Bass-Stimme. Texte von Kindergedichten und -liedern, die im Blog verwendet werden

Es gibt vier Hauptchorstimmen (Stimmen) im Chor:

SOPRAN(weiblich hoch) - S (Sopran)

ALT(weiblich tief) - A (Alt, Alt)

TENOR(männlich hoch) - T (Tenor)

BASS(männlich tief) - B (Bass)

Jede dieser Stimmen kann wiederum in mehrere weitere geteilt werden, dann wird sie bereits als Divisi (Divisi) bezeichnet - siehe Abschnitt Chorbegriffe. Und sie werden zum Beispiel erste Soprane und zweite Soprane, erste Bässe und zweite Bässe usw. heißen.

Damen(von oben nach unten): Koloratursopran, lyrischer Koloratursopran, lyrischer Sopran, dramatischer Sopran, Mezzosopran, Alt)

Herren(von oben nach unten): Tenor, Bariton, Bass. Jeder von ihnen kann Sorten haben.

Im Folgenden betrachten wir jede der Stimmen separat. Für jede Stimme wird auch ein Tonbereich angezeigt. Weil Da diese Frage viele Künstler des Chores interessiert, haben wir diese Daten in einer separaten Tabelle zusammengefasst. Gleichzeitig möchte ich jedoch darauf hinweisen, dass diese Bereiche eher für professionelle Sänger-Performer als für Amateure gelten.

In unserem terminologischen Lexikon haben wir uns nicht erlaubt, alle Wortbedeutungen anzugeben. Wir betrachten die Bedeutungen des Wortes nur von der Seite der vokalen oder chorischen Bedeutung (das Wort Viola kann zum Beispiel auch das Streichinstrument der Geigenfamilie bedeuten - das sind die Bedeutungen der Wörter, die wir uns unbescheiden auslassen ließen )

Also, unser kleiner terminologischer Leitfaden für Stimmen. Die Begriffe sind alphabetisch aufgelistet.

ALT(lat. altus - hoch; in der Musik der Mitte des Jahrhunderts wurde es über dem Tenor aufgeführt, der die Hauptmelodie führte) -

1) Stimme im Chor oder ans., komp. von niedrigen Kindern oder durchschnittlichen und niedrigen Frauen. Stimmen (Mezzosopran - erster Alt, Alt - zweiter Alt); reichen von fa klein. Okt. zu FA 2. Okt. (oben - sehr selten), meist gebraucht. Salz (la) klein. Okt. - Es (mi) 2. Okt.

BARITON(Griechisch – schwer klingend) – Männchen von durchschnittlicher Größe. Stimme; der Tonumfang von As (Sol) ist groß. Okt. - As 1. Okt.; Übergangsregister. Note Dis (re) 1. Okt.

Es gibt einen lyrischen Bariton (der sich in Bezug auf die Leichtigkeit des Klangs dem Tenor annähert) und einen dramatischen (in Breite und Kraft dem Bass nahe), mit Zwischentönen dazwischen.

Im Chor gehören Baritone zu den ersten Bässen; Bereichssalz einer großen Oktave - F der 1. Oktave (sehr selten höher, überwiegend unisono mit Tenören)

BASS(italienischer Basso - tief) -

Es gibt Bässe hoch (cantante - melodisch), zentral und profundo (tief) - tief (sie werden auch Bässe-Oktavisten genannt. Eine besondere, seltene Variante des tiefsten Basses; der Name Oktavisten wird normalerweise für Chorsänger (in Solo) verwendet Gesang - Bass profundo ) Oktavisten singen eine Oktave unter dem Bass (in den seltensten Fällen bis zur F-Kontraoktave hinunter) Oktavisten werden am häufigsten in einem Akkordlager verwendet, mit einem leisen Klang. Die akustische Wirkung der Teilnahme der Oktavisten besteht darin, die Klänge eines Akkords zu verschmelzen, die in Bezug auf den Grundton sozusagen Obertöne sind (daher ist es am natürlichsten, Oktavisten zu verwenden, wenn die Bässe von Durdreiklängen gesungen werden. Oktavisten sollten vorsichtig verwendet werden , unter Berücksichtigung der Anweisungen des Komponisten und des Produktionsstils.)

2) Teil im Chor oder Wok. Ensemble; bestehend aus Baritonen und eigentlichen Bässen; Tonumfang (ohne Oktaven) fa einer großen Oktave (selten tiefer) - fa 1. Oktave, das häufigste Salz einer großen Oktave - re (Es) der 1. Oktave. Die Verwendung von Oktaven erweitert den Bereich des Bassparts um eine Oktave nach unten. Basspart - Harmonie das Fundament des Chores, daher die Notwendigkeit für seine Intonation. Stabilität und Klang. Gleichzeitig muss es Mobilität, Flexibilität und Dynamik haben. Verhältnis, was auch für die Reinheit der Intonation günstig ist.

VERDREIFACHEN(vom lateinischen dis - ein Präfix, das Zerstückelung bedeutet, cantus - singen) -

2) Teil im Chor oder Wok. Ensemble, vorgetragen von hohen Kinderstimmen.

KOLORATUR(von lat. coloro - ich färbe) - schnelle virtuose Passagen (Tonleitern, Arpeggios) und Melismen, die den Gesangspart schmücken. Koloratur wurde oft in der Antike verwendet Chormusik(ab der Renaissance), bei Bach, Händel, auf Russisch. Kirche Konzert aus dem 18. Jahrhundert In modernen Chorkompositionen wird es manchmal als Bildmittel verwendet. Koloratur ist auch die Fähigkeit der Stimme, sich zu bewegen (daher der Begriff - Koloratursopran). Virtuose Beweglichkeit jeder Chorstimme (einschließlich Bass) ist in jedem qualifizierten Chor wünschenswert; Es hilft, Leichtigkeit des Klangs und Genauigkeit der Intonation zu entwickeln.

ALTSTIMME(italienischer Alt - tief weibliche Stimme; Der Bereich reicht von fa einer kleinen Oktave (unten - selten und überwiegend in Volkschören) bis fa2. Übergangsnoten mi1 (fa1), do-sharp2 (re)2; im Chor - Teil der zweiten Bratschen. Wird manchmal im Unisono mit Tenören als eine Art Stimmfarbe oder zur Unterstützung hoher Tenornoten verwendet; da dadurch die Klangfarbe der Tenorstimme verändert wird, kann diese nicht als Regel, sondern eher als Ausnahme dienen.

Mezzosopran(italienischer Mezzo – mittel) – mittlere Frauenstimme. Bereich la klein. Okt. - la2 (selten höher). Es gibt einen hohen (lyrischen) Mezzosopran, der sich durch die Art des Klangs dem Sopran nähert, und einen tiefen, der sich dem Alt annähert. Übergangsregisternoten fis1 (fa1) - resharp2 (re2). Im Chor übernehmen die Mezzosopranistinnen den Part der 1. Altstimme, in der 3-stimmigen Frauenstimme. Chorus, abhängig von der spezifischen. Bedingungen sind in der Partei der 2. oder 3. Stimme enthalten.

MISCH(von lat. mixtus - gemischt) - Register einer Singstimme, Übergang zwischen Brust- und Kopfregister (Falsett); es zeichnet sich durch größere Weichheit, Leichtigkeit im Vergleich zum Brustregister und größere Sättigung, Klangfülle als Falsett aus. Bei einer gut trainierten Stimme ist es notwendig, die Hauptregister (Brust und Kopf) über den gesamten Bereich zu mischen, und der Kopfklang nimmt nach oben hin zu. Bei Mixed dominiert bei der Männerstimme der Brustcharakter des Sounds, bei der Frauenstimme der Kopf. Die Rolle des Mikst ist besonders wichtig bei den Männerstimmen des Chores; insbesondere bei Tenören sollten die Klänge der 1. Oktave gemischt werden.

SOPRAN(vom italienischen sopra - oben, oben) -

1) Die höchste weibliche Kinderstimme (auch Diskant). Der Bereich reicht von 1 bis 3, gelegentlich gibt es auch höhere (sol3) und tiefe (für eine kleine Oktave) Töne. Es gibt 3 Hauptvarianten von Sopran: dramatisch (charakteristisch für Fülle und Stärke des Klangs), lyrisch (weicher) und Koloratur (ausgezeichnet durch Beweglichkeit, Fähigkeit zu hohen Tönen, ausgeprägtes Vibrato; es wird nicht im Chor verwendet). Es gibt auch Zwischentypen (lyrisch-dramatisch und lyrisch-koloratur). Übergangsregisternoten mi1 - fa1 und fa2 (fa-sharp2).

2) Der höchste Part in einem Chor oder Wok. Ensemble, bestehend aus lyrischen (erster Sopran) und dramatischen (zweiter Sopran) Stimmen; Bereich do1 (lower rare) - do3, das am häufigsten verwendete re1 - salt2 (la2).

Die Sopranstimme ist die wichtigste im Chor, da ihr (in der homophonen harmonischen Musik) am häufigsten die Melodie anvertraut wird; daher die Notwendigkeit für seine Dynamik. Flexibilität, Mobilität, Schönheit des Timbres.

TENOR(Italienisch, aus dem Lateinischen teneo - ich halte) -

2) Hohe männliche Singstimme. Bereich bis zu einer kleinen Oktave - bis zu 2; Übergangsregisternote (zwischen Brust- und Kopfregister) fis - fis1. Notiert in Violinschlüssel(eine Oktave über dem eigentlichen Klang), in Bass- und Tenorschlüsseln.

Die Hauptspielarten von T.: lyrisch (tenore di grazia), dramatisch (tenore di forza), sowie die mittlere dazwischen - mezzo-charakteristisch - und seltener Tenor-altino (mit entwickelter Oberlage - über bis 2 ). Im Tenorchor bilden Lyrik und Altino den ersten Teil, den Rest - den zweiten. Aufgrund der häufigen Verwendung hoher Lagen im Chor (insbesondere im Männerchor) ist die Fähigkeit von Tenören, Falsett und gemischte Stimmen zu verwenden, wichtig.

FALSETT(aus dem Italienischen falso - falsch), Fistel - eines der Register der männlichen Singstimme (oben), in dem nur der von der Brust isolierte Kopfresonator verwendet wird; die Stimmbänder schließen nicht dicht und schwingen an den Rändern, wodurch das Falsett schwach, farblos klingt. Im Sologesang wird das Falsett gelegentlich als eine Art Farbe verwendet. IN Chorgesang Falsetto wird beim Erlernen hoher Töne verwendet, auf PP, wenn der Dirigent den Ton angibt. Einige Tenöre, die ihr Bestes geben hohe Töne, verwenden Sie das "stimmhafte" Falsett und nähern Sie sich dem gemischten: solche Stimmen sind für den Chor sehr nützlich. Die Fähigkeit, Falsett für Sänger (aus Gründen der "Stimmenökonomie") und für den Dirigenten zu verwenden, ist ein Muss.

Tabelle der Singstimmenbereiche:

Chorstimmen:

Stimme	Bereich
Koloratur-Sopran	bis 1 - bis 3, gelegentlich höhere (Salz 3)
Lyrischer Sopran
Dramatischer Sopran	do1 - do3, gelegentlich gibt es höhere (sol3) und tiefe (la kleine Oktave) Töne; am Meisten verwendet re1 - salz2 (la2)
Mezzosopran	la klein Okt. - la2 (selten höher)
Altstimme	von fa mal. Okt. (unten - selten und vorherrschend in Volkschören) bis fa2
Lyrischer Tenor	zu klein Okt. - bis zu 2
Dramatischer Tenor	zu klein Okt. - bis zu 2
Altino-Tenor	Tenor mit entwickeltem oberen Register - bis 2
Bariton	As (Sol) groß. Okt. - As 1. Okt.
Bass	fa groß. Okt. - am 1. Okt.
tiefgründiger Bass	sie singen eine Oktave unter dem Bass (in den seltensten Fällen bis zur F-Konteroktave)

Die Auswahl und Anordnung der Materialien wurde von Fedotova T.A.

Folgende Editionen wurden verwendet: Romanovsky N.V. Chorlexikon. Kruntyaeva T., Molokova N. Wörterbuch ausländischer Musikbegriffe

Bass/ … Wörterbuch der morphämischen Rechtschreibung

Bass- Amandik Sadakasy. Zheke Bass ushin bereletin sadaka, pіtіr. Keshkіlіktі auyzashar, tanerteңgіlіktі sаresi deidі. Oraza uakytynda musylmandar semyasynyn әrbіr basyn b a s a m a n d y қ (pitіr) s a d a қ as y n toleidі (Ana tіlі, 26.04.1990, 6). Bass… … Kasachisch tilinin tusindirme sozdigі

BASS- BASK bakterizide Aktivität von Blutserumhonig. BASK Quelle: http://www.zzr.ru/archives/2002/12/article6.htm BAS BAS Anoden-Trockenbatterie BAS Wörterbücher: Wörterbuch der Abkürzungen und Abkürzungen der Armee und Spezialdienste. Komp. A. A. Shchelokov. M.: GmbH ... Wörterbuch der Abkürzungen und Abkürzungen

Bass- a, m. basse f., es. Bass. 1. Niedrige männliche Stimme. Sl. 18. Bass, die tiefste Stimme beim Singen. LP 6. Eine Stimme sang in einem heiseren Bass. Osipov Aeneida 3 15. Alle möglichen Soprane, Altisten, Tenöre, Baritone, ... ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

A; pl. Bässe, Originalversion; M. [ital. tiefer Bass]. 1. Die niedrigste männliche Stimme; Singstimme von solch einem Timbre. Reden, Bass singen. Samtiger, dicker Bass. 2. Ein Sänger mit einer solchen Stimme. 3. Saiten- oder Blasmusikinstrument mit niedrigem Register. Bass… … Enzyklopädisches Wörterbuch

- (französischer Bass, von bas tief). 1) die tiefste, männliche Stimme. 2) ein Musikinstrument ähnlich einer Geige, aber viel größer als sie. Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter. Chudinov A.N., 1910. ALS 1) der niedrigste Mann ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Siehe Sänger... Wörterbuch der russischen Synonyme und Ausdrücke mit ähnlicher Bedeutung. unter. ed. N. Abramova, Moskau: Russische Wörterbücher, 1999. Bass (tief, dick) (Ton, Stimme), Sänger; Posaune, Kontrabass, Trompete, Bass, Oktave, Bass Wörterbuch des Russischen ... Synonymwörterbuch

- [tiefer Ton, Stimmen] n., m., verwenden. selten Morphologie: (nein) was? Bass wofür? Bass, (sehen) was? bass was? Bass worüber? über den Bass und auf dem Bass; pl. Was? Bass, (nein) was? Bass, warum? Bass, (sehen) was? bass was? Bass, worüber? über Bass 1. Bass… … Wörterbuch von Dmitriev

- (1603–1694) der größte Vertreter der Haiku-Dichtungsgattung (siehe); v Japanische Literatur dieses Genre ist untrennbar mit seinem Namen verbunden. Der richtige Name des Dichters Matsuo Chuzaemon Munefusa. Nach dem Brauch der Schriftsteller und Künstler der Tokugawa-Ära (1603-1868) ... Literarische Enzyklopädie

Bass- (vom italienischen Basso tief) 1) Niedriger Ehemann. Sänger Stimme. Ungefährer Umfang in Solostimmen: fa fa1, im Chor bis re1 MI. Im Bassschlüssel notiert. Es gibt hohe, melodiöse (basso cantante), Mitte. und tief (basso profundo) B. Im hohen B. normalerweise ... ... Russisches humanitäres Lexikon

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Singstimmen haben eine eigene Klassifikation, die sich durch Vielfalt auszeichnet. Unterschiede in den Klassifikationssystemen können am meisten zugrunde liegen Unterschiedliche Faktoren: von der Stärke der Stimme, vom Grad der Virtuosität und Deutlichkeit der Darbietung usw. Experten weisen jedoch auf die Notwendigkeit einer kraftvollen Grundlage unter allen Möglichkeiten der Stimme des Interpreten hin, die der Gesang unterstützt.

Sehr oft basiert die Klassifizierung auf dem Stimmumfang des Darstellers und seinem Geschlecht. Diese beiden Kriterien geben jedoch auch Anlass zur Formulierung einer Vielzahl von Klassifikationssorten. Fachleute heben eine bestimmte Gruppe von Stimmen hervor und spezifizieren das Vorhandensein engerer Gruppen darin.

Bass - tiefe männliche Stimme

Eine Gruppe männlicher Stimmen namens Bass wird in einer Klassifizierung nach dem Klang eines sehr niedrigen Stimmumfangs zusammengefasst, für den die charakteristischen Merkmale sind: Breite, "Dunkelheit", Reichtum des durch den Brustresonator gebildeten Timbres.

In Bezug auf die Frage des Bassbereichs sind Experten in ihren Schlussfolgerungen zweideutig. Die traditionelle klassische Vorstellung von der Position, die der Bass im Notensystem einnimmt, ist jedoch diejenige, die durch das Gerüst des FA der großen und der ersten Oktave vereint wird.

Basston

Entsprechend der klanglichen Qualitätsseite werden Bässe in drei Gruppen eingeteilt:

Hoher Bass, auch Bassbariton oder Cantante genannt: eine Stimme, die durch einen hohen Betriebsbereich gekennzeichnet ist, mit Grenzen des großen G und der ersten Oktave; die größte Ähnlichkeit mit der Bariton-Klangfarbe ist in der oberen Lage zu spüren; das Timbre dieser Art von Stimme ist im Vergleich zu anderen Bässen von Freundlichkeit und Ausstrahlung geprägt;

Zentraler oder dramatischer Bass: gekennzeichnet durch maximale Ausdruckskraft von Herrlichkeit, Bedrohlichkeit, Weisheit und Härte des Basstimbres;

Tiefbass, auch Profundo oder Oktavist genannt.

Jede Untergruppe hat ihre eigenen Merkmale. Zum Beispiel kann ein Merkmal des dramatischen Basses die Unfähigkeit des Sängers genannt werden, die Noten von F und G der ersten Oktave zu nehmen. Allerdings ist der MI-Notenumfang groß und nimmt die erste Oktave souverän ein. Es hängt mit der Leichtigkeit der Tongebung des Bereichs auf dem Brustresonator zusammen. Der Verwendungsprozentsatz des Kopfresonators nimmt ab, wenn der Klang der Stimme abnimmt.

Wir werden weiter unten über den Bass profundo sprechen. Es ist erwähnenswert, dass in der Zwischenzeit Opernpartien für Bässe mit ziemlich repräsentativen Helden geschaffen werden, unter denen sich Vertreter königlicher, fürstlicher, bojarischer und anderer Familien, weise Männer von Generälen und andere von Männlichkeit und Männlichkeit geprägte Bilder finden lassen Vertrauen. All dies ist in der Stimme des Interpreten zu hören, die laut Experten immer Vertrauen bei den Zuhörern weckt.

Eine weitere bemerkenswerte Tatsache ist der Beweis, dass Russland in Italien als Primat eines Staates anerkannt wird, der reich an schönen Bässen ist. Und Italien selbst ist berühmt als Geburtsort exzellenter Tenorstimmen.

tiefgründiger Bass

Um auf diese Art von Bass zurückzukommen, ist es erwähnenswert, dass die Übersetzung des Wortes mit italienischen Wurzeln wie „tief“ klingt. Der Besitzer einer solchen Stimme wird als einzigartig erkannt. Der Unterschied zwischen dieser Varietät der Männerstimme und anderen liegt in der tiefsten Lage des Tons. Experten weisen auf die Möglichkeit hin, über die denkbaren menschlichen Fähigkeiten hinauszugehen.

Die Exklusivität, die der Bass profundo ausstrahlt, wird in jeder Hinsicht eingefangen Gesangskunst: nach Klangfarbe und Tonumfang, nach physiologischer Struktur und Resonanz und anderen Parametern.

Das Timbre ist tief, aber quantitativ im Rahmen des tiefen Klangs in Obertönen begrenzt, dh ohne Attraktivität auszuschließen, zeichnet es sich durch das Fehlen von Timbre-Sättigung aus. Bass profundo ist in Soloparts fast nie zu hören. Eine seltene Ausnahme ist der Kirchenchor. Der Bass-Oktavist ist oft in Chören zu hören, während sein Klang minimal ist und benötigt wird, um die Lautstärke des Timbres hervorzuheben.

Ein weiterer Fall der Verwendung des Bass-Profundo ist die Verdopplung des Grundtons von Akkorden von Dur- und Moll-Dreiklängen. Bei der klanglichen Verschmelzung der Bass-Klangfarben von Ordinär und Oktav, die in den Chorbassstimmen vorkommen, erhalten letztere den Charakter von Massivität und Monumentalität. Eine solche Technik ist wichtig, um den Zuhörer zu beeinflussen, der sicherlich Angstgefühle und Assoziationen mit dem Klang der Tocsin-Glocke haben wird.

Bei der Frage des Tonumfangs für Bass profundo ist anzumerken, dass der Ton FA der Konteroktave und DO der ersten Oktave als Rahmen dienen können.

Beim Resonanzfaktor für Bass-Profundo weisen Fachleute auf die Besonderheit des Verfahrens hin, bei dem nur Kehlkopf- und Brustresonator beteiligt sind. Die Struktur der Bänder (lang) und ihre Eigenschaften (dicht, elastisch) schließen die Möglichkeit einer Verwendung aus dieser Fall Kopfresonator.

TENOR

Komischer Tenor

Deutscher Name: Spieltenor - Tenor Buffo

Englische Übersetzung:(lyrischer) komischer Tenor. Junge Sänger dieser Art singen auch oft die Rollen des Lyrischertenors

Bereich: von "to" die erste Oktave bis "b" die zweite

Rollen:

Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Monostatos, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
König Kaspar, Amahl und die Nachtbesucher (Gian Carlo Menotti)
Mime, Das Rheingold (Richard Wagner)
Monsieur Triquet, Eugen Onegin (Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky)

Sänger:

Peter Klein

Tenor für Charakterrollen

Deutscher Name: Charaktertenor

Englische Version: Charakter Tenor

Beschreibung: Dieser Typ erfordert gute schauspielerische Fähigkeiten.

Rollen:

Mime, Siegfried (Richard Wagner)
Herodes, Salome (Richard Strauss)
Aegisth, Elektra (Richard Strauss)
Der Hauptmann, Wozzeck (Alban Berg)

Sänger:

Peter Klein
Paul Kün
Gerhard Stolz
Robert Träne

Lyrischer Tenor

Deutscher Name: Lyrischer Tenor

Englische Übersetzung: Lyrischer Tenor

Bereich:

Rollen:

Tamino, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Belmonte, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Rodolfo, La Bohème (Giacomo Puccini)
Ferrando, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Almaviva, Der Barbier von Siviglia (Gioachino Rossini)
Arturo, ich puritani (Vincenzo Bellini)
Elvino, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Ramiro, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Nemorino, L "elisir d" amore (Gaetano Donizetti)
Alfredo, La traviata (Giuseppe Verdi)
Il Duca, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
Don Ottavio, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Faust, Faust (Charles-François Gounod)

Sänger:

Luigi Alba
Alfred Kraus
Carlo Bergonzi
Jussi Björling
Ian Bostridge
José Carreras
Anton Dermota
Giuseppe Di Stefano
Juan Diego Florez
Nicolai Gedda
Beniamino Gigli
Luciano Pavarotti
Jan Peerce
Fritz Wunderlich
Peter Schreier
Leopold Simonau

Junger dramatischer Tenor

Deutscher Name: Jugendlicher Heldentenor

Englische Übersetzung: Leicht dramatischer Tenor

Bereich: von „bis“ zur ersten Oktave „bis“ zur Terz

Beschreibung: ein Tenor mit guten hohen Tönen von dramatischer Färbung und einem gewissen Maß an Klangfülle, um Orchester zu durchdringen.

Rollen:

Don José, Carmen (Georges Bizet)
Lohengrin, Lohengrin (Richard Wagner)
Siegmund, Die Walküre (Richard Wagner)
Radames, Aida (Giuseppe Verdi)
Manrico, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
Idomeneo, Idomeneo (Wolfgang Amadeus Mozart)
Kalaf, Turandot (Giacomo Puccini)
Cavaradossi, Tosca (Giacomo Puccini)
Florestan, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Canio, Pagliacci (Ruggero Leoncavallo)
Don Alvaro La forza del destino (Giuseppe Verdi)
Max, Der Freischütz (Carl Maria von Weber)
Dick Johnson

Sänger:

Placido Domingo
Antonio Cortis
Georg Thill
José Cura
Richard Tucker
Ben Heppner
Enrico Caruso
Giacomo Lauri Volpi
Giovanni Martinelli
Franco Corelli
Jakob König
Jonas Kaufmann

Dramatischer Tenor

Deutscher Name: Heldentenor

Englische Übersetzung: Heroischer Tenor

Bereich: von "b-flat" klein bis "do" Terz

Beschreibung: ein vollwertiger dramatischer Tenor mit baritonischer Färbung in der Mittellage und Klangfülle. Es schneidet gut durch enge Orchestrierung.

Rollen:

Othello, Otello (Giuseppe Verdi)
Siegfried, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Parsifal, Parsifal (Richard Wagner)
Tristan, Tristan und Isolde (Richard Wagner)
Walther von Stolzing, Die Meistersinger (Richard Wagner)

Sänger:

Jean de Reske
Francesco Tamagno
Iwan Jerschow
Giuseppe Borgatti
Wolfgang Windgassen
Lauritz Melchior
Jakob König
John Vickers
Mario del Monaco
Ramón Vinay
Stellen Sie Svanholm ein
Hans Hopp
Max Lorenz

BARITON

Lyrischer Bariton

Deutscher Name: Lyrischer Bariton - Spielbariton

Englische Übersetzung: Lyrischer Bariton

Bereich: von „b“ der großen Oktave bis „sol“ der ersten Oktave

Beschreibung: weiches, sanftes Timbre ohne Härte.

Rollen:

Conte Almaviva, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Guglielmo, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Marcello, La Bohème (Giacomo Puccini)
Papageno, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Onegin, Eugen Onegin (Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky)
Albert, Werther (Jules Massenet)
Billy Budd, Billy Budd (Benjamin Britten)
Figaro, Der Barbier von Siviglia (Gioachino Rossini)

Sänger:

Giuseppe DeLuca
Dietrich Fischer-Dieskau
Gerhard Husch
Hermann Prey
Simon Keenlyside
Nathan Gunn
Peter Mattei
Thomas Hamson
Wolfgang Holzmaier

Unbekümmerter Bariton

Deutscher Name: Kavalierbarkeit

Bereich:

Beschreibung: eine Metal-Timbre-Stimme, die sowohl lyrische als auch dramatische Passagen singen kann. Die Stimme hat einen edlen Baritonton, nicht so kraftvoll wie ein Verdi oder charakteristischer Bariton, der auf der Bühne eher kämpferisch und kämpferisch wirken dürfte körperliche Stärke. Vom Sänger wird dieser Fah gefordert gute Fähigkeit Bleiben Sie auf der Bühne und sehen Sie gut aus.

Rollen:

Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Tonio, Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo)
Jago, Otello (Giuseppe Verdi)
Graf Capriccio (Richard Strauss)

Sänger:

Dmitri Hvorostovsky
Sherrill Milnes

Charakteristischer Bariton

Deutscher Name: Charakterbariton

Englische Übersetzung: Verdi Bariton

Bereich: von "la" einer großen Oktave bis "sol-sharp" der ersten

Rollen:

Wozzeck, Wozzeck (Alban Berg)
Germont, La traviata (Giuseppe Verdi)

Sänger:

Mattia Battistini
Lawrence Tibbett
Pasquale Amato
Piero Cappucilli
Ettor Bastianini
Renato Brusson
Tito Gobi
Robert Merrill

Dramatischer Bariton

Deutscher Name: Heldenbariton

Englische Übersetzung: Dramatischer Bariton

Bereich:

Beschreibung: Der „heroische“ Bariton ist eine seltene und deshalb so begehrte Erscheinung an deutschen Opernhäusern. Das Timbre ist sonor und fliegend, kombiniert mit Kraft und "Befehlston".

Rollen:

Telramund, Lohengrin (Richard Wagner)
Graf von Luna, Il trovatore (Giuseppe Verdi)

Sänger:

Leonhard Warren
Eberhard Wächter
Thomas Steward
Titta Ruffo

Lyrischer Bassbariton

Deutscher Name: Lyrischer Bassbariton

Englische Übersetzung: Lyrischer Bassbariton

Bereich: von „G“ der großen Oktave bis „Fis“ der ersten

Beschreibung: Der Umfang für den Bassbariton variiert oft stark von Stimme zu Stimme, von denen einige nicht sehr technisch sind. Manche Bassbaritone tendieren eher zu Baritonen: Friedrich Schorr, George London und Bryn Terfel, andere zu Bässen: Hans Hotter, Alexander Kipnis und Samuel Ramey.

Rollen:

Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
Golaud, Pelleas und Melisande (Claude Debussy)

Sänger:

Thomas Quasthof

Dramatischer Bassbariton

Deutscher Name: Dramatischer Bassbariton

Englische Übersetzung: Bassbariton

Bereich: von „G“ der großen Oktave bis „Fis“ der ersten

Rollen:

Igor, Prinz Igor (Alexander Borodin)
Scarpia, Tosca (Giacomo Puccini)
Der Holländer, Der fliegende Holländer (Richard Wagner)
Hans Sachs, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Wotan, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Amfortas, Parsifal (Richard Wagner)

Sänger:

Friedrich Schorr
Rudolf Bockelmann
Anton van Rooy
Georg London
James Morris
Bryn Terfel

BASS

Bass cantante - hoher Bass

Italienischer Name: Basso Cantante

Englische Übersetzung: Lyrischer Bassbariton

Bereich:, manchmal Fis zuerst.

Beschreibung: ein Bass, der gut mit Singsangstimme singen kann. Übersetzt aus dem Italienischen basso cantante - wohlklingender Bass.

Rollen:
Dositheus - Chowanschtschina (Modest Mussorgsky)
Prinz Ivan Chovansky - Chovanshchina (Modest Mussorgsky)

Salieri - Mozart und Salieri (Rimski-Korsakow)
Ivan Susanin - Leben für den Zaren (Glinka)
Melnik - Meerjungfrau (Dargomyzhsky)
Ruslan - Rulan und Ljudmila (Glinka)
Herzog Blaubart, Blaubarts Burg (Bela Bartok)
Don Pizarro, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Graf Rodolfo, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Blitch, Susannah (Carlisle Floyd)
Mephistopheles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Leporello, Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Figaro, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Boris, Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Don Basilio Il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Silva, Ernani (Giuseppe Verdi
Philipp II., Don Carlos (Giuseppe Verdi)
Graf Walter, Luisa Miller (Giuseppe Verdi)
Zaccaria, Nabucco (Giuseppe Verdi)

Sänger:

Norman Allin
Adamo Didur
Paul Plancon
Feodor Schaljapin
Ezio Pinza
Tancredi Pasero
Ruggero Raimondi
Samuel Ramy
Cäsar Siepi
Hao Jiang Tian
José van Dam
Ildebrando D’Arcangelo

Hoher dramatischer Bass

Deutscher Name: Hoher Bass

Englische Übersetzung: Dramatischer Bassbariton

Bereich: von „mi“ einer großen Oktave bis „fa“ der ersten

Rollen:

Boris, Varlaam - Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Klingsor, Parzival (Richard Wagner)
Wotan Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Caspar, Der Freischütz (Carl Maria von Weber)
Philipp, Don Carlo (Giuseppe Verdi)

Sänger:

Theo Adam
Hans Heißer
Marcel Journet
Alexander Kipnis
Boris Christoff
Cäsar Siepi
Fjodor Schaljapin
Markus Reizen
Nicolai Ghiaurow

Junger Bass

Deutscher Name: Jugendlicher Bass

Englische Übersetzung: junger Bass

Bereich: von „mi“ einer großen Oktave bis „fa“ der ersten

Beschreibung: junger Bass (dh Alter).

Rollen:

Leporello, Masetto, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Figaro, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Varlaam, Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Colline, La Bohème (Giacomo Puccini)

Lyrischer Comic-Bass

Deutscher Name: Spielbass

Italienischer Name: Bassbuffo

Englische Übersetzung: Lyrischer Comic-Bass

Bereich: von „mi“ einer großen Oktave bis „fa“ der ersten

Rollen:

Farlaf - Ruslan und Lyudmila (Glinka)
Varangianischer Gast (Sadko, Rimsky-Korsakov)
Don Pasquale, Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
Dottor Dulcamara, L "elisir d" amore (Gaetano Donizetti)
Don Bartolo, Der Barbier von Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Basilio, Der Barbier von Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Magnifico, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Mephistopheles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Leporello, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)

Sänger:

Luigi Lablache
Fernando Corena
Ferruccio Furlanetto

dramatischer Buffo

Deutscher Name: Schwerer Spielbass

Englische Übersetzung: Dramatischer Comic-Bass

Bereich:

Khan Konchak - Prinz Igor (Alexander Borodin)
Varangianischer Gast - Sadko (Rimsky-Korsakov)
Baculus, Der Wildschütz (Albert Lortzing)
Ferrando, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
Daland, Der fliegende Holländer (Richard Wagner)
Pogner, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Hunding, Die Walküre (Richard Wagner)

Tiefbass

Deutscher Name: Lyrischer Serioser-Bass

Italienischer Name: Basso Profundo

Englische Übersetzung: Tiefbass

Bereich: von "to" eine große Oktave bis "fa" der ersten

Beschreibung: Bass profundo ist die tiefste männliche Stimme. Laut J.B. Steane, die er in seinem Buch „Voices, Singers, and Critics“ („Voices, Singers, and Critics“ von J. B. Steane) zitierte, verwendet diese Stimme eine Klangformung, die schnelles Vibrato ausschließt. Es hat ein dichtes Wall-Beat-Timbre. Sänger verwenden manchmal andere Arten von Vibrato: langsamer oder "erschreckender" Swing.

Rollen:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Sobakin - königliche Braut(Rimski-Korsakow)
Prinz Yuri - Die Legende von Kitezh (Rimsky-Korsakov)
König Rene - Iolanthe (Tschaikowski)
Prinz Gremin - Eugen Onegin (Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky)

Sänger:

Matti Salminen

Tiefer dramatischer Bass

Deutscher Name: Dramatischer Serioser-Bass

Englische Übersetzung: Dramatischer Tiefbass

Bereich: von "to" eine große Oktave bis "fa" der ersten

Beschreibung: kräftiger Bass profundo.

Rollen:

Wladimir Jaroslawitsch, Fürst Igor (Alexander Borodin)
Hagen, Götterdämmerung (Richard Wagner)
Heinrich, Lohengrin (Richard Wagner)
Gurnemanz, Parsifal (Richard Wagner)
Fafner, Das Rheingold, Siegfried (Richard Wagner)
Marke, Tristan und Isolde (Richard Wagner)
Hunding, Die Walküre (Richard Wagner)

Sänger:

Ivan Andresen
Gottlob Frick
Kurt Möll
Martin Talvela

In einem der vorherigen Beiträge haben wir uns bereits mit Singstimmen bekannt gemacht.

Heute möchte ich Ihnen die berühmtesten Singstimmen der Welt vorstellen. Ich werde meine Geschichte mit den meisten beginnen tiefe Männerstimmen . Wie Sie bereits wissen, werden diese Stimmen gerufen Bass. Es stellt sich heraus, unter den Bässen gibt es auch hoch (Bass - Cantato), mittel (zentral) und tief (Bass profundo). Von Natur aus ist der Bass unterteilt in charakteristisch Und Comic oder mit anderen Worten, Bass-Buffo.

Der berühmteste Bass war Fjodor Michailowitsch Schaljapin. Er hatte einen hohen Bass, manchmal sang er sogar Teile für den Bariton. Hohe Bässe klingen hell, weich, leicht. Chaliapins Stimme wurde bis heute bewundert und bewundert.

"Knüppel"

Berühmte Bässe waren Maxim Dormidontovich Mikhailov, Ivan Ivanovich Petrov, Boris Romanovich Gmyrya und viele andere Sänger.

Von den Lebenden - der weltberühmte Bass Evgeny Evgenievich Nesterenko. Er ist 72 Jahre alt, lebt in Wien und unterrichtet am Konservatorium. In Russland singt sie nicht mehr, aber es ist schade. Es hat die seltensten, sehr großen Bässe und einen erstaunlichen Charme. Sie sagten über ihn "Bass des Jahrhunderts".

(Musikfragment aus Z.P. Paliaschwilis Oper „Daisi“ („Twilight“), Couplets von Tsangal.)

Russisches Wunder.

Der tiefste Bass wird auch genannt tiefgründiger Bass (oder Bass Oktaven ). Solche Stimmen sind sehr selten und können die tiefsten Töne singen. Manchmal scheint es, dass die menschliche Stimme einfach nicht so leise klingen kann. Profundo Bässe hört man in russischen Kirchenchören und in der Oper, das ist wohl alles. Nirgendwo sonst auf der Welt wissen sie, wie man so singt, nur in Russland gibt es profunde Bässe. Das tiefe, tiefe Grollen dieser Bässe fügt Mysterium und Verblüffung hinzu und hat eine sehr starke Wirkung auf den Zuhörer. Russisches Wunder - sie sprechen von diesen erstaunlichen, kraftvollen, tiefen und tiefen Stimmen.

Bässe - Profundo Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. Auftritt als Ensemble.