Psychedelische Gemälde von Künstlern. Psychedelische Gemälde, geschaffen von der Wissenschaft

Der Begriff „Psychedelia“ wird aus dem Griechischen wörtlich übersetzt als „ eine reine Seele". Wikipedia sagt: Psychedelie bezieht sich im Allgemeinen auf eine Reihe von Phänomenen, die mit der „Veränderung“ und „Erweiterung“ des Bewusstseins verbunden sind, Studien zur mentalen Stabilität. Inoffizielle „Wissenschaft“ definiert Psychedelie als Schlagwort, kulturelles Phänomen, unerkannt spirituelle Lehre, ein Durchbruch in der Psychologie und eine Flucht aus der Realität. Aber diese psychedelischen Zeichnungen passen in keine Definition; sie sehen nicht wie die Werke berühmter Künstler aus, die in den Suchergebnissen erscheinen. Ihre Bilder entsprechen sehr selten den Parametern psychedelischer Themen und basieren eher auf Mystik (meist indischer Peyote) als auf der Realität. Ihr gebräuchlicher Name ist Säurekultur, aber nichts weiter. Wenn man sie psychedelisch nennt, dann sind Andy Warhols Porträts von Mao oder Marilyn Monroe auch psychedelische Zeichnungen und überhaupt kein amerikanischer Kitsch (Pop-Art).

Ich kenne mehrere Künstler sehr gut, die versuchen, beim Betrachter bestimmte Bewusstseinszustände hervorzurufen, indem sie Mosaik-Leinwände wie Mandalas schaffen. Aber diesen bekannten Künstlern ist es peinlich, sich selbst, ihre wahren Gedanken, Empfindungen und ihren Bewusstseinszustand preiszugeben.

Mittlerweile gab es in der Geschichte der Malerei Menschen, die vor niemandem zurückschreckten. Vrubel hat beispielsweise das emotionale Prinzip in seinen Leinwänden brillant vermittelt (siehe „Frauenkopf“ – eine Studie für die Jungfrau mit dem Kind, „Prophet“). Schauen Sie sich auch die Stiche von Edvard Munch an, obwohl Munch eher dekadent als verrückt ist.

Psychedelische Zeichnungen werden mit einfachen materiellen Werkzeugen aus den Tiefen des Unterbewusstseins extrahiert: Feder und schwarze Tinte. Die verwendete Technik ist schwarz-weiße (monochrome) Strichzeichnungen auf Papier. Machen Sie sich bitte keine Sorgen über Ton- und andere Mängel, denn ich bin ein professioneller Künstler und kann mir (absichtlich) erlauben, Fehler zu machen. Ich tue, was ich will! Aber sei nicht wie ich.

Wenn Sie eine saftige Tomate nehmen und an die Wand werfen, nein! Warum sollte ich das tun, eine zweiundzwanzigjährige Schönheit es starten lassen und ihr weißes Kleid besprühen? Es würde auch nicht schaden, wenn ein Künstler voller Lebensfreude wäre, um schön malen zu können. Höchstwahrscheinlich hatte derjenige, der das Leben in den dunkelsten Farben beschrieb, so etwas in seiner Seele. Schöne Ferien, im Vergleich dazu sind unser Alltag und die Dame mit der Tomate eine Mauserei. Daher die Schule des Künstlers – die schwere Feiertagskultur der ganzen Welt.

Übrigens, gute Frage an den Künstler: Hat er Schönheit gesehen?

Kunst ist eine der Möglichkeiten, mit denen Menschen ihre Gedanken, Gefühle und Emotionen ausdrücken. Kunstwerke von denen, die Drogen nehmen oder leiden psychische Störungen, könnte Licht auf die ungewöhnliche Funktionsweise ihres Geistes werfen.

1. Brian Pollett

Brian Pollett ist ein zwanzigjähriger Grafikdesigner, der auch unter dem Namen Pixel-Pusha bekannt ist. Im Rahmen eines neuen Projekts beschloss er, Gemälde zu schaffen, während er sich in einem Zustand der Betäubung befand Alkoholvergiftung. Sein Experiment dauerte zwanzig Tage. Paulette sagte, er habe in dieser Zeit verschiedene Drogen ausprobiert, darunter auch Kokain. Zu seiner Lieblingsmusik schuf er in seinem Atelier neue Kunstwerke.

Paulette hat seinen Ruf aufs Spiel gesetzt und Finanzielle Situation für dieses verrückte Projekt. Er sagte, dass ihn der Konsum von Psychedelika wirklich verändert habe. Laut Paulette hat er sich zu einem „offeneren, ehrlicheren, einfühlsameren, nachsichtigeren und mutigeren“ Menschen entwickelt. „Ich bin voller Ehrfurcht vor der Schönheit, die uns ständig umgibt“, sagte er.

Das letzte „Psychedelikum“, das er versuchte, war Liebe. „Für mich beschränkt sich Liebe nicht auf Sex oder Romantik“, sagt Paulette. „Liebe hilft einem Menschen, sein maximales Potenzial auszuschöpfen.“

Paulette sagte, er habe während seines Experiments kein GHB (oder Gamma-Hydroxybutyrat), Psilocybin, Poppers, 25I-NBOMe oder Ecstasy verwendet.

2. Edmund Monciel

Edmund Monciel ist in Polen geboren und aufgewachsen. Nach dem Einmarsch der Nazis musste er sich auf dem Dachboden des Hauses seines Bruders verstecken und lebte schließlich als Einsiedler. Nach Kriegsende führte Monciel bis zu seinem Tod im Jahr 1962 ein zurückgezogenes Leben.

Es ist bekannt, dass er infolge seiner Schizophrenie unter visuellen und akustischen Halluzinationen litt. Nach Monciels Tod wurden mehr als 500 komplizierte Gemälde entdeckt, die er gemalt hatte Graphitstift. Seine Zeichnungen, die überwiegend Jesus Christus oder den Teufel darstellen, lassen darauf schließen, dass Monsiel in einem ungeselligen Zustand äußerst gläubig wurde.

In einigen Zeichnungen von Monciel sind viele Gesichter zu sehen, was höchstwahrscheinlich seinen inneren Kampf symbolisiert. Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens allein auf dem Dachboden verbrachte, sind seine Bilder voller Leben und unterschiedlicher Strukturen.

3. Reddit-Benutzer „whatafinethrowaway“

Der Reddit-Nutzer „whatafinethrowaway“ gab an, dass sie und ihre Freundin beschlossen hätten, ein künstlerisches Experiment mit LSD durchzuführen. Dabei nahm ihre Freundin 200 Mikrogramm LSD und malte anschließend neun Stunden lang Selbstporträts, um die Auswirkungen der Droge auf ihr eigenes Gehirn zu veranschaulichen.

Nachdem sie eine Dosis LSD eingenommen hatte, begann ihre Freundin „whatafinethrowaway“ sofort, Bilder zu zeichnen, für die sie jeweils 15-45 Minuten Zeit aufwendete. Die Zeichnungen wurden immer abstrakter. Es gab eine spürbare Veränderung in der Verwendung von Farben, obwohl die Künstlerin selbst behauptete, sie habe keinen Unterschied gespürt.

Irgendwann hörte das Mädchen auf, den Blick zu ziehen, weil sie „nicht wollte, dass sie sie ansahen“. 4 Stunden und 45 Minuten nach Beginn des Experiments erklärte sie: „Ich bin lila“, woraufhin sie begann, ein Selbstporträt in Lilatönen zu zeichnen. Anschließend wechselte sie zum Malen von Feuer.

Als nächstes begann die Künstlerin, ihren Körper zu zeichnen, der wie eine Ansammlung zufälliger Linien aussah. Nach 9 Stunden und 30 Minuten bat „whatafinethrowaway“ ihre Freundin, ein normales Bild zu zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt hatte das LSD bereits aufgehört zu wirken, aber die resultierende Zeichnung unterschied sich immer noch von den Werken der Künstlerin, die sie in einem normalen Zustand erstellt hatte.

4. Arthur Ellis

Ein 66-jähriger Künstler namens Arthur Ellis malt weiterhin alles, was er sieht, obwohl er im Alter von neunundfünfzig Jahren aufgrund einer Meningitis sein Augenlicht verlor.

Ellis leidet an einer Störung, die als Charles-Bonnet-Syndrom bekannt ist, und erlebt äußerst lebhafte visuelle Halluzinationen. Dieses Syndrom tritt normalerweise bei Menschen auf, die an Demenz, Parkinson oder Makuladegeneration leiden.

Eines Tages bekam Ellis starke Ohrenschmerzen, die durch eine bakterielle Meningitis verursacht wurden. Bald landete er auf der Intensivstation. Die Ärzte sagten, Ellis werde sich wahrscheinlich nicht erholen, aber sie lagen falsch.

Als er zur Besinnung kam, stellte er mit Entsetzen fest, dass er am Rand eines riesigen Felsens stand. Nachdem man ihm mitgeteilt hatte, dass er blind sei, erkannte Ellis, dass seine Visionen nicht real waren, aber sie beeinträchtigten dennoch sein Leben.

Bei Ellis wurde bald das Charles-Bonnet-Syndrom diagnostiziert. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits gelernt, mit seinen Visionen umzugehen. Über das Syndrom ist heute nicht viel bekannt. Es wird angenommen, dass das Gehirn des Blinden, der es erlebt, versucht, die entstehende Dunkelheit mit Bildern aus der Vergangenheit zu füllen.

Ellis beschloss, zu seinem Hobby, der Malerei, zurückzukehren, um zu versuchen, die Bedeutung dieser Bilder zu verstehen. Er weiß, dass sein Verstand mit ihm spielt. Ellis möchte, dass andere sehen, was er erlebt.

Da Ellis nicht sehen kann, was er malt, bittet er andere, ihm zu sagen, was sie von seinen Bildern halten.

5. Oscar Janigars Experiment

Oscar Janigar arbeitete als experimenteller Psychiater an der University of California. Zwischen 1954 und 1962 dirigierte er groß angelegte Forschung LSD. Er war daran interessiert zu erfahren, wie sich eine Droge auf die Psyche eines Menschen auswirkt kreatives Potenzial.

In einem seiner Experimente forderte Janigar 900 Probanden auf, 200 Mikrogramm LSD einzunehmen, und befragte dann alle zu ihren Erfahrungen. Anschließend gab er 100 Teilnehmern die Aufgabe, etwas zu zeichnen und dabei auch ihre Gefühle festzuhalten. Ihre Zeichnungen erwiesen sich als sehr hell und abstrakt. Die Euphorie, die die Probanden nach der Einnahme einer Dosis LSD verspürten, wich schließlich einer normalen Stimmung.

6. David Feingold

Als junger Mann war David Feingold in einen Unfall verwickelt und erlitt dabei ein schweres Schädel-Hirn-Trauma. Anschließend entwickelte er eine bipolare Störung, Temporallappenepilepsie und verschiedene kognitive Beeinträchtigungen.

Feingold fand Trost in der Schaffung von Kunstwerken. In einem Interview mit Healing-Power-of-Art.org erklärte er: „Bei mir wurde eine bipolare Störung diagnostiziert. Meine Verwandten und Freunde fürchten, meiden, verurteilen und meiden mich; Sie wollen wegen meines beschädigten bipolaren Rufs nicht mit mir interagieren. Meine Arbeiten spiegeln Gefühle der Hilflosigkeit, Verzweiflung und Wut wider. Die Menschen um mich herum haben Angst vor mir, und ich habe Angst vor ihnen.“

Feingold nimmt spezielle Medikamente, die ihm helfen sollen, seine Störung in den Griff zu bekommen.

Er unterstützt auch andere Künstler mit kognitiven und geistigen Behinderungen. Manche mögen Feingolds Arbeit sehr seltsam und verstörend finden, aber er nutzt die Kunst, um anderen einen Einblick in seine Gedanken zu geben.

7. Karen May Sorensen

Karen May Sorensen ist eine Künstlerin, die seit zwanzig Jahren an einer schizoaffektiven Störung leidet. MIT Jugend Sie träumte davon, Schriftstellerin zu werden, bemerkte jedoch, dass sie nur in 90-Minuten-Intervallen schreiben konnte.

Als Karen neunzehn wurde, begannen sich ihre geistigen Fähigkeiten radikal zu verändern. Sie fing an, Menschen zu meiden und sich seltsam zu benehmen. Sie wurde bald in eine psychiatrische Klinik eingeliefert. Karen blieb zwei Jahre dort, bevor die Ärzte bei ihr eine schizoaffektive Störung diagnostizierten.

Sorensen ist ein autodidaktischer Künstler. Sie betreibt einen Blog, in dem sie täglich ihre Bilder veröffentlicht und ihre Gedanken und Gefühle mit ihren Lesern teilt. Kunst hilft ihr, mit Stress und Problemen im Leben umzugehen. Es gibt ihr die Möglichkeit auszudrücken, was sie fühlt. Die meisten Menschen mit psychischen Störungen müssen eine Versuchsphase durchlaufen, damit ein Spezialist ein wirksames Medikament und eine wirksame Dosierung zur Linderung ihrer Symptome finden kann.

Sorensens Gemälde ermöglichen uns, ihre Fortschritte bei der Behandlung schizoaffektiver Störungen zu sehen.

8. Missy Douglas

Viele Menschen führen ein Tagebuch, um ihre täglichen Gedanken und Gefühle festzuhalten, aber Missy Douglas hat sich entschieden, stattdessen Bilder zu zeichnen.

Der 37-jährige Künstler leidet an einer bipolaren Störung. Im Rahmen des Experiments beschloss sie, ein Jahr lang keine Medikamente einzunehmen, um auf Leinwand auszudrücken, was in ihrem Kopf vorging.

Als Missy neunzehn Jahre alt war, wurde bei ihr eine bipolare Störung diagnostiziert. Sie startete ihr Projekt, nachdem sie ihre Diagnose siebzehn Jahre lang vor anderen geheim gehalten hatte.

Anschließend schrieb Douglas ein Buch über ihn: „2:365“. Sie möchte Menschen mit bipolarer Störung zeigen, dass sie nicht allein sind. Missy hofft auch, dass das Projekt dazu beitragen wird, die diesbezüglich bestehenden Vorurteile auszuräumen Geisteskrankheit.

Die von Missy Douglas geschaffenen Gemälde sind abstrakt, aber das Thema jedes einzelnen von ihnen kann durch die verwendeten Formen, Texturen und Farben gesehen und gefühlt werden.

9. Louis Wayne

Louis Wayne - Englischer Künstler; Seine berühmtesten Werke sind seine Zeichnungen anthropomorpher Katzen. Seine erste Katze malte er 1886. Mit der Zeit nahmen seine Tiere menschliche Eigenschaften an. Wayne war ein produktiver Künstler, der jedes Jahr über 100 Katzengemälde schuf. Seine Werke wurden in vielen Zeitschriften und auf verschiedenen Postkarten veröffentlicht.

Im Jahr 1924 wurde Wayne in eine psychiatrische Klinik in Springfield eingewiesen, wo er weiterhin Katzen zeichnete. Mit Fortschreiten der Störung veränderten sich seine Zeichnungen dramatisch. Katzen wurden abstrakter und experimenteller. Seine meisten berühmtes Werk war eine Serie von acht Gemälden, die die Verschlechterung seines Zustands zeigten.

Einige glauben, dass Waynes Stiländerungen (das Experimentieren mit leuchtenden Farben, komplizierteren Details und abstrakten Mustern) eher durch das Asperger-Syndrom als durch Schizophrenie verursacht wurden.

10. Brian Lewis Saunders

Brian Lewis Saunders, ein Performancekünstler aus Tennessee, beschloss ebenfalls, mit Drogen zu experimentieren und Selbstporträts zu erstellen.

1995 begann er, täglich Selbstporträts zu malen. Seine Sammlung umfasste Anfang 2016 mehr als 8.700 Zeichnungen.

Eines Tages beschloss er, 50 Tage lang Selbstporträts anzufertigen, wobei er von verschiedenen Einflüssen beeinflusst wurde Betäubungsmittel(Kokain, Badesalz etc.), die er von Ärzten, Drogenabhängigen, Nachbarn und Freunden sowie während der Behandlung in erhielt psychiatrisches Krankenhaus.

Saunders behauptet, dass er nach Beginn des Drogenkonsums lethargisch geworden sei und bald eine leichte Hirnschädigung diagnostiziert worden sei. Aber er beschloss, das Experiment abzuschließen, um zu sehen, wie sich seine Selbstwahrnehmung veränderte.

Das Material wurde auf der Grundlage eines Artikels von listverse.com erstellt

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Um solche psychedelischen Gemälde zu schaffen, müssen Sie sich nicht auf spirituelle Praktiken einlassen, die das Bewusstsein erweitern. Es reicht aus, sich ernsthaft mit der Wissenschaft zu befassen.

(Insgesamt 11 Fotos)

1. Einer der berühmtesten und bunte Gemälde Fraktale Bilder sind von dieser Art. Das Fraktal selbst ist eine mathematische Figur, die die Eigenschaft der Selbstähnlichkeit besitzt, das heißt, jeder Teil dieser Figur ist dieser Figur selbst ähnlich. Heute gibt es spezielle Programme, sodass Sie mit einem Computer wunderschöne Bilder von Fraktalen erstellen können.

2. Julia-Set

Es ist einfach unmöglich zu sagen, was eine Julia-Menge ist, ohne clevere spezielle mathematische Begriffe zu verwenden. Ohne in den mathematischen Dschungel einzutauchen, können wir nur sagen, dass es sich um eine selbstähnliche Grenze der Menge komplexer Zahlen handelt, die nach einem bestimmten Gesetz angeordnet ist. Um dieses spezielle Foto zu berechnen, wurde die Formel (1 − z3 / 6) / (z − z2 / 2)2 + c verwendet.

3. Erstaunliche Algen

So sieht eine Kolonie einzelliger Volvox-Algen unter dem Mikroskop aus. Die Größe der gesamten Kugel, die 200 bis 50.000 Zellen enthält, kann bis zu 3 mm erreichen. Die Algen, Mitglieder der Kolonie, werden durch spezielle Fäden zusammengehalten, der Innenraum der Kolonie ist mit Schleim gefüllt und die Algengeißeln sind nach außen gerichtet. Durch die koordinierte Schwingung der Geißeln ist die gesamte Kolonie in der Lage, sich im Wasser zu bewegen. Volvox leben seit 200 Millionen Jahren auf der Erde.

4. Seifenblase bei 150-facher Vergrößerung

Dieses Foto von Gred Gunter belegte im Oktober den 18. Platz. In einem dünnen Seifenfilm gibt es ein ständiges Lichtspiel, daher ist es sehr schwierig, solche Fotos zu machen.

5. „Was hinter unserer Nase liegt“

Dieses Bild, aufgenommen vom Hongkonger Radiologen Kai-hung Fung vom Pamela Youde Nethersole Eastern Hospital, gewann den Hauptpreis bei Internationaler Wettbewerb Wissenschaftliche und technische Visualisierung (International Science and Engineering Visualization Challenge) im Jahr 2007. Dieses Bild wurde durch die Kombination von 182 CT-Scans der Nase in einem Bild erstellt. Die Skelettknochen aus den Bildern wurden entfernt, um ein Bild zu erstellen, das die detaillierte Struktur der Nasennebenhöhlen zeigt.

6. Nachahmung eines Sonnenflecks

Dieses Foto wurde in erstellt Nationales Zentrum Atmosphärenforschung. Um es zu schaffen, am meisten volle Informationüber Sonnenflecken wurde in einen superstarken Computer mit einer Leistung von 76 Teraflops (76 Billionen Operationen pro Sekunde) geladen. Das Bild simuliert die Prozesse, die in einer Tiefe von 6000 km von der Sonnenoberfläche ablaufen.

7. Buntes Tutorial

Illustration zum Kapitel über menschliche Sexualität aus dem Lehrbuch Biology Today von 1972. Am häufigsten können Sie ein Gemälde mit einem psychedelischen Thema von Sammlern kaufen.

8. Doppelbrechung in einem Quarzkristall

Dieser Effekt wurde erstmals in isländischen Spatkristallen entdeckt. Lichtstrahlen, die auf die Oberfläche des Kristalls fallen, werden in zwei Komponenten aufgespalten. In einigen Fällen ergibt dieses Phänomen ein erstaunlich schönes Farbspiel. Dieses Foto wurde von Mike Glaser von der Universität Oxford aufgenommen.

9. Kollision subatomarer Teilchen

Wissenschaftler hoffen, so etwas zu sehen, wenn sie das Higgs-Boson entdecken, dessen Existenz 1960 vom schottischen Physiker Peter Higgs vorhergesagt wurde. Die Registrierung dieses Bosons könnte zur Entstehung einer neuen Welttheorie führen.

10. Lila Himalaya

Dieses Bild wurde mit dem an Bord des Satelliten installierten ASTER-Radiometer aufgenommen. Dank dieses Geräts können Aufnahmen mit einer Auflösung von 15 bis 90 m in 14 Spektralbereichen von durchgeführt werden sichtbares Licht, endend mit Infrarot. Nahinfrarot-Bildgebung ermöglicht die Erstellung hochpräziser digitaler Modelle der Erdoberfläche sowie Karten der Oberflächentemperatur, des Oberflächenreflexionsvermögens und mehr.

11. Modell der „feurigen Hitze“

Dieses Computermodell einer Flamme wurde am University at Buffalo Computational Research Center von Paul Desjarins und seinen Kollegen während einer Reihe von Feuerexperimenten erstellt.