Was ist die Tenorstimme? Arten von Singstimmen Der Tenor hat die höchste Note.

Es gibt vier Hauptchorstimmen (Stimmen) im Chor:

SOPRAN(weiblich hoch) - S (Sopran)

ALT(weiblich tief) - A (Alt, Alt)

TENOR(männlich hoch) - T (Tenor)

BASS(männlich tief) - B (Bass)

Jede dieser Stimmen kann wiederum in mehrere weitere geteilt werden, dann wird sie bereits als Divisi (Divisi) bezeichnet - siehe Abschnitt Chorbegriffe. Und sie werden zum Beispiel erste Soprane und zweite Soprane, erste Bässe und zweite Bässe usw. heißen.

Damen(von oben nach unten): Koloratursopran, lyrischer Koloratursopran, lyrischer Sopran, dramatischer Sopran, Mezzosopran, Alt)

Herren(von oben nach unten): Tenor, Bariton, Bass. Jeder von ihnen kann Sorten haben.

Im Folgenden betrachten wir jede der Stimmen separat. Für jede Stimme wird auch ein Tonbereich angezeigt. Weil Da diese Frage viele Künstler des Chores interessiert, haben wir diese Daten in einer separaten Tabelle zusammengefasst. Gleichzeitig möchte ich jedoch darauf hinweisen, dass diese Bereiche eher für professionelle Sänger-Performer als für Amateure gelten.

In unserem terminologischen Lexikon haben wir uns nicht erlaubt, alle Wortbedeutungen anzugeben. Wir betrachten die Bedeutung des Wortes nur von der Seite des vokalen oder chorischen Sinnes (zum Beispiel kann das Wort Viola bedeuten und gestrichenes Instrument Geigenfamilien - das sind Wortbedeutungen, die wir unbescheiden weglassen durften)

Also, unser kleiner terminologischer Leitfaden für Stimmen. Die Begriffe sind alphabetisch aufgelistet.

ALT(lat. altus - hoch; in der Musik der Mitte des Jahrhunderts wurde es über dem Tenor aufgeführt, der die Hauptmelodie führte) -

1) Stimme im Chor oder ans., komp. von niedrigen Kindern oder durchschnittlichen und niedrigen Frauen. Stimmen (Mezzosopran - erster Alt, Alt - zweiter Alt); reichen von fa klein. Okt. zu FA 2. Okt. (oben - sehr selten), meist gebraucht. Salz (la) klein. Okt. - Es (mi) 2. Okt.

BARITON(Griechisch – schwer klingend) – Männchen von durchschnittlicher Größe. Stimme; der Tonumfang von As (Sol) ist groß. Okt. - As 1. Okt.; Übergangsregister. Note Dis (re) 1. Okt.

Es gibt einen lyrischen Bariton (der sich in Bezug auf die Leichtigkeit des Klangs dem Tenor annähert) und einen dramatischen (in Breite und Kraft dem Bass nahe), mit Zwischentönen dazwischen.

Im Chor gehören Baritone zu den ersten Bässen; Bereichssalz einer großen Oktave - F der 1. Oktave (sehr selten höher, überwiegend unisono mit Tenören)

BASS(italienischer Basso - tief) -

Es gibt Bässe hoch (cantante - melodisch), zentral und profundo (tief) - tief (sie werden auch Bässe-Oktavisten genannt. Eine besondere, seltene Variante der Tiefbass; Der Name Octavista wird normalerweise für Chorsänger verwendet (in Sologesang- tiefer Bass). Oktavisten singen eine Oktave unter dem Bass (in den seltensten Fällen bis zur F-Gegenoktave). Oktavisten werden am häufigsten in einem Akkordlager mit einem leisen Klang verwendet. Der akustische Effekt der Teilnahme von Oktavisten besteht darin, die Klänge des Akkords zu verschmelzen, die in Bezug auf den Grundton sozusagen Obertöne sind (daher ist es am natürlichsten, Oktavisten zu verwenden, wenn die Bässe von Dur-Dreiklängen gesungen werden). Oktavisten sollten sorgfältig eingesetzt werden, wobei die Anweisungen des Komponisten und der Produktionsstil zu berücksichtigen sind.)

2) Teil im Chor oder Wok. Ensemble; bestehend aus Baritonen und eigentlichen Bässen; Tonumfang (ohne Oktaven) fa einer großen Oktave (selten tiefer) - fa 1. Oktave, das häufigste Salz einer großen Oktave - re (Es) der 1. Oktave. Die Verwendung von Oktaven erweitert den Bereich des Bassparts um eine Oktave nach unten. Basspart - Harmonie das Fundament des Chores, daher die Notwendigkeit für seine Intonation. Stabilität und Klang. Gleichzeitig muss es Mobilität, Flexibilität und Dynamik haben. Verhältnis, was auch für die Reinheit der Intonation günstig ist.

VERDREIFACHEN(vom lateinischen dis - ein Präfix, das Zerstückelung bedeutet, cantus - singen) -

2) Teil im Chor oder Wok. Ensemble, vorgetragen von hohen Kinderstimmen.

KOLORATUR(von lat. coloro - ich färbe) - schnelle virtuose Passagen (Tonleitern, Arpeggios) und Melismen, die den Gesangspart schmücken. Koloratur wurde oft in der Antike verwendet Chormusik(ab der Renaissance), bei Bach, Händel, auf Russisch. Kirche Konzert aus dem 18. Jahrhundert Im modernen Chorkompositionen manchmal verwendet als Bildtechnik. Koloratur ist auch die Fähigkeit der Stimme, sich zu bewegen (daher der Begriff - Koloratursopran). Virtuose Beweglichkeit jeder Chorstimme (einschließlich Bass) ist in jedem qualifizierten Chor wünschenswert; Es hilft, Leichtigkeit des Klangs und Genauigkeit der Intonation zu entwickeln.

ALTSTIMME(italienischer Alt - eine tiefe Frauenstimme; der Bereich reicht von fa einer kleinen Oktave (unten - selten und überwiegend in Volkschören) bis fa2. Übergangsnoten mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; im Chor - Teil der zweiten Bratschen Wird manchmal im Unisono mit Tenören als eine Art Stimmfarbe oder zur Unterstützung hoher Tenortöne verwendet, da dies die Klangfarbe der Tenorstimme verändert, kann letztere nicht als Regel, sondern eher als Ausnahme dienen.

Mezzosopran(italienischer Mezzo – mittel) – mittlere Frauenstimme. Bereich la klein. Okt. - la2 (selten höher). Es gibt einen hohen (lyrischen) Mezzosopran, der sich durch die Art des Klangs dem Sopran nähert, und einen tiefen, der sich dem Alt annähert. Übergangsregisternoten fis1 (fa1) - resharp2 (re2). Im Chor übernehmen die Mezzosopranistinnen den Part der 1. Altstimme, in der 3-stimmigen Frauenstimme. Chorus, abhängig von der spezifischen. Bedingungen sind in der Partei der 2. oder 3. Stimme enthalten.

MISCH(von lat. mixtus - gemischt) - Register einer Singstimme, Übergang zwischen Brust- und Kopfregister (Falsett); es zeichnet sich durch größere Weichheit, Leichtigkeit im Vergleich zum Brustregister und größere Sättigung, Klangfülle als Falsett aus. Bei einer gut trainierten Stimme ist es notwendig, die Hauptregister (Brust und Kopf) über den gesamten Bereich zu mischen, und der Kopfklang nimmt nach oben hin zu. Bei Mixed dominiert bei der Männerstimme der Brustcharakter des Sounds, bei der Frauenstimme der Kopf. Die Rolle des Mikst ist besonders wichtig bei den Männerstimmen des Chores; insbesondere bei Tenören sollten die Klänge der 1. Oktave gemischt werden.

SOPRAN(vom italienischen sopra - oben, oben) -

1) Die höchste weibliche Kinderstimme (auch Diskant). Der Bereich reicht von 1 bis 3, gelegentlich gibt es auch höhere (sol3) und tiefe (für eine kleine Oktave) Töne. Es gibt 3 Hauptvarianten von Sopran: dramatisch (charakteristisch für Fülle und Stärke des Klangs), lyrisch (weicher) und Koloratur (ausgezeichnet durch Beweglichkeit, Fähigkeit zu hohen Tönen, ausgeprägtes Vibrato; es wird nicht im Chor verwendet). Es gibt auch Zwischentypen (lyrisch-dramatisch und lyrisch-koloratur). Übergangsregisternoten mi1 - fa1 und fa2 (fa-sharp2).

2) Der höchste Part in einem Chor oder Wok. Ensemble, bestehend aus lyrischen (erster Sopran) und dramatischen (zweiter Sopran) Stimmen; Bereich do1 (lower rare) - do3, das am häufigsten verwendete re1 - salt2 (la2).

Die Sopranstimme ist die wichtigste im Chor, da ihr (in der homophonen harmonischen Musik) am häufigsten die Melodie anvertraut wird; daher die Notwendigkeit für seine Dynamik. Flexibilität, Mobilität, Schönheit des Timbres.

TENOR(Italienisch, aus dem Lateinischen teneo - ich halte) -

2) Hohe männliche Singstimme. Bereich bis zu einer kleinen Oktave - bis zu 2; Übergangsregisternote (zwischen Brust- und Kopfregister) fis - fis1. Notiert in Violinschlüssel(eine Oktave über dem eigentlichen Klang), in Bass- und Tenorschlüsseln.

Die Hauptspielarten von T.: lyrisch (tenore di grazia), dramatisch (tenore di forza), sowie die mittlere dazwischen - mezzo-charakteristisch - und seltener Tenor-altino (mit entwickelter Oberlage - über bis 2 ). Im Tenorchor bilden Lyrik und Altino den ersten Teil, den Rest - den zweiten. Aufgrund der häufigen Verwendung hoher Lagen im Chor (insbesondere im Männerchor) ist die Fähigkeit von Tenören, Falsett und gemischte Stimmen zu verwenden, wichtig.

FALSETT(aus dem Italienischen falso - falsch), Fistel - eines der Register der männlichen Singstimme (oben), in dem nur der von der Brust isolierte Kopfresonator verwendet wird; die Stimmbänder schließen nicht dicht und schwingen an den Rändern, wodurch das Falsett schwach, farblos klingt. Im Sologesang wird Falsett gelegentlich als verwendet eigenartiger Lack. IN Chorgesang Falsetto wird beim Erlernen hoher Töne verwendet, auf PP, wenn der Dirigent den Ton angibt. Einige Tenöre, die extrem hohe Töne spielen, verwenden ein "stimmhaftes" Falsett, das sich dem gemischten annähert: Solche Stimmen sind für den Chor sehr nützlich. Die Fähigkeit, Falsett für Sänger (aus Gründen der "Stimmenökonomie") und für den Dirigenten zu verwenden, ist ein Muss.

Tabelle der Singstimmenbereiche:

Chorstimmen:

Stimme	Bereich
Koloratur-Sopran	bis 1 - bis 3, gelegentlich höhere (Salz 3)
Lyrischer Sopran
Dramatischer Sopran	do1 - do3, gelegentlich gibt es höhere (sol3) und tiefe (la kleine Oktave) Töne; am Meisten verwendet re1 - salz2 (la2)
Mezzosopran	la klein Okt. - la2 (selten höher)
Altstimme	von fa mal. Okt. (unten - selten und vorherrschend in Volkschören) bis fa2
Lyrischer Tenor	zu klein Okt. - bis zu 2
Dramatischer Tenor	zu klein Okt. - bis zu 2
Altino-Tenor	Tenor mit entwickeltem oberen Register - bis 2
Bariton	As (Sol) groß. Okt. - As 1. Okt.
Bass	fa groß. Okt. - am 1. Okt.
tiefgründiger Bass	sie singen eine Oktave unter dem Bass (in den seltensten Fällen bis zur F-Konteroktave)

Die Auswahl und Anordnung der Materialien wurde von Fedotova T.A.

Folgende Editionen wurden verwendet: Romanovsky N.V. Chorlexikon. Kruntyaeva T., Molokova N. Wörterbuch ausländischer Musikbegriffe

Tenor- hohe singende Männerstimme.

Trennung der Tenöre auf der:

- Tenor-Altino

- Lyrischer Tenor

- lyrisch-dramatischer Tenor

- dramatischer Tenor

Am meisten hoher Tenor – Tenor altino.

Das ist eine seltene Stimme. Im Chor wird Tenor Altino verwendet, um den Umfang der Tenorstimme zu erweitern. Der Tenor Altino verleiht Klangfülle, die Klangstärke der Tenorstimme. Hat einen leichten Ton. Mit einem großen Lautsprecher klingt es etwas hart. Das untere Register ist schwach entwickelt.

Lyrischer Tenor. Der Umfang des lyrischen Tenors: bis zu einem kleinen - bis zur zweiten Oktave. Der lyrische Tenor hat ein leichtes, warmes, gefühlvolles Timbre. Die Stimme ist weich, silbrig, beweglich.

Führen Sie virtuose, technisch fortgeschrittene Partys perfekt durch. Der Klang lyrischer Tenöre zeichnet sich durch breite Melodik und Melodiösität aus. Ein Beispiel für einen lyrischen Tenorpart ist Lenskys Part aus der Oper Eugen Onegin von Tschaikowsky.

Tenor lyrisch-dramatisch und dramatisch

Der dramatische Tenor zeichnet sich durch große Klangkraft in den hohen Lagen, klangliche Helligkeit und Sättigung in den tiefen Lagen aus. Ein Beispiel für eine dramatische Tenorpartie ist die Partie des Jose aus der Oper Carmen des Komponisten Bizet, die Partie des Otello aus der Oper Otello des Komponisten Verdi, die Partie des Herman aus Tschaikowskys Pique Dame.

Hören wir uns die Aufführung von Tenören an - Gewinner des Romansiada-Wettbewerbs (Moskau): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Die Romanze "Tell me, girls" des Komponisten R. Falvo erklingt.

Es gibt charakteristische Tenöre in Opernpartien. Das sind Nebenrollen. Zum Beispiel Shuisky aus Mussorgskys Oper Boris Godunov, The Doctor aus Rimsky-Korsakovs Oper The Tsar's Bride.

Sowohl lyrische als auch lyrisch-dramatische Tenöre können charakteristisch sein.

Auf ihren Partys charakteristischer Tenor den Betriebsbereich nicht überschreitet. Grundsätzlich ist dies das mittlere Register, und es wird verwendet, um alle charakteristischen Intonationen zu vermitteln - Intonationen von Lachen, Schmeicheleien, Flüstern oder Seufzen. Die Stimmen charakteristischer Tenöre sind mit einer bestimmten Klangfarbe gefärbt.

Die Leitung der von diesen Tenören dargebotenen Partys ist jeden Tag komödiantisch.

Tenor Opernstimmen:

Komponist Bizet - Teil von Jose aus der Oper "Carmen"

Borodin: Wladimir ("Prinz Igor")

Verdi: Herzog (Rigoletto), Alfred (La Traviata),

Glinkas Opern: "Ein Leben für den Zaren" - Sobinin, "Ruslan und Lyudmila" - Boyan, Finn

Opern von Dargomyzhsky: "Meerjungfrau" - Prinz, "Steingast" - Don Giovanni

Opern von Mussorgsky: "Boris Godunov" - Teile von Shuisky, Yurodivy

Opern von Rimsky-Korsakov: The Snow Maiden - Part von Berendey, The Night Before Christmas - Part von Vakula

Tschaikowskys Opern: "Eugen Onegin" - die Rolle von Lensky, "Cherevichki" - die Rolle von Vakula, " Pik-Dame» - die Partei von Herman.

Berühmte Tenorsänger:

Anjaparidze, Surab (1928 - 1997), Georgien

Atlantov, Vladimir (geb. 1939), Russland

Winogradow, Georgy (1908-1980), UdSSR

Kozlovsky, Ivan (1900-1993), UdSSR

Lemeschew, Sergej (1902-1977), UdSSR

Nelepp, Georgy (1904–1957), UdSSR

Obodzinsky, Valery (1942–1997), Russland

Osipov, Wjatscheslaw (1938–2009), Russland

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Italien

Sobinov, Leonid (1872-1934), Russland

Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ukraine

Gradsky, Alexander (geb. 1949), Russland

Die Stimme ist eine erstaunliche menschliche Gabe. Jeder hat seine eigenen, einzigartigen und unwiederholbaren. In der professionellen Kunst gibt es jedoch eine klare Einteilung, die bestimmte Stimmtypen nach unterschiedlichen Kriterien zu Gruppen zusammenfasst: Klangstärke, stimmliche und technische Qualitäten, Klangfarbe usw. Bei den Männern nimmt der Tenor den ersten Platz ein. Das ist die Stimme der Großen Opernsänger die wir in diesem Artikel ausführlich besprechen werden.

Beschreibung

Der Tenor ist die hohe Singstimme der Männer. Es ist das beliebteste der Welt. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Stimmspannung“ oder „gleichmäßige Bewegung“. Der Tenor kann in Solostimmen vom Umfang her bis zur Note „bis“ zur zweiten Oktave reichen. Und bei Choraufführungen ist seine Grenze der Ton „la“ der ersten Oktave.

Im Operngesang werden Solisten mit Tenor geschätzt, die das „B“ der ersten und „C“ der zweiten Oktave sauber zu nehmen vermögen. Übrigens gilt diese Qualität als die schönste, die obere Lage der Tenorstimme. Es wird oft als "upper do" oder königliche Note bezeichnet. In Italien werden Sängern hohe Gebühren dafür gezahlt, dass sie es aufnehmen können.

Einstufung

• lyrisch;
• dramatisch;
• Bariton-Tenor;
• Countertenor;
• Altino-Tenor.

Lassen Sie uns jede Art von benannter männlicher Stimme separat behandeln.

Sorten

Lyrischer Tenor- dies ist eine Stimme mit einem weichen, "silbernen" Timbre mit guter Beweglichkeit und Wohlklang. Im Opernrepertoire sind heute eine Vielzahl von Partys darunter entstanden. Dies sind Faust (Gounods gleichnamige Oper), Lensky („Eugen Onegin“ von Tschaikowsky), Alfred („La Traviata“ von Verdi), Pierre Bezukhov („Krieg und Frieden“ von Prokofjew) und viele andere. In Opern, die von Rossini und Mozart geschrieben wurden, erfordern die Rollen vom Tenor eine hohe Beweglichkeit und ein ziemlich breites Spektrum. Daher müssen Solisten, die für diese Rolle geeignet sind, einen speziellen Rossini- (oder Mozart-) Tenor haben.

Viel seltener in Opern dramatischer Tenor. Es zeichnet sich durch einen dicken, satten Klang aus. Es wird oft mit dem lyrischen Bariton verwechselt. Allerdings hat es mehr Kraft und ein helleres Timbre. In Opern für diese Art von Stimme werden Partys für Bilder mit widersprüchlichen Charakteren und geschaffen tragisches Schicksal. Zum Beispiel José aus Bizets Carmen, Otello (Verdis Oper) oder Herman aus Tschaikowskys Pique Dame. IN Opernkunst es gibt das Konzept des heroischen Wagner-Tenors. Tatsache ist, dass die Opern von Richard Wagner sich durch ihren Umfang auszeichnen und dem Interpreten mit dramatischem Tenor eine große Ausdauer abverlangen, die ihn dazu zwingt, mehrere Stunden lang ununterbrochen kraftvoll und heroisch zu singen.

Es gibt auch einen Zwischentyp namens lyrisch-dramatischer Tenor. An Klangkraft und dramatischem Ausdruck ist sie der dramatischen unterlegen, übertrifft aber den lyrischen Tenor. Sie ist ein universelles Instrument zur Verkörperung beider Gattungen des Opernrepertoires.

Bariton-Tenor- eine Stimme, die gleichzeitig die Eigenschaften eines Bariton und eines Tenors besitzt. Klanglich entspricht es seinen Vorgängern, hat jedoch einen kurzen oberen Tonumfang. Eine geeignete Opernpartie für diesen Stimmtyp ist Mime aus Wagners Der Ring des Nibelungen.

Altino-Tenor ist eine Art lyrischer Tenor mit einem gut entwickelten oberen Register und einem Tonumfang, der bis zum Ton "mi" der zweiten Oktave reicht. All diese Qualitäten erlegen dem Repertoire gewisse Einschränkungen auf. Ein Beispiel für eine Altino-Tenorstimme ist der Astrologe aus Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel.

Zunehmend verbreitet ist der Operngesang Countertenor. Dies ist die höchste männliche Singstimme. Sein Tonumfang reicht vom Ton „to“ klein bis „si“ der zweiten Oktave. Dies kann durch die Aufführung des 1913 von dem peruanischen Komponisten D. Robles geschriebenen Teils "Flight of the Condor" demonstriert werden.

Wer kann Tenor singen?

Der Tenor ist die am häufigsten zu hörende Stimme in Opern und Musicals. Experten sagen, dass es die komplexeste Technik des männlichen Singens ist und dass es möglich ist, sie nur durch langjährige Übung zu beherrschen. Natürlich sollte man bedenken, dass nicht jeder Mann mit einer Tenorstimme singen kann. Schließlich kommt es darauf an, welche Stimme ihm die Natur verliehen hat.

Kann ein Bariton, eine tiefere Stimme, wie ein Tenor singen? Natürlich ist es ihm einfach unmöglich, die oberen Register zu erreichen. Aber für Männer, die eine weiche, hohe Stimme haben, hilft das professioneller Lehrer und Fleiß kann einen Tenor entwickeln. Dabei nicht vergessen Musiktheorie und Noten, ohne deren Kenntnis die Entwicklung komplexer Gesangstechnik ein leeres Geschäft ist.

berühmte Sänger

Ein beliebter amerikanischer Tenor ist Richard Croft. Er hat einen lyrischen, oder vielmehr mozartschen Tenor. Der Italiener Alessandro Safina ist ihm in Sachen Stimmumfang etwas unterlegen.

Aber die berühmtesten Besitzer hoher Stimmen sind die Spanier Placido Domingo, Jose Carreras und der Italiener Luciano Pavarotti, die das legendäre Operntrio „Drei Tenöre“ bildeten. In dieser Komposition tourten die Sänger von 1990 bis 2003 mit Konzerten um die Welt.

Tenor-Besitzer sind auch in zu finden Vielfalt Kunst. Unter solchen bekannten Chester Bennington aus Verbindungsbänder Park, Adam Levine von Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder von One Republic und viele mehr. Natürlich ist ihr Stimmumfang den Opernsängern des Trios Drei Tenöre deutlich unterlegen. Es sei denn, die „goldene Stimme Russlands“ – Nikolai Baskov – lässt sich mit ihnen vergleichen, denn der Sänger kam aus der Oper auf die Bühne und hat daher nicht nur hervorragende stimmliche Fähigkeiten, sondern auch eine mehrjährige Perfektionierung für Opernpartien hinter sich .

Und zum Schluss noch ein paar interessante Fakten:

• Ein Tenor ist nicht nur eine männliche Singstimme, sondern auch ein Blasinstrument. Musikinstrument Zugehörigkeit zur Saxhorn-Gruppe. Es wurde erstmals von Adolf Sax in erstellt Mitte des neunzehnten Jahrhundert. Heute ist das Tenorsaxophon vielleicht das Wichtigste beliebtes Instrument in der Jazzmusik.
• Bekannte männliche Sänger, die im Bereich singen weibliche Stimme. Im Barock wurden solche Opernpartien von Kastraten aufgeführt – jungen Männern, die kastriert wurden, um eine hohe Stimme zu behalten. Heute werden Countertenöre dieser Rolle erfolgreich gerecht.

Drei - Bass, Bariton und Tenor.

Tenor - hohe männliche Singstimme, möglicherweise die beliebteste Stimme der Welt. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet Tenor gleichförmige Bewegung, Spannung der Stimme.

Bereich Solisten von "bis" einer kleinen Oktave bis "bis" der zweiten, und in Chorstimmen ist die Obergrenze "la" der ersten Oktave. Unter Solisten wird die Fähigkeit, B sauber und sicher von der ersten zur zweiten zu übernehmen, sehr geschätzt.

Übergangsregistrierung (zwischen Brust- und Kopfregister) - mi-fa-fa-sharp der ersten Oktave.

Die Tenorstimme wird im Violinschlüssel (eine Oktave höher als der eigentliche Ton) sowie im Bass- und Tenorschlüssel aufgenommen.

Nach Klangfarbe und Tonumfang unterscheiden sie:

• Countertenor
• Altino-Tenor
• Lyrischer Tenor (tenore di grazia)
• lyrisch-dramatischer Tenor
• dramatischer Tenor (tenore di forza)
• charakteristischer Tenor

Countertenor (Countertenor) - größter Mann Opernstimmen, der Bereich "bis" eine kleine Oktave - "si" Sekunde! Bis vor kurzem war es relativ selten, aber jetzt wird es immer häufiger.

Es ist erwähnenswert, dass Countertenor ist nicht einmal eine Art von Stimme, es ist eine SINGTECHNIK. Baritone werden in der Regel zu Countertenören, die stark im Falsettregister singen. Der Klang eines Countertenors ähnelt dem einer weiblichen Stimme.

Hören Sie sich das Lied an "El Condor Pasa" ("Flug des Kondors") Der peruanische Komponist Daniel Robles (1913) wurde von dem weltberühmten Countertenor aufgeführt Fernando Lima (Fernando Lima).

In diesem Lied reicht der Bereich von "Fis" klein bis "D" der zweiten Oktave.

Altino-Tenor ist eine Sorte Lyrischer Tenor, die eine gut entwickelte Großschreibung hat, der Bereich reicht bis „mi“ der zweiten Oktave. Normalerweise hat diese Stimme einen kleinen Umfang, was das Repertoire einschränkt.

Die Rolle des Astrologen in Rimski-Korsakows Der goldene Hahn wurde für Altino-Tenor geschrieben.

Lyrischer Tenor. Die meisten Rollen im Opernrepertoire wurden eigens für ihn geschrieben: Faust (Gounods „Faust“), Lensky (Tschaikowskis „Eugen Onegin“), Alfred (Verdis „La Traviata“), Pierre Bezukhov (Prokofjews „Krieg und Frieden“ ).

In den Opern von Rossini und Mozart erfordert der Tenor eine sehr hohe Beweglichkeit der Stimme und den größten Tonumfang. Daher das Konzept Rossini (Mozart) Tenor.

Hören Sie, wie Richard Croft, ein amerikanischer Opernsänger, der oft als lyrischer Tenor oder „Mozart-Tenor“ bezeichnet wird, die Arie des Mithridates hervorragend singt "Vado incontro al fato estremo"(„Mir wird ein ungewöhnliches Schicksal widerfahren“) aus Mozarts Oper.

Achten Sie auf die großen Sprünge in diesem Spiel.

Lyrisch-dramatischer Tenor in der Lage, sowohl den lyrischen als auch den dramatischen Tenor zu spielen.

Hören Sie den Gesang eines Unikats Russische Sängerin Alexander Gradsky.

Musik von A. Pakhmutova, Text von N. Dobronravov, „Wie jung wir waren“, Lied aus dem Film „Meine Liebe im dritten Jahr“

Die Bandbreite in dieser Aufführung von Gradskys „la“ ist groß – „re“ der zweiten Oktave!

Dramatischer Tenor. Diese Stimme ist in Opern weniger verbreitet als der lyrische Tenor, aber dafür wurden grandiose Rollen geschaffen – Bilder von Menschen mit widersprüchlichen Charakteren, deren Schicksal sich tragisch entwickelt: Jose (Bizet „Carmen“), Otello (Verdi „Otello“), Deutsch (Tschaikowski „Gipfeldame“). Die Arien dieser Helden klingen viel gespannter, dramatischer.

Es gibt auch das Konzept heroischer Wagner-Tenor. Wagners Opern sind unglaublich groß angelegt, und dem Interpreten wird ein kolossales Durchhaltevermögen abverlangt, um ununterbrochen mehrere Stunden hintereinander heroisch, kraftvoll, stark zu singen.

Hören Sie den deutschen Opernsänger, den dramatischen Tenor Jonas Kaufmann

Richard Wagner Oper "Lohengrin" "In fernem Land"

Ich bin mir sicher, dass ich mich nicht irre, wenn ich zu behaupten beginne, dass die männliche Tenorstimme das Objekt der Begierde für die Masse junger Männer ist, die von einer Gesangskarriere träumen. Ich glaube, das ist der Einfluss der Mode, der indirekt wirkt, durch Komponisten, die modernes Gesangsmaterial hauptsächlich für eine hohe Männerstimme schreiben.

Wie macht man eine Tenorstimme?- selbst eine solche Frage, die jeder, der sich mit der Realität des Gesangs mehr oder weniger auskennt, einfach für dumm hält, findet sich sowohl im Internet als auch in der einen oder anderen Form auf dieser Seite unter der Rubrik „Ask? Ich antworte ... ".

Es ist gut, wenn ein junger Mann genau weiß, welche Art von Stimme er hat, und für sich ein Repertoire auswählt, das am besten zu den Fähigkeiten seines Körpers passt. Aber oft passiert genau das Gegenteil - ein Anfänger, der objektiv gesehen von Natur aus eine völlig andere Art von Stimme hat, neigt dazu, Töne zu singen, die für ihn zu hoch sind. Wozu führt das? An die ständige Überlastung der Stimmorgane, und hier ist sie, diese Überlastung ist ein direkter Weg zu Krankheiten und später zum Verlust der Stimme.

Eines der Zeichen ist der Tenor-Stimmbereich.

Damit ist schon klar, dass der Tenor eine hohe Stimme ist. Wie hoch? KLASSISCH definiert den Tenor-Stimmbereich als C klein - C bis zur zweiten Oktave.

Bedeutet dies, dass Re, der zweite (oder Xi big) Tenorsänger, nicht singen kann? Nein, natürlich kann es. Aber hier QUALITÄT Das Spielen von Noten außerhalb des Bereichs kann anders werden. Das müssen Sie verstehen wir redenÖ klassische Musik(und Gesang).

Gleichzeitig verwendet der Tenor ab einer bestimmten Note der ersten Oktave (dies ist für verschiedene Stimmuntertypen unterschiedlich) eine gemischte Technik - gemischt, dieser Abschnitt ist gelb markiert. Das heißt, das Kopfregister in der Stimme funktioniert so oder so, aber nicht in seiner reinen Form, sondern als "Beimischung" zur Brust. Tenor ist die Bezeichnung für eine klassische Männerstimme, einen Pop- oder Rocksänger Tenor zu nennen ist nicht ganz richtig.

Zunächst klassisch vokale Werke, die für ihre Darbietung durch den Tenorsänger geschrieben wurden, gehen nicht über den genannten Bereich hinaus, zweitens wird in den Klassikern keine reine männliche Kopfstimme (basierend auf der Falsettlage) verwendet, daher ist der Tenor auf die zweite Oktave beschränkt , obwohl es vielleicht besser ist, über Re-Mi zu sprechen (aber es gibt Ausnahmen von dieser Regel - Counter-Tenor, darüber weiter unten). Drittens zeichnet sich die klassische Gesangstechnik (das dürfen wir nicht vergessen) durch ihre Eigenart aus.

Was ist ein tenor

Fairerweise sollten wir über die Subtypen der Tenorstimme sprechen, denn an sich ist diese Art der Männerstimme auch anders. Es gibt folgende Abstufung:

Countertenor (wiederum unterteilt in Alt und Sopran) - die höchste Stimme, die den "Kopf" -Teil des Bereichs (oberes Register) voll ausnutzt. Das ist eine dünne Knabenstimme, die während der Mutationsperiode entweder nicht verschwand, sondern mit tiefer Brust, männlichem Timbre oder einem Entwicklungsprodukt der Stimme in dieser besonderen Art des Singens erhalten blieb. Wenn ein Mann gezielt seine Höhen entwickelt, dann wird er mit einer gewissen Natur auch wie ein Countertenor singen können. Diese hohe Männerstimme erinnert sehr an eine Frau:

E. Kurmangaliev „Arie von Delilah“

M. Kuznetsov „Arie der Königin der Nacht“

Der helle Tenor ist die höchste Stimme, die dennoch ein vollmundiges Brusttimbre hat, das zwar sehr leicht und luftig klingt, sich aber dennoch von der weiblichen unterscheidet:

J. Florez "Granada"

Lyrischer Tenor- weiche, dünne, sanfte, sehr bewegliche Stimme:

S. Lemeshev „Sag, Mädchen, deiner Freundin …“

lyrisch-dramatischer Tenor– reicheres, dichteres und obertonreicheres Timbre, vergleichen Sie seinen Klang mit einem leichten Tenor, der dasselbe Lied spielt:

Herr Lanza „Granada“

dramatischer Tenor- der niedrigste der Tenorfamilie, der bereits in der Klangfarbe einem Bariton nahe kommt, zeichnet sich durch seine Klangkraft aus, daher sind die Teile vieler Hauptfiguren für eine solche Stimme geschrieben Opernaufführungen: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Und Herman in The Queen of Spades - er ist es auch

V. Atlantov "Hermans Arie"

Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die übrigen mit Ausnahme der höchsten Unterarten nicht in ihrem Verbreitungsgebiet, sondern in ihrem Timbre, oder, wie es auch genannt wird, "Voice Paint". Also, TIMBRE, und nicht ein Bereich, ist das Hauptmerkmal, das es uns ermöglicht, männliche Stimmen und Tenöre, einschließlich, dem einen oder anderen Typ und Subtyp zuzuordnen.

Hauptsächlich Unterscheidungsmerkmal Tenorstimmen - sein Timbre

Der bekannte Forscher Professor V.P. Morozov sagt dies in einem seiner Bücher:

„Dieses Zeichen stellt sich in vielen Fällen als wichtiger heraus als sogar das Bereichszeichen, da wir wissen, dass es zum Beispiel Baritone gibt, die Tenorhöhen nehmen, aber es sind trotzdem Baritone. Und wenn der Tenor (in Bezug auf die Klangfarbe zweifellos) keine Tenorhöhen hat, dann sollte er nicht nur deshalb nicht als Bariton angesehen werden ... "

Der größte Fehler junger Menschen, die noch keine Gesangserfahrung haben, ist der Versuch, ihre Stimme allein über ihren Umfang zu bestimmen. Zum Beispiel wird die Mitte der ersten Oktave sowohl von einem Bariton als auch von einem Tenor gesungen, was tun? Hören Sie auf den Charakter der Stimme. Und wie hört man es? Und wenden Sie sich an einen Spezialisten! Im Alter von 16 bis 20 Jahren hatten bestimmte auditive Vorstellungen darüber, wie eine durchschnittliche Männerstimme im Vergleich zu einer hohen im gleichen Bereich klingt, noch keine Zeit, sich im Gehirn zu formen. Dies ist das Wissen und die Erfahrung eines Gesangslehrers, an den Sie sich wenden müssen.

Übrigens, selbst ein Lehrer wird die Art der Stimme nicht immer auf Anhieb feststellen, zumindest muss man sich anstrengen, um einen dramatischen Tenor von einem lyrischen Bariton zu unterscheiden! Daher ist es überhaupt nicht wichtig, den Untertyp Ihrer Stimme genau zu kennen, wenn Sie danach streben, ein modernes Repertoire zu singen und keine Opernpartien zu lernen. Dies ist im Westen seit langem bekannt, wo Gesangslehrer die Stimmen ihrer Mündel bestimmen und sie drei Typen zuordnen - niedrig, mittel oder hoch. Ich spreche darüber im Artikel "Voice Transitions - unsere Vocal Beacons" auf dieser Seite.

Der Übergangsabschnitt ist ein weiteres Zeichen dafür, dass der Tenor-Stimmentyp ist

Es kann nicht gesagt werden, dass ein anderer Kennzeichen Voice-Typ sind Übergangsabschnitte (Übergangsnoten). Ihre "Position" auf der Tonhöhe steht in direktem Zusammenhang mit der Struktur des Stimmapparates, hauptsächlich natürlich der Stimmlippen. Je dünner und leichter die Falten des Sängers sind, desto höher ist der Klang, den sie erzeugen, ohne das Falsettkopfregister zu verwenden. Das heißt, je höher die Übergangsnote in der Stimme ist (genauer gesagt im gesamten Abschnitt).

Für jeden Tenor kann die Übergangsnote irgendwo in diesem Abschnitt stehen, das bedeutet keineswegs, dass ein dramatischer Tenor einen Übergang zu E und ein lyrischer oder leichter zu G haben wird. Mit einem Lineal kann man nicht messen! Ja, und die Erfahrung des Sängers wird spielen essentielle Rolle, und deswegen.

Tatsache ist, dass sich mit dem Training der Stimme allmählich der Übergangsbereich leicht nach oben verschiebt, weil die Stimme erfahren, verhärtet ist, sie ist völlig anders als die Stimme eines Anfängers, wie ein erwachsener Sportler im Vergleich zu einem Teenager. Ein Profi kann in einem klaren Brustregister höher singen als ein Anfänger mit der gleichen Art von Stimme, dies ist eine Folge der Entwicklung von Fähigkeiten. Daraus folgt, dass wenn für einen Anfänger ein Übergangston als Re der ersten Oktave bestimmt wird, dies nicht bedeutet, dass sein Stimmtyp ein Bariton ist. Nur mit der Zeit, die richtigen Sachen machen, kann sich die Übergangsnote sowohl zu Mi als auch zu Fa verschieben.

Also muss der Sänger haben TIMBRE Tenorstimmen zuerst. Betrachtet man nur das Vorhandene dieser Moment Umfang und Ort der Übergangsnote ist es unmöglich, den Stimmtyp genau zu bestimmen. Sie müssen darauf achten ALLE DREI Aspekt, während die Klangfarbe am größten ist.

Warum ist es nicht ganz fair, modern zu betrachten hohe Stimmen Rock- und Popstars im Sinne eines Standardklassifikators? Sind sie nicht Tenöre?

Lassen Sie uns darüber sprechen unter.

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