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Banjo-Sound. Für diejenigen, die sich entscheiden, ein Banjo zu kaufen

Angenommen, Sie entscheiden sich, trotz der Fülle von Witzen über eine Bratpfanne mit Saiten, irische Musik auf dem Banjo zu spielen ... Hier habe ich versucht, alle Informationen zu sammeln, die Sie möglicherweise benötigen, um ein Banjo auszuwählen und zu stimmen Soweit ich weiß, gibt es im Russischen nichts Vergleichbares. Der Artikel erhebt nicht den Anspruch, die letzte Wahrheit zu sein, aber viele Aussagen wurden durch meine persönliche Erfahrung bestätigt.

Banjo-Gerät und andere technische Punkte.
Im Prinzip ist das Banjo nicht viel komplizierter als die Gitarre oder Mandoline, aber es hat einen grundlegenden Unterschied. Nicht einmal im Material des Oberdecks, sondern darin, dass das Banjo ein modulares System ist. Fast jedes Element des Designs kann verändert werden – und der Klang des Instruments kann verändert werden, manchmal fast bis zur Unkenntlichkeit. Die Basis des Instruments sind die Holzteile - Hals und Korpus (Topf). Auch sie sind in der Regel nicht fest miteinander verbunden, weshalb übrigens viele wunderbare Vorkriegstenöre durch Einbau eines neuen Griffbretts auf 5-Saiter umgebaut wurden. Bei alten Instrumenten ist die Fortsetzung des Halses, der den Körper von innen sprengt, der sogenannte. Dübel. Bei modernen Instrumenten wurde es durch zwei Stahlstangen mit Muttern ersetzt, mit denen Sie den Winkel des Halses einstellen können. Es gibt 2 Tenor-Banjo-Skalenstandards, die normalerweise durch die Anzahl der Bünde angegeben werden. Die 17-Bund-Tenöre sind ein früheres Design, bequemer in Bezug auf das Strecken der linken Hand (was die Verwendung von Geigenfingersätzen ermöglicht), aber in einer so tiefen Stimmung wie GDAE haben sie oft Probleme, die G-Saite zum Klingen zu bringen. Diese Banjos wurden vor dem Krieg von irischen Spielern in den USA verwendet, und die meisten modernen Modelle namens "Irish Tenor" sind Instrumente mit 17 Bünden. Allerdings dominieren jetzt 19-Bund-Tenöre unter irischen Musikern, heller und lauter, aber weniger bequem für die linke Hand. Die meisten Leute, die keine besonders großen Hände am 19-Bund-Hals haben, müssen den kleinen Finger anstelle des Ringfingers verwenden und die Position ändern, um das obere C am 7. Bund zu erreichen.

Banjowirbel haben ein sehr spezifisches Gerät. Anfänglich verwendete das Banjo Reibungsstifte. Sie erinnern vom Funktionsprinzip her etwas an Geigen und neigen auch zum Zurückdrehen, wenn sie nicht fest genug fixiert sind. Anders als bei Geigenwirbeln wird die Befestigungskraft jedoch durch eine Schraube im Kopf der Wirbel eingestellt. Solche Stifte sind, wenn sie umgebaut werden, durchaus brauchbar, aber es ist immer noch besser, einen Schraubendreher dabei zu haben, denn bei Temperaturänderungen, wenn Sie das Werkzeug beispielsweise vor Frost in einen Raum bringen, können sich die Stifte gut lösen und Die Schrauben müssen von Zeit zu Zeit nachgezogen werden. Da das Banjo außerdem Stahlsaiten mit einer viel höheren Spannung als die Geige verwendet, erfordert das Stimmen mit solchen Stimmwirbeln sehr kleine Bewegungen.

Ein modernerer Typ sind mechanische Splitter. Auch hier ist nicht alles einfach: auf dem Banjo offenbar aus Gründen Aussehen werden Stimmwirbel mit Planetengetriebe verwendet. Sie sehen den alten Friktionen sehr ähnlich, aber hier enden ihre Vorteile. Planeten-Tuner haben ein viel niedrigeres Übersetzungsverhältnis als Gitarren-Tuner mit Schneckengetriebe (4 zu 1 gegenüber 16 zu 1), sie sind viel teurer und obwohl sie viel weniger als Reibungs-Tuner sind, neigen sie immer noch dazu, sich manchmal zu entspannen. Gitarrenwirbel sind jedoch ein sicheres Zeichen für ein billiges, minderwertiges Instrument, und das gilt für alte amerikanische Instrumente ebenso wie für neue chinesische.

Nun zurück zum Körper. Die 2 traditionellen Materialien, die für seine Herstellung verwendet werden, sind Mahagoni und Ahorn, Ahorn gibt einen helleren Klang, Mahagoni zeichnet sich durch einen weicheren Ton aus, wobei mittlere Frequenzen vorherrschen. Aber stärker als das Material des Korpus wird die Klangfarbe von der Tonung beeinflusst, der Metallstruktur, auf der der „Kopf“ aus Kunststoff (oder Leder) ruht. Die 2 grundlegenden Arten des Tonens sind Flattop (das Fell wird bündig mit dem Rand gespannt) und Archtop (das Fell wird über das Niveau des Randes angehoben), Archtop klingt viel heller und lange Zeit war die bevorzugte Option für irische Musik. Allerdings spielt zB Angelina Carberry einen 17-bündigen Flattop und klingt super... Archtop kann in Kombination mit dünnen Fellen und langen Mensuren sogar zu hell werden.

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Hinsichtlich Kunststoffe- Jetzt werden hauptsächlich Kunststoffe ohne Sprühen oder transparente verwendet (sie sind die dünnsten und hellsten). Um bei lauten und hellen Instrumenten weicher zu werden, ist es sinnvoll, dickere Felle zu verwenden - beschichtet oder Naturleder imitierend (Fiberskin oder Remo Renaissance). Bei modernen Banjos beträgt der Standardkopfdurchmesser 11 Zoll. Bei Vintage-Instrumenten kann es entweder weniger oder mehr sein. Ein weiterer Parameter ist die Höhe des Rings entlang des Umfangs des Kunststoffs (Krone) - für Flattop benötigen Sie Kunststoffe mit hoher oder mittlerer Krone, für Archtop - niedrige Krone. Der führende Hersteller von Banjo-Köpfen ist Remo, das Köpfe mit einem Durchmesser von 10" bis 12" in 1/16"-Schritten herstellt. Ledermembranen klingen trotz des wunderbaren Klangs in der Standard-CGDA-Stimmung in der tiefen „Irish“-Stimmung zu dumpf, außerdem reagieren sie auf alle Feuchtigkeitsänderungen, wodurch sich auch die Höhe der Saiten über dem Hals verändert. Im Allgemeinen - sehr amateurhaft. Ein spezieller Schraubenschlüssel wird verwendet, um die Membran festzuziehen, es gibt 3 Standards für Mutterndurchmesser, der Gibson 1/4"-Standard wird jetzt hauptsächlich verwendet, aber 5/16 und 9/32" sind bei Vintage-Instrumenten gebräuchlicher. Die Membran sollte bei entfernten Saiten und Brücke über Kreuz gespannt werden, indem Sie regelmäßig mit dem Finger darauf klopfen, bis für jede Schraube ein Klang gleicher Höhe erzielt wird. Im Durchschnitt gilt der G-G-Ton # der ersten Oktave als optimale Spannung, dies hängt jedoch stark vom Instrument und dem gesuchten Klang ab. Eine gedehnte Membran klingt trocken und verliert an Volumen. Allerdings wirst du höchstwahrscheinlich nicht genug ziehen können, um es zu zerreißen – moderne Kunststoffe können dem Gewicht einer Person standhalten.

Resonator- ein optionales Stück für das Banjo, viele Modelle klingen auch ohne gut. Aber wenn es um laute Sessions geht, wird ein Resonator unerlässlich, denn ein Resonator erhöht nicht einmal die Lautstärke, sondern konzentriert den Sound nach vorne. Daher erscheint für andere ein Instrument mit Resonator viel lauter, während der Open-Back-Spieler selbst noch besser hört. Bei einigen Vintage-Instrumenten war der Resonator auf einem zentralen Bolzen montiert, wodurch es möglich war, ihn zu entfernen und das Banjo als Open-Back zu verwenden. Bei modernen Instrumenten funktioniert dieser Trick nicht - die Resonatorhalterungen stören das Spiel.

Hinsichtlich Brücke/stands - der De-facto-Standard sind Ahornhosen mit drei Beinen und einer Ebenholzeinlage unter den Saiten. Viele Meister bauen jetzt Brücken in experimentellen Formen, oft beeinflusst von Geigenständern, ich habe viel über sie gehört positives Feedback, aber er kam nicht rüber. Reithosen mit 2 Beinen sind leichter und klingen etwas heller, neigen aber dazu, mit der Zeit in der Mitte durchzuhängen.

Ein weiteres wichtiges Detail - Saitenhalter(Saitenhalter). Generell gilt für die irische Musik, dass der Saitenhalter Druck auf die Saiten ausüben muss, dies liegt an der tiefen Stimmung und dementsprechend geringer Spannung und hoher Masse der Saiten. Daher sind die No-Knot- und Waverly-Saitenhalter, die oft an Banjos mit offener Rückseite angebracht sind, nicht die beste Option.
Saitenhalter wie Presto oder Clammshell (die gebräuchlichsten bei heutigen Instrumenten) sind besser, müssen aber richtig gestimmt werden, und Presto neigt dazu, an der Falte zu brechen. Ich persönlich empfehle Kershner - dies ist ein sehr massiver und langlebiger Saitenhalter, der eine gute Steigerung der Lautstärke und Helligkeit bietet und die Intonation auf der 4. Saite leicht verbessert. Die beste Option ist Oettinger, ein Saitenhalter mit einstellbarem Druck auf jede Saite separat, der es unter anderem erlaubt, etwas ungleichmäßige Saitenspannung in der irischen Stimmung auszugleichen. Aber solche Saitenhalter sind sehr teuer, vor allem „native“, aber jetzt produzieren sie sehr gute Kopien speziell für das Tenor-Banjo. Alle anderen Typen, wenn Sie kein Vintage-Tenor-Beispiel bekommen - normalerweise 5 Saiten, aber das ist kein Problem - ignorieren Sie einfach das mittlere Loch. Mit seltenen Ausnahmen sind Saitenhalter für geschlungene Saiten ausgelegt. Kommen wir also zu dem schmerzhaften Moment - zu Saiten.

Also - die erste traurige Tatsache, auch wenn Sie einen Satz Tenor-Banjo-Saiten zum Verkauf finden, sind sie nicht für die irische Stimmung geeignet (mit sehr seltenen Ausnahmen). Selbst Kits namens Irish Tenor (zB von D'addario) sind für die meisten Instrumente zu dünn. Daher muss der Bausatz höchstwahrscheinlich selbst zusammengebaut werden. Falls Sie einen eher „knurrenden“ Klang von Bronze mögen - von Gitarrensaiten. Bei helleren Nickelsaiten können Sie ein Tenor-Kit kaufen (falls Sie eines finden), die 1. Saite daraus werfen, aber Sie müssen immer noch die 4. Saite aufnehmen, in diesem Fall eine E-Gitarre. Sie können in Moskau an einigen Orten Saiten einzeln kaufen, aber in den meisten anderen Städten gibt es keinen solchen Luxus, was die Aufgabe noch komplizierter macht. Im Allgemeinen empfehle ich, in ausländischen Online-Shops viel auf einmal zu kaufen. Sie können dort auch Newtone-Saiten finden - diese englische Firma scheint die einzige zu sein, die Saiten mit akzeptablen Stärken für den irischen Tenor herstellt. Sie sagen, sie seien sehr gute Saiten, aber ich habe sie noch nicht ausprobiert.
Die zweite traurige Tatsache ist, dass Sie die Saiten in der richtigen Stärke haben, aber Sie können sie nicht auf dem Banjo installieren. Die Sache ist, dass alle modernen Gitarrensaiten am Ende einen Messinglauf haben. Und wir brauchen eine Schleife. Das ist das Fass, das wir loswerden. Wir nehmen scharfe Seitenschneider und machen vorsichtig, um den Kern der Saite nicht zu berühren, kreisförmige Kerben am Lauf, bald beginnen sich Stücke davon abzulösen (Achtung!), Und nach einer Weile höchstwahrscheinlich die Reste des Laufs können aus der Schlaufe gezogen werden. In der Regel reicht der Schlaufendurchmesser für die Montage an einem Banjo aus.
Sie müssen bestimmte Kaliber und Saitenmaterialien durch Experimente auswählen, auf dem Tenor Vega mit 17 Bünden (Flattop) habe ich einen Satz von 13-20-30-44 Nickel. Wer den Klang von Bronze bevorzugt, kann sich nach Saiten für eine Oktav-Mandoline umsehen, die sind etwas schwerer, aber unkritisch, wenn mit dem Hals alles in Ordnung ist. Ich persönlich mag den Klang von Phosphorbronze auf dem Banjo nicht, 80/20 klingt interessanter, stirbt aber schneller. Auf dem Archtop mit seinem auch nicht tiefer Ton- Es kann eine ganz andere Situation geben, und Nickel kann dem Klang einen Topfton verleihen.
Für einen 19-bündigen Tenor braucht man natürlich dünnere Saiten, zum Beispiel 11-18-28-38, aber in jedem Fall müssen die genauen Kaliber gewählt werden. Auf zu dünnen Saiten - die Intonation schwebt (deshalb würde ich auch für eine lange Mensur die zweite im Zopf empfehlen), auf zu dicken - klingen sie dumpf.

Werkzeugauswahl.
Das untere Preissegment ist hauptsächlich mit Instrumenten aus chinesischer Produktion mit einer Vielzahl von Namen gefüllt, äußerlich handelt es sich hauptsächlich um Variationen des Gibson-Mastertone-Themas. Es ist genau ein solcher Plan, auf den Instrumente von Zeit zu Zeit in Musikgeschäften in unserem Land stoßen. Hauptsache hier - neben den üblichen Tests auf Halskrümmung etc. unbedingt auf Toner achten. Ohne ihn drin Irische Musik Es ist sehr traurig, dass sogar ziemlich angesehene Unternehmen wie Deering billige Modelle ohne Tonung herstellen. Gleichzeitig sind sie als irischer Tenor positioniert (wie ich bereits schrieb, sollte das Vorhandensein / Fehlen des Wortes irisch im Titel überhaupt nicht von Interesse sein). Resonator - im Prinzip ist es nicht notwendig, aber im Durchschnitt sind Modelle mit einem Resonator in der Regel von besserer Qualität und gehen während der Sitzung nicht verloren.
Zudem leben im gleichen Preissegment die DDR-Musima-Banjos, die in den Weiten unseres Landes massenhaft zu finden sind. Sie haben eine vollwertige Archtop-Tonung und können im Prinzip ganz gut klingen. Wie die meisten Instrumente des Ostblocks müssen sie jedoch mit einer Feile feingestimmt, Wirbel ausgetauscht werden (manchmal baumelt der Hals hin und her) und so weiter. Im Grunde ein Do-it-yourself-Kit. Außerdem macht der lange Hals mit 20 Bünden die Dehnung auf der linken Seite ziemlich groß.

Irgendwo ab 500 US-Dollar beginnt das durchschnittliche Preissegment. Hier gibt es nicht viele neue Tools, das heißt, im Prinzip gibt es Goldtone, das anscheinend gute Tools herstellt. Aber das Interessanteste im Bereich von 500-1000+$ liegt im Vintage-Bereich. Wenn Sie eine Karte haben, den Geldbetrag, den Sie suchen, und die Bereitschaft, ein altes Instrument zu kaufen, steigen wir auf ebay ein, geben Tenorbanjo in die Suche ein und sabbern aktiv. Leider werden Verkäufer diese Schönheit vor allem nicht nach Russland schicken wollen, was die Auswahl stark einschränkt. Worauf sollten Sie also achten:
Vega ist der älteste Hersteller des Tenor-Banjos (sie haben es tatsächlich erfunden). Wenn Sie auf ein Instrument namens Fairbanks stoßen, sind dies auch sie, nur ein noch älteres Instrument. Modelle von StyleN (Mahagoni)/Little Wonder (dasselbe, aber aus Ahorn) und weitere in zunehmender Reihenfolge der Raffinesse verdienen Aufmerksamkeit: Whyte Ladie und Tubaphone/Style M. Dies sind alles Flattop-Instrumente, sehr gut, sowohl Openback als auch mit Resonator, je nach Aufgaben. Sie klingen recht weich, das Timbre ist sehr angenehm. Es gibt sowohl den 17. als auch den 19. Bund. Banjos unter dieser Marke werden immer noch hergestellt, aber nach dem Krieg kaufte Martin die Fabrik in Boston, im Allgemeinen ist das Nachkriegs-Vegas kein Kuchen mehr. Übrigens, mein Instrument ist Vega Style N 17 Bünde, mit einem Resonator an der zentralen Schraube.
Alle Modelle von Wm.Lange - mögliche Marken: Orpheum, Lange, Paramount. Sehr gute Archtops, sogar die einfachste Orpheum No.1. Top Paramount - vielleicht schon in der höchsten Preisklasse.
Zwischen den Weltkriegen war Bacon&Day nach Vega der zweitgrößte Banjo-Hersteller. Besonders bekannt sind die Modelle Silver Bell und Senorita. Wie Vega haben sie ihren eigenen, recht erkennbaren Sound.
Clifford Essex - Banjo aus englischer Produktion, lange Zeit ist die Wahl professioneller Musiker in Irland. Einschließlich Barney McKenna (Paragon-Modell). Archtop.
Sie loben auch die Nachkriegs-BRD-Framus-Banjos, zumindest die Spitzenserie. Dies sind Archtops mit einer sehr lustigen Funktion - die Einstellung der Halshöhe mit einem Schlüssel, wie bei sowjetischen Gitarren.
Ich empfehle Harmony und Kay nicht unbedingt - sie besetzten hauptsächlich die aktuelle Nische der Chinesen, das heißt, sie stellten Penny-Instrumente in großen Mengen her. Slingerland und Ludwiig, bekannte Trommelfirmen mit einer langen Geschichte, stellten auch Banjos her, aber wie bei Framus verdienen hauptsächlich die Top-Modelle Aufmerksamkeit. Darüber hinaus sind kleine Werkstätten wie Stromberg (NICHT Stromberg-Voisinet, das sind Instrumente auf dem Niveau von Kay und Harmony), Weymann und andere zu erwähnen - sie sind selten, aber in der Regel sind dies recht gute Instrumente.
Allgemeines - die meisten Vintage-Tenöre haben keine Griffbrettverankerung, fragen Sie also immer den Verkäufer nach der Höhe der Saiten über dem 12. Bund. Verhaltenshälse sind schwierig und teuer zu reparieren. Grundsätzlich sind schiefe Hälse bei 17-bündigen Banjos viel seltener. Außerdem hält ein dicker V-förmiger Hals (besonders mit Ebenholzeinlage) die Last ganz gut, aber die Instrumente sind alt, da kann alles passieren. Achten Sie außerdem auf die Bundabnutzung, dies bedeutet einerseits, dass das Instrument viel gespielt wurde und höchstwahrscheinlich klingt, andererseits müssen Sie jedoch etwas Geld für das Falzen / Ersetzen von Bünden ausgeben. Nun, solche Dinge wie das Vorhandensein aller Spannschrauben (oder zumindest der meisten), das Fehlen von wahrnehmbarem Rost usw. Der Versand aus den USA kostet 100-150 Dollar, es ist sehr wünschenswert, dass das Instrument in einem Hartschalenkoffer transportiert wird, obwohl das Banjo kein so zerbrechliches Instrument wie eine Gitarre oder Mandoline ist.

In der oberen Preisklasse Top-Vintage-Instrumente wie Paramount Style E, Epiphone Recording A, B und C (allgemein der „Heilige Gral“ des Tenor-Sounds). Plus Gibson, aber sie kosten so viel, auch wegen des Namens und des maßlosen Fanatismus von Bluegrass-Musikern. Von den neuen gibt es verschiedene handwerkliche Instrumente wie Clareen und Boyle, aber soweit ich weiß, gibt es in unserem Land keine Instrumente dieses Niveaus. Moderne Instrumente der irischen Meister sind in der Regel 19-bündige Archtops mit Resonator, die unter dem Einfluss von Gibson hergestellt wurden. Lesen - sehr laut und übermäßig hell, aber großartig, um den Effekt eines "musikalischen Maschinengewehrs" zu erzeugen ...

Banjo- ein Saitenzupf-Musikinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Haut bedeckt); 4-9 Saiten. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, ein direkter Nachkomme der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo - das Banjo hat einen schrilleren und schärferen Klang.

Die Membran verleiht dem Banjo eine Reinheit und Klangkraft, die es von anderen Instrumenten abhebt. Weil es einen Platz bekommen hat Jazzgruppen New Orleans, wo sie auch rhythmische und harmonische Begleitung leistete. Seine vier Saiten sind wie eine Geige gestimmt ( Salz-re-la-mi) oder wie eine Bratsche ( do-sol-re-la).

In der amerikanischen Volksmusik wird meistens das fünfsaitige Banjo verwendet. Die 5. Saite ist auf einem Wirbelkasten auf dem Griffbrett selbst befestigt. Auf diesem Banjo werden Akkorde mit der rechten Hand mit einem Plektrum (einschließlich eines riesigen Fingers für Bass) gespielt. Ein solches Banjo existiert in klassischen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Violine, flachen Mandoline, Folk- oder Dobro-Gitarre. Das Banjo ist auch in der Country- und Bluegrass-Musik weit verbreitet.

Afrikanische Sklaven Südamerika gab den frühesten Banjos die Form afrikanischer Instrumente, die ihnen nahe standen. Einige der frühen Instrumente waren als "Kürbis-Banjos" bekannt. Höchstwahrscheinlich ist der Hauptkandidat für die Vorfahren des Banjos akonting, eine Volkslaute, die vom Stamm der Diola verwendet wird. Es gibt andere Instrumente, die dem Banjo ähneln (Xalam, Ngoni). Das moderne Banjo wurde durch Minnesänger Joel Sweeney populär gemacht. (Joel Sweeney) in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Das Banjo wurde in den 1940er Jahren von Sweeneys Gruppe, den American Minstrels, nach Großbritannien gebracht und wurde sehr bald sehr beliebt.

Quellen:

en.wikipedia.org - Material aus Wikipedia - der freien Enzyklopädie;

EOMI ist eine Enzyklopädie von Musikinstrumenten.

Zusätzlich zur Website:

Was ist eine Mandoline?

Was ist eine Gitarre?

Was ist Schlagzeug?

Was ist die Geschichte des Schlagzeugs?

Was ist ein Banjo?

Banjo - ein Saitenzupf-Musikinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Haut bedeckt); 4-9 Saiten. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt. Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, ein direkter Nachkomme der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo - das Banjo hat einen schrilleren und schärferen Klang. Die Membran gibt...

Banjo. BANJO (englisches Banjo), ein gezupftes Musikinstrument mit Saiten. Um das 17. Jahrhundert exportiert aus Westafrika in die Südstaaten der USA. In den 1830er Jahren ich kaufte moderne Form. Sorten des Banjos werden im Jazz verwendet. Banjo-Musiker... Illustriert Enzyklopädisches Wörterbuch

Ein Saiten-Zupfinstrument mit einem tamburinförmigen Körper und einem langen Holzhals mit einem Griffbrett, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo 1784; anscheinend wurde das Instrument von Schwarzen nach Amerika gebracht ... ... Collier Enzyklopädie

- [Englisch] Banjo] Musik. ein gezupftes Musikinstrument, das auf der Grundlage einer Rekonstruktion des Volksinstruments amerikanischer Neger geschaffen wurde; weit verbreitet im Jazz (JAZZ). Wörterbuch der Fremdwörter. Komlev N.G., 2006. Banjo (englisches Banjo) ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (englisches Banjo), gezupftes Musikinstrument mit Saiten. Um das 17. Jahrhundert aus Westafrika in die Südstaaten der USA exportiert. In den 1830er Jahren nahm eine moderne Form an. Varietäten des Banjos werden im Jazz verwendet... Moderne Enzyklopädie

- (englisches Banjo) gezupftes Musikinstrument mit Saiten. OK. 17. Jahrhundert aus Zap exportiert. Afrika bis in die Südstaaten der USA. In den 1830er Jahren nahm eine moderne Form an ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

BANJO, unkl., vgl. Saiteninstrument. B spielen. Wörterbuch Ozhegov. S.I. Ozhegov, N. Yu. Schwedova. 1949 1992 ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

Exist., Anzahl Synonyme: 1 Werkzeug (541) ASIS Synonymwörterbuch. VN Trishin. 2013 ... Synonymwörterbuch

unverändert; vgl. [Englisch] Banjo]. Ein Saiten-Zupfinstrument mit zylindrischem, lederbezogenem Korpus und langem Hals (ursprünglich Volksinstrument Amerikanische Neger). * * * Banjo (englisches Banjo), Saitenzupf-Musical ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Banjo- BANJO, auf unbestimmte Zeit, vgl. Ein gezupftes Musikinstrument mit Saiten, einem flachen, mit Leder überzogenen Körper und einem langen Hals, das zuerst unter amerikanischen Schwarzen auftauchte. Man kann keine Country-Musik ohne Banjo spielen... Erklärendes Wörterbuch der russischen Substantive

Banjo Banjo ist ein Saitenzupf-Musikinstrument mit einem tamburinförmigen Körper und einem langen Holzhals mit einem Griffbrett, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo 1784 (anscheinend wurde das Instrument nach Amerika gebracht ... ... Russischer Index zum englisch-russischen Wörterbuch der musikalischen Terminologie

Bücher

Banjo. Befreiung, Jack Curtis, James Dickey. Diese Ausgabe enthält zwei actiongeladene Romane der Meister der Psychodetektive Jack Curtis und James Dickey – „Banjo“ und „Deliverance“ …
Banjo. Befreiung, Jack Curtis, James Dickey. Diese Ausgabe enthält zwei actiongeladene Romane der Meister der Psychodetektive Jack Curtis und James Dickey – Banjo und Deliverance. ISBN:5-85434-071-2…

ein gezupftes Musikinstrument mit einem tamburinförmigen Körper und einem langen Holzhals mit einem Griffbrett, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo 1784; Anscheinend wurde das Instrument von schwarzen Sklaven aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo es einige seiner Vorgänger gab Arabische Instrumente. Im 19. Jahrhundert Das Banjo wurde von Minnesängern verwendet und fand so seinen Weg in frühe Jazzbands als Rhythmusinstrument. Im modernen Amerika bezeichnet das Wort "Banjo" entweder seine Tenor-Variante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die untere bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder ein fünfsaitiges Instrument mit einer anderen Stimmung.

Collier Enzyklopädie. - Offene Gesellschaft. 2000 .

Synonyme:

Sehen Sie, was "BANJO" in anderen Wörterbüchern ist:

4-saitiges Banjo Saiteninstrument, Chordophon ... Wikipedia

Banjo- Banjo. BANJO (englisches Banjo), ein gezupftes Musikinstrument mit Saiten. Um das 17. Jahrhundert aus Westafrika in die Südstaaten der USA exportiert. In den 1830er Jahren nahm eine moderne Form an. Sorten des Banjos werden im Jazz verwendet. Banjo-Musiker... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

BANJO, unkl., vgl. Saiteninstrument. B spielen. Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov. S.I. Ozhegov, N. Yu. Schwedova. 1949 1992 ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

Exist., Anzahl Synonyme: 1 Werkzeug (541) ASIS Synonymwörterbuch. VN Trishin. 2013 ... Synonymwörterbuch

unverändert; vgl. [Englisch] Banjo]. Ein Saiten-Zupfinstrument mit zylindrischem, lederbezogenem Korpus und langem Hals (ursprünglich ein Volksinstrument amerikanischer Neger). * * * Banjo (englisches Banjo), Saitenzupf-Musical ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Bücher

Banjo. Befreiung, Jack Curtis, James Dickey. Diese Ausgabe enthält zwei actiongeladene Romane der Meister der Psychodetektive Jack Curtis und James Dickey – „Banjo“ und „Deliverance“ …

Das Banjo ist ein Saitenzupf-Musikinstrument mit einem tamburinförmigen Körper und einem langen Holzhals mit einem Griffbrett, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. Eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen). Thomas Jefferson erwähnt das Banjo 1784 – wahrscheinlich wurde das Instrument von schwarzen Sklaven aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo einige arabische Instrumente seine Vorgänger waren. Im 19. Jahrhundert wurde das Banjo von Minnesängern verwendet und hielt so früh Einzug Jazzbands als Rhythmusinstrument. Im modernen Amerika bezeichnet das Wort „Banjo“ entweder seine Tenorvariante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die tiefere bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder ein fünfsaitiges Instrument mit einer anderen Stimmung. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline und ähnelt dieser in ihrer Form. Aber zwischen ihnen gibt es einen starken Klangunterschied - das Banjo hat einen klingenderen und schärferen Klang. In einigen afrikanischen Ländern gilt das Banjo als heiliges Instrument, das nur von Hohepriestern oder Herrschern berührt werden darf.

Herkunft
Die afrikanischen Sklaven Südamerikas formten die frühesten Banjos in Form afrikanischer Instrumente in ihrer Nähe. Einige der frühen Instrumente waren als "Kürbis-Banjos" bekannt. Höchstwahrscheinlich ist Akonting, eine Volkslaute, die vom Stamm der Diola verwendet wird, der Hauptkandidat für die Vorfahren des Banjo. Es gibt andere dem Banjo ähnliche Instrumente (Xalam, Ngoni). Das moderne Banjo gewann in den 1830er Jahren dank des Minnesängers Joel Sweeney an Popularität. Das Banjo wurde in den 1840er Jahren von Sweeneys Gruppe amerikanischer Minnesänger nach Großbritannien gebracht und wurde sehr bald sehr beliebt.

Moderne Ansichten Banjo
Das moderne Banjo gibt es in einer Vielzahl von Stilen, darunter fünf und sechs Saiten. Auch die sechssaitige Version, gestimmt wie eine Gitarre, erfreute sich großer Beliebtheit. Fast alle Arten von Banjos werden mit einem charakteristischen Tremolo oder Arpeggiate mit der rechten Hand gespielt, obwohl es viele verschiedene Spielstile gibt.

Anwendung
Heutzutage wird das Banjo allgemein mit Country- und Bluegrass-Musik in Verbindung gebracht. Aus historischer Sicht ist das Banjo jedoch zentral für den Afroamerikaner traditionelle Musik, sowie Minstrel-Aufführungen aus dem 19. Jahrhundert. Tatsächlich hatten Afroamerikaner einen starken Einfluss auf die frühe Entwicklung der Country- und Bluegrass-Musik, sowohl durch die Einführung des Banjos als auch durch das Banjo musikalischer Techniker Banjo und Geige spielen. IN In letzter Zeit Banjo wurde in einer Vielzahl von verwendet Musikgenres, einschließlich Popmusik und keltischem Punk. In jüngerer Zeit haben Hardcore-Musiker begonnen, Interesse am Banjo zu zeigen.

Geschichte des Banjos

Thomas Jefferson beschrieb im 18. Jahrhundert ein ähnliches hausgemachtes Instrument namens Bonjar, das aus einem halbierten getrockneten Kürbis, Hammelhaut als oberem Resonanzboden, Hammelsehnensaiten und einem Griffbrett hergestellt wurde. Und viele Quellen erwähnen, dass solche Instrumente bereits im 17. Jahrhundert auf der Insel Jamaika bekannt waren. Viele Gelehrte der Geschichte der amerikanischen Volksmusik glauben, dass das Banjo ein Negervolksinstrument ist, das entweder aus Afrika geschmuggelt oder nach afrikanischem Vorbild in Amerika reproduziert wurde. Daher ist es viel älter als russische (tatarischen Ursprungs) Balalaikas und Russen ( Deutsche Abstammung) Mundharmonikas (aber nicht Psalter, Hörner und einige Arten von Volkssaiten, die jetzt fast vergessen sind). Ursprünglich waren die Saiten von 5 bis 9, es gab keinen Sattel auf dem Griffbrett. Dies liegt an den Besonderheiten der Musikskala der Schwarzen. In der afrikanischen Negermusik gibt es keine präzise Intonation. Abweichungen vom Hauptton erreichen 1,5 Töne. Und das hat sich bis jetzt auf der amerikanischen Bühne erhalten (Jazz, Blues, Soul).

Nicht jeder kennt die folgende Tatsache: Die nordamerikanischen Schwarzen zeigten den Weißen nicht gern die Perlen ihrer Kultur. Die Gospels, die Spirituals, wurden buchstäblich mit Zangenkraft aus der Umgebung der Neger an die weiße Öffentlichkeit gebracht. Das Banjo aus dem Negermilieu wurde von der White Minstrel-Show gezückt. Was ist dieses Phänomen? Vorstellen Kulturleben in Europa und Amerika irgendwann in den 1830er Jahren. Europa ist Opern, Sinfonien, Theater. Amerika ist nichts anderes als ein Zuhause, in dem die Lieder des alten Großvaters (englisch, irisch, schottisch) gesungen werden. Und ich will Kultur gewöhnlicher Amerikaner eine einfache Kultur vorantreiben. Und so erhielt in den 1840er Jahren ein einfacher weißer Amerikaner aus der Provinz mobile, umherstreifende Musiktheater im ganzen Land mit einer Truppe von 6-12 Personen, die Vorführungen zeigten gewöhnlicher Mensch einfaches Repertoire (Sketches, Sketche, Tänze etc.). Eine solche Aufführung fand normalerweise in Begleitung eines Ensembles statt, das aus 1-2 Violinen, 1-2 Banjos, Tamburin, Knochen bestand, später kam ein Akkordeon hinzu. Die Zusammensetzung des Ensembles ist von Sklavenhaus-Ensembles entlehnt.

Der Tanz auf der Spielmannsbühne war untrennbar mit dem Klang des Banjos verbunden. Ab den 40er Jahren und bis zum Ende der „Minstrel-Ära“ beherrschten zwei untrennbar miteinander verbundene künstlerische Figuren die Bühne – ein Solist-Tänzer und ein Solist-Banjo-Performer. IN in gewissem Sinne vereinte in seinem Gesicht beide Funktionen, denn sowohl beim Vorwegnehmen des Spiels und Singens, als auch beim Musizieren selbst trampelte, tanzte, schwankte, exponierte und übertrieb er (zum Beispiel mit Hilfe von zusätzlichen Geräuschen, die aus einem Holzklötzchen extrahiert wurden). im Zirkus stehen) die komplexen Rhythmen der Negertänze. Es ist charakteristisch, dass das Minstrel-Stück für das Banjo sogar einen Namen hatte, der mit jedem Tanz auf der Pseudo-Neger-Bühne verbunden war - „Jig“ (Jig). Aus all der Vielfalt und Unterschiedlichkeit der Instrumente europäischer und afrikanischer Herkunft, die auf amerikanischem Boden verwurzelt sind, wählten die Minnesänger die Klänge des Banjos als die am besten mit ihrem dominanten Bildsystem harmonierenden. Nicht nur als Soloinstrument, sondern auch als Mitglied des zukünftigen Minstrel-Ensembles (Band) behielt das Banjo seine führende Rolle …“

Der Klang des Banjos unterstützte nicht nur den Rhythmus, sondern auch Harmonie und Melodie. aufgeführte Musik. Darüber hinaus wurde die Melodie später durch eine virtuose instrumentale Textur ersetzt. Dies erforderte eine herausragende darstellerische Fähigkeit des Interpreten. Das Instrument selbst kam zu einer 4- oder 5-saitigen Version, Bünde erschienen auf dem Griffbrett.

Schwarze Amerikaner verloren jedoch plötzlich das Interesse am Banjo und vertrieben es kategorisch aus ihrer Mitte und ersetzten es durch eine Gitarre. Dies ist auf die "beschämenden" Traditionen zurückzuführen, Schwarze in den Aufführungen weißer Minnesänger darzustellen. Neger wurden in 2 Formen dargestellt: entweder ein fauler Halbidiot, der in Lumpen von einer Plantage herumlungert, oder eine Art Dandy, der die Manieren und Kleidung von Weißen kopiert, aber auch ein Halbidiot. Schwarze Frauen wurden als voller erotischer Lust, extrem promiskuitiv dargestellt...

Später, seit 1890, kam die Ära des Ragtime, Jazz, Blues. Minstrel-Shows sind weg. Das Banjo wurde von weißen, wenig später schwarzen Blaskapellen aufgegriffen, die synkopierte Polkas und Märsche, später Ragtimes spielten. Trommeln allein lieferten nicht das erforderliche Maß an rhythmischer Pulsation (Swing), es wurde ein bewegliches Rhythmusinstrument benötigt, das den Klang des Orchesters synkopiert. Weiße Orchester begannen sofort mit dem viersaitigen Tenorbanjo (Tonleiter c, g, d1, a1), schwarze Orchester verwendeten zuerst das Gitarrenbanjo (sechssaitige Gitarrenleiter E, A, d, g, h, e1), später auf das Tenorbanjo umgeschult.

Bei der ersten Aufnahme von Jazz im Jahr 1917 durch das weiße Orchester "Original Dixieland Jazz Band" stellte sich heraus, dass alle Trommeln außer der Snare auf der Platte schlecht zu hören sind und der Banjo-Rhythmus sogar sehr gut ist. Der Jazz entwickelte sich, der „Chicago“-Stil entstand, Tonaufzeichnungstechniken entwickelten sich, bessere elektromechanische Tonaufzeichnungen erschienen, der Sound von Jazzbands wurde weicher, den Rhythmusgruppen fehlte eine harmonisch flexiblere Gitarre und das Banjo verschwand aus dem Jazz, nachdem es zu einem echten abgewandert war Boom seit den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts Country-Musik. Schließlich wollten nicht alle Weißen Jazz hören.

Basierend auf den Melodien englischer, irischer, schottischer Lieder und Balladen hat auch die Country-Musik ihre eigene Instrumentierung geformt: Gitarre, Mandoline, Geige, Resonatorgitarre, erfunden von den Domani-Brüdern, Ukulele, Mundharmonika, Banjo. Das Tenor-Banjo erhielt einen Wirbel am 5. Bund, die 5. Saite war so dick wie die erste und änderte die Stimmung auf (g1,c,g,h,d1). Die Spieltechnik hat sich geändert, statt Akkorde mit einem Mediator zu spielen, ist arpeggiertes Spiel mit den sogenannten „Claws“ - Fingerpicking aufgetaucht. Und ein neues Kind wurde benannt - ein amerikanisches oder Bluegrass-Banjo.

Inzwischen hat Europa das Tenor-Banjo anerkannt. Große Komponisten starben größtenteils aus, Europa wurde plötzlich von den Liedwurzeln des Mittelalters und der Renaissance angezogen. Der Krieg verlangsamte diesen Prozess, aber nach dem Krieg tauchte Skiffles-Musik in England auf.

Dann kamen die berühmten Chieftains und Dubliners und keltische Musik, die Dubliners zum Beispiel haben sowohl Tenor als auch Amerikanisches Banjo in der Komposition. Einige nach dem Krieg Jazzmusiker zu den Wurzeln zurückkehren wollte, entstand in Amerika und Europa die Dixieland-Bewegung, angeführt von Trompeter Max Kaminsky, und das Tenor-Banjo erklang wieder im Jazz. Und es klingt jetzt sogar in unseren Dixielands.