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Britische Gruppe The Who. Rock-Enzyklopädie

Britische Rockband, gegründet 1964. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle und Keith Moon. Die Band erlangte durch außergewöhnliche Live-Auftritte großen Erfolg und gilt als eine der einflussreichsten Bands der 60er und 70er Jahre und gilt als eine der größten Rockbands aller Zeiten.

The Who wurden in ihrer Heimat sowohl durch ihre innovative Technik – das Zerschlagen von Instrumenten auf der Bühne nach einem Auftritt – als auch durch Hit-Singles, die es in die Top 10 schafften, berühmt, beginnend mit der Hit-Single „I Can „t Explain“ von 1965 und Alben, die in die Top 10 fielen die Top 5 (einschließlich des berühmten My Generation). Die erste US-Top-10-Hit-Single war „I Can See For Miles“ im Jahr 1967. 1969 wurde die Rockoper „Tommy“ veröffentlicht und war damit das erste Top-5-Album in den USA gefolgt von Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) und Who Are You (1978).

1978 starb der Schlagzeuger der Gruppe, Keith Moon, nach seinem Tod veröffentlichte die Gruppe zwei weitere Studioalben: Face Dances (1981) (Top 5) und It's Hard (1982) (Top 10). Der Ex-Schlagzeuger wurde hinter die Trommel gesetzt Set The Small Faces of Kenny Jones. Die Band löste sich schließlich 1983 auf. Seitdem haben sie sich mehrmals wieder zusammengefunden, um bei Sonderveranstaltungen wie Live Aid sowie Reunion-Tourneen wie der 25th Anniversary Tour und Quadrophenia in den Jahren 1995 und 1996 aufzutreten.

Im Jahr 2000 begann die Band über die Aufnahme eines Albums mit neuem Material zu diskutieren. Diese Pläne wurden durch den Tod des Bassisten der Band, John Entwistle, im Jahr 2002 verzögert. Pete Townsend und Roger Daltrey traten weiterhin unter auf mit dem Titel The WHO. Im Jahr 2006 erschien ein neues Studioalbum namens Endless Wire, das sowohl in den USA als auch in Großbritannien die Top 10 erreichte.

Geschichte

The Who begann als The Detours, eine Band, die im Sommer 1961 vom Gitarristen Roger Daltrey (geb. 1. März 1944) in London gegründet wurde. Anfang 1962 rekrutierte Roger John Entwistle (geb. 9. Oktober 1944), einen Bassisten spielte in Bands, die an der Acton County Grammar School gegründet wurden, die er und Roger besuchten. John schlug einen zusätzlichen Gitarristen vor – seinen Highschool- und Bandfreund Pete Townshend (* 19. Mai 1945). Ebenfalls bei The Detours waren Schlagzeuger Doug Sandom und Sänger Colin Dawson.

Colin verließ The Detours bald und Roger übernahm die Rolle des Sängers. Die Zusammensetzung der Gruppe, 3 Musiker und ein Sänger, bleibt bis Ende der 70er Jahre bestehen. Die Detours begannen zunächst mit Popsongs, wechselten aber schnell zu lauten, kompromisslosen Coverversionen des amerikanischen Rhythm and Blues. Anfang 1964 gründeten The Detours eine gleichnamige Band und beschlossen, sie zu ändern. Petes Kunstschulfreund Richard Barnes schlug The Who vor und der Name wurde offiziell übernommen. Kurz darauf verließ Doug Sandom die Band und wurde im April durch den jungen und verrückten Schlagzeuger Keith Moon (* 23. August 1947) ersetzt. Moon, rot gekleidet und mit gefärbten Haaren, bestand darauf, mit The Who aufzutreten. Er brach das Pedal des Schlagzeugers der Band und wurde aufgenommen. The Who fand einen anderen Weg, Fans anzulocken, als Pete während einer Show versehentlich seinen Gitarrenhals an der niedrigen Decke brach. Als die Band das nächste Mal dort spielte, schrien die Fans Pete an, er solle seine Gitarre wieder kaputt machen. Es zerbrach und Keith folgte ihm, indem er sein Schlagzeug zerschmetterte. Gleichzeitig entwickelte Pete seinen „Airmill“-Gitarrenspielstil, der sich an den Bühnenbewegungen von Keith Richards orientierte.

Im Mai 1964 wurden The Who von Pete Meaden übernommen. Meadan war der Anführer einer neuen Jugendbewegung in Großbritannien namens Mode, junge Menschen kleideten sich stilvoll und rasierten sich den Kopf kurz. Midan benannte „The Who“ in „The High Numbers“ um. „Zahlen“ nannten sich die Mods untereinander, und „Hoch“ bedeutete, Springer zu nehmen, Pillen, die die Mods einnahmen, um das ganze Wochenende rumzuhängen. Midan schrieb die einzige Single von The High Numbers, „I'm the Face“. Dieses Lied war ein altes R&B-Lied mit einem neuen Text über Mode. Trotz aller Versuche von Midan scheiterte die Single, aber die Band wurde zur Lieblingsband der Mods.

Alles geschah, als zwei Leute, Kit Lambert (Sohn des Komponisten Christopher Lambert) und Chris Stamp (Bruder des Schauspielers Terence Stamp), nach einer Band suchten, über die sie einen Film machen konnten. Ihre Wahl fiel im Juli 1964 auf The High Numbers und sie wurden die neuen Manager der Band. Nach einem Misserfolg bei EMI Records kehrte der Bandname zu The Who zurück. The Who rockten London nach einer Dienstagabendshow im Marquee Club im November 1964. The Who wurden in ganz London mit schwarzen Plakaten von Richard Barnes beworben, darunter „Air-Mill“ Pete und der Slogan „Maximum R&B“. Kurz darauf ermutigten Keith und Chris Pete, Songs für die Band zu schreiben, um die Aufmerksamkeit des The Kinks-Produzenten Shel Talmy zu erregen. Pete passte seinen Song „I Can’t Explain“ an den Stil der Kinks an und überzeugte Talmy. The Who unterzeichnete einen Vertrag mit ihm und er wurde für die nächsten fünf Jahre deren Produzent. Talmy wiederum half der Band, einen Vertrag mit Decca Records in den USA abzuschließen.

Petes frühe Lieder wurden im Gegensatz zu Rogers Macho-Bühnenstatus geschrieben. Roger kontrollierte mit Hilfe seiner Fäuste die Position des Anführers in der Gruppe. Petes wachsende Fähigkeiten als Songwriter bedrohten diesen Status, insbesondere nach der Hitsingle „My Generation“. Es ist eine Ode an Mods Lebenseinstellung, wobei der Sänger aufgrund einer Amphetamin-Überdosis stottert: „Ich hoffe zu sterben, bevor ich alt bin.“ Als die Single im Dezember 1965 in die Charts kam, zwangen Pete, John und Keith Roger wegen seines gewalttätigen Verhaltens, die Gruppe zu verlassen. (Schlag.) Aber Roger versprach, „friedlich“ zu sein und wurde zurückgenommen.

Zur gleichen Zeit veröffentlichten The Who ihr erstes Album „My Generation“. Aufgrund mangelnder Publizität für die Aufnahmen von The Who in den USA und dem Wunsch, bei Atlantic Records zu unterschreiben, beendeten Keith und Chris ihren Vertrag mit Talmy und nahmen die Band bei Atlantic Records in den USA und Reaction in Großbritannien unter Vertrag. Talmy antwortete mit einer Gegenklage, die die Veröffentlichung der nächsten Single „Substitute“ komplett stoppte. Anschließend zahlte die Band Talmys Tantiemen für die nächsten fünf Jahre und kehrte zu Decca in den USA zurück. Dieses Ereignis und der extrem kostspielige Ersatz zerstörter Instrumente hinterließen bei The Who bald eine hohe Verschuldung.

Keith bestand weiterhin darauf, dass Pete Lieder schrieb. Während er Keith eine seiner Heimdemos vorspielte, scherzte Pete, dass er eine Rockoper schreibe. Keith gefiel die Idee sehr. Petes erster Versuch hieß „Quads“. In dieser Geschichte geht es darum, wie Eltern vier Mädchen großzogen. Als sich herausstellte, dass einer von ihnen ein Junge war, bestanden sie darauf, ihn als Mädchen großzuziehen. Die Gruppe brauchte neue Single und diese erste Rockoper wurde in dem kurzen Lied „I'm a Boy“ zusammengefasst. Um Geld zu verdienen, begann die Band in der Zwischenzeit mit der Arbeit am nächsten Album, mit der Auflage, dass jedes Bandmitglied zwei Songs dafür aufnehmen sollte. Roger schaffte nur einen, Keith – einen Song und ein Instrumental. John schrieb jedoch zwei besondere Songs, einen über „Whiskey Man“ und einen über „Boris The Spider“. Dies war der Beginn für John als alternativer Songwriter der Band, ein Autor mit einem dunklen Sinn für Humor.

Es gab nicht genug Material für ein neues Album, also schrieb Pete eine Mini-Oper zum Abschluss des Albums. „A Quick One While He's Away“ ist eine Geschichte über eine Frau, die von Ivor, dem Lokführer, verführt wird, nachdem ihr Mann ein Jahr lang weg war. Das Album hieß „A Quick One“, was eine doppelte Bedeutung hatte, den Namen einer Mini-Oper und einige sexuelle Anspielungen (aus diesem Grund wurde das Album in den USA wie die Single in „Happy Jack“ umbenannt).

Nachdem der Rechtsstreit mit Decca und Talmy beigelegt war, konnten The Who durch die USA touren. Sie begannen mit einer Serie kurze Shows bei Osterkonzerten von D.J. Murray the K's in New York. Der Zusammenbruch der Ausrüstung, die sie in England zurückgelassen hatten, wurde erneut lebendig und die Amerikaner waren voller Ehrfurcht. Dies war der Beginn großer Popularität in den Vereinigten Staaten. Im Sommer kehrten sie in die USA zurück, um beim Monterey Pop Festival in Kalifornien zu spielen. Der Auftritt machte The Who auf Hippies und Rockkritiker aus San Francisco aufmerksam, die bald das Rolling Stone Magazin gründeten.

Sie tourten in diesem Sommer als Vorband von Herman's Hermits. Während dieser Tour wurde Keiths höllischer Ruf durch seinen 21. Geburtstag (obwohl er erst 20 Jahre alt war) gefestigt, der auf einer After-Konzert-Party im Holiday Inn in Michigan gefeiert wurde. Alles, was wirklich passierte, war, dass die Geburtstagstorte zu Boden fiel, Autos mit einem Feuerlöscher besprüht wurden, wodurch der Lack zerstört wurde, und Keith einen Zahn ausschlug, als er auf der Torte ausrutschte, als er vor der Polizei flüchtete. Im Laufe der Zeit und mit vielen Ausschmückungen von Keith selbst entwickelte sich daraus eine Orgie der Zerstörung, die in einem Cadillac auf dem Grund des Hotelpools gipfelte. Auf jeden Fall war es The Who verboten, in Holiday Inns zu übernachten, und dies wurde zusammen mit gelegentlichen Hotelzimmerunfällen Teil der Legende der Band und Keith. Während ihre Popularität in den USA zunahm, begann ihre Karriere in Großbritannien zu sinken. Ihre nächste Single „I Can See For Miles“, die erfolgreichste Single in den USA, erreichte nur in Großbritannien die Top 10. Der Erfolg der folgenden Singles „Dogs“ und „Magic Bus“ war noch weniger erfolgreich. The Who Sell Out erschien im Dezember 1967 und verkaufte sich nicht so gut wie frühere Alben. Es handelte sich um ein Konzeptalbum, das als Sendung eines verbotenen Piratenradiosenders in London konzipiert war. Dieses Album wird später als eines der besten gelten.

In diesem Herbst hört Pete auf, Drogen zu nehmen und akzeptiert die Lehren des indischen Mystikers Meher Baba. Pete wurde sein berühmtester Anhänger und seine späteren Arbeiten spiegelten wider, was er aus Babas Lehren gelernt hatte. Eine solche Idee war, dass jemand, der irdische Dinge wahrnehmen kann, die Welt Gottes nicht wahrnehmen kann. Daraus entwickelte Pete die Geschichte eines Jungen, der taub, stumm und blind wurde und, nachdem er solche irdischen Empfindungen losgeworden war, Gott sehen konnte. Geheilt wird er zum Messias. Die Geschichte wurde schließlich weltweit als „Tommy“ bekannt. The Who arbeitete vom Sommer 1968 bis zum folgenden Frühjahr daran. Es war der letzte Versuch, die Band zu retten und mit dem neuen Material begann er, Auftritte zu geben.

Als „Tommy“ veröffentlicht wurde, war es nur ein mäßiger Hit. Aber als The Who das Album live spielten, war es ein Meisterwerk. „Tommy“ hatte einen großen Hit, als The Who es im August 1969 beim Woodstock-Festival aufführte. Das letzte Lied„See Me, Feel Me“ wurde gespielt, als die Sonne über dem Festival aufging. Woodstock, Tommy und The Who wurden gefilmt und im Film gezeigt und wurden zu internationalen Sensationen. Keith fand auch einen Weg, das Werk bekannt zu machen, indem er „Tommy“ an Opernhäusern in Europa und New York aufführte. „Tommy“ wurde in Balletten und Musicals verwendet, die Gruppe hatte so viel Arbeit, dass viele dachten, sie würde „Tommy“ heißen.

In der Zwischenzeit machte Pete weiterhin Demos mit einem neuen Musikinstrument, dem ARP-Synthesizer. Um die Zeit vor ihrem nächsten Projekt totzuschlagen, nahmen The Who ein Live-Album an der University of Leeds auf. „Live At Leeds“ wurde ihr zweiter Welthit. 1970 hatte Pete eine Idee für ein neues Projekt. Keith schloss einen Vertrag mit den Universal Studios ab, um den Film „Tommy“ zu drehen, bei dem er Regie führen sollte. Pete hatte seine Idee namens „Lifehouse“. Es wäre eine fantastische Geschichte virtuelle Realität und ein Junge, der Rockmusik entdeckte. Der Held würde ein endloses Konzert spielen und am Ende des Films findet er den verlorenen Akkord, der alle in einen Zustand des Nirvana versetzt. Die Band organisierte öffentliche Konzerte im Young Vic Theatre in London. Das Publikum und die Band selbst mussten während des Konzerts filmen. Jeder wäre Teil des Films, seine Lebensgeschichten würden durch Computersequenzen mit Synthesizermusik ersetzt. Doch das Ergebnis war enttäuschend. Das Publikum verlangte einfach, alte Hits zu spielen, und schon bald war allen Bandmitgliedern langweilig.

Petes Projekt wurde auf Eis gelegt und die Band ging ins Studio, um seine für Lifehouse geschriebenen Songs aufzunehmen. So wurde das Album „Who's Next“ aufgenommen. Es wurde ein weiterer internationaler Hit und wird von vielen in Betracht gezogen Bestes Album Gruppen. „Baba O’Riley“ und „Behind Blue Eyes“ liefen im Radio und „Won’t Get Fooled Again“ war die Abschlussshow der Band im Laufe ihrer Karriere. Als ihre Popularität zunahm, wurden die Bandmitglieder mit dem Klang von Petes Liedern unzufrieden. John startete seine Solokarriere zunächst mit Smash Your Head Against The Wall vor Who's Next. In den frühen 70er Jahren nahm er weiterhin Soloalben auf und veröffentlichte seine Songs mit schwarzem Humor. Roger startete auch eine Solokarriere, nachdem er in seiner Scheune ein Studio gebaut hatte. Die Single „Giving It All Away“ aus seinem Album „Daltrey“ erreichte die britischen Top 10 und gab Roger den Power-Boost, den er in der Band hatte.

Mit dieser Anklage leitete Roger eine Untersuchung der finanziellen Angelegenheiten von Keith Lambert und Chris Stump ein. Er entdeckte, dass sie die Finanzmittel der Gruppe missbrauchten. Pete, der Keith als seinen Mentor sah, stellte sich auf seine Seite, was zu einem Riss in der Gruppe führte. Pete hat unterdessen mit der Arbeit an einer neuen Rockoper begonnen. Eigentlich sollte es eine The Who-Geschichte werden, aber nachdem Pete Irish Jack kennengelernt hatte, der der Band seit den Detours gefolgt war, beschloss Pete, eine Geschichte über einen The Who-Fan zu schreiben. Es wurde die Geschichte von Jimmy Fashion, einem Fan von The High Numbers im Jahr 1964. Er arbeitet einen schmutzigen Job, um sich einen GS-Roller, modische Kleidung und genügend Springer für das Wochenende zu verdienen. Hohe AIDS-Dosen führen dazu, dass seine Persönlichkeit in vier Komponenten gespalten wird, von denen jede durch ein Mitglied von The Who repräsentiert wird. Jimmys Eltern finden die Pillen und werfen ihn aus dem Haus. Er reist nach Brighton, um die glorreichen Tage der Mods zurückzubringen, findet dort jedoch den Anführer der Mods in der Gestalt eines bescheidenen Weckers vor. In seiner Verzweiflung nimmt er ein Boot und fährt in einem heftigen Sturm aufs Meer hinaus, um die Offenbarung des Herrn zu begehen („Love, Reign O'er Me“).

Nach der Aufnahme gab es viele Probleme mit „Quadrophenia“. Gemixt wurde auf einer neuen Quad-Anlage, allerdings war die Technik sehr unzureichend. Das Abmischen der Aufnahme auf Stereo führte zu Rogers großem Entsetzen zum Verlust des Gesangs. Auf der Bühne versuchte The Who, den Originalsound nachzubilden. Doch die Tonbänder funktionierten nicht und es herrschte völliges Chaos. Darüber hinaus verließ Keiths Frau ihn vor der Tour und nahm ihre Tochter mit. Kate ertränkte seine Traurigkeit im Alkohol und wollte sogar Selbstmord begehen. Bei der Eröffnungsshow der US-Tournee in San Francisco brach Keith mitten in der Show zusammen und wurde durch Scott Halpin aus dem Publikum ersetzt. Nach seiner Rückkehr nach London hatte Pete keine Ruhe, die Produktion des Films „Tommy“ begann sofort. Es war nicht Keith Lambert, der den Film unter Kontrolle brachte, sondern der verrückte britische Filmemacher Ken Russell. Er begann mit Gaststars zu arbeiten Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret und Jack Nicholson. Das Ergebnis war ziemlich kitschig und obwohl es einigen Fans der Band gefiel, war es beim Publikum ein großer Erfolg. Es gab zwei Nachwirkungen: Roger, der die Hauptrolle spielte, wurde außerhalb der Gruppe zum Star und Pete erlitt einen Nervenzusammenbruch und begann, mehr als gewöhnlich zu trinken.

Dies alles erreichte seinen Höhepunkt bei Konzerten im Madison Square Garden im Juni 1974. Als das Publikum Pete „Sprung, spring“ zurief, wurde ihm klar, dass er nichts mehr wollte. Die Leidenschaft für die Aufführung von The Who begann in ihm zu verschwinden. Dies führte zum nächsten Album der Band, The Who By Numbers. Das Album zeichnet die erbitterte Rivalität zwischen Pete und Roger nach, über die in allen britischen Musikzeitungen geschrieben wurde. Nachfolgende Tourneen 1975 und 1976 waren viel besser als das Album. Aber es wurde sehr viel Wert darauf gelegt, altes statt neues Material zu spielen. Nach mehreren lauten Auftritten während dieser Tour bemerkte Pete, dass seine Ohren klingelten und das Klingeln nie aufhörte. Ein Besuch beim Arzt zeigte, dass er bald taub werden könnte, wenn er nicht mit seinen Auftritten aufhörte. Nach 1976 hörte The Who auf zu touren. Dies war der letzte Punkt der Zusammenarbeit der Gruppe mit den Managern Keith Lambert und Chris Stump. Anfang 1977 unterzeichnete Pete die Papiere über ihre Entlassung.

Nach einer Pause von 2 Jahren begab sich die Band ins Studio und nahm das Album „Who Are You“ auf. Zusätzlich zum neuen Album drehten The Who einen Film über ihre Geschichte „The Kids Are Alright“. Zu diesem Zweck kauften sie sogar die Shepperton Studios. Als Keith aus Amerika zurückkam, war er in einem sehr traurigen Zustand, er nahm zu, wurde Alkoholiker und sah aus, als wäre er 30 bis 40. The Who vollendete das Album und den Film 1978 mit einem Konzert in Shepperton am 25. Mai 1978 Nach drei Monaten kam das Album in den Verkauf. 20 Tage später, am 7. September 1978, starb Keith Moon an einer versehentlichen Überdosis eines Medikaments, das ihm zur Kontrolle seines Alkoholismus verschrieben worden war.

Viele dachten, dass The Who nach Moons Tod aufhören würden zu existieren, aber die Gruppe hatte viele Projekte. Neben der Dokumentation „The Kids Are Alright“ war ein neuer Film auf Basis von „Quadrophenia“ in Planung. Ab Januar 1979 suchte The Who nach einem neuen Schlagzeuger und fand Kenney Jones (* 16. September 1948), ehemaliger Small Faces-Schlagzeuger und Freund von Pete und John. Sein Stil war völlig anders als der von Moon, was zur Ablehnung der Fans führte. John „Rabbit“ Bundrick wurde als Keyboarder in die Band geholt und die Band wurde später um eine Bläsersektion erweitert.

Die neue Besetzung begann im Sommer auf Tournee und spielte vor großem Publikum in den USA. Doch es kam zu einer Tragödie. Bei einem Konzert in Cincinnati im Dezember 1979 kamen elf Fans bei einem Ansturm ums Leben. Die Band tourte weiter, aber es blieben Kontroversen über die Richtigkeit dieser Aussage. Das Jahr 1980 begann mit zwei hochkarätigen Soloprojekten. Pete hat wirklich sein erstes veröffentlicht Soloalbum"Leeres Glas" („Who Came First“ war eine Sammlung von Demos und „Rough Mix“ war eine Paarung mit Ronnie Lane). Dieses Album wurde zusammen mit den The Who-Alben gelobt und die Single „Let My Love Open The Door“ wurde sehr beliebt. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Roger „McVicar“, einen hervorragenden Film, in dem er einen Bankräuber spielte. In diesem Jahr sind Petes Probleme offensichtlich geworden. Er war fast immer betrunken, spielte endlose Solos oder tobte längere Zeit auf der Bühne. Sein Alkoholkonsum führte zu Kokain und später zu Heroin. Er begann, seine Nächte in Gesellschaft von Gruppenmitgliedern zu verbringen. neue Welle für den er Gott war.

Nächste Album Who „Face Dances“ wurde heftig kritisiert. Trotz der recht erfolgreichen Single „You Better, You Bet“ galt das Album als unterhalb der bisherigen Standards der Band. Roger erkannte, dass Pete sich selbst zerstörte und bot an, mit der Tour aufzuhören, um ihn zu retten. Pete kam nach einer Überdosis Heroin im Club For Heroes in London beinahe ums Leben und wurde in letzter Minute im Krankenhaus gerettet. Petes Eltern setzten ihn unter Druck und Pete flog nach Kalifornien, um sich zu erholen und von den Drogen loszukommen. Nach seiner Rückkehr traute er sich nicht, neues Material für die Gruppe zu schreiben, und bat darum, ein Thema vorzuschlagen. Die Band beschloss, ein Album aufzunehmen, das ihre Beziehung zu den wachsenden Spannungen des Kalten Krieges widerspiegelt. Das Ergebnis war das Album It's Hard, das sich ebenfalls mit der veränderten Rolle des Mannes mit dem Aufstieg des Feminismus befasste. Doch sowohl Kritikern als auch Fans gefiel das Album nicht so gut wie „Face Dances“.

Eine neue Tournee durch die USA und Kanada begann im September 1982 und wurde als Abschiedstournee bezeichnet. Die letzte Show am 12. Dezember 1982 in Toronto wurde weltweit übertragen. Nach der Tour musste The Who im Rahmen des Vertrags ein weiteres Album aufnehmen. Pete begann mit der Arbeit am Album „Siege“, gab sie jedoch schnell wieder auf. Er erklärte der Band, dass er keine Songs mehr schreiben könne. Pete gab auf einer Pressekonferenz am 16. Dezember 1983 das Ende von The Who bekannt.

Pete überraschte alle, als er anfing, beim Verlag Faber & Faber zu arbeiten. Die Arbeit lenkte ihn kaum von seinem neuen Interesse ab, nämlich gegen den Heroinkonsum zu predigen. Diese Kampagne dauerte die gesamten 80er Jahre. Er fand auch Zeit, ein Buch mit Kurzgeschichten, Horses' Neck, zu schreiben und einen Kurzfilm über das Leben in der Weißen Stadt zu drehen. Der Film zeigt Petes neue Band, inklusive Bläsern, Keyboards und Hintergrundgesang namens Defor. live“-Album und Video „Deep End Live!“ 3. Juli 1985 The Who versammelten sich, um bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung aufzutreten Konzert Live Hilfe zur Unterstützung des hungernden Äthiopiens. Eigentlich sollte die Band Petes neues Lied „After The Fire“ spielen, aber mangelnde Proben führten dazu, dass sie alte Lieder spielten. „After The Fire“ wurde Rogers Solohit.

In den 80er Jahren setzten Roger und John ihre Solokarrieren fort. Zusätzlich zu seiner Film- und Fernseharbeit begann Roger 1985 eine Solotournee, John 1987. Die treuen Fans von The Who unterstützten ihre Arbeit weiterhin. Im Februar 1988 kam die Band zusammen, um den BPI Life Achievement Award zu erhalten. The Who spielten nach der Preisverleihung in der Royal Albert Hall einen kleinen Auftritt. Pete schrieb damals eine neue Rockoper basierend auf dem Kinderbuch The Iron Man von Ted Hughes. Zusätzlich zu den Gastkünstlern holte Pete Roger und John für zwei Aufnahmen mit, die auf dem Album als The Who bezeichnet wurden. Dies führte dazu, dass über die Tour des wiedervereinten Teams gesprochen wurde. Die Tour begann im Jahr 1989. Es war das 25-jährige Jubiläum der Band, aber auf der Bühne stand eine völlig andere Band als 1964. Pete blieb bei einem akustischen Sound, mit einem anderen Gitarristen an der Spitze. Der Großteil der Deep-End-Besetzung war auf der Bühne, darunter ein neuer Schlagzeuger und Perkussionist. Die Show beinhaltete den ersten vollständigen Auftritt von Tommy seit 1970 und endete in Los Angeles mit einer All-Star-Besetzung, darunter Elton John, Phil Collins, Billy Idol und mehr. Danach verschwand The Who erneut, nicht jedoch Tommy. Pete hat es zusammen mit dem amerikanischen Theaterregisseur Des McAnuff zu einem Musical umgeschrieben, das Momente aus Petes eigenem Leben enthält. Nach seiner Erstaufführung im La Jolla Playhouse in Kalifornien wurde The Who's Tommy am 23. April 1993 am Broadway uraufgeführt. Die Fans von The Who hatten gemischte Gefühle gegenüber dem Musical, aber Theaterkritiker in London und New York waren begeistert. Damit gewann Pete den Tony und den Laurence Olivier Award.

Petes nächstes Werk ist ebenfalls autobiografisch. „Psychoderelict“ handelt von einem Rockstar, der von einem hinterhältigen Manager und einem hinterhältigen Journalisten in den Ruhestand gezwungen wird. Trotz einer US-Solotournee fand das neue Werk keine große Beachtung. Anfang 1994 legte Roger eine Drehpause ein, um anlässlich seines 50. Geburtstags ein großes Konzert in der Carnegie Hall zu geben. Die Musik der Band und des Orchesters war eine Hommage an Petes Arbeit. Roger lud nicht nur viele Gäste ein, Petes Lieder zu singen, sondern lud auch John und Pete ein, auf der Bühne zu spielen, allerdings nicht zusammen. Danach gingen Roger und John mit Auftritten auf Tournee durch die Vereinigten Staaten Lieder WHO. Petes Bruder Simon war an der Gitarre und Ringo Starrs Sohn Zac Starkey am Schlagzeug. Im selben Sommer erschien ein 4-Disc-Boxset bestehend aus Lieder Who und das MCA-Label begannen, remasterte und manchmal remixte Ausgaben der Band zu veröffentlichen. „Live at Leeds“ war das erste, das mit 8 zusätzlichen Titeln veröffentlicht wurde, gefolgt von vielen CDs und Bonustracks, Artwork und Booklets.

1996 begann mit der Gründung Neue Gruppe Die John Entwistle Band, die durch die Vereinigten Staaten tourte. Neues Album„The Rock“ dieser Band wurde auf der Show verkauft und nach der Show traf sich John mit den Fans. 1996 wurde bekannt gegeben, dass The Who sich wiedervereinigen würden, um „Quadrophenia“ bei einem Benefizkonzert im Hyde Park zu spielen. Die Show am 26. Juni kombinierte Petes Multimedia-Ideen und einige Ideen von der Deep End/1989-Tour, begleitet von Rogers Band. Es sollte nur eine Show sein, aber drei Wochen später spielten The Who eine Show im Madison Square Garden in New York und begannen im Oktober eine Nordamerika-Tournee. Sie wurden im Allgemeinen nicht als The Who angekündigt, sondern traten unter ihrem eigenen Namen auf, wurden aber dennoch als The Who wahrgenommen.

Die Tournee wurde im Frühjahr 1997 in Europa und nach weiteren 6 Wochen in den USA fortgesetzt. 1998 versöhnten sich Pete und Roger schließlich. Im Mai überreichte Roger Pete eine Liste mit Beschwerden über Petes Vernachlässigung der Band seit 1982. Pete brach in Tränen aus und Roger vergab ihm herzlich. Am 24. Februar 2000 veröffentlichte Pete die 6-Disc-Box „Lifehouse Chronicles“ auf seiner Website. Die neue Tournee von The Who begann am 25. Juni 2000. Roger drängte Pete, neues Material zu schreiben, was die Veröffentlichung des neuen Albums Wirklichkeit werden ließ. Petes Versuche, die Musik von The Who als Soundtracks zu promoten, waren der Volltreffer, als die Fernsehserie „C.S.I.: Crime Scene Investigation“ „Who Are You“ als Titelsong der Serie wählte. Nach den Anschlägen vom 11. September traten The Who am 20. Oktober 2001 bei einem Benefizfestival für Polizei und Feuerwehr auf. Dieses Konzert wurde weltweit übertragen. Im Gegensatz zu vielen anderen Mitgliedern, deren Sets von Ernsthaftigkeit und Zurückhaltung geprägt waren, lieferten The Who eine echte Show ab. Die Band spielte am 7. und 8. Februar 2002 beim Wohltätigkeitsfestival Royal Albert Hall zur Unterstützung krebskranker Kinder. Diese Shows waren Johns letzte. Am 7. Juni 2002 starb John im Schlaf im Hard Rock Hotel in Las Vegas an einem durch Kokain verursachten Herzinfarkt. Es geschah am Tag vor Beginn der großen US-Tournee der Band. Die Fans der Band waren schockiert, als Pete ankündigte, dass die Tour ohne John stattfinden würde. Der Session-Bassist Pino Palladino ersetzte ihn. Kritiker und Fans verfluchen diese Entscheidung als ein weiteres Beispiel für die Mittelbeschaffung. Später erklärten Pete und Roger, dass sie und so viele andere Menschen viel Geld für diese Tour gespendet hatten und es nicht verlieren durften.

Am 11. Januar 2003 wurde Pete für kinderpornografiesüchtig erklärt. Er erklärte, dass er mit seiner Kreditkarte eine Kinderpornografieseite betreten habe, dann aber sein Erspartes an einen Fonds gegen Kinderpornografie überwiesen habe. Pete wurde von der Polizei verhört, sein Computer wurde ihm weggenommen und die ganze Welt nannte Pete einen Pädophilen und verspottete seine Erklärung. Vier Monate später analysierte eine polizeiliche Untersuchung jedes Detail von Petes Geschichte. Er wurde nicht angeklagt, erhielt jedoch eine Verwarnung und wurde für fünf Jahre auf die Liste der „Sexualstraftäter“ gesetzt. Nach einem Jahr Pause traten Pete, Roger, Pino, Zach und Rabbit am 24. März 2004 als The Who im Kentish Town Forum auf. Am 30. März erschien die neue Best-Of-Compilation der Band Then and Now! 1964-2004 mit brandneuen Songs 13 Jahre später „Real Good Looking Boy“ und „Old Red Wine“, eine Hommage an John.

Im Jahr 2004 tourte die Band erstmals durch Japan und Australien. Am 9. Februar 2005 erhielt Roger von Königin Elizabeth II. von Großbritannien einen Auftrag für seine Gemeinnützige Aktivitäten. Am 24. September 2005 veröffentlichte Pete den Roman „The Boy Who Heard Music“ auf seinem Blog. Diese im Jahr 2000 geschriebene Fortsetzung von „Psychoderelict“ bildete die Grundlage für viele von Petes neuen Songs. Nach der Premiere neuer Songs in der Rachel Fuller-Show startete die Band eine neue Tour, die sowohl neue als auch alte Songs beinhaltete. Am 17. Juni 2006 trat die Band in Leeds auf, an derselben Universität, an der sie vor 36 Jahren ihr berühmtes Live-Album aufnahmen. Am 31. Oktober 2006 erschien das neue Album „Endless Wire“, das Akustik- und Rocksongs sowie eine Mini-Oper basierend auf „The Boy Who Heard Music“ enthält.

Verbindung

Pete Townshend – Gitarrist, Komponist, Studiokeyboarder

Roger Daltrey – Sänger, Mundharmonika

Keith Moon – Schlagzeuger

John Entwistle – Bassgitarrist, Blechblasinstrumente

The Who sind eine britische Rockband, die 1964 gegründet wurde. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle und Keith Moon. Die Band erlangte durch außergewöhnliche Live-Auftritte großen Erfolg und gilt sowohl als eine der einflussreichsten Bands der 60er und 70er Jahre als auch als eine der größten Rockbands aller Zeiten.

The Who wurden in ihrer Heimat berühmt, sowohl durch ihre innovative Technik – Instrumente auf der Bühne nach einem Auftritt zu zerstören, als auch durch Hit-Singles, die es in die Top 10 schafften, beginnend mit der Hit-Single „I Can“ t Explain“ von 1965 und Alben, die einbrachen in die Top 5 (einschließlich des berühmten „My Generation“). Die erste US-Top-10-Hit-Single war „I Can See For Miles“ im Jahr 1967. Im Jahr 1969 wurde die Rockoper „Tommy“ veröffentlicht und war damit das erste Album, das in den Top 5 landete Top 5 in den USA, gefolgt von „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) und „Who Are You“ (1978).

1978 starb der Schlagzeuger der Gruppe, Keith Moon, nach seinem Tod veröffentlichte die Gruppe zwei weitere Studioalben: Face Dances (1981) (Top 5) und It's Hard (1982) (Top 10). Der Ex-Schlagzeuger wurde eingestellt hinter dem Schlagzeug The Small Faces von Kenny Jones Die Gruppe löste sich 1983 endgültig auf. Danach trafen sie sich mehrmals für Auftritte bei besonderen Veranstaltungen wieder: Festival-Live Aid im Jahr 1985, Reunion-Tourneen zur Feier des 25-jährigen Bandjubiläums und Auftritte von „Quadrophenia“ in den Jahren 1995 und 1996.

Im Jahr 2000 begann die Band über die Aufnahme eines Albums mit neuem Material zu diskutieren. Diese Pläne wurden durch den Tod des Bassisten der Band, John Entwistle, im Jahr 2002 verzögert. Pete Townsend und Roger Daltrey traten weiterhin unter dem Namen The Who auf. Im Jahr 2006 erschien ein neues Studioalbum namens „Endless Wire“, das sowohl in den USA als auch in Großbritannien die Top 10 erreichte.

Gruppengeschichte

Ursprünge (1961-1964)

The Who begann als The Detours, eine Band, die im Sommer 1961 vom Gitarristen Roger Daltrey in London gegründet wurde. Anfang 1962 rekrutierte Roger den Bassisten John Entwistle, der in Bands gespielt hatte, die an der Acton County Grammar School gegründet worden waren, die er und Roger besuchten. John schlug einen zusätzlichen Gitarristen vor – seinen Highschool-Freund Pete Townsend. Zur Gruppe gehörten außerdem Schlagzeuger Doug Sandom und Sänger Colin Dawson.

Colin verließ die Band bald und Roger übernahm die Rolle des Sängers. Die Zusammensetzung der Gruppe: 3 Musiker und ein Sänger bleiben bis Ende der 70er Jahre bestehen. Die Detours begannen mit der Coverversion von Popsongs, begannen aber bald auch, amerikanische Rhythm-and-Blues-Stücke zu covern. Anfang 1964 fanden The Detours heraus, dass es eine Band mit demselben Namen gab wie sie und beschlossen, ihn zu ändern. Petes Kunstschulfreund Richard Barnes schlug den Namen The Who vor und der Name wurde offiziell übernommen. Kurz darauf verließ Doug Sandom die Band und wurde im April durch den jungen Schlagzeuger Keith Moon ersetzt.

The Who fand einen Weg, Fans anzulocken, nachdem sich Townsend während eines Konzerts versehentlich den Hals seiner Gitarre an einer niedrigen Decke gebrochen hatte. Beim nächsten Konzert schrien die Fans Pete an, er solle es noch einmal tun. Er zerbrach seine Gitarre und Keith folgte ihm und zerschmetterte sein Schlagzeug. Zur gleichen Zeit erschien „Airmill“ – ein von Pete erfundener Gitarrenspielstil, der auf den Bühnenbewegungen von Keith Richards basierte.

Im Mai 1964 wurden The Who von Pete Meaden, dem Anführer der neuen britischen Jugendmodebewegung, übernommen. Midan benannte The Who in „The High Numbers“ um (Numbers nannten sich die Mods untereinander, und „High“ bedeutete, Lipper zu trinken, Pillen, die Mods einnahmen, um das ganze Wochenende in Discos zu verbringen).

Midan schrieb die einzige Single von The High Numbers „I'm the Face“ (das Lied war ein altes R&B-Lied mit einem neuen Text über Mode). Trotz Midens größter Bemühungen scheiterte die Single, aber die Mods verliebten sich in die Band. Zu dieser Zeit waren der junge Regisseur Keith Lambert (Sohn des Komponisten Christopher Lambert) und der Schauspieler Chris Stump (Bruder des Schauspielers Terence Stump) auf der Suche nach einer Band, über die sie einen Film drehen konnten. Ihre Wahl fiel auf die Gruppe The High Numbers. Im Juli 1964 wurden sie die neuen Manager der Gruppe. Nach dem Scheitern bei EMI Records wurde der Bandname in The Who umbenannt.

Die ersten Erfolge und Meinungsverschiedenheiten in der Gruppe (1964-1965)

The Who rockten London nach einem nächtlichen Auftritt im Marquee Club im November 1964. The Who wurden in ganz London mit schwarzen Plakaten von Richard Barnes beworben, darunter „air-milled“ Pete Townsend mit der Aufschrift „Maximum R&B“. Kurz darauf ermutigten Keith und Chris Pete, Songs für die Band zu schreiben, um die Aufmerksamkeit des The Kinks-Produzenten Shell Talmi zu erregen. Pete passte sein Lied „I Can't Explain“ an den Stil der Kinks-Songs an und überzeugte Talmy. The Who unterzeichnete einen Vertrag mit ihm und er wurde für die nächsten fünf Jahre deren Produzent. Talmy wiederum half der Band, einen Vertrag mit Decca Records in den USA abzuschließen.

Petes frühe Lieder wurden im Gegensatz dazu geschrieben Bühnenbild Roger ist Macho. Roger hielt mit Gewalt die Position des Anführers der Gruppe inne. Petes wachsende Fähigkeiten als Songwriter bedrohten diesen Status, insbesondere nach der Hitsingle „My Generation“. Als die Single im Dezember 1965 in die Charts kam, zwangen Pete, John und Keith Roger, die Gruppe wegen seines gewalttätigen Verhaltens zu verlassen (dies geschah, nachdem Roger Keiths Drogen entdeckte und sie in die Toilette spülte. Keith versuchte zu protestieren, aber Roger schlug ihn mit einem Schlag raus). Roger versprach später, „friedlich“ zu sein und wurde zurückgenommen.

Erste Alben (1965–1966)

Zur gleichen Zeit veröffentlichten The Who ihr erstes Album, My Generation. Aufgrund mangelnder Werbung in den USA und dem Wunsch, bei Atlantic Records zu unterschreiben, beendeten Keith und Chris ihren Vertrag mit Talmy und unterschrieben bei Atlantic Records in den USA und Reaction in Großbritannien. Talmy antwortete mit einer Gegenklage, die die Veröffentlichung der nächsten Single „Substitute“ komplett stoppte. Anschließend zahlte die Band Talmys Tantiemen für die nächsten fünf Jahre und kehrte zu Decca in den USA zurück. Dieses Ereignis und der extrem kostspielige Ersatz zerstörter Instrumente führten bald dazu, dass The Who hoch verschuldet war.

Keith bestand weiterhin darauf, dass Pete Lieder schrieb. Während er Keith eines seiner selbstgemachten Demos zeigte, scherzte Pete, dass er eine Rockoper schreibe. Keith gefiel die Idee sehr. Petes erster Versuch hieß „Quads“. Es war eine Geschichte darüber, wie Eltern vier Töchter großzogen. Als sich herausstellte, dass einer von ihnen ein Junge war, bestanden sie darauf, ihn als Mädchen großzuziehen. Die Band brauchte eine neue Single und diese erste Rockoper verdichtete sich in dem kurzen Song „I'm a Boy“. Um Geld zu verdienen, begann die Band in der Zwischenzeit mit der Arbeit am nächsten Album, mit der Auflage, dass jedes Bandmitglied zwei Songs dafür aufnehmen sollte. Roger schaffte nur einen, Keith – einen Song und ein Instrumental. John schrieb jedoch zwei Songs – „Whiskey Man“ und „Boris The Spider“. Dies war der Beginn von Johns Karriere als alternativer Songwriter mit einem dunklen Sinn für Humor.

Es gab nicht genug Material für ein neues Album, also schrieb Pete eine Mini-Oper zum Abschluss des Albums. „A Quick One While He's Away“ ist eine Geschichte über eine Frau, die getrennt auf ihren Mann wartet, der von einem Rennfahrer verführt wird. Das Album hieß „A Quick One“ mit einigen sexuellen Anspielungen (aus diesem Grund wurden das Album und seine Single in den USA in „Happy Jack“ umbenannt).

Nachdem sie einen Rechtsstreit mit Decca und Talmy beigelegt hatten, konnten The Who durch die USA touren. Sie begannen mit einer Reihe kurzer Auftritte bei den Osterkonzerten von D.J. Murray the K's in New York. Der Zusammenbruch der Ausrüstung, die sie in England zurückgelassen hatten, wurde erneut lebendig und die Amerikaner waren voller Ehrfurcht. Dies war der Beginn der großen Popularität von The Who in den Vereinigten Staaten.

Im Sommer kehrten sie in die USA zurück, um beim Monterey Festival in Kalifornien zu spielen. Der Auftritt machte The Who auf Hippies und Rockkritiker aus San Francisco aufmerksam, die bald das Rolling Stone Magazin gründeten.

Sie tourten in diesem Sommer als Vorband von Herman's Hermits. Während dieser Tournee wurde Keiths Ruf als wildes Partylöwen durch die Feier seines 21. Geburtstages gefestigt, obwohl er erst 20 Jahre alt war und den er auf einer Party nach der Show im Holiday Inn in Michigan feierte. Die Liste der Taten ist wirklich beeindruckend: Die Geburtstagstorte fiel zu Boden, Feuerlöscher wurden auf Autos gesprüht und Keith schlug auf der Flucht vor der Polizei einen Zahn aus, der von der Torte abrutschte. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus eine Orgie der Zerstörung, die ihren Höhepunkt in einem Cadillac auf dem Grund des Hotelpools fand. Den Who wurde der Aufenthalt in Holiday Inns verboten, und dies wurde zusammen mit gelegentlichen Hotelzimmerunfällen Teil der Legende der Band und Keith.

„The Who Sell Out“, „Live At Leeds“ und Rockoper „Tommy“ (1967-1970)

Während ihre Popularität in Amerika zunahm, begann ihre Karriere in Großbritannien zu sinken. Ihre nächste Single „I Can See For Miles“, die erfolgreichste Single in den USA, erreichte nur in Großbritannien die Top 10. Der Erfolg der folgenden Singles „Dogs“ und „Magic Bus“ war noch weniger erfolgreich. „The Who Sell Out“ erschien im Dezember 1967 und verkaufte sich schlechter als frühere Alben. Es handelte sich um ein Konzeptalbum, das als Sendung eines verbotenen Piratenradiosenders konzipiert war. Dieses Album wurde später als eines der besten Alben der Band angesehen.

Während dieser Krise hört Pete auf, Drogen zu nehmen und akzeptiert die Lehren des indischen Mystikers Meher Baba. Pete wurde sein berühmtester Anhänger und seine späteren Arbeiten spiegelten sein Wissen über Babas Lehren wider. Eine seiner Ideen war, dass jemand, der irdische Dinge wahrnehmen kann, die Welt Gottes nicht wahrnehmen kann. Daraus erzählte Pete eine Geschichte über einen Jungen, der taub, stumm und blind wurde und, nachdem er irdische Empfindungen losgeworden war, Gott sehen konnte. Geheilt wird er zum Messias. Dadurch wurde die Geschichte als Rockoper „Tommy“ weltberühmt. The Who arbeiteten vom Sommer 1968 bis zum Frühjahr 1969 daran. Es war der letzte Versuch, die Band zu retten und sie begannen, neues Material zu spielen.

Als „Tommy“ veröffentlicht wurde, war es nur ein mäßiger Hit, aber nachdem The Who damit begannen, es live zu spielen, wurde es zu einem Meisterwerk. „Tommy“ machte einen starken Eindruck, als die Band es im August 1969 beim Woodstock-Festival aufführte. Das letzte Lied, „See Me, Feel Me“, wurde bei Sonnenaufgang gespielt. Gefilmt und im Film „Woodstock“ zu sehen, wurde „The Who“ zu einer internationalen Sensation. Keith fand auch einen Weg, das Album zu promoten, indem er es in Opernhäusern in Europa und Amerika aufführte. Auf „Tommy“ wurden Ballette und Musicals aufgeführt, die Gruppe hatte so viel Arbeit, dass viele dachten, ihr Name sei „Tommy“.

Unterdessen komponierte Pete weiterhin Lieder mit einem neuen Musikinstrument – dem ARP-Synthesizer. Um die Zeit für ihr nächstes Projekt totzuschlagen, nahmen The Who ein Live-Album an der University of Leeds auf. „Live At Leeds“ wurde der zweite Welthit der Gruppe.

1970 hatte Pete eine Idee für ein neues Projekt. Keith schloss einen Vertrag mit den Universal Studios ab, um den Film „Tommy“ zu drehen, bei dem er Regie führen sollte. Pete hatte seine Idee namens „Lifehouse“. Es wäre eine Fantasy-Geschichte über die virtuelle Realität und einen Jungen, der Rockmusik entdeckt. Der Held würde ein endloses Konzert spielen und am Ende des Films den verlorenen Akkord finden, der alle in den Zustand des Nirvana bringt.

„Wer kommt als nächstes“ (1971)

Die Band organisierte öffentliche Konzerte im Young Vic Theatre in London. Das Publikum und die Band selbst mussten während des Konzerts filmen. Jeder wäre Teil des Films, seine Lebensgeschichten würden durch Computersequenzen mit Synthesizermusik ersetzt. Doch das Ergebnis war enttäuschend. Das Publikum verlangte einfach, alte Hits zu spielen, und schon bald war allen Bandmitgliedern langweilig.

Petes Projekt wurde auf Eis gelegt und die Band ging ins Studio, um die Songs aufzunehmen, die Pete für Lifehouse geschrieben hatte. So wurde das Album „Who's Next“ aufgenommen. Es wurde ein weiterer internationaler Hit und wird von vielen als das beste Album der Band angesehen. „Baba O’Riley“ und „Behind Blue Eyes“ liefen im Radio und „Won’t Get Fooled Again“ war die Abschlussshow der Band im Laufe ihrer Karriere.

Als ihre Popularität zunahm, wurden die Bandmitglieder mit dem Klang von Petes Liedern unzufrieden. John startete seine Solokarriere zunächst mit Smash Your Head Against The Wall vor Who's Next. In den frühen 70er Jahren nahm er weiterhin Soloalben auf und ließ dabei seinen von schwarzem Humor durchdrungenen Liedern freien Lauf. Roger startete auch eine Solokarriere, nachdem er in seiner Scheune ein Studio gebaut hatte. Die Single „Giving It All Away“ aus seinem Album „Daltrey“ erreichte die britischen Top 10 und gab Roger den Aufschwung, den er in der Band hatte.

„Quadrophenie“ (1972-1973)

Pete hat unterdessen mit der Arbeit an einer neuen Rockoper begonnen. Eigentlich sollte es eine The Who-Geschichte werden, aber nachdem Pete einen der begeisterten Fans traf, die der Band seit The Detours gefolgt waren, beschloss Pete, eine Geschichte über einen The Who-Fan zu schreiben. Sie wurde eine Geschichte über Jimmy-Mode, ein Fan von The High Numbers. Er erledigt einen schmutzigen Job, um Geld für einen GS-Motorroller, schicke Kleidung und genug Pillen zu verdienen, um das Wochenende zu überstehen. Hohe AIDS-Dosen führen dazu, dass seine Persönlichkeit in vier Komponenten gespalten wird, von denen jede durch ein Mitglied von The Who repräsentiert wird. Jimmys Eltern finden die Pillen und werfen ihn aus dem Haus. Er kommt nach Brighton, um die glorreichen Tage der Mods wieder aufleben zu lassen, findet jedoch vor, dass der Mod-Anführer zum bescheidenen Hotelportier geworden ist. In seiner Verzweiflung nimmt er ein Boot, fährt in einem heftigen Sturm aufs Meer hinaus und beobachtet die Erscheinung Gottes.

Nach der Aufnahme gab es viele Probleme mit Quadrophenia. Abgemischt wurde auf einer neuen Stereoanlage, die nicht ganz ausreichend funktionierte. Das Mischen der Aufnahme in Stereo führte zu Rogers Bestürzung zum Verlust des Gesangs auf den Aufnahmen. Auf der Bühne versuchte The Who, den Originalsound nachzubilden. Die Bänder funktionierten nicht mehr und alles geriet in völliges Chaos. Darüber hinaus verließ Keiths Frau ihn vor der Tour und nahm ihre Tochter mit. Keith ertränkte seine Traurigkeit im Alkohol und wollte sogar Selbstmord begehen. Bei der Eröffnungsshow der US-Tournee in San Francisco wurde Keith mitten in der Show ohnmächtig und durch Scott Halpin ersetzt, der aus dem Publikum eingeladen wurde.

Film „Tommy“ und „The Who By Numbers“ (1975-1977)

Nach seiner Rückkehr nach London hatte Pete keine Ruhe, die Produktion des Films „Tommy“ begann sofort. Die Regie des Films hatte nicht Keith Lambert, sondern der wahnsinnige britische Filmemacher Ken Russell. Er startete die Arbeit mit Gaststars: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton und Tina Turner. Das Ergebnis war eher geschmacklos und obwohl es den Fans der Band gefiel, war es beim Publikum kein großer Erfolg. Das hatte zwei Konsequenzen: Roger, der in dem Film mitspielte, wurde außerhalb der Gruppe zum Star, und Pete erlitt einen Nervenzusammenbruch und begann, mehr als gewöhnlich zu trinken.

Bei Konzerten im Madison Square Garden im Juni 1974 erreichte alles seinen Höhepunkt. Das Publikum rief Pete zu: „Springe, spring“, und ihm wurde klar, dass er nichts mehr wollte. Die Leidenschaft für die Aufführung von The Who begann abzukühlen. Dies ist auf dem nächsten Album der Band, The Who By Numbers, zu sehen. Es zeichnet die erbitterte Rivalität zwischen Pete und Roger nach, über die in allen britischen Musikpublikationen geschrieben wurde.

Nachfolgende Tourneen 1975 und 1976 waren viel besser als das Album. Es wurde viel Wert auf altes Material gelegt. Nach 1976 hörte The Who auf zu touren. Dies war das Ende der Zusammenarbeit der Band mit den Managern Keith Lambert und Chris Stump; Anfang 1977 unterzeichnete Pete die Papiere für ihre Entlassung.

„Wer bist du?“ und Veränderung (1978–1980)

Nach einer zweijährigen Pause begab sich die Band ins Studio und nahm das Album „Who Are You“ auf. Zusätzlich zum neuen Album drehten The Who einen Film über ihre Geschichte „The Kids Are Alright“. Zu diesem Zweck kauften sie die Shepperton Film Studios. Nach seiner Rückkehr aus Amerika ging es Keith sehr schlecht – er nahm zu, wurde Alkoholiker und sah in seinen 30ern wie 40 aus.

1978 beendeten The Who die Aufnahme des Albums und die Dreharbeiten mit einem Konzert in Shepperton am 25. Mai. Nach drei Monaten kam das Album in den Handel. 20 Tage später – am 7. September 1978 – starb Keith Moon an einer Überdosis eines Medikaments, das ihm zur Kontrolle seiner Alkoholsucht verschrieben worden war. Viele dachten, dass The Who nach dem Tod von Moon aufhören würden zu existieren, aber die Gruppe hatte immer noch viele Projekte. Neben der Dokumentation „The Kids Are Alright“ war ein neuer Film auf Basis des Quadrophenia-Albums in Arbeit. Ab Januar 1979 suchte The Who nach einem neuen Schlagzeuger und fand Kenny Jones, den ehemaligen Schlagzeuger von The Small Faces und einen Freund von Pete und John. Sein Spielstil unterschied sich stark von dem von Moon, was zu seiner Ablehnung durch die Fans führte. Als Keyboarder wurde John Bundrick in die Band geholt, später kam eine Bläsergruppe hinzu. Die neue Besetzung begann im Sommer auf Tournee und spielte vor großem Publikum in den USA. Bei einem Konzert in Cincinnati im Dezember 1979 ereignete sich eine Tragödie – elf Fans kamen bei einem Ansturm ums Leben. Die Band tourte weiter, es gab jedoch weiterhin Kontroversen darüber, ob dies der richtige Weg war.

Das Jahr 1980 begann mit zwei Soloprojekten. Pete veröffentlichte sein erstes reines Soloalbum, Empty Glass (Who Came First (1972) war eine Sammlung von Demos und Rough Mix (1977) war eine Zusammenarbeit mit Ronnie Lane). Dieses Album wurde zusammen mit den The Who-Alben eingestuft und die Single „Let My Love Open The Door“ wurde sehr beliebt. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Roger den Film „McVicar“.

Aktuelle Alben und Auflösung der Gruppe (1980–1983)

Im Jahr 1980 wurden Petes Probleme offensichtlich. Er war fast immer betrunken, spielte endlose Solos oder tobte längere Zeit auf der Bühne. Sein Alkoholkonsum entwickelte sich zu einer Kokainsucht und später zu einer Heroinsucht. Er begann seine Nächte in Gesellschaft von Mitgliedern der „New Wave“-Gruppen zu verbringen, für die er Gott war.

Das nächste Album von The Who, Face Dances, wurde heftig kritisiert. Trotz der recht erfolgreichen Single „You Better, You Bet“ galt das Album als minderwertig im Vergleich zu den bisherigen Standards der Band.

Roger erkannte, dass Pete sich selbst zerstörte und bot an, mit der Tour aufzuhören, um ihn zu retten. Pete wäre nach einer Überdosis Heroin im Club For Heroes in London beinahe gestorben und wurde in den letzten Minuten im Krankenhaus gerettet. Petes Eltern setzten ihn unter Druck und Pete flog zur Behandlung und Rehabilitation nach Kalifornien. Nach seiner Rückkehr traute er sich nicht, neues Material für die Band zu schreiben, und bat um einen Themenvorschlag. Die Band beschloss, ein Album aufzunehmen, das ihre Beziehung zu den wachsenden Spannungen des Kalten Krieges widerspiegelt. Das Ergebnis war das Album „It's Hard“, das sich mit der veränderten Rolle des Mannes mit dem Aufkommen feministischer Gefühle befasste. Aber sowohl Kritikern als auch Fans gefiel das Album nicht, ebenso wenig wie „Face Dances“.

Eine neue Tournee durch die USA und Kanada begann im September 1982 und wurde als Abschiedstournee bezeichnet. Die letzte Show am 12. Dezember 1982 in Toronto wurde weltweit übertragen. Nach der Tour waren The Who vertraglich verpflichtet, ein weiteres Album aufzunehmen. Pete begann mit der Arbeit am Album „Siege“, gab sie jedoch schnell wieder auf. Er erklärte der Band, dass er keine Songs mehr schreiben könne. Pete gab die Auflösung von The Who auf einer Pressekonferenz am 16. Dezember 1983 bekannt.

Soloprojekte von Mitgliedern und Verein (1985–1999)

Pete begann beim Verlag Faber & Faber zu arbeiten. Die Arbeit lenkte ihn nicht sonderlich von seiner neuen Beschäftigung ab – dem Predigen gegen den Heroinkonsum. Diese Kampagne dauerte die gesamten 80er Jahre. Er fand auch Zeit, ein Buch mit Kurzgeschichten „Horses Neck“ zu schreiben und einen Kurzfilm über das Leben in der Weißen Stadt zu drehen. Der Film zeigt Petes neue Band Defor. Zusammen mit dem Film White City gibt es ein Live-Album und ein Video „Deep“. Ende Live! ". Am 3. Juli 1985 kamen The Who zusammen, um beim Live Aid-Benefizkonzert zur Unterstützung der hungernden Menschen in Äthiopien aufzutreten. Die Gruppe sollte Petes neues Lied „After The Fire“ spielen, aber wegen Mangels Proben mussten sie alte Lieder spielen. „After The Fire“ wurde später Rogers Solohit.

In den 80er Jahren setzten Roger und John ihre Solokarrieren fort. 1985 startete Roger eine Solotournee und 1987 John. Treue Fans von The Who unterstützten weiterhin ihre Arbeit.

Im Februar 1988 kam die Band zusammen, um den BPI Life Achievement Award zu erhalten. Nach der Preisverleihung trat die Band in der Royal Albert Hall auf. Pete begann mit dem Schreiben einer neuen Rockoper basierend auf dem Buch „The Iron Man“ von Ted Hughes. Zu den Gastkünstlern zählt Pete Roger und John für zwei Aufnahmen, die von The Who auf dem Album signiert wurden. Dies führte dazu, dass von einer wiedervereinten Teamtour die Rede war. Die Tour begann 1989. Es war das 25-jährige Bandjubiläum, aber die Besetzung war ganz anders als 1964. Pete blieb bei einem akustischen Sound mit einem anderen Leadgitarristen. Der Großteil der Deep-End-Besetzung war auf der Bühne, darunter ein neuer Schlagzeuger und Perkussionist. Die Show begann mit der ersten kompletten Aufführung von „Tommy“ seit 1970 und endete in Los Angeles mit einer All-Star-Besetzung, darunter Elton John, Phil Collins, Billy Idol und mehr. Danach schrieb Pete zusammen mit dem amerikanischen Theaterregisseur Des McAniff das Tommy-Album in ein Musical um, das Momente aus Petes eigenem Leben enthielt. Nach seiner Erstaufführung im La Jolla Playhouse in Kalifornien wurde The Who's Tommy am 23. April 1993 am Broadway uraufgeführt. Die Fans von The Who hatten gemischte Gefühle gegenüber dem Musical, aber Theaterkritiker in London und New York waren begeistert. Damit gewann Pete den Tony und den Laurence Olivier Award. Petes nächstes Werk ist ebenfalls autobiografisch. „Psychoderelict“ handelt von einem zurückgezogen lebenden Rockstar, der von einem hinterhältigen Manager und einem hinterhältigen Journalisten in den Ruhestand gezwungen wird. Trotz einer US-Solotournee fand das neue Werk keine große Beachtung.

Anfang 1994 legte Roger eine Schauspielpause ein, um anlässlich seines 50. Geburtstags ein großes Konzert in der Carnegie Hall zu geben. Die Musik der Band und des Orchesters war eine Hommage an Petes Arbeit. Roger lud nicht nur viele Gäste ein, Petes Lieder zu singen, sondern lud auch John und Pete ein, auf der Bühne zu spielen. Danach gingen Roger und John auf Tournee durch die Vereinigten Staaten und spielten Lieder von The Who. Petes Bruder Simon war an der Gitarre und Ringo Starrs Sohn Zach Starkey am Schlagzeug. Im selben Sommer wurde ein 4-Disc-Boxset mit Songs von The Who veröffentlicht. Das MCA-Label begann mit der Veröffentlichung remasterter und gelegentlich remixter Ausgaben der Band. „Live at Leeds“ war das erste, das mit 8 zusätzlichen Titeln veröffentlicht wurde, gefolgt von vielen CDs mit Bonustracks, Artwork und Booklets. 1996 begann mit der Gründung einer neuen Gruppe, The John Entwistle Band, die durch die Vereinigten Staaten tourte. Das neue Album der Band, „The Rock“, wurde auf der Show verkauft und nach der Show traf sich John mit den Fans.

1996 wurde bekannt gegeben, dass The Who wieder zusammenkommen würden, um „Quadrophenia“ bei einem Benefizkonzert im Hyde Park zu spielen. Die Show am 26. Juni kombinierte Petes Multimedia-Ideen und einige Ideen von der Deep End/1989-Tour, begleitet von Rogers Band. Es sollte nur eine Show sein, aber drei Wochen später spielten The Who eine Show im Madison Square Garden in New York und begannen im Oktober eine Nordamerika-Tournee. Sie wurden nicht als The Who angekündigt, sondern traten unter ihrem eigenen Namen auf.

Konzerttätigkeit (1999–2004)

Am 24. Februar 2000 veröffentlichte Pete die 6-Disc-Box „Lifehouse Chronicles“ auf seiner Website. Die neue Tournee von The Who begann am 25. Juni 2000. Roger drängte Pete, neues Material zu schreiben, was die Veröffentlichung des neuen Albums Wirklichkeit werden ließ. Petes Versuche, die Musik von The Who als Soundtracks zu promoten, waren der Volltreffer, als die Fernsehserie „C.S.I.: Crime Scene Investigation“ „Who Are You“ als Titelsong der Serie wählte.

Nach den Anschlägen vom 11. September traten The Who am 20. Oktober 2001 bei einem Benefizfestival für Polizei und Feuerwehr auf. Dieses Konzert wurde weltweit übertragen. Im Gegensatz zu vielen anderen Mitgliedern, deren Sets von Ernsthaftigkeit und Zurückhaltung geprägt waren, lieferten The Who eine echte Show ab. Die Band spielte am 7. und 8. Februar 2002 beim Wohltätigkeitsfestival Royal Albert Hall zur Unterstützung krebskranker Kinder. Diese Shows waren Johns letzte.

Am 7. Juni 2002 starb John im Schlaf im Hard Rock Hotel in Las Vegas an einem durch Kokain verursachten Herzinfarkt. Es geschah am Tag vor Beginn der großen US-Tournee der Band.

Die Fans der Band waren schockiert, als Pete ankündigte, dass die Tour ohne John stattfinden würde. Der Session-Bassist Pino Palladino ersetzte ihn. Kritiker und Fans verfluchen diese Entscheidung als ein weiteres Beispiel für die Mittelbeschaffung. Später erklärten Pete und Roger, dass sie und so viele andere Menschen viel Geld für diese Tour gespendet hatten und es nicht verlieren durften.

Nach einem Jahr Pause traten Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit am 24. März 2004 als The Who im Kentish Town Forum auf. Am 30. März erschien die neue Best-of-Compilation der Band, Then and Now! 1964-2004“ mit brandneuen Songs 13 Jahre später „Real Good Looking Boy“ und „Old Red Wine“, eine Hommage an John

„Endloser Draht“ (2005–2007)

Im Jahr 2004 tourte die Band erstmals durch Japan und Australien. Am 9. Februar 2005 erhielt Roger von Königin Elisabeth II. von Großbritannien einen Auftrag für seine wohltätige Arbeit.

Am 24. September 2005 veröffentlichte Pete den Roman „The Boy Who Heard Music“ auf seinem Blog. Diese im Jahr 2000 geschriebene Fortsetzung von „Psychoderelict“ bildete die Grundlage für viele von Petes neuen Songs. Nach der Premiere neuer Songs in der Rachel Fuller-Show startete die Band eine neue Tour, die sowohl neue als auch alte Songs beinhaltete. Am 17. Juni 2006 trat die Band in Leeds auf, an derselben Universität, an der sie vor 36 Jahren ihr berühmtes Live-Album aufnahmen.

Am 31. Oktober 2006 erschien das neue Album „Endless Wire“, das Akustik- und Rocksongs sowie eine Mini-Oper basierend auf „The Boy Who Heard Music“ enthält. Das Album sollte ursprünglich im Frühjahr 2005 unter dem Arbeitstitel WHO2 erscheinen. Der Termin wurde verschoben, da Schlagzeuger Zach Starkey am Oasis-Album „Don't Believe the Truth“ beteiligt war und auf Tour war. Das Album belegte unmittelbar nach der Veröffentlichung den 7. Platz in den Charts des Billboard-Magazins. Seine Fragmente sind im Aufführungsprogramm der The Who Tour 2006-2007 enthalten.

"Die WHO„ist eine der einflussreichsten Gruppen Britischer Rock 60-70er Jahre. Dies ist eine weitere Rockband – eine Langleber, gegründet 1964! Sie traten 15 Jahre lang als ein Team auf. Nach dem Tod des Schlagzeugers Keith Moon traten sie über 20 Jahre lang weiterhin mit dem neuen Schlagzeuger Kenny Jones auf. Bis heute haben nur zwei der ersten Besetzung überlebt – Roger Daltrey und Pete Townsend, aber sie sind in Westen, weil sie das Publikum immer noch mit Auftritten begeistern. So nahm The Who am Abschluss der XXX. Olympischen Sommerspiele in London teil. Es gibt immer noch Leute, die diese Band als die beste Rockband der Welt bezeichnen. Was ist also das Erfolgsgeheimnis von The Who? Lass es uns herausfinden.

Über die Popularität von „The Who“ in der Sowjetunion werde ich wieder von meinem Glockenturm aus urteilen. Ja, wir wussten von der Existenz einer solchen Rockband und dass sie dafür bekannt wurde, dass sie auf der Bühne Instrumente kaputt machte. Ihre Musik wurde bei den Tänzen nicht gespielt. Bei aller Lust war es unmöglich, einen so hektischen, ungezügelten Klang der Bassgitarre und des Schlagzeugs zu wiederholen. Ich würde nicht sagen, dass jeder ein Fan von ihr war, aber es gab Fans, wenn auch in geringer Zahl.

Sie hätten ihre Auftritte sehen sollen. Wie oft habe ich diesen Satz gesagt? Deshalb sind es Rockbands, die man live sehen und hören muss. Bei Konzerten sind die Erfolgsgeheimnisse viel einfacher zu verstehen. Enorme Energie, improvisatorischer Auftrittsansatz, Individualität und vieles mehr. Und diese Werkzeuge zerquetschen auch. Die empfangende Partei wusste um solche Vorlieben und trug nach dem Schlussakkord hastig die teure Ausrüstung von der Bühne. Aber natürlich war es nicht möglich, alles wegzutragen. Solch ein Durcheinander sah, gelinde gesagt, vielleicht komisch aus.

Also die erste und einzigartige Komposition von The Who.

Roger Daltrey (1. März 1944) – Leadsänger, Songwriter, spielt Mundharmonika und Gitarre. Er zeigte sich als interessanter Schauspieler und spielte in den Filmen „Tommy“, „Comedy of Errors“, „Listomania“ usw. Eine Zeit lang war er ein echter Anführer in der Gruppe und zeigte seine Stärke vor dem Rest die Teilnehmer. Sie wollten ihn rausschmeißen, nachdem er den Schlagzeuger geschlagen hatte. Aber Daltrey entschuldigte sich, überlegte seine Haltung und versprach, nicht noch einmal zu schikanieren. So zügelten sie ihn und zeigten ihren Platz.

Pete Townshend (19. Mai 1945) - Gitarrist, Multiinstrumentalist, Komponist und Texter fast aller Songs der Band. Habe nie lange Soli gespielt. Sein Merkmal ist ein harter Rhythmus und ein eigenartiger Anschlag der Saiten mit Drehbewegungen der gestreckten rechten Hand. Eine solche von Pete entwickelte Technik wird „Air Mill“ genannt. Hier war er seinesgleichen. Da es nach der Aufführung zuvor zu keinem Instrumentenbruch kam.

Einmal brach er beim letzten Sprung versehentlich den Hals der Gitarre. Dem Publikum gefiel es sehr gut. Beim nächsten Konzert verlangte sie dasselbe. Also begann Pete, die Ausrüstung zu zerstören und wurde dabei vom Schlagzeuger unterstützt. Durch dieses Verhalten hob sich The Who deutlich vom Rest der Rocker ab. (Was für eine Aktion es ist, Gitarren kaputt zu machen, habe ich übrigens selbst erlebt, als ich meine eigene auf dem Asphalt in der Öffentlichkeit kaputt gemacht habe. Die eine Hälfte der Menge wie in Hypnose, die andere Hälfte in Ekstase.)

Townsend spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des britischen Rocks, indem er grandiose Festivals organisierte und seine vielen Freunde zu ihnen einlud. So half er einst Eric Clapton, aus der Drogenabhängigkeit herauszukommen. Ohne Pete gäbe es Eric nicht, den wir jetzt sehen und hören. Allerdings kam er in den 80ern kaum aus dieser Scheiße heraus.

John Entwistle (9. Oktober 1944 – 27. Juni 2002) Bassist, Multiinstrumentalist. In Fankreisen einfach „The Ox“ (Bulle). Auf der Bühne - Schleim. Ein Minimum an Emotionen, eine statische Figur, nur Finger flackern. Er nutzte den Bass als Leadgitarre. Kraftvolle Spieltechnik, viele ausgefallene Spielzüge. Gilt als einer der besten Bassisten aller Zeiten. Er hatte großen Einfluss auf die Spieltechnik und den Sound nachfolgender Bassistengenerationen wie Victor Wootain. Er verfügte über ein breites Stimmspektrum: vom Kinderfalsett bis zum tiefer Bass. Er hielt Streichhölzer hinter seinem Rücken, als Keith Moon Toiletten in die Luft sprengte. Er starb 2002 an den Folgen eines Herzinfarkts aufgrund einer Überdosis Kokain.

Und schließlich der Hauptteilnehmer der Killer-Rhythmus-Sektion – Keith Moon (23.08.1946 – 07.09.1978) - virtuoser Schlagzeuger Einer der ersten, der bei Aufführungen zwei Fässer verwendete. Die hellste und unberechenbarste Persönlichkeit in der Komposition. Er war ein Trommler Gottes und ein Mann, der nicht von dieser Welt war. Die Hälfte des Ruhms von The Who kann ihm getrost zuteil werden. IN weiterführende Schule Ein Kunstlehrer sagte über ihn: „Künstlerisch ist er rückständig, im Übrigen ein Idiot.“

Ihm waren Ehre und Respekt egal. Er lebte sein eigenes Leben. Nach dem Zerschlagen von Schlagzeugen war es seine zweite Lieblingsbeschäftigung, Hoteltoiletten in die Luft zu sprengen. Er senkte den Sprengsatz in die Toilette und betätigte die Spülung. Es kam zu einer Explosion, die die Toilette und den Abwasserkanal zerstörte. „Das Fliegen von Porzellan in der Luft ist einfach unvergesslich!“ er sagte.

Alkohol und Drogen dienten allen Teilnehmern als Mittel zur Selbstdarstellung, und nur er erlebte Freude und schockierte andere. Aber all diese skandalösen Possen waren eher humorvoll als bösartig. Hier ist ein weiteres Beispiel. Eines Tages, auf dem Weg zum Flughafen, bestand Moon dringend darauf, ins Hotel zurückzukehren, angeblich hatte er etwas vergessen und musste unbedingt dringend zurückkehren. Eine Luxuslimousine fährt vor dem Hotel vor. Der Wal schießt wie eine Kugel daraus hervor und rennt in sein Zimmer. Nimmt den Fernseher und wirft ihn aus dem Fenster in den Pool. Als er zum Auto zurückkehrt, sagt er erleichtert: „Fast hätte ich es vergessen!“

Er könnte sich leicht in das Bild von jedem einfügen: von Hitler bis zu einer sexy Dame, vom Priester bis zu einem jungen Schuljungen. Er starb am 7. September 1978 plötzlich im Schlaf an einer Überdosis Schlaftabletten. Bei der Autopsie fanden die Ärzte 32 Tabletten (!), von denen sich sechs auflösten, was zu einem Herzstillstand führte. Ein seltsamer Zufall – 32 Tabletten und 32 Lebensjahre. Er galt als einer der größten Schlagzeuger in der Geschichte der Rockmusik. Er wurde als der Schlagzeuger ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen, der die meisten Schlagzeuge auf der Bühne zerstörte.

(geb. 9. Oktober 1944) fand 1959 in den Reihen der Jazzband „The Confederates“ statt, wobei der erste der Jungs das Banjo und der zweite das Horn spielte. Ein paar Jahre später baute ihr zukünftiger Partner Roger Daltrey (geb. 1. März 1944) einen selbstgebauten Sechssaiter und gründete die Skiffle-Gruppe „The Detours“. Nach einiger Zeit kam John als Bassist zum Team und schleppte Pete mit, der die zweite Gitarre bekam. Zu dieser Zeit gehörten auch Sänger Colin Dawson und Schlagzeuger Doug Sandom zur Band, doch bereits 1963 nahm Roger das Mikrofon an sich und Colin wurde hinausgeworfen. Als Ersatz für den Frontmann entwickelten sich „The Detours“ zu einem aktiven Konzertteam, das sich auf Rhythm and Blues und Rock and Roll spezialisierte. Etwa ein Jahr lang spielte das Quartett in Kneipen, Clubs und Tanzlokalen, und im Februar 1964 wurde die Gruppe auf Vorschlag eines Freundes von Pete in The Who umbenannt. Sandom verließ die Band bald und ab April 1964 wurde die Anlage von dem wahnsinnigen Schlagzeuger Keith Moon (geb. 23. August 1946) bewohnt.

Gleichzeitig wurde das Ensemble von einem Fan der Mod-Bewegung, Peter Meaden, betreut, auf dessen Vorschlag das Schild in „The High Numbers“ geändert wurde. Als die unter seiner Regie veröffentlichte Single „I“ m The Face / „Zoot Suit“ scheiterte, übernahmen Keith Lambert und Chris Stump das Management. Sie gaben dem Quartett den Namen „The Who“ zurück und gaben ihren Mündeln eine starke Werbung, indem sie London mit Prospekten überschwemmten, die „maximalen Rhythmus und Blues“ versprachen. In der Zwischenzeit ereignete sich bei einem der Konzerte ein interessanter Vorfall: Pete schwang seine Gitarre heftig hin und her, schlug damit versehentlich gegen die Decke und zerbrach. Aus Frust zerschmetterte er das Instrument und wiederholte diesen Trick beim nächsten Auftritt bewusst. Jetzt wurde sein Freund von Moon unterstützt, der die Installation drehte, und seitdem sind Pogrome ein fester Bestandteil der The Who-Konzerte.

Dank des skandalösen Rufs des Teams war es in Clubs wie „Marquee“ leicht ausverkauft, aber fast der gesamte Erlös floss in den Kauf neuer Instrumente. Im Januar 1965 landeten The Who mit der Single „I Can“ t Explain“ ihren ersten Hit in den Top Ten, gefolgt von den Schergen „Anyway Anyhow Anywhere“ und „My Generation“. Auch das Debütalbum war ein großer Erfolg, und In den britischen Charts erreichte er die fünfte Zeile. Wenn auf dieser CD der Löwenanteil des Materials aus der Feder von Townshend stammte, beteiligten sich bei „A Quick One“ die übrigen Musiker am Songwriting-Prozess. Ein weiterer bemerkenswerter Moment von Auf der zweiten LP erschien der Titel „Happy Jack“, der als Mini-Oper positioniert war. 1967 unternahm das Team seinen ersten Ausflug nach Amerika und bereitete eine Konzeptsendung namens „The Who Sell Out“ vor, die die Ausstrahlung eines Piratenradios nachahmte Bahnhof.

An nächstes Jahr The Who scheiterten bei den Singles mit der katastrophalen EP „Dogs“, machten das aber mit zwei Headliner-Tourneen in den USA wieder wett. Während dieser Tourneen hatte Pete die Idee, eine vollwertige Rockoper zu schaffen, und seine Idee wurde auf dem Doppelalbum „Tommy“ verwirklicht. Der Erfolg dieses monumentalen Werks war enorm und die Karten für die begleitenden Aufführungen waren unglaublich schnell ausverkauft. Auch der skandalöse Ruhm des Teams, das die zerstörten Zimmer in den Hotels zurückließ, wuchs. Vor allem war Moon viel abenteuerlustiger und der Höhepunkt seiner Abenteuer war der Cadillac am Grund des Hotelpools. Nach „Tommy“ landete das großartige Live-Album „Live At Leeds“ in den Top Ten, das zum Vorbild für alle anderen Rock-Live-Musiker wurde.

1971 startete die Band ein neues Konzeptprojekt, Lifehouse, doch Townshends Nervenzusammenbruch geriet ins Stocken und stattdessen wurde das übliche Who's Next-Album geboren. , und die Scheibe nahm den höchsten Platz in den britischen Listen ein. Nach der Veröffentlichung von „Who“ Als nächstes nahm die Aktivität des Teams ab und seine Mitglieder begannen, Soloalben zu veröffentlichen, doch 1973 kehrte „The Who“ mit der Rockoper „Quadrophenia“ zurück, die sich auf beiden Seiten des Atlantiks in zweiter Linie niederließ. Unterdessen verstärkte sich das Verlangen von Moon und Townshend nach Alkohol, was zu einem starken Rückgang der Konzerttermine führte. Pete hielt seine persönlichen Erlebnisse dieser Zeit auf der CD „The Who By Numbers“ fest, die durchaus den Status seines Soloalbums beanspruchen könnte. Trotz der Tatsache, dass das nächste Album „Who Are You“ die am schnellsten verkaufte Veröffentlichung der Gruppe wurde, stand das Team vor einem schweren Schlag. Am 7. September 1978 nahm Keith eine Überdosis Anti-Alkohol-Tabletten und starb.

Viele dachten, das Team sei am Ende, doch bereits Anfang 1979 kehrten The Who auf die Bühne zurück und ergänzten ihre Reihen mit Ex-Schlagzeuger „Faces“ Kenny Jones und Keyboarder John Bundrick. Die internen Probleme verschwanden jedoch nicht und Townshend wechselte bald von Whisky zu Heroin, was seine Fähigkeit zum Komponieren erheblich einschränkte. Die Alben „Face Dances“ und „It’s Hard“ erhielten widersprüchliche Reaktionen, und 1982 gab die Band nach der Organisation einer Abschiedstournee ihre Auflösung bekannt. In den folgenden Jahrzehnten kam es zu einer beträchtlichen Anzahl von Wiedervereinigungen, und auch danach Nach dem Tod des im Sommer 2002 verstorbenen John Entwistle steuerten Townshend und Daltrey weiterhin die Welle des Showbusiness namens „The Who“. Im Jahr 2006 kam es sogar so weit, dass ein weiteres Album entstand, und bedeutender Ort Auf der CD war die Mini-Oper „Wire & Glass“ zu hören.

Letzte Aktualisierung 22.10.09

†
Kenny Jones

Andere
Projekte

The Who wurden in ihrer Heimat berühmt, sowohl durch ihre innovative Technik – Instrumente auf der Bühne nach einem Auftritt zu zerstören, als auch durch Hit-Singles, die es in die Top 10 schafften, beginnend mit der Hit-Single „I Can“ t Explain“ von 1965 und Alben, die einbrachen in die Top 5 (einschließlich des berühmten „My Generation“) Die erste Hitsingle, die es in den USA in die Top 10 schaffte, war „I Can See For Miles“ im Jahr 1967. Die Rockoper „Tommy“ wurde veröffentlicht, die das erste Album war, das es in die Top 5 schaffte Top 5 in den USA, gefolgt von „Live At Leeds“ (), „Who's Next“ (), „Quadrophenia“ () und „Who Are You“ ().

The Who fand einen Weg, Fans anzulocken, nachdem sich Townsend während eines Konzerts versehentlich den Hals seiner Gitarre an einer niedrigen Decke gebrochen hatte. Beim nächsten Konzert schrien die Fans Pete an, er solle es noch einmal tun. Er zerbrach seine Gitarre und Keith folgte ihm und zerschmetterte sein Schlagzeug. Dann gab es noch die „Airmill“, einen von Pete erfundenen Gitarrenspielstil, der auf den Bühnenbewegungen von Keith Richards basierte.

Petes nächstes Werk ist ebenfalls autobiografisch. „Psychoderelict“ handelt von einem zurückgezogen lebenden Rockstar, der von einem hinterhältigen Manager und einem hinterhältigen Journalisten in den Ruhestand gezwungen wird. Trotz einer US-Solotournee fand das neue Werk keine große Beachtung.

Im selben Sommer wurde ein Boxset mit vier CDs mit The Who-Songs veröffentlicht. Das MCA-Label begann mit der Veröffentlichung remasterter und gelegentlich remixter Ausgaben der Band. „Live at Leeds“ war das erste Album, das mit acht zusätzlichen Titeln veröffentlicht wurde, gefolgt von vielen CDs mit Bonustracks, Artwork und Booklets.

1996 begann mit der Gründung einer neuen Gruppe, The John Entwistle Band, die durch die Vereinigten Staaten tourte. Das neue Album der Band, The Rock, wurde auf der Show verkauft und nach der Show traf sich John mit den Fans.

1996 wurde bekannt gegeben, dass The Who wieder zusammenkommen würden, um „Quadrophenia“ bei einem Benefizkonzert im Hyde Park zu spielen. Die Show am 26. Juni kombinierte Petes Multimedia-Ideen mit einigen Ideen von der Deep End/1989-Tour, begleitet von Rogers Band. Es sollte nur eine Show sein, aber drei Wochen später spielten The Who eine Show im Madison Square Garden in New York und begannen im Oktober eine Nordamerika-Tournee. Sie wurden nicht als „The Who“ bezeichnet, sondern traten unter ihrem eigenen Namen auf.

Die Tournee wurde im Frühjahr 1997 in Europa und nach weiteren sechs Wochen in den USA fortgesetzt. 1998 versöhnten sich Pete und Roger schließlich. Im Mai überreichte Roger Pete eine Liste mit Beschwerden über Petes Vernachlässigung der Band seit 1982. Pete brach in Tränen aus und Roger vergab ihm herzlich.

Konzerttätigkeit (1999–2004)

Am 27. Juni 2002 starb John im Schlaf im Hard Rock Hotel in Las Vegas an einem durch Kokain verursachten Herzinfarkt. Es geschah am Tag vor Beginn der großen US-Tournee der Band.

Die Fans der Band waren schockiert, als Pete ankündigte, dass die Tour ohne John stattfinden würde. Der Session-Bassist Pino Palladino ersetzte ihn. Kritiker und Fans verfluchen diese Entscheidung als ein weiteres Beispiel für die Mittelbeschaffung. Später erklärten Pete und Roger, dass sie und viele andere Leute viel Geld für diese Tour gespendet hätten und es nicht verlieren könnten.

„Endloser Draht“ (2005–2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 Jahr

Im Jahr 2004 tourte die Band erstmals durch Japan und Australien. Am 9. Februar 2005 erhielt Roger von Königin Elisabeth II. von Großbritannien einen Auftrag für seine wohltätige Arbeit.

Kurz gesagt (9. Dezember)
The Who by Numbers (3. Oktober)
Wer bist du (18. August)
Gesichtstänze (16. März)
Es ist schwer (4. September)

Anmerkungen

Links

Joe Giorgiannis Who-Seite. Fanseite, die dem Who gewidmet ist
The Who.info

Die WHO
Roger Daltrey Pete Townsend John Entwistle Keith Moon Kenny Jones John „Rabbit“ Bundrick Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
Studioalben	Eine schnelle Die, die ausverkauft sind Tommy Wer ist als nächster dran Quadrophenie Das Who nach Zahlen Wer bist du Gesichtstanz Es ist schwer Endloser Draht
Mini-Alben	Auf die Plätze, wer Tommy Lassen Sie sich nicht noch einmal täuschen Draht und Glas