Κύριο πρόγραμμα του φεστιβάλ. Ο έξυπνος κουκλοπαίκτης Philippe Genty Performance των ακίνητων επιβατών

Στις 12 Ιουνίου, η θεατρική ομάδα του Philippe Genty ολοκλήρωσε τις παραστάσεις της στη Μόσχα. Όσοι δεν πρόλαβαν να δουν το "Painful" εδώ έχουν ακόμα την ευκαιρία να το προλάβουν στα τέλη Ιουνίου στο φεστιβάλ θεάτρου στη Νορβηγία. Όσοι καθυστερούν έχουν θλιβερές προοπτικές: ο Zhanty διακόπτει τις προβολές του «Bolilok» για ένα χρόνο.

Ωστόσο, υπάρχουν πληροφορίες ότι τον Ιούλιο ο πλοίαρχος θα δώσει master classes στο Ινστιτούτο Κουκλών του Παρισιού και το φθινόπωρο μπορεί να καταλήξει με το "Edge of the Earth", το οποίο οι Μοσχοβίτες μπορούσαν να δουν στο τελευταίο Φεστιβάλ του Τσέχοφ, στα λατινικά. Αμερική. Αλλά η εγγραφή για τα μαθήματα του Zhanty έχει ήδη κλείσει και Λατινική Αμερικήαμφισβητήσιμος. Όμως στον χώρο των torrents και των διαδικτυακών πηγών βίντεο, οι παραστάσεις-όνειρά του, έχοντας ξεφύγει από τον δημιουργό τους όπως οι κούκλες στο «Μπολιλόκα», ζουν εδώ και καιρό. ανεξάρτητη ζωή.

Έτσι, για τους θεατές που μόλις ανακάλυψαν το Zhanty, δεν θα είναι δύσκολο να βρουν, για παράδειγμα, δείγματά του στο Διαδίκτυο πρώιμη δημιουργικότητα. Στη συνέχεια, ο Jeanty έκανε επιθεωρήσεις μαριονέτας, που αποτελούνταν από μεμονωμένους αριθμούς όπως ιστορίες για στρουθοκαμήλους που χορεύουν. ένας βόας που φλερτάρει με μια κάμερα, ή μια επαναστατική μαριονέτα Pierrot, που δεν ήθελε να υπακούσει στον κύριό της και αποφάσισε να κόψει όλα τα νήματα που συνδέουν την κούκλα και τον κουκλοπαίκτη.

Ήταν ακριβώς αυτό το είδος Zhanty - ένας σκηνοθέτης κουκλοθέατρου και εμψυχωτής, στα χέρια του οποίου ζωντάνευαν άψυχα αντικείμενα και συμπεριφέρονταν σαν homo sapiens - το ρωσικό κοινό γνώρισε στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Ο σκηνοθέτης ορίζει την εποχή που ο Zhanty ταξίδεψε σχεδόν σε όλο τον κόσμο με το θέατρο των αντικειμένων σε σχήμα ανθρώπου ως διαφυγή από τον εαυτό του. Αν πιστεύετε αυτό που λέει ο Zhanty, από την παιδική του ηλικία υπέφερε από την αδυναμία να δημιουργήσει κανονική επαφή με τους ανθρώπους και μπόρεσε να λύσει αυτό το πρόβλημα μόνο στο θέατρο - με τη βοήθεια άψυχων αντικειμένων, κούκλες.

Μετά από μια δεκαετία αναζήτησης στην περιοχή κουκλοθέατροΟ Ζάντι άρχισε να απομακρύνεται σταθερά από αυτόν.

Ξεκινώντας με δύο παραστάσεις - "A Circle Like a Cube" και "Parade of Desires" - που έγιναν το 1980-1983 σε συνεργασία με τη σύζυγό του Marie Underwood, η μορφή του Jeanty έμοιαζε όλο και λιγότερο σαν βαριετέ. Οι κούκλες σταδιακά έδωσαν τη θέση τους στους ηθοποιούς, οι παραδόσεις του κουκλοθεάτρου αντικαταστάθηκαν από τις παραδόσεις της παντομίμας και του μπαλέτου, ο κόσμος των παραστάσεων γινόταν λιγότερο αντικειμενικός, θύμιζε όλο και περισσότερο όνειρα.

Αυτό ήταν σε μεγάλο βαθμό συνέπεια της γοητείας του Jeanty με τα έργα του Freud και του Jung. Το αποτέλεσμα της αναζήτησής του στον τομέα της ψυχανάλυσης ήταν η παράσταση του 1984 με τον κατάλληλο τίτλο - "The Tricks of Sigmund". Οι κύριοι χαρακτήρες σε αυτό ήταν τα δάχτυλα, τα οποία ο σκηνοθέτης βρήκε στην τσέπη του όταν έφτασε εκεί για μια λέξη. και το μοτίβο που σχηματίζει την πλοκή είναι ένα ταξίδι στους λαβύρινθους του υποσυνείδητου.

Στη δεκαετία του '90, οι παραστάσεις του "Forget Me Not" και "The Motionless Traveler" δεν θύμιζαν πλέον στο κοινό τον Zhanty the Puppeteer. Ως αποτέλεσμα, από έναν αυτιστικό σκηνοθέτη που κάποτε ξεκίνησε με ένα οικείο κουκλοθέατρο, φοβόταν τους ανθρώπους και ανοιχτοί χώροιΣτα τέλη του εικοστού αιώνα, ο Zhanty μετατράπηκε σε μεγαλομανή, λειτουργώντας εύκολα με τεράστιους χώρους και πολλούς ηθοποιούς. Το 1997, για το φεστιβάλ της Αβινιόν, ο Genty ανέβασε τον Δαίδαλο, ο οποίος συγκεντρωνόταν καθημερινά στην αυλή του Παπικού Παλατιού κάτω από ύπαιθροδύο χιλιάδες θεατές ο καθένας. Και το 1998, στη Λισαβόνα, όπου ο Jeanty προσκλήθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση, σκηνοθέτησε το "Oceans and Utopias" - μια παράσταση σχεδιασμένη για δέκα χιλιάδες θεατές, με τη συμμετοχή διακοσίων ηθοποιών, χορευτών και ερμηνευτών τσίρκου.

Τώρα ο σουρεαλισμός του Philippe Genty, που πριν από ένα χρόνο γιόρτασε τα σαράντα χρόνια του θίασοςκαι τα δικά του εβδομήντα γενέθλια, έγιναν πάλι οικεία, σχεδόν οικεία. Για να πολεμήσει τους δαίμονες, να ταξιδέψει στους λαβύρινθους του υποσυνείδητου και να δείξει τα όνειρά του στο κοινό με συνεχή επιτυχία, ο Zhanty βρήκε επαρκή τη σκηνή του μέσου θεάτρου.

Επιπλέον, στο "The End of the Earth" και στο "Boliloka" ο Zhanty επέστρεψε ακόμη και κούκλες στη σκηνή - αυτές από τις οποίες είχε προσπαθήσει τόσο επίμονα να ξεφορτωθεί τις δύο προηγούμενες δεκαετίες.

Ωστόσο, στο «Boliloc» αυτά τα μικρά θηρία-κουκλοθέατρα, όπως ο Pierrot κάποτε στο Jeanty, επαναστάτησαν ξανά: αρνήθηκαν να υπακούσουν στον δημιουργό τους και, πηδώντας από τους γάντζους μιας σκονισμένης ντουλάπας θεάτρου, άρχισαν να τρέχουν στους διαδρόμους του δεξιού και του αριστερού ημισφαιρίου. του εγκεφάλου του ιδιοκτήτη τους.

Απλώς τώρα αυτή η εξέγερση δεν φαίνεται πλέον να εκπλήσσει ούτε τον ίδιο τον Jeanty ούτε το κοινό του. Αλλά κάτι άλλο εξακολουθεί να με εκπλήσσει - πώς ένας άνθρωπος που σε άλλες εποχές θα είχε απειληθεί με τη φωτιά της Ιεράς Εξέτασης ή το καπέλο ενός τρελού, έμαθε να εξυψώνει τους φόβους του και να δημιουργεί μαγευτικά θεατρικά αριστουργήματα από αυτούς.

Θέατρο Philippe Genty, που πήρε το όνομά του από τον δημιουργό και τον σκηνοθέτη του, δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει τον κόσμο με τις ερμηνείες του - διαφορετικές σε μορφή και κλίμακα, αλλά πάντα δεξιοτεχνικές, ποιητικές, πνευματώδεις και εκπληκτικές στο παιχνίδι της φαντασίας τους.

«Στάσιμοι επιβάτες»- αυτό είναι ένα ταξίδι στο χώρο και το χρόνο, βιώνοντας όλες τις σχετικές εμμονές, υπερνικήσεις, συγκρούσεις, ταπεινώσεις, λατρεία ειδώλων, φόβους, απολαύσεις, όνειρα και απορρίψεις...

Υπάρχουν οκτώ χαρακτήρες στη σκηνή, οκτώ περιπλανώμενοι που ξεκινούν μια οδύσσεια μέσα στο χώρο και το χρόνο, ξεπερνώντας όλα τα φυσικά όρια. Διορθωμένοι περιπλανώμενοι πιασμένοι σε μια ατελείωτη σειρά διαρκώς μεταβαλλόμενων συνθηκών. Μοιάζουν με συναισθήματα και παλλόμενες καταστάσεις ψυχής που τρέχουν συνεχώς μέσα από τις καρδιές μας.

Ο Philippe Genty παραμένει στα όρια του κόσμου που έχει διασχίσει πολλές φορές κατά τις αμέτρητες περιοδείες του. Αλλά υπάρχει ένας άλλος κόσμος, που παραμένει πάντα το αντικείμενο της έρευνάς του - ο κόσμος των ονείρων... Η ενέργεια και η καθολικότητα τέτοιων παραστάσεων όπως οι «Στάσιμοι Επιβάτες» δίνεται από την έντονη επίγνωση που ο καθένας μας έχει την ικανότητα να θαυμάσει, αναρωτιέστε, ονειρευτείτε και κάντε το όπως θέλουμε, κανένας άλλος.

Είναι ίσως αδύνατο να προσδιοριστεί σε ποιο είδος τέχνης θα πρέπει να ταξινομηθεί αυτή η δράση. Αυτό δεν μοιάζει με παντομίμα - μάλλον ελεύθερος χορός, αν και οι ηθοποιοί εδώ μιλούν, τραγουδούν, διαβάζουν ποίηση και παίζουν αστείες, σχεδόν κλόουν σκηνές χωρίς αρχή ή τέλος. Το ένα επεισόδιο ρέει σε ένα άλλο, διαλύεται σε αυτό κατά τη θέληση μιας απεριόριστης φαντασίας, όπως οι παραισθήσεις ή τα όνειρα.

Κατέστη δυνατή η προβολή του έργου "Stationary Passengers" από την εταιρεία Philippe Genty στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Voronezh που φέρει το όνομά του. A.V.Koltsov χάρη στη συνεργασία του Φεστιβάλ Πλατόνοφ με τη Διεθνή φεστιβάλ θεάτρουτους. Ο Α.Π. Τσέχοφ, που διαδραματίζεται ταυτόχρονα στη Μόσχα.

Philippe Genty- Γάλλος σκηνοθέτης, χορογράφος και κουκλοθέατρος. Ελήφθη καλλιτεχνική εκπαίδευσηΣτο σχολείο ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣστο Παρίσι. Το 1962-1966, έχοντας λάβει ειδική υποτροφία, ταξίδεψε με ένα μικροσκοπικό αυτοκίνητο σε 47 χώρες και 8 ερήμους, σχεδόν ταξίδι σε όλο τον κόσμο, δίνοντας παντού το πρώτο τους κουκλοθέατρο. Με την υποστήριξη της UNESCO γυρίζει μια ταινία για τα κουκλοθέατρα σε όλο τον κόσμο. Το 1967, μαζί με τη σταθερή του συνεργάτιδα Mary Underwood, δημιούργησε το δικό του θέατρο, την Εταιρεία Philippe Genty. Από το 1980 άρχισε να απομακρύνεται από το κουκλοθέατρο, ενδιαφέρεται για το συνθετικό θέατρο, συνδυάζοντας στοιχεία δράματος, παντομίμας, χορού και φωνητικής. Οι παραστάσεις του Παριζιάνου συνδυάζουν θέατρο, χορό, μουσική, ειδικά εφέ και μια ατμόσφαιρα μαγείας.

Το 1991 του απονεμήθηκε το Βραβείο Κριτικών στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου για το έργο Shifts.

Το 1997, το έργο "Δαίδαλος" παρουσιάστηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ της Αβινιόν, παίχτηκε στο μπροστινό γήπεδο του Παπικού Παλατιού.

Το 1998 για Διεθνής έκθεσηστη Λισαβόνα δημιουργεί το έργο «Ωκεανοί και ουτοπίες», ακολουθούμενο από τα «The Incredible Concert» (2001), «Line of Flight» (2003), «The End of the Earth» (2005).

Έχει κάνει πολλές περιοδείες στη Ρωσία από το 1978.

Λίγοι παγκοσμίου φήμης Ευρωπαίοι σκηνοθέτες έχουν επισκεφθεί τη χώρα μας Σοβιετικά χρόνια. Ο Zhanty είναι ένας από αυτούς.

«Το όνειρό μου μοιάζει με ουτοπία. Είμαι βέβαιος ότι δεν θα επιτύχουμε ειρήνη μεταξύ ανθρώπων, εθνών ή Κοινωνικές Ομάδεςμέχρι να ζήσουμε ειρηνικά με τον εαυτό μας. Αυτό επιδιώκω στις παραστάσεις μου, που ίσως είναι λίγο αφελές. Υπάρχουν πολιτικές προεκτάσεις στους Σταθερούς Επιβάτες. Μιλάω για κρίση, για τον θρίαμβο της απληστίας, για την κατάρρευση των ουτοπιών, για Εθνική ταυτότητα, για το να φοράω μπούρκα... Αλλά το τελευταίο πράγμα στον κόσμο που θα ήθελα να χάσω είναι η ποιητική μου δύναμη».
Philippe Genty

«Δύο ώρες αγνή ποίηση, αξεπέραστη χάρη, απόλαυση για τα μάτια και την ψυχή»

Πρωτεύουσα του Παρισιού, Γαλλία

«Μια απίστευτα εφευρετική, ειρωνική, συναισθηματικά πλούσια παράσταση που απευθύνεται σε κοινό όλων των γενεών και όλων των χωρών»
εφημερίδα Liberation

«Ο Zhanty είναι ένας μάγος και ένας άσος του παιχνιδιού με την ύλη, αυτή η ύλη που πάντα περισσότερο ή λιγότερο εμψυχώνεται και εμφυτεύεται σε έναν άνθρωπο»

εφημερίδα LeMonde

Ο διάσημος Γάλλος σουρεαλιστής σκηνοθέτης Philippe Genty ήρθε στη Μόσχα για πέντε ημέρες. Η παραγωγή του «Εσωτερικά Τοπία» είναι ένα είδος αποτέλεσμα της μακράς του δημιουργική διαδρομή. Ο δεύτερος τίτλος στην αφίσα είναι «Οδύσσεια για ηθοποιούς και κούκλες». Ο Philippe Genty ξεκίνησε κάποτε με το κουκλοθέατρο και τώρα είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για το δικό του μαγικές παραστάσεις, όπου αναμιγνύει χορογραφία, ειδικά εφέ, μουσική και κούκλες. Η παράσταση «Εσωτερικά Τοπία» βασίζεται σε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα ενός μάγου σκηνοθέτη. Λεπτομέρειες υπάρχουν στο ρεπορτάζ της Irina Razumovskaya.

Οι ερμηνείες του Philippe Genty είναι πάντα πολύ σύνθετες σκηνογραφικά. Από το Παρίσι έφτασαν δεκάδες μπαούλα γεμάτα διάφορα υφάσματα, μαριονέτες και κούκλες. Και έφεραν ακόμη και ένα φουσκωτό τραμπολίνο που καταλαμβάνει ολόκληρη τη σκηνή.

Ενώ έξι κουκλοπαίκτες και χορευτές παίζουν στη σκηνή, άλλοι πέντε καλλιτέχνες εργάζονται πίσω από αυτό. Ο Philippe Genty στρατολογεί θαυμαστές του μαγικού και σουρεαλιστικού θεάτρου από όλο τον κόσμο για να συμμετάσχουν στον θίασο του. Ισπανοί, Αυστριακοί, Ούγγροι και Νορβηγοί έπεσαν στα ξόρκια αυτού του πρώην κουκλοπαίκτη, τώρα σε όλο τον κόσμο διάσημος σκηνοθέτης"Οδυσσέας".

«Στην αρχή, φυσικά, φαινόταν αδύνατο να θυμηθώ όλες αυτές τις κινήσεις. Για τέτοια οπτικά εφέ, κάνουμε σχεδόν περισσότερα κόλπα πίσω από τη σκηνή παρά πάνω της», είπε ο καλλιτέχνης Simon Rann.

Αν προσπαθήσετε να παρουσιάσετε την ποίηση των μοντερνιστών οπτικά και θεατρικά, θα μοιάζει κάπως έτσι: αυτό είναι ένα θέατρο όπου δεν χρειάζονται λόγια, το κύριο πράγμα εδώ είναι η εικόνα. Ο σουρεαλισμός στην πράξη. Ποιος τραβάει τα νήματα του ήρωα και μπορεί να το κάνει χωρίς κουκλοπαίκτη; Πόσο σύντομα θα καταρρεύσει αυτό το κλουβί; ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, που με τα χρόνια γεμίζει όλο και περισσότερο; Και μια από τις πιο όμορφες και ενδιαφέρουσες μεταφορές είναι μια σκάλα που κρέμεται στον αέρα, πώς να φτάσετε στη σωστή πόρτα - είναι η σωστή πόρτα;!

Σε αυτή την άγρια ​​φαντασίωση για ολόκληρη τη ζωή του σκηνοθέτη, εκτός από τα όνειρα και τις ονειροπολήσεις του, υπάρχουν πραγματικές αναμνήσεις από την παιδική ηλικία του Philippe Genty.

«Υπάρχει ένα επεισόδιο στο έργο - μια συνάντηση ενός αγοριού και ενός στρατιώτη. Ήμουν έξι χρονών τότε», θυμάται ο Philippe Genty.

«Πρέπει να σου εξηγήσω. Μετά το εγκεφαλικό, ο Φίλιππος δεν έχει ακόμη ανακτήσει πλήρως την ομιλία του, οπότε στέκομαι εδώ δίπλα του και τον βοηθάω να μιλήσει. Στο βιβλίο, Remember Him, στο οποίο βασίζεται αυτή η παράσταση, η βασική ιστορία σχετίζεται με το σοκ μετά τον θάνατο του πατέρα του, τον βομβαρδισμό του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και τη φωτιά στο σπίτι τους», εξήγησε η χορογράφος Mary Underwood.

Η Mary Underwood είναι η πιστή ισόβια σύντροφος του Jeanty - πρώην χορεύτρια σε όλες τις παραστάσεις του, τώρα συν-συγγραφέας. Ο σκηνοθέτης έδειξε πόσο μεγάλη και σημαντική είναι για εκείνον η εικόνα μιας γυναίκας με τη χαρακτηριστική του κωμωδία.

Μαγικό και θεαματικό θέατρο από τον Philippe Genty είναι σαν εξωτικά φρούτα. Φυσικά, δεν θα το τρώτε κάθε μέρα. Αλλά σίγουρα αξίζει να δοκιμάσετε μια-δυο φορές στη ζωή σας, ειδικά επειδή αυτού του είδους τα πράγματα δεν αναπτύσσονται σχεδόν ποτέ στη χώρα μας.

Μετά τη Μόσχα, την παράσταση του Zhanty θα δουν το κοινό στην Αγία Πετρούπολη, το Pskov, το Yekaterinburg και το Voronezh. Οι κριτικοί αποκαλούν αυτή την παραγωγή «ένα ταξίδι στον ωκεανό του υποσυνείδητου», «οπτική ποίηση».

Ο Philippe Genty συνήθως απαγορεύει αυστηρά να αφήνουμε δημοσιογράφους στο παρασκήνιο. Όλα γιατί στα μυστικά του πιο μυστηριώδους σκηνοθέτης θεάτρουστον πλανήτη, είναι σαν να πλησιάζεις. Αλλά οι παράξενες κούκλες, οι απαίσιες μάσκες και τα μανεκέν κρατούν πεισματικά το μυστικό του πώς το άψυχο στη σκηνή γίνεται ζωντανό.

«Ξέρεις, το πιο ευχάριστο κομπλιμέντο για μένα είναι ένας ψίθυρος στην αίθουσα, όταν το κοινό είναι μπερδεμένο - πού είναι η κούκλα και πού είναι ο ζωντανός. Αυτό δεν είναι πραγματικά εύκολο - αν δεν ήξερα, θα έπαιρνα Και αυτό είναι το κύριο κόλπο μου - θέλω το μανεκέν και ο ηθοποιός να έχουν μια ζωή στη σκηνή, μια για δύο», λέει ο σκηνοθέτης Philippe Genty.

Σε αυτή τη ζωή χορεύουν, πεθαίνουν, ανασταίνονται και μοιράζονται τους φόβους τους μεταξύ τους. Ένας σπουδαίος μάγος, κουκλοπαίκτης και φιλόσοφος, ο Zhanty δεν αφήνει καμία ευκαιρία στον θεατή να καταλάβει πώς τα μηχανικά πλάσματα μετατρέπονται σε ανθρώπους και ξαφνικά ανοίγουν ξανά τα αδύνατα πλαστικά τους χέρια. Για να επιτευχθεί η μέγιστη ομοιότητα με τον καλλιτέχνη, κάθε μανεκέν βάρους περίπου 15 κιλών δουλεύεται για αρκετές εβδομάδες. Και τότε αρχίζει η μαγεία.

"Ο καθένας από εμάς έχει ένα διπλό. Έτσι τους απευθυνόμαστε: ο διπλός της Άννας, για παράδειγμα. Για να συνηθίσεις έναν τέτοιο σύντροφο, χρειάζονται τρεις μήνες, όχι λιγότεροι. Γιατί παίζεις δύο ρόλους - για σένα και για εκείνον, και εσύ πείτε την ιστορία μαζί την ιστορία - την ιστορία σας», σημειώνει η ηθοποιός Anna Maga Vigelius.

Πάνω από το καθένα την παραμικρή λεπτομέρειαΜια ολόκληρη ομάδα καλλιτεχνών δουλεύει στα στηρίγματα. Μαζί με τον σκηνοθέτη, υφαίνουν αυτή την ιστορία - παράξενη, αστεία, μερικές φορές τρομακτική, κατανοητή μέχρι το τέλος μόνο σε δύο: τον Philippe Genty και την αιώνια μούσα του και τη σύζυγό του - τη χορογράφο Mary Underwood, αυτή που πέρασε όλη της τη ζωή γράφοντας τα όνειρα. του αγαπημένου της συζύγου σε ένα λεπτό τετράδιο. Όνειρα που μοιράζεται πάντα απλόχερα με όλο τον κόσμο.

"Για τον Φίλιππο, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η εικόνα που θυμάται. Μαζί αποφασίζουμε πώς να συνοδεύσουμε αυτήν την εικόνα - με χορό, τραγούδι, μόνο μουσική. Έτσι γεννιέται ένα σενάριο, όπου το κύριο πράγμα είναι η αναζήτηση του νοήματος της ζωής, μια προσπάθεια να καταλάβουμε ποιοι είμαστε σε αυτόν τον κόσμο, γιατί ήρθαμε και πού θα πάμε», εξηγεί η χορογράφος Mary Underwood.

Ωστόσο, πριν αρχίσει να δουλεύει για την πιο ρομαντική παραγωγή του, το «Forget Me Not», ο Philippe Genty δεν ονειρευόταν καθόλου χιονοθύελλες, χιονοστιβάδες και σκιέρ. Μεγάλες νιφάδες χιονιού έπεσαν έξω από το παράθυρο του δωματίου του σε νοσοκομείο της Νορβηγίας, όπου πριν από τρία χρόνια ο μαέστρος υποβλήθηκε σε αποκατάσταση μετά από εγκεφαλικό. Πώς καταλήξατε στη Νορβηγία; Εκεί, σε μια φημισμένη σχολή θεάτρου, παρακάλεσαν τον σκηνοθέτη να ανεβάσει το έργο. Μετά από πολλή πειθώ, ο Zhanty ενέδωσε.

"Είμαι ίσως ένας από τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές του ταλέντου του Φίλιππου, ονειρευόμουν ότι θα έρθει σε εμάς. Ωστόσο, κάθε φορά που του έλεγα ότι είδα αυτό ή το άλλο νόημα στην παραγωγή του, έλεγε: "Όχι, όχι, τίποτα έτσι.» Δεν είναι καν κοντά», λέει ο επικεφαλής της θεατρικής σχολής, Olivier Perroneau.

Αυτό που έχουν σίγουρα οι παραγωγές του Jeanty είναι ένα ταξίδι. Οι ήρωες είτε χορεύουν σε ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής είτε βρίσκονται στον Βόρειο Πόλο. Περιπλανώμενος σε όλο τον κόσμο, πάντα εν κινήσει - πρόκειται επίσης για τον ίδιο τον Zhanty, ο οποίος κάποτε ταξίδεψε με ένα μικροσκοπικό αυτοκίνητο σε 47 χώρες, 8 ερήμους και έδινε κουκλοθέατρα παντού. Αν και όπως λέει ο ίδιος, έλεγε μόνο πώς βλέπει τον κόσμο με κλειστά μάτια.

Η παράσταση του Philippe Genty είναι μια από τις πιο πολυαναμενόμενες στο Φεστιβάλ Τσέχοφ. Η αίθουσα είναι sold out, και μετά την παράσταση οι καλλιτέχνες δεν επιτρέπεται να φύγουν από τη σκηνή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και το κοινό φαίνεται να μένει μόνο του με τη σκέψη: ίσως ήταν ένα όνειρο.

Θυμάμαι όταν έφτασε για πρώτη φορά ο Zhanty - δηλαδή, για πρώτη φορά στη μνήμη μου, ήταν στην ΕΣΣΔ από τη δεκαετία του 1970 - ήταν έκπληξη στα όρια του σοκ, προσπάθησα να πάω σε συναντήσεις με τον σκηνοθέτη μετά το παραστάσεις, αν και συνήθως αποφεύγω τέτοιες εκδηλώσεις. Με την πάροδο του χρόνου, φυσικά, πολλά πράγματα γίνονται βαρετά· η τεχνική και το στυλ του Jeanty, με όλη του την πολυπλοκότητα και την πολυπλοκότητα, με τη δεξιοτεχνία της χρήσης τεχνικών, δεν αποτελεί εξαίρεση. Παρόλα αυτά, τα «Εσωτερικά Τοπία» σαγηνεύουν, διασκεδάζουν και αγγίζουν. Δικα τους κύριος χαρακτήρας- ένας άνθρωπος-κούκλα αναβίωσε και απελευθερώθηκε από τα νήματα ελέγχου, αποκτώντας ανεξαρτησία. Έχοντας ανέβει τη μαγική σκάλα στην ουράνια πόρτα και περνώντας από αυτήν, πηγαίνει σε ένα «μεταφυσικό ταξίδι», χαρακτηριστικό όλων των παραστάσεων του Genty («μια οδύσσεια για ηθοποιούς και μαριονέτες» είναι ο υπότιτλος του είδους του έργου) στις αναμνήσεις και τις φαντασιώσεις του μέσα από τον συνεχώς μεταβαλλόμενο σκηνικό χώρο.

Χάρη στο πλεκτό καπέλο που ανακάλυψε ο ήρωας κοντά στη ράμπα, αναδύεται ένα όραμα από την παιδική ηλικία, η εικόνα της μητέρας του υλοποιείται, που παίζει χιονάνθρωπο, διακόπτεται από τις εκρήξεις των σπιτιών του βουνού. και μετά υψώνεται η σκιά του πατέρα - μια σιλουέτα στην οθόνη του σκηνικού, που συνεχίζεται από ένα κομμάτι μαύρου υφάσματος που ξεδιπλώνεται κατά μήκος της εξέδρας. Εμφανίζεται ένας σύντροφος-διπλός αντίπαλος, παράξενες φυτο-, ζωολογικές και ανθρωπόμορφες οντότητες, κούφιοι στρατιώτες με πολυβόλο, ηλεκτρισμένοι αστερίες, πολύποδες με ανθρώπινα κεφάλια αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον. καθώς και γκροτέσκες, αλλά ακόμα σαγηνευτικές γυναικείες φιγούρες - «σειρήνες» - είτε παχουλές, ειδικά όσον αφορά τους γιγάντιους φουσκωτούς μηρούς, είτε, αντίθετα, εντελώς χωρίς πόδια, αλλά με ένα μπούστο ικανό να γοητεύσει το «κρίνος της θάλασσας». και, τέλος, μια συμμορία βάναυσων τραβεστί!

Φυσικά, το θέατρο Genty είναι πολύ «ποπ», είναι κοντά στη μορφή της ποικιλίας, σε μια ψυχαγωγική παράσταση και μερικές φορές αναπαράγονται μεταφορές του ασυνείδητου, μεταβαίνοντας από τη μια παραγωγή στην άλλη, προκαλώντας την επίδραση του deja vu ( το φλεγόμενο σπίτι, για παράδειγμα, εμφανίστηκε στο "Boliloka", φαίνεται) - αλλά οι απλές σκέψεις που τίθενται στην παράσταση δεν χάνουν τη σοφία και τη συνάφειά τους και η "εικόνα" δεν γίνεται λιγότερο όμορφη. Επιπλέον, παρόλο που ο Zhanty χρησιμοποιεί την προβολή βίντεο με όλη του τη δύναμη, η οποία σας επιτρέπει να αλλάξετε το φόντο από ένα ορεινό τοπίο, που φλέγεται μετά τον βομβαρδισμό, σε έναν γαλήνιο έναστρο ουρανό με το βόρειο σέλας, ωστόσο, η έμφαση εξακολουθεί να δίνεται στο αποδεδειγμένο κουρέλι. κόντρα πλακέ-πολυαιθυλένιο χειροποίητο, που κάνει το θέαμα V σε ένα καλό δρόμοευχάριστο με παλιομοδίτικο τρόπο. Τα παραμύθια του Genty, που παίζονται χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό παραδοσιακής παντομίμας, του «νέου ευρωπαϊκού τσίρκου» και τεχνολογιών κουκλοθεάτρου με την αμετάβλητη μελαγχολική μουσική του Rene Aubry, είναι απλά, αλλά όχι ανόητα, γλυκά, αλλά όχι χυδαία, όμορφα, αλλά όχι ζαχαρούχα, εξωτερικά. παιχνιδιάρικο, ειρωνικό έως και επιπόλαιο, αλλά ουσιαστικά λυπηρό, οπότε στο φινάλε στο βίντεο μπορείτε να δείτε πώς πέφτει μπαλόνι, μεταφέροντας τον ήρωα με τον νεοανακαλυφθέντα σύντροφό του στους ουρανούς.