Festival der Künste "Russischer Winter". IV Vasily Ladyuk Musikfestival "Oper Live". Abschlusskonzert. Verdi - "Attila. Konzert des Festivals "Oper Live" von Vasily Ladyuk Vasily Ladyuk Konzerte

Dinara Alieva(Sopran) - Preisträger internationale Wettbewerbe. Geboren in Baku (Aserbaidschan). 2004 schloss sie ihr Studium an der Baku Academy of Music ab. 2002 - 2005 Sie war Solistin am Baku Opera and Ballet Theatre, wo sie die Rollen von Leonora (Verdis Il trovatore), Mimi (Puccinis La Boheme), Violetta (Verdis La Traviata), Nedda (Leoncavallos Pagliacci) aufführte. Seit 2009 ist Dinara Aliyeva Solistin Bolschoi-Theater Russland, wo sie ihr Debüt als Liu in Puccinis Turandot gab. Im März 2010 wirkte sie bei der Uraufführung der Operette „ Die Fledermaus“auf der Bühne des Bolschoi-Theaters, tritt in den Aufführungen von Turandot und La Bohème von Puccini auf.

Die Sängerin wurde bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet: benannt nach Bulbul (Baku, 2005), benannt nach M. Callas (Athen, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), benannt nach F. Viñas (Barcelona, ​​​​2010), Operalia (Mailand), La Scala, 2010). Ausgezeichnet mit einer Ehrenmedaille Internationale Stiftung Musikalische Figuren Irina Arkhipova und ein Sonderdiplom "Für das triumphale Debüt" des Festivals "Christmas Meetings in Northern Palmyra" (künstlerischer Leiter Yuri Temirkanov, 2007). Seit Februar 2010 ist er Stipendiat des Förderfonds Nationalkultur Michail Pletnew.

Dinara Aliyeva nahm an den Meisterkursen von Montserrat Caballe, Elena Obraztsova teil und trainierte bei Professor Svetlana Nesterenko in Moskau. Seit 2007 ist er Mitglied der Union der Konzertarbeiter von St. Petersburg.

Der Sänger übt eine aktive Konzerttätigkeit aus und tritt auf den Bühnen führender Opernhäuser und Konzertsäle in Russland und im Ausland auf: im Stuttgarter Opernhaus, im Großen Konzertsaal in Thessaloniki, Michailowski-Theater in St. Petersburg, die Säle des Moskauer Konservatoriums, des Moskauer Internationalen Musikhauses, Konzerthalle benannt nach P. I. Tschaikowsky, der St. Petersburger Philharmonie, sowie in den Sälen von Baku, Irkutsk, Jaroslawl, Jekaterinburg und anderen Städten.

Dinara Aliyeva arbeitete mit Leading zusammen Russische Orchester und Dirigenten: Bolschoi Symphonieorchester benannt nach P.I. E. F. Svetlanova (Dirigent - M. Gorenstein), das St. Petersburg State Symphony Orchestra (Dirigent - Nikolai Kornev). Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit dem Honoured Ensemble of Russia, dem St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra und Yuri Temirkanov, mit dem Dinara Aliyeva wiederholt in St. Petersburg aufgetreten ist spezielle Programme, und im Rahmen der Christmas Meetings und Arts Square Festivals und tourte 2007 durch Italien. Der Sänger sang wiederholt unter der Leitung von Berühmten Italienische Dirigenten Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini und andere.

Führungen durch Dinara Aliyeva wurden erfolgreich durchgeführt verschiedene Länder Europa, USA und Japan. Unter den Auslandsauftritten des Sängers - Teilnahme am Galakonzert des Crescendo-Festivals in der Pariser Gaveau-Halle, beim Musical Olympus-Festival in der New Yorker Carnegie Hall, beim Russian Seasons Festival im Monte Carlo Opera House mit dem Dirigenten Dmitry Yurovsky, in Konzerten in Erinnerung an Maria Callas in der Großen Konzerthalle in Thessaloniki und der Megaron-Konzerthalle in Athen. D. Aliyeva nahm auch an den Jubiläumsgalakonzerten von Elena Obraztsova im Bolschoi-Theater in Moskau und im Mikhailovsky-Theater in St. Petersburg teil.

Im Mai 2010 fand in Baku ein nach Uzeyir Hajibayli benanntes Konzert des Azerbaijan State Symphony Orchestra statt. Sehr bekannt Opernsänger Placido Domingo und Preisträgerin internationaler Wettbewerbe Dinara Aliyeva führten Werke von Aserbaidschan und auf ausländische Komponisten.

Das Repertoire der Sängerin umfasst Rollen in Opern von Verdi, Puccini, Tschaikowsky, Die Hochzeit des Figaro und magische Flöte"Mozart, "Louise" Charpentier und "Faust" Gounod, "Pearl Divers" und "Carmen" Bizet, " königliche Braut» Pagliacci von Rimsky-Korsakov und Leoncavallo; Vokalkompositionen von Tschaikowsky, Rachmaninow, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure sowie Arien aus Opern und Liedern von Gershwin, Kompositionen zeitgenössischer aserbaidschanischer Autoren.

Wassilij Ladyuk

"Brillanter Onegin", "edler Germont", "funkelnder und charmanter Figaro" - so schreiben Kritiker über die lebendigen Bilder von Vasily Ladyuk. Seine Stimme – ein lyrischer Bariton mit einer farbenfrohen Klangfarbenpalette – schmückt Opernproduktionen in Russland und im Ausland. Ladyuk ist die führende Solistin des nach Kolobov benannten Moskauer Nowaja-Operntheaters (seit 2003), Gastsolistin des Bolschoi-Theaters Russlands (seit 2007); tritt auf den Bühnen des Mariinsky Theatre, der Metropolitan Opera und des Houston auf Große Oper, die Theater Reggio und La Fenice, die Norwegische Königliche Oper und viele andere.

Absolvent der Moskauer Sveshnikov Choral School und der Academy Chorkunst Benannt nach Popov (Gesangs- und Dirigierchorabteilungen, 2001), verbesserte Ladyuk seine Fähigkeiten in der Graduiertenschule der Akademie (Klasse von Professor Dmitry Vdovin), in Meisterkursen von Spezialisten aus den Theatern der La Scala, der Metropolitan Opera, der Houston Grand Opera (2002-2005).

Bereits zu Beginn seiner Karriere wurde der Musiker zum Sieger renommierter internationaler Wettbewerbe: Der Name Francisco Viñas in Barcelona (Grand Prix u Sympathie des Publikums), Operalia von Placido Domingo in Madrid (Erster Preis) und beim Shizuoka Vocal Competition in Japan (Grand Prix). Es folgten erfolgreiche Auftritte im Größten Opernhäuser Frieden - Mariinsky, Pariser Oper, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Das Repertoire der Sängerin umfasst über dreißig Opern- und Kantaten-Oratorienpartien.

Ladyuk hat mit herausragenden Dirigenten und Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello und Kasper Holten. Die Auftritte des Künstlers fanden in Brüssel, Oslo, Venedig, Turin, Tokio, Houston statt. Ladyuk ist ein ständiger Teilnehmer der Festivals „Vladimir Spivakov lädt ein“, „ Kirschwald“, „Crescendo“ von Denis Matsuev sowie beim Internationalen Musikfestival in Colmar (Frankreich). Ladyuk ist Initiatorin und künstlerische Leiterin des OPERA Live Music Festivals, das 2016 zum dritten Mal stattfand.

Ladyuk nahm an dem Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky und Nadezhda Filaretovna von Meck gewidmeten Stück „Dear Friend“ teil, das mit Unterstützung von Prinz Charles im Buckingham Palace aufgeführt wurde. Teilnahme an der Arbeit der Jury des Projekts des Fernsehsenders "Culture" "Big Opera". Er wurde mit dem Triumph Youth Prize (2009) und dem Oleg Yankovsky Prize (Nominierung „ kreative Entdeckung“, 2011-2012).

National Philharmonisches Orchester Russland

Nationales Philharmonisches Orchester Russlands wurde im Januar 2003 vom russischen Kulturministerium im Auftrag des Präsidenten gegründet Russische Föderation W. W. Putin. Der NPR vereint die besten Vertreter der Orchesterelite und talentierte Nachwuchsmusiker. Während der aktiven Jahre kreatives Leben Dem NPR ist es gelungen, eines der führenden Symphonieorchester in Russland zu werden, die Liebe des Publikums und die Anerkennung von Fachleuten im In- und Ausland zu gewinnen.

Das Orchester wird von dem weltberühmten Geiger und Dirigenten Vladimir Spivakov geleitet. Herausragende Dirigenten verschiedener Generationen arbeiten mit dem Orchester zusammen, darunter Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov und andere.

NPR-Konzerte wurden von Weltstars besucht Opernbühne und gefeierte Instrumentalsolisten: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault und Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova und viele andere. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm treten regelmäßig mit dem NPR auf.

Das Repertoire des Orchesters reicht von den frühklassischen Sinfonien bis zur die neuesten Schriften Modernität. Im Laufe von 16 Spielzeiten präsentierte das Orchester viele außergewöhnliche Programme, einzigartige Saisonkarten und Konzertreihen, führte eine Reihe von russischen und Weltpremieren auf. Das Nationale Philharmonische Orchester Russlands bestätigt seinen Status und Namen und gibt Konzerte und Festivals nicht nur in Moskau, sondern auch in verschiedenen Regionen des Landes und legt Wege in die entlegensten Winkel. Der NPR nimmt jedes Jahr am Vladimir Spivakov International Music Festival in Colmar (Frankreich) teil. Das Orchester tourt regelmäßig durch die USA, Westeuropa, Japan, China, die GUS und die baltischen Länder.

Im Mai 2005 wurde die Firma Capriccio veröffentlichte eine CD und DVD mit einer Aufnahme von Isaac Schwartz' Konzert „Yellow Stars“ für das Orchester, aufgeführt vom NPR unter der Leitung von Vladimir Spivakov, dem der Komponist dieses Werk widmete. 2010–2015 NPR nahm mehrere Alben für die Firma auf Sony Musik mit Werken von Tschaikowsky, Rachmaninow, Rimski-Korsakow, Grieg u.a. 2014–2018. veröffentlichte eine Reihe von Aufnahmen russischer Musik unter dem Label SpiwakowKlang, darunter die Oper "Eugen Onegin" von Tschaikowsky (in den Hauptrollen - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Ein besonderer Bereich der NPR-Tätigkeit ist die Unterstützung talentierter junger Musiker, die Schaffung von Bedingungen für ihre kreative Verwirklichung und ihr professionelles Wachstum. In der Saison 2004/05 wurde auf Initiative des Direktors des NPR, Georgy Ageev, im Orchester eine Gruppe von angehenden Dirigenten gegründet, die in der Orchesterwelt ihresgleichen sucht. Viele Mitglieder der Gruppe haben im professionellen Bereich große Erfolge erzielt, Führungspositionen in führenden Kreativteams eingenommen und prestigeträchtige Preise gewonnen. In der Saison 2017/18 wurde die Dirigenten-Trainee-Gruppe der neuen Konvokation von Alexander Solovyov und Georgy Ageev geleitet.

2007 wurde NPR Eigentümer eines Zuschusses der Regierung der Russischen Föderation. Seit 2010 erhält das National Philharmonic Orchestra of Russia ein Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation.

Wladimir Spiwakow

Hervorragender Geiger und Dirigent Wladimir Spiwakow verwirklichte sein vielseitiges Talent bravourös in Musikalische Kunst und viele Bereiche öffentliches Leben. Als Geiger durchlief Vladimir Spivakov eine hervorragende Schule bei dem berühmten Lehrer, dem Professor des Moskauer Konservatoriums Yuri Yankelevich. Nicht weniger Einfluss auf ihn hatte der herausragende Geiger des 20. Jahrhunderts David Oistrach.

In den 1960er und 1970er Jahren wurde Vladimir Spivakov Preisträger der renommierten internationalen Wettbewerbe, benannt nach Marguerite Long und Jacques Thibaud in Paris, benannt nach Niccolò Paganini in Genua, benannt nach P. I. Tschaikowsky in Moskau und einem Wettbewerb in Montreal. 1975 beginnt nach triumphalen Soloauftritten in den USA eine glänzende internationale Karriere als Musiker. Er trat als Solist mit den weltbesten Sinfonieorchestern unter der Leitung herausragender Dirigenten des 20. Jahrhunderts auf – Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur , Riccardo Chaii, Claudio Abbado ua Seit 1997 spielt Spivakov die Geige von Antonio Stradivari, die ihm von Gönnern – Bewunderern seines Talents – auf Lebenszeit geschenkt wurde.

1979 gründete Vladimir Spivakov mit einer Gruppe gleichgesinnter Musiker Kammerorchester Moskauer Virtuosen, dessen künstlerischer Leiter, Dirigent und Solist. Er studierte Dirigieren bei Professor Israel Gusman in Russland, nahm Unterricht bei Leonard Bernstein und Lorin Maazel in den USA. Bernstein schenkte ihm als Zeichen der Freundschaft und des Vertrauens in die Zukunft des Musikers seinen Dirigentenstab, mit dem Spivakov bis heute konzertiert.

1989 leitete Vladimir Spivakov das Internationale Musikfestival in Colmar (Frankreich). Seit 2001 veranstaltet Moskau alle zwei Jahre das Festival Vladimir Spivakov lädt ein, an dem führende Persönlichkeiten der Welt teilnehmen darstellende Künste und aufstrebende Stars (seit 2010 findet das Festival auch in den Regionen Russlands statt). Der Musiker nahm wiederholt in der Jury namhafter internationaler Wettbewerbe teil (in Paris, Genua, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​Moskau), 2016 organisierte er den Internationalen Violinwettbewerb in Ufa.

Vladimir Spivakov engagiert sich seit vielen Jahren in der Öffentlichkeit und Gemeinnützige Aktivitäten. 1994 wurde die Vladimir Spivakov International Charitable Foundation gegründet, deren Aktivitäten 2010 mit dem Preis der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Kultur ausgezeichnet wurden. Zeitgenössische Komponisten haben dem Musiker wiederholt ihre Werke gewidmet, darunter Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

2003 wurde Vladimir Spivakov künstlerischer Leiter und Chefdirigent des von ihm gegründeten National Philharmonic Orchestra of Russia und Präsident des Moscow International House of Music. 2011 wurde er Mitglied des Rates für Kultur und Kunst unter dem Präsidenten der Russischen Föderation. Die umfangreiche Diskographie des Musikers umfasst mehr als 50 CDs; die meisten Platten von Firmen veröffentlicht BMG Classics, RCA Red Seal Und Capriccio. Viele Aufnahmen wurden mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter Diapason D'Or Und SchokodelaMusik. Seit 2014 veröffentlicht der Maestro Platten mit NPR unter seinem eigenen Label SpiwakowKlang.

Vladimir Spivakov - Nationaler Künstler UdSSR, Russland, Armenien, Ukraine, Republik Dagestan, Kabardino-Balkarien, Republik Baschkortostan. Geehrt Staatspreis UdSSR, der Freundschaftsorden, der Verdienstorden für das Vaterland, III., II. und IV. Grad, die höchsten Orden von Kirgisistan, der Ukraine, Armenien, Italien, Frankreich (einschließlich des Ordens der Ehrenlegion) sowie viele andere Ehrenauszeichnungen und Titel. Im Jahr 2006 wurde Vladimir Spivakov für „herausragenden Beitrag zu Weltkunst, Aktivitäten für den Frieden und die Entwicklung des Dialogs zwischen den Kulturen“ wurde von der UNESCO als Künstler des Friedens ausgezeichnet, 2009 erhielt er die UNESCO-Mozart-Medaille in Gold.

Im Jahr 2012 wurde Vladimir Spivakov der Staatspreis Russlands "für herausragende Verdienste im Bereich der humanitären Tätigkeit" verliehen (die Preise wurden verliehen in verschiedene Jahre Seine Heiligkeit Patriarch Alexy II. von Moskau und der gesamten Rus, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, König von Spanien Juan Carlos I. und der französische Präsident Jacques Chirac).

Akademisch großer Chor"Meister Chorgesang» Radio Orpheus

Der Akademische Große Chor (ABH) wurde 1928 gegründet, sein Organisator und erster künstlerischer Leiter war der herausragende Meister der Chorkunst Alexander Sveshnikov. IN andere Zeit Der Chor wurde von Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa und Lyudmila Ermakova geleitet.

2005 wurde der Volkskünstler Russlands, Professor Lev Kontorovich, als künstlerischer Leiter in den Akademischen Bolschoi-Chor (genannt „Meister des Chorgesangs“) eingeladen. Unter seiner Leitung setzt die aktualisierte Komposition erfolgreich die Traditionen ihrer Vorgänger fort. Der Name selbst – „Masters of Choral Singing“ – prägte die Professionalität und Vielseitigkeit des Teams, in dem jeder Künstler sowohl als Chormitglied als auch als Solist auftreten kann.

In 90 Jahren hat der Chor mehr als 15.000 Werke aufgeführt - Opern, Oratorien, Kantaten russischer und ausländischer Komponisten, Werke a cappella, Volkslieder, heilige Musik. Viele von ihnen bildeten den "Goldenen Fonds" der heimischen Tonträger, fanden Anerkennung im Ausland (Grand Prix des Tonträgerwettbewerbs in Paris, Goldene Medaille in Valencia).

2017 wurde die Anthology of Sinfonies von Dmitry Shostakovich veröffentlicht, aufgenommen vom State Symphony Orchestra of the Republic of Tatarstan (künstlerischer Leiter und Dirigent - Alexander Sladkovsky), ABH war an der Aufnahme mehrerer Sinfonien beteiligt. 2016–2017 Russische Musik wurde in Zusammenarbeit mit dem National Philharmonic Orchestra of Russia (künstlerischer Leiter und Dirigent - Vladimir Spivakov) aufgenommen (Kantaten "Johannes von Damaskus" von Taneyev, "Spring" von Rachmaninov, Oper "Eugene Onegin" von Tschaikowsky).

Der Große Chor trat zum ersten Mal auf Chorwerke Prokofjew, Schostakowitsch, Schtschedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov und andere Autoren. So herausragende Dirigenten wie Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach haben mit dem Ensemble gearbeitet; Sänger Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou und viele andere.

In Zusammenarbeit mit Helmut Rilling, dem Orchester und den Solisten der Bachakademie wurden alle großen Werke von J. S. Bach in Moskau aufgeführt, sowie die h-Moll-Messe im Mariinsky-Theater in St. Petersburg. Im Rahmen des Musikfestivals in Colmar (Frankreich) wurde mit dem National Philharmonic Orchestra of Russia unter der Leitung von Michel Plasson die dramatische Legende „Fausts Verdammnis“ von Berlioz aufgeführt. In den Jahren 2008, 2012 und 2018 nahm der Akademische Bolschoi-Chor an den Amtseinführungszeremonien der Präsidenten der Russischen Föderation D. A. Medvedev und V. V. Putin teil.

Der Akademische Bolschoi-Chor nahm am Moskauer Osterfest von Valery Gergiev, dem Moskauer Weihnachtsfest ( künstlerische Leiter- Vladimir Spivakov und Metropolit Hilarion von Wolokolamsk), Große Fastenzeit in Moskau Chorfest(künstlerische Leiter - Alexander Sokolov und Metropolit Hilarion von Wolokolamsk), Festivals in Colmar (Frankreich), Ravello (Italien), Mstislav Rostropovich in Moskau, Opera Live von Vasily Ladyuk, Crescendo von Denis Matsuev und viele andere.

2014 wurden die Künstler während der Tournee der Band durch Costa Rica in die Residenz des Präsidenten eingeladen, wo ein Treffen mit dem Staatsoberhaupt und ein Konzert stattfanden. Der Akademische Bolschoi-Chor wurde in den größten Konzertsälen in den Städten Russlands, Chinas, Italiens, Frankreichs, Deutschlands, Israels, Bulgariens, der Tschechischen Republik, Japans, Südkorea, Katar, Indonesien usw. Das Team tourt in verschiedenen Regionen Russlands, darunter Sibirien, Ural und Fernost.

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4. November im nach S.V. Rachmaninoff mit dem Opera Live-Programm wird vom National Philharmonic Orchestra of Russia aufgeführt.

Das Konzert wird Werke von Bellini, Donizetti, Verdi, Tschaikowsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet beinhalten. Als Solisten treten der Tenor Alexei Neklyudov und der Bariton Vasily Ladyuk auf.

Alexei Neklyudov ist Absolvent des Gnessin State Music College, der V. S. Popov Academy of Choral Art, Preisträger renommierter Festivals: „Kirschwald“, „Vladimir Spivakov lädt ein“, „ Moskauer Nächte mit Tschaikowsky" und vielen anderen. etc. 2010 gab der Sänger sein Bühnendebüt Große Halle Konservatorium benannt nach P.I. Tschaikowsky mit dem NPR (Partei im „Requiem“ von Saint-Saens).

Alexey Neklyudov ist seit 2013 Solist des nach ihm benannten Moskauer Theaters „Neue Oper“. E. V. Kolobova, Gastsolistin des Bolschoi-Theaters Russlands.

Vasily Ladyuk - ein Absolvent der Moskauer Chorschule. A. V. Sveshnikov und der Academy of Choral Art (Gesangs- und Chorleitungsabteilungen), seit 2003 Solist des Novaya Opera Theatre, seit 2007 Gastsolist des Bolshoi Theatre of Russia.

Vasily Ladyuk ist Preisträger renommierter Auszeichnungen: Triumph Youth Award, Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 Award und Wettbewerbe: Operalia (Madrid, Spanien), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japan). Die Sängerin tritt in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf: La Scala in Mailand, Opera Garnier in Paris, Metropolitan Opera und Houston Grand Opera (USA) usw.

Dirigent - Vladimir Spivakov

Konzertprogramm:

Erste Abteilung.
1. V. Bellini Ouvertüre zur Oper "Norma"
2. G. Donizetti Romanze Nemorino aus der Oper „Love Potion“
3. Arie von G. Donizetti Alfonso aus der Oper Der Favorit
4. G. Donizetti Duett von Nemorino und Belcore aus der Oper L'elisir d'amore
5. G. Verdi Einführung in den 3. Akt der Oper "La Traviata"
6. G. Verdi Alfreds Arie aus der Oper „La Traviata“
7. Arie von G. Verdi Germont aus der Oper „La Traviata“
8. G. Verdi Duett von Don Carlos und Rodrigo aus der Oper "Don Carlos"

Zweite Abteilung.
1. P.I. Tschaikowsky Polonaise aus der Oper „Eugen Onegin“
2. P.I. Tschaikowsky Lenskis Arie aus der Oper „Eugen Onegin“ (Wohin wohin...)
3. P.I. Arie von Tschaikowsky Eletsky aus der Oper " Pik-Dame"(oder) Mazepas Arioso aus der Oper "Mazepa"
4. J. Massenet Meditation aus der Oper „Thais“
5. A. Thomas Hamlets Trinklied aus der Oper „Hamlet“
6. J. Massenet Werthers Arie aus der Oper "Werther"
7. D. Puccini Duett von Rudolf und Marseille aus dem IV. Akt der Oper La bohème
8. C. Gounod Mercutios Arie aus Romeo und Julia
9. J. Bizet Duett von Nadir und Zurgi aus der Oper „Perlensucher“

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4. November 2017 | KZ im. S.V. Rachmaninow (Philharmonia-2)
IV Musikfestival Vasily Ladyuk "Oper Live"
Solisten: Wassilij Ladyuk, Bariton
Alexej Nekljudow, Tenor
Dirigent - Wladimir Spiwakow

PROGRAMM:
Bellini Ouvertüre zur Oper „Norma“
Donizetti Romance of Nemorino aus der Oper Love Potion
Arie von König Alfonso aus der Oper The Favorite
Duett von Nemorino und Belcore aus der Oper L'elisir d'amore
Verdi Einführung zu III-Aktion Oper „La Traviata“
Arie des Alfred aus der Oper „La Traviata“
Germonts Arie aus der Oper „La Traviata“
Duett von Don Carlos und Rodrigo aus der Oper „Don Carlos“
Tschaikowsky Polonaise aus der Oper „Eugen Onegin“
Arie Lenskis aus der Oper „Eugen Onegin“
Arie von Eletsky aus der Oper The Queen of Spades
Duett "Feinde..." aus der Oper "Eugen Onegin"
Massenet Meditation aus der Oper "Thais"
Werthers Arie aus der Oper "Werther"
Gounod Arie des Mercutio aus Romeo und Julia

2014 organisierte der berühmte Bariton Vasily Ladyuk das Opera Live Festival in Moskau und wurde zu seinem treibende Kraft und Chef Schauspieler. Laut dem Künstler war das Projekt ursprünglich als Festival der Freunde konzipiert, und "eine der wichtigsten Ideen war, dass sowohl etablierte Meister als auch junge Künstler die Möglichkeit haben, gemeinsam aufzutreten und sich gegenseitig zu bereichern." „Meister teilen ihre Erfahrungen, und talentierte junge Menschen stecken erfahrene Kollegen mit dem Enthusiasmus und der Besessenheit der Jugend an“, sagt Vasily Ladyuk. „Bei unseren Bemühungen werden wir von Meistern wie Vladimir Spivakov unterstützt … und diese Unterstützung ist sehr wichtig für den Erfolg unseres Unternehmens.“

Vladimir Spivakov, ein feiner Kenner der Vokalkunst, war sehr begeistert von dem kreativen Unterfangen seines geliebten Kreativpartners: „Der Name des Festivals Opera Live spricht für sich: Vasily Ladyuk ist ein wunderbarer Sänger und Künstler mit unerschöpflicher Energie, für die Oper ist nicht nur Musik Genre, sondern eine Kunstform voller lebensspendender Kraft. Ich traf Vasily Ladyuk am Anfang seiner Karriere und hatte das Glück, viel mit ihm aufzutreten und dabei zuzusehen, wie sich sein riesiges Talent entwickelte, wie er sich von einem aufstrebenden Star zu einem Künstler mit Großbuchstaben entwickelte. Musikalität und Intellekt, Liebe zur Kunst und Neugier, Offenheit für die kühnsten Ideen sind Eigenschaften, die ihm dabei helfen kreative Weise, und es gelingt ihm immer.

Eines der Konzerte des IV. Festivals "Oper Live" findet am 4. November auf der Bühne des nach S.V. Rachmaninov ("Philharmonia-2"): Alexei Neklyudov, sein Kollege in " Neue Oper“und zahlreiche Projekte von Vladimir Spivakov. Es werden beliebte Arien und Duette aus Opern von Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tschaikowsky aufgeführt, für eine Zugabe haben die Künstler etwas vorbereitet. Begleitet wird das Star-Tandem vom Russian National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vladimir Spivakov, der das Programm der Opernhits auch mit lyrischen Orchesterfragmenten ergänzt.