"Das Frühlingsopfer" und "Wohnung" - zwei Premieren im Bolschoi. Landespreis für Kinder- und Jugendtanz „Heiliger Frühling Heiliger Frühling im großen

Igor Strawinsky begann im Juni 1911 auf seinem Gut Ustilug mit der Arbeit am Ballett The Rite of Spring. Ein Jahr zuvor hatte sich der Komponist mit Nicholas Roerich getroffen und ihm einen ersten Plan für das zukünftige Ballett vorgelegt. Der Schöpfer der Russischen Jahreszeiten, Sergei Diaghilev, war von der Idee des Balletts fasziniert und stellte Strawinsky Vaslav Nijinsky vor, für den The Rite of Spring seine erste Arbeit als Choreograf war. Die Uraufführung des Balletts fand im Mai 1913 im Théâtre des Champs Elysées statt und löste beim Publikum gemischte Reaktionen aus. Die Partitur und die innovative Choreografie waren ihrer Zeit voraus, und die Premiere endete in einem Skandal: Das Publikum pfiff und lärmte so sehr, dass die Aufführung abgebrochen werden musste.

Erst 1920 fanden die Ballets Russes von Sergej Djagilew statt neue Produktion in der Choreographie von Leonid Myasin, die beim Publikum großen Anklang fand. In der Zukunft wurde dieses Ballett von herausragenden Choreografen des 20. Jahrhunderts inszeniert: Mary Wigman, John Neumeier, Maurice Bejart, Pina Bausch. Die erste Produktion in Russland fand 1965 im Bolschoi-Theater statt.

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Teil eins

Manifest. Festivalausgabe. "Frühling" L. Massine - 1920. Tournee des Bejart Ballet Lausanne. "Frühling" von L. Kasatkina und V. Vasilev - 1965. Uraufführung von T. Baganova - 2013

8. Mai gezeigt letzten Premieren Theater - "The Rite of Spring" inszeniert von Tatiana Baganova und "Apartment" von Mats Ek endete großes Fest"Das Zeitalter des Frühlingsopfers ist das Zeitalter der Moderne." Es fiel zeitlich mit den Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag eines der bedeutendsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts zusammen – Das Frühlingsopfer von Igor Strawinsky.

Der offizielle Jahrestag von Strawinskys Partitur und Vaslav Nijinskys Ballett wird am 29.

und fast alle Theater mit Selbstachtung auf der ganzen Welt haben die choreografische Version von "Spring", die sie auf Lager haben, in das Plakat der Frühjahr-Sommer-Saison gesteckt. Ähnlich verhielten sich die Leiter der Orchester - die Neugierigen planten musikalische Programme, einschließlich dieses opus magnum von Strawinsky.

Doch nichts Vergleichbares zu dem, was von März bis Anfang Mai im Bolschoi-Theater geschah – in Bezug auf Umfang, Vielfalt und Raffinesse des intellektuellen Festes – konnte kein Theater ziehen.

Er war es, der A. Iksanov vor einigen Jahren vorschlug, einen solchen zu halten großes Fest, in dessen Rahmen unter der Ägide des Bolschoi ein wunderbares Hauptbuch „The Age of the Rite of Spring“ – the Age of Modernism“ erscheinen sollte, in dem führende Kunsthistoriker, Musikwissenschaftler, Kulturwissenschaftler und Komponisten über Strawinskys Partitur reflektieren , die künstlerische Atmosphäre der Zeit und die bahnbrechenden choreografischen Versionen von The Rite of Spring .

Das Buch erschien im April in einer limitierten Auflage,

Sie können es während der Aufführungen in den Bücherständen beider Bühnen des Bolschoi-Theaters kaufen. Zusätzlich zu den auf dem Festival präsentierten Aufführungen enthält das Buch einen Text über The Rite of Spring von Mats Ek, einer nicht existierenden Aufführung im japanischen Stil, die von dem berühmten Schweden komponiert wurde. Der Autor des Artikels ging nach Stockholm und sah sich das im Archiv gespeicherte Video des Balletts an. Die Publikation ist reich bebildert, einschließlich exklusivem Foto- und Bildmaterial.

Das Festival wurde auf drei Säulen errichtet – im Bolschoi wurden drei berühmte Versionen von „The Rite of Spring“ gezeigt.

1987 von den Historikern Millicent Hodson und Kenneth Archer aus Aufzeichnungen des Originals "Spring" von V. Nijinsky und der gleichnamigen Aufführungen von Maurice Béjart (1959) und Pina Bausch (1974) restauriert, die für ihre Epoche von Bedeutung sind.

Das erste wurde vom finnischen Ballett im Rahmen einer Tournee in voller Länge mitgebracht. Neben „Spring“ tanzten die Finnen auch „Bella figura“ von Jiri Kilian, „Double Evil“ von Jorma Elo und „Walking Mad“ von Johan Inger. Die Version von Pina Bausch wurde vom "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" zusammen mit einem Fragment einer Archivaufnahme der Probe dieser Aufführung präsentiert. Das Bejart Ballet Lausanne hat Maurice Béjarts „Spring“, seine „Cantata 51“ und „Offering to Stravinsky“ sowie das Ballett „Syncope“, choreografiert vom derzeitigen künstlerischen Leiter der Compagnie, Gilles Roman, in das Programm ihrer Tournee aufgenommen.

Das Bolschoi-Theater selbst bereitete seine eigene Version von „Frühling“ zum hundertjährigen Jubiläum der revolutionären Partitur und des Balletts vor,

die ursprünglich vom britischen Choreografen Wayne McGregor inszeniert werden sollte. Aber anscheinend hat er seine Beschäftigung in dieser Zeit nicht berechnet und im letzten Moment abgelehnt. Vielmehr wurde die Entscheidung, seinen „Frühling“ im Bolschoi zu inszenieren, auf den Zeitpunkt der vollständigen Genesung des künstlerischen Leiters des Balletts Sergei Filin verschoben. Daher musste dringend nach Ersatz gesucht werden.

Normalerweise wird in den Lagerräumen des Theaters eine Art "Frühlingsopfer" aufbewahrt, das anstelle einer Neuauflage restauriert werden könnte, und formal hat das Bolschoi eines - "Frühling" von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyev im Jahr 1965.

Diese Show ist absolut legendär.

Er wurde in den dunklen Zeiten der Repertoire-Stagnation geboren und war ein Schluck frische Luft für eine ganze Generation von Künstlern, sowie der erste Versuch in der Geschichte des Nationalen Musiktheater erwecken Strawinskys großartige Partitur zum Leben (auf dem Podium stand 1965 Gennady Rozhdestvensky).

Die Regisseure komponierten ihr eigenes Original-Libretto, in dem sie die Charaktere konkretisierten und die Handlung in Ancient Rus lokalisierten.

Die alten Russen amüsieren sich am Vorabend eines großen Feiertags - der „hellen Auferstehung der Natur“, bei der eines der Mädchen dem Frühlingsgott geopfert wird. Der Ritus der Entführung von Ehefrauen beginnt. Der Hirte verfolgt das Mädchen, sie entwickeln Liebe. Es ist klar, dass genau dieses Mädchen durch einen unglücklichen Zufall das Frühlingsopfer sein wird. Das Finale ist noch vorhersehbarer - das Mädchen stirbt, stürzt sich auf das Messer, und der Hirte stürzt das Frühlingsidol vom Sockel.

Die Aufführung wurde die schönste Stunde Nina Sorokina (Mädchen) und Yuri Vladimirov (Hirte),

hier zum ersten Mal seinen genialen Supersprung "angewendet". Possessed (eine neue, erfundene Figur) wurde von N. Kasatkina selbst getanzt. Ein einzigartiges Video aus dem Jahr 1973 ist erhalten geblieben und hält Vladimirov und Sorokina in dem Moment fest, in dem sich ihre Charaktere auf ungewöhnliche Weise treffen und verlieben.

Es wäre interessant, eine solche Aufführung - revolutionär und innovativ für die 60er Jahre - im Jahr des hundertjährigen Bestehens von "Spring" wiederzubeleben.

bei allem sozialistisch-realistischen Melodrama der Handlung, aber die Regisseure sind schon sehr betagte Leute, denen es unangebracht ist, die wichtigste Aufgabe zu stellen - ein fünfzig Jahre altes Ballett in vier Wochen zu restaurieren.

Infolgedessen riefen sie eine Choreografin aus einem verwandten Genre an - die Leiterin des heimischen zeitgenössischen Tanzes und die Leiterin des Jekaterinburger Theaters "Provincial Dances" Tatyana Baganova. Die Performance wurde vom St. Petersburger Künstler Alexander Shishkin gestaltet. Es ist klar, dass Baganova ohne die Hilfe ihrer Künstler nicht zurechtgekommen wäre, also vereinbarten wir, dass auch „Provinziale“ im „Frühling“ auftreten würden.

Baganova hatte keine Zeit, mit Traditionen auf Zeremonien zu stehen

Sie musste ein komplettes Produkt herausbringen, was sie auch tat und das Theater aus einer hässlichen Situation herausholte.

Ihre Leistung wird manchmal durch Platons „Grube“ illustriert. Erschöpft vom Durst eilen Menschen mit Schaufeln in irgendeiner Lehmgrube umher. Sie haben ein unbestimmtes und unklares Ziel - entweder die Erschließung des jungfräulichen Landes oder den Bau des Weißmeerkanals oder den Bau einer wunderschönen Stadt der Zukunft in der Taiga und der Tundra. Der Frühlingsritus dieser Menschen ist Arbeit und Märsche bis zur Erschöpfung. Chthonische Kräfte sind in Form von rotem Sand, Staub und Wasser vorhanden.

Einer der meisten schöne Orte Aufführung - wenn ein grob auf braunes Papier gemaltes Porträt einer unbekannten Person mit offenem Mund vom Rost herabsteigt, was an den paraphrasierten "Scream" von E. Munch und gleichzeitig an "Papst Innozenz X" von F. Bacon erinnert , und auf der Bühne beginnt ein Frauenaufruhr.

Die wütenden „Bacchantinnen“ rennen zur „Leinwand“ und zerfetzen das biegsame Papier mit dem Bild des geliebten und verhassten Anführers

Dionysos Zagreus, Papst, Generalsekretär. Frauen mit in alle Richtungen fliegenden Haaren stehen kurz davor Nervenzusammenbruch. Sie sind hungrig und durstig.

Im Finale werden "Kotlovanovites" Wasser bekommen - es wird wie köstlicher Regen auf ihre Köpfe strömen. Aber das ist alles, nachdem Strawinskys Partitur beendet ist. Entweder ein Happy End oder eine Illusion.

Die Arbeit von Pavel Klinichev, dem Orchester des Bolschoi-Theaters, den Künstlern beider Truppen, ist nicht zu loben.

und die Choreographie - na ja, experimentell und schwer wahrnehmbar am Bolschoi-Theater. Im Allgemeinen,

die Aufführung geriet ganz im Sinne Strawinskys, der sich mit keiner der Bühnenversionen des Balletts ganz abgefunden hatte.

Foto von Ekaterina Belyaeva und aus dem Bolschoi-Theatermuseum

Ein paar Monate blieben bis zum Ablauf von hundert Jahren ab dem Tag, an dem die Uraufführung des Balletts "The Rite of Spring" in Paris im Theater auf den Champs Elysées stattfand. Komponist Igor Strawinsky. Choreographie von Vaslav Nijinsky. Kostüme und Kulissen von Nicholas Roerich. Impresario - Sergei Diaghilev. Heute ist es unmöglich zu glauben, dass das Ballett damals gescheitert ist. Laut den Memoiren von Jean Cocteau „lachte, schrie, pfiff, grunzte und meckerte das Publikum“. Jahre und Menschen zollten dieser Leistung Tribut. Am 28. März wurde in Moskau im Bolschoi-Theater ein Festival eröffnet, das dem hundertjährigen Bestehen des berühmten Strawinsky-Balletts gewidmet ist. Auf dem Plakat - mehrere Versionen von "The Rite of Spring" - Maurice Béjart, Pina Bausch. Aber bei der Eröffnung zeigten sie ein Ballett, das von der Choreografin aus Jekaterinburg Tatyana Baganova mit der Bolschoi-Truppe inszeniert wurde. Eine weitere Premiere gestern Abend ist The Apartment des schwedischen Choreografen Mats Ek. Sagen Sie "Neues aus der Kultur".

Bei dieser Premiere - Künstler, Politiker, Beamte. Viele haben natürlich gehört, aber nicht alle haben die Avantgarde-Auftritte von Mats Ek gesehen. Normalerweise unerschütterlich, will der großspurige Interpret klassischer Plots an diesem Abend nicht wirklich in die Kamera sehen. Jetzt kümmert er sich nur noch um die Bewohner des „Apartments“.

Sessel, Herd, Tür. Geschichten handeln natürlich nicht von Dingen, sondern von Menschen. Das Leben des Helden Semyon Chudin geht am Fernseher vorbei. Kriminalchronik und Serien sind seine Realität. „Am Anfang der Emotion. Dann die Technik. Sie verstehen, dass Sie mit einem Genie arbeiten “, ist sich der Premier des Bolschoi-Balletts sicher.

Maria Alexandrova gibt zu, dass sie noch nie so viel Zeit am Herd mit Staubsauger verbracht hat. Und das nicht nur zum Tanzen – ich musste sogar auf der Bühne sprechen – sehr laut. „Die Tatsache, dass ich auf der Bühne schreien kann, schwöre. Auf der Bühne zu sagen, was ich vielleicht im Leben nie sagen werde. Und hier musste ich, und es fiel mir irgendwie auf die Seele, und ich bin jetzt sauberer “, gibt die Primaballerina des Bolschoi-Theaters Maria Alexandrova zu.

Auf der Bühne – hinter dieser Tür – sind Diana Vishneva und Denis Savin am intimsten. Dieses Duett ist das Herzstück der Aufführung. Da wir uns an dieser Kreuzung nicht kennen und uns jeden Tag treffen, laufen wir irgendwo hin. Jeder ist auf sich allein gestellt. Die Öffentlichkeit hat die "Wohnung" bedingungslos akzeptiert und lässt ihre Bewohner lange nicht los.

Diese 11 Geschichten, die auf jedem Kontinent verständlich sind, treffen den Kern. Wie Mats Ek selbst, der es versteht, das Wesentliche der Dinge zu durchdringen.

Das Frühlingsopfer 1913 spaltete die Pariser Öffentlichkeit buchstäblich. Die einen nahmen die neumodischen Ideen der Moderne begeistert auf, die anderen sagten kategorisch: Nein. Sonnig und heiter verspricht auch dieses „Frühlingsopfer“ von Tatyana Baganova nicht zu werden. Zeitgenössischer Tanz auf der Bühne des Bolschoi wird viele nervös machen.

Tatyana Baganova ist die einzige in diesem Gewusel, die ruhig bleibt, aber es kostet ihre Kraft. „Ich bin ruhig hierher gekommen, weil die Tänzer und ich uns ein bisschen aufgewärmt haben. Wir sind in eine Atmosphäre der Nervosität geraten, vielleicht sind wir zu früh gegangen“, sagt sie. Ohne Ballettschuhe, in schwarzen Socken, und das sind Ballerinas des Bolschoi?

„Wir tanzen in Socken, barfuß. Das ist revolutionär, weil klassisches Ballett es gibt keine solche Manifestation, wenn sie in Socken tanzen“, sagt Olga Rezvova, Solistin des Bolschoi-Balletts. Bei diesem „Frühlingsopfer“ spürten die luftigen Sylphen die Schwerkraft der Erde. Tänzer in Militärstiefeln mit Schaufeln machen sich nicht nur auf die Suche nach Wasser, sondern auch, um einen neuen Stil zu beherrschen. Sie haben Ballettpositionen vergessen - sie haben nach anderen Gesetzen getanzt.

Bei dieser Premiere rebellierte der Saal nicht. Nass, aber glücklich gingen die Tänzer hinaus, um sich zu verbeugen, nahmen Blumen entgegen und träumten von einer Sache - sich so schnell wie möglich umzuziehen. Hinter den Kulissen warteten nicht nur Frotteehandtücher auf sie – Glückwünsche von Kollegen, die den Preis für dieses „Frühlingsopfer“ kennen.

Das Banner der musikalischen und tänzerischen Moderne, „Der Heilige Frühling“, für das gesamte 20. Jahrhundert, wehte nur einmal über dem Bolschoi, damals im Jahr 1965. Die Aufführung von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasiliev, bei der der Held, um den Tod seiner Geliebten zu rächen, ein Messer in heidnische Idole stieß, hätte im Rahmen des oben genannten Festivals auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auftreten können. Genau nach der Weigerung des Briten Wayne McGregor glücklich zu machen Großes Ballett es ist Frühling".

Inspiriert gelang es Natalya Dmitrievna, Izvestia mitzuteilen, dass die Aufführung auch jetzt auf der Bühne funktionstüchtig sei, aber nein - im Bolschoi beschlossen sie, einen völlig neuen Frühling zu inszenieren, und überredeten Tatyana Baganova, die friedlich in Jekaterinburg arbeitete, eine zu machen Durchbruch. Sie wiederum bat den St. Petersburger Künstler Alexander Shishkin um Hilfe.

Das Ergebnis war The Rite of Spring. Ballett von Tatyana Baganova und Alexander Shishkin. So heißt das Stück ohne Tamtam im Booklet. Strawinsky wäre vielleicht entsetzt gewesen über diese Freiheiten, nun, Gott segne sie, mit Komponistenambitionen. Eigentlich stimmt alles, der Titel trifft ins Schwarze. Dieser "Frühling..." ist der einzige seiner Art, bei dem Strawinskys Musik und die Bühne für sich alleine existieren, ohne Wechselwirkung, ohne Überschneidung, ohne Nebeneinander.

Dirigent Pavel Klinichev und sein Orchester lesen nachdenklich Noten und scheinen froh zu sein, dass sie für einmal nicht „Fußball“ spielen müssen. Tatyana Baganova und Alexander Shishkin arbeiten ebenso nachdenklich in dem von ihnen arrangierten Raum und sind ebenso glücklich, das nicht zu bemerken Orchestergraben Tonströme.

In einem separaten Tandem ist Mr. Shishkin froh, Frau Baganova nicht zu bemerken, von deren Bewegungswerk mehrere zeitgenössische Tanzmatrizen übrig geblieben sind (Tänzer wandern auf der überfüllten Bühne umher, um einen Platz für ihre Aufführung zu finden) und die weibliche Frizure-Show, Geliebte von der Choreografin (hier mit dem Kopf schwingend - hier, aus der Haarschleppe, je nach Situation, fliegen Staub oder Wasserspritzer).

Das Spektakel basiert hauptsächlich auf Szenografie und Manipulationen mit Zubehör, darunter Schaufeln, Plastikkanister, Schreibwarenschachteln und andere zufällig ausgewählte Gegenstände. Die Tänzer befinden sich in den Tiefen eines Betonwürfels, Charaktere in Raumanzügen gehen dorthin und ein riesiger hellgrüner Tropfen fließt aus einem riesigen Wasserhahn - das Ballett erzählt, wie aus der Anmerkung hervorgeht, von Durst.

Dieses Konzept wird jedoch erst im Finale deutlich, wenn sich die Charaktere unter Wasserstrahlen wiederfinden, die aus dem Gitter fließen. Aber entweder gibt es nicht genug Wasser, oder die Künstler freuen sich nicht genug über die Befriedigung ihrer Bedürfnisse, aber in der Höhepunktzündung wird diese Szene von einer anderen blockiert - derjenigen, von der ein Porträt eines Mannes herunterkommt, der wie der Komponist Strawinsky aussieht über.

Beim Anblick der charakteristischen runden Brille und einer Nase mit Messerschalter geraten die Bewohner des Würfels in Raserei, reißen das Bild in Fetzen und werfen die Stücke angewidert in eine Ecke. Und auch wenn einige Zuschauer dachten, dass nicht Strawinsky geächtet werden würde, sondern Lavrenty Beria und sogar Anton Tschechow, wenn nicht ein namenloser Diktator, verlor die Szene nichts an ihrem entzückenden Neophyten-Protest. Es sei denn, in Übereinstimmung mit den aktuellen Realitäten des Bolschoi-Theaters war es möglich, keinen lauten Kampf zu arrangieren, sondern leise Säure auf das verhasste Monster zu spritzen.

Öffentlich neue Szene reagierten mit dünnem Applaus und trägen Pfiffen auf die Premiere, obwohl die Künstler, die stoisch im Zementstaub krochen und ihre Körper gegen Bühnenmöbel schmetterten, mehr verdient hatten. Tatyana Baganova übrigens auch. Zumindest hätte ihr Zeit gegeben werden sollen, über das Konzept nachzudenken und in das Thema einzusteigen.

„Heilige Quelle“. Szene aus dem Stück. Foto: bolshoi.ru/Damir Yusupov