Irische Volksmusikinstrumente - Wind of Water - Folk-Rock-Band, Live-Musik der heidnischen Rus und des mittelalterlichen Europas. Whistle – die Grundlage der irischen Volksmusik Flute Whistle

Selten, was irische Musik ohne Pfeife macht. Witzige Jigs, schnelle Polkas, langsame, gefühlvolle Airs – überall hört man die Stimmen dieser authentischen Instrumente. Pfeife ist Längsflöte mit Pfeife und sechs Löchern. Es besteht normalerweise aus Metall, aber Sie finden häufig Optionen aus Holz oder Kunststoff.

Sie sind sehr billig und das Erlernen der Spielgrundlagen ist viel einfacher als auf einer Blockflöte. Vielleicht hat dies das Instrument bei Volksmusikern auf der ganzen Welt so beliebt gemacht. Oder vielleicht war der Grund ein heller, leicht heiserer Sound, der Gedanken an die grünen Hügel Irlands und die betrunkenen mittelalterlichen Jahrmärkte weckt.

Geschichte der Pfeife

In jedem Land der Welt gibt es verschiedene Versionen von Blasinstrumenten. Das Gebiet des modernen Großbritannien war keine Ausnahme. Erwähnungen der ersten Pfeifen stammen aus dem 11.-12. Jahrhundert. Pfeifen lassen sich leicht aus improvisierten Materialien herstellen, daher wurden sie vom einfachen Volk besonders geschätzt.

Bis zum 19. Jahrhundert hatte sich ein gewisser Standard herausgebildet - eine längliche Form und 6 Löcher für das Spiel. Zur gleichen Zeit lebte Robert Clark – ein Engländer, der den größten Beitrag zur Entwicklung dieses Instruments geleistet hat. Gute Flöten wurden aus Holz oder Knochen geschnitzt - ein ziemlich mühsamer Prozess. Robert hatte die Idee zu machen Pfeife aus Metall, nämlich aus Weißblech.

Also erschienen moderne Tin Whistle(übersetzt aus dem Englischen Zinn - Zinn). Clark sammelte Pfeifen direkt auf der Straße und verkaufte sie dann zu einem sehr erschwinglichen Preis. Billigkeit und bunter, heiserer Klang fesselten die Menschen. Die Iren liebten sie am meisten. Die Blechflöte fasste schnell Wurzeln im Land und wurde zu einer der bekanntesten Volksinstrumente.

Sorten von Pfeifen

Heute gibt es 2 Arten von Pfeifen. Der erste ist der Klassiker ZinnPfeife, erfunden von Robert Clark. Zweite - niedrigPfeife erschien erst in den 1970er Jahren. Es ist etwa 2 mal größer als sein kleinerer Bruder und klingt eine Oktave tiefer. Der Klang ist tiefer und weicher. Es hat nicht viel Verbreitung gefunden und wird am häufigsten zur Begleitung von Tin Whistle verwendet.

Aufgrund ihrer primitiven Bauweise können diese Flöten nur in einer Stimmung gespielt werden. Hersteller produzieren verschiedene Versionen von Pfeifen zum Spielen in verschiedenen Tonarten. Das häufigste ist D der zweiten Oktave (D). Es ist dieser Ton, der die überwiegende Mehrheit der Kompositionen der irischen Volksmusik aufweist. Das erste Instrument jedes Pfeifers muss in D sein.

Whistle Basics – wie lernt man spielen?

Wenn Sie mit der Blockflöte vertraut sind, ist das Verständnis der Essenz von Tinwistle eine Sache von zehn Minuten. Wenn nicht, keine große Sache. Dies ist ein sehr einfach zu bedienendes Tool. Ein bisschen Fleiß – und in ein paar Tagen spielen Sie souverän einfache Volkslieder.

Zuerst müssen Sie die Flöte richtig nehmen. Zum Spielen braucht man 6 Finger Index, Mitte und namenlos an jeder Hand. Ihre Daumen halten das Werkzeug. linke Hand Platz näher an der Pfeife und die rechte - bis zum Ende der Pfeife.

Versuchen Sie nun, alle Löcher zu schließen. Es ist keine Kraft erforderlich - legen Sie einfach die Fingerkuppe über das Loch. Wenn alles bereit ist, können Sie mit dem Spielen beginnen. Blasen Sie sanft in die Pfeife. Ein zu starker Luftstrom führt zu einem „Überblasen“ – einem sehr hohen kreischenden Ton. Wenn Sie alle Löcher fest verschließen und mit normaler Kraft blasen, erhalten Sie einen selbstbewusst klingenden Ton. D der zweiten Oktave (D).

Lassen Sie nun den Ringfinger Ihrer rechten Hand los (er schließt das Loch, das am weitesten von Ihnen entfernt ist). Die Tonhöhe ändert sich und Sie hören eine Note Mi (e). Wenn Sie zum Beispiel alle Finger loslassen, wird es sich herausstellen Cis (C#).

Eine Liste aller Notizen wird im Bild angezeigt.

Wie Sie sehen, stehen Pfeifer nur 2 Oktaven zur Verfügung. Nicht sehr viel, aber genug, um die meisten Songs zu spielen. Schematisches Bild Löcher, die geschlossen werden müssen, nennt man Fingersätze. Im Netz findet man ganze Sammlungen von Melodien in dieser Version. Um zu lernen, wie man spielt, kann man nicht einmal die Notenschrift kennen. Das perfekte Instrument für Musikanfänger!

Vielleicht ist Ihnen das Pluszeichen in den Fingersätzen aufgefallen. Es bedeutet zu blasen stärker als sonst. Das heißt, um eine Note eine Oktave höher zu spielen, müssen Sie dieselben Löcher klemmen und einfach den Luftstrom erhöhen. Ausnahme ist die Note Re. In ihrem Fall ist es besser, das erste Loch loszulassen - der Klang wird sauberer.

Ein weiterer wichtiger Teil des Spiels ist Artikulation. Um die Melodie hell und nicht verschmiert zu machen, müssen die Noten hervorgehoben werden. Versuchen Sie, während des Spiels mit Ihrer Zunge eine Bewegung zu machen, als ob Sie die Silbe „tu“ sagen möchten. Sie markieren also die Note und konzentrieren sich auf die Änderung der Tonhöhe.

Wenn Sie gleichzeitig mit den Fingerspitzen klopfen und klopfen können, beginnen Sie, Ihre erste Melodie zu lernen. Wählen Sie zunächst etwas Langsameres, am besten innerhalb einer Oktave. Und nach ein paar Tagen Training werden Sie in der Lage sein, so etwas wie den Soundtrack zum Film „Braveheart“ oder das berühmte bretonische Lied „Ev Chistr ‘ta Laou!“ zu spielen.

Häufig gestellte Fragen zu Tin Whistle

Ich möchte eine Pfeife kaufen. Welche soll ich zum Start nehmen?
Nehmen Sie eines der preiswerten Modelle (die Sie unten lesen können) in der Tonart Sopran (D).
Die Tonart D bedeutet, dass die Pfeife bei geschlossenen Löchern den Ton D als tiefsten Ton erzeugt und die ersten sieben Töne der Schwanzpfeife die D-Dur-Tonleiter bilden. Dies ist eine der häufigsten Tonarten in der irischen Musik, und wenn Sie nicht vorhaben, in naher Zukunft in einer Band zu spielen, wird Ihnen diese eine Taste sehr lange reichen. Aufzeichnungen von Tutorials und Videolektionen werden auch fast immer auf Re-Shny-Pfeifen aufgezeichnet.
Sopranbereich - das sind kleine Pfeifen mit einer Länge von etwa 30 cm, suchen Sie nach solchen. Es gibt auch gesunde Pfeifen in der Tonart Tenor D, dies ist eine tiefe Pfeife, und wenn Sie keine Erfahrung mit Blasinstrumenten haben, rate ich davon ab, es als erstes Instrument zu kaufen, obwohl Sie im Prinzip auch anfangen können, es zu spielen nur schwieriger.
Was Marken und Modelle angeht, werden Sie definitiv die Tony Dixon Traditional, Carey Parks (Ghost- und Every-Modelle) oder Susato (ich empfehle besonders die Kildare V-Serie Susato) mögen. Wenn Sie absolut kein Geld haben, können Sie Clarke Sweetone nehmen (nicht mit Clare verwechseln), das ist die beste Pfeife, die Sie für so wenig Geld bekommen können. Von den billigen gibt es Pfeifen der Marken Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, aber Sie werden sie wahrscheinlich nicht mögen (natürlich können Sie auf eine gute Pfeife dieser Marken stoßen, aber es gibt eine Meinung dazu es ist einfacher, im Sportlotto zu gewinnen). Wenn Sie mit der Herstellung von Blasinstrumenten nicht vertraut sind und zum ersten Mal eine Flöte halten, korrigieren Sie die Eigenschaften einer Pfeife von schlechter Qualität bessere Seite("tweak") werden Sie höchstwahrscheinlich nicht in der Lage sein.

Ich möchte eine Pfeife / eine niedrige Pfeife kaufen. Wo kannst du kaufen?
Wenn möglich, nehmen Sie es offline, damit Sie die Qualität des Tools vor dem Kauf bewerten können. Wenn Sie in Moskau oder St. Petersburg leben, besteht eine geringe Chance, in normalen Musikgeschäften hohe Pfeifen zu finden. Der Hauptsitz des Online-Shops ta-musica.ru befindet sich in Moskau, der verschiedene ethnische Instrumente verkauft, darunter Pfeifen und tiefe Pfeifen, in Nowosibirsk gibt es einen ähnlichen Online-Shop dpshop.ru von Danila Panfilov. Wenn diese beiden Geschäfte nicht das haben, was Sie brauchen, rate ich Ihnen, Pfeifen direkt von offiziellen Websites oder direkt von den Meistern zu kaufen und verschiedene Vermittler wie aliexpress und Amazonen zu vermeiden. Hier finden Sie viele Links zu Websites ausländischer Hersteller: http://whistle.jeffleff.com/makers.html . Russland hat auch seine eigenen Meister. Alexander Karavaev macht gute anpassbare Metallpfeifen und niedrige Pfeifen https://vk.com/whistles_workshop, Anton Platonov stellt unter anderem gute Plastik-, Plastik-Metall-Tiefpfeifen, Holz-Holzpfeifen her https://vk.com/antplatru.

Wie wählt man eine Pfeife? Worauf ist bei der Auswahl zu achten?
Lesen Sie den Abschnitt Pfeifenauswahl

Ich möchte eine Pfeife kaufen, bin mir aber meiner Fähigkeiten nicht sicher. Ist es schwer zu lernen? Ist eine musikalische Ausbildung notwendig? Wo lernt man Pfeife spielen?
Die Pfeife an sich ist ein sehr einfaches Instrument, und jeder, sogar ein Kind, kann es auf einem grundlegenden Niveau beherrschen. Daher ist Pfeife einfach zu spielen, berühmte Melodien Jeder kann. Vergessen Sie jedoch nicht, dass die Pfeife am häufigsten verwendet wird, um irische Volksmusik zu spielen, und dies ist ein sehr tiefes und komplexes Genre mit vielen seiner einzigartigen Merkmale, in dem die Möglichkeiten und das Potenzial der Pfeife voll zum Ausdruck kommen. Daraus folgt die Antwort auf Ihre nächste Frage - in gewöhnlichen russischen Musikschulen trifft man kaum auf einen Lehrer, der sich mit den Nuancen der irischen Volksmusik auskennt, man sollte nicht glauben, dass sich traditionelles Pfeifenspiel nicht von beispielsweise klassischem unterscheidet Blockflöte spielt. Insbesondere das traditionelle Pfeifenspiel wird auf ernsthaftem Niveau von sehr wenigen begeisterten Musikern unterrichtet, die den Unterricht einzeln leiten, oft über Skype. Verlieren Sie jedoch nicht den Mut – irische Musik wird seit Jahrhunderten von Menschen komponiert und gespielt, die keine haben Musikalische Bildung, und die Tradition ihres Studiums basiert fast ausschließlich auf der Wahrnehmung von Musik nach Gehör und dem Versuch, das Gehörte zu wiederholen. Alles was du brauchst - gutes Werkzeug, Zugriff auf traditionelle Musik(in unserem digitalen Zeitalter werden Sie damit keine Probleme haben), Grundkenntnisse, die Sie sich aus Büchern und Lust zum Selbststudium aneignen können. Whistle ist eines dieser Instrumente, die Sie erfolgreich alleine beherrschen können. Die überwiegende Mehrheit der Pfeifer hat das Spielen selbst gelernt, und Sie werden es auch lernen.

Wie laut ist die Pfeife?
Verschiedene Pfeifenmodelle können in der Lautstärke stark variieren. Allerdings ist die Trillerpfeife im Allgemeinen kein sehr lautes Instrument, sodass Sie wahrscheinlich keine Probleme mit Ihren Nachbarn haben werden, insbesondere wenn Sie nachts nicht spielen. Piper und Saxophonisten haben es da deutlich schwerer. Wenn Sie immer noch um den Frieden der Menschen um Sie herum fürchten, schauen Sie sich solche Modelle wie Clarke Sweetone oder Tony Dixon Trad genauer an, das sind ziemlich leise Instrumente. Im Gegensatz dazu haben Susato-Pfeifen den Ruf, laut zu sein (obwohl es Nuancen gibt, zum Beispiel sind Pfeifen der V-Serie leiser als die der S-Serie). Wenn Sie beabsichtigen, mit einer Band auf der Bühne aufzutreten, müssen Sie höchstwahrscheinlich ein Mikrofon verwenden, da Sie sonst über einige Instrumente möglicherweise nicht gehört werden.

Ist es möglich, sofort mit einem leisen Pfeifen zu beginnen?
Es ist möglich, aber seien Sie vorsichtig. Nehmen Sie nicht gleich ein riesiges tiefes D, beginnen Sie mit einem tiefen G. Seien Sie vorsichtig, bevor Sie tiefe Pfeifen online bestellen – finden Sie zuerst den Abstand zwischen den Löchern heraus und finden Sie heraus, ob es Ihnen passt. Machen Sie sich darauf gefasst, dass es Probleme bei der Aufnahme von Audioanwendungen für Lehrbücher geben wird - sie sind alle auf neuwertigen Instrumenten aufgenommen, wenn Sie also mitspielen möchten, müssen Sie ihre Tonart in Audio-Editoren ändern.

Welche Hand schließt die unteren drei Löcher und welche oberen drei?
Bei Pfeifen spielt es keine Rolle, mit welcher Hand Sie die unteren drei Löcher abdecken - links oder rechts, aber wenn Sie vorhaben, auf andere Blasinstrumente (Irische Flöte, Traversflöte, Blockflöte, Dudelsack ...) umzusteigen, denken Sie daran - diese Instrumente werden normalerweise für Rechtshänder hergestellt, für Linkshänder - nur auf Sonderbestellung, daher ist es besser, die unteren Löcher mit der rechten Hand und die oberen mit der linken zu schließen.

Braucht die Pfeife besondere Pflege?
Wenn Sie plötzlich irgendwo eine Holzpfeife hervorgeholt haben, dann ja, Sie müssen die Feuchtigkeit nach dem Spielen abwischen und das Instrument von Zeit zu Zeit mit Öl tränken, genau wie bei anderen Holzbläsern - googeln Sie zum Beispiel Pflege eine Holzblockflöte, das Gleiche gilt für eine Holzpfeife. Manche Trillerpfeifen (z. B. Clarke Original) haben einen Holzklotz (fipple, fipple), dessen Zustand auch besser zu überwachen wäre. Bei anderen Materialien (Metall, Kunststoff) ist keine besondere, regelmäßige Pflege erforderlich, insbesondere wenn Sie das Instrument pfleglich behandeln - lassen Sie es nirgendwo liegen, waschen Sie sich vor dem Spielen die Hände, spielen Sie nicht nach dem Essen / Rauchen einer Zigarette. Pfeifen aus Metall und Kunststoff werden meist einfach von Zeit zu Zeit mit kühlem Wasser gewaschen. Versuchen Sie nicht, das Schicksal herauszufordern, indem Sie das Instrument plötzlichen Temperaturänderungen aussetzen. Eine interessante Tatsache ist, dass sich der Klang des Instruments für eine Weile verbessert, wenn Sie die Pfeife und den Pfeifenkörper von innen benetzen. Übertreiben Sie es nicht, denken Sie daran, dass Wasser den Kleber aufweichen kann, der die Fipple / Pfeife an Ort und Stelle hält. Legen Sie Plastikpfeifen nicht in heißes Wasser, billiges Plastik kann seine Form verändern. Halten Sie ein Holzinstrument generell von Wasser fern und wischen Sie die angesammelte Feuchtigkeit nach dem Spielen trocken.

Ich habe eine Pfeife in einer nicht standardmäßigen Tonart gekauft und kann keine Fingersätze dafür finden.
Alle Pfeifen haben den gleichen Fingersatz, egal ob Sie eine C-Pfeife, eine D-Pfeife oder eine E-Pfeife halten, spielen Sie sie wie eine Sopranpfeife. Die einzige Schwierigkeit kann auftreten, wenn die Note "natürliches C" für Sopran-Re-Whistle und ähnliche in anderen Tonarten genommen wird. Diese Noten sind dafür bekannt, dass die Fingersätze für sie von einem Pfeifenmodell zum anderen stark variieren können.

Was ist der Unterschied zwischen hohen Pfeifen und tiefen Pfeifen?
In der Größe und in der Folge in den Bereichen - hohe Pfeifen sind Sopran und Mezzosopran, sie sind kleiner, haben einen höheren, lauteren Klang, alle tieferen Bereiche sind tiefe Pfeifen, sie sind größer, haben einen tieferen, uterinen Klang. Lowwhistles werden oft verwendet, um langsamere Melodien wie Airs zu spielen. Aufgrund der großen Abstände zwischen den Spiellöchern werden Lowwhistles anders gehalten, der sogenannte Piper Grip – bei dem die meisten Löcher mit den Mittelgliedern und nicht mit den Fingerkuppen abgedeckt werden. Die Low Whistle hat in der Regel einen höheren Luftverbrauch und ist generell schwieriger zu spielen.

Wann sollten Sie C (natürliches C) und wann C# (Cis) spielen?
Kurz gesagt, natürliches C wird normalerweise in Melodien gespielt, die in der Tonart G-Dur geschrieben sind (ein Kreuz mit Violinschlüssel auf dem Stab). Streng genommen wird natürliches C in Melodien in den natürlichen Modi A Dorian, G Ionian, Mi Aeolian oder Re Mixolydian gespielt. Melodien in anderen natürlichen Modi sind eher in C-äolisch, A-mixolydisch, mitteldorisch oder R-ionisch und werden in Cis gespielt. Wenn Sie weitere Einzelheiten wünschen, lesen Sie den Abschnitt „Grundlagen“ des Hauptpfeifenartikels oder eines beliebigen Buches über Musiktheorie. Über natürliche Modi in traditioneller irischer Musik wird in Grey Larsens Buch „A Basic Course in Irish Flute and Tinwistle“ gut beschrieben.

Wie überprüfe ich am Tuner, ob die Pfeife richtig gestimmt ist?
Wenn Ihr Stimmgerät (Gerät oder spezielles Programm) nicht explizit Töne anzeigt, sondern nur Frequenzen ausgibt, dann können Sie Frequenztabellen z. B. aus dem Wikipedia-Artikel „Oktavsystem“ verwenden.
Die untere Oktave des Pfeifensoprans D entspricht der zweiten Oktave, die obere - der dritten Oktave. Bei tiefen Pfeifen wird der Bereich in die erste oder zweite Oktave verschoben. Machen Sie sich keine Sorgen über kleine Abweichungen (15-20 Cent), das ist akzeptabel.
Übrigens, wenn Sie die Frequenzen der Noten einer Oktave kennen, können Sie leicht die Frequenzen derselben Noten in anderen Oktaven berechnen - dazu reicht es zu wissen, dass sich die Frequenzwerte verdoppeln, wenn Sie eine Oktave nach oben gehen.

Ich habe beim Tuner nachgefragt und festgestellt, dass meine Pfeife nicht ertönt, was kann ich tun?
Wenn Sie eine ganze Pfeife haben, hilft nur ein Tweak. Wenn die Pfeife eine bewegliche, abnehmbare Pfeife hat, versuchen Sie, sie auf und ab zu bewegen. Wenn Sie eine Pfeife mit einer Plastikpfeife haben, die befestigt ist und sich nicht löst, aber offensichtlich vom Körper getrennt ist, können Sie versuchen, die Pfeife in warmes Wasser zu legen, den Kleber aufzuweichen und die Pfeife zu bewegen. Verwenden Sie diese Methode auf eigenes Risiko. Die Temperatur kann die Stimmung der Pfeife beeinflussen. Umfeld, was wiederum durch eine veränderte Position der Pfeife kompensiert werden kann.

Wo finde ich Noten für Whistle?
Noten für Whistle unterscheiden sich nicht grundlegend von den Noten anderer Blasinstrumente, der gleichen Blockflöte, jedoch gibt es spezielle Sammlungen (Whistlebooks, Whistlebooks) von Melodien (meist Irish Folk) für Whistle, die sogar Griffmuster zum Schließen von Löchern enthalten können jede Note für Anfänger. Ich rate Ihnen, sich nicht an diese Schemata zu gewöhnen und Notenlesen zu lernen. Übertreiben Sie es damit aber nicht - die Notenschrift der Volksmusik ist nicht ganz gleich der Notenschrift klassischer Werke, Volkskünstler die Notenschrift einer Melodie nicht als die einzig wahre Version der Melodie, sondern als eine gewisse Basis wahrnehmen, Startpunkt, auf denen Sie aufbauen und das Werk nach Ihren Vorlieben verändern können (so entstehen Variationen von Volksmelodien). In der Notenschrift der Volksmusik werden Verzierungen selten festgehalten, weil. jeder Musiker spielt sie, wie er will und wo er will (außerdem gibt es wegen ihrer Besonderheit nicht einmal gut etablierte musikalische Notationen für Schnitte, Schläge, Wirbel und einige andere Verzierungen). Wenn möglich, lernen Sie die abc-Notation zu lesen, Volksmusik wird oft in diesem Format aufgenommen und gespeichert.

Rücklauf verwenden.

Was ist Überblasen?
Dies ist eine Erhöhung der Kraft des Blasluftstrahls, um die Noten der oberen Oktave zu spielen.

Bei kontinuierlicher Steigerung der Stärke des geblasenen Strahls höre ich beim Übergang vom Ton der unteren Oktave zum Ton der oberen in der Mitte des Übergangs einen unangenehmen Oberton.
Viele Haushaltspfeifenmodelle leiden darunter. Versuchen Sie, eine Note der oberen Oktave mit einem Attack zu spielen und diese unangenehme Lücke zu überspringen.

Was ist Note spielen mit Attack?
Dies ist eine Artikulationstechnik, mit der Sie den Anfang einer Note klarer spielen können. Dies ist eine leichte Bewegung der Zunge, von der aus der Vorgang des Einblasens eines Luftstroms in die Pfeife beginnt. Diese Bewegung wird beispielsweise durch flüsterndes Aussprechen des Wortes „Tu“ erzielt.
Ein ähnlicher Begriff in Englische Sprache- "Tonging"

Wie lerne ich Melodien?
Genau wie Poesie - Teilen Sie die Melodie in kleine Fragmente, merken Sie sich jedes einzeln und kombinieren Sie sie dann zu einer Melodie.

Heute Abend habe ich angefangen, Hüllen für meine Pfeifen zu nähen. Whistle ist ein solches Werkzeug, das irgendwann zum Auftreten der Krankheit namens Whistlemania beiträgt. Ich möchte alle verfügbaren Tools ausprobieren. Ich bin dieser Infektion nicht entkommen. Also beschloss ich, Decken zu nähen. Er nahm alle Pfeifen heraus und legte sie hin. Dann fing er an, auf jedem etwas zu spielen. IN Noch einmal kam zu mir einfache Wahrheit, - wie unterschiedlich sie alle sind in Klang, Charakter (manchmal sogar Temperament), Energie. Ich entschied mich für jeden von ihnen, sozusagen eine kurze Beschreibung zu schreiben.

Clarke Sweetone D

DER ALLER ERSTE. Mein erster Pfiff. Er ist vier Jahre alt, aber obwohl ich meine Vorlieben in diesem Bereich genau kenne, spiele ich ihn immer noch. Pfeife aus Kunststoff, konisch zulaufender Körper, aus einem Metallstreifen gerollt und geschweißt. Der Klang der ersten Oktave ist recht stabil, stellenweise sogar dicht, obwohl die Instrumentenwände eher dünn sind. Leicht schrill beim Überblasen (insbesondere oberes A und C).

Ein wunderbares Instrument, ein Klassiker des Genres - ein konischer Körper, ein Block aus Massivholz (die Rasse konnte ich nicht herausfinden). Ich liebe seinen Klang. Eines meiner meistgenutzten Tools. Das würde nur etwas lauter klingen!.. Ich habe es ein wenig aufgerüstet - ich habe den Block vorsichtig herausgenommen, mit Leinöl getränkt und wieder eingebaut und mit Dichtmittel abgedichtet. Danach wurde der Luftstrom etwas geringer, und die Seele tut nicht weh, weil sich das Gerät schnell durch Feuchtigkeit und Kondensat verschlechtert.

Ein Instrument aus der Werkstatt von David Shaw (England). Vom Typ her ähnlich dem Original, jedoch verengt sich diese Pfeife zum Ende hin stärker. Außerdem sind seine Wände dicker und härter, wodurch die Pfeife einen schärferen und lauteren Klang hat. Launenhaft auf der zweiten Oktave, aber das ist nur Gewöhnungssache und daher kein besonderes Problem. Sehr temperamentvolle Pfeife. Und der Luftstrom ist ziemlich groß. Ich spiele es meistens draußen.

Die Seite chiffandfipple.com bietet meiner Meinung nach eine erschöpfende Beschreibung der Pfeifen von Generation: Wenn Sie sie kaufen, seien Sie vorsichtig, Sie werden definitiv in eines von zwei Extremen fallen - entweder das beste Instrument, das Sie sich vorstellen können, oder nackter Müll. Ich scheine auf irgendeinen albernen Müll gestoßen zu sein. Um die Situation irgendwie zu ändern, gab es drei Wochen lang Sex mit perversen Elementen. Spiellöcher wurden gebohrt, Pfeifen bewegt, Klingen geschärft (oder umgekehrt stumpf), Plastiksäume im Inneren der Pfeifen abgeschnitten ... Dadurch klingen die Bb-, C- und Eb-Instrumente jetzt mehr oder weniger erträglich. Menschen! Entscheiden Sie sich für den Kauf von Generation - seien Sie äußerst vorsichtig!

Verstellbare Pfeife, klassische Dixon-Plastikpfeife und zylindrischer Körper aus Aluminium. Dicke Wände und allgemeine Massivität verleihen dem Instrument einen sehr stabilen, dichten Klang, der durch richtiges Atmen sehr sanft gemacht werden kann.

Ein Instrument, das heute unter irischen Musikern als bekannt ist , , oder Flöte , hat einen langen Stammbaum in historische Chronik Volksmusik.

Zum ersten Mal wurden solche Pfeifen vor etwa 5000 Jahren in China bekannt. Ihr Design kam um das 11. Jahrhundert nach Europa. Die ältesten erhaltenen Exemplare sind Knochenpfeifen aus dem 12. Jahrhundert, die kürzlich bei Ausgrabungen in der High Street im alten normannischen Viertel von Dublin freigelegt wurden.

Verschiedene Arten von Whistle Flutes, die die Vorläufer der modernen Tinwhistle waren, werden oft in den Geschichten und in den Gesetzen erwähnt, die die alte irische Gesellschaft regierten. Dazu gibt es eine Geschichte Aileen, Anführer des magischen Stammes Tuatha de Danann, Verwendet Feedan um die Bewohner des Palastes des Hochkönigs aufzuwecken Tara damit er seine jährlich stattfindende "Revenge On November Eve" durchführen kann (Ich kann nur raten, was dieses Ereignis ist).

Spieler an Feedan auch in der Geschichte des Königs von Irland erwähnt, die in den Gerichtsgesetzen aus dem dritten Jahrhundert n. Chr. gefunden wurde.

Ein Gedicht aus dem 12. Jahrhundert erwähnt cuisleanach (Darsteller) an cuisle oder Pfeifen) schon in vorchristlicher Zeit häufig auf Jahrmärkten zu sehen. Der Dichter selbst beschreibt sie jedoch eher missbilligend. (vielleicht aus persönlicher Abneigung oder doch wegen ihres Spiels).

Eine positivere Einstellung gegenüber cuisle gesprochen von einem Übersetzer aus dem 12 Acallam na Senorach Vergleich dieses Instruments mit der Klangfarbe und dem Klang der Mädchenstimme.

Eine der interessantesten Referenzen stammt aus einem Gedicht, das in gefunden wurde alte Stadt Lehre Miodhchuarta. Es enthält Beschreibungen königlicher Bankette in Tara; cuisleanach derselben Abteilung zugeordnet wie Schmiede, Rüstungsmacher, Jongleure, Schuhmacher, Fischer (kurz: einfache Leute, Handwerker), und werden als ihre sozialen Landsleute bezeichnet.

Durch die Forschung von Gelehrten des 19. Jahrhunderts war ein gewisses Verständnis dafür möglich, was diese verschiedenen "Musikpfeifen" waren, die zu dieser Zeit blühten.

Beide Instrumentennamen sind Feedan (auch genannt Hund füttern ) Und cuisle (cuiseach ), beziehen sich auf "Pfeife, Trompete, Arterie, Vene", die aus gebogenen Stängeln von Pflanzen wie Schilf und anderen Kräutern hergestellt wurden (Nebenbedeutung Feedan - „hohler Stock“).

Hersteller Uilleann-Pfeifen (von irischen Dudelsäcken) Patrick Ennelly aus Chicago erinnerte sich, dass er als Junge in Mayo oft Musikinstrumente aus dem Stroh von reifem Hafer herstellte, indem er einfach den Kern des Stiels entfernte und dann die Pfeife und die Fingerlöcher mit einem Taschenmesser formte.

Höchstwahrscheinlich wurden die Grundprinzipien des Geräts solcher Instrumente von vielen Menschen schon früh entdeckt. Später, als sich die Verarbeitungstechnologie weiterentwickelte, begannen haltbarere Materialien wie Holz und Knochen verwendet zu werden, sowie verschiedene Pfeifendesigns, Schilf und Schilf wurden erfunden, um den Klang in Instrumenten zu extrahieren.

Steinschnitzereien aus dem 9. bis 11. Jahrhundert zeigen diese Flöten als gerade oder manchmal an der Basis leicht gekrümmt. Sie hatten einen schmalen konischen Kanal, der sich an der Basis aufweitete und etwa 14 oder 24 Zoll lang war.

Pfeifen, die derzeit in der Tonart Bb (B) (zwei Stufen unter der "Standard"-Tonart D) hergestellt werden, sind 14,3/4 Zoll lang, dies ist eine geschätzte, aber nicht ganz genaue Stimmung der damaligen Zeit Hund füttern oder cuisle .

Harmonisch und ggf. „überblasen“, d.h. Es wurden "überhöhte" Noten verwendet, wie bei ähnlichen Arten einfacher Flöten auf der ganzen Welt.

Längsglieder der Flötenfamilie, die zuerst in der mittelalterlichen Bretagne und in Irland gefunden wurden, wurden später auch in Somerset und Mounttootshire, England, entdeckt. Zwei Pfeifen aus Hirschknochen hatten fünf obere Löcher; Einer hatte zwei untere Daumenlöcher, während der andere nur eines hatte. Eine Pfeife hatte einen Tonumfang von anderthalb Oktaven, die zweite - zweieinhalb Oktaven. Diese Instrumente wurden in funktionsfähigem Zustand restauriert und es wurde festgestellt, dass sie eine diatonische Tonleiter erzeugen (wie es moderne ). Dies weist darauf hin, dass es damals möglich war, auf solchen Instrumenten einfache Melodien zu spielen.

Modern gehört zu einer Vielzahl von Musikinstrumenten, die (in der westlichen Tradition) Flageoletts - Obertöne, ein berühmtes Beispiel dafür ist die Blockflöte. Um diese Instrumente technisch von anderen Flöten zu unterscheiden, wird der Begriff „Pfeifflöte“ oder „ Flöte". Darauf möchte ich jetzt hinweisen flageolet'om Pfeifflöte genannt, mit vier oberen und zwei unteren Löchern, von denen eines eine Oktave ist.

Fippel (Pfeife, Fipple) - ein Gerät, das aus einem kleinen Block besteht, normalerweise aus Holz, der den Flötenkanal am oberen Ende schließt und einen Luftkanal bildet, durch den Luft in das Pfeifenblatt eintritt; in einigen Fällen wird dieser Holzblock nicht separat hergestellt, sondern ist ein integraler Bestandteil der Pfeife.

Fipple Im Mittelalter wurden Knochenflöten aus Ton hergestellt. Zwischen der Fippel und der Innenwand des Instruments wurde ein schmaler Raum in Form einer Lücke geschaffen.

Der vom Künstler erzeugte Luftstrom wird von diesem System auf die scharfe Kante der Pfeife direkt hinter der Fippel gelenkt und erzeugt so Klang. Diese Art von Längsflöte wurde in Europa im 11. Jahrhundert bekannt und existiert laut Musikwissenschaftlern heute in verschiedene Formen weltweit.

Englisch des frühen 19. Jahrhunderts nahm schließlich als Instrument mit sechs Spiellöchern Gestalt an. Manche hatte noch ein traditionelles Daumenloch, aber die Blastechnik machte es möglich, erfolgreich darauf zu verzichten.

Geschichte von Robert Clark

Robert Clark lebte und arbeitete als einfacher Arbeiter auf einer Farm in dem kleinen Dorf Coney Weston in England. Er war talentierter Musiker, und spielte bei jeder Gelegenheit gut auf einer Holzpfeife. Vielleicht deswegen, oder vielleicht aus einem anderen Grund, aber 1843 beschuldigte ihn der Besitzer der Farm der Unehrlichkeit und feuerte den armen Kerl.

Robert musste nach einer Möglichkeit suchen, sein eigenes Brot zu verdienen und sogar seine Familie zu ernähren.

Dann interessierte er sich für die Möglichkeit, eine Metallpfeife herzustellen, ähnlich der Holzpfeife, die er hatte. Warum Metall? Und fragen Sie moderne Holzpfeifenmacher, warum sie so teuer sind? :) Robert erfuhr von der Existenz eines neuen Materials - "Weißblech", also Weißblech. Mit Zinn beschichtete sogenannte Stahlbleche. Zinn verhinderte die Korrosion von Stahl und verbesserte im Allgemeinen die ästhetischen Eigenschaften des Materials.

Clark ging zu einem Schmied, den er kannte, und fragte, ob er ihn bekommen könnte Platte, und wie macht man eine pfeife aus blech "...wie diese, aus holz"? Der Schmied sah darin keine Schwierigkeit und half (Und wann haben die Jungs nicht geholfen?), und Robert erwies sich als gutes Werkzeug. Außerdem so gut, dass er beschloss, ein Unternehmen für die Herstellung zu gründen !

Sein Heimatdorf war kein Ort, an dem man ein richtiges Geschäft eröffnen konnte. Deshalb lud Clark, nachdem er Werkzeuge und andere Habseligkeiten gesammelt hatte, alles auf einen Karren und fuhr zusammen mit seinem Sohn (übrigens auch Robert) nach Lancashire, wo, wie ihm gesagt wurde, "es gibt, wo er sich umdrehen kann ."

Also machten sie sich auf den Weg und schoben den Wagen von Coney Weston bis nach Manchester vor sich her.

Als sie auf dem Weg Dörfer und Städte trafen, in denen es einen Markt gab, hielt Clark dort an und fertigte Blechpfeifen an, um sie direkt dort zu verkaufen. Vor allen Leuten baute er seine Pfeifen und spielte sie sofort. Sie sagen, dass der brummende Markt aufhörte und unserem Helden zuhörte, wie er seine Lieblingsmelodie spielte " Danny Boy«.

Manchmal traf er irische Arbeiter, die Eisenbahnen und Kanäle bauten, und verkaufte ihnen Pfeifen – schließlich verlangte Robert etwas, und fast jeder konnte sich dieses unprätentiöse Musikinstrument kaufen. So kamen Tin Whistles nach Irland und wurden bald zum beliebtesten irischen Volksinstrument.

In Manchester angekommen, gründete Robert Clark eine Fabrik und wurde bald zu einem wohlhabenden Hersteller. Später baute er eine neue, richtige Fabrik, zwei

zu Hause und sogar eine Kirche im nahe gelegenen Dorf New Moston. Zu dieser Zeit war er bereits ein ziemlich reicher Mann ...

Bisher Die Clarke Tinwhistle Company produziert Pfeifen, und sie sind immer noch für fast jeden erhältlich. Whistle ist vielleicht eines der billigsten und einfachsten Musikinstrumente. Clarke nannte seine ersten Pfeifen "Meg", das viktorianische Wort für eine halbe Penny-Münze - für diesen Betrag konnte man ein Instrument von Robert kaufen.

Das aktuelle Modell "Meg" wird in Erinnerung an diese Zeit produziert und ist jetzt das billigste (aber nicht das Schlimmste) Pfeife in der Welt.

Sie können sich diese oder sogar die Originalversion kaufen - Clark Original, und berühren Sie die Geschichte von Robert Clark - einem Mann, der Instrumente für die Menschen herstellte ...

Ein bisschen über

Das Tool hat jetzt aufgerufen (wörtlich: leises Pfeifen) ist ein sehr naher Verwandter des üblichen Pfeifens (ich werde den Ausdruck nicht verwenden , der manchmal für eine klarere semantische Unterscheidung zwischen diesen Instrumenten verwendet wird). Große Popularität unter den traditionellen Musikern unserer Zeit lässt uns dieses relativ junge Instrument genauer unter die Lupe nehmen. Ein reichhaltigerer, komplexerer, tieferer und durchdachterer Klang ermöglicht es Ihnen, interessante Arrangements von Werken nicht nur im traditionellen Folk-Genre, sondern auch in davon abgeleiteten Stilen zu erstellen.

Ursprung stimmt zu nein, es gibt drei Hauptversionen des Ursprungs der "tiefen Pfeife".

Low Whistle als Instrument des 17. Jahrhunderts

Die tiefe Pfeife wurde wegen ihrer Form zuerst als "vertikale Flöte" bezeichnet. Es ist ein Nachkomme von Blockflöten, die im 16. Jahrhundert entwickelt wurden. Erste hatte einen konischen Kanal und sechs von früh entlehnte Spiellöcher Querflöten. Sie waren aus Holz und nicht anpassbar. Ende des 17. Jahrhunderts, als die Metallverarbeitung das gewünschte Niveau erreichte, begann man, tiefe Pfeifen aus Messing und Nickel herzustellen. Dazu wurde das Metall in der Regel wie eine konische Clark-Pfeife zu einem Rohr gerollt und verlötet. Einige der Instrumente hatten bereits einen Anpassungsschieber. Diese Pfeifen wurden im 18. Jahrhundert verwendet und wurden in Irland, Großbritannien, Kanada und den Vereinigten Staaten gefunden. Es wird gesagt, dass das Wiederauftauchen vertikaler Metallflöten in der irischen Musik in den 1970er Jahren dank des Musikers erfolgte Finbar Furey. Es wird auch angenommen, dass er es war, der den Begriff " «.

Low Whistle als Instrument des 20. Jahrhunderts

Die tiefe Pfeife ist eine neue Erfindung (wahrscheinlich nicht älter als 30 Jahre); und darüber hinaus noch in jüngerer Zeit in die irische Tradition übernommen. Die Verwendung von Low Whistle in der Show Riverdance trug zur Anerkennung und Popularisierung des Instruments bei, jedoch fanden nur wenige Musiker diese Neuheit anstelle der traditionellen Flöte oder der üblichen Flöte verwendbar . Generell meistens Wird als Werkzeug für "Spezialeffekte" bei mehreren einzelnen Melodien verwendet. Obwohl es einige Künstler gibt, die ausschließlich auf leisen Pfeifen spielen. Vielen scheint es, als könne man mit einer tiefen Pfeife einen Klang wie eine Flöte erzielen, ohne den technischen Aufwand, den eine Flöte erfordert. Diese Meinung ist nicht ganz richtig, da die Flöte immer noch einzigartig klingt, und nicht immer so einfach zu spielen wie . Es kann mit der Annahme gesagt werden, dass - etwas zwischen einer Pfeife (in Bezug auf die Leichtigkeit des Spielens) und einer Flöte (in Bezug auf den Klangreichtum). Aber das ist nur meine Meinung, kommen wir zur dritten, am weitesten verbreiteten Theorie.

Low Whistle als Erfindung von Bernard Overton

Die Brüder Eddie und Finbar Fury waren Ende der sechziger Jahre einer der berühmtesten Musiker, die in der englischen Folk-Szene den Ton angaben. Das Hauptphänomen war Finbars Komposition namens "The Lone Boatman". Finbar selbst spielte in dieser Gruppe auf der indischen Bambusflöte in As. Am Ende ging dieses Werkzeug durch körperliche Abnutzung kaputt und überlebte nur dank Klebeband und Kaugummi seine letzten Tage. Eines Nachts setzte sich Finbar versehentlich auf seine unglückliche Flöte und beendete sie vollständig.

Der Bedarf an einem neuen Instrument zwang Finbar, bei einem englischen Meister namens Bernard Overton zu bestellen. Damals beschäftigte er sich mit der Herstellung von Traversflöten. Bernard übernahm die Erstellung eines Prototyps in der Tonart G... Als das Instrument fertig war, gefiel es Finbar so gut, dass er Bernard bat, ein weiteres für ihn zu bauen, in der Tonart D (unten genau eine Oktave). Dies war die Geburt einer Dynastie Oberton…

Die Popularität von Finbar Fury war hoch, und bei Konzerten fragten ihn viele Leute, woher er das habe neues Werkzeug. So fing Bernard Overton an, seine ersten Aufträge zu erhalten, und bald verließ er alle anderen Arbeiten und widmete sich voll und ganz der Herstellung von tiefen Pfeifen. Derzeit leise Pfeifen Oberton werden in mehr als 20 verschiedenen Tonarten hergestellt, und es werden auch Sondermodelle hergestellt (mit zusätzlichen Spiellöchern und nicht standardmäßigen Eigenschaften).

Viele Hersteller haben damit begonnen , die Modelle mehr oder weniger kopieren Oberton. Allerdings haben es nur wenige Menschen geschafft, sich dem Klang des "Weltraum-Abflussrohrs" zu nähern, wie diese Marke von tiefen Pfeifen manchmal wegen ihres erkennbaren Klangs genannt wird.

Vor einigen Jahren beschloss Bernard Overton, die Herstellung von Pfeifen aufzugeben, eine Entscheidung, die den zerbrechlichen Markt für handwerkliche Pfeifen zerstören könnte. Bernard verkaufte Pfeifenrechte Oberton zwei Personen - Colin Goldie und Phil Hardy.
Colin Goldie ist komplett handgefertigt und stellt Pfeifen genau so her, wie Bernard Overton sie gemacht hat. Seine Instrumente sind wegen ihrer makellosen und gleichbleibenden Klangqualität hoch angesehen und begehrt. Leider starb Bernard 2008, und seit August 2009 benennt Colin Goldie auf Wunsch der Familie von Bernard Overton seine Pfeifen nicht mehr. Oberton. Jetzt benutzt er seinen eigenen Nachnamen - Goldie unter Beibehaltung der höchsten Qualität und des einzigartigen Klangs der Instrumente. Phil Hardy ging einen kommerzielleren Weg. Ziemlich schnell entwickelte er sich Neue Serien pfeifenbasiertes Design Oberton, aber Fabrik, nicht handgefertigt. Jetzt werden diese Pfeifen unter dem Markennamen produziert "Häuptling", und dank der Massenproduktion und eines guten Preis-Leistungs-Verhältnisses sind Stähle weit verbreitet. Phil Hardy produziert jedoch teurere Low Whistles, die vollständig in Handarbeit unter dem Markennamen hergestellt werden "KerryPro".
„Hier ist wieder PR!“, sagen Sie, aber Sie können nichts dagegen tun ... Seit vielen Jahren sind die Begriffe „ " Und " Oberton “ waren fast synonym, und ich kenne keine andere Geschichte, die angemessener über die Geburt dieses neuen Instruments, eines der jüngsten Instrumente der Welt, erzählen könnte. schönes Instrument- eine schöne Geschichte, so ist das bei uns ... :)

Artikel von tinwhistle.breqwas.net

Tin Whistle (Pfeife)

Tinwistle, Pfeife, Weichsel, Pfeife(Englisch) "Blechflöte", "Penny Whistle") ist eine einfache Volksflöte in Längsrichtung, ähnlich aufgebaut wie eine Flöte und (in Bezug auf ein Pfeifgerät) einer Blockflöte. Weit verbreitet in traditioneller irischer Musik und anderen verwandten Genres.
Grundsätzlich ist dies ein ziemlich einfaches Instrument, sogar einfacher als eine Blockflöte. Der traditionelle Stil des Pfeifenspiels beinhaltet jedoch das Studium eines ziemlich komplexen Systems von Fingerverzierungen (Verzierungen). Darüber hinaus beinhaltet die Tradition, die meisten irischen (und nicht nur) Volksmelodien aufzuführen, genug zu spielen schnelles Tempo(Slides, Jigs, Reels, Polkas).

Grundinformation

Die Pfeife besteht aus einer Pfeife und einem Korpus mit sechs Spiellöchern auf der Vorderseite.

Gemeinsame Namen verschiedene Teile Werkzeug:

Eine gute Geschichte über die Pfeife, grundlegende Dinge wie das Platzieren der Hände und das Spielen von Noten:

Die Pfeife wird als diatonisches Instrument klassifiziert, was bedeutet, dass alle ihre Noten in perfekten Quinten oder Quarten sind. Die ersten sieben Noten der Pfeife, die nacheinander von der untersten Note (alle Löcher sind geschlossen) bis zur obersten (alle Löcher sind offen) gespielt werden, bilden eine diatonische Dur-Tonleiter, deren Tonika (die erste Stufe (Note) der Dur-Tonleiter) davon , stimmt offensichtlich mit dem Ton (System) der Pfeife überein. So erhalten wir für die Pfeife in der Reihenfolge D (D) die Tonleiter D-Dur, für die Pfeife in der Reihenfolge Es (Eb) - Es-Dur usw. Siehe die vollständige Liste unten.

Diatonische Skalen für verschiedene gängige Pfeifentasten:
(Im Folgenden nenne ich der Kürze halber die diatonische Tonleiter diatonisch)

Pfeife bauen	Liste der Grade, die die diatonische Tonleiter bilden
	ICH	II	III	IV	v	VI	VII
F# (Fis-Dur), das gleiche, als Gb (Ges-Dur)	F# (gb)	Gis (ab)	A# (Bb)	B	C# (db)	D# (Es)	F
F (F-Dur)	F	G	A	Bb (A#)	C	D	E
E (E-Dur)	E	F# (gb)	Gis (ab)	A	B	C# (db)	D# (Es)
Es (Es-Dur), das gleiche, als D# (Dis-Dur)	Es (D#)	F	G	Ab (G#)	Bb (A#)	C	D
D (D-Dur)	D	E	F# (gb)	G	A	B	C# (db)
C# (Cis-Dur), das gleiche, als Db (Des-Dur)	DB (C#)	Es (D#)	F	GB (F#)	Ab (G#)	Bb (A#)	C
C (C-Dur)	C	D	E	F	G	A	B
B (B-Dur)	B	C# (db)	D# (Es)	E	F# (gb)	Gis (ab)	A# (Bb)
Bb (B-Dur), das gleiche, als A# (As-Dur)	Bb (A#)	C	D	Es (D#)	F	G	A
A (A-Dur)	A	B	C# (db)	D	E	F# (gb)	Gis (ab)
Ab (As-Dur), das gleiche, als G# (Gis-Dur)	Ab (G#)	Bb (A#)	MIT	DB (C#)	Es (D#)	F	G
G (G-Dur)	G	A	B	C	D	E	F# (gb)
Fingersatz (Schema zum Schließen von Löchern) X - geschlossen, O - offen, Pfeife links	XXXXXX	XXXXO	XXXXOO	XXXOOO	XXOOOO	XOOOOOO	OOOOOO

Mit gegabelten Fingersätzen oder halb abgedeckten Löchern können Sie eine chromatische Tonleiter erreichen, aber wenn Sie ausschließlich traditionelle Musik spielen, wird dies selten notwendig sein (mit Ausnahme des Anhebens des 4. oder 6. Schritts zum Spielen zusätzlicher Tasten, lesen Sie mehr darüber dies unten).

Die Hauptgriffweise der Pfeife (am Beispiel einer Pfeife in D-Stimmung):

Der vollständige Fingersatz der Pfeife, einschließlich Halbtöne und Noten der dritten Oktave, am Beispiel einer Pfeife in D-Stimmung (zum Vergrößern anklicken):

Der Tonumfang einer guten Pfeife beträgt zwei Oktaven plus eine optionale Anzahl von Noten in der dritten Oktave. Der Übergang zu einer Oktave höher erfolgt durch Anblasen – wobei die Stärke des Blasstrahls erhöht wird, während sich der Fingersatz nicht ändert.
Wie so oft bei Blasinstrumenten ist der Pfeifengriff unabhängig von der Stimmung, daher beherrschen Sie, wenn Sie beispielsweise die hohe Pfeife in D spielen gelernt haben, automatisch den gesamten Tonartenbereich, einschließlich der tiefen Pfeifen (falls Sie dies nicht tun). berücksichtigen Sie die Unterschiede in Bezug auf Luftstrom, Druck und Methoden der Retention). Wenn Sie also beispielsweise eine Pfeife in G aufheben und ein Stück darauf genauso spielen wie auf einer Pfeife in D, erhalten Sie dasselbe Stück, nur transponiert. Dies erklärt zum Teil die Tatsache, dass die meisten Pfeifer eher bereit sind, bei Bedarf separate Instrumente in anderen Tonarten zu verwenden, anstatt mit alternativen Fingersätzen auf einem anzugeben. Die Ausnahme ist vielleicht die "zusätzliche" Diatonik, die man auf jeder Pfeife leicht erhält, indem man eine der Stufen um einen halben Ton anhebt - für einen Rückpfiff ist dies in erster Linie G-Dur (wir erhöhen H um Halbtöne - Extrahieren von C) und seltener A-Dur (wir erhöhen das Salz um einen halben Ton - Extrahieren des Salzes scharf).
Unten sind die gebräuchlichsten "zusätzlichen" Diatoniken für verschiedene Tonarten von Pfeifen, jede Pfeife hat zwei davon (der Rest wird selten verwendet, weil Sie mehr als einen Schritt erhöhen müssen, um sie zu extrahieren, was unrentabel zu beachten ist, und es ist einfacher, ein separates Instrument zu nehmen).
Die erste der aufgelisteten "zusätzlichen" Diatoniken in jeder Stimmung wird durch Anheben der 6. Stufe (oder Absenken der 7. Stufe, wenn Sie diesen Standpunkt mögen) ausgeführt, was durch halbes Abdecken des 1. Lochs erreicht wird (wir sind uns einig, dass die die Nummerierung der Löcher beginnt mit einem Pfeifen) oder Gabelgriff - Schließen des 2. und 3. Lochs. Dies ist die häufigste "zusätzliche" Diatonik.
Die zweite der aufgeführten "zusätzlichen" Diatoniken in jeder Stimmung wird durch Anheben des 4. Grades (Absenken des 5.) ausgeführt, was normalerweise durch Schließen des 1. und 2. Lochs und halbes Abdecken des 3. erreicht wird. Diese Diatonik ist komplizierter und wird viel seltener verwendet.

"Zusätzliche" diatonische Skalen für verschiedene gängige Pfeifentasten:

Pfeife bauen	Aufwertung 6. Klasse (ausgeführt anstelle des 7. Schritts der unteren Oktave, Gamma beginnt bei der 4. Stufe der unteren Oktave)	Upgrade im vierten Schritt (ausgeführt anstelle des 4. Schritts der oberen Oktave, Gamma beginnt bei der 5. Stufe der unteren Oktave)
F# / Gb	B-Dur (Extrahieren von E)	Cis-Dur (Extrahieren von C)
F	As-Dur (Extrahieren von D#)	C-Dur (Extrahieren von B)
E	in A-Dur (Extrahieren von D)	B-Dur (Extrahieren von A#)
Es / D#	Gis-Dur (C# extrahieren)	As-Dur (Extrahieren von A)
D	G-Dur (Extrahieren von C)	A-Dur (Extrahieren von G#)
C# / Db	Fis-Dur (Extrahieren von B)	Gis-Dur (Extrahieren von G)
C	F-Dur (Extrahieren von A#)	G-Dur (Extrahieren von F #)
B	E-Dur (Extrahieren von A)	Fis-Dur (Extrahieren von F)
B/A#	Dis-Dur (Extrahieren von G#)	F-Dur (Extrahieren von E)
A	D-Dur (Extrahieren von G)	E-Dur (Extrahieren von D#)
Ab/G#	Cis-Dur (Extrahieren von F#)	Dis-Dur (Extrahieren von D)
G	C-Dur (Extrahieren von F)	D-Dur (C# extrahieren)
Fingersatz (Verschiedene Optionen) X - geschlossen, # - halb geschlossen, O - offen, links pfeifen	#OOOOO OXXOOOO OXXXOO OXOXXX OXXOXX OXXOOX	XX#OOO XXXXXXX XXOXXO

Das Verhältnis der Nebentasten zur Haupttonart der Pfeife lässt sich schnell mit Hilfe des Quintenzirkels und einer einfachen Regel ermitteln: Wenn wir die Bewegungsrichtung entlang des Quintenzirkels im Uhrzeigersinn nehmen und eine der äußeren Dur-Tonarten betrachten Kreis als Haupttaste der Pfeife, dann die vorherige Hauptschlüssel Auf dem äußeren Kreis wird die erste zusätzliche Taste (Anheben der 6. Stufe) und die nächste - die zweite zusätzliche Taste (Anheben der 4. Stufe) angezeigt. Zum Beispiel für eine Pfeife in D: die vorherige Dur-Tonart auf dem Kreis ist G, die nächste ist A, für eine Pfeife in C# (Db): die vorherige F# (Gb), die nächste G# (Ab) usw.

Es versteht sich von selbst, dass die Pfeife auch in den Dur entsprechenden Molltonarten gespielt werden kann, diese lassen sich wiederum leicht durch den Quintenzirkel bestimmen (die Tonarten des äußeren Kreises sind Dur, die ihnen entsprechenden Tonarten des inneren Kreises sind Moll). ). Zum Beispiel ist die parallele Tonart für D-Dur h-Moll, für Es-Dur ist es c-Moll und so weiter. Allerdings muss man hier natürlich auch die Begrenzung der verfügbaren Oktaven berücksichtigen – bspw. ist es in dieser Hinsicht schwieriger, h-moll als e-moll auf einer Repfeife zu spielen. Die h-Moll-Tonleiter beginnt plötzlich ab dem 6. Schritt der unteren Oktave, d.h. Sie können nicht wirklich in zwei Oktaven spielen, während das e-Moll erst ab dem zweiten Schritt der unteren Oktave beginnt.

Wenn wir also alles zusammensetzen, erhalten wir zum Beispiel, dass die Pfeife in D problemlos in den Tonarten D-Dur, e-Moll und G-Dur gespielt werden kann, und mit Mühe auch in fis-Moll, A-Dur und in h-Moll. Glaubst du, das ist alles? Ha, egal wie. Wir haben nur Dur und Moll betrachtet. Pentatonische Tonleitern können auch auf der Pfeife gespielt werden, was die formale Liste der Tonarten weiter erweitert. Aber es ist hier viel wichtiger, sich an die natürlichen Modi zu erinnern.

Traditionelle Musik wird viel häufiger nicht mit Dur- und Moll-Tonarten beschrieben, sondern mit natürliche Modi(weil traditionelle Musik nicht auf Dur und Moll beschränkt ist). Am häufigsten werden diatonische Tonleitern mit sieben Oktaven als natürliche Modi bezeichnet: ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch und lokrisch. Ein natürlicher Modus unterscheidet sich vom anderen durch eine einzigartige Folge von fünf Tönen und zwei Halbtönen. Zum Beispiel ist der ionische Modus ein Dur (Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Ton-Halbton), Äolisch - natürliches Moll(Ton-Halbton-Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton). Volle Liste:

• T-T-P-T-T-T-P - Ionisch (Dur)
• T-P-T-T-T-P-T - Dorian
• P-T-T-T-P-T-T - Phrygisch
• T-T-T-P-T-T-P - Lydisch
• T-T-P-T-T-P-T - Mixolydisch
• T-P-T-T-P-T-T - Äolisch (natürliches Moll)
• P-T-T-P-T-T-T - Locrian

Um die Natur der irischen Melodie zu beschreiben, verwenden sie das Konzept der sogenannten. "tonales Zentrum", die Hauptnote der Melodie. Normalerweise ist das so eine "Pedal"-Note, d.h. die Note, die die ganze Melodie oder einen Teil davon beendet, die man am Ende pathetisch ziehen möchte. Vollständiger Name Der Modus einer Melodie besteht aus dem Namen des tonalen Zentrums der Melodie und der verwendeten Tonleiter, wobei das tonale Zentrum als Tonika (erste Note) der Tonleiter betrachtet wird. Nehmen wir zum Beispiel die Melodie "Cooley's reel". Für eine der Varianten dieser Rolle sind zwei Kreuze in der Notenschrift dieser Melodie mit einem Violinschlüssel angegeben, es scheint, hier ist es D-Dur. Was aber, wenn wir eine bestimmte Melodie in einer natürlichen Tonleiter beschreiben wollen? Das tonale Zentrum ist die Note mi, normalerweise enden beide Teile dieser Rolle mit dieser Note. Zwei Kreuze definieren den Haupttonsatz, aus dem wir eine diatonische Tonleiter komponieren können (wir schreiben die Tonleiter speziell ausgehend vom tonalen Zentrum): E, F#, G, A, B, C#, D. Ton-Halbton-Ton- Ton-Ton-Halbton-Ton. Dies ist der dorische Modus. Somit kann man sagen, dass diese betrachtete Variante von Cooleys Reel im E-Dorian Natural Mode gespielt wird. In der Praxis ist natürlich alles etwas komplizierter. Abgesehen davon, dass das tonale Zentrum bei Melodievariationen oder Transpositionen wandern kann (wodurch sich der Name des Modus einfach ändert), gibt es Melodien, die einfach über die diatonische Tonleiter hinausgehen, das banalste Beispiel ist die Verwendung von C und C# in der gleichen Melodie. Solche Melodien können nicht mehr streng der einen oder anderen natürlichen Tonart zugeordnet werden. Auch kann eine Melodie leicht mehrere tonale Zentren haben, dann spricht man von verschiedenen natürlichen Modi in Bezug auf Teile der Melodie. Was auch immer es war, eine Vorstellung von natürlichen Modi und tonalen Zentren zu haben, ist nützlich, zum Beispiel, wenn Sie Begleitung spielen.

In der traditionellen irischen Musik werden am häufigsten verwendet: B-Äolisch (Moll), A-Mixolydisch, E-Dorisch, D-Ionisch (Dur), A-Dorisch, G-Ionisch (Dur), E-Äolisch (Moll). und D-mixolydische Moden. Die ersten vier werden in C# gespielt, der Rest in C. Es werden auch mehrere pentatonische Tonleitern verwendet. Alle diese Melodien können problemlos in D auf der Pfeife gespielt werden. Sie können mehr darüber in Gray Larsens Buch The Irish Flute and Tin Whistle Basic Course lesen.

Sorten und Sortimente

Das gebräuchlichste und kanonischste Pfeifensystem: Sopran D (D). Auf ihn sollte ein Anfänger achten, er sollte als erstes Werkzeug gekauft werden. Diese Stimmung wird von vielen als Standard akzeptiert, und fast immer spielen die Leute bei Sessions D-Pfeifen. Wie oben erwähnt, kann die Pfeife in dieser Stimmung problemlos in den Tonarten D-Dur und G-Dur gespielt werden, was für die überwiegende Mehrheit der irischen Melodien und für einen erheblichen Teil der Musik Schottlands, Wales und Englands ausreicht. Eine solche Verbreitung dieser Tonarten erklärt sich meist damit, dass diese Tonarten auf der Geige am einfachsten zu spielen sind, und da der Geiger in irischen Bands fast ein obligatorisches Mitglied war, wurde die Musik entsprechend geformt.

Die Stimmung (Tonalität) einer Pfeife wird durch die tiefste Note bestimmt, die darauf gespielt werden kann (alle Löcher schließen).
Indem Sie alle Löcher der Pfeife schließen und zusätzlich den Auslass im unteren Teil des Pfeifenkörpers mit dem kleinen Finger der Unterhand oder des Knies halb schließen, können Sie den sogenannten Leitton („Leitton“) extrahieren. , also eine Note, die einen halben Ton tiefer ist als der Hauptton der Pfeife.

Bedingte Aufteilung von Pfeifen nach Bands:

Materialien und Eigenschaften

Metallpfeifen (aus Aluminium, Nickel, Messing, Zinn) gelten als die kanonische Option, Kunststoff ist die preisgünstige Option, die häufigste und kompromissloseste ist eine Kunststoffpfeife und ein Metallkörper. Pfeifen mit Kunststoffpfeife eignen sich besonders gut zum Spielen in kalten Räumen, da sie aus naheliegenden Gründen weniger Kondenswasser produzieren als Metallpfeifen. Teure Handwerkerpfeifen werden ebenfalls aus Holz hergestellt.
Pfeifen sind konfigurierbar und nicht konfigurierbar. Bei gestimmten Pfeifen ist die Pfeife relativ zum Körper beweglich, was zum Stimmen verwendet werden kann (allerdings nicht zu viel darauf verlassen, normalerweise kann man sich beim Stimmen maximal um einen halben Schritt bewegen). Ein zusätzliches Plus einer anpassbaren Pfeife ist die Möglichkeit, die Pfeife zu entfernen, was die Reinigung erleichtert.
Es gibt auch Pfeifen mit einstellbarer Lautstärke (zum Beispiel das Every-Modell von Carey Parks), was durch die Möglichkeit erreicht wird, die Größe des Pfeifenfensters zu verändern (je schmaler das Fenster, desto schwächer und in der Regel schlechterer Klang, Sie können mit Klebeband experimentieren).
Es gibt Pfeifen mit konischem Kanal. Sein Hauptzweck ist die Stabilität des Systems in beiden Oktaven. Man sollte jedoch nicht denken, dass jede Pfeife mit zylindrischem Kanal an Stabilität verliert, eine hochwertige Pfeife mit zylindrischem Kanal ist nicht schlechter als eine Pfeife mit konischem Kanal. Im Allgemeinen sind Pfeifen mit einem konischen Kanal viel seltener, ich denke, dies lässt sich dadurch erklären, dass eine Pfeife mit einem zylindrischen Kanal einfacher herzustellen ist (eine der gängigen Methoden besteht darin, ein langes Metall- / Kunststoffrohr zu nehmen und abzuschneiden es in mehrere Teile zerlegt, um Rohlinge für die Körper zukünftiger Pfeifen zu erhalten).
Wie so oft bei Volksinstrumenten gibt es auch bei Pfeifen im Prinzip keine etablierten Konventionen über ihre Klang- und Spieleigenschaften. Es wäre keine große Übertreibung zu sagen, dass jedes Unternehmen ein einzigartiges Pfeifenmodell herstellt: Einige Pfeifen sind leise, andere dagegen laut; einige zischen (wie sie sagen, mit einem "Häuptling"), andere haben einen klaren oder sogar scharfen Klang; Einige Werkzeuge haben einen hohen Druck und Luftstrom, während andere niedrig sind. Im Allgemeinen ist niemand davon besonders überrascht. Diese große Vielfalt (sowie ein relativ niedriger Preis) führt sehr oft zu einem lustigen Effekt - aus jedem begeisterten Pfeifer wird irgendwann ein echter Sammler, der immer mehr Pfeifen von Herstellern bestellt, die er noch nicht hat. Jeder wird in der einen oder anderen Form krank.

Pfeife kaufen

Lesen Sie auch den Abschnitt Pfeifenauswahl
Anleitung zum Kauf einer Pfeife, die ich dreist abgezogen habe Eine Gruppe in VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - Online-Shop von D. Panfilov in Nowosibirsk, der ethnische Instrumente, einschließlich Pfeifen, verkauft. In guten Jahren waren hier sogar Hilch-Pfeifen zu finden, aber in letzter Zeit hat sich das Sortiment verringert, aber billige Pfeifen wie Clarks und Fidogs werden regelmäßig dorthin gebracht. Postzustellung.
http://ta-musica.ru - Moskauer Online-Shop für ethnische Instrumente, Pfeifen erhältlich. Susato- und Tony-Dixon-Pfeifen, Pfeifen aus Karavaevs Werkstatt, werden hier oft verkauft. Lieferung per Post oder Kurierdienst.
https://shamanic.ru/ - St. Petersburger Laden für ethnische Instrumente, Clarks Pfeifen, Fidogi, aus Karavaevs Werkstatt.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Sammlung von Links zu offiziellen Websites verschiedener Firmen und Pfeifenmeister, einige Links sind veraltet, aber besser als nichts.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Günstige Pfeifenauswahl, vergleichende Beschreibung(Englisch)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Tutorial zu Varietäten, Unterschieden (Englisch)

Modelle und Hersteller

Wenn es um Preis und Qualität geht, werden Pfeifen oft in die Kategorien preiswerte („günstig“) und teure, handwerkliche Handarbeit („High-End“, „teuer“, „hochwertige Pfeifen“) eingeteilt. Interessant ist, dass selbst Profis oft billige Pfeifen bevorzugen und diese selbst auf den gewünschten Stand bringen (sog. „Whistle Tweak“). Denken Sie daran, dass einige professionelle Pfeifen für Anfänger schwierig sind (sie haben möglicherweise mehr Luftdruck und Luftstrom, basierend auf professionellen Pfeifen). Im Allgemeinen ist die Pfeife (zusammen mit der Blockflöte) eines der billigsten Blasinstrumente, Sie können leicht ein gutes Instrument finden Einstiegslevel für 1-3 Tausend Rubel, und selbst der Preis für handwerklich hochwertige hohe Pfeifen aus Metall / Kunststoff übersteigt selten 10-15 Tausend Rubel. Niedrige Pfeifen aus Metall/Kunststoff sind teurer, kosten aber normalerweise nicht mehr als 400-500 $. Holzpfeifen können so viel kosten, wie Sie möchten, der Preis hängt bis zu einem gewissen Grad von der Holzart ab.

Budget pfeift
Generation- sehr verbreitete, billige hohe Pfeifen mit einer Plastikpfeife und einem Körper aus Nickel oder Messing (Ihrer Wahl), die irgendwie gestempelt sind. Sie können oft den Satz hören: "Wenn Sie eine Generation gekauft haben, haben Sie entweder ein erstaunliches Instrument oder Schrott gekauft, wenn Sie Glück haben." Leider ist der Ramschanteil meist höher, also möglichst offline kaufen, wenn man sofort den Sound checken kann. Allerdings nehmen die Leute oft Generations genau, um es mit ihren eigenen Händen zu optimieren und ein völlig verträgliches Werkzeug zu erhalten. Es gibt sogar Leute, die absichtlich Generationen und ähnliche Pfeifen kaufen, sie optimieren und weiterverkaufen, einer der berühmtesten dieser Meister ist Jerry Freeman (seine optimierten Pfeifen werden von professionellen Pfeifer sehr respektiert). Ein weiteres Detail, das die Popularität von Generations beeinflusst, ist gute Wahl verschiedene Tonarten (G, F, Eb, D, C, Bb) für wenig Geld. Generationen (normalerweise optimiert) sind bei traditionellen Musikern der alten Schule sehr verbreitet. Trotzdem möchte ich noch einmal betonen, dass gute Werkzeuge zwischen Generationen sehr selten sind, aber wenn Sie das Glück haben, ein gutes Exemplar zu finden, kümmern Sie sich darum.
Feadog, Walton, Clare, Eiche- billige hohe Pfeifen, ähnlich wie Generation. Bewertungen über sie sind normalerweise schlecht, aber sie werden manchmal zum Zwecke der Optimierung verwendet.
Clarke- Authentische Pfeifen mit einem konischen (zum Ende hin spitz zulaufenden) Metallkörper. Es werden verschiedene Modelle mit unterschiedlichen Klangeigenschaften hergestellt. Tonarten - nur Sopran C und D. Die beliebtesten Modelle sind Sweetone (sehr einfach und leicht zu spielen, mit einem ziemlich genauen System, oft für Anfänger empfohlen) und Original (mit hohem Luftverbrauch und einem erkennbaren Zischtimbre, dem sogenannten „Häuptling“) er ist so geliebt). Unter diesen Pfeifen gibt es vielleicht nicht sehr hochwertige (insbesondere für das Modell „Meg“), aber seltener als bei Generation. Von Zeit zu Zeit gibt es Berichte, dass die Plastikpfeifen von Sweetone Pfeifen und ähnlichem knacken und platzen, ich denke das liegt an der speziellen Form des Pfeifenkörpers, im Querschnitt ist der Körper von Sweetone Pfeifen nicht ganz rund, sondern eher oval oder sogar tropfenförmig, und beim Aufsetzen auf eine Rundpfeife dehnt sie sich aus, was zu Rissen führen kann. Persönlich ist mein Sweetone diesem traurigen Schicksal nicht entgangen, obwohl es vielleicht meine eigene Schuld ist, weil ich es ein paar Mal gut fallen gelassen habe, auf jeden Fall hatte ich Glück - es hat so gut geknallt, dass es die Position und Integrität nicht beeinträchtigt hat die Pfeife in keiner Weise, der Ton hat sich nicht geändert.
Schau- Die Form ist der Clarke Original Pfeife sehr ähnlich, aber (soweit ich gehört habe) ist sie lauter, hat noch mehr Luftstrom als das Original und hat ein charakteristisches heiseres, raues Timbre.

Pfeifen sind teurer, professionell und semiprofessionell
Toni Dixon- ziemlich beliebte Pfeifen, haben meistens eine Kunststoffpfeife und einen zylindrischen Körper aus Kunststoff / Metall. Es gibt etliche Modelle, die sich in Pfeifenform, Material, Verstellbarkeit und Tonalität unterscheiden. Dixon verkauft sowohl High Whistles als auch Low Whistles. Im Allgemeinen stimmt die Meinung der meisten Menschen überein, dass dies ziemlich gute Instrumente sind, natürlich nicht ohne Mängel, aber ziemlich gut in Bezug auf Preis und Qualität.
Ich habe zwei Modelle gespielt: "DX006D" aus Aluminium (nicht die angenehmste Pfeife), und "Trad D" aus Messing (die mir viel besser gefallen hat als die erste). Die Kehrseite der DX006D-Pfeife ist ihr unverschämt ungleichmäßiges Timbre, Trad hat damit viel besseres, was übrigens angesichts des Preisunterschieds ziemlich paradox ist. Die Whistle Trad ist nicht verstellbar (obwohl die Plastikpfeife scheinbar mit Kleber gehalten wird und sich im Prinzip entfernen lässt), sie hat einen leisen Klang mit kleinem Chip, geringem Druck und Luftverbrauch und ist generell ein gutes Werkzeug für einen Anfänger .
Beachten Sie, dass einige Dixon-Modelle mit zwei austauschbaren Pfeifen geliefert werden, von denen eine das Instrument in eine einfache Querpfeife verwandelt. Nehmen Sie es als Bonus, Sie sollten diese Modelle wegen des Querpfeifens nicht bewusst kaufen. die klangqualität damit ist schlechter als bei normalen querflöten, besser eine volle querflöte (oder pfeife) kaufen wenn man sie braucht.
Susato- extrem hochwertige und beliebte Pfeifen aus Kunststoff. Sie haben einen klaren, ziemlich lauten Klingelton. Susato produziert mehrere Linien mit unterschiedlichen Modellen, sowohl mit abnehmbarer Pfeife als auch einteilig. Susato produziert sowohl Low Whistles als auch High Whistles, die Anzahl der verfügbaren Tasten ist eine der höchsten in dieser Preisklasse. Interessant ist, dass innerhalb eines eigenen Bereichs (Sopran, Alt) Pfeifen der gleichen Modellreihe in der Größe so genormt sind, dass eine abnehmbare Pfeife angebracht werden kann verschiedene Körper. So ist es möglich, mehrere Pfeifenkörper in unterschiedlichen Tonarten aus dem gleichen Sortiment zu bestellen und eine Pfeife, die ggf. auf den gewünschten Körper montiert wird, was Geld und Platz in der Tasche spart. Susato-Pfeifen sind fast die einzigen Pfeifen, die man mit speziellen Lochschlüsseln erwerben kann, die das Spielen tiefer Pfeifen mit großen Lochabständen erleichtern. Wenn Sie sich an diese Annehmlichkeiten gewöhnen, wird Ihnen der Wechsel zu Modellen anderer Hersteller in Zukunft jedoch möglicherweise schwerer fallen, und Sie werden möglicherweise auch Probleme beim Spielen einiger Verzierungen haben, sodass eine tiefe Pfeife mit Tasten empfohlen werden kann an Leute mit kleinen Händen, die es schwierig finden, auf tiefen Pfeifen zu spielen, aber ich möchte es wirklich.
Killarney- Metallpfeifen aus Irland, derzeit erhältlich in Nickel und Messing. Es handelt sich um hochwertige und angenehme Instrumente mit hervorragender Stimmung, angenehmem Druck und einem angenehmen, gleichmäßigen Timbre. Mit einem Chef. Die Pfeifen sind anpassbar, die Pfeife kann entfernt werden. Irgendwo glaube ich Informationen gesehen zu haben, dass der Durchmesser der Spielröhre dieser Pfeife der gleiche ist wie bei Budgetpfeifen wie Generation oder Clare, die es Ihnen ermöglichen, ihre Spielröhren mit einer Pfeife von Killarney zu verwenden (zumindest kann ich dies persönlich bestätigen). Clare whistle ), soll dies angeblich sogar absichtlich geschehen. Das Design dieser Pfeifen ähnelt den Pfeifen des Meisters J. Sindt (insbesondere die Messingversion). Derzeit in Sopran-Tonarten in C (C), D (D) und Es-Dur (Eb) veröffentlicht.
Hilch(Meister Gal Hilch)
Oberton/Goldie(Meister Colin Goldie)