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Berühmte Porträtmaler und ihre Werke. Berühmte russische Künstler

Nikolai Nikolajewitsch Ge (1831-1894)

Russischer Künstler. Geboren am 15. (27.) Februar 1831 in Woronesch in der Familie eines Gutsbesitzers. Er studierte an den mathematischen Fakultäten der Universitäten Kiew und St. Petersburg (1847-1850), trat dann in die Akademie der Künste ein, die er 1857 abschloss. Er wurde stark von K.P. Bryullov und A.A. Ivanova. Er lebte in Rom und Florenz (1857-1869), in St. Petersburg und ab 1876 auf der Ivanovsky-Farm in der Tschernigow-Provinz. Er war einer der Gründer der Association of the Wanderers (1870). Er hat viele Porträts gemalt. Bereits während seines Studiums an der Akademie der Künste begann er mit der Arbeit an Porträts. Hinter lange Jahre Kreativität schrieb er vielen seiner Zeitgenossen. Im Grunde waren dies fortgeschrittene Kulturfiguren. MICH. Saltykow - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoi und andere. Ge besitzt eines der besten Porträts von A.I. Herzen (1867, Staatliche Tretjakow-Galerie) - das Bild eines russischen Revolutionärs, eines feurigen Kämpfers gegen Autokratie und Leibeigenschaft. Sondern per Übertragung Ähnlichkeit die Absicht des Künstlers ist keineswegs begrenzt. Herzens Gesicht, wie aus der Dämmerung gerissen, spiegelte seine Gedanken wider, die unbeugsame Entschlossenheit eines Kämpfers für soziale Gerechtigkeit. Lassen Sie sich in diesem Porträt das Spirituelle einfangen historische Persönlichkeit, verkörperte die Erfahrung ihres ganzen Lebens, voller Kampf und Angst.

Seine Werke unterscheiden sich von den Werken Kramskojs in ihrer Emotionalität und Dramatik. Porträt des Historikers N.I. Kostomarov (1870, Staatliche Tretjakow-Galerie) ist ungewöhnlich schön, temperamentvoll, frisch und frei geschrieben. Das Selbstporträt entstand kurz vor seinem Tod (1892-1893, KMRI), das Antlitz des Meisters leuchtet mit schöpferischer Inspiration. Porträt von N.I. Petrunkevich (1893) wurde vom Künstler am Ende seines Lebens gemalt. Das Mädchen ist in fast dargestellt vollständige Höhe am offenen Fenster. Sie ist ins Lesen versunken. Ihr Gesicht im Profil, die Neigung des Kopfes, die Körperhaltung drücken einen Gedankenzustand aus. Wie nie zuvor schenkte Ge dem Hintergrund große Aufmerksamkeit. Farbharmonie zeigt an unverbrauchte Kräfte Künstler.

Ab den 1880er Jahren wurde Ge ein enger Freund und Anhänger von L.N. Tolstoi. Um den menschlichen Gehalt der Evangeliumspredigt zu betonen, geht Ge zu einer immer freieren Schreibweise über, schärft Farbe und Lichtkontraste bis ans Limit. Der Meister malte wundervolle Porträts voller innerer Spiritualität, darunter ein Porträt von L.N. Tolstoi für Schreibtisch(1884). Im Bild von N.I. Petrunkewitsch vor dem Hintergrund eines zum Garten geöffneten Fensters (1893; beide Porträts in Tretjakow-Galerie). Ge starb am 1. (13.) Juni 1894 auf der Ivanovsky-Farm (Provinz Tschernigow).

Wassilij Grigorjewitsch Perow (1834-1882)

Geboren in Tobolsk am 21. oder 23. Dezember 1833 (2. oder 4. Januar 1834). Er war der uneheliche Sohn des örtlichen Staatsanwalts Baron G.K. Kridener, der Nachname "Perov" wurde dem zukünftigen Künstler in Form eines Spitznamens von seinem Alphabetisierungslehrer, einem Provinzdiakon, gegeben. Er studierte an der Arzamas School of Painting (1846-1849) und der Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861), wo einer seiner Mentoren S.K. Zarjanko. Erlebte einen besonderen Einfluss von P.A. Fedotov, Meister der satirischen Zeitschriftengrafik, und von ausländischen Meistern - W. Hogarth und Genremaler der Düsseldorfer Schule. Lebte in Moskau. Er war eines der Gründungsmitglieder der Association of the Wanderers (1870).

Die besten Porträtarbeiten des Meisters gehören zur Wende der 60er-70er Jahre: F.M. Dostojewski (1872, Tretjakow-Galerie) A.N. Ostrovsky (1871, Tretjakow-Galerie), I.S. Turgenjew (1872, Russisches Museum). Dostojewski ist besonders ausdrucksstark, völlig in schmerzliche Gedanken versunken, die Hände nervös auf dem Knie verschränkt, ein Bild höchsten Intellekts und Spiritualität. Aufrichtige Genreromantik verwandelt sich in Symbolik, die von einem traurigen Gefühl der Zerbrechlichkeit durchdrungen ist. Porträts des Meisters (V. I. Dal, A. N. Maikov, M. P. Pogodin, alle Porträts - 1872), die eine für die russische Malerei beispiellose spirituelle Intensität erreichen. Kein Wunder, dass das Porträt von F.M. Dostojewski (1872) gilt zu Recht als der beste in der Ikonographie des großen Schriftstellers.

IN letzte Jahrzehnte Lebensjahr entdeckt der Künstler ein herausragendes Talent als Essayist (Geschichten Tante Marya, 1875; Unter dem Kreuz, 1881; und andere; letzte Ausgabe - Geschichten des Künstlers, M., 1960). 1871-1882 lehrte Perov an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo N.A. Kasatkin, SA Korovin, M. V. Nesterow, A. P. Rjabuschkin. Perov starb am 29. Mai (10. Juni) 1882 im Dorf Kuzminki (damals - in der Nähe von Moskau).

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko (1846-1898)

Geboren in Poltawa am 1. (13.) Dezember 1846 in einer Militärfamilie. Er absolvierte die Mikhailovsky Artillery Academy in St. Petersburg (1870), diente im Arsenal und ging 1892 im Rang eines Generalmajors in den Ruhestand. Er studierte Malerei an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts unter I.N. Kramskoy und an der Akademie der Künste (1867-1874). Viel gereist - durch die Länder Westeuropa, Naher und Mittlerer Osten, Ural, Wolga, Kaukasus und Krim. Er war Mitglied (seit 1876) und einer der Führer der Association of Wanderers. Er lebte hauptsächlich in St. Petersburg und Kislowodsk.

Seine Werke können als Porträt bezeichnet werden - wie "Stoker" und "Prisoner" (1878, Staatliche Tretjakow-Galerie). "Heizer" - das erste Bild eines Arbeiters in der russischen Malerei. „Gefangener“ – ein aktuelles Bild in den Jahren des stürmischen Populisten revolutionäre Bewegung. "Studentin" (1880, Russisches Museum) Ein junges Mädchen mit Büchern geht auf dem nassen Bürgersteig von St. Petersburg spazieren. In diesem Bild fand die ganze Ära des Kampfes der Frauen um die Unabhängigkeit des geistigen Lebens ihren Ausdruck.

Jaroshenko war ein hochgebildeter Militäringenieur mit starkem Charakter. Der Wanderer-Künstler diente mit seiner Kunst revolutionären demokratischen Idealen. Meister des sozialen Genres und Porträts im Geiste der Wanderers. Er hat sich mit ausdrucksstarken Bildkompositionen einen Namen gemacht, die Sympathie für die Welt der gesellschaftlich Ausgestoßenen appellieren. Eine besondere Art von verstörendem, "gewissenhaftem" Ausdruck verleiht den besten Porträts von Jaroshenkos Werk Leben (P.A. Strepetova, 1884, ebd.; G.I. Uspensky, 1884, Bildergalerie, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Russisches Museum, St. Petersburg). Jaroschenko starb am 25. Juni (7. Juli) 1898 in Kislowodsk.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi (1837-1887)

Geboren in der Provinz Woronesch in der Familie eines kleinen Beamten. Von Kindheit an liebte er Kunst und Literatur. Nach dem Abitur an der Bezirksschule im Jahr 1850 diente er als Schreiber, dann als Retuscheur für einen Fotografen.

1857 landete er in St. Petersburg und arbeitete in einem Fotoatelier. Im Herbst desselben Jahres trat er in die Akademie der Künste ein.

Das vorherrschende Gebiet der künstlerischen Leistung blieb für das Kramskoy-Porträt. Kramskoy im Porträtgenre ist von einer erhabenen, hochspirituellen Persönlichkeit besetzt. Er schuf eine ganze Galerie mit Bildern der größten Persönlichkeiten der russischen Kultur - Porträts von Saltykov - Shchedrin (1879, Staatliche Tretjakow-Galerie), N.A. Nekrasov (1877, Staatliche Tretjakow-Galerie), L.N. Tolstoi (1873, Staatliche Tretjakow-Galerie), P.M. Tretjakow (1876, Staatliche Tretjakow-Galerie), I.I. Shishkin (1880, Russisches Museum), D.V. Grigorowitsch (1876, Staatliche Tretjakow-Galerie). Porträtmalerei künstlerisch

Kramskoys künstlerische Art ist durch eine gewisse Protokolltrockenheit, Monotonie der Kompositionsformen und Schemata gekennzeichnet, da das Porträt die Merkmale der Arbeit als Retuscheur in seiner Jugend zeigt. Das Porträt von A.G. Litovchenko (1878, Staatliche Tretjakow-Galerie) mit malerischem Reichtum und Schönheit von Braun- und Olivtönen. Es wurden auch Sammelwerke von Bauern geschaffen: "Woodsman" (1874, Staatliche Tretjakow-Galerie), "Mina Moiseev" (1882, Russisches Museum), "Bauer mit Zaumzeug" (1883, KMRI). Immer wieder wandte sich Kramskoy dieser Form der Malerei zu, in der sich zwei Genres berührten - Porträt und Alltag. Zum Beispiel die Werke der 80er Jahre: "Unbekannt" (1883, Staatliche Tretjakow-Galerie), "Untröstliche Trauer" (1884, Staatliche Tretjakow-Galerie). Einer der Höhepunkte von Kramskoys Werk ist das Porträt von Nekrasov, Selbstporträt (1867, Staatliche Tretjakow-Galerie) und das Porträt des Agronomen Vyunnikov (1868, Museum der BSSR).

1863-1868 lehrte Kramskoy an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künstler. 1870 wurde Kramskoy einer der Gründer des TPHV. Beim Schreiben eines Porträts griff Kramskoy oft auf grafische Techniken zurück (Verwendung von Most, Tünche und Bleistift). So entstehen die Porträts der Künstler A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Staatliches Russisches Museum. Kramskoy ist ein Künstler mit großem kreativem Temperament, ein tiefer und origineller Denker. Er kämpfte immer für fortgeschrittene realistische Kunst, für ihren ideologischen und demokratischen Inhalt. Er arbeitete erfolgreich als Lehrer (an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts, 1863-1868). Kramskoi starb am 24. März (5. April) 1887 in St. Petersburg.

Ilja Jefimowitsch Repin (1844-1930)

Geboren in Chuguev in der Provinz Charkow in der Familie eines Militärsiedlers. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er an der Typografenschule und bei den lokalen Künstlern I.M. Bunakov und L.I. Persanowa. 1863 kam er nach St. Petersburg, studierte an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists bei R.K. Schukowski und I. N. Kramskoy, wurde dann 1864 in die Akademie der Künste aufgenommen.

Repin ist einer der besten Porträtmaler seiner Zeit. Eine ganze Bildergalerie seiner Zeitgenossen wurde von ihm geschaffen. Mit welcher Geschicklichkeit und Kraft sie auf seinen Leinwänden festgehalten werden. In Repins Porträts ist alles bis ins letzte Detail durchdacht, jedes Merkmal ist ausdrucksstark. Repin besaß die größte Fähigkeit des Instinkts des Künstlers, das Wesen der psychologischen Merkmale zu durchdringen, indem er die Traditionen von Perov, Kramskoy und Ge fortsetzte und Bilder hinterließ berühmte Schriftsteller, Komponisten, Schauspieler, die die russische Kultur verherrlichten. In jedem separater Fall er fand verschiedene kompositorische und koloristische lösungen, mit denen er das bild der abgebildeten person am ausdrucksvollsten zum ausdruck bringen konnte. Wie scharf der Chirurg Pirogov blinzelt. Die traurig schönen Augen der Schauspielerin Strepetova (1882, Staatliche Tretjakow-Galerie) huschen umher, und das scharfe, intelligente Gesicht des Künstlers Myasoedov, der nachdenkliche Tretjakow, sind gemalt. Mit gnadenloser Wahrheit schrieb er "Protodeacon" (Kirchenprediger 1877, Russisches Museum). Patient M.P. wurde mit Wärme geschrieben. Mussorgsky (1881, Tretjakow-Galerie), wenige Tage vor dem Tod des Komponisten. Die Porträts des jungen Gorki, des weisen Stasov (1883, Russisches Museum) und anderer sind eindringlich ausgeführt.„Herbststrauß“ (1892, Tretjakow-Galerie) ist ein Porträt von Veras Tochter, wie sonnig das Gesicht der Tochter des Künstlers darin strahlt warmer Schatten eines Strohhutes. MIT große Liebe Repin vermittelte mit seiner Jugend, Fröhlichkeit und Gesundheit ein attraktives Gesicht. Die weiten Felder, noch blühend, aber berührt vom Gelb des Grases, grünen Bäumen und der Transparenz der Luft, bringen eine belebende Stimmung in die Arbeit.

Das Porträt war nicht nur das führende Genre, sondern auch die Grundlage von Repins Werk im Allgemeinen. Bei der Arbeit an großen Leinwänden wandte er sich systematisch Porträtstudien zu, um das Aussehen und die Eigenschaften der Figuren zu verdeutlichen. So ist das Bucklige-Porträt, das mit dem Gemälde „Die religiöse Prozession in“ verbunden ist Provinz Kursk"(1880-1883, Staatliche Tretjakow-Galerie). Vom Buckligen aus betonte Repin beharrlich das Prosaische, Schmutzige der Kleidung des Buckligen und seines gesamten Aussehens, die Gewöhnlichkeit der Figur mehr als ihre Tragödie und Einsamkeit.

Die Bedeutung von Repin in der Geschichte der russischen Kunst ist enorm. In seinen Porträts wirkte sich besonders seine Nähe zu den großen Meistern der Vergangenheit aus. In Porträts erreichte Repin höchster Punkt seine malerische Kraft.

Repins Porträts sind überraschend lyrisch attraktiv. Er schafft scharf charakteristische Volksfiguren, zahlreiche perfekte Bilder von Kulturfiguren, anmutige weltliche Porträts (Baroness V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Besonders farbenfroh sind die Bilder der Angehörigen des Künstlers: ganze Linie Gemälde mit seiner Frau Repin N.I. Nordman-Severovoy. Virtuos sind auch seine rein grafischen Porträts, ausgeführt mit Bleistift oder Kohle (E. Duse, 1891; Prinzessin M. K. Tenisheva, 1898; V. A. Serov, 1901). Repin erwies sich auch als hervorragender Lehrer: Er war Professor-Leiter der Werkstatt (1894-1907) und Rektor (1898-1899) der Akademie der Künste, gleichzeitig unterrichtete er an der Schulwerkstatt von Tenisheva.

Nach Oktoberrevolution 1917 wird der Künstler von Russland getrennt, als Finnland unabhängig wird, zieht er nie in seine Heimat, pflegt aber Kontakt zu dort lebenden Freunden (insbesondere zu K.I. Chukovsky). Repin starb am 29. September 1930. 1937 veröffentlichte Chukovsky eine Sammlung seiner Memoiren und Artikel über Kunst (Far Close), die später mehrmals nachgedruckt wurde.

Walentin Alexandrowitsch Serow (1865-1911)

Geboren in St. Petersburg in der Familie des Komponisten A.N. Serow. Seit seiner Kindheit hat V.A. Serov war von Kunst umgeben. Repin war der Lehrer. Serov arbeitete in der Nähe von Repin mit frühe Kindheit und entdeckte sehr bald Talent und Unabhängigkeit. Repin schickt ihn an die Academy of Arts zu P.P. Tschistjakow. Der junge Künstler gewann Respekt und sein Talent erregte Bewunderung. Serov schrieb „Das Mädchen mit den Pfirsichen“. Erste Hauptarbeit Serow. Trotz der geringen Größe wirkt das Bild sehr schlicht. Es ist in Rosa- und Goldtönen geschrieben. Für dieses Gemälde erhielt er eine Auszeichnung der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber. An nächstes Jahr Serov malte ein Porträt seiner Schwester Maria Simonovich und nannte es später "Das von der Sonne erleuchtete Mädchen" (1888). Das Mädchen sitzt im Schatten, und die Lichtung im Hintergrund wird von den Strahlen der Morgensonne beleuchtet.

Serov wurde ein modischer Porträtmaler. Berühmte Schriftsteller, Aristokraten, Künstler, Künstler, Unternehmer und sogar Könige posierten vor ihm. Im Erwachsenenalter schrieb Serov weiterhin Verwandte, Freunde: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov führte die Befehle der Gekrönten aus - AlexanderIII und Nikolaus II. Der Kaiser ist in einer einfachen Jacke des Preobraschenski-Regiments dargestellt; Dieses Gemälde (1917 zerstört, aber in der Replik des Autors aus demselben Jahr erhalten; Tretjakow-Galerie) wird oft in Betracht gezogen bestes Porträt der letzte Romanow. Der Meister malte sowohl betitelte Beamte als auch Kaufleute. Serov arbeitete an jedem Porträt bis zur Erschöpfung, mit voller Hingabe, als ob die begonnene Arbeit seine wäre späteste Arbeit. Der Eindruck einer spontanen, leichten Artistik verstärkte sich in Serovs Bildern auch dadurch, dass er in den unterschiedlichsten Techniken (Aquarell, Gouache, Pastell) frei arbeitete und den Unterschied zwischen Skizze und Malerei minimierte oder sogar aufhob. Auch die Schwarz-Weiß-Zeichnung war eine gleichwertige Form der Kreativität (deren Eigenwert wurde in seinem Werk ab 1895 verankert, als Serov einen Zyklus von Tierskizzen aufführte und an der Illustration der Fabeln von I. A. Krylov arbeitete).

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Serov wird vielleicht der erste Porträtmaler in Russland, wenn jemand in dieser Hinsicht unterlegen ist, dann nur ein Repin.

Es scheint, dass ihm am besten intime lyrische Bilder gelingen, weiblich und kindlich (N. Ya. Derviz mit einem Kind, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; beide Porträts stammen aus der Tretjakow-Galerie) oder Bilder kreativer Menschen (A Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; alle an derselben Stelle), wo sich ein farbiger Eindruck, ein freier Pinselstrich widerspiegelt Geisteszustand Modelle. Aber noch offiziellere, säkularere Porträts verbinden auf organische Weise subtile Kunstfertigkeit mit der nicht weniger subtilen Gabe eines Künstlerpsychologen. Unter den Meisterwerken des "weltlichen" Serow - Graf F.F. Sumarokov-Elston (später - Prinz Yusupov), 1903, Russisches Museum; GL Hirschmann, 1907; IN. Hirschmann, 1911; I.A. Morosow, 1910; Prinzessin OK Orlowa, 1911; alles ist da).

In den Porträts des Meisters in diesen Jahren dominiert der Jugendstil mit seinem Kult einer starken und flexiblen Linie, einer monumentalen eingängigen Geste und Pose (M. Gorki, 1904, A.M. Gorki Museum, Moskau; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, Kohle, Kreide, 1905, beide Porträts - in der Tretjakow-Galerie, Ida Rubinstein, Tempera, Kohle, 1910, Russisches Museum). Serov hinterließ eine dankbare Erinnerung an sich selbst als Lehrer (in den Jahren 1897-1909 unterrichtete er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo unter seinen Schülern K. F. Yuon, N. N. Sapunov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K. S. Petrov waren - Wodkin). Serov starb am 22. November (5. Dezember) 1911 in Moskau.

Porträt - die Kunst, das Bild einer Person oder einer Personengruppe mit absoluter Genauigkeit wiederzugeben. In der Regel handelt es sich dabei um eine künstlerische Zeichnung, die einem bestimmten Stil gehorcht. Der Künstler, der das Porträt gemalt hat, kann der einen oder anderen Malschule angehören. Und seine Werke sind erkennbar an der Individualität und dem Stil, dem der Maler folgt.

Vergangenheit und Gegenwart

Porträtmaler stellen reale Menschen dar, indem sie nach der Natur zeichnen, oder reproduzieren Bilder aus der Vergangenheit aus der Erinnerung. In jedem Fall basiert das Porträt auf etwas und trägt Informationen darüber spezielle Person. Oft spiegelt ein solches Bild eine Epoche wider, sei es die Moderne oder die Vergangenheit. In diesem Fall zeigen Porträtmaler anstelle des üblichen Hintergrunds mehrere begleitende konventionelle Zeichen, wie die im Hintergrund angezeigte Architektur der damaligen Zeit oder andere charakteristische Objekte.

Rembrandt

Bildende Kunst ist vielfältig, und ihre einzelnen Genres können unabhängig voneinander existieren oder synthetisiert werden. So werden im Portrait verschiedene Sujets zu einem Ganzen vereint, gleichzeitig dominiert aber immer das Gesicht der Person. Die großen Porträtmaler der Vergangenheit beherrschten die Kunst der künstlerischen Darstellung bis zur Perfektion. Zu diesen Meistern gehört der niederländische Künstler Rembrandt van Rijn (1606-1669), der viele Porträts malte. Und jeder von ihnen wird anerkannt Wahre Kunst ist unsterblich, denn die Gemälde von Rembrandt van Rijn sind mehr als fünfhundert Jahre alt.

Gravieren ist eine hohe Kunst

Die großen Porträtmaler der Vergangenheit sind nationaler Schatz jene Länder, in denen sie geboren wurden, lebten und ihre Bilder schufen. Er hat bedeutende Spuren in der Geschichte der Malerei hinterlassen deutscher künstler Albrecht Dürer (1471-1528), der in der Gattung des Kupferstichs tätig war. Seine Gemälde werden in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt. Zu unterschiedlichen Zeiten gemalte Gemälde des Künstlers wie „Bildnis eines jungen Venezianers“, „Bildnis Kaiser Maximilians“, „Bildnis eines jungen Mannes“ und andere sind unübertroffene Meisterwerke. Große Porträtmaler sind anders als alle anderen Maler. hohes Level Selbstdarstellung. Ihre Gemälde sind ein Beispiel, dem man folgen sollte.

Thema Frauen

Giovanni Boldini (1842-1931), italienischer künstler, nimmt einen der ersten Plätze in der Liste der „Großen Porträtmaler der Welt“ ein. Er gilt als unübertroffener Meister des weiblichen Porträts. Seine Leinwände können stundenlang betrachtet werden, die Bilder sind so genau und malerisch. Saftige Farben, meist kalte Töne, kontrastierende Striche, das Spiel von Halbtönen – alles ist in seinen Gemälden gesammelt. Dem Künstler gelingt es, den Charakter der auf der Leinwand abgebildeten Dame und sogar ihre Stimmung zu vermitteln.

Berühmte russische Porträtmaler

Es gab zu allen Zeiten großartige Künstler in Rus. Die Porträtkunst entstand im 14. Jahrhundert n. Chr., als talentierte Maler wie Andrei Rublev auftauchten und ihre Arbeit nicht ganz dem Porträtgenre entsprach, da diese Künstler jedoch Ikonen malten allgemeine Grundsätze Bildkreationen abgestimmt.

Im gleichen Zeitraum schuf er berühmter Künstler Dionysius (1440-1502), Handlanger von Iwan III., Zar von Moskau. Der Monarch beauftragte den Künstler, die Kathedrale oder Kirche zu malen, und beobachtete dann, wie er seine Meisterwerke schuf. Der König beteiligte sich gerne an einer solchen Wohltätigkeitsarbeit.

Einer der ersten Meister der russischen Porträtkunst war der in Europa ausgebildete Ivan Nikitin (1680-1742). Er genoss die Gunst Kaiser Peters des Großen. Die bekanntesten Werke von Nikitin sind Porträts von August II., dem König von Polen und dem Herzog von Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), ein herausragender Meister der Porträtkunst. Er war ein Favorit, zusammen mit seinem Vater, dem berühmten Ikonenmaler Fjodor Subow, beteiligte er sich an der Gestaltung der Rüstkammer des Moskauer Kreml.

Die großen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts in Russland malten in der Regel auf Bestellung.

Vasily Tropinin (1776-1857), berühmter russischer Maler, wurde 1827 wirklich berühmt. Er schuf die Taille von Alexander Sergeevich, dem hellsten Vertreter der russischen Poesie. Die Bestellung wurde vom Dichter selbst gemacht. Und das Bild war für einen Freund von Alexander Sergeevich, Sobolevsky, bestimmt. Das Porträt wurde zur berühmtesten Kreation von allen, die Puschkin jemals dargestellt hat. Das Gemälde "Alexander Puschkin" von Tropinin ist für immer zu einem Klassiker des Genres geworden.

Orest Kiprensky (1782-1836) begann im Alter von 22 Jahren zu schreiben. Das erste Porträt wurde von Kiprensky im Stil von Rembrandt geschaffen, A. K. Walbe wurde auf der Leinwand abgebildet. Das berühmteste Werk des Künstlers ist "Porträt von E. V. Davydov", das 1809 geschrieben wurde. Mehrere Gemälde von Orest Kiprensky befinden sich in der Tretjakow-Galerie.

Alexei Venetsianov (1780-1847) ist ein russischer Künstler, der als Begründer des narrativen Stils in der Porträtkunst gilt. Er war Schüler des ehrwürdigen Malers Vladimir Borovikovsky. Weithin bekannt wurde Young durch das 1801 entstandene Gemälde „Bildnis einer Mutter“.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), ein Eingeborener von Mirgorod, wurde berühmt und berühmt, nachdem er sich mit Katharina II. getroffen hatte, die im Rahmen ihrer Reise von 1787 reiste. Der Maler schuf im Palast, der sich auf dem Weg der Kaiserin befand, eine Reihe kunstvoller Gemälde. Catherine war von der Arbeit von Borovikovsky begeistert und verlieh ihm eine große Geldsumme.

Die Liste der „Großen russischen Porträtmaler des 19. Jahrhunderts“ wird angeführt von Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), einem herausragenden Maler, Meister der Wandmalerei religiöse Natur. Kramskoys Porträtkunst ermöglichte es ihm, eine Reihe von Bildern zu erstellen berühmte Menschen, darunter P. M. Tretjakow, S. P. Botkin, I. I. Schischkin, M. E. Saltykow-Schtschedrin, L. N. Tolstoi und andere.

Die berühmtesten Porträtmaler des modernen Russland

Igor Belkovsky (geb. 1962), Korrespondierendes Mitglied der Russischen Kunstakademie, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Preisträger des vom Gouverneur gestifteten Preises „For a Bright Future“. Oblast Tscheljabinsk.

(geboren 1943), Volkskünstler UdSSR, Mitglied des Präsidialrates für Kultur und Kunst. Autor zahlreicher Porträts seiner Zeitgenossen.

Unter der Vielzahl von Russen und ausländische Künstler die in Russland wirkten, kann man getrost als herausragende Porträtmeister des 18. Jahrhunderts bezeichnen

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borowikowski.

Auf seinen Leinwänden A.P. Antropow und I.P. Argunov versuchte, ein neues Ideal einer Person darzustellen - offen und energisch. Fröhlichkeit, Festlichkeit wurde durch helle Farben betont. Die Würde der Dargestellten, ihre Korpulenz wurde mit Hilfe schöner Kleider und feierlicher statischer Posen vermittelt.

A.P.Antropov und seine Bilder

Selbstporträt von A. P. Antropov

In der Arbeit von A.P. Antropov, gibt es immer noch eine spürbare Verbindung zur Ikonenmalerei. Der Meister malt das Gesicht mit kontinuierlichen Strichen und Kleidung, Accessoires, Hintergrund - frei und weit. Der Künstler „schmeichelt“ nicht vorher edle Helden ihre Gemälde. Er malt sie so, wie sie wirklich sind, egal welche positiven oder negativen Eigenschaften sie nicht besitzen (Porträts von M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Zu den bekanntesten Werken des Malers Antropov gehören Porträts:

Ismailow;
KI und P.A. Kolichyov;
Elisabeth Petrowna;
Peter I.;
Katharina II. im Profil;
Ataman F. Krasnoshchekov;
Portraitbuch. Trubezkoj

I. P. Argunov - Porträtmaler des 18. Jahrhunderts

I. P. Argunov "Selbstporträt"

Das Konzept des Nationalporträts entwickelnd, hat I.P. Argunov lernte die Sprache schnell und einfach Europäische Malerei und die alten russischen Traditionen aufgegeben. Herausragend in seinem Erbe sind die zeremoniellen retrospektiven Porträts, die er nach lebenslangen Bildern der Vorfahren von P.B. Scheremetew. In seinem Werk wird die Malerei des nächsten Jahrhunderts vorausgesehen. Er wird zum Schöpfer eines Kammerporträts, bei dem großer Wert auf die hohe Spiritualität des Bildes gelegt wird. Dies war das intime Porträt, das im 19. Jahrhundert häufiger wurde.

I. P. Argunov "Porträt einer unbekannten Frau in Bauerntracht"

Die bedeutendsten Bilder in seinem Werk waren:

Ekaterina Alekseevna;
P.B. Sheremetev in der Kindheit;
die Scheremetews;
Katharina II.;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
unbekannt in Bauerntracht.

F. S. Rokotov - Künstler und Gemälde

Eine neue Phase in der Entwicklung dieser Kunst ist mit dem Namen des russischen Porträtmalers F.S. Rokotowa. Das Spiel der Gefühle, die Variabilität des menschlichen Charakters vermittelt er in seinem dynamische Bilder. Die Welt erschien dem Maler vergeistigt, seine Figuren auch: facettenreich, voller Lyrik und Menschlichkeit.

F. Rokotov "Porträt eines unbekannten Mannes mit Dreispitz"

F. S. Rokotov arbeitete im Genre eines Halbkleidporträts, bei dem eine Person hüfttief vor dem Hintergrund architektonischer Gebäude oder einer Landschaft dargestellt wurde. Zu seinen ersten Werken zählen Porträts von Peter III und Grigory Orlov, dem siebenjährigen Prinzen Pavel Petrovich und Prinzessin E.B. Yusupova. Sie sind elegant, dekorativ, farbenfroh. Die Bilder sind im Stil des Rokoko mit seiner Sinnlichkeit und Emotionalität gemalt. Dank der Werke von Rokotov kann man die Geschichte seiner Zeit kennenlernen. Die gesamte fortgeschrittene Adelselite strebte danach, auf den Leinwänden vom Pinsel des großen Malers eingefangen zu werden.

Kammerporträts von Rokotov zeichnen sich aus durch: Brustbild, Drehung zum Betrachter um ¾, Volumenbildung durch komplexe Licht- und Schattenformung, harmonische Kombination von Tönen. Mit Hilfe von Daten Ausdrucksmittel Der Künstler schafft eine bestimmte Art von Leinwand, die die Ehre, Würde und spirituelle Anmut einer Person darstellt (Porträt des "Unbekannten Mannes mit gespanntem Hut").

F.S. Rokotov "Porträt von A.P. Struyskaya"

Besonders bemerkenswert waren die jugendlichen und weibliche Bilder, und sogar ein bestimmter Rokotovsky-Frauentyp entwickelte sich (Porträts von A. P. Struyskaya, E. N. Zinovieva und vielen anderen).

Neben den bereits erwähnten wurden die Werke von F. S. Rokotov berühmt:

IN UND. Maikow;
Unbekannt in Rosa;
VE Novosiltseva;
P.N. Lanskoi;
Surowzewa;
KI und I.I. Woronzow;
Katharina II.

D. G. Levitsky

D. G. Levitsky Selbstporträt

Es wurde gesagt, dass die Porträts von D. G. Levitsky das ganze Jahrhundert von Catherine widerspiegelten. Wen auch immer Levitsky porträtierte, er handelte als subtiler Psychologe und vermittelte sicherlich Aufrichtigkeit, Offenheit, Traurigkeit sowie nationale Besonderheiten von Leuten.

Seine herausragendsten Werke: ein Porträt von A.F. Kokorinov, eine Reihe von Porträts "Smolyanka", Porträts von Dyakova und Markerovsky, ein Porträt von Agashi. Viele von Levitskys Werken gelten als Mittelding zwischen zeremoniellen und Kammerporträts.

DG Levitsky "Porträt von A.F. Kokorinov"

Levitsky kombinierte in seiner Arbeit die Genauigkeit und Wahrhaftigkeit der Bilder von Antropov und der Texte von Rokotov, wodurch er zu einem der bedeutendsten Meister des 18. Jahrhunderts wurde. . Seine bekanntesten Werke sind:

E. I. Nelidova
M. A. Lemberg
N. I. Novikova
A. V. Krapovitsky
die Mitrofanovs
Bakunina

V.L.Borovikovsky - Meister des sentimentalen Porträts

Porträt von V. L. Borovikovsky, Kunst. Bugaevsky-blagodatny

Die Persönlichkeit des heimischen Meisters dieses Genres V.B. Borovikovsky ist mit der Schöpfung verbunden sentimentales Porträt. Seine Miniaturen und Ölporträts zeigten Menschen mit ihren Erfahrungen, Emotionen und vermittelten die Einzigartigkeit ihrer inneren Welt (Porträt von M. I. Lopukhina). Frauenbilder hatten eine bestimmte Zusammensetzung: Eine Frau wurde vor einem natürlichen Hintergrund dargestellt, hüfttief, sie lehnte sich an etwas und hielt Blumen oder Früchte in den Händen.

V.L.Borovikovsky "Porträt von Paul I. in der Tracht des Malteserordens"

Im Laufe der Zeit werden die Bilder des Künstlers typisch für die gesamte Epoche (Porträt von General F. A. Borovsky), weshalb der Künstler auch als Historiograph seiner Zeit bezeichnet wird. Der peruanische Künstler besitzt Porträts:

V.A. Schukowski;
„Lizanka und Daschenka“;
GR. Derzhavin;
Paul I.;
AB Kurakina;
"Bartlos mit Töchtern."

Für die Entwicklung der russischen Malerei war das 18. Jahrhundert ein Wendepunkt. Das Porträt wird zum führenden Genre . Künstler übernehmen Maltechniken und Grundtechniken von ihren europäischen Kollegen. Aber im Mittelpunkt steht ein Mensch mit seinen eigenen Erfahrungen und Gefühlen.

Russische Porträtmaler versuchten nicht nur die Ähnlichkeit zu vermitteln, sondern auch die Beseeltheit und innere Welt ihrer Modelle auf ihren Leinwänden wiederzugeben. Wenn Antropov und Argunov sich bemühten, Konventionen zu überwinden, um eine Person wahrheitsgemäß darzustellen, gingen Rokotov, Levitsky und Borovikovsky noch weiter. Spirituelle Persönlichkeiten blicken von ihren Leinwänden, deren Stimmung von den Künstlern eingefangen und transportiert wurde. Sie alle strebten nach dem Ideal, sie sangen Schönheit in ihren Werken, aber körperliche Schönheit war nur ein Spiegelbild der dem russischen Volk innewohnenden Menschlichkeit und Spiritualität.

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Valentin Serov ist ein berühmter russischer Porträtmaler und einer der größten Meister der europäischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Obwohl ihm außer dem Porträt alles untertan zu sein schien. Serov war von Natur aus ruhig und bescheiden und hatte unter den Meistern seiner Zeit eine unbestrittene Autorität. Walentin Serow ()

I.Kramskoy wurde in eine arme bürgerliche Familie hineingeboren. Er studierte an der Akademie der Künste (). Lebte und arbeitete in St. Petersburg. Repin wurde sein berühmtester Schüler. Iwan Kramskoi ()

Karl Bryullov OV () Karl Bryullov wurde in St. Petersburg in der Familie des Akademikers, Holzschnitzers und Graveurs Pavel Ivanovich Bryullo geboren. Von 1809 bis 1821 studierte er Malerei an der Akademie der Künste in St. Petersburg. Brillanter Student, verstanden Goldmedaille in der Klasse für Historienmalerei, St. Petersburg

Ilya Repin () Der zukünftige Künstler wurde am 5. August 1844 in der kleinen Stadt Chuguev in der Ukraine in der Familie eines Militärsiedlers geboren. Nachdem er früh seine Vorliebe für das Zeichnen entdeckt und mit Hilfe lokaler Maler die ersten, aber ziemlich sicheren Fähigkeiten im Umgang mit Pinsel und Stift erworben hat, geht ein neunzehnjähriger Jugendlicher nach St. Petersburg in der Hoffnung, dort einzutreten Akademie der Künste.

Die Arbeit von Vasily Andreevich Tropinin umfasst die gesamte erste Hälfte XIX Jahrhundert und spiegelt in dieser Zeit mehr als eine Veränderung der gesellschaftlichen Ideale wider, künstlerische Richtungen Und Stilmerkmale. Es ist ein ungewöhnlich dankbares Material für den Kunsthistoriker. V. Tropinin () Informationsquellen 1. Porträts von Porträtmalern V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... Porträtmaler. 2. Werke von Künstlern (Porträts) - ru.wikipedia.org/wiki…Porträtkünstler. 3. Bildende Kunst. Note 2 Unterrichtspläne nach dem Lehrbuch Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Bildende Kunst in der Grundschule. Klasse 1-2" Wolgograd: Lehrer-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Christus in der Wüste") 7. (V.A. Tropinin) 9. Rahmen) Serov

Russische Porträtmaler erschienen im frühen 14. Jahrhundert n. Chr. Die damaligen Meister des Pinsels hatten nur begrenzte Mittel und griffen daher oft auf stilisierte Zeichnungen zurück. Es konnte nicht als Surrealismus bezeichnet werden, aber die Gemälde litten sicherlich unter unzureichenden Details. Später wurden russische Porträtmaler und ihre Arbeit auf die Dekoration von Kirchen umorientiert. Meister der Sakralmalerei bemalten Wände und Decken von Kirchen und Kathedralen.

Frühe Porträtkunst

Russische Porträtmaler und ihre Gemälde hatten ihre eigenen Merkmale, sie waren erkennbar - jeder Maler konnte zurückverfolgt werden eigener Stil in der Arbeit wurde er außerdem sowohl von Priestern als auch von Gemeindemitgliedern verehrt.

Am meisten heller Vertreter jener Zeit - Andrei Rublev (1370-1428), der unvergängliche Werke hinterließ: "Allmächtiger Erlöser", "Erzengel Michael", "Dreifaltigkeit" und andere Meisterwerke der Ikonenmalerei.

Rublevs Zeitgenosse war der berühmte Ikonenmaler Theophanes der Grieche (1340-1410). Lange haben sie zusammengearbeitet. In den 90er Jahren des 14. Jahrhunderts bemalten Künstler die Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls. An der Arbeit waren auch andere russische Porträtmaler beteiligt. Der Arbeitsaufwand war recht groß. Die Hauptikonen der Deesis-Reihe wurden gemalt, während die "prophetischen" und ein Teil der oberen "Ahnen"-Reihe zum Pinsel von Andey Rublev gehören. Es gibt keine zuverlässigen Daten, die bestätigen, dass er die Markenzeichen der großen Ikonen der unteren Reihe gemalt hat, aber auch in diesen Werken ist die Hand eines talentierten Ikonenmalers erkennbar.

Frühe Meister der Porträtmalerei

Zu Beginn des 14. Jahrhunderts verbesserte sich die Technik der Ölmalerei durch das Aufkommen fein gemahlener Farben etwas.

Russische Porträtmaler späterer Zeit:

Dionysius (1440-1502), Günstling von Zar Ivan III. Der Monarch beauftragte den Künstler mit der Bemalung eines Tempels und besuchte dann regelmäßig den Ikonenmaler und beobachtete die Arbeit.
Zubov Alexey (1682-1750) - der größte Meister der russischen Kupferstichkunst aus der Zeit Peters des Großen. Er arbeitete mit seinem Vater, dem herausragenden Ikonenmaler Fyodor Zubov, zusammen. Gemeinsam bemalten sie die Rüstkammer des Moskauer Kremls.
Nikitin Ivan (1680-1742) - Russischer Künstler, einer der ersten Russische Meister Porträtgemälde in Europa ausgebildet. Er war mit Peter dem Großen an einem besonderen Ort. Die bekanntesten Werke des Künstlers sind der polnische König August II. und der Herzog von Mecklenburg.

Russische Porträtmaler des 18. Jahrhunderts

Meister des Pinsels vergangener Jahrhunderte beschäftigten sich in der Regel mit Kirchenmalerei. Das 18. Jahrhundert war jedoch die Geburtszeit der Porträtkunst in ihrer reinsten Form, wenn der Maler das Bild einer bestimmten Person auf der Leinwand widerspiegelt. Russische Porträtmaler dieser Zeit hielten an der klassischen Schule fest bildende Kunst, wobei die exakte Wiedergabe kleinster Details vorausgesetzt wird. In der Porträtmalerei war diese Technik am besten für die Aufgaben geeignet, die dem Darsteller übertragen wurden - ein solches Bild zu erreichen, dass es alle Zeichen trug künstlerischer Stil und war am zuverlässigsten. Die Arbeit schien ziemlich mühsam und verantwortungsvoll zu sein. Namhafte russische Porträtmaler haben es dennoch hervorragend gemeistert. Aufträge gab es mehr als genug, der gesamte Adel des Hofes sowie Mitglieder der Kaufmannszünfte wetteiferten miteinander, Porträts für sich und ihre Lieben zu bestellen.

Wohlhabende Leute luden lieber Maler zu sich nach Hause ein, weil dann die ganze Familie dabei zuschauen konnte, und das galt als guter Ton. Der russische Porträtmaler lebte normalerweise nicht gut, also versuchte er, so viele Aufträge wie möglich anzunehmen. Wenn am Ende der Arbeit das Bild des Familienoberhauptes allen Haushaltsmitgliedern gefiel, erhielt der Maler den nächsten Auftrag im selben Haus. So war der russische Porträtmaler in der High Society gefragt und blieb nicht ohne Arbeit. Die erfolgreichsten Meister wurden für besonders wichtige Aufgaben in die königlichen Gemächer eingeladen.

Aufstieg der Porträtmalerei

Als die Renaissance in der Malerei begann, erschienen viele talentierte Meister in Rus.

Russische Porträtmaler des 18. Jahrhunderts:

Antropov Alexei (1716-1795) - berühmter russischer Porträtmaler, nahm daran teil dekorative Gestaltung Winterpalast 1744 und Zarskoje Selo 1749. Unter seiner Leitung bemalten Künstler die St.-Andreas-Kirche in Kiew. Seit 1761 wurde Antropov der orthodoxen Synode als Hauptaufseher der Ikonenmalerei vorgestellt. Der Künstler trat als talentierter Porträtmaler der petrinischen Zeit in die Geschichte der russischen Kunst ein.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) wurde in Mirgorod geboren. Berühmt wurde er nach einem Treffen mit Katharina II., die 1787 auf die Krim reiste. Der Künstler malte einen der Paläste auf dem Weg der Kaiserin und wurde von ihr bemerkt. Catherine drückte ihre Bewunderung aus und belohnte Borovikovsky mit Geld, für das er anschließend nach St. Petersburg ging.
Venetsianov Alexei (1780-1847) - Russischer Künstler, Gründer der Handlung Haushaltsgenre in der Porträtmalerei. Ruhm brachte ihm das 1801 geschriebene Werk "Porträt einer Mutter". Erlernte die Kunst des Zeichnens von
Kiprensky Orest (1782-1836) - herausragender Künstler, debütierte 1804 mit einem Porträt von A. K. Walbe, das in Rembrandt-Manier gemalt wurde. Das berühmte Werk "E. V. Davydov", das 1809 entstand, stärkte den Ruf des Künstlers. Viele von Kiprenskys Leinwänden werden in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.
Tropinin Vasily (1776-1857) - Russischer Künstler, der berühmt wurde, nachdem er ein Porträt von A.S. Puschkin im Auftrag des Dichters selbst. Das Gemälde war für S. A. Sobolevsky, einen Freund von Alexander Sergeevich, bestimmt. Das Porträt ist für alle Zeiten zu einem klassischen Bild des großen Dichters geworden.

Porträtkunst im 19. Jahrhundert

Russische Porträtmaler des 19. Jahrhunderts sind eine ganze Galaxie talentierter Maler, die sich dem Genre des Bildes zugewandt haben menschliches Gesicht. Die bekanntesten von ihnen:

Neff Timofey (1805-1876) - ein Anhänger des akademischen Stils in der Kunst, ein historischer Porträtmaler. Er studierte Malerei an der Dresdner Kunsthochschule. 1826 zog er nach St. Petersburg, wo er sofort berühmt wurde, indem er eine Reihe von Porträts berühmter Persönlichkeiten malte. 1837 unternahm er eine lange Reise durch Russland, um das folkloristische Hinterland und das Leben des einfachen Volkes kennenzulernen. Nach seiner Rückkehr malte er die Kirche des Winterpalastes aus, unter diesen Werken befand sich das berühmte „ Das letzte Abendmahl". Er erhielt eine Professur für Malerei der St. Isaaks-Kathedrale, gleichzeitig wurde er Kurator der Eremitage-Gemäldegalerie.
Zakharov Peter (1816-1846) - Russischer Porträtmaler mit einem schwierigen Schicksal. Im verlassenen tschetschenischen Dorf Dadi-Jurt wurde ein dreijähriger Junge gefunden. Der russische General Yermolov nahm das Kind mit, um es aufzuziehen. Als er die Fähigkeit seines Adoptivsohns zum Zeichnen bemerkte, gab er der kleinen Petja einen Unterricht bei dem Porträtmaler Lev Volkov. 1836 absolvierte Zakharov einen Kurs an der Akademie der Künste und erhielt den Titel eines freien Künstlers.
(1822-1897) - Russischer Maler, lange Zeit kreatives Leben viele Bilder gemalt. Die Werke des Künstlers, darunter Porträts, die er zu verschiedenen Zeiten geschaffen hat, befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, in der Akademie der Künste und Ausstellungshallenüberall in Russland. 1844 zog Makarov nach St. Petersburg, wo er die Anerkennung der Öffentlichkeit der Hauptstadt gewann.

Porträtmaler Tyranov

Russischer Porträtmaler (1808-1859), beschäftigt mit Ikonenmalerei. 1824 traf er den Künstler Venetsianov, der den jungen Mann seiner Malschule zuwies, und als er sein Studium beendete, stellte er Tyranov als Studenten an die Akademie der Künste. Weiteres Schicksal Der junge Maler entwickelte sich erfolgreich, er erhielt eine kleine Goldmedaille von der Akademie, 1836 wurde er Schüler des ehrwürdigen Karl Bryullov. Für seine Arbeit „Mädchen mit Tamburin“ wurde der Titel eines Akademikers verliehen. Während seines Aufenthalts in Rom malte er seine Hauptbilder: "Mädchen, das Wasser aus ihrem Haar drückt", "Engel mit einem Ölzweig", "Mutter von Moses am Ufer des Nils". Dann, nach der Rückkehr des Künstlers nach St. Petersburg, erlitt der Künstler eine Reihe von Misserfolgen und wurde zum Bettler. Er fand Unterschlupf im Haus seines Bruders in der Stadt Kaschin. Dort starb Tyranov im Alter von 51 Jahren.

Unübertroffene Porträttechnik

Zaryanko Sergei (1818-1870) ist ein wunderbarer russischer Porträtmaler, berühmt für das unbeschreibliche Spiel von Licht und Schatten auf seinen Leinwänden. Die Technik des Künstlers ist so ausgeprägt, dass die innere Welt der auf der Leinwand abgebildeten Person im Reichtum der Schattierungen und Halbtöne verloren zu sein scheint. Insgesamt malte Zaryanko etwa hundert Porträts, von denen die meisten dem Kaiser, seiner Familie und dem höchsten Hofadel gewidmet sind.

Lehrling des Meisters

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Russischer Porträtmaler, Schüler des Moskauer Künstlers Zaryanko und des St. Petersburger Meisters Markov, eines Lehrers an der Akademie der Künste. Meistens geschrieben weibliche Porträts. Er erhielt den Titel eines Akademikers für das Gemälde "The Girl Washing". Er nahm regelmäßig an den jährlichen Ausstellungen teil, die unter der Schirmherrschaft der Akademie der Künste von St. Petersburg stattfanden.

Künstler im dramatischen Stil

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - ein herausragender Meister der Porträtmalerei, religiösen Wandmalereien, Genrezeichnungen. Der Autor von Gemälden mit dem Bild berühmte Schriftsteller, Künstler, Künstler, darunter: L. N. Tolstoi (Jahr 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (Jahr 1879), I. I. Shishkin (Jahr 1873), S. P. Botkin (Jahr 1880), P. M. Tretjakow (Jahr 1876).

Der Künstler hielt sein ganzes Leben lang an den philosophischen und dramatischen Untertönen in seinen Werken fest, was sich besonders in Porträtgemälden bemerkbar macht: "Unbekannt", "N.A. Nekrasov", "Untröstliche Trauer", die in der Zeit von 1877 bis 1884 entstanden sind. Diese Meisterwerke befinden sich in der Tretjakow-Galerie.

Künstlerische Porträts im 20. Jahrhundert

Das zwanzigste Jahrhundert war eine schwierige Zeit für Russland. Politische Unruhen, zwei blutige Kriege hinterließen ihre Spuren in der Entwicklung des Landes. Und doch war die Kunst lebendig, in Nachkriegsjahre Die Malerei wurde wiederbelebt, einschließlich der Porträtmalerei. Künstler gab es wenige, aber alle gingen auf eine gute Schule.

Russische Porträtmaler des 20. Jahrhunderts:

Kozlov Engels - sowjetischer Porträtmaler, geboren 1926, absolvierte die Jaroslawler Kunstschule und trat dann in den Malkurs des Leningrader Repin-Instituts ein. 1956 stellte er seine vor These"Werden leben!" Mitglied der Union of Artists seit 1957. Das Hauptthema von Kozlovs Arbeit sind Porträts seiner Zeitgenossen.
Lomakin Oleg - Porträtmaler Sowjetzeit, wurde 1924 geboren. Studierte in Leningrad Kunstschule, dann - an der Allrussischen Akademie der Künste. 1942 wurde er in die Rote Armee eingezogen, kämpfte bei Kursk, wo er schwer verwundet und aus der Armee ausgeschlossen wurde. Seit 1952 werden Porträts des Künstlers auf Ausstellungen gezeigt.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - Porträtmaler, Absolvent der VKHUTEMAS. Der Künstler hat mehrere Dutzend Werke auf seinem Konto. Das Hauptthema von Nevelsteins Werk waren Porträts seiner Zeitgenossen. Der Porträtmaler veranstaltete fünf Einzelausstellungen, alle fanden in Leningrad statt, die erste Ausstellung fand 1944 statt.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - Sowjetischer Maler und Porträtmaler. Volkskünstler die Sowjetunion, Gewinner von zwei Stalin-Preisen. Seine Arbeit wurde von Plots dominiert, die Errungenschaften in gewidmet waren nationale Wirtschaft, und Porträts von Zeitgenossen.
- Russischer Porträtmaler, geboren 1943. Schöpfer des einzigartigen Fokus. Nimmt aktiv teil öffentliches Leben, Mitglied des Öffentlichen Rates unter dem Präsidenten von Russland.

Berühmte Porträtmaler

In den sechshundert Jahren seit dem Erscheinen Bildende Kunst hat sich mehr als eine Generation von Künstlern verändert. Neben den bereits erwähnten Malern gab es noch etliche andere Meister.

Wer sind sie - russische Porträtmaler? Eine Liste von ihnen ist unten dargestellt.