Schreiben Sie die Namen von Jazzmusikern auf, die Sie kennen. Jazz: Was ist das, welche Richtungen, wer spielt

Heute ist ein besonderer Tag für diejenigen, deren Playlists immer Songs von Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald oder John Coltrane enthalten. Jedes Jahr am 30. April feiert die Welt den Internationalen Tag des Jazz. Bei dieser Gelegenheit haben wir uns entschlossen, Sie an die Personen zu erinnern (und überhaupt jemanden vorzustellen), die heute auf der Liste stehen. moderne Sterne Jazz.

George Benson

Der lächelnde Meister der Stimme und Gitarre, George Benson, dessen Arbeit R'n'B, Soft Rock und Jazz harmonisch miteinander verbindet, begann seine Jazzkarriere im Alter von 21 Jahren. Heute ist er bereits 70 Jahre alt, und er tritt immer noch auf! Benson sprengte einst die Musik-Charts, er wurde mit Stevie Wonder verglichen, er wurde mehrmals mit dem Grammy ausgezeichnet.

In naher Zukunft ist es in Frankreich (Paris) - 3. Juli, Deutschland (München) - 15. Juli oder Italien (Rom) - 22. Juli zu hören.

Bob James

Pianist Bob James— berühmter Vertreter und einer der Begründer einer solchen Musikrichtung wie Smooth Jazz (Smooth-Jazz - übersetzt ins Russische als „Soft Jazz“). Was diese Person spielt, ist außergewöhnlich professionell, wohlklingend und harmonisch. Nicht nur Bob James selbst macht seine Musik so – dem Meister hilft dabei seine Band namens Bob James Trio, bestehend aus Billy Kilson (Schlagzeug), David McMurray (Saxophon) und Samuel Burgess (Bass).

Um Bob James live zu hören, muss man sich schon etwas mehr anstrengen als bei George Benson – der Erste wird bis Ende des Jahres ausschließlich durch die USA reisen und kurz nach Kanada blicken.

Küken Corea

Das Klaviergenie Chick Corea ist auch Nicht-Jazzfans ein Begriff. Der gebürtige Amerikaner und Italiener hat viele Grammys in seinem Sparschwein und eine Vielzahl weltberühmter Kompositionen. Und obwohl Chick Corea bereits 71 Jahre alt ist, tritt er immer noch auf verschiedene Länder mit Konzerten.

Bis Juni dieses Jahres wird der Komponist die Amerikaner mit seiner Musik begeistern, danach wird er nach Japan, Frankreich, Portugal, Spanien und Italien reisen. Chik wird am 13. Juli in Holland auftreten, in Deutschland - am nächsten Tag, am 18. und 19. Juli, finden seine Konzerte in Frankreich statt, am 20. Juli spielt er in Spanien und geht dann in die Staaten.

Norah Jones

Die Liste der modernen Jazzstars ist nicht nur voll von Männern – sie umfasst auch das schöne Geschlecht, das sich in dieser musikalischen Richtung perfekt verwirklicht hat. Zum Beispiel die 34-jährige Jazzpianistin und Sängerin Norah Jones, die ihre eigenen Songs vorträgt. Ihr Ruhm wurde 2002 mit Come Away With Me erhellt, das fünf Grammys gewann und 20 Millionen Mal verkauft wurde.

In naher Zukunft plant die Sängerin keine Konzerte, daher laden wir Sie ein, sich an Noras Lieblingskompositionen zu erinnern, indem Sie ihr neuestes Album anhören oder sich Aufnahmen ihrer Live-Konzerte ansehen.

Nino Katamadze

Wir haben uns entschieden, den Artikel mit dem georgischen Jazzsänger und Komponisten Nino Katamadze abzuschließen. Als Besitzerin einer ganz besonderen Stimme schreibt sie überraschend tiefe, ernsthafte Songs, die bis in die Tiefen der Seele vordringen.

Um sie live zu hören, müssen Sie nicht weit reisen - am 25. Mai tritt sie in der Hauptstadt Kasachstans auf und am 15. Juni singt sie beim zehnjährigen Jubiläumsfestival " Homestead-Jazz" in Moskau.

Wir gratulieren Jazzliebhabern zum „Berufsurlaub“. Und für diejenigen, die noch keine Fans dieser Musikrichtung sind, raten wir: Hören Sie Jazz, vielleicht inspiriert er Sie zu neuen Entdeckungen.

Jazz ist zu allem fähig. Er wird Sie in Momenten der Traurigkeit unterstützen, er wird Sie zum Tanzen bringen, er wird Sie in den Abgrund stürzen, Rhythmus und virtuose Musik zu genießen. Jazz ist kein Musikstil, sondern eine Stimmung. Jazz ist eine ganze Ära, die niemanden gleichgültig lässt.

Lassen Sie mich Sie also einladen schöne Welt Swing und Improvisation. In diesem Artikel haben wir für Sie zehn Jazzkünstler zusammengestellt, die Ihnen bestimmt den Tag versüßen werden.

1. Louis Armstrong

Jazzman, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Jazz hatte, wurde in der ärmsten schwarzen Gegend von New Orleans geboren. Louis erhielt seine erste musikalische Ausbildung in einem Besserungslager für farbige Teenager, wo er schließlich wegen eines Pistolenschusses endete Neues Jahr. Übrigens hat er die Waffe einem Polizisten gestohlen, der ein Kunde seiner Mutter war (ich denke, Sie können sich vorstellen, welchem ​​Beruf sie angehörte). Im Lager wurde Louis Mitglied der Ortsgruppe Blaskapelle wo er Tamburin, Althorn und Klarinette spielen lernte. Seine Liebe zur Musik und sein Durchhaltevermögen verhalfen ihm zum Erfolg, und mittlerweile kennt und liebt jeder von uns seinen rauen Bass.

2. Billie Holiday

Billie Holiday hat praktisch eine neue Form des Jazz-Gesangs geschaffen, denn jetzt heißt dieser Gesangsstil Jazz. Ihr richtiger Name ist Eleanor Fagan. Die Sängerin wurde in Philadelphia geboren, ihre Mutter Sadie Fagan war damals 18 Jahre alt, und ihr Musikervater Clarence Holiday war 16 Jahre alt. Um 1928 zog Eleanor nach New York, wo sie mit ihrer Mutter wegen Prostitution verhaftet wurde. Seit den 1930er Jahren trat sie in Nachtclubs und später in Theatern auf und gewann nach 1950 schnell an Popularität. Nach dreißig Jahren bekam der Sänger aufgrund der großen Menge an Alkohol und Drogen ernsthafte gesundheitliche Probleme. Unter dem schädlichen Einfluss des Alkohols verlor Holidays Stimme ihre frühere Flexibilität, aber kurz kreatives Leben Die Sängerin hinderte sie nicht daran, eines der Idole des Jazz zu werden.

3. Ella Fitzgerald

Der Besitzer einer Stimme mit einem Tonumfang von drei Oktaven wurde in Virginia geboren. Ella wuchs in einer sehr armen, aber gottesfürchtigen und geradezu vorbildlichen Familie auf. Aber nach dem Tod ihrer Mutter brach die 14-Jährige die Schule ab und nach Meinungsverschiedenheiten mit ihrem Stiefvater (Ellas Mutter und Vater waren damals geschieden) zog sie zu ihrer Tante und begann dort als Hausmeisterin zu arbeiten ein Bordell. Dort begegnete sie den Mafiosi und ihrem Leben. Das minderjährige Mädchen wurde bald von der Polizei übernommen und in ein Internat im Hudson gebracht, aus dem Ella floh und einige Zeit obdachlos war. 1934 hatte sie ihren ersten Bühnenauftritt und sang zwei Lieder beim Amateur Nights-Wettbewerb. Und dies war der erste Schub in der langen und schwindelerregenden Karriere von Ella Fitzgerald.

4. Strahl Charles

Das Genie des Jazz und Blues wurde in Georgien in einer sehr armen Familie geboren. Wie Ray selbst sagte: „Sogar unter anderen Schwarzen waren wir am Fuß der Treppe und schauten zu den anderen hoch. Nichts unter uns ist nur die Erde.“ Als er fünf Jahre alt war, ertrank sein Bruder draußen in einer Wanne. Vermutlich aufgrund dieses Schocks erblindete Ray im Alter von sieben Jahren vollständig. Vor dem Talent des großen Ray Charles verbeugen sich viele Stars der Weltbühne und des Kinos. Der Musiker erhielt 17 Grammy Awards und wurde in die Rock and Roll, Jazz, Country und Blues Hall of Fame aufgenommen.\

5. Sarah Vaughn

Einer der größten Jazzsänger wurde in Kalifornien geboren. Sie wurde als „die größte Stimme des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, und die Sängerin selbst protestierte, als sie als Jazzsängerin bezeichnet wurde, da sie ihre Bandbreite für größer hielt. Im Laufe der Jahre wurde Sarahs Können immer raffinierter und ihre Stimme gewann immer mehr an Tiefe. Die Lieblingstechnik des Sängers war eine schnelle, aber sanfte Stimme, die zwischen Oktaven gleitet - Glissando.

6. Schwindeliger Gillespie

Dizzy ist ein brillanter Jazz-Virtuose, Trompeter, Komponist und Sänger, einer der Begründer des Bebop-Stils. Sein Spitzname "Dizzy" (übersetzt aus dem Englischen - "schwindlig", "atemberaubend") erhielt der Musiker in der Kindheit dank seiner Possen und Tricks, die andere schockierten. Dizzy studierte Posaune, Theorie und Harmonielehre am Laurinburg Institute. Neben der Grundausbildung beherrscht der Musiker selbstständig die Trompete, die zu seiner Lieblingsbeschäftigung wurde, sowie Klavier und Schlagzeug.

7. Charlie Parker

Charlie begann mit 11 Jahren Saxophon zu spielen und zeigte an seinem Beispiel, dass die Hauptsache das Üben ist, denn der Musiker übte 3-4 Jahre lang täglich 15 Stunden Saxophon. Diese Arbeit trug Früchte und war sehr bedeutsam – Charlie wurde einer der Gründer des Bebop (zusammen mit Dizzy Gillespie) und beeinflusste den Jazz im Allgemeinen stark. Die Heroinsucht des Musikers brachte seine Karriere praktisch zum Erliegen. Trotz der Behandlung in der Klinik und seiner vollständigen Genesung, wie Charlie selbst glaubte, konnte er nicht mehr so ​​aktiv an seinen Werken arbeiten.

Dieser Trompeter hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf den Jazz und war an der Spitze von Stilen wie Modal Jazz, Cool Jazz und Fusion. Miles spielte einige Zeit im Charlie Parker Quintet, wo er seinen individuellen Sound entwickelte. Wenn Sie sich die Diskographie von Davis anhören, können Sie die gesamte Entwicklungsgeschichte des modernen Jazz nachvollziehen, weil Miles sie praktisch geschaffen hat. Die Besonderheit des Musikers war, dass er sich nie auf einen Jazzstil beschränkte, was ihn tatsächlich großartig machte.

9. Joe Cocker

Wir machen einen nicht ganz reibungslosen Übergang zu zeitgenössischen Künstlern und nehmen jedermanns Lieblings-Joe in unsere Liste auf. In den 70er Jahren hatte Joe Cocker aufgrund von Alkoholmissbrauch erhebliche Schwierigkeiten mit dem Repertoire, sodass wir in seinem Repertoire viele Wiederholungen von Liedern anderer Künstler hören können. Leider verwandelte der Alkohol die kraftvolle Stimme des Sängers in den heiseren Bariton, den wir heute hören können. Aber trotz seines Alters und seiner sich verschlechternden Gesundheit tritt der alte Joe immer noch auf. Und ich kann aus eigener Erfahrung sagen, dass er sehr energisch ist und sogar dem Publikum gefällt, indem er inbrünstig zwischen den Strophen hüpft.

10. Hugh Laurie

Jedermanns Liebling Dr. House zeigte seine musikalischen Fähigkeiten sogar in der Serie. Aber in letzter Zeit hat Hugh uns mit seiner rasanten Jazzkarriere glücklich gemacht. Trotz der Tatsache, dass sein Repertoire voller Wiederaufwärmungen berühmter Interpreten ist, fügt Hugh Laurie den bereits bekannten Werken seine eigene Romantik und seinen besonderen Sound hinzu. Bleibt zu hoffen, dass uns dieser unglaublich talentierte Mensch weiterhin erfreuen wird, indem er dem in die Vergangenheit Abgleitenden, aber immer noch so wunderbaren Jazz Leben einhaucht.

Jazzkünstler haben sich ein Special ausgedacht musikalische Sprache, das auf Improvisation, komplexen rhythmischen Figuren (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern aufbaute.

Jazz entstand in spätes XIX- frühes XX in den Vereinigten Staaten von Amerika und stellte ein Unikat dar soziales Phänomen, nämlich die Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Weitere Entwicklung und die Aufteilung des Jazz in verschiedene Stile und Unterstile ist darauf zurückzuführen, dass Jazzkünstler und -komponisten ihre Musik immer weiter verkomplizieren, nach neuen Klängen suchen und neue Harmonien und Rhythmen beherrschen.

So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und -stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hardbop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw e. In diesem Artikel werden zehn herausragende Jazzkünstler gesammelt, nachdem Sie sie gelesen haben, werden Sie am meisten bekommen vollständiges BildÄra der freien Menschen und der energiegeladenen Musik.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen großen Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des 20. Jahrhunderts insgesamt hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht steht die Figur des Davis deshalb an den Ursprüngen von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann seine musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, schaffte es aber später, sein eigenes zu finden und zu entwickeln musikalischer Klang. Die wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis sind Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Hauptmerkmal Miles Davis war, dass er ständig auf der kreativen Suche war und der Welt neue Ideen zeigte, und deshalb die Geschichte der Moderne Jazz Musik verdankt so viel seinem außergewöhnlichen Talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, der Mann, dessen Name den meisten Menschen in den Sinn kommt, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein umwerfendes Talent für das Trompetenspiel und trug viel zur Entwicklung und Popularisierung der Jazzmusik auf der ganzen Welt bei. Darüber hinaus fesselte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum Titel des King of Jazz gehen musste, war dornenreich. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis für einen unschuldigen Streich endete – er schoss mit einer Pistole auf ihn Silvester. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, der ein Vertreter des ältesten Berufs der Welt war, eine Waffe gestohlen. Dank dieser nicht allzu günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in der Camp Brass Band. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort, Armstrong wurde von Märschen in der Kolonie und dann episodischen Auftritten in Clubs zu einem Weltklasse-Musiker, dessen Talent und Beitrag zur Jazz-Schatzkammer kaum überschätzt werden kann. Der Einfluss seiner wegweisenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist im Spiel noch immer zu hören. zeitgenössische Interpreten verschiedene Stilrichtungen.

Herzog Ellington (Herzog Ellington)

Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington DC geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz geworden ist. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt, und seine Aufnahmen gehören zu Recht in den „Goldfonds des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt viele Auszeichnungen, hat eine Vielzahl brillanter Werke geschrieben, darunter den Standard "Caravan", der um den Globus ging. Zu seinen bemerkenswertesten Veröffentlichungen gehören Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist als Pianist und Komponist sowie als Besitzer von 14 bekannt Grammy Awards, die er für seine Arbeit im Jazzbereich erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch in seinen Kompositionen finden sich Elemente der Moderne klassische Musik und Blues-Melodien. Generell wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir von innovativen kreativen Lösungen sprechen, dann gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk auf die gleiche Weise kombiniert hat, der Musiker ist an der Spitze des neuesten Jazzstils – Post-Bop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Arbeit sind die meisten seiner Lieder melodische Kompositionen, die sich in die breite Öffentlichkeit verliebt haben.

Unter seinen Alben sind folgende zu unterscheiden: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin‘ Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war ein talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Persönlichkeit in der Entwicklungsgeschichte des Jazz, die moderne Interpreten sowie die Schule der Improvisation im Allgemeinen inspiriert und beeinflusst hat. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er sich der Miles Davis Band anschloss. Einige Jahre später verlässt Coltrane das Quintett und beginnt sich intensiv mit seiner eigenen Arbeit zu beschäftigen. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die sich auf summierten wesentlicher Bestandteil Jazz-Erbe.

Dies sind „Giant Steps“ (1959), „Coltrane Jazz“ (1960) und „A Love Supreme“ (1965), die zu Ikonen der Jazzimprovisation wurden.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Die Liebe zur Musik erwachte schon früh in ihm: Mit 11 Jahren begann er das Saxophon zu beherrschen. In den 30er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige der Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er einer der Begründer dieses Stils (zusammen mit Dizzy Gillespie) und hatte im Allgemeinen einen sehr starken Einfluss auf die Jazzmusik. Als Teenager wurde der Musiker jedoch morphinsüchtig, und in der Zukunft entstand das Problem der Heroinsucht zwischen Parker und der Musik. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und der Genesung nicht so aktiv arbeiten und schreiben. neue Musik. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zum Entgleisen und verursachte seinen Tod.

Charlie Parkers bedeutendste Jazzalben sind Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) und Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartett (Thelonious Monk)

Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Gründer des Bebop bekannt. Seine ursprünglich „zerrissene“ Spielweise nahm verschiedene Stilrichtungen auf – von Avantgarde bis Primitivismus. Solche Experimente machten den Sound seiner Musik nicht gerade jazztypisch, was jedoch viele seiner Werke nicht daran hinderte, zu Klassikern dieser Musikrichtung zu werden. Sehr sein ein ungewöhnlicher Mensch, der von Kindesbeinen an alles dafür getan hat, nicht „normal“ zu sein und wie alle anderen Monk nicht nur für seine Berühmtheit erlangt hat musikalische Lösungen, aber auch zu seinem seltenen komplexe Natur. Viele anekdotische Geschichten sind mit seinem Namen verbunden, wie er zu seinen eigenen Konzerten zu spät kam und sich einmal weigerte, überhaupt in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zu einem Auftritt erschien. Und so saß Monk mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, bis seine Frau endlich in den Flur gebracht wurde – in Pantoffeln und im Morgenmantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug abgeliefert, wenn nur das Konzert stattfinden würde.

Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).

Billie Urlaub (Billy Urlaub)

Billie Holiday, berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Im Laufe der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte der Sänger, nachdem er in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938) mitgewirkt hatte. Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu zu erfinden schien. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Songs (wie "Don't Explain" und "Lover Man"). Die Karriere von Billie Holiday war hell und brillant, aber nicht lange, denn nach dreißig Jahren wurde sie süchtig nach Alkohol und Drogen, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität, und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.

Billie Holiday bereicherte die Jazzkunst mit so herausragenden Alben wie „Lady Sings the Blues“ (1956), „Body und Seele“ (1957) und „Dame in Satin“ (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, der legendäre Amerikaner Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Sein Musikalische Werke so raffiniert und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu erben und auszuleihen. Souverän swingen und improvisieren konnte er wie kaum ein anderer, dabei waren ihm Melodik und Schlichtheit alles andere als fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen gewannen auch beim Nicht-Jazz-Publikum an Popularität. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und trat nach seinem Militärdienst mit verschiedenen Kleinigkeiten in der Öffentlichkeit auf berühmte Musiker als Jazzkünstler. Der Erfolg kam ihm 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Oderley und John Coltrane dem Miles-Davis-Sextett beitrat. Evans gilt als Schöpfer des Kammerjazz-Trio-Genres, das sich durch ein improvisierendes Lead-Piano sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Sein Musikstil brachte eine Vielzahl von Farben in die Jazzmusik - von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch gefärbten Tönen.

Nai beste Alben Evans kann auf seine Soloaufnahmen von „Alone“ (1968), die im Mann-Orchester-Modus aufgenommen wurden, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961) zurückgeführt werden.

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Chirow, USA, geboren. Dizzy hat sich viel in der Entwicklungsgeschichte der Jazzmusik verdient gemacht: Er ist bekannt als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter. Gillespie war auch Mitbegründer des Improvisationsjazz mit Charlie Parker. Wie viele Jazzmusiker begann Gillespie in Clubs zu spielen. Dann zog er nach New York und trat erfolgreich in das örtliche Orchester ein. Er war bekannt für sein originelles, um nicht zu sagen albernes Verhalten, das die Leute, die mit ihm arbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem ein sehr talentierter, aber eigenartiger Trompeter Dizz auf Tournee in England und Frankreich ging, wäre er beinahe rausgeschmissen worden. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht ganz herzlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Außerdem verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete in einem Kampf zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy während eines der Konzerte, wonach Gillespie mit einem Knall aus der Band ausgeschlossen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Gruppe, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So wurde der als Bebop bekannte Stil geboren, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.

Zu den besten Alben des genialen Trompeters gehören „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).

Seit Jahrzehnten ist die Musik der Freiheit, dargeboten von schwindelerregenden Jazz-Virtuosen, ein großer Teil der Musikszene und des menschlichen Lebens. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt, und höchstwahrscheinlich wird die gleiche Anzahl von Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Schlagzeugen wussten, dass einige Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergessen, Jazzmusikern davon zu erzählen.

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Wie Musikrichtung Der Jazz entstand im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten und repräsentierte eine Synthese der Kulturen: afrikanisch und europäisch. Seitdem hat es sich stark weiterentwickelt und ist zum Impulsgeber für die Entwicklung vieler anderer Musikstile geworden. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts gewannen Jazzbands an Popularität, musikalische Ensembles, die Blas- und Schlaginstrumente sowie Klavier und Kontrabass umfasste. Die brillantesten Jazzkünstler haben sich für immer in die Musikgeschichte eingeschrieben.

Ikonische Jazzmänner

Der vielleicht berühmteste Jazzmusiker der Welt ist Louis Armstrong. Dieser Name ist nicht nur Fans dieser Musikrichtung ein Begriff, für ein breites Publikum ist er so eng mit dem Jazz verbunden, dass er zu dessen Personifizierung geworden ist. Armstrong ist ein Vertreter des traditionellen New-Orleans-Jazz, durch ihn wurde dieser Stil entwickelt und weltweit populär, und sein Einfluss auf die Musik des letzten Jahrhunderts ist kaum zu überschätzen. Er wird auch „Maestro of Jazz“ oder „King of Jazz“ genannt. Louis Armstrongs Hauptinstrument war die Trompete, aber er war auch ein ausgezeichneter Sänger und Leiter einer Jazzband.

Und Frank Sinatra war ein legendärer Jazzsänger mit einer unglaublichen Stimme. Darüber hinaus war er auch ein ausgezeichneter Schauspieler und Schausteller, ein Maßstab für musikalischen Geschmack und Stil. Während seiner musikalischen Karriere erhielt er 9 Top-Musikpreise - Grammy und gewann auch einen Oscar für seine schauspielerischen Fähigkeiten.

Die berühmtesten Jazzkünstler

Ray Charles - echtes Genie Jazz, der 17 Mal mit dem Hauptmusikpreis Amerikas ausgezeichnet wurde! Auf der Liste der größten Künstler des Rolling Stone Magazins steht er auf Platz 10 von 100. Neben Jazz spielte Charles auch Soul- und Blues-Kompositionen. Dieser große Künstler erblindete als Kind, was ihn jedoch nicht davon abhielt, Weltruhm zu erlangen und einen großen Beitrag zur Geschichte der Musikindustrie zu leisten.

Miles Davis, der talentierteste Jazztrompeter, hat neue Spielarten dieses Musikstils hervorgebracht, wie Fusion, Cool Jazz und Modal Jazz. Dabei beschränkte er sich nie auf eine Richtung – den traditionellen Jazz, das machte seine Musik facettenreich und ungewöhnlich. Er war derjenige, der, könnte man sagen, gegründet hat moderner Jazz. Interpreten dieses Stils sind heute oft seine Anhänger.

tolle Frauen

Die besten Jazzkünstler sind nicht unbedingt Männer. Ella Fitzgerald ist die größte Sängerin mit einer einzigartigen Stimme, die sich über drei Oktaven erstreckt. Diese großartige Sängerin war eine Meisterin der Vokalimprovisation und erhielt während ihrer langen Karriere viele Auszeichnungen, darunter 13 Grammys. 50 Jahre Schaffen der Sängerin sind eine ganze Ära in der Musik, in der die Jazz-Diva mehr als 90 Alben veröffentlicht hat.

Die Karriere von Billie Holiday war viel kürzer, aber nicht weniger bunt. Ihr Gesangsstil war einzigartig, weshalb die legendäre Sängerin als Begründerin des Jazzgesangs gilt. Leider, ungesundes Bild Das Leben der Sängerin führte zu ihrem Tod im Alter von 44 Jahren, 1987 wurde sie posthum mit dem Grammy ausgezeichnet. Diese großartigen Sängerinnen sind bei weitem nicht die einzigen weiblichen Jazzkünstlerinnen. Aber sie sind definitiv eine der hellsten.

Andere Künstler

Natürlich gibt es auch andere bekannte Jazzkünstler der Vergangenheit. Sarah Vaughan ist „die größte Stimme des 20. Jahrhunderts“, ihre Stimme war in der Tat einzigartig, manieriert und raffiniert und wurde im Laufe der Jahre immer tiefer und tiefer. Im Laufe ihrer Karriere hat die Sängerin ihre Fähigkeiten verfeinert. Und Dizzy Gillespie war ein virtuoser Trompeter, Sänger, Komponist und Arrangeur. Dizzy gründete Modern Improvisation Jazz (Bebop) mit Charlie Parker, einem erstaunlichen Saxophonisten, der durch hartes Üben und 15 Stunden Musikunterricht zu einem solchen wurde.

Lebende und beliebte Jazzmen

Vielfalt und Verschmelzung von Stilen sind das, worum es beim modernen Jazz geht. Interpreten gehen oft über eine Richtung hinaus und kombinieren Jazz mit Soul, Blues, Rock oder Popmusik. Bis heute sind die bekanntesten: George Benson, ein Virtuose der Stimme und der Gitarre seit etwa 50 Jahren, ein Grammy-Gewinner; Bob James ist ein Smooth-Jazz-Pianist, einer der Begründer dieses Stils und der Gründer einer Band namens Bob James Trio, die Saxophon, Schlagzeug und Bass von David McMurray, Billy Kilson und Samuel Burgess enthält. Noch eins Klaviergenie und der Komponist ist Chick Corea. Mehrfacher Grammy-Gewinner und sehr talentierter Musiker Neben Keyboards spielt er auch Percussion-Instrumente. Flora Purim ist eine brasilianische Jazz-Performerin mit einer seltenen Stimme mit einem Umfang von 6 Oktaven, die für ihre gemeinsamen Auftritte mit vielen Jazzstars bekannt ist. Die Georgierin Nino Katamadze ist eine der berühmtesten Jazzsängerinnen unserer Zeit, sie ist auch Komponistin eigene Lieder. Er hat eine überraschend tiefe, besondere Stimme. Sie hat ihre eigene Jazzband namens Insight, mit der sie aufnimmt und auftritt. Das Ensemble besteht aus Gitarre, Bassgitarre und Schlagzeug, gespielt von Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava und David Abuladze, Toningenieur - Gia Chelidze.

Jüngere Generation

Interpreten des modernen Popularjazz sind oft junge Talente, unter denen Mädchen besonders hervorstechen. Ein echter Durchbruch war die talentierte Norah Jones, Autorin und Performerin ihrer eigenen Songs, Sängerin und Pianistin. Dank der Bandbreite und des Timbres ihrer Stimme vergleichen viele sie mit Billie Holiday. Während ihrer 10-jährigen Karriere schaffte sie es, 10 Alben zu veröffentlichen und einen Grammy und viele andere prestigeträchtige Auszeichnungen zu erhalten. Eine weitere junge Jazzsängerin ist die Multiinstrumentalistin Esperanza Spaulding, die als erste Künstlerin in dieser Richtung 2011 einen Grammy in der Nominierung „Best New Artist of the Year“ erhielt und in dieser auch bei anderen Nominierungen gewann Musikpreis. Er spielt viele Instrumente und spricht mehrere Sprachen.

Oben sind die hellsten und prominentesten Jazzkünstler. Und obwohl es viele hervorragende Musiker in dieser Richtung gibt, reicht es aus, sich die besten anzuhören, um ein grundlegendes Verständnis für ein Konzept wie Jazz zu bekommen.

Begonnen als kleine Bands, die eine Mischung aus europäischer Musik und afrikanischen Rhythmen in Unterhaltungslokalen in New Orleans spielten, hat sich der Jazz zu einer von ihnen entwickelt die interessantesten Richtungen in Musik. Ein komplexer Rhythmus und eine Fülle von Improvisationen machen diese schwierige, aber äußerst spannende Musik.

Aber um über die größten Jazzkünstler zu sprechen, wäre es notwendig, über Jazz selbst zu sprechen. Und wie spricht man darüber? Nun, von Anfang an.

Geschichte

Von Anfang an wurden Neger als Sklaven eingeführt Neue Welt(meistens sprechen wir über das Territorium der Staaten). Sie hatten eine einzigartige afrikanische Musikkultur. Zunächst einmal wurde sehr, sehr viel Wert auf Rhythmen gelegt – sie waren abwechslungsreich, nichtlinear und sehr komplex. Zweitens ist Musik in Afrika untrennbar damit verbunden Alltagsleben: Dies ist eine obligatorische Begleitung verschiedener alltäglicher Momente, Feiertage und oft eine Art der Kommunikation. So war es die Musik, die für viele schwarze Sklaven zu einem verbindenden Faktor wurde.

Jazz wurde aus mehreren sich relativ parallel entwickelnden Genres der afroamerikanischen Musik gebildet. Das Wichtigste ist natürlich Ragtime - Tanz, synkopiert (starker Takt wird verschoben), mit einer freien Melodie. Dann mehr Blues - mit einem klassischen 12-Takt-Bluesquadrat und reichlich Möglichkeiten zur Improvisation. Der Jazz, der bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts Gestalt annahm, spiegelte die Merkmale beider und vieler anderer Musikrichtungen wider.

New-Orleans-Jazz, Chicago-Jazz, Dixieland

Der früheste New Orleans Jazz sind die Ensembles, die die Traditionen der Blaskapellen geerbt haben, bestehend aus einer beeindruckenden Rhythmusgruppe (2-3 Schlagzeuger, Schlagzeug, Kontrabass), einer Vielzahl von Blasinstrumenten (Posaune, Trompete, Klarinette, Kornett) , naja, und Gitarre-Geige-Banjo , wenn wir Glück haben. Später zogen fast alle berühmten Jazzmusiker nach Chicago, wo sie, nachdem sie ihre Fähigkeiten verfeinert hatten, zu den Gründern des Chicago Jazz – dem frühesten Jazz – wurden. Dixieland ist eine Imitation weißer Bands ihrer schwarzen Kameraden – der Begründer des Genres. Wenn man über die herausragenden Jazzkünstler dieser Zeit spricht, kann man nicht umhin, das Ganze zu erwähnen Jazzorchester.

Charles „Buddy“ Bolden und seine Ragtime-Band. Sie gelten fast als das erste Jazzorchester des New-Orleans-Stils. Aufzeichnungen über ihr Spiel sind nicht erhalten, Experten sind sich jedoch sicher, dass das Repertoire aus verschiedenen klassischen Ragtime- und Blues-Kompositionen sowie vielen Märschen, Walzern und Stücken mit Jazz-Aufführungscharakter bestand.

Freddie Keppard steht auf der Liste der einflussreichsten Jazzmusiker der Zeit nach Buddy Bolden. Er spielte in der Olympia Band, in Los Angeles gründete er das Original Creole Orchestra, in Chicago (als Dixielands Popularität zurückging) wurde ihm auch nicht langweilig und er trat mit den berühmtesten Musikern seiner Zeit auf.

Joseph „King“ Oliver ist auch ein Kornettist und ein großartiger Kerl. In New Orleans gelang es ihm, mit fünf Orchestern zu spielen, und als die Vereinigten Staaten 1917 in den Ersten Weltkrieg eintraten und alle Unterhaltungseinrichtungen in New Orleans geschlossen wurden, ging er zusammen mit vielen anderen Musikern nach Norden nach Chicago.

Sydney Bechet ist Klarinettistin und Saxophonistin. Er begann sehr früh in Ensembles zu spielen und schaffte es sogar, mit Buddy Bolden in den Ragtime einzusteigen. Er war sowohl in Chicagoer Jazzorchestern als auch in späteren Swingorchestern bekannt und reiste sogar viel durch Europa und trat auch in der UdSSR auf (1926).

Original Dixieland Jass Band - und das ist schon Dixieland, das sind schon Weiße, die in die Fußstapfen schwarzer Orleans-Bands treten. Bekannt für die Veröffentlichung der weltweit ersten Schallplatte Jazz-Komposition. Im Allgemeinen haben sie viel getan, um das Genre bekannt zu machen. Man sagt, dass mit diesen Jungs das eigentliche „Jazz-Zeitalter“ begann. Viele ihrer Sachen in der Zukunft wurden berühmt

Schreiten

Stride entstand in New York, in den Stadtteilen von Manhattan während des Ersten Weltkriegs, völlig getrennt vom New Orleans Jazz. Dies ist ein Klavierstil, der sich aus dem Ragtime entwickelt hat, indem er den Rhythmus verkompliziert und die Virtuosität der Interpreten erhöht hat.

James Johnson ist der „Vater des Schritts“. Er gilt als wichtige Figur im Übergang vom Ragtime zum Jazz Stride. Das Klavierspielen lernte er größtenteils selbst, arbeitete in verschiedenen New Yorker Clubs. Er selbst komponierte in den 20er Jahren eine Reihe populärer Melodien.

Fats Waller ist ein weiterer Stride-Pianist, der als Komponist bekannter geworden ist als als Interpret. Viele seiner Kompositionen wurden dann überarbeitet und von anderen berühmten Musikern aufgeführt. Übrigens spielte er auch Orgel.

Art Tatum ist eine der berühmtesten Figuren im Stride. Ein wunderbarer Virtuose, der sich durch eine für die Gattung ungewöhnliche Spieltechnik auszeichnete (er liebte Tonleitern und Arpeggios, er war einer der ersten, der anfing, mit musikalischen Harmonien und Tonarten zu kokettieren). Schon zu Zeiten von Swing und Big Bands machte er auf sich (als Solokünstler) aufmerksam. Er beeinflusste viele andere Jazzmusiker, die oft sein außergewöhnliches Können bemerkten.

Schwingen

Das umfangreichste und fruchtbarste Gebiet, wenn es um die großen Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts geht. Swing entstand in den 1920er Jahren und blieb bis zum Zweiten Weltkrieg äußerst beliebt. Es wurde hauptsächlich von Swingbands gespielt - kräftigen Orchestern mit zehn oder mehr Personen.

Benny Goodman – ohne Übertreibung der King of Swing und der Gründer einer der berühmtesten Big Bands, die nicht nur in Amerika, sondern auch im Ausland einen durchschlagenden Erfolg hatte. Das Konzert seines Orchesters am 21. August 1935 in Los Angeles, das ihm Ruhm einbrachte, gilt als Beginn der Swing-Ära.

Herzog Ellington - auch der Leiter einer eigenen Big Band, sowie berühmter Komponist, der Schöpfer zahlreicher Hits und Jazzstandards, darunter die fast jedem bekannte Komposition Caravan. Arbeitete mit vielen der besten Jazzkünstler der damaligen Zeit zusammen, sodass jeder seine eigenen zum Klang des Orchesters beitragen konnte. einzigartiger Stil als einen interessanten und ungewöhnlichen "Sound" erzeugt.

Küken Webb. In seinem Orchester begann eine der berühmtesten Jazzsängerinnen, Ella Fitzgerald, ihre Karriere. Webb war selbst Schlagzeuger, und sein Spielstil beeinflusste viele andere Jazz-Percussion-Legenden (wie Buddy Rich und Louis Bellson). Er starb 1939 an Tuberkulose, noch bevor er vierzig Jahre alt war.

Glenn Miller ist der Schöpfer der gleichnamigen Big Band, die in der Zeit von 1939 bis 1943 an Popularität praktisch beispiellos war. Davor spielte, nahm Miller mit anderen Orchestern auf und komponierte auch Musik mit anderen großen Jazzkünstlern seiner Zeit – Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa und anderen.

Zufällig erwiesen sich die Interessen dieses größten Jazzkünstlers als so vielfältig, und die „Erfahrung“ ist so groß, dass es nicht möglich ist, sie eindeutig einem Stil zuzuordnen. Während seiner Karriere spielte Armstrong in bekannten Orchestern, solo und als Leiter seiner eigenen Jazzband. Sein Spielstil zeichnet sich seit jeher durch eine aufgeweckte Persönlichkeit und unkonventionelle, originelle Improvisationen aus.

Jazzsänger und Sänger

Diese Jungs verdienen ein eigenes Kapitel, vielleicht haben sie Jazzstandards nicht mit ihren eigenen Händen geschrieben, aber sie haben viel für die Entwicklung dieser Musikrichtung getan. Die einzigartigen Klangfarben, die Sinnlichkeit der Stimme, die Emotionalität der Darbietung – vieles davon stammt aus afroamerikanischen „Folk“-Spirituals und Gospels.

Ella Fitzgerald ist die „First Lady of Jazz“, eine der größten Jazz-Performerinnen der gesamten Ära dieser Musik. Als Besitzerin eines einzigartigen weichen und "leichten" Mezzosopran-Timbres konnte sie ohne sichtbare Anstrengung drei Oktaven einnehmen. Neben einem idealen Sinn für Rhythmus und Intonation besaß sie einen solchen „Trick“ wie Scat – eine Imitation der Musikinstrumente einer Jazzband mit ihrer Stimme.

Billie Holiday - hatte eine ungewöhnlich heisere Stimme, die der Art der Darbietung eine besondere Sinnlichkeit verlieh. Die sogenannte instrumentale Klangfarbe ihrer Stimme und die Fähigkeit zur rhythmischen Interpretation wurden auf der Bühne erfolgreich mit dem Sound einer Jazzband kombiniert.

Bop

In den vierziger Jahren begann der tanzbare und leicht frivole Swing obsolet zu werden und experimentierfreudige junge Burschen begannen eine Spielweise zu entwickeln, die später Be-Bop genannt wurde. Es zeichnet sich durch höhere Anforderungen an das Können der Musiker, ein schnelles Spieltempo, komplexe Improvisationen und im Allgemeinen durch einen im Vergleich zum Swing „intellektuellen“ Stil aus.

Dizzy Gillespie ist einer der Begründer des Be-Bop. Zuerst spielte er Trompete in vielen populären Swing-Bands, aber dann machte er Karriere, gründete seine eigene Combo – ein kleines Ensemble – und begann, Be-Bop zu fördern, was ihm auch dank seines exzentrischen Auftretens gut gelang. Meisterhaft gespielte klassische Jazzthemen mit außergewöhnlicher Virtuosität.

Charlie Parker ist auch der Gründer von Be-Bop. Als Teil der jungen Anhänger dieser Richtung stellte er buchstäblich den gesamten traditionellen Jazz auf den Kopf. B-Boopers legten den Grundstein für den modernen Jazz. Parker spielte auch eine große Rolle bei der Entwicklung des afrokubanischen Jazz. Trotz aller Erfolge litt der Musiker an einer schweren Heroinsucht, an der er später im Alter von 35 Jahren starb.

Verschmelzung

Erschienen in den sechziger Jahren und ist wirklich eine Fusion (Übersetzung von Fusion aus dem Englischen) aus einer Vielzahl von Musikgenres: Rock, Pop, Soul und Funk. Im Vergleich zu anderen Jazzstilen mag es ziemlich "verrückt" erscheinen - Fusion hat seinen charakteristischen Swing-Beat verloren, hat aber die Improvisation und die Betonung auf das Schlagen einer bestimmten Melodie (Standard) beibehalten.

The Tony Williams Lifetime ist eine Gruppe, die 1969 ein Album veröffentlichte, das heute als Fusion-Klassiker gilt. Im Zuge der Popularität von Rockmusik in ihren Aufnahmen verwendeten sie E-Gitarre, Bassgitarre ( klassische Instrumente insbesondere Rockbands) sowie ein E-Piano, wodurch ein charakteristischer schwerer Sound kombiniert mit einem typischen Jazz-Charakter entsteht.

Miles Davis ist ein vielseitiger Musiker, verdientermaßen einer der größten Jazzkünstler. Neben dem Jazz-Rock liebte er viele Stilrichtungen, aber auch hier gelang es ihm, viele klassische Kompositionen zu schaffen, die seinen Sound über mehrere Jahre bestimmten.

Neoswing

Dies ist ein Versuch, die guten alten Swingbands des frühen 20. Jahrhunderts wiederzubeleben. Aufrechterhaltung der allgemeinen Stimmung und des Charakters der Aufführung klassischer Jazz, Neoswing-Bands entfernten sich von der Improvisation. Sie scheuen sich nicht vor modernen Sets Musikinstrumente und in Bezug auf die Struktur erinnern ihre Kompositionen viel mehr an zeitgenössische Musik. Unter dem Strich haben wir die ursprüngliche Stilisierung des Alten, viel zugänglicher für die Ohren eines mit Jazz nicht vertrauten Hörers.

Mehr darunter interessante Darsteller Sie können Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (Sounds im Film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers und Diablo Swing Orchestra nennen, die auf originelle Weise Swing mit Metal mischten.

Bossa Nova

Eine ungewöhnliche Mischung aus Jazz und lateinamerikanischen Samba-Rhythmen. Es hat seinen Ursprung offensichtlich in Brasilien und erlangte weltweit große Popularität. Als Begründer des Stils gelten Juan und Astrud Gilberto, António Carlos Jobim und der Saxophonist Stan Getz.

Listen der Besten

Der Artikel sprach über die ikonischen Musiker, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Jazz spielten. Jedoch berühmte Jazzmänner unvergleichlich mehr, und es ist nicht möglich, alles auf einmal zu erzählen. Dennoch muss die Liste der besten Jazzkünstler Folgendes enthalten:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Meilen davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonischer Mönch;
• Wynton Marsalis.

Darüber hinaus sind dies Musiker und Sänger und sogar diejenigen, die als Komponisten bekannter sind. Jeder von ihnen hat eine strahlende Persönlichkeit und eine lange kreative Karriere. Obwohl, wie Sie sehen, hauptsächlich Menschen der "Sechziger" ausgewählt wurden, die einen erheblichen Teil des gesamten 20. Jahrhunderts und einige sogar des 21. Jahrhunderts sprachen.