heim › Reifen und Räder › Die Pfeife ist die Grundlage der irischen Volksmusik. Low Whistle in Palisander G Whistle Musikinstrument

Die Pfeife ist die Grundlage der irischen Volksmusik. Low Whistle in Palisander G Whistle Musikinstrument

Und einige andere Länder.

Pfeife

Klangbeispiel	Der Klang einer Plastikpfeife
Einstufung	Längsflöte mit Pfeifeinrichtung
Mediendateien bei Wikimedia Commons

bauen

Die Pfeife ist ein diatonisches Instrument mit einem Tonumfang von etwa 2 Oktaven. Der Fingersatz ist einfach, wobei gegabelte Fingersätze und Halblochverschlüsse selten verwendet werden, mit Ausnahme einer abgesenkten Septime, um das Spielen in der zweiten Tonart zu ermöglichen. Mit Hilfe komplizierter Fingersätze erreichen Sie einen nahezu vollständigen chromatischen Umfang.

Die gebräuchlichste Stimmung ist D (re der zweiten Oktave), Tinwhistles werden auch in den meisten Tonarten von G (Salz der zweiten Oktave) bis G (Salz der ersten) erzeugt, Instrumente in A und G gelten manchmal bereits als tiefe Pfeifen .

Geschichte

Die Geschichte des Instruments geht im Laufe der Jahrhunderte verloren, da solche Flöten aus prähistorischer Zeit stammen und bei fast jedem Menschen auf der Erde zu finden sind.

Eigentlich "Tin" - also Blechpfeife - erschien 1843 in England. Armer Bauer Robert Clarke hatte eine Holzpfeife und wollte eine ähnliche herstellen, aber aus einem neuen Material Weißblech(Blechdose), die dann nur noch zum Vorschein kam. Neues Werkzeug war so erfolgreich, dass Clark beschloss, sein eigenes Unternehmen zu gründen. Zusammen mit seinem Sohn reiste er durch England und trug seine Werkzeuge und Materialien in einem Handkarren mit sich. In Städten und Dörfern, insbesondere auf Märkten, hielt Clark an und rollte vor den Augen der Bevölkerung Zinnpfeifen aus einer Blechtafel, wodurch ein konisches Rohr entstand, das dann an einem Ende mit einem Holzkorken verschlossen wurde - eine Pfeife wurde erhalten , dann wurden Löcher in das Rohr geschnitten. Clark demonstrierte sofort das Instrument und spielte Melodien darauf für das Publikum. Die Pfeife kostete einen Cent, daher ein anderer ihrer Namen - Pfeife. Gelegentlich wurden Clarkes Pfeifen von irischen Seeleuten und anderen Leuten von der Grünen Insel gekauft, die sie nach Hause brachten. So kam Tin Whistle nach Irland.

In Irland verliebte sich die Pfeife in alle Welt, weil sie sich sehr gut zum Irischen Spielen eignete Volksmusik. Die Produktion von Robert Clark hat bis heute überlebt, Markenpfeifen Clarke erfreuen sich vor allem als Instrument für Einsteiger weltweit großer Beliebtheit.

Anschließend wurden Blechpfeifen hergestellt Verschiedene Materialien, aus Metallrohren, Messing, Aluminium usw. Verschiedene Arten von Kunststoffen und anderen Materialien.

Tin Whistle verbreitete sich in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts weltweit, als das Interesse an Volksmusik in Irland und darüber hinaus wieder auflebte. Fast alle berühmten Folkloregruppen verwendeten bei ihren Aktivitäten Tin Whistle. Neue Firmen und Blechpfeifenmacher entstanden.

Anwendung

Trotz der scheinbaren Primitivität des Gerätes ist die Tin Whistle – im Kontext der irischen Volksmusik – ein ziemlich ausgeklügeltes Instrument, das viel mehr Möglichkeiten hat, als es auf den ersten Blick scheint. Die Aufführungstechnik darauf hat sich höchstwahrscheinlich unter dem Einfluss der Spieltechnik des irischen Dudelsacks entwickelt Uilleann-Pfeifen, die eine lange Tradition hat und recht komplex ist. Viele irische Musiker wurden zum Beispiel gerade wegen ihrer Beherrschung der Pfeife berühmt Maria Bergin, der Ende der 70er Jahre unter dem Namen zwei Alben aufnahm Feadoga-Fleck 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), die einen erheblichen Einfluss auf Pfeifer auf der ganzen Welt hatten und haben.

Moderne Pfeifen

Heute sind es viele verschiedene Sorten Blechflöte. Dies sind die konischen Zinnpfeifen, die bis heute überlebt haben Clarke, und gewöhnliches Messing mit einer Plastikpfeife Generation, verfügbare Kunststoffpfeifen Dixon Und Susato und Holzpfeifen professioneller Hersteller.

Niedriges Pfeifen

leises Pfeifen- Low Whistle - eine Art Tin Whistle. Es zeichnet sich durch eine niedrigere Einstellung und größere Größe, höhere Anforderungen an die Atmung und weniger Mobilität aus. Es hat ein tieferes und dickeres Timbre. Daher wird die tiefe Pfeife oft verwendet, um langsame Melodien zu spielen. Pfeifen gibt es aus Metall, Kunststoff oder Holz.

Die gebräuchlichste Tonart ist D (D der ersten Oktave, eine Oktave unter dem üblichen Tinwistle). Es wird in den meisten Tonarten von G (Salz der ersten Oktave) bis G (kleines Salz) erzeugt. Die tiefsten Tonarten sind sehr selten und werden manchmal als "Bass" bezeichnet.

Geschichte

Es ist wahrscheinlich, dass es schon im 16. Jahrhundert Low-Whistle-ähnliche Längsflöten gab, aber diese Tatsache bleibt umstritten.

der Erfinder der tiefen Pfeife in seinem moderne Form als englisch angesehen Jazzmusiker und Werkzeugmacher Bernhard Oberton, der 1971 für einen berühmten irischen Musiker eine Low Whistle anfertigte Finbara Fury (Finbar Furey) der auf Tour seine Bambuspfeife verloren hat. Nachdem er die ersten beiden tiefen Pfeifen gemacht hatte, die Fury aktiv bei Auftritten einsetzte, begann Overton, Aufträge von anderen Musikern zu erhalten.

Der Beginn der Massenpopularität der tiefen Pfeife fiel in die 90er Jahre des 20. Jahrhunderts nach dem berühmten Tanzshow Riverdance in dem der Musiker Davy Spillane spielte dieses Instrument.

pfeife pfeife

Geschichte

Die Geschichte des Instruments geht im Laufe der Jahrhunderte verloren, da solche Flöten aus prähistorischer Zeit stammen und bei fast jedem Menschen auf der Erde zu finden sind.

Eigentlich "Tin" - also Blechpfeife - erschien 1843 in England. Armer Bauer Robert Clarke hatte eine Holzpfeife und wollte eine ähnliche herstellen, aber aus einem neuen Material Weißblech(Blechdose), die dann nur noch zum Vorschein kam. Das neue Instrument war so erfolgreich, dass Clark beschloss, sein eigenes Unternehmen zu gründen. Zusammen mit seinem Sohn reiste er durch England und trug seine Werkzeuge und Materialien in einem Handkarren mit sich. In Städten und Dörfern, insbesondere auf Märkten, hielt Clark an und rollte vor den Augen der Bevölkerung Zinnpfeifen aus einer Blechtafel, wodurch ein konisches Rohr entstand, das dann an einem Ende mit einem Holzkorken verschlossen wurde - eine Pfeife wurde erhalten , dann wurden Löcher in das Rohr geschnitten. Clark demonstrierte sofort das Instrument und spielte Melodien darauf für das Publikum. Die Pfeife kostete einen Cent, daher ein anderer ihrer Namen - Pfeife. Gelegentlich wurden Clarkes Pfeifen von irischen Seeleuten und anderen Leuten von der Grünen Insel gekauft, die sie nach Hause brachten. So kam Tin Whistle nach Irland.

In Irland verliebte sich die Pfeife in alle Welt, da sie sich sehr gut zur Aufführung irischer Volksmusik eignete. Die Produktion von Robert Clark hat bis heute überlebt, Markenpfeifen Clarke erfreuen sich vor allem als Instrument für Einsteiger weltweit großer Beliebtheit.

Anschließend wurden Blechpfeifen aus verschiedenen Materialien hergestellt, aus Metallrohren, Messing, Aluminium usw. Verschiedene Arten von Kunststoffen und anderen Materialien.

Anwendung

Bemerkenswerte Pfeifer:

Moderne Pfeifen

Heutzutage gibt es viele verschiedene Arten von Tin Whistles. Dies sind die konischen Zinnpfeifen, die bis heute überlebt haben Clarke, und gewöhnliches Messing mit einer Plastikpfeife Generation, verfügbare Kunststoffpfeifen Dixon Und Susato und Holzpfeifen professioneller Hersteller.

Die beliebtesten Hersteller:

Die Pfeife ist eines der am weitesten verbreiteten Instrumente der Welt, vor allem aufgrund ihrer Verfügbarkeit: der Pfeife Einstiegslevel, die qualitativ durchaus akzeptabel ist, kann 5 US-Dollar kosten, professionelle Instrumente kosten zwischen 100 und 700 US-Dollar, aber einige Profis bevorzugen billige Pfeifen. Am teuersten sind in der Regel hölzerne Handwerkerpfeifen.

Niedriges Pfeifen

leises Pfeifen- low-whistle - eine niedrige Sorte von Tin-Whistles. Es zeichnet sich durch eine niedrigere Einstellung und größere Größe sowie höhere Anforderungen an die Atmung und weniger Mobilität aus. Es hat ein tieferes und dickeres Timbre. Daher wird die tiefe Pfeife oft verwendet, um langsame Melodien zu spielen. Aus Metall, Kunststoff oder Holz.

Geschichte

Es ist wahrscheinlich, dass Längsflöten wie die Low Whistle bereits im 16. Jahrhundert existierten, diese Tatsache bleibt umstritten.

Der Erfinder der Low Whistle in ihrer modernen Form ist ein englischer Jazzmusiker und Instrumentenbauer. Bernhard Oberton, der 1971 für einen berühmten irischen Musiker eine Low Whistle anfertigte Finbara Fury (Finbar Furey), der auf Tour seine Bambuspfeife verlor. Nachdem er die ersten beiden tiefen Pfeifen gemacht hatte, die Fury aktiv in seinen Auftritten verwendete, begann Overton, Aufträge von anderen Musikern zu erhalten.

Der Beginn der Massenpopularität der tiefen Pfeife fiel in die 90er Jahre des 20. Jahrhunderts nach der berühmten Tanzshow Riverdance in dem der Musiker Davy Spillane spielte dieses Instrument.

Schreiben Sie eine Bewertung zum Artikel "Pfeife"

Verknüpfungen

(Russisch)
(Englisch)

Anmerkungen



Hölzern

Kupfer

Tastaturen

Einzelheiten

Ein Auszug, der Whistle charakterisiert

- Oui, gnädige Frau, [Ja, gnädige Frau,] - antwortete er und sah sich um.
- Haben Sie meinen Mann gesehen?
- Nein, gnädige Frau. [Nein, gnädige Frau.] - Er lächelte ziemlich unangemessen.
- Sie scheinen kürzlich in Paris gewesen zu sein? Ich denke, es ist sehr interessant.
- Sehr interessant..
Die Gräfin wechselte Blicke mit Anna Michailowna. Anna Mikhailovna erkannte, dass sie gebeten wurde, dies zu übernehmen junger Mann und als sie sich neben ihn setzte, fing sie an, über ihren Vater zu sprechen; aber wie die Gräfin antwortete er ihr nur einsilbig. Die Gäste waren alle miteinander beschäftigt. Les Razumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [Die Razumovskys… Es war entzückend… Sie sind sehr freundlich… Gräfin Apraksina…] wurde von allen Seiten gehört. Die Gräfin stand auf und ging in die Diele.
— Marya Dmitrievna? – Ich hörte ihre Stimme aus der Halle.
„Sie ist die Beste“, kam die rüde Antwort. weibliche Stimme, und danach betrat Marya Dmitrievna den Raum.
Alle jungen Damen und sogar die Damen, bis auf die Ältesten, standen auf. Marya Dmitrievna blieb an der Tür stehen und blickte aus der Höhe ihres korpulenten Körpers, ihren fünfzigjährigen Kopf mit grauen Locken hoch erhoben, um die Gäste herum und strich, als würde sie sich aufrollen, in aller Ruhe die weiten Ärmel ihres Kleides glatt. Marya Dmitrievna sprach immer Russisch.
„Liebes Geburtstagskind mit Kindern“, sagte sie mit ihrer lauten, dicken Stimme, die alle anderen Geräusche übertönt. „Bist du ein alter Sünder“, wandte sie sich an den Grafen, der ihr die Hand küsste, „vermisst du den Tee in Moskau?“ Wohin mit den Hunden? Aber was, Vater, zu tun, so werden diese Vögel aufwachsen ... - Sie zeigte auf die Mädchen. - Ob es dir gefällt oder nicht, du musst nach Verehrern suchen.
- Nun, was, mein Kosake? (Marya Dmitrievna nannte Natasha einen Kosaken) - sagte sie und streichelte Natasha mit ihrer Hand, die sich ihrer Hand ohne Angst und fröhlich näherte. - Ich weiß, dass der Trank ein Mädchen ist, aber ich liebe ihn.
Sie holte birnenförmige Yakhon-Ohrringe aus ihrem riesigen Reticule und überreichte sie Natascha, die strahlend und rot vor Geburtstag war, wandte sich sofort von ihr ab und wandte sich Pierre zu.
– Äh, äh! Art! komm her“, sagte sie mit spöttisch leiser und dünner Stimme. - Komm schon, mein Lieber ...
Und sie krempelte ihre Ärmel drohend noch höher.
Pierre kam heran und sah sie naiv durch seine Brille an.
"Komm, komm, Liebes!" Ich habe deinem Vater allein die Wahrheit gesagt, als er zufällig war, und dann befiehlt Gott es dir.
Sie hielt inne. Alle schwiegen, warteten auf das, was kommen würde, und hatten das Gefühl, dass es nur ein Vorwort gab.
- Okay, nichts zu sagen! Guter Junge!... Der Vater liegt auf dem Bett, und er vergnügt sich, er legt einem Bären zu Pferde die Münze auf. Schäme dich, Papa, schäme dich! Lieber in den Krieg ziehen.
Sie wandte sich ab und reichte dem Grafen, der sich ein Lachen nicht verkneifen konnte, die Hand.
- Gut, gut, zum Tisch, ich habe Tee, ist es Zeit? sagte Marya Dmitrijewna.
Der Graf ging mit Marya Dmitrievna voran; dann die Gräfin, die von einem Husarenoberst geführt wurde, richtige Person, mit der Nicholas das Regiment einholen musste. Anna Mikhailovna ist bei Shinshin. Berg bot Vera seine Hand an. Lächelnd ging Julie Karagina mit Nikolai zum Tisch. Hinter ihnen kamen andere Paare, die sich über die Halle streckten, und hinter ihnen ganz allein Kinder, Erzieher und Erzieherinnen. Die Kellner rührten sich, Stühle klapperten, Musik spielte im Chorgestühl und die Gäste machten es sich bequem. Die Klänge der Hausmusik des Grafen wurden durch die Geräusche von Messern und Gabeln, die Stimmen der Gäste, die leisen Schritte der Kellner ersetzt.
An einem Ende des Tisches saß die Gräfin am Kopfende. Rechts Marya Dmitrievna, links Anna Mikhailovna und andere Gäste. Am anderen Ende saß ein Graf, links ein Husarenoberst, rechts Shinshin und andere männliche Gäste. Auf der einen Seite des langen Tisches ältere Jugendliche: Vera neben Berg, Pierre neben Boris; andererseits Kinder, Erzieher und Erzieherinnen. Hinter dem Kristall, den Flaschen und Vasen mit Obst blickte der Graf auf seine Frau und ihre hohe Mütze mit blauen Bändern und schenkte seinen Nachbarn fleißig Wein ein, ohne sich selbst zu vergessen. Die Gräfin, auch wegen der Ananas, die Pflichten einer Gastgeberin nicht vergessend, warf ihrem Mann bedeutende Blicke zu, dessen Glatze und Gesicht, wie es ihr schien, sich in ihrer Rötung stark von ihr unterschieden graue Haare. Auf der Damenseite wurde regelmäßig geplappert; Immer lauter wurden Stimmen über den Rüden, besonders den Husarenoberst, der so viel aß und trank und dabei immer mehr errötete, dass ihn der Graf bereits anderen Gästen als Vorbild gab. Berg sprach mit einem sanften Lächeln zu Vera darüber, dass Liebe kein irdisches, sondern ein himmlisches Gefühl ist. Boris rief seinem neuen Freund Pierre die am Tisch sitzenden Gäste zu und tauschte Blicke mit Natascha, die ihm gegenübersaß. Pierre sprach wenig, sah neue Gesichter an und aß viel. Angefangen von zwei Suppen, aus denen er a la tortue, [Schildkröte,] und Kulebyaki wählte, und bis hin zum Moorhuhn vermisste er kein einziges Gericht und keinen einzigen Wein, den der Butler geheimnisvoll in eine in eine Serviette gewickelte Flasche steckte hinter der Schulter seines Nachbarn hervor und sagte: „Trockener Madeira oder Ungar oder Rheinwein. Er ersetzte das erste der vier Kristallgläser durch das gräfliche Monogramm, das vor jedem Gerät stand, trank genüsslich und sah die Gäste immer freundlicher an. Natascha, die ihm gegenüber saß, sah Boris an, wie dreizehnjährige Mädchen den Jungen anschauen, mit dem sie sich gerade zum ersten Mal geküsst haben und in den sie verliebt sind. Derselbe Blick von ihr wandte sich manchmal Pierre zu, und unter dem Blick dieses lustigen, lebhaften Mädchens wollte er selbst lachen, ohne zu wissen, warum.
Nikolai saß weit entfernt von Sonya neben Julie Karagina, und wieder sprach er mit demselben unwillkürlichen Lächeln etwas zu ihr. Sonya lächelte groß, aber anscheinend wurde sie von Eifersucht gequält: Sie wurde blass, dann wurde sie rot und hörte mit aller Kraft zu, was Nikolai und Julie einander sagten. Die Gouvernante sah sich unbehaglich um, als bereite sie sich auf eine Zurückweisung vor, falls jemand daran dachte, die Kinder zu beleidigen. Der deutsche Nachhilfelehrer versuchte sich die Kategorien von Speisen, Desserts und Weinen einzuprägen, um alles ausführlich in einem Brief an seine Familie in Deutschland zu beschreiben, und war sehr gekränkt darüber, dass der Butler ihn mit einer in eine Serviette gewickelten Flasche umgab ihn. Der Deutsche runzelte die Stirn, versuchte zu zeigen, dass er diesen Wein nicht annehmen wollte, war aber gekränkt, weil niemand verstehen wollte, dass er Wein nicht brauchte, um seinen Durst zu stillen, nicht aus Gier, sondern aus gewissenhafter Neugier.

Am männlichen Ende des Tisches wurde das Gespräch immer lebhafter. Der Oberst sagte, das Kriegserklärungsmanifest sei bereits in Petersburg veröffentlicht worden, und die Kopie, die er selbst gesehen habe, sei jetzt per Kurier dem Oberbefehlshaber zugestellt worden.
- Und warum fällt es uns schwer, mit Bonaparte zu kämpfen? sagte Shinshin. - II a deja rabattu le caquet a l „Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour.
Der Oberst war ein stämmiger, großer und sanguinischer Deutscher, offensichtlich ein Aktivist und Patriot. Er war von Shinshins Worten beleidigt.

Kaufen Sie eine Pfeife in Ihrem örtlichen Musikgeschäft oder online. Blechflöten werden in allen möglichen Tonarten verkauft. Die gebräuchlichste Pfeife in „D“ spielt die Oktaven „D“ und „G-Dur“. Die zweithäufigste Pfeife in C spielt die Oktaven C- und F-Dur. Der tiefste Ton der Pfeife, wenn Sie alle Löcher mit Ihren Fingern abdecken, wird als Tonart bezeichnet - auf der Pfeife "D" ist die Tonart der Ton "D".

'''Pfeife richtig halten.''" Die Pfeife sollte in einem 45-Grad-Winkel nach unten zeigen. Ihre dominante Hand sollte unten sein und die zweite Hand oben. Die kleinen Finger werden im Spiel nicht verwendet, sondern dienen als unterstützende Rolle oder werden im Spiel verwendet Spiel auf den größten (und tiefen Oktavpfeifen) Große Finger stützen die Pfeife von unten ab Verdecken Sie die Löcher der Pfeife mit Ihren Fingerspitzen Platzieren Sie die Spitze der Pfeife zwischen Ihren Lippen - nicht zwischen Ihren Zähnen!

'''Lernen Sie, verschiedene Noten zu spielen.''' Die Standardpfeife dauert zwei Oktaven. Im Fall der D-Pfeife umfasst dies die Töne vom zweiten D über dem mittleren C bis zum vierten D über dem mittleren C. Durch das Ausblasen eines speziellen starken Luftstroms ist es theoretisch möglich, die Töne höher zu treffen, aber in der Praxis ist der Klang zu laut und verstimmt. In der Regel erzeugt jeder erhobene Finger und jedes offene Loch auf der Pfeife einen Ton, der eine Note höher ist. Werfen Sie einen Blick auf die D-Pfeifen-Tabulatur unten. Weiße Kreise weisen auf ein offenes Loch hin, schwarze Kreise auf ein geschlossenes. Das +-Zeichen unter der Tabulatur bedeutet die zweite Oktave.

'''Spielen Sie Noten in einer tiefen Oktave. Nehmen Sie eine Pfeife und schließen Sie alle Löcher mit Ihren Fingern. (Sie müssen Ihre Finger nicht fest drücken, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Fingerspitzen das Loch vollständig bedecken.) Blasen Sie in die Pfeife und halten Sie dabei Ihre Zunge in Position, als würden Sie „whoo“ sagen. Der resultierende Klang ist die „Tonalität“ (d. h. die Note „re“ auf der Pfeife „d“). Wenn Sie zu leicht blasen, kommt der Ton zu „verdünnt“ heraus, wenn Sie zu stark blasen, spielt die Pfeife in der zweiten Oktave oder erzeugt einen scharfen Pfeifton. Lernen Sie, einen gleichmäßigen Luftstrom zu blasen, um einen schönen tiefen Klang mit der richtigen Note zu erzeugen. Entfernen Sie Finger für Finger und gehen Sie so alle Töne der Tonleiter durch, bis Sie zu dem Ton kommen, bei dem alle Löcher der Pfeife offen sind (cis). Um die Pfeife mit allen offenen Löchern zu stützen, verwenden Sie den kleinen Finger der dominanten Hand.

Spielen Sie die Noten der zweiten Oktave. Alle Löcher wieder mit den Fingern verschließen und mit doppelter Kraft in die Pfeife blasen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine zweite Oktavnote zu treffen, versuchen Sie, das erste Loch (am nächsten zu Ihrem Mund) ein wenig zu öffnen - diese Taktik wird Ihnen bei allen Noten in der zweiten Oktave helfen. Öffnen Sie wie in der ersten Lektion nacheinander alle Löcher auf der Pfeife und spielen Sie die Tonleiter in der zweiten Oktave bis hohe Note(zu scharf). Je höher die Note, desto stärker müssen Sie blasen.

Lerne die Melodie zu spielen! Wenn du noch nicht weißt, wie es geht, lerne, Noten von Noten zu spielen.

Mehr Übung!Üben Sie die Reinheit von Noten und sanften Übergängen zwischen ihnen sowie spezielle Spielereien für Ihr Spiel:

Cut - Bevor Sie eine Note spielen, spielen Sie für den Bruchteil einer Sekunde eine Note höher. Nehmen Sie schnell Ihren Finger aus dem Loch und legen Sie ihn wieder zurück, damit das hörende Ohr nicht einmal Zeit hat, den Ton zu registrieren.
Strike – Dasselbe wie „cut“, aber statt einer höheren Note nehmen Sie eine tiefere Note.
Zwischen Noten gleiten – Lassen Sie Ihren Finger aus dem Loch gleiten, um nahtlos zur nächsten Note überzugehen.
Der Vibrato-Effekt wird durch Variieren des Luftstroms erreicht. Je schneller Sie blasen, desto höher der Ton, desto langsamer, desto tiefer der Ton, und durch das Ändern der Intensität können Sie einen vibrierenden Ton erzeugen. Blasen Sie nicht zu stark, sonst riskieren Sie, in die zweite Oktave zu gehen. Vibrato kann auch durch Öffnen und Schließen des zweiten Lochs vom Mund aus erzeugt werden. Wenn Sie beispielsweise die Note A spielen, heben und senken Sie Ihren Finger schnell vom zweiten oberen Loch, um einen vibrierenden Ton zu erzeugen.

Irish Pipe (wörtlich Pfeife - eine Pfeife, die im Allgemeinen richtig ist, wenn Sie stärker blasen) - ein Stock und neun Löcher. Sechs Arbeitslöcher ermöglichen es Ihnen, sieben Noten in natürlichem Dur zu spielen. Die zweite und der Beginn der dritten Oktave werden durch Anblasen gespielt. Spezielle Kombinationen ermöglichen es Ihnen, Wohnungen zu nehmen. Sie werden in vielen Tonarten hergestellt - A, Bb (Dudelsacksystem), C, D, Eb F, G (dies beeinflusst die Größe); der Rest - auf Bestellung. Sie verwenden hauptsächlich C und D - jeweils für Songs in C / Dm und D / Em.

Weichsel sind von zwei Haupttypen - zylindrisch Und konisch. Zylindrisch sind ein Metallrohr (aus Bronze oder Nickel) mit Bohrungen und einem Kunststoffmundstück. Sie haben einen hellen Klang. Hauptmarken: Generation, Feadog, Waltons.

Professionelle zylindrische Vislas sind vollständig aus Aluminium gefertigt. Der ursprüngliche starke Ton, der nicht mehr pfeift, aber immer noch keine Flöte ist. Marken: Howard, Chieftain.

Konische Pfeifen (bekannt als Pennywhistle - sie haben ihren Namen bekommen, weil einige flinke Bürger, die an öffentlichen Orten auf denselben Pfeifen spielten, es schafften, ein wenig von diesen selben Pfennigen zu verdienen) - wie Sie auf dem Foto sehen können - ein Blech, das zu einem gerollt wurde Kegel, entlang der Naht mit verlötet Rückseite, mit Holzeinsatz im Mundstück. Ein charakteristisches, eher leises "Zischen". Auch eine Oktave tiefer erhältlich (tiefe Pfeife). Wenn es mit anderen Instrumenten gespielt wird, erzeugt es ein Gefühl von "Klangtiefe". Marken: Clark, Shaw

Schottischer Dudelsack (Great Highland Bagpipe) volle Größe (volle Größe) tötet alles, was in einem Umkreis von 3 Metern um den Pfeifer herum lebt. Versuche, es in kleinen Sälen wie Magnifique zu spielen, enden in einer völligen Lähmung des Publikums. Es besteht eigentlich aus einer Tasche „a“ (d.h. einem Beutel), einem Mundstück, mehreren Drones (Dronen – die einen charakteristischen Ton eines konstanten Tons abgeben, normalerweise 1 Bass, 2 Tenöre) und einer Spielpfeife (Chanter), normalerweise in Bb, auf die in der Tat eine Melodie gespielt wird.

Apropos Melodie. Wenn jemand es nicht weiß, erklären wir: Abgesehen davon, dass dies eine Show ist, ist es auch Musik, und wenn Sie sich nicht an die Melodie erinnern können, bedeutet dies nicht, dass sich der Pfeifer nicht daran erinnert.

Um zu verhindern, dass Menschen bei Konzerten und Homesessions sterben, hat die kleiner Dudelsack (kleine Pfeife). Sein Hauptunterschied zum großen ist die durchaus akzeptable Kraft der ohnehin zweideutigen Klangwahrnehmung (ich bin begeistert davon ... die ersten 10 Minuten). Darüber hinaus ist es viel einfacher, hineinzublasen, sodass es besser ist, die Weisheit des Spiels darauf zu lernen.

Apropos Ausbildung. Neben dem Training der Lunge wird zunächst die Verwendung empfohlen Gesang üben(die gleiche Spielpfeife wie beim Dudelsack, aber mit Mundstück), die leichter zu blasen ist, und es gibt nicht so viele Sorgen - aufblasen, drücken, spielen ... und alles auf einmal!

Rate, was es ist?

Du hast es kaum erraten , oder im Russischen ein elektronischer Übungsgesang, der den schottischen Dudelsack imitiert. Auf der rechten Seite befindet sich ein Kopfhöreranschluss. Unterstützt natürliche C- und D-Klänge. Erhältlich mit schwarzem oder transparentem Gehäuse (anscheinend in Analogie zu Schlitzen an Hi-End-Geräten zum Beobachten des magischen Scheins von Lampen und anderer Coolness). Wenn Sie ernsthaft vorhaben, an dafür ungeeigneten Orten zu trainieren (auf dem Weg zur Arbeit / von der Arbeit / zu Ihrer Freundin / oder wenn sie gerade eingeschlafen ist, und erst recht, wenn "sie" nicht sie, sondern beispielsweise Mutter ist -in-law!) Vielleicht hilft Ihnen dieses Gerät.

Damit große Fans während eines Konzerts eine Pfeife rauchen, wurde eine weitere knifflige Sache erfunden - Uilleann (Elbow) Pipe (irischer Dudelsack). Wie Sie vielleicht erraten haben, müssen Sie nicht hineinblasen. Luft wird mit Faltenbälgen gepumpt. Die Standardaktion ist D, aber jede Aktion wird auf Bestellung ausgeführt.

Die UP hat sich vom schottischen Dudelsack so weit entfernt wie die Böhmflöte von der Pfeife: Die Spielpfeife erlaubt es, Halbtöne zu nehmen, sodass das System prinzipienlos wird. Darüber hinaus ermöglicht Ihnen das Rohrblatt, durch Anblasen eine Oktave höher zu spielen. Mit Hilfe zusätzlicher Regler an Drohnen wird es möglich, alle möglichen interessanten Dinge wie das Spielen von Akkorden zu tun.

Neben dem kompletten Set gibt es UPs in zwei Hälften - ohne zusätzliche Regler und Studenten - ohne Drohnen.

Traditionelles Irisch Schlaginstrument, in der Regel - ein Holzrahmen, der mit echtem Leder ausgestattet ist. Sie halten es mit der linken Hand, die auf dem Bauch ruht; sie schlagen mit der rechten, wobei sie einen Stock wie einen Füllfederhalter darin halten, so dass mit gleitenden Schlägen nach oben und unten beide Enden des Stocks auf die Haut treffen (Grundtechnik).

Sticks (Stick) sind neben der Standardform phantasievoll und noch phantasievoller mit einem verschobenen Schwerpunkt.

Die Art des Geräusches variiert erheblich in Abhängigkeit vom Winkel, in dem der Schlag erfolgt, und von der Position der linken Hand auf der Innenfläche der Haut. Es gibt stimmbare (stimmbare) und nicht stimmbare Modelle mit einem Durchmesser von 14-22 Zoll.

Mandolinenfamilie bis auf das Übliche klein Mandoline (Mandoline) schließt große Schwester ein Mandola (Mandola), Mutter Mandocelo (Mandocello) und Papa Mandobarsch (Mandobarsch)- ein Lächeln setzen!. Einmal wurde eine kleine Mandoline von einem Wildfang verführt Banjo. Die Frucht ihrer jungen Liebe, die nach der vorgegebenen Zeit erschien, wurde gerufen Mandobanjo (Mandobanjo). Eine solche Wendung der Ereignisse musste die nächsten Angehörigen betreffen. Onkel Sitar so aufgebracht, dass er anstelle von ADADA anfing, wie ADGAD und manchmal sogar wie DGDAD und Tante zu klingen Bouzouki (Bouzouki)- Nun, diese Griechen haben Namen! - sogar ein zusätzliches Saitenpaar angeschafft, um nicht aus den schmalen Reihen der Mandolinenfamilie herauszustechen. In der Zwischenzeit endeten die Exzesse des Banjo-Perversen nicht dort. Von klassischen Formen angezogen, entehrte er die ehrwürdige Gitarre und hinterließ seine Tochter als Andenken an seine leidenschaftliche afrikanische Geliebte. Gitarrenbanjo (Gitarrenbanjo). Aus Angst vor der empörten Öffentlichkeit machte das Banjo einen schwachen Versuch, sich zu versöhnen - er bekam eine 5. Saite (5 Nummern kleiner - anscheinend hat er sie von einem Kind genommen) und änderte die Stimmung auf GDGBD. Aber das half ihm nicht, der Antwort auszuweichen: Von einem wütenden Mob erwischt, wurde er kassiert ... nun, sie rissen ihm die Bünde ab und zogen Nylonsaiten auf den Hals.

Die Mandoline ist genauso gebaut wie die Geige - GDAE. Neben der klassischen italienischen Form mit birnenförmigem Körper (runder Rücken) wird in der Volksmusik häufiger ein Modell mit flachem Körper (flacher Rücken - zum Beispiel ein Mandala) verwendet. Und kein Wunder. Sie können ein Instrument, dessen Rückseite eine längliche Halbkugel ist und sogar lackiert ist, nur in nüchternem Zustand getrost in den Händen halten und in der klassischen „Fuß an Fuß“ -Position sitzen. Solche Anforderungen an den Musiker führten, wie Sie verstehen, nicht zur Stärkung eines nüchternen Lebensstils, sondern zum Erscheinen eines Instruments, das fest zwischen den Beinen steht. Das neue Design hieß "Celtic".

Die Tenor-Mandola (Tenor-Mandola) ist genauso aufgebaut wie die Alt-CGDA und ähnelt äußerlich einer ausgewachsenen Mandoline. Stimmt, hinein Irische Musik die häufiger verwendete Oktavmandola (Oktavmandola, die Amerikaner nennen sie Oktavmandoline), gestimmt als GDAE eine Oktave unter der Mandoline.

Das Mandocello ist eine Oktave unter dem CGDA-Tenor-Mandala gebaut. Es sieht aus wie eine Oktave mehr.

Mandobass wird von EADG gebaut. Sieht aus, hmm... bzw.

Sitar (Sitter) ein In letzter Zeit, wie andere Instrumente der Mandolinenfamilie, änderte das Design in einen flachen Boden, so dass der Hauptunterschied das Vorhandensein von 10 gepaarten Saiten war, die so gebaut sind, wie es jeder möchte, und einen kürzeren und breiteren Hals (tatsächlich können die Saiten mehr und weniger sein - von 8 bis ...). Es gibt ADADA-, ADGAD- und DGDAD-Tuning-Optionen, außerdem wird häufig ein Kapodaster verwendet.

Die Bouzouki ist die griechische Version der Laute. Traditionelle Griechen werden von CFAD gebaut. Tatsächlich wurden sie früher mit sechs Doppelsaiten (DAD) hergestellt, aber jetzt stellen die griechischen Meister hauptsächlich achtsaitige CFADs mit einem birnenförmigen Korpus (runder Rücken) her.

Irische Musiker ließen in ihrem Wunsch, all diese Instrumente in der GDAE nachzubauen, die Bouzouki nicht außer Acht und brachten gleichzeitig das Design auf einen gemeinsamen Nenner. Das Aussehen von Modellen mit flachem Rücken machte Bouzouki dem Oktav-Mandala sehr ähnlich, nur der Hals des Bouzouki ist länger. Eine solche Anpassung führte dazu, dass die Grenze zwischen dem „irischen“ Bouzouki (irischer Bouzouki) und dem Oktav-Mandala irgendwo im Bereich der 58-Zentimeter-Halsschuppe lag, so dass alles Kürzere eine Mandola, alles Längere eine Bouzouki ist. Der Klang der „irischen“ Sorte ist offener und heller als der der griechischen und lässt sich angenehmer halten.

Das Tenor-Banjo ist nicht nur in der traditionellen irischen Musik, sondern auch im traditionellen Jazz weit verbreitet. Es hat eine kleinere Mensur als das G-Banjo und hat vier CGDA-gestimmte Saiten, aber praktisch alle irischen Spieler stimmen die GDAE herunter, eine Oktave unter der Mandoline und Violine. Instrumente mit verkürzter Tonleiter (17 statt 19 Bünde) sind beliebter, da ihr Fingersatz dem einer Violine entspricht.

Das 5-saitige Banjo wird häufig in der Bluegrass- und Country-Musik verwendet, aber zur Abwechslung wird es als Begleitung in Liedern verschiedener Art verwendet Musikrichtungen. Unter den Anpassungsoptionen sind gDGBD und gCGDB die häufigsten. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein der 5. Saite aus, die im fünften Bund von der Seite der Basssaiten auf die Seitenpripe geschlagen wird. Fretless Banjo (Fretless Banjo), meist mit Nylonsaiten, wurde früher aufgrund eines gleichmäßigeren Klangs zum Mitspielen mit der Geige verwendet.

Mandobanjo oder Banjolin (Mandobanjo oder Banjolin) ist, wie der Name schon sagt, das Ergebnis einer falschen Liquidation eines Pogroms in einem Musikgeschäft: ein Resonator von einem Banjo, ein Hals von einer Mandoline, ein Ton - nun, das muss gehört werden .

Gitarrenbanjo (Gitarrenbanjo) - das perfekte Ventil für den Gitarristen, wenn Sie die Klänge des Banjos extrahieren möchten, aber zu faul zum Lernen sind. Eigentlich ein Gitarrenhals, 6 Saiten, die gleichen Akkorde, aber der Sound...

Wie heißt in Italien Geige, und in Russland verwandelt sich eine Geige in die Hände eines irischen Musikers Geige. Wenn also jemand auf der Bühne jemanden Fiedler nennt, ist das kein Wettbewerb für junge jüdische Talente, sondern ein Konzert irischer Musik.

Laut der Website der Gruppe Sid-Host (Slua Si)

Irische Flöte Low Whistle.
Tonart: G-Dur (G).
Länge: 43 cm.
Material: Palisander (Rosenholz), Kupferringe.
Konstruktionsmerkmale: Composite einstellbar,
Pfeifenherstellungstechnologie - "Rohr in Rohr".

Der Klang einer solchen Flöte ist weich, tief und selbstbewusst.

Sergey Klevensky ist der beste professionelle Flötist Russlands
vertritt offiziell unsere Pfeifen.

Sergey Klevensky ist ein Multiinstrumentalist, der mehr beherrscht
zehn der exotischsten Blasinstrumente. Er ist einfach
passt in jeden musikalische Kultur, aus akustischer Fusion,
bis hin zu schwerem Elektrorock. Mit seinem virtuosen Spiel schmückte er
unendlich viele Projekte. Darunter: Ivan Smirnov Quartett,
Farlanders, Myllarite, Volga, Moscow Grooves Institute, Maleriya,
Art Ceilidh. Kritikern zufolge kann Sergei Klevensky angerufen werden
einer der mächtigsten Musiker der modernen ethnischen Szene in Russland.

Pfeife - Volk Längsflöte, weit verbreitet in Irland, Schottland und England. Wörtlich übersetzt als "Pfeife, Pfeife". Bis Mitte des 19. Jahrhunderts wurde sie traditionell aus Holz, später aus Messingblech gefertigt. IN moderne Zeiten Flöten aus Holz erfreuen sich aufgrund eines kräftigeren und schöneren Klangs wieder wachsender Beliebtheit. Die Pfeife hat 6 Spiellöcher, die traditionelle Stimmung ist D-Dur (D). Die Flöte klingt hoch, gesammelt und eignet sich hervorragend zum Spielen schneller Melodien!

Spielanleitung:

Nimm die Flöte in deine Hände. Schließen Sie mit den Fingern Ihrer linken Hand die oberen drei Spiellöcher (diejenigen, die näher an der Pfeife liegen): Index, Mitte, namenlos. Außerdem schließen die Finger der rechten Hand - Zeigefinger, Mitte, Ring - die drei verbleibenden unteren Löcher. Die Finger liegen straff, aber gleichzeitig nicht verspannt auf den Spiellöchern. Beim Öffnen der Löcher während des Spielens halten die Daumen beider Hände und der kleine Finger der rechten Hand die Flöte. Setzen Sie die Flöte an Ihre Lippen und blasen Sie gleichmäßig in den Pfeifenschlitz am Ende der Flöte, wobei Sie die Blasstärke allmählich ändern, bis Sie einen gleichmäßigen Klang erhalten. Nachdem Sie einen stabilen Klang mit allen geschlossenen Löchern erhalten haben, suchen Sie weiter nach dem Klang eines offenen Lochs von unten, und so, indem Sie nach und nach die Klänge aller Löcher in sequentieller Reihenfolge beherrschen, fahren Sie mit einfachen Melodien fort, die die Flöte erzählen wird Du.

Schöne Melodien und Freude beim Mastern Zauberflöte Pfeife!

Beliebt in der Kategorie: