Namensliste der Künstler der Renaissance. Italienische Malerei der Renaissance
Für die Europäer endete die Zeit des dunklen Mittelalters, gefolgt von der Renaissance. Es erlaubte, das fast verschwundene Erbe der Antike wiederzubeleben und großartige Kunstwerke zu schaffen. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Menschheit spielten die Wissenschaftler der Renaissance.
Paradigma
Die Krise und die Zerstörung von Byzanz führten dazu, dass in Europa Tausende von christlichen Emigranten auftauchten, die Bücher mitbrachten. In diesen Manuskripten wurde Wissen aus der Antike gesammelt, das im Westen des Kontinents halb vergessen war. Sie wurden zur Grundlage des Humanismus, der den Menschen, seine Ideen und den Wunsch nach Freiheit in den Vordergrund stellte. In Städten, in denen die Rolle von Bankiers, Handwerkern, Kaufleuten und Handwerkern zunahm, begannen im Laufe der Zeit weltliche Wissenschafts- und Bildungszentren zu entstehen, die nicht nur nicht unter der Herrschaft der katholischen Kirche standen, sondern oft gegen ihr Diktat kämpften.
Gemälde von Giotto (Renaissance)
Künstler des Mittelalters schufen Werke mit überwiegend religiösem Inhalt. Insbesondere, lange Zeit Das Hauptgenre der Malerei war die Ikonographie. Der erste, der sich entschied, gewöhnliche Menschen auf seine Leinwände zu bringen und die kanonische Schreibweise der byzantinischen Schule aufzugeben, war Giotto di Bondone, der als Pionier der Proto-Renaissance gilt. Auf den Fresken der Kirche San Francesco in der Stadt Assisi verwendete er das Hell-Dunkel-Spiel und entfernte sich von der allgemein akzeptierten Kompositionsstruktur. Giottos wichtigstes Meisterwerk war jedoch das Gemälde der Arena-Kapelle in Padua. Interessanterweise wurde der Künstler unmittelbar nach diesem Auftrag gerufen, um das Rathaus zu dekorieren. Bei der Arbeit an einem der Gemälde konsultierte Giotto den Astronomen Pietro d'Abano, um die größtmögliche Zuverlässigkeit des Bildes des "Himmelszeichens" zu erreichen. So hörte die Malerei dank dieses Künstlers auf, Menschen, Gegenstände und Naturphänomene nach bestimmten Regeln darzustellen, und wurde realistischer.
Leonardo da Vinci
Viele Figuren der Renaissance waren vielseitig begabt. Keine von ihnen ist jedoch in ihrer Vielseitigkeit mit Leonardo da Vinci zu vergleichen. Er zeichnete sich als herausragender Maler, Architekt, Bildhauer, Anatom, Naturforscher und Ingenieur aus.
1466 ging Leonardo da Vinci zum Studium nach Florenz, wo er neben der Malerei auch Chemie und Zeichnen studierte und sich auch Kenntnisse in der Bearbeitung von Metall, Leder und Gips aneignete.
Schon die ersten malerischen Leinwände des Künstlers zeichneten ihn unter seinen Kameraden im Geschäft aus. Während seines langen, damals 68-jährigen Lebens schuf Leonardo da Vinci solche Meisterwerke wie Mona Lisa, Johannes der Täufer, Dame mit dem Hermelin, Das letzte Abendmahl"usw.
Wie andere prominente Persönlichkeiten der Renaissance interessierte sich der Künstler für Wissenschaft und Technik. Insbesondere ist bekannt, dass das von ihm erfundene Pistolenschloss mit Rädern bis ins 19. Jahrhundert verwendet wurde. Darüber hinaus schuf Leonardo da Vinci Zeichnungen eines Fallschirms, eines Flugzeugs, eines Suchscheinwerfers, eines Spektivs mit zwei Linsen usw.
Michelangelo
Wenn die Frage diskutiert wird, was die Renaissancefiguren der Welt gegeben haben, enthält die Liste ihrer Errungenschaften zwangsläufig die Werke dieses herausragenden Architekten, Künstlers und Bildhauers.
Zu den berühmtesten Schöpfungen von Michelangelo Buonarroti gehören die Fresken der Decke der Sixtinischen Kapelle, die Statue von David, die Skulptur von Bacchus, die Marmorstatue der Madonna von Brügge, das Gemälde „Die Qual des heiligen Antonius“ und viele mehr andere Meisterwerke der Weltkunst.
Raffael Santi
Der Künstler wurde 1483 geboren und lebte nur 37 Jahre. Das große Erbe von Rafael Santi bringt ihn jedoch in die ersten Zeilen jeder symbolischen Bewertung. Prominente Personen die Renaissance."
Zu den Meisterwerken des Künstlers gehören "Die Krönung Mariens" für den Oddi-Altar, "Porträt von Pietro Bembo", "Dame mit einem Einhorn", zahlreiche Fresken, die für die Stanza della Senyatura in Auftrag gegeben wurden, usw.
Der Höhepunkt von Raffaels Werk ist die "Sixtinische Madonna", geschaffen für den Altar des Tempels des Klosters St. Sixtus in Piacenza. Dieses Bild hinterlässt bei jedem Betrachter einen unvergesslichen Eindruck, da die darin dargestellte Maria auf unverständliche Weise die irdischen und himmlischen Wesenheiten der Gottesmutter vereint.
Albrecht Dürer
Berühmte Persönlichkeiten der Renaissance waren nicht nur Italiener. Unter ihnen ist der deutsche Maler und Kupferstecher Albrecht Dürer, der 1471 in Nürnberg geboren wurde. Seine bedeutendsten Werke sind der „Landauer Altar“, ein Selbstbildnis (1500), das Gemälde „Fest der Rosenkränze“, drei „Meisterstiche“. Letztere gelten als Meisterwerke Grafik-Design alle Zeiten und Völker.
Tizian
Die großen Persönlichkeiten der Renaissance auf dem Gebiet der Malerei haben uns Bilder ihrer berühmtesten Zeitgenossen hinterlassen. Einer der führenden Porträtmaler dieser Zeit Europäische Kunst war Tizian, der aus kam bekannte Art Vecellio. Er verewigte auf der Leinwand Federico Gonzaga, Karl V., Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, den Architekten Giulio Romano und viele andere. Außerdem gehören seine Pinsel zu Leinwänden zu Motiven aus Antike Mythologie. Wie hoch der Künstler von den Zeitgenossen geschätzt wurde, zeigt die Tatsache, dass einst der Pinsel, der aus den Händen von Tizian fiel, beeilt wurde, Kaiser Karl V. abzuholen. Der Monarch erklärte seine Tat damit, dass es eine Ehre sei, einem solchen Meister zu dienen jeder.
Sandro Botticelli
Der Künstler wurde 1445 geboren. Ursprünglich wollte er Juwelier werden, doch dann kam er in die Werkstatt von Andrea Verrocchio, bei dem einst Leonardo da Vinci studierte. Neben Werken mit religiösen Themen schuf der Künstler mehrere Gemälde mit weltlichem Inhalt. Zu den Meisterwerken von Botticelli gehören die Gemälde „Die Geburt der Venus“, „Frühling“, „Pallas und der Zentaur“ und viele andere.
Dante Alighieri
Die großen Persönlichkeiten der Renaissance haben die Weltliteratur nachhaltig geprägt. Einer der prominentesten Dichter dieser Zeit ist Dante Alighieri, der 1265 in Florenz geboren wurde. Im Alter von 37 Jahren wurde er ausgewiesen Heimatort wegen ihrer Politische Sichten und wanderte bis in die letzten Jahre seines Lebens.
Als Kind verliebte sich Dante in seine Kollegin Beatrice Portinari. Aufgewachsen heiratete das Mädchen einen anderen und starb im Alter von 24 Jahren. Beatrice wurde die Muse des Dichters, und ihr widmete er seine Werke, darunter die Geschichte " Neues Leben". 1306 beginnt Dante mit der Erstellung seines „ Göttliche Komödie“, an dem er seit fast 15 Jahren arbeitet. Darin entlarvt er die Laster der italienischen Gesellschaft, die Verbrechen von Päpsten und Kardinälen und versetzt seine Beatrice ins „Paradies“.
William Shakespeare
Obwohl die Ideen der Renaissance mit einiger Verzögerung die Britischen Inseln erreichten, entstanden auch dort herausragende Kunstwerke.
Insbesondere einer der berühmtesten Dramatiker der Menschheitsgeschichte, William Shakespeare, wirkte in England. Seit mehr als 500 Jahren haben seine Stücke die Theaterbühnen in allen Teilen der Welt nicht verlassen. Er schrieb die Tragödie „Othello“, „Romeo und Julia“, „Hamlet“, „Macbeth“, sowie die Komödien „Twelfth Night“, „Viel Lärm um nichts“ und viele andere. Darüber hinaus ist Shakespeare für seine Sonette bekannt, die der mysteriösen Swarthy Lady gewidmet sind.
Leon Battista Alberti
Die Renaissance trug auch zu einer Veränderung des Erscheinungsbildes europäischer Städte bei. In dieser Zeit entstanden große architektonische Meisterwerke, darunter die römische Kathedrale St. Peter, die Laurentinische Treppe, der Dom von Florenz usw. Neben Michelangelo gehört der bekannte Wissenschaftler Leon Battista Alberti zu den berühmten Architekten der Renaissance. Er leistete einen großen Beitrag zur Architektur, Kunsttheorie und Literatur. Zu seinen Interessensgebieten gehörten auch die Probleme der Pädagogik und Ethik, der Mathematik und der Kartographie. Er hat einen der ersten geschaffen wissenschaftliche Abhandlungenüber Architektur mit dem Titel "Zehn Bücher über Architektur". Diese Arbeit hatte einen großen Einfluss auf nachfolgende Generationen seiner Kollegen.
Jetzt weißt du am meisten berühmte Persönlichkeiten Kulturen der Renaissance, dank derer die menschliche Zivilisation die erreichte neue Runde seiner Entwicklung.
Während der Renaissance finden viele Veränderungen und Entdeckungen statt. Neue Kontinente werden erforscht, der Handel entwickelt sich, wichtige Dinge werden erfunden, wie Papier, ein Meereskompass, Schießpulver und vieles mehr. Auch Veränderungen in der Malerei waren von großer Bedeutung. Renaissance-Gemälde erlangten immense Popularität.
Die wichtigsten Stile und Trends in den Werken der Meister
Die Zeit war eine der fruchtbarsten der Kunstgeschichte. Meisterwerke einer Vielzahl herausragender Meister finden sich heute in diversen Kunstzentren. In Florenz tauchten in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts Erneuerer auf. Ihre Renaissance-Gemälde markierten den Beginn einer neuen Ära in der Kunstgeschichte.
Wissenschaft und Kunst werden in dieser Zeit sehr eng miteinander verknüpft. Künstlerwissenschaftler versuchten, die physische Welt zu beherrschen. Maler versuchten, genauere Vorstellungen über den menschlichen Körper zu verwenden. Viele Künstler strebten nach Realismus. Der Stil beginnt mit Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“, das er im Laufe von fast vier Jahren gemalt hat.
Eines der berühmtesten Werke
Es wurde 1490 für das Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand gemalt. Die Leinwand stellt das letzte Mahl Jesu mit seinen Jüngern dar, bevor er gefangen genommen und getötet wurde. Zeitgenossen, die die Arbeiten des Künstlers in dieser Zeit beobachteten, stellten fest, dass er von morgens bis abends malen konnte, ohne auch nur eine Pause zum Essen einzulegen. Und dann konnte er sein Bild für mehrere Tage stehen lassen und sich ihm überhaupt nicht nähern.
Der Künstler war sehr besorgt über das Bild von Christus selbst und dem Verräter Judas. Als das Bild endlich fertig war, wurde es zu Recht als Meisterwerk anerkannt. „Das letzte Abendmahl“ ist bis heute eines der beliebtesten. Renaissance-Reproduktionen waren schon immer sehr gefragt, aber dieses Meisterwerk ist von unzähligen Kopien geprägt.
Ein anerkanntes Meisterwerk oder das geheimnisvolle Lächeln einer Frau
Unter den von Leonardo im sechzehnten Jahrhundert geschaffenen Werken befindet sich ein Porträt namens "Mona Lisa" oder "La Gioconda". In der Neuzeit ist dies vielleicht das berühmteste Gemälde der Welt. Sie wurde vor allem wegen des schwer fassbaren Lächelns auf dem Gesicht der auf der Leinwand abgebildeten Frau populär. Was führte zu einem solchen Rätsel? Geschickte Arbeit des Meisters, die Fähigkeit, die Augen- und Mundwinkel so gekonnt zu schattieren? Die genaue Natur dieses Lächelns kann bis jetzt nicht bestimmt werden.
Außer Konkurrenz und andere Details dieses Bildes. Es lohnt sich, auf die Hände und Augen einer Frau zu achten: Mit welcher Genauigkeit der Künstler beim Schreiben auf die kleinsten Details der Leinwand reagiert hat. Nicht weniger interessant ist die dramatische Landschaft im Hintergrund des Bildes, eine Welt, in der alles im Fluss zu sein scheint.
Ein weiterer berühmter Vertreter der Malerei
Nicht weniger berühmter Vertreter Renaissance - Sandro Botticelli. Dies ist ein großer italienischer Maler. Auch seine Renaissance-Gemälde erfreuen sich großer Beliebtheit eine Vielzahl Zuschauer. „Anbetung der Heiligen Drei Könige“, „Madonna mit Kind auf dem Thron“, „Verkündigung“ – diese religiösen Themen gewidmeten Werke Botticellis sind zu großen Errungenschaften des Künstlers geworden.
Noch eine bemerkenswerte Arbeit Meister - "Madonna Magnificat". Sie wurde in Sandros Lebensjahren berühmt, wie zahlreiche Reproduktionen belegen. Ähnliche Gemälde in Form eines Kreises waren im Florenz des 15. Jahrhunderts sehr gefragt.
Eine neue Wendung im Werk des Malers
Ab 1490 änderte Sandro seinen Stil. Es wird asketischer, die Farbkombination ist jetzt viel zurückhaltender, oft dominieren dunkle Töne. Die neue Herangehensweise des Schöpfers an das Schreiben seiner Werke ist in der „Krönung Mariens“, der „Beweinung Christi“ und anderen Gemälden, die die Madonna mit dem Kind darstellen, deutlich erkennbar.
Die damaligen Meisterwerke von Sandro Botticelli, zum Beispiel das Porträt von Dante, sind frei von Landschafts- und Innenraumhintergründen. Eine der nicht minder bedeutenden Kreationen des Künstlers ist "Mystical Christmas". Das Bild wurde unter dem Einfluss der Unruhen Ende 1500 in Italien gemalt. Viele Gemälde von Renaissance-Künstlern gewannen nicht nur an Popularität, sie wurden zu einem Vorbild für die nächste Generation von Malern.
Ein Künstler, dessen Leinwände von einer Aura der Bewunderung umgeben sind
Rafael Santi da Urbino war nicht nur Architekt, sondern auch Architekt. Seine Renaissance-Gemälde werden wegen ihrer Klarheit der Form, der Einfachheit der Komposition und der visuellen Verwirklichung des Ideals menschlicher Größe bewundert. Zusammen mit Michelangelo und Leonardo da Vinci gehört er zu der traditionellen Dreifaltigkeit der größten Meister dieser Zeit.
Er lebte ein relativ kurzes Leben, nur 37 Jahre alt. Aber in dieser Zeit schuf er eine Vielzahl seiner Meisterwerke. Einige seiner Werke befinden sich im Vatikanpalast in Rom. Nicht alle Betrachter können die Gemälde von Renaissance-Künstlern mit eigenen Augen sehen. Fotos dieser Meisterwerke stehen allen zur Verfügung (einige davon werden in diesem Artikel vorgestellt).
Die berühmtesten Werke Raffaels
Von 1504 bis 1507 schuf Raffael eine ganze Reihe von Madonnen. Die Gemälde zeichnen sich durch betörende Schönheit, Weisheit und gleichzeitig eine Art erleuchtete Traurigkeit aus. Sein berühmtestes Gemälde war „ Sixtinische Madonna". Sie wird dargestellt, wie sie am Himmel aufsteigt und mit dem Baby in ihren Armen sanft zu den Menschen hinabsteigt. Es war diese Bewegung, die der Künstler sehr gekonnt darstellen konnte.
Diese Arbeit wurde von vielen hoch gelobt berühmte Kritiker, und alle kamen zu dem gleichen Schluss, dass es tatsächlich selten und ungewöhnlich ist. Alle Renaissance-Gemälde haben eine lange Geschichte. Aber es ist aufgrund seiner endlosen Wanderungen seit seiner Gründung am beliebtesten geworden. Nachdem sie zahlreiche Prüfungen durchlaufen hatte, nahm sie schließlich ihren rechtmäßigen Platz unter den Ausstellungen des Dresdner Museums ein.
Renaissance-Gemälde. Fotos berühmter Gemälde
Ein weiterer berühmter italienischer Maler, Bildhauer und Architekt, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung der westlichen Kunst hatte, ist Michelangelo di Simoni. Obwohl er hauptsächlich als Bildhauer bekannt ist, gibt es auch schöne Werke seiner Malerei. Und der bedeutendste von ihnen ist die Decke der Sixtinischen Kapelle.
Diese Arbeit wurde vier Jahre lang durchgeführt. Der Raum umfasst etwa fünfhundert Quadratmeter und enthält mehr als dreihundert Figuren. In der Mitte befinden sich neun Episoden aus dem Buch Genesis, die in mehrere Gruppen unterteilt sind. Die Erschaffung der Erde, die Erschaffung des Menschen und sein Untergang. Unter den meisten Berühmte Gemälde an der Decke - "Erschaffung Adams" und "Adam und Eva".
Sein bekanntestes Werk ist Das Jüngste Gericht. Es wurde an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle angebracht. Das Fresko zeigt das zweite Kommen Jesu Christi. Hier ignoriert Michelangelo den Standard künstlerische Konventionen im Schreiben Jesu. Er stellte ihn mit einem massiven muskulösen Körperbau dar, jung und bartlos.
Die Bedeutung der Religion oder die Kunst der Renaissance
Italienische Renaissance-Gemälde wurden zur Grundlage für die Entwicklung der westlichen Kunst. Viele der populären Werke dieser Generation von Schöpfern haben einen enormen Einfluss auf Künstler, der bis heute anhält. Die großen Künstler dieser Zeit konzentrierten sich auf religiöse Themen, arbeitete oft im Auftrag wohlhabender Gönner, einschließlich des Papstes selbst.
Religion buchstäblich durchdrungen Alltagsleben Menschen dieser Zeit, tief verwurzelt in den Köpfen der Künstler. Fast alle religiösen Gemälde befinden sich in Museen und Kunstdepots, aber Reproduktionen von Renaissance-Gemälden, die sich nicht nur auf dieses Thema beziehen, sind in vielen Institutionen und sogar in gewöhnlichen Haushalten zu finden. Die Leute werden die Arbeit endlos bewundern berühmte Meister dieser Zeit.
Renaissance (Renaissance). Italien. XV-XVI Jahrhundert. Frühkapitalismus. Das Land wird von wohlhabenden Bankiers regiert. Sie interessieren sich für Kunst und Wissenschaft.
Die Reichen und Mächtigen scharen die Talentierten und Weisen um sich. Dichter, Philosophen, Maler und Bildhauer führen täglich Gespräche mit ihren Gönnern. Für einen Moment schien es, als würden die Menschen von Weisen regiert, wie es Platon wollte.
Sie erinnerten sich an die alten Römer und Griechen. Was auch eine Gesellschaft freier Bürger aufbaute. Wobei der Hauptwert eine Person ist (natürlich ohne Sklaven).
Die Renaissance kopiert nicht nur die Kunst der alten Zivilisationen. Dies ist eine Mischung. Mythologie und Christentum. Realismus der Natur und Aufrichtigkeit der Bilder. Körperliche Schönheit und geistige Schönheit.
Es war nur ein Blitz. Die Periode der Hochrenaissance beträgt etwa 30 Jahre! Von den 1490er bis 1527 Vom Beginn der Blüte von Leonardos Kreativität. Vor der Plünderung Roms.
Fata Morgana ideale Welt schnell verblasst. Italien war zu zerbrechlich. Sie wurde bald von einem anderen Diktator versklavt.
Diese 30 Jahre haben jedoch die Hauptmerkmale identifiziert Europäische Malerei 500 Jahre voraus! Bis zu .
Bildrealismus. Anthropozentrismus (wenn eine Person ist Hauptfigur und Held). Geradlinige Perspektive. Ölfarben. Porträt. Landschaft…
Unglaublicherweise haben in diesen 30 Jahren mehrere brillante Meister gleichzeitig gearbeitet. Die in anderen Zeiten alle 1000 Jahre geboren werden.
Leonardo, Michelangelo, Raffael und Tizian sind die Titanen der Renaissance. Aber es ist unmöglich, ihre beiden Vorgänger nicht zu erwähnen. Giotto und Masaccio. Ohne die es keine Renaissance geben würde.
1. Giotto (1267-1337)
Paulo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment des Gemäldes „Fünf Meister der Florentiner Renaissance“. Anfang des 16. Jahrhunderts. . XIV Jahrhundert. Proto-Renaissance. Seine Hauptfigur ist Giotto. Dies ist ein Meister, der die Kunst im Alleingang revolutioniert hat. 200 Jahre vor der Hochrenaissance. Ohne ihn wäre die Ära, auf die die Menschheit so stolz ist, kaum gekommen.
Vor Giotto gab es Ikonen und Fresken. Sie wurden nach den byzantinischen Kanonen geschaffen. Gesichter statt Gesichter. flache Figuren. Proportionale Diskrepanz. Anstelle einer Landschaft - ein goldener Hintergrund. Wie zum Beispiel auf diesem Symbol.
Guido da Siena. Anbetung der Könige. 1275-1280 Altenburg, Lindenau-Museum, Deutschland. Und plötzlich erscheinen Giottos Fresken. Auf sie dreidimensionale Figuren. Gesichter edler Menschen. Traurig. Traurig. Überrascht. Alt und Jung. Anders.
Fresken von Giotto in der Scrovegni-Kirche in Padua (1302-1305). Links: Beweinung Christi. Mitte: Kuss des Judas (Detail). Rechts: Verkündigung der heiligen Anna (Marias Mutter), Fragment.
Die Hauptschöpfung von Giotto ist ein Zyklus seiner Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Als diese Kirche für Gemeindemitglieder geöffnet wurde, strömten Menschenmassen hinein. Weil sie so etwas noch nie gesehen haben.
Immerhin hat Giotto etwas noch nie Dagewesenes getan. Er schien zu übersetzen biblische Geschichten in eine einfache verständliche Sprache. Und sie sind viel zugänglicher geworden. gewöhnliche Menschen.
Giotto. Anbetung der Könige. 1303-1305 Fresko in der Scrovegni-Kapelle in Padua, Italien. Das wird für viele Meister der Renaissance charakteristisch sein. Lakonismus der Bilder. Live-Emotionen der Charaktere. Realismus.
Lesen Sie mehr über die Fresken des Meisters im Artikel.
Giotto wurde bewundert. Aber seine Innovationen wurden nicht weiterentwickelt. Die Mode für den internationalen Gothic kam nach Italien.
Erst nach 100 Jahren erscheint ein Meister, ein würdiger Nachfolger Giottos.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Selbstbildnis (Fragment des Freskos „Heiliger Petrus auf der Kanzel“). 1425-1427 Die Brancacci-Kapelle in Santa Maria del Carmine, Florenz, Italien. Anfang des 15. Jahrhunderts. Die sogenannte Frührenaissance. Ein weiterer Innovator betritt die Szene.
Masaccio war der erste Künstler, der es verwendete Geradlinige Perspektive. Es wurde von seinem Freund, dem Architekten Brunelleschi, entworfen. Nun ist die abgebildete Welt der realen ähnlich geworden. Spielzeugarchitektur ist Vergangenheit.
Masaccio. Der heilige Petrus heilt mit seinem Schatten. 1425-1427 Die Brancacci-Kapelle in Santa Maria del Carmine, Florenz, Italien. Er übernahm den Realismus von Giotto. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger kannte er sich jedoch bereits gut mit Anatomie aus.
Anstelle von blockigen Charakteren ist Giotto wunderschön gebaute Menschen. Genau wie die alten Griechen.
Masaccio. Taufe der Neophyten. 1426-1427 Brancacci-Kapelle, Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz, Italien. 
Masaccio. Vertreibung aus dem Paradies. 1426-1427 Fresko in der Brancacci-Kapelle, Santa Maria del Carmine, Florenz, Italien. Masaccio lebte nicht langes Leben. Er starb, wie sein Vater, unerwartet. Mit 27 Jahren.
Er hatte jedoch viele Anhänger. Meister nächsten Generationen ging in die Brancacci-Kapelle, um von seinen Fresken zu lernen.
So wurden die Innovationen von Masaccio von allen großen Titanen der Hochrenaissance aufgegriffen.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Selbstportrait. 1512 Königliche Bibliothek in Turin, Italien. Leonardo da Vinci ist einer der Titanen der Renaissance. Was die Entwicklung der Malerei kolossal beeinflusste.
Er war es, der den Status des Künstlers selbst erhöhte. Dank ihm sind Vertreter dieses Berufs nicht mehr nur Handwerker. Dies sind die Schöpfer und Aristokraten des Geistes.
Leonardo gelang in erster Linie der Durchbruch Porträtgemälde.
Er glaubte, dass nichts vom Hauptbild ablenken sollte. Das Auge sollte nicht von einem Detail zum anderen wandern. So erschien es berühmte Porträts. Prägnant. Harmonisch.
Leonardo da Vinci. Dame mit einem Hermelin. 1489-1490 Chertoryski-Museum, Krakau. Die wichtigste Neuerung von Leonardo ist, dass er einen Weg gefunden hat, Bilder ... lebendig zu machen.
Vor ihm sahen die Figuren auf den Porträts aus wie Schaufensterpuppen. Die Linien waren klar. Alle Details sind sorgfältig gezeichnet. Eine gemalte Zeichnung kann unmöglich lebendig sein.
Aber dann erfand Leonardo die Sfumato-Methode. Er verwischte die Linien. Den Übergang von Licht zu Schatten sehr weich gemacht. Seine Figuren scheinen in einen kaum wahrnehmbaren Schleier gehüllt zu sein. Die Charaktere erwachten zum Leben.
. 1503-1519 Louvre, Paris. Seitdem wird Sfumato in das aktive Vokabular aller großen Künstler der Zukunft eingehen.
Es wird oft geglaubt, dass Leonardo natürlich ein Genie ist. Aber er konnte nichts vollenden. Und er malte oft nicht zu Ende. Und viele seiner Projekte blieben auf Papier (übrigens in 24 Bänden). Im Allgemeinen wurde er in die Medizin geworfen, dann in die Musik. Und sogar die Kunst des Dienens war einst beliebt.
Denken Sie jedoch selbst. 19 Gemälde. Und er ist der größte Künstler aller Zeiten und Völker. Einige von ihnen sind nicht einmal annähernd groß. Gleichzeitig hat er in seinem Leben 6000 Leinwände geschrieben. Offensichtlich hat wer eine höhere Effizienz.
Über sie selbst berühmtes Gemälde Lesen Sie den Assistenten im Artikel.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele von Volterra. Michelangelo (Ausschnitt). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. Michelangelo betrachtete sich als Bildhauer. Aber er war universeller Meister. Wie seine anderen Renaissance-Kollegen. Daher ist sein bildnerisches Erbe nicht weniger grandios.
Er ist vor allem an körperlich entwickelten Charakteren erkennbar. Weil er den perfekten Mann dargestellt hat. In der körperliche Schönheit geistige Schönheit bedeutet.
Deshalb sind alle seine Charaktere so muskulös und robust. Sogar Frauen und alte Leute.
Michelangelo. Fragmente des Freskos des Jüngsten Gerichts in der Sixtinischen Kapelle, Vatikan.
Oft malte Michelangelo die Figur nackt. Und dann fügte ich Kleidung oben hinzu. Um den Körper so geprägt wie möglich zu machen.
Die Decke der Sixtinischen Kapelle hat er selbst bemalt. Obwohl dies ein paar hundert Zahlen sind! Er ließ nicht einmal jemanden die Farbe reiben. Ja, er war ein Einzelgänger. Einen steilen und streitsüchtigen Charakter besitzen. Aber vor allem war er unzufrieden mit ... sich selbst.
Michelangelo. Fragment des Freskos "Erschaffung Adams". 1511 Sixtinische Kapelle, Vatikan. Michelangelo lebte ein langes Leben. Den Untergang der Renaissance überleben. Für ihn war es eine persönliche Tragödie. Seine späteren Werke sind voller Traurigkeit und Trauer.
Im Allgemeinen ist der kreative Weg von Michelangelo einzigartig. Seine frühen Werke sind das Lob des menschlichen Helden. Frei und mutig. In bester Tradition antikes griechenland. Wie sein David.
IN letzten Jahren Leben ist tragische Bilder. Ein absichtlich grob behauener Stein. Als hätten wir Denkmäler für die Opfer des Faschismus des 20. Jahrhunderts vor uns. Schauen Sie sich seine "Pieta" an.
Skulpturen von Michelangelo in der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Links: David. 1504 Rechts: Pietà von Palestrina. 1555
Wie ist das möglich? Ein Künstler hat in seinem Leben alle Kunststufen von der Renaissance bis ins 20. Jahrhundert durchlaufen. Was werden die nächsten Generationen tun? Nun, geh deinen eigenen Weg. Zu wissen, dass die Messlatte sehr hoch gelegt wurde.
5. Raffael (1483-1520)
. 1506 Galerie der Uffizien, Florenz, Italien. Raphael wurde nie vergessen. Sein Genie wurde immer anerkannt. Und während des Lebens. Und nach dem Tod.
Seine Figuren sind mit sinnlicher, lyrischer Schönheit ausgestattet. Er gilt zu Recht als der Schönste weibliche Bilder jemals geschaffen. Ihre äußere Schönheit spiegelt die spirituelle Schönheit der Heldinnen wider. Ihre Sanftmut. Ihr Opfer.
Raffael. . 1513 Galerie Alte Meister, Dresden, Deutschland. Die berühmten Worte „Schönheit wird die Welt retten“ sagte Fjodor Dostojewski genau über. Es war sein Lieblingsbild.
Sinnesbilder sind jedoch nicht die einzigen Stärke Raffael. Er dachte sehr sorgfältig über die Komposition seiner Bilder nach. Er war ein unübertroffener Architekt in der Malerei. Außerdem fand er immer die einfachste und harmonischste Lösung in der Raumorganisation. Es scheint, dass es nicht anders sein kann.
Raffael. Athener Schule. 1509-1511 Fresko in den Räumen des Apostolischen Palastes, Vatikan. Rafael lebte nur 37 Jahre. Er starb plötzlich. Von einer Erkältung und medizinischer Fehler. Aber sein Vermächtnis ist nicht zu überschätzen. Viele Künstler vergötterten diesen Meister. Multiplikation seiner sinnlichen Bilder in Tausenden seiner Leinwände..
Tizian war ein unübertroffener Kolorist. Er experimentierte auch viel mit Komposition. Im Allgemeinen war er ein mutiger und kluger Erneuerer.
Für solch ein brillantes Talent liebten ihn alle. Genannt "König der Maler und Maler der Könige".
Apropos Tizian, ich möchte nach jedem Satz setzen Ausrufezeichen. Schließlich war er es, der Dynamik in die Malerei brachte. Pathos. Begeisterung. Grelle Farbe. Glanz der Farben.
Tizian. Himmelfahrt Mariens. 1515-1518 Kirche Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venedig. Gegen Ende seines Lebens entwickelte er eine ungewöhnliche Schreibtechnik. Die Striche sind schnell und dick. Die Farbe wurde entweder mit einem Pinsel oder mit den Fingern aufgetragen. Dadurch werden die Bilder noch lebendiger und atmen. Und die Handlungen sind noch dynamischer und dramatischer.
Tizian. Tarquinius und Lucretia. 1571 Fitzwilliam-Museum, Cambridge, England. Erinnert dich das an nichts? Natürlich ist es eine Technik. Und Technik Künstler des 19 Jahrhundert: Barbizon u. Tizian wird wie Michelangelo in einem Leben 500 Jahre Malerei durchlaufen. Deshalb ist er ein Genie.
UM berühmtes Meisterwerk Lesen Sie den Assistenten im Artikel.
Renaissance-Künstler sind Künstler mit großem Wissen. Um ein solches Vermächtnis zu hinterlassen, musste man viel wissen. Im Bereich Geschichte, Astrologie, Physik und so weiter.
Daher regt uns jedes ihrer Bilder zum Nachdenken an. Warum wird es angezeigt? Was ist die verschlüsselte Nachricht hier?
Daher liegen sie fast nie falsch. Weil sie ihre zukünftige Arbeit gründlich durchdacht haben. Mit all dem Gepäck ihres Wissens.
Sie waren mehr als Künstler. Sie waren Philosophen. Uns die Welt durch Malerei erklären.
Deshalb werden sie für uns immer hochinteressant sein.
Italien ist ein Land, das schon immer für seine Künstler berühmt war. Die großen Meister, die einst in Italien lebten, verherrlichten die Kunst auf der ganzen Welt. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Welt heute ohne die italienischen Künstler, Bildhauer und Architekten ganz anders aussehen würde. Das bedeutendste in Italienische Kunst zählt natürlich dazu. Italien in der Renaissance oder Renaissance erreichte einen beispiellosen Aufstieg und Wohlstand. Talentierte Künstler, Bildhauer, Erfinder, echte Genies, die damals auftauchten, sind noch jedem Schulkind bekannt. Ihre Kunst, Kreativität, Ideen, Entwicklungen gelten heute als Klassiker, der Kern, auf dem sie aufgebaut sind Weltkunst und Kultur.
Einer der meisten berühmte Genies Italienische Renaissance ist natürlich super Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci war so begabt, dass er in vielen Tätigkeitsbereichen große Erfolge erzielte, darunter Bildende Kunst Ach und Wissenschaft. Ein weiterer berühmter Künstler, der ein anerkannter Meister ist, ist Sandro Botticelli(1445-1510). Botticellis Gemälde sind ein wahres Geschenk an die Menschheit. Heute sind seine dichten in den meisten berühmte Museen Welt und sind wirklich unbezahlbar. Nicht weniger berühmt als Leonardo da Vinci und Botticelli ist Raffael Santi(1483-1520), der 38 Jahre lebte und es in dieser Zeit schaffte, eine ganze Schicht atemberaubender Malerei zu schaffen, die zu einem der leuchtendsten Beispiele der Frührenaissance wurde. Ein weiteres großes Genie der italienischen Renaissance ist zweifellos Michelangelo Bonarotti(1475-1564). Neben der Malerei beschäftigte sich Michelangelo mit Bildhauerei, Architektur und Poesie und erzielte in diesen Künsten großartige Ergebnisse. Die Statue von Michelangelo namens "David" gilt als unübertroffenes Meisterwerk, ein Beispiel für die höchste Errungenschaft der Bildhauerkunst.
Neben den oben genannten Künstlern die größten Künstler Das Italien der Renaissance wurde zu Meistern wie Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi und anderen. Alle waren es ein Paradebeispiel herrlich Venezianische Schule malen. Die Florentiner Schule der italienischen Malerei umfasst Künstler wie: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Um alle Künstler aufzulisten, die sowohl während der Renaissance als auch während der Spätrenaissance, und nach Jahrhunderten, die in der ganzen Welt bekannt wurden und die Malerei verherrlichten, die Grundprinzipien und Gesetze entwickelt haben, die allen Arten und Gattungen der bildenden Kunst zugrunde liegen, wird es wahrscheinlich mehrere Bände dauern, um sie zu schreiben, aber diese Liste reicht dazu verstehen, dass die großen italienischen Künstler genau die Kunst sind, die wir kennen, die wir lieben und die wir für immer schätzen werden!
Gemälde großer italienischer Künstler
Andrea Mantegna - Fresko in der Camera degli Sposi
Giorgione - Drei Philosophen
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Die Großmut von Scipio
Paolo Veronese - Schlacht von Lepanto
Die ersten Vorläufer der Renaissancekunst tauchten im 14. Jahrhundert in Italien auf. Künstler dieser Zeit, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) und (hauptsächlich) Giotto
(1267-1337) Als sie Gemälde traditioneller religiöser Themen schufen, begannen sie, neue zu verwenden künstlerische Techniken: Erstellen einer dreidimensionalen Komposition unter Verwendung der Landschaft im Hintergrund, wodurch die Bilder realistischer und lebendiger werden konnten. Dies grenzte ihre Arbeit scharf von der bisherigen ikonografischen Tradition ab, die voller Konventionen im Bild war.
Der Begriff wird verwendet, um sich auf ihre Arbeit zu beziehen. Proto-Renaissance (1300er - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(ca. 1267-1337) - italienischer künstler und ein Proto-Renaissance-Architekt. Eine der Schlüsselfiguren in der Geschichte der westlichen Kunst. Nachdem er die byzantinische Tradition der Ikonenmalerei überwunden hatte, wurde er zum wahren Begründer der italienischen Malschule und entwickelte eine völlig neue Herangehensweise an die Raumdarstellung. Giottos Werke wurden von Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo inspiriert.
Frührenaissance (1400 - "Quattrocento").
Zu Beginn des 15. Jahrhunderts Filippo Brunelleschi
(1377-1446), Florentiner Gelehrter und Architekt.
Brunelleschi wollte die Wahrnehmung der von ihm rekonstruierten Begriffe und Theater visueller gestalten und versuchte aus seinen Plänen für einen bestimmten Blickwinkel geometrisch perspektivische Bilder zu erstellen. Bei diesen Suchen direkte Perspektive.
Dies ermöglichte es den Künstlern, perfekte Bilder des dreidimensionalen Raums auf einer flachen Leinwand des Bildes zu erhalten.
_________Ein weiterer wichtiger Schritt in Richtung Renaissance war das Aufkommen nichtreligiöser, weltlicher Kunst. Portrait und Landschaft etablierten sich als eigenständige Genres. Sogar religiöse Themen erhielten eine andere Interpretation - Renaissance-Künstler begannen, ihre Charaktere als Helden mit ausgeprägten individuellen Merkmalen und menschlicher Motivation für Handlungen zu betrachten.
Am meisten berühmte Künstler dieser Zeitabschnitt - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello von Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - der berühmte italienische Maler, der größte Meister der Florentiner Schule, der Reformator der Malerei des Quattrocento.
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| Fresko. Wunder mit dem Stater. |
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| Malen. Kreuzigung. |
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| Fresko. Geschichte der Königin von Saba. Kirche San Francesco in Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - großer italienischer Maler, Vertreter der Florentiner Malschule.
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| Frühling. |
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| Geburt der Venus. |
Hochrenaissance ("Cinquecento").
Die höchste Blüte der Renaissancekunst kam für das erste Viertel des 16. Jahrhunderts.
Funktioniert Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffael Santi (1483-1520), Michelangelo Bonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) bilden den goldenen Fundus der europäischen Kunst.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florenz) (1452-1519) - Italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller.
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| Selbstportrait |
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| Dame mit einem Hermelin. 1490. Czartoryski-Museum, Krakau |
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| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
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| Madonna Litta. 1490-1491. Eremitage-Museum. |
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| Madonna Benois (Madonna mit einer Blume). 1478-1480 |
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| Madonna mit einer Nelke. 1478 |
Im Laufe seines Lebens fertigte Leonardo da Vinci Tausende von Notizen und Zeichnungen zur Anatomie an, veröffentlichte seine Arbeit jedoch nicht. Durch eine Autopsie der Körper von Menschen und Tieren vermittelte er genau die Struktur des Skeletts und innere Organe einschließlich kleiner Details. Laut Professor für klinische Anatomie Peter Abrams, wissenschaftliche Arbeit da Vinci war ihrer Zeit 300 Jahre voraus und übertraf in vielerlei Hinsicht den berühmten Grey's Anatomy.
Liste der Erfindungen, sowohl echte als auch ihm zugeschriebene:
Fallschirm, zuSchloss Olescovo,Fahrrad, Tanch, lleichte tragbare Brücken für die Armee, pProjektor, zuAtapult, robot, dVohlenz-Teleskop.
Später wurden diese Innovationen entwickelt Raffael Santi (1483-1520) - ein großer Maler, Grafiker und Architekt, ein Vertreter der umbrischen Schule.
| Selbstportrait. 1483 |
Michelangelo von Lodovico von Leonardo von Buonarroti Simoni(1475-1564) - Italienischer Bildhauer, Maler, Architekt, Dichter, Denker.
Gemälde und Skulpturen von Michelangelo Buonarotti sind voller heroischem Pathos und zugleich tragischem Sinn für die Krise des Humanismus. Seine Bilder verherrlichen die Stärke und Macht des Menschen, die Schönheit seines Körpers und betonen gleichzeitig seine Einsamkeit in der Welt.
Das Genie Michelangelos hat nicht nur die Kunst der Renaissance, sondern die gesamte Zukunft geprägt Weltkultur. Seine Aktivitäten sind hauptsächlich mit zwei italienischen Städten verbunden - Florenz und Rom.
Seine grandiosesten Pläne konnte der Künstler jedoch gerade in der Malerei verwirklichen, wo er als wahrer Farb- und Formerneuerer auftrat.
Im Auftrag von Papst Julius II. bemalte er die Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), die die biblische Geschichte von der Erschaffung der Welt bis zur Sintflut darstellt und mehr als 300 Figuren umfasst. 1534-1541 führte er in derselben Sixtinischen Kapelle für Papst Paul III. das grandiose, dramatische Fresko „Das Jüngste Gericht“ auf.
Sixtinische Kapelle 3D.
Das Werk von Giorgione und Tizian zeichnet sich durch ein Interesse an der Landschaft, die Poetisierung der Handlung aus. Beide Künstler erreichten große Fähigkeiten in der Kunst der Porträtmalerei, mit der sie Charakter und Reichtum vermittelten. Innere ihre Charaktere.
Giorgio Barbarelli von Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Italienischer Künstler, Vertreter der venezianischen Malschule.
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| Schlafende Venus. 1510 |
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| Judith. 1504 |
Tizian malte Bilder zu biblischen und mythologischen Themen, er wurde als Porträtmaler berühmt. Er wurde von Königen und Päpsten, Kardinälen, Herzögen und Fürsten beauftragt. Tizian war noch nicht einmal dreißig Jahre alt, als er als bester Maler Venedigs anerkannt wurde.
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| Selbstportrait. 1567 |
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| Venus Urbinskaja. 1538 |
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| Porträt von Tommaso Mosti. 1520 |
Spätrenaissance.
Nach der Plünderung Roms durch kaiserliche Truppen im Jahr 1527 geriet die italienische Renaissance in eine Krisenzeit. Bereits im Werk des verstorbenen Raffael wird eine neue künstlerische Linie skizziert, genannt Manierismus.
Diese Ära ist gekennzeichnet durch überdehnte und unterbrochene Linien, langgestreckte oder sogar deformierte Figuren, oft nackt, Spannung und unnatürliche Posen, ungewöhnliche oder bizarre Effekte in Verbindung mit Größe, Beleuchtung oder Perspektive, die Verwendung einer ätzenden Farbskala, überladene Komposition usw. Die erste Meister des Manierismus Parmigiano
, Pontormo
, Bronzeno-
lebte und wirkte am Hof der Herzöge des Medici-Hauses in Florenz. Später verbreitete sich die manieristische Mode in ganz Italien und darüber hinaus.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigiano
- „Einwohner von Parma“) (1503-1540), italienischer Künstler und Kupferstecher, Vertreter des Manierismus.
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| Selbstportrait. 1540 |
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| Porträt einer Frau. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - Italienischer Maler, Vertreter der Florentiner Schule, einer der Begründer des Manierismus.
Manierismus wurde in den 1590er Jahren durch Kunst ersetzt Barock (Übergangszahlen - Tintoretto Und El Greco ).
Jacopo Robusti, besser bekannt als Tintoretto (1518 oder 1519-1594) - Maler der venezianischen Schule der Spätrenaissance.
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| Das letzte Abendmahl. 1592-1594. Kirche San Giorgio Maggiore, Venedig. |
El Greco ("Griechisch" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - spanischer Künstler. Nach Herkunft - ein Grieche, ein Eingeborener der Insel Kreta.
El Greco hatte keine zeitgenössischen Anhänger, und sein Genie wurde fast 300 Jahre nach seinem Tod wiederentdeckt.
El Greco hat in der Werkstatt von Tizian studiert, seine Maltechnik unterscheidet sich jedoch deutlich von der seines Lehrers. Die Werke von El Greco zeichnen sich durch Schnelligkeit und Ausdruckskraft der Ausführung aus, die sie der modernen Malerei näher bringen.
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| Christus am Kreuz. OK. 1577. Privatsammlung. |
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| Dreieinigkeit. 1579 Prado. |
