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Armandos Rhumba – Der Aufstieg von Chick Corea. Chick Coria Kreative Duette und Soloalben

Der Musiker hat im Laufe seiner mehr als fünfzigjährigen Karriere unzählige Platten veröffentlicht und dabei immer wieder seinen Stil verändert. Er war an unzähligen Projekten beteiligt, nahm sowohl mit Einzelpersonen als auch mit verschiedenen Ensembles und Orchestern auf und hat ein reiches Erbe hinterlassen. Armando Anthony Coria wurde am 12. Juni 1941 in Chelsea, Massachusetts, geboren. Mit vier Jahren begann er, das Klavier zu beherrschen, und hörte am liebsten Künstlern wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell und Lester Young zu. Er wurde auch stark von den Werken Beethovens und Mozarts beeinflusst, was Chicks Komponistinstinkt weckte. Mein kreative Karriere Coria begann mit Mongo Santamaria und Willy Bobo, arbeitete dann für den Trompeter Blue Mitchell und half bei der Aufnahme von Platten für Herbie Mann und Stan Getz. 1966 gab er sein Studiodebüt als Bandleader, dennoch hatte Corea nichts dagegen, für andere Künstler zu arbeiten.

Chick begleitete Sarah Vaughan etwa ein Jahr lang, danach trat er dem Miles Davis Ensemble bei, wo er E-Piano spielte. Der nächste Schritt in der Karriere des Musikers war die Gründung der avantgardistischen Improvisationsgruppe „Circle“. Das Projekt dauerte drei Jahre, bis Corea seinen Schwerpunkt änderte. Seine neue Band hieß „Return To Forever“ und spielte sanftere Musik mit spürbarem lateinamerikanischen Einfluss.

Nachdem wir zwei Alben in diesem Sinne gemacht haben, Küken Corea griffen eine elektronische Fusion ähnlich dem Mahavishnu Orchestra auf und verbesserten den Sound der Band mit Hilfe von Schlagzeuger Lenny White und Gitarrist Bill Connors. Chick praktizierte seinen einzigartigen Stil auf dem „Moog“-Synthesizer und veröffentlichte zusammen mit „RTF“ so innovative Alben wie „Where Have I Known You Before“, „No Mystery“ und „Romantic Warrior“. Nach der Auflösung von „Return To Forever“ begann Corea, sich der akustischen Musik zuzuwenden, arbeitete oft in Duetten, Trios oder Quartetten und wechselte manchmal vom Jazz zur Klassik. Mitte der 80er Jahre zog es Chick erneut zur elektronischen Fusion, wodurch das Projekt „The Chick Corea Elektric Band“ entstand. Die Gruppe existierte ziemlich lange, aber am Ende des Jahrzehnts gründete Coria die „Akoustic Band“ (die im Wesentlichen eine abgespeckte Besetzung von „EB“ war), um das Gleichgewicht zu wahren. 1992 erfüllte sich Chick seinen Lebenstraum mit der Gründung seines eigenen Labels „Stretch Records“. Allerdings hatte er weiterhin Verpflichtungen gegenüber seiner früheren Firma GRP Records, und 1996 wurde dieser Vertrag mit der Veröffentlichung der 5-CD-Box „Music Forever & Beyond“ abgeschlossen, die aus Aufnahmen aus der Zeit von 1964 bis 1996 bestand.

Corea konnte nun Platten auf seinem Label veröffentlichen und seine erste Veröffentlichung auf „Stretch“ war ein Album, das dem Pianisten Bud Powell gewidmet war. Im selben Jahr nahm Chick mit dem St. Paul Chamber Orchestra unter Bobby McFerrin auf. Es folgte ein zweites Duett mit Gary Burton (das erste erschien 1977), das dem Musiker seinen neunten Grammy Award einbrachte.

Ende 1997 stellte Coria ein neues Team zusammen, in dem er zum akustischen Klavier zurückkehrte. Das Live-Debütalbum „Origin“ war so ein Erfolg, dass bald ein Boxset mit sechs CDs „A Week At The Blue Note“ erschien, das auf den drei Konzerten der Band im Blue Note Club basiert. Nachdem wir bei „Origin“ genug improvisiert haben, kommt Chick Noch einmal wandte sich der klassischen Musik zu. 1999 nahm er mit dem London Philharmonic Orchestra auf und veröffentlichte im folgenden Jahr zwei Soloplatten, eine mit seinen eigenen Stücken und die andere mit klassischen Standards. Zero Corea tauschte mit dem Projekt „The Chick Corea New Trio“ („Past, Present & Futures“) aus und belebte nach einiger Zeit erneut die „Electric Band“ („To The Stars“). Im Jahr 2005 würdigte Chick die lateinamerikanische Musik in der Sendung „Rhumba Flamenco“ und zollte anschließend seiner außermusikalischen Leidenschaft für Scientology eine musikalische Hommage („The Ultimate Adventure“).

Das Jahr 2007 erwies sich als fruchtbar für Veröffentlichungen: Nach einem Duettalbum mit der Banjoistin Belaya Fleck veröffentlichte Corea eine Serie von fünf CDs, die im Rahmen verschiedener Trios aufgenommen wurden. Im folgenden Jahr tat er sich zum ersten Mal seit Miles‘ „Bitches Brew“ mit John McLaughlin zusammen und stellte für die Tour auch eine neue Version von „Return To Forever“ zusammen. Auch der Rest der 2000er und der Beginn der 10er Jahre waren überwiegend von Kollaborationen mit anderen Musikern geprägt und 2013 stellte der unermüdliche Chick Corea seine neue Band „The Vigil“ der Öffentlichkeit vor.

Letzte Aktualisierung 25.07.13

12. Juni feiert 75-jähriges Jubiläum Küken Corea– einer der einflussreichsten und angesehensten Jazzmusiker der Welt, Gewinner von mehr als zwei Dutzend Preisen Grammys(genauer gesagt, am momentan- 22) und über 40 Nominierungen für diesen prestigeträchtigen Aufnahmepreis sowie viele andere internationale Auszeichnungen.

Im Jahr 2012 erhielt er den prestigeträchtigen Preis der International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 in der Kategorie „ bestes Foto des Jahres“ ging an Jazz.Ru, einen regelmäßigen Autor, der seit 1998 bei uns veröffentlicht, an den Meister der russischen Jazzfotografie Pavel Korbut. Der Preis wurde für sein 2011 erschienenes Werk „Pianist Chick Corea“ verliehen, das als Grundlage für das Cover des Jazz.Ru-Magazins Nr. 2-2011 diente.

Die Preisverleihung fand im August 2012 auf der Bühne des Festivals „Moscow Jazz in the Hermitage Garden“ statt.

Antonio Armando Coria(Chick – „Chick“ – sein musikalischer Spitzname) wurde am 12. Juni 1941 in Chelsea, Massachusetts (einem Vorort von Boston) geboren. Bis 1958 lebte er mit seinen Eltern in der Chestnut Street Nr. 149, die 2001 zu Ehren ihres berühmten Einheimischen umbenannt wurde Chick Corea Street. 1956, als Corea in die neunte Klasse ging, wurde er zum „Präsidenten“ seiner Klasse gewählt und erwies sich laut Schulzeugnis als „der Erfolgsstrebendste, Kooperationsoffenste und Musikalischste“. Nach derselben Beschreibung wollte er dann, im Alter von 15 Jahren, „werden Jazzmusiker und Lieder schreiben. Seine ehemaligen Klassenkameraden erinnern sich, dass er sehr bescheiden war und dass sein Vater ein Amateurensemble leitete, das für alle spielte. Schulaktivitäten(Für diese Orte war das ungewöhnlich – in allen umliegenden Schulen wurde gerade erst mit der Aufnahme begonnen), und Chick selbst spielte Trompete im Schulorchester und begleitete den Schulchor am Klavier.

Groß Jazzkarriere Chica Corea begann in der ersten Hälfte der 1960er Jahre in New York. als Teil von Jazzbands unter der Leitung von Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann Und Stan Getz. Dann machte er die ersten Soloaufnahmen.

Die wichtigste Etappe im Leben des Musikers war die Einladung des großen Jazzrevolutionärs - Trompeters - in das Ensemble Meilen davis, in deren Zusammenarbeit Miles‘ wichtige Alben der späten 60er Jahre aufgenommen wurden: „ Filles de Kilimandscharo», « Auf stille Weise», « Bitches Brew».

VIDEO: 29. August 1970, Miles Davis spielt eine 38-minütige Improvisation auf dem Rockfestival Isle of Wight (UK), die später „Call It Anything“ genannt wird.
Besetzung: Chick Corea und Keith Jarrett – Keyboards, Gary Bartz – Saxophone, Dave Holland – Bassgitarre, Airto Moreira – Percussion, Jack DeJohnette – Schlagzeug.

Seitdem hat sich Chick Corea immer wieder unterschiedlichen Stilrichtungen zugewandt – von avantgardistischem Akustik-Jazz bis hin zu Fusion und Post-Bop. In den späten 80er und 90er Jahren interessierte sich Chick Corea für große Konzertformen, er schuf ein Klavierkonzert mit einem Sinfonieorchester (aufgenommen mit dem London Philharmonic Orchestra) sowie Jazzversionen von Konzerten von W. A. Mozart und anderen große Formen in einer Weise Crossover(an der Schnittstelle von Jazz und akademischer Musik).

IN verschiedene Jahre Chick Corea hat mit einer Vielzahl seiner eigenen Besetzungen gearbeitet – Kreis, Return To Forever, Electric Band, neues Trio usw.

VIDEO: Chick Corea mit seiner Band Return To Forever, 1973

Dank Chick Corea – Auftritte auf allen größten und renommiertesten Konzertbühnen in Amerika, Europa und Asien, Teilnahme an den wichtigsten Festivals und Zusammenarbeit mit berühmten Musikern ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck usw). Chick Corea hat über 100 Alben veröffentlicht.

Die Zusammenarbeit mit einem Vibraphonisten spielte im Leben von Chick Corea eine besondere Rolle Gary Burton. Damals im Jahr 1972 auf einem wenig bekannten europäischen Label Editionen für zeitgenössische Musik(„Modern Music Publishing House“), jetzt allgemein einfach bekannt als ECM, ein Album wurde vom Duo Chick Corea und Gary Burton mit dem Titel „Crystal Silence“ aufgenommen. Kristallstille". Die Idee der Stille beschäftigte den ständigen Leiter und Produzenten im Allgemeinen ziemlich stark ECM Manfred Aicher, nicht umsonst wird das kreative Motto seiner Plattenfirma mit „Der schönste Klang nach der Stille“ ins Russische übersetzt. Die Wege von Chick und Gary kreuzten sich 1971 zufällig in München, wo sich der Firmensitz befindet Jazzfestival, und stellte plötzlich fest, dass nur die beiden nach der Show zur Festival-Jam-Session erschienen. Sie haben versucht, zusammen zu spielen, und es hat – wie man sagt – „Klick“ gemacht. Und so begann das Duett. Interessanterweise haben sie zwei Jahre zuvor, als Chick noch mit Miles Davis spielte und Gary bereits ein eigenes Jazz-Rock-Quartett hatte, bereits versucht, zusammen zu spielen, aber im Quartett, und dann hat es „nicht Klick gemacht“: die Aktiven Es stellte sich heraus, dass die Rhythmusgruppe für das gemeinsame Spielen überflüssig war.

Als Corea anfing, mit Burton Duette zu spielen, hatte er gerade sein eigenes Fusion-Projekt ins Leben gerufen, Zurück zur Ewigkeit, die dazu bestimmt war, eine der berühmtesten klassischen Jazz-Rock-Bands der 70er Jahre zu werden. Doch auf dem ersten gemeinsamen Album mit Burton gab es keinen Free Jazz (wie im früheren Projekt von Corea). Kreis), noch Jazz-Rock. Es gab wirklich kristallklare, helle Musik von unglaublich scharfem Rhythmus, da beide Musiker ihre Instrumente, das Klavier bzw. das Vibraphon, einsetzten und die scharfe Schlagkraft und Perkussivität ihres Klangs betonten. Aber das alles, wie in der Klangästhetik des Unternehmens üblich ECM klang sehr zurückhaltend und romantisch.

VIDEO: Konzert von Chick Corea und Gary Burton in Tokio, 1981

Das Album war ein Erfolg und das Duo ging fast jedes Jahr auf Tour, wenn Chick mit seiner Jazz-Rock-Band in den Urlaub fuhr. Im heißen Juli 1982 kamen Chick Corea und Gary Burton zum ersten Mal nach Moskau, doch es war einer der angespanntesten Momente des Kalten Krieges, die Beziehungen zwischen der Sowjetunion und den Vereinigten Staaten von Amerika waren so feindselig wie eh und je es gab kein öffentliches Konzert. Einige Leute konnten zu ihrem Privatauftritt im Spaso House, der Residenz des amerikanischen Botschafters, kommen und am nächsten Tag gab es eine Jam-Session im Saal des Komponistenverbandes – wo sowjetische Jazzer, wie zahlreiche Zeugen sagen, eintraten etwas übertrieben, um die „Superstars“ aus Übersee zu beeindrucken.

Corea und Burton hören Jam in Moskau, 1982 (unter dem umliegenden Publikum - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag usw.) Foto von Alexander Zabrin aus dem Buch „Soviet Jazz“, 1987

Anschließend kamen sowohl Chick als auch Gary immer wieder mit jeweils eigenen Soloprojekten ins postsowjetische Russland.

Also trat Chick Corea auf Große Halle Moskauer Konservatorium im Rahmen des Festivals zum 100. Jahrestag des Berühmten Veranstaltungshalle, im April 2001. Das Ensemble, mit dem er dann ankam - Das neue Trio von Chick Corea, also er selbst, Kontrabassist Avishai Cohen aus Israel und Schlagzeuger Jeff Ballard, war tatsächlich die Rhythmusgruppe des damals großen Ensembles von Coria, Der Ursprung. Gleichzeitig wurde im BZK auch Corias symphonisches Werk „Konzert Nr. 1“ aufgeführt, das der Maestro gemeinsam mit dem Trio und mit dem Sinfonieorchester des Großen Saals des Konservatoriums (im Wesentlichen Studentenorchester) aufführte. Dirigiert vom Leiter des Orchesters Yuri Botnari.

VIDEO: Chick Corea und sein „New Trio“ in der Sendung „Anthropology“ auf NTV, moderiert von Dmitry Dibrov (2001).
Interview und einzigartige Live-Aufnahme des Trios mit Avishai Cohen und Jeff Ballard im Live-Studio.

Das Duo mit Burton tauchte erst 2006 wieder auf der Moskauer Bühne auf, als sie den 35. Jahrestag ihres ersten gemeinsamen Albums mit einer Welttournee feierten. Zwei Jahre später ECM haben ihr Album veröffentlicht Die neue Kristallstille“, erneut mit dem Grammy Award ausgezeichnet.

Und im April 2011, während der neuen Welttournee des Duos Chick Corea – Gary Burton, traten zwei berühmte Musiker zum dritten Mal in Russland auf.

VIDEO: Chick Corea & Gary Burton „La Fiesta“
Auftritt auf dem Festival Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru hat viel über die Arbeit und Auftritte von Chick Corea geschrieben – zumindest über alle seine Besuche, angefangen bei Konzerten im BZK im Jahr 2001 bis hin zu einem Duettauftritt mit Sänger Bobby McFerrin im Jahr 2012. Aber am Tag seines 75. Lebensjahres Geburtstag des berühmten Pianisten, beschlossen wir, die Texte von zwei seiner Interviews zu reproduzieren: Das erste wurde ihm von unserem Eriwan-Korrespondenten entnommen Armen Manukyan hinter den Kulissen des Yerevan Jazz Festivals im Jahr 2000, und die zweite wurde ihm vor Auftritten in Moskau im Jahr 2001 von einem Musikjournalisten telefonisch abgenommen Andrej Solowjow, später – langjähriger Co-Autor unseres Jazz-Podcasts „Listen here“.

Chick Corea: „Mein Schicksal ist es, Menschen zu unterhalten“ (2000)

Text des Exklusivinterviews toller Pianist gab dem Eriwan-Journalisten Armen Manukyan einen Blick hinter die Kulissen des Eriwan-Jazzfestivals (während seines gesamten Besuchs in Armenien Anfang Juni 2000 gab er kein einziges Interview).

Nun versuchen viele, die zukünftige Entwicklung des Jazz vorherzusagen. Manche sehen es in Verbindung mit Elektronik, andere in Symbiose mit Folklore oder Klassikern. Was ist deine Meinung?

Ich werde oft über die Zukunft des Jazz gefragt, und das ist eine sehr gute Frage, die wir uns jetzt wirklich stellen müssen. Für mich ist es also nicht so wichtig, ob Jazz eher wie symphonische Musik oder Volksmusik aussehen wird oder ob mehr oder weniger Wert auf Improvisation gelegt wird. Für mich ist das Wichtigste die Situation, in der Musik entsteht und aufgeführt wird. Echte Musik kann nur in einer ruhigen, friedlichen Atmosphäre existieren. Wenn die Lage im Land angespannt ist, die Menschen eingeschüchtert werden, dann leidet vor allem die Kunst, auch die Musik. Denn Musik besteht in erster Linie aus Musikern, und Musiker sind Menschen, die auf dem Land leben. Wenn wir also wollen, dass unsere Musik gedeiht, müssen wir etwas erschaffen ruhige Umgebung, um Musikern die Freiheit der Kreativität zu geben, mit einem Wort, glückliches Leben. Das ist eine sehr schwierige Aufgabe, aber wir müssen alles in unserer Macht Stehende tun, um sie zu bewältigen. Doch in welcher Form die Kreativität des Musikers zum Ausdruck kommt, ist nicht mehr so wichtig.

Es gibt die Meinung, dass Jazz in letzter Zeit seinen ursprünglichen Zweck verloren hat – Menschen zu unterhalten und zu amüsieren. Nachdem Jazz zur Musik der Profis geworden war, verließ er Clubs und Bars und zog in die Philharmonie. Jazz ist zu komplex geworden, eine elitäre Kunst.

Jede Musik, die zu ernst wird, verliert ihre Seele, ihre Emotionalität und schließlich ihre Zuhörer. Und es ist nicht nur Jazz. Dieses Problem ist jeder anderen Art von Kunst inhärent. Jedes Genre hat seine Profis und Amateure, und Jazz ist in diesem Sinne keine Ausnahme. Jazz kann nur dann als echter Jazz gelten, wenn er von guter Qualität ist, wenn die Leute ihn verstehen, wenn sie ihn fühlen und Spaß daran haben. Heute konnten wir bei einem Konzert in Eriwan das Publikum begeistern, obwohl unsere Musik nicht so einfach ist. Ich glaube nicht, dass es eine Frage der Komplexität oder Einfachheit der Musik ist. Tatsache ist, dass für den Erfolg ein spiritueller Kontakt zwischen dem Interpreten und dem Zuhörer hergestellt werden muss. Und der Hauptausführende dieser Aufgabe ist der Musiker, nicht das Publikum. Er muss eine Atmosphäre des gegenseitigen Verständnisses und Vertrauens schaffen, nur dann kann er von den Menschen verstanden werden.

Du trittst viel auf und nimmst viel auf. Was können Ihre Fans in naher Zukunft erwarten?

Ich habe viele verschiedene Ideen. Derzeit bin ich mit meinem Sextett an einem Projekt beteiligt Herkunft- Wir treten viel in verschiedenen Ländern der Welt auf. Ich führe auch ziemlich oft Soloprojekte durch und habe gerade zwei Alben veröffentlicht, die während meiner Soloauftritte in Japan und Europa aufgenommen wurden. Bei meinen Klavierkonzerten arbeite ich mit dem London Philharmonic Orchestra zusammen. Und natürlich experimentiere ich viel und arbeite in meinem Studio mit Elektronik. Es ist unwahrscheinlich, dass dabei etwas Sinnvolles herauskommt, aber als Ergebnis solcher Experimente können neue Ideen entstehen.

Du wechselst oft deinen Geschmack – du spielst elektronische, akustische und klassische Musik. Welcher Zeitraum Ihrer Arbeit gefällt Ihnen am besten?

Es geht nicht um den Musikstil, den ich spiele. Ich bin Musiker und mein Ziel ist es, Menschen zu unterhalten, und natürlich möchte ich mich nicht endlos wiederholen. Wenn ich Schauspieler wäre, würde ich jede Staffel meine Rolle wechseln – Tragiker, Komiker. Ich würde etwas Avantgardistisches für einen engen Zuschauerkreis machen, Unterhaltsam für die breite Öffentlichkeit. Ich mache das Gleiche als Musiker. Ich versuche immer, etwas Neues zu schaffen, um den Menschen Freude und Vergnügen zu bereiten.

Wir kennen den Musiker Coria sehr gut, wissen aber gleichzeitig fast nichts über sein Leben außerhalb der Musik.

Ich habe zwei Kinder. Obwohl sie keine Kinder mehr sind. Mein Sohn Fabius spielt Schlaginstrumente schreibt Musik. Er hat seine eigene Band und zuletzt traten sie in Las Vegas in einer Show namens auf Blaue Männergruppe. Er ist mit einem schönen Mädchen namens Tracy verheiratet. Sie ist Tänzerin und Choreografin und tritt häufig in Broadway-Musicals auf. Meine Tochter Liana, eine ausgezeichnete Pianistin, liebt ihr Instrument sehr, sie tritt oft mit ihren Freunden auf und spielt Jazz. Sie liebt und bevorzugt alten Jazz aus den 40er und 50er Jahren. Mein Vater ist vor 12 Jahren verstorben und ihm habe ich meine Arbeit gewidmet. Armandos Rhumba„und in jüngerer Zeit –“ Armandos Tango". Er war auch Musiker, er hatte seine eigene Band, sie trafen sich oft bei uns zu Hause und spielten, ich bin also in einem musikalischen Umfeld aufgewachsen. Vater hatte riesige Sammlung alte 78rpm-Platten, die habe ich früher oft gehört. Durch diese Platten kam ich zum ersten Mal mit Jazz in Berührung. Es war die Musik von Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Bud Powell. Ich bin mit Musikern und der Jazzmusik, die mich umgab, aufgewachsen.

VIDEO: Soloauftritt von Chick Corea bei Jazzfestival a Vienne, Frankreich, 2012

Chick Corea: „Ich schäme mich nicht zu studieren“ (2001)

Am Vorabend von Chick Coreas Ankunft in Russland im Jahr 2001 kontaktierte ihn der Journalist Andrey Solovyov telefonisch und stellte ihm ein paar Fragen. Zunächst bat er den Pianisten natürlich, sich zu der Tatsache seines Auftritts in der Zitadelle der russischen akademischen Musik – dem Großen Saal des Moskauer Konservatoriums – zu äußern.
Interessieren Sie sich mittlerweile mehr für Klassik als für Jazz?

Wenn ich mit einem Ensemble oder Orchester auftrete oder aufnehme, versuche ich, nicht zu viel über den Stil und seine Grenzen nachzudenken. Für mich ist es viel wichtiger, die Musiker zu verstehen, mit denen ich arbeite. Das Ergebnis hängt davon ab, wie sich die Beziehungen zwischen den Darstellern entwickeln. Es geht nicht nur um Stil oder Richtung, sondern darum, wie man es schafft, einen bestimmten Sound zu finden. Ich denke überhaupt nicht über Kategorien nach – sei es klassische Musik, Jazz oder etwas anderes, ich beginne in erster Linie mit dem Klang. Unter diesem Gesichtspunkt zeichnet sich akademische Musik – sei es Kammer- oder Sinfonieorchester – durch besondere Klangfarben und Möglichkeiten aus. Ich habe das Tätigkeitsfeld für mich festgelegt und kann sagen: Alles, was ich in letzter Zeit gemacht habe, hängt in sich zusammen, es gibt in allen meinen Arbeiten viel gemeinsam. Ich nutze einfach andere Mittel, um meine Ideen zu verwirklichen.

In den letzten 30 Jahren sind Sie immer wieder auf die Idee zurückgekommen, Jazz mit akademischer Musik zu synthetisieren – ist das mit einer Art Lebensrhythmus, einem inneren Gefühl für den Fluss der Zeit verbunden?

Ich glaube nicht. Wenn ich über Musik nachdenke oder etwas darüber lese, kommt es mir oft vor, dass die Strukturen und Schemata, die mit der Zeit, mit dem Prozess der Geschichte verbunden sind, eine zu hohe Fehlerwahrscheinlichkeit bergen. Es scheint mir, dass die Dinge einfacher sind. Ich arbeite mit klassischen Besetzungen, wenn ich Interesse daran habe und eine günstige Gelegenheit dazu besteht.

Eine Ihrer berühmten Platten (" verrückter Hutmacher„) ist eine klangliche Parallele zur Geschichte von Alice im Wunderland. Gibt es irgendwelche literarische Grundlage bei anderen Jobs?

Ich denke, dass " verrückter Hutmacher„ist eher eine Ausnahme von der Regel, und ich habe nicht versucht, sie wörtlich zu befolgen Handlungsstränge entlehnt von Lewis Carroll. Dasselbe lässt sich über das Album sagen. Mein spanisches Herz“, in dem sie oft versuchen, die eine oder andere Programmidee zu finden. Hier gibt es keine wörtlichen Parallelen. literarische Werke, aber ich habe mich schon immer für die spanische Kultur interessiert – Poesie, Malerei – und all das könnte meine Arbeit beeinflussen.

Jeder kennt Sie als einen der Pioniere in der Synthese von Jazz und Rock. Wie denkst du darüber, was heute in der Rock-, Pop- und Tanzmusik passiert?

Ich verfolge weiterhin mit Interesse, was in diesem Bereich passiert. Hier gibt es wie immer viele kreative Menschen, die immer wieder etwas Ungewöhnliches erfinden. Ich schäme mich nicht, von ihnen zu lernen, ich versuche immer zu verstehen, was sie zu sagen haben, und ich bin dankbar für die frischen Ideen derjenigen, die heute elektronische Tanzmusik aufnehmen. Leider agieren Jazzmusiker oft arrogant und halten Popmusik für zweitklassige Kunst. Es schadet ihnen nur. Ideen auszutauschen und aufmerksam zu beobachten, was „Nachbarn“ tun, tut den Musikern nur gut.

In der ersten Hälfte der 80er Jahre traten Sie bereits in Russland im Duett mit dem Vibraphonisten Gary Burton auf. Welche Eindrücke hat diese Reise hinterlassen, an welche unserer Musiker erinnern Sie sich damals?

Ja, natürlich erinnere ich mich an diese Touren, da waren viele unterschiedliche Eindrücke. Von den russischen Musikern gefiel mir damals besonders der Pianist Nikolai Lewinowski Ich habe mit ihm Jamsessions gespielt und seine Familie kennengelernt. In St. Petersburg habe ich mich auch getroffen Igor Butman und mit mehreren anderen hervorragenden Musikern – leider konnte ich mich nicht an deren Namen erinnern. Aber im Allgemeinen kenne ich die Russen besser, die dauerhaft in New York leben oder oft nach Amerika kommen. Und in Russland selbst haben mich nicht die Musiker, sondern das Publikum mehr beeindruckt, weil das Interesse an meinen Auftritten sehr groß war. Es schien mir, dass die Russen Jazz sehr mögen.

Jeder kennt Sie als einen der technischsten Virtuosen des zeitgenössischen Jazz. Wie stehen Sie zu den Musikern, die technisch weniger gut vorbereitet sind, aber dennoch versuchen, sich in der Kunst ihren Weg zu ebnen?

Ich weiß es leider oder zum Glück nicht, aber vieles interessiert mich sehr. Darüber hinaus ist mir klar geworden, dass es nicht oft vorkommt, dass Musiker den nötigen Durchbruch schaffen, damit Musik wirklich frei wird. Und es hängt nicht von der Technologie und nicht von der Bildung ab. Ein solches Ereignis mitzuerleben ist immer interessant und aufregend. Aber leider fehlt die Zeit, danach zu suchen.

Schaffen Sie es, Zeit für die Umsetzung neuer Projekte und Ideen zu finden?

Leider ist es nicht nur eine Frage der Zeit. Viel hängt vom Geld ab. Musiker müssen bezahlt werden, Tourneen und die Einladung von Künstlern aus verschiedenen Ländern sind mit hohen Kosten verbunden. Es steht mir nicht frei, diese Probleme zu lösen – ich schreibe keine Musik für Filme (viele verdienen damit gutes Geld), ich fördere keine kommerziellen Projekte. Daher bedarf jede Idee, insbesondere wenn an ihrer Umsetzung die Beteiligung einer großen Zahl von Menschen beteiligt ist, einer finanziellen Unterstützung, und ich selbst verfüge nicht über ausreichende Mittel. Je größer das Ensemble, desto teurer ist das Vergnügen, damit zu arbeiten.

Was reizt Sie an der Musik überhaupt – die Fähigkeit, über ernste Dinge zu sprechen, die erhabenen Aspekte des Lebens zu reflektieren oder umgekehrt – Witz und Ironie?

Es scheint mir, dass es nicht notwendig ist, sich auf die Wahl zwischen diesen Staaten zu konzentrieren. Ironie, so ernste Einstellung zum Leben ist eher eine Konsequenz Gute Arbeit, Ergebnis. Jeder emotionale Zustand (und Musik kann ein sehr breites Spektrum menschlicher Erfahrungen ausdrücken) hängt davon ab, wie aufrichtig die Musiker kommunizieren. Auch der Kontakt zum Publikum ist sehr wichtig, manchmal ist es sehr schwierig, ihn herzustellen. Wenn bei einem Konzert der Geist der Kommunikation vorherrscht, kann Musik sowohl die Zuhörer als auch die Interpreten tief berühren.

Und worauf legen Sie heute Wert – kreative Freiheit oder Disziplin, Ordnung?

Ich denke nicht, dass „Freiheit“ und „Ordnung“ überhaupt als Gegensatzpaar betrachtet werden sollten. Das Fehlen von „Freiheit“ bedeutet vielmehr „Sklaverei“ und „Ordnung“ wiederum steht im Gegensatz zu „Chaos“. Freiheit und Disziplin behindern sich nie. Frei zu sein bedeutet, die Fähigkeit zu haben, selbstständig und verantwortungsvoll Entscheidungen zu treffen, zu wählen. Um dies zu erreichen, muss man sich oft zwingen und etwas gegen seinen Willen tun.

Sie waren einer der ersten, der Synthesizer und andere elektronische Geräte in den Jazz einführte. Allerdings treten Sie in letzter Zeit häufiger mit akustischen Programmen auf, obwohl die Technik viel perfekter geworden ist als zu Zeiten von Rückkehr in die Ewigkeit. Bedeutet das, dass Sie von der Elektronik desillusioniert sind und sie für ungeeignet für Jazzmusik halten?

Nein, ich habe nichts gegen Elektronik, es scheint mir nur, dass all diese Technik zu Hause viel nützlicher ist als auf der Bühne. Ich benutze viele Geräte und Geräte – sie erleichtern mir die Arbeit mit der Partitur, aber auf der Bühne nehme ich nur das Fender-Klavier. Nicht, weil ich kein Interesse daran hätte – es bringt einfach zu viele zusätzliche technische Schwierigkeiten mit sich, vor allem bei der Klangabstimmung und der Koordination der Interpreten.

VIDEO: Chick Corea mit der neuen Besetzung von Return to Forever beim Montreux Festival, Schweiz, 2008 – „Hymn of the Seventh Galaxy“
Chick Corea – elektronische Keyboards, Al DiMeola – Gitarre, Stanley Clarke – Bassgitarre, Lenny White – Schlagzeug

Chick Corea hatte das nicht Musikalische Bildung, was ihn jedoch nicht davon abhielt, ein weltberühmter Jazzpianist zu werden

Heute werden wir über eine der ikonischsten Figuren unter den Jazzpianisten sprechen letzte Jahrzehnte- Armando Anthony „Chick“ Corea. US-amerikanischer Musiker(Klavier, Keyboards, Schlagzeug) und der Komponist wird als Begründer des Jazz-Rock bezeichnet, dessen musikalische Experimente keine Grenzen kennen.

Armando Anthony „Chick“ Coria wurde am 12. Juni 1941 in Chelsea, Massachusetts, als Sohn einer italienischen Familie geboren. Sein Vater war Jazzmusiker und brachte seinem Sohn im Alter von vier Jahren das Klavierspielen und ab dem achten Lebensjahr das Schlaginstrumentenspielen bei. Obwohl Chick Corea keine besondere musikalische Ausbildung erhielt, studierte er weiterhin Musik und debütierte in der Band seines Vaters, dann spielte er in den Orchestern von Billy May und Warren Covington.

1962, im Alter von 22 Jahren, zog Chick Corea nach New York, wo er begann Professionelle Karriere im Orchester von Mongo Santamaria, mit Musik im lateinamerikanischen Stil. Mitte der 1960er Jahre lernte Corea den Trompeter Blue Mitchell, den Flötisten Herbie Mann und den Saxophonisten Stan Getz kennen und arbeitete bis 1968 mit ihnen zusammen. Mit ihnen machte er die ersten professionellen Aufnahmen. Corias erster Erfolg kommt von einem Rekord Töne für Joans Knochen, aufgenommen im Stil des „Hard Bop“ im Jahr 1966. Noch berühmter wurde 1968 das Album „Now He Sings, Now He Sobs“, das als Trio mit Miroslav Vitus und Roy Haynes aufgenommen wurde. Heute wird es von Musikkritikern als Welt-Jazz-Klassiker angesehen.

Ende 1968 trat Corea der Band Miles Davis bei, mit der Platten aufgenommen wurden. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. In dieser Zeit nutzt Corea ein elektronisches Klavier, das einen frischen Klang eröffnet und eine neue Richtung im Jazz entsteht. 1970 wurde Corea Leiter einer Gruppe, die auf einem Musikfestival in England vor 600.000 Zuschauern auftrat.

Kreis

Auf der Suche nach einem neuen Sound gründete Chick Corea mit Dave Holland und Barry Altschul das Free-Jazz-Trio Circle.

Kurz nach einem erfolgreichen Auftritt auf dem Festival verließ Corea zusammen mit Bassist Dave Holland Davis' Band auf der Suche nach ihrem eigenen avantgardistischen Sound. Sie gründeten mit dem Schlagzeuger Barry Altshul ein Free-Jazz-Trio. Kreis, zu der sich später der Saxophonist Anthony Braxton gesellte. Die neue Gruppe begann, avantgardistischen akustischen Jazz zu spielen und tourte ausgiebig durch Europa und die Vereinigten Staaten. Auch wenn die Gruppe Kreis dauerte nicht lange, die Musiker veröffentlichten drei Platten, von denen die beste genannt wird Pariser Konzert(1971). Bald änderte Chick Corea seine Richtung hin zu Solo-Klavierimprovisationen und nahm bereits im April 1971 mehrere Kompositionen beim Label ECM auf und sah damit die Popularität moderner Klaviermusik voraus.

Zurück zur Ewigkeit

Ende 1971 stellte Corea die Gruppe Return to Forever zusammen, zu der der Bassist Stanley Clark, der Saxophonist und Flötist Joe Farrell, der Schlagzeuger und Perkussionist Airto Moreira und die Sängerin Flora Purim gehörten. In dieser Besetzung nahmen sie im Februar 1972 ihr Debütalbum für das Label ECM auf, das ein sehr enthaltenes Album enthielt berühmte Komposition Coria „La Fiesta“. Bereits im März wurden die nächsten Hits aufgenommen – „500 Miles High“, „Captain Marvel“. Die Gruppe ließ die Inspiration nicht los. Dieses brillante Team kreierte klassische und leichte Jazzmelodien mit brasilianischen Rhythmen. Sie wurden in den 1970er Jahren im „Fusion“-Stil zu den besten.

Anfang 1973 gehörten der E-Gitarrist Bill Connors und der Schlagzeuger Lenny White zur Band, mit denen die Band einen neuen elektronischen Sound fand. Ein Neues wurde geboren musikalische Welle als Rock- und Jazzimprovisationen zu einem einzigen Sound verschmolzen. In diesem Jahr wurde Corea vom Magazin Down Beat zum „Komponisten Nummer eins“ gekürt, und das schon seit 1975 bester Darsteller am E-Piano.

1974 wurde Gitarrist Connors durch den 19-jährigen zügellosen und schnellen Al DiMeola ersetzt. Er atmete einen energischen, rockigen und kühnen Klang ein. Mit ihm eroberte die Gruppe ein neues Publikum und gewann Scharen von Rockfans. Man hat den Eindruck, dass Corea der Mode Tribut zollt. Doch er geht noch weiter und ergänzt die Gruppe mit Streich- und Blasinstrumenten sowie Techniken der klassischen Musik.

Seit 1972 nehmen Corea und Return to Forever jedes Jahr ein Album auf – Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Von 1976 bis 1977 war die Gruppe auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs und gewann drei Auszeichnungen. Grammys.

Kreative Duette und Soloalben

1978 fand Chick Corea Inspiration in einem Duett mit Herbie Hancock, während er weiterhin mit Return to Forever (RTF) arbeitete. Chick und Herbie spielen ausschließlich auf akustischem Klavier und haben gemeinsam brillante Ergebnisse erzielt: Aufnahmen entstanden 1978 in Corea / Hancock, 1980er Jahre in An Evening with Herbie Hancock und Chick Corea.

Corea arbeitet auch mit Michael Brekker und Keith Jarrett zusammen. Im Frühjahr 1981 besuchte Corea mit Gary Burton Moskau und St. Petersburg. Dies war keine Tour im üblichen Sinne des Wortes, zu der er kam die Sowjetunion, getrieben von der Neugier auf das sowjetische Leben, hielt mehrere Reden im engen Kreis von Eingeweihten.

Neben kreativen Allianzen hat Corea Solo- und Klassikalben aufgenommen. So erschien 1984 Mozarts Konzert für zwei Klaviere.

Elektrisches Band

Zur neuen Band gehörten der Bassist John Patituchi, der Gitarrist Frank Gembale, der Saxophonist Eric Marienthal und der Schlagzeuger Dave Weakle.

1985 wurde Chick Corea eröffnet neues Projekt- „Electric Band“, im Fusion-Stil. Zur neuen Band gehörten der Bassist John Patituchi, der Gitarrist Frank Gembale, der Saxophonist Eric Marienthal und der Schlagzeuger Dave Weakle. Gemeinsam nahmen sie fünf Alben auf: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) und Beneath the Mask (1991).

Einige Jahre später gründete er mit Wickle und Patituchi das „Acoustic Trio“. 1993 nahm Corea zahlreiche Klavier-Jazz-Improvisationen auf und tourte in den folgenden Jahren ausgiebig.

Die Musik von Chick Corea ist virtuos und unvorhersehbar, voller lebendiger Gefühle und Leidenschaft. Coria ist eine vielseitige Pianistin, die in jedem Genre brilliert. Sein Verdienst besteht darin, dass er sich nicht nur beim Jazz begnügt, sondern ständig darüber hinausgeht und Neues entdeckt. Er steht an den Ursprüngen der Jazz-Rock-Richtung.

Coria widmete sich ganz der Musik, er arbeitet hart und fruchtbar und realisiert oft mehrere Projekte gleichzeitig. Heute gilt er als virtuoser Pianist und Komponist, dessen Jazzstandards zu Klassikern geworden sind und dessen Stil stets erkennbar ist.

12. Juni 1941 in Massachusetts in einer Stadt namens Chelsea, dem berühmten Jazzpianist Armando Anthony Coria, weltweit besser bekannt unter dem Pseudonym Chick Corea. Einige Quellen behaupten, dass ihm dies von seiner Tante geschenkt wurde.

frühe Jahre

MIT frühe Kindheit Der zukünftige Pianist war von Musik umhüllt: Sein Vater spielte Trompete, und im Haus wurde oft die Musik der großen Klassiker – Beethoven, Mozart – gespielt.

Chick Corea begann im Alter von vier Jahren, Klavier zu beherrschen, sein Lieblingskünstler war Bud Powell. Corea hat durch die Methode der Selbstbildung viel gelernt.

Jugendjahre

Im Alter von 18 Jahren macht sich Chick auf den Weg, New York zu erobern. Zunächst trat er erfolgreich an die Columbia University ein, brach das Studium jedoch nach einem Monat ab. Dann gab es einen Versuch, die Juilliard School of Music zu besuchen, aber auch hier langweilte er sich nach zwei Monaten Studium.

Chick Corea, bereits berühmt, erinnerte oft daran, dass Musiker außerhalb formalisierter Organisationen frei kommunizieren sollten. Er besuchte die Lektionen, die er lange Zeit gelernt hatte.

Carier-Start

Chick begann seine kreative Karriere bei den Bands Mongo Santamaria und Willy Boobo, danach spielte er mit dem Trompeter Blue Mitchell. Mit ihm gründete er übrigens die Band Tones for Joan's Bones.

Corea kehrte immer wieder vom Elektro-Jazz zur Akustik zurück

Danach begleitete er Sarah Vaughan etwa ein Jahr lang und schaffte es sogar, mehrere Platten als Leader aufzunehmen. Dann schloss er sich der Band Miles Davis an, wo er bereits E-Piano spielte. Es war diese Tatsache, die Corea brachte brillante Karriere, denn Miles markierte den Beginn der Jazz-Rock-Ära mit Musikern wie John McLaughlin und Jack DeJohnette.

Chick Corea spielte mit Joe Zawinul – die Kombination des Klangs ihrer Instrumente verschaffte den veröffentlichten Alben große Aufmerksamkeit. Doch Coria gefiel dieser Stil nicht, also wählte er einen anderen Weg. Chick Corea gründet die Avantgarde-Gruppe Circle, die drei Jahre lang existierte, bis Chick die Richtung änderte.

Chick Corea und Return to Forever

Gleichzeitig engagierte sich Chick als Solokünstler. 1972 veröffentlichte er das Album Return to Forever, das später zum Namen seiner Band wurde.

Zu dieser Zeit kehrte Coria wieder zum E-Piano zurück – er spielte Musik mit lateinamerikanischen Motiven im Flamenco-Tempo. Später beschloss er zu experimentieren und fügte einen Hauch von Rock hinzu, wodurch die lateinamerikanischen Klänge gedämpft wurden.

Seit 1973 veröffentlicht Chick eine Reihe von CDs, die ihm immense Popularität eingebracht haben. 1975 erhielt er seinen ersten Grammy für sein Album No Mistery.

Album von Chick Corea und Return to Forever Romantic Warrior eingetragen

Von Elektrojazz bis Akustik

Die 1970er Jahre veränderten viel in Coreas Leben – er lernte die Sängerin Gail Moran kennen, die später seine Frau werden sollte. Von New York zog er nach Kalifornien und 1996 zogen sie in die Stadt Clearwater, Florida. Gale unterstützte ihren Mann in allem.

Chick Coreas Frau Gail Moran

Nach der Auflösung der Band widmete sich Coria wieder der akustischen Musik und 1985 fühlte er sich erneut zu elektronischen Fusion-Themen hingezogen. Infolgedessen sein neues Projekt Die Chick Corea Electric Band. Interessant ist, dass das Ensemble gleichzeitig zwei Namen hatte, anders hieß es Chick Corea Akoustic Band.

Er begründete seine Wahl damit, dass Menschen unter 45 mit der Musik von Elvis Presley aufgewachsen seien Die Beatles, sodass elektronische Musik für sie angenehmer wahrnehmbar ist und akustische Instrumente eher bei der älteren Generation ankommen. Es ist erwähnenswert, dass eine solche Trennung keinen Einfluss auf die Qualität der Leistung hatte.

Eigenes Label Stretch Records

Coria widmete seine erste CD auf seinem eigenen Label Stretch Records dem Pianisten Bud Powell

1992 erfüllte sich Chick seinen Lebenstraum, indem er sein eigenes Label Stretch Records gründete. Zu diesem Zeitpunkt hatte er noch Verpflichtungen gegenüber GRP Records, doch bereits 1996, nach Vertragsabschluss, wurde ein Satz von 5 CDs „Music Forever & Beyond“ veröffentlicht.

Von diesem Moment an konnte Chick seine eigenen Platten veröffentlichen, und seine Debütveröffentlichung war eine Sammlung, die dem Pianisten Bud Powell gewidmet war. In diesen Jahren gab es auch eine Zusammenarbeit mit St. Paul Chamber Orchestra unter der Leitung von . Den neunten Grammy-Preis erhielt er 1980 für die CD „Duett mit Gary Burton“.

Corea und Gary Burton

Seit 1997 formiert sich der Musiker Neue Gruppe zum Erstellen akustischer Musik. Sein Live-Musikalbum Origin war ein voller Erfolg. Nach solchen Veränderungen kehrt Chick wieder zu den Klassikern zurück – 1999 spielt er mit dem London Philharmonic Orchestra. Nach den 2000er Jahren belebt Chick die Elektric-Band erneut.

Der wirkliche Name des herausragenden Komponisten und Interpreten ist Armando Anthony „Chick“ Corea (Armando Anthony Corea). Er wurde im Sommer 1941 in Chelsea (Massachusetts) in einer Familie italienischer Einwanderer geboren, die in einer damals traditionellen Stadt neben Einwanderern aus Russland und Russland lebte Osteuropas. Chikas Vater ist Schuhmacher und spielt in seiner Freizeit gerne Jazz. Er begann, seinem Sohn Musik beizubringen, sobald er 4 Jahre alt war. Übrigens hatten alle 13 Kinder dieser Familie ein Gehör für Musik und beherrschten das eine oder andere Instrument. Armondo Anthony selbst beherrschte die Kunst, Klavier, Schlagzeug, Percussion und Trompete zu spielen.

Eine solidere musikalische Erfahrung erlangt „Chick“ beim Spielen in den Orchestern von Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962–63), Blue Mitchell (1964–66), Herbie Mann und Stan Getz. Als Leiter seiner eigenen Gruppe nahm er 1966 das Album „Tones for Joan's Bones“ auf. Ein paar Jahre später erschien die CD „Now He Sings, Now He Sobs“, aufgenommen im Trio mit Miroslav Vitus und Roy Hens. Heute gehören diese Kompositionen zu den Weltklassikern des Jazz. Eine kurze Zeit der Zusammenarbeit mit Sarah Vaughn wird durch eine fruchtbare Arbeit (1968-70) im Miles Davis Orchestra ersetzt, wo Corea Hancock ersetzte. Zu dieser Zeit, wie z bemerkenswerte Projekte wie Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Unmittelbar nach seinem Abschied von Davis ändert der talentierte Musiker seine Leidenschaften und beginnt, als Teil der Circle-Gruppe, zu der er von Anthony Braxton, Dave Holland und Bury Eltluch eingeladen wurde, avantgardistischen akustischen Jazz aufzuführen. Doch Ende 1971 ändert Chick erneut die Richtung: Zunächst arbeitet er kurz mit Stan Getz zusammen und gründet dann seine eigene Band Return to Forever. Zur Gruppe gehörten Stanley Clark, Joe Farrell und Flora Purim, die ihr Debüt in der brasilianischen Jazztradition gaben. Im Laufe des nächsten Jahres versuchten Corea und seine Musiker, ausschließlich hochenergetische Fusion zu spielen. Ich muss sagen, dass zu dieser Zeit (1974) Rock und elektronischer Sound auf der Welt vorherrschten, aber selbst unter ihnen waren Jazzimprovisationen leicht zu erraten.

Wegen dieser und anderer kreativer Unstimmigkeiten wurde Corea nicht bevorzugt Musikkritiker. Ihnen zufolge wechselte er häufiger als andere Stile, Richtungen und Instrumente und versuchte, das Unvereinbare zu kombinieren, indem er an einem Abend mit parallelen Programmen auftrat. Bis heute hat der Komponist mehr als 70 verschiedene Alben in Zusammenarbeit mit Musikern wie Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck und anderen aufgenommen. Seit 1992 besitzt Chick Stretch Records und Mad Hatter Studios in Los Angeles, die beide gute Einnahmen erzielen. Aber ein ruhiges „wohlgenährtes“ Leben beraubte ihn nicht seiner Liebe zum Abenteuer und der Lust, etwas Neues zu schaffen, dem Wunsch, Zuhörer und Kritiker zu überraschen. Er verfügt über ein enzyklopädisches Wissen und weiß seine vielen Talente optimal einzusetzen verschiedene Bereiche. Im Laufe seiner Karriere (Daten für 2015) wurde der Musiker 33 Mal für den Grammy und 22 Mal für diesen prestigeträchtigsten amerikanischen Preis nominiert und gewann außerdem zweimal die Latin Grammy Awards.

Koria besuchte die UdSSR in den 80er Jahren und seine Besuche waren nicht nur von dem Wunsch bestimmt, Konzerte zu geben, sondern auch, ihn kennenzulernen wahres Leben in der Sowjetunion. Im Jahr 2001 kehrte er erneut zurück, um im Großen Saal des Konservatoriums aufzutreten und Geld für die Renovierung dieses Raumes mit einzigartiger Akustik zu sammeln. 2007 gab er ein Konzert im Tschaikowsky-Konzertsaal, wo er mit Bella Fleco (Banjo) auftrat, und vier Jahre später spielte „Chick“ mit Harry Burton (Vibraphon) im Swetlanow-Saal des Internationalen Hauses der Musik.

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Chick Korea 75 Jahre // Essay von Mikhail Alperin

Chick hat mehr als eine Generation von Musikern dazu inspiriert, in dieser Welt der Imitationen ihre eigene Stimme zu finden. Ich war einer von denen, die sich sofort in seine „Stimme“ verliebten.

Das Solo-Klavieralbum „Children Song“ halte ich immer noch für ein einzigartiges Beispiel für die Verschmelzung von Improvisationsmusik und kompositorischem Denken.

Ich habe sogar einmal, vor vielen Jahren, eine Parodie auf Nikolai Levinovsky geschrieben, mit dem Titel „Lateinamerikanische Birken oder ein Brief an Mutter Chick Korea“.

Ja, ich war ein Kämpfer für meine eigene Originalstimme in Moskau, wo in jenen Jahren alles Häusliche exotisch war und der pseudoamerikanische Jazz von Kozlov und Levinovsky als „fest“ wahrgenommen wurde, wie Jeans und Coca Cola.

Damals war mein eigener Weg gerade erst am Anfang, aber eine innere Stimme protestierte gegen Fälschungen in allen Lebensbereichen. So denke ich jetzt.

Chick Korea überraschte mich zu Beginn mit seinem Talent und ich verlor ziemlich schnell das Interesse an ihm, da er sich über die Jahre nicht als Musiker weiterentwickelte, sondern umgekehrt

ist der amerikanischen Mentalität des Unterhaltens erlegen und nichts weiter. Er ist für uns alle ein Beispiel dafür, wie der Musikmarkt Talente absorbiert und der Dollar zur Religion wird.

Nur wenige können mit der Gesellschaft nicht einverstanden sein.

Ich gehöre zur Minderheit.

Das Publikum und die Musikgeschichte erinnern sich immer nicht an den Erfolg von Musikern, sondern an die Botschaft, die jeder Künstler auf seine Weise mit Klängen oder Worten durch Klänge vermitteln muss.

Musik ist keine Unterhaltung, sondern ein heilendes Mittel zur spirituellen Erziehung eines Menschen.

Für eine dauerhafte Erfahrung der Kommunikation mit den feinstofflichen Welten braucht der Mensch Heilung und transmeditatives Eintauchen in den Klang.

Wenn ein Musiker wie der große Chick Korea darauf abzielt, nach der harten Arbeit des „einfachen Mannes“ Spaß zu haben und zu tanzen, um sich zu entspannen, möchte ich Chic fragen, ob Sie sicher sind, dass alle nach der Arbeit so müde sind, wie sie es sind Sind Sie nur bereit, zu den Klängen des lateinamerikanischen Jazz zu tanzen?

Ich denke, Sie unterschätzen das Publikum eindeutig nicht und auch sich selbst nicht.

Chick ist sich sicher, dass wir Musiker in dieser „schweren Welt“ dazu aufgerufen sind, einen Menschen von traurigen Gedanken abzulenken.

Sehen Sie, wie primitiv der Meister denkt?

Dies ist die altmodische Trennung zwischen ernsthafter und nicht ernsthafter Kunst, die bald verschwinden dürfte.

Ohne das Bewusstsein für diese Prozesse bei jedem Einzelnen wird dies nicht einfach sein.

Diskographie von Chick Corea (für 2016)

Als Leiter oder Co-Leiter:

Töne für Joan's Bones (1966)
Wonne! (1968), erstmals veröffentlicht als Turkish Women at the Bath (1967) unter dem Namen Pete La Roca
Jetzt singt er, jetzt schluchzt er (1968)
Ist (1969)
Sundance (1969)
Das Lied vom Singen (1970)
Zirkulus (1970)
BOGEN. (1971)
Pariser Konzert (1971)
Klavierimprovisationen Vol. 1 (1971)
Klavierimprovisationen Vol. 2 (1972)
Return to Forever (1972, ECM)
Innerer Raum (1972)
Kristallstille (1973, mit Gary Burton)
Chick Corea (1975)
Der Kobold (1976)
Mein spanisches Herz (1976)
Der verrückte Hutmacher (1978)
Ein Abend mit Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
Geheimagent (1978)
Freunde (1978)
Delphi I (1979)
Corea Hancock (1979)
Duett (1979, mit Gary Burton)
Chick Corea & Lionel Hampton im Konzert (1980, mit Lionel Hampton)
In Concert, Zürich, 28. Oktober 1979 (1980, mit Gary Burton)
Delphi II & III (1980)
Tap Step (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, mit Philharmonia Virtuosi of New York, dirigiert von Richard Kapp. Besondere Klaviersolistin bei Mozart: „Elvira Madigan“ und Beethoven: „Für Elise“)
Lebe in Montreux (1981)
Drei Quartette (1981)
Triomusik (1981)
Prüfstein (1982)
Lyrische Suite für Sextett (1982, mit Gary Burton)
Immer wieder (1983)
Auf zwei Klavieren (1983, mit Nicolas Economou)
Das Treffen (1983, mit Friedrich Gulda)
Kinderlieder (1984)
Fantasie für zwei Klaviere mit Friedrich Gulda (1984)
Voyage – mit Steve Kujala (1984)
Septett (1985)
Die Chick Corea Electric Band (1986)
Light Years (1987, mit Electric Band)
Triomusik live in Europa (1987)
Summer Night – live (1987, mit Akoustic Band)
Chick Corea mit Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, mit Electric Band)
Chick Corea Akoustic Band (1989)
Alles Gute zum Jubiläum, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, mit Electric Band)
Unter der Maske (1991, mit Electric Band)
Alive (1991, mit Akustikband)
Theaterstück (1992, mit Bobby McFerrin)
Elektroband II: Malen Sie die Welt (1993)
Meeresbrise (1993)
Ausdrücke (1993)
Zeitsprung (1995)
Die Mozart-Sessions (1996, mit Bobby McFerrin)
Live from Elario's (First Gig) (1996, mit Elektric Band)
Live aus Blue Note Tokio (1996)
Live aus dem Country Club (1996)
Aus dem Nichts (1996)
Erinnerung an Bud Powell (1997)
Native Sense – The New Duets (1997, mit Gary Burton)
Live at the Blue Note (1998, mit Origin)
Eine Woche im Blue Note (1998, mit Origin)
Like Minds (1998, mit Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Change (1999, mit Origin)
Corea-Konzert – Spanien für Sextett und Orchester – Klavierkonzert Nr. 1 (1999, mit Origin)
Corea-Konzert (1999)
Soloklavier – Originale (2000)
Soloklavier – Standards (2000)
Neues Trio: Past, Present & Futures (2001)
Rendezvous in New York (2003)
To the Stars (2004, mit Electric Band)
Rhumba Flamenco (2005)
Das ultimative Abenteuer (2006)
Super Trio (2006, mit Steve Gadd und Christian McBride)
The Enchantment (2007, mit Bela Fleck)
5 Trios - 1. Dr. Joe (2007, mit Antonio Sanchez, John Patitucci)
5 Trios – 2. From Miles (2007, mit Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5 Trios – 3. Chillin“ in Chelan (2007, mit Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios – 4. The Boston Three Party (2007, mit Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios – 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, mit Hadrien Feraud, Richie Barshay)
Die neue Kristallstille (2008, mit Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009, mit John McLaughlin)
Duett (2009, mit Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) mit Stefano Bollani
Für immer (2011)
Weitere Erkundungen (2012) mit Eddie Gomez und Paul Motian
Hot House (2012) mit Gary Burton
The Vigil (2013) mit Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland und Charles Altura
Trilogie (2013) (Universal, 3CD live)
Soloklavier – Porträts (2014)
Zwei (mit Bela Fleck) (2015)

Einkreisen (1970)
Zirkulus (1970)
Kreis 1: Live in Germany-Konzert (1970)
Pariser Konzert (1971)
Kreis 2: Versammlung (1971)

Mit Return to Forever

Rückkehr in die Ewigkeit (1972)
Leicht wie eine Feder (1972)
Hymne der siebten Galaxis (1973)
Wo habe ich dich schon einmal gekannt (1974)
Kein Geheimnis (1975)
Romantischer Krieger (1976)
Musikmagie (1977)
Live (1977)
Return to Forever – Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
Das Mutterschiff kehrt zurück (2012) mit Jean-Luc Ponty

Mit Anthony Braxton

The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Mit Marion Brown

Nachmittag eines Georgia-Fauns (ECM, 1970)

Mit Donald Byrd

The Creeper (Blue Note, 1967)

Mit Stanley Clarke

Kinder für immer (Polydor, 1973)
Reise zur Liebe (Nemperor Records, 1975)
Felsen, Kieselsteine und Sand (Epic, 1980)

Räume (Vanguard, 1970)

Mit Miles Davis

Water Babies (Columbia 1976, aufgenommen 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Kolumbien, 1969)
Auf stille Weise (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy erschien 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Eine Hommage an Jack Johnson (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, aufgenommen 1970)
Miles Davis im Fillmore: Live im Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles at the Fillmore – Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy erschien 2014)
Circle in the Round (Columbia, 1979, aufgenommen 1955–70)
Live-Evil (Columbia, 1971)
An der Ecke (Columbia, 1972)
Großer Spaß (Columbia, 1974)

Mit Richard Davis

Die Philosophie des Spirituellen (Cobblestone, 1971)

Mit Joe Farrell

Joe Farrell Quartett (1970)
Outback (CTI, 1971)
Skate Board Park (1979)

Süßer Regen (Verve, 1969)
Captain Marvel (Verve, 1972)

Mit Herbie Hancock

Gershwins Welt (Verve, 1998)

Mit Joe Henderson

Relaxin“ in Camarillo (Contemporary, 1979)
Mirror Mirror (Pausa, 1980)
große Band(Verve, 1996)

Mit Elvin Jones

Karussell (1971)

Echos einer Ära (1982)

Hören heißt sehen! (Prestige, 1969)
Bewusstsein! (Prestige, 1970)

Zum Regenbogen gehen (1971)

Mit Pete La Roca

Türkische Frauen im Bad (1967), neu aufgelegt unter Coreas Namen als Bliss (1973)

Mit Hubert Laws

Die Gesetze des Jazz (Atlantic, 1964)
Satzung für Flöte (Atlantic, 1966)
Laws“ Cause (Atlantic, 1968)
Wild Flower (Atlantic, 1972)

Mit Herbie Mann

Herbie Mann spielt The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
Montagabend am Dorftor (Atlantic 1965)
Latin Mann (Columbia, 1965)
Standing Ovations in Newport (Atlantic, 1965)

Mit Blue Mitchell