Ψηφιακό σχέδιο. Η ψηφιακή τέχνη που μας αξίζει: Ψηφιακή Τέχνη

Καθώς η τεχνολογία προχωρά τόσο γρήγορα, το ίδιο κάνει και η τέχνη. Πως αλλιώς? Παρά όλα αυτά ατελείωτες δυνατότητεςτου ψηφιακού κόσμου, που αποκαλύπτεται στους καλλιτέχνες, τους επιτρέπει να βρουν νέες μορφές και να δημιουργήσουν πραγματικά φανταστικές εικόνες.

Στον κόσμο μας, τόσο το κοινό όσο και οι ίδιοι οι ζωγράφοι υπάρχουν αρχικά στο ψηφιακό περιβάλλον, έτσι οι πίνακες ψηφιακής τέχνης μπορούν εύκολα να βρουν τους θαυμαστές τους στο Διαδίκτυο. Αλλά πολλοί ταλαντούχοι πίνακες είναι τόσο όμορφοι που θέλετε να τους δείτε όχι μόνο στην οθόνη της οθόνης, αλλά και να τους θαυμάσετε σε πραγματική ζωή. Δεν είναι περίεργο που είναι πλέον της μόδας να διακοσμείτε τα σπίτια με κομψές και ελαφρώς φουτουριστικές αφίσες αντί για επιχρυσωμένους καμβάδες.

Τι είναι η ψηφιακή τέχνη;

Το αγγλικό όνομα για την ψηφιακή τέχνη είναι απλώς μια γενίκευση. Σύμφωνα με τον ορισμό της ψηφιακής τέχνης ταιριάζει τόσο η ηλεκτρονική μουσική όσο και τα κινούμενα σχέδια υπολογιστή. Αλλά σήμερα θα μιλήσουμε για ψηφιακή ζωγραφική- εικόνες, εν μέρει ή πλήρως δημιουργημένες με τη βοήθεια προγραμμάτων.

Τα ταλαντούχα γραφικά ακόμα και σε αυτή τη νέα μορφή τέχνης βρίσκουν μη τυποποιημένες λύσεις. Τώρα όχι μόνο συνδυάζουν στυλ γραφής, αλλά και πειραματίζονται με τεχνικές επεξεργασίας σχεδίου. Ας κοιτάξουμε πάνω από τον ώμο τους και ας δούμε πώς θα πάει.

Σχέδιο σε πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών

100% ψηφιακή τέχνη, όπου οι εικόνες δημιουργήθηκαν αρχικά σε προγράμματα επεξεργασίας γραφικών όπως το Photoshop, αν και σε μια τέτοια επιστολή υπάρχουν πολλά παραδοσιακή ζωγραφική– πολύ περισσότερο από ό,τι σε άλλες τεχνικές ψηφιακής τέχνης. Για να εργαστούν, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ένα ειδικό tablet (digitizer), το οποίο κινείται με στυλό γραφίδας. Ως αποτέλεσμα, οι πολύ ψηφιακοί καμβάδες που κόβουν την ανάσα εμφανίζονται στην οθόνη του υπολογιστή.

Πολλά σύγχρονα γραφήματα λειτουργούν σε αυτήν την τεχνική, αλλά μόνο μερικά γίνονται δημοφιλή:

κολάζ

Καταπληκτικοί και σχεδόν ζωντανοί καμβάδες λαμβάνονται ακριβώς από τους δασκάλους του κολάζ. Από διάσπαρτες φωτογραφίες, θραύσματα εικονογραφήσεων, πινελιές και μόνο έγχρωμες κηλίδες, δημιουργούν απίστευτες νέες εικόνες. Στα ψηφιακά προγράμματα επεξεργασίας φωτογραφιών, τα στοιχεία ενός σχεδίου μπορούν να αναμειχθούν, να επαναληφθούν και να εξομαλυνθεί η λεπτή γραμμή μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού κόσμου του καλλιτέχνη.

Στην τεχνική της εργασίας κολάζ:

• Catrin Welz-Stein - συλλέγει κυριολεκτικά τους σουρεαλιστικούς πίνακές της κομμάτι κομμάτι από παλιές φωτογραφίες. Ίσως γι' αυτό τα έργα της μοιάζουν τόσο με εικονογραφήσεις για παλιά παραμύθια.
• Ο Alexey Kurbatov δημιουργεί πορτρέτα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιβασίζεται σε φωτογραφίες, αλλά τις γεμίζει με νέο νόημα, προσθέτοντας επιδέξια λεπτομέρειες στις εικόνες καλλιτεχνών, συγγραφέων και πολιτικών.
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - γράφει πολύ συγκλονιστικούς και διαφορετικούς πίνακες, που δεν περιορίζονται μόνο στα κολάζ.

Μετάφραση αναλογικής εικόνας σε "ψηφίο"

Αυτή η τεχνική είναι πολύ κοντά στην παραδοσιακή ζωγραφική, αφού οι πίνακες δημιουργούνται σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον καλλιτέχνη σε χαρτί με τα συνηθισμένα εργαλεία: χρώματα και μελάνι. Μετά από αυτό, το έργο φορτώνεται σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών, όπου μπορείτε να κάνετε οτιδήποτε με αυτό, δημιουργώντας εκπληκτικά εφέ που είναι απρόσιτα για τα συμβατικά οπτικά μέσα.

Σε αυτή την τεχνική σχεδιάζονται τα διάσημα γραφήματα:

• Robert Farkas - Ούγγρος ζωγράφος ζώων παίρνει τις ακουαρέλες του ως βάση και στο Photoshop τις φέρνει μόνο στην τελειότητα.
• Ρούμπεν Ιρλανδία. Το στυλό και το tablet του είχαν την τιμή να δημιουργήσουν μια νέα τάση στην ψηφιακή τέχνη - τον γοτθικό ρομαντισμό. Ζωγραφίζει εκλεπτυσμένα και ελαφρώς ζοφερά πορτρέτα γυναικών που χρησιμοποιούν ακρυλικά χρώματακαι μελάνι. Μετά τα μεταφράζει σε «φιγούρα» και τελειώνει τις λεπτομέρειες.

Πώς δημιουργούνται οι αφίσες;

Πιστεύετε ότι αρχικά μια ψηφιακή εικόνα είναι εύκολο να αναπαραχθεί; Να το εκτυπώσετε σε εκτυπωτή και να το κρεμάσετε στον τοίχο; Όχι τόσο απλό!

Φυσικά, στους επεξεργαστές γραφικών, ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει οποιαδήποτε εφέ: να μεταφέρει την υφή, τον όγκο, ακόμη και τη λάμψη των αντικειμένων σε ένα δισδιάστατο επίπεδο. Όλα αυτά είναι ορατά στη φωτισμένη οθόνη της οθόνης, αλλά χάνονται στο χαρτί - η εικόνα παύει να είναι φωτεινή και δεν ευχαριστεί πλέον τα κορεσμένα χρώματα.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι εσωτερικές αφίσες δεν μπορούν απλώς να εκτυπωθούν από το Διαδίκτυο, ακόμα κι αν έχετε ένα plotter μεγάλου μεγέθους. Για να είναι η αναπαραγωγή τόσο όμορφη όσο η αρχική της, η ψηφιακή εικόνα διορθώνεται ξανά σε υπολογιστή. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα στρώματα που σχηματίζονται το φόντο, — είναι αυτοί που δίνουν στο όλο έργο ένα μοναδικό βάθος.

Επιπλέον, τα έργα ψηφιακής τέχνης υπόκεινται στη νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων. Και για να τυπώσουν τις αφίσες του καλλιτέχνη, συνάπτουν συμφωνία μαζί του. Οι ίδιες οι αφίσες δεν αναπαράγονται, αλλά κατασκευάζονται ξεχωριστά για κάθε παραγγελία. Θα χρειαστεί να περιμένετε μερικές μέρες, αλλά μπορείτε να πάρετε μια φρέσκια, φρεσκοτυπωμένη αφίσα του σωστού μεγέθους.

Υπάρχουν και άλλα οφέλη από την αγορά αφισών. Για παράδειγμα, η δυνατότητα εκτύπωσης πολλών πινάκων από ένα αρχείο μειώνει σημαντικά το κόστος τους - αυτό δεν είναι για εσάς να σχεδιάσετε ξανά έναν πίνακα με λάδι. Και η τελειωμένη εικόνα θα είναι ακριβές αντίγραφοπρωτότυπο σχέδιο. Ωστόσο, ο ψηφιακός κόσμος έχει τα πλεονεκτήματά του.

Στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα θα βρείτε μεγάλη ποικιλία από αφίσες ψηφιακής τέχνης. Αφήστε την ψηφιακή τέχνη στον χώρο σας!

Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος, η χρήση κειμένου χωρίς αναφορά στην πηγή αποτελεί παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων.

Στην εποχή μας, η τεχνολογία είναι τόσο σταθερά εδραιωμένη στη ζωή που είναι δύσκολο να τη φανταστεί κανείς χωρίς αυτές. Το ίδιο ισχύει και για την τέχνη.Ωστόσο, ας συμφωνήσουμε αμέσως ότι η ψηφιακή τέχνη είναι σπουδαία και κάθε καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του θα πρέπει να μπορεί να εργάζεται σε γραφίστες, κάτι που, ωστόσο, δεν επαινεί τη σημασία της παραδοσιακής ζωγραφικής. Ωστόσο, με την εμφάνιση πολλών ανθρώπων που σχεδίαζαν σε υπολογιστές και tablet, η παράδοση άρχισε να αντιμετωπίζεται πιο απαιτητικά. Και, αν ο καλλιτέχνης προτιμά να δουλεύει με λάδι και καμβά, ξοδεύει πολύ περισσότερο χρόνο από κάποιον που ζωγραφίζει επεξεργαστής γραφικών, τότε πρέπει να κυριαρχήσει τέλεια τις δεξιότητές του. Τότε τέτοιοι πλοίαρχοι μπορούν να είναι σε ζήτηση, συμπεριλαμβανομένου του διαβόητου σχεδιασμού του παιχνιδιού. Ξέρω τουλάχιστον έναν καλλιτέχνη που εργάζεται για την Blizzard Entertainment, ο οποίος ζωγράφισε εισαγωγές για το παιχνίδι σε καμβά, κανόνισε μάλιστα μια έκθεση έργων. Και αυτό είναι πραγματικά εκπληκτικό. Ωστόσο, τώρα θα μιλήσουμε για εκείνους τους καλλιτέχνες που, καταρχήν, σχεδιάζουν καλά στο χαρτί, αλλά θέλουν να αρχίσουν να εξοικονομούν υλικά και να δημιουργούν σε υπολογιστή. Είναι αληθινό? Φυσικά αληθινό.

Αρχικά, αξίζει να σκεφτείτε την τεχνική με την οποία θα εργαστείτε.Φυσικά, μπορείτε να δοκιμάσετε να αρχίσετε να "δοκιμάζετε τις δυνάμεις σας στην ψηφιακή τέχνη" σε απλά tablet γραφικών. Ωστόσο, δεν νομίζω ότι αυτή είναι μια επιλογή. Γιατί; Τώρα θα σας ζωγραφίσω μια εικόνα. Εδώ, λοιπόν, έχετε συνδέσει το tablet στον υπολογιστή σας και ανοίγετε το πρόγραμμα στο οποίο πρόκειται να σχεδιάσετε. Έχετε συνηθίσει να βλέπετε ότι σχεδιάζετε, αλλά εδώ, όμως, πρέπει να αφιερώσετε χρόνο για να συνηθίσετε το νέο tablet και ... το πρόγραμμα. Τις πρώτες μέρες, θα δαγκώνετε τα χείλη σας, θα μαζεύετε πινέλα, θα προσπαθείτε να τραβήξετε μια ευθεία γραμμή χωρίς να κοιτάτε τα χέρια και το tablet σας, αποσυνδέεστε από τη διαδικασία της αισθησιακής δημιουργίας για κουραστική και θλιβερή προσαρμογή σε χώρο, πρόγραμμα, πινέλα. Και τότε θα αρχίσει να σέρνεται στην καρδιά - απογοήτευση. Όχι, όχι σε tablet και πρόγραμμα, γιατί εκατομμύρια καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο δουλεύουν με τις ίδιες συνθήκες και τα καταφέρνουν! Μετά αφήνεις κάτω το στυλό σου και πας να δεις tutorials, ίσως και speedpaints, όπου ένας καλλιτέχνης που εργάζεται σε τέτοιες συνθήκες δέκα χρόνια με απίστευτη ταχύτητα θα σχεδιάσει ένα αντίγραφο της Μόνα Λίζα από την αρχή. Και εδώ είναι ο καλύτερος φίλοςη απογοήτευση είναι η κατάθλιψη και η αδερφή της η ανασφάλεια. Τι θα μπορούσε να είναι χειρότερο για έναν καλλιτέχνη; Γρήγορα θα κλείσεις όλα τα παράθυρα, θα αφήσεις το tablet στην άκρη, θα πάρεις μολύβι και χαρτί, επιστρέφοντας στην παράδοση, ωστόσο, ενώ ζωγραφίζεις, θα νιώσεις αυτά τα τρία συναισθήματα που δεν θα σε αφήσουν να φύγεις μέχρι, μέσα από πόνο και βάσανα, σπάστε τον εαυτό σας και τελικά σχεδιάστε το πρώτο σας αξιοπρεπές ψηφιακό σχέδιο. Και δόξα τω Θεώ, αν ταυτόχρονα θα στηριχθείς, και δεν θα πέσει ένας τόνος κριτικής. Εξάλλου, λίγοι άνθρωποι στο διαδίκτυο ενδιαφέρονται για το γεγονός ότι προσπαθείτε να σχεδιάσετε μόνο σε ένα tablet, και αυτό είναι το ίδιο με το να αρχίσετε να περπατάτε ξανά. Δύσκολο, επίπονο και ταπεινωτικό. Αλλά αν μπορείτε να το χειριστείτε, η υπερηφάνειά σας δεν θα έχει όρια. Ωστόσο, το ερώτημα είναι - το χρειάζεστε; Για τι? Μόνο και μόνο επειδή όλοι δουλεύουν σε αυτό το πρόγραμμα και δημιουργούν αριστουργήματα; Ή επειδή όλοι ξεκίνησαν με τέτοια tablet; Μην είσαι ανόητος. Πολλοί από αυτούς που τώρα εργάζονται με μαεστρία σε τέτοιες συνθήκες, όταν πρωτοσπούδαζαν ψηφιακό, δεν είχαν άλλες εναλλακτικές. Και τους έχεις. Και, πιστέψτε με, αν μπορούσαν, θα εγκατέλειπαν το δεξί τους πόδι μόνο και μόνο για να έχουν αυτήν την εναλλακτική στην αρχή του δημιουργικού τους ταξιδιού.

Έτσι, το πρώτο πράγμα που χρειάζεστε είναι να επιλέξετε μια οθόνη γραφικών για σχέδιο.

Ναι, μπορεί να μην είναι μια οθόνη κορυφαίας επωνυμίας, αλλά μπορείτε να επιλέξετε μια που θα είναι προσιτή και ταυτόχρονα θα διευκολύνει πολύ τη διαδικασία αυτής της μετάβασης. Και όσον αφορά τα χαρακτηριστικά, δεν θα είναι πολύ κατώτερο από ένα πιο ακριβό, για παράδειγμα, tablet από μάρκες UGEE ή Parblo. Συνδέσαμε το tablet και τώρα πάλι αγνοούμε το "πώς το κάνει ο καθένας". Δεν είστε όλοι, έχετε το δικό σας στυλ δουλειάς, οπότε γιατί να εγκαταλείψετε αυτό που σας κάνει να διαφέρετε από ένα εκατομμύριο άλλους; Ανοίγουμε μια μηχανή αναζήτησης και αναζητούμε «προγράμματα σχεδίασης», μη φείδοντας χρόνο, μελετώντας τις δυνατότητες καθενός από τα προγράμματα που σας προσφέρονται, δείτε τι ταιριάζει περισσότερο στο στυλ γραφής σας και κατεβάστε τις δοκιμαστικές εκδόσεις τους.

Και εδώ είναι νέο πρόγραμμα, σαν ένα φύλλο χαρτί, ο καμβάς της βρίσκεται μπροστά σου. Στυλό από το tablet στα χέρια σας, σαν αγαπημένο μολύβι, τι ακολουθεί;Αν θέλετε - κοιτάξτε στο youtube για μια ανασκόπηση του προγράμματος ή του μαθήματος κατάρτισης (σε καμία περίπτωση speedpaint), Πρέπει να κατανοήσετε ποιες δυνατότητες σας προσφέρει το πρόγραμμα. Και ποιο από αυτά θα χρειαστεί εξαρχής. Δεν χρειάζεται να πιάσετε αμέσως τα πάντα, όχι, μόνο αυτό που θα σας βοηθήσει να συνειδητοποιήσετε σχέδιο υπολογιστήόλα όσα κάνεις στα χαρτιά.

Υπάρχουν συντάκτες που έχουν προσομοιώσεις παραδοσιακού υλικού.Τέλεια, τώρα πάμε στα πινέλα, βρίσκουμε τα αγαπημένα μας μολύβια με χαρακτηριστικά που μας είναι ξεκάθαρα. Εδώ είναι ένα μολύβι 2H και εδώ ένα 6Β. Εκπληκτικός! Επιλέξτε ένα μολύβι και ξεκινήστε, απλά δοκιμάστε το υλικό, συνηθίζοντας την πίεση, την υφή. Ωραίο και οικείο συναίσθημα, έτσι δεν είναι; Αλλά, κοίτα, εδώ υπάρχει μια παλέτα με όλα τα πιθανά χρώματα και αποχρώσεις. Πού έχετε δει μολύβια όλων των πιθανών σκληροτήτων με όλες τις διαθέσιμες αποχρώσεις. Και αν βρείτε, πόσο θα κοστίσει αυτό το σετ; Αλλά τα μολύβια πρέπει συνεχώς να ενημερώνονται. Τώρα η αγορά μιας οθόνης δεν φαίνεται τόσο ακριβή, έτσι δεν είναι; Λοιπόν, τώρα δοκιμάσατε το υλικό, βρήκατε εκεί που ρυθμίζεται το πάχος του μολυβιού και νιώθετε ήδη το κεφάλι σας να γυρίζει από την ιδέα των πιθανοτήτων που μόλις άνοιξαν μπροστά σας (και ταυτόχρονα δεν υπάρχει βαρετή "συνήθεια" στη νέα χωρική σκέψη - ζωγραφίζω στο τραπέζι και κοιτάζω τι είναι μπροστά μου, ω θεοί, και σε ποιο χώρο είναι το πόδι μου, θα πάω και πάρε μερικούς γλάρους). Εντάξει, ας αφαιρέσουμε όλες τις δοκιμαστικές μας πινελιές από τον καμβά. (χωρίς σκουπίδια και απορρίμματα χαρτιού, αντίο doshirak, τώρα μπορείτε να αγοράσετε ένα πακέτο ζυμαρικά και να φτιάξετε αληθινά μακαρόνια)και επιτέλους ξεκινήστε να σχεδιάζετε ένα σκίτσο. Κάναμε ένα σκίτσο, δεν χρειάζεται να πάρετε γόμα, ορκιστείτε ότι λερώνει το χαρτί (ήρθε η ώρα να πάτε στο κατάστημα και να αγοράσετε μια νέα γόμα, αυτή δεν είναι πια καλή, αλλά πόσο κοστίζει το Kohinoor εκεί; ), απλώς επιλέξτε τη διαφάνεια του στρώματος, αφήστε μια μικρή ορατότητα του σκίτσου και ξεκινήστε να εργάζεστε στις λεπτομέρειες. Ξανά, επιλέξτε τη διαφάνεια του στρώματος και, τέλος, μετακινώντας το στυλό κατά μήκος της οθόνης, όπως οι επενδύσεις σε χαρτί, κάντε μια καθαρή γραμμή. Ωραία, ξέρετε καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον ότι η μολυβοθήκη οποιουδήποτε καλλιτέχνη θα πρέπει να έχει τουλάχιστον 3 πάχη επένδυσης, και ακόμη καλύτερα αν είναι 5 - 0,005. 0,1; 0,5; 2, V. Δεν είναι; Και κάθε ένα από αυτά στέκεται, ω-χα... και πόσα σχέδια είναι αρκετά για; Κι αν στεγνώσει; Εφιάλτης.

Και εδώ έχετε μια όμορφη ψηφιακή γραμμή σχεδίασης.Και, ακόμα κι αν το χέρι σας έτρεμε από ενθουσιασμό, δεν θα χαλάσετε το σχέδιο, θα ακυρώσετε τη δράση και θα κάνετε μια καθαρή γραμμή. Τώρα τι? Επιστρέφουμε ξανά στη λίστα με τα πινέλα. Μελετάμε τι υπάρχει και τι ευκαιρίες μας δίνουν. Είστε συνηθισμένοι στο ακρυλικό; Εδώ, κοιτάξτε, μια προσομοίωση μιας ακρυλικής βούρτσας, μπορείτε να αναμίξετε χρώμα, να επιλέξετε το πάχος της βούρτσας. Διάλεξε το, δοκίμασε, κάτι δεν πάει καλά. Μην βιαστείτε να απελπιστείτε, υπάρχουν ακόμα 10 παραλλαγές τέτοιων πινέλων στη λίστα, δοκιμάστε τα, επιλέξτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα. Ναι, χρειάζεται λίγο για να εξοικειωθείτε με το πρόγραμμα, αλλά με δοκιμή και λάθος, επιλέγετε τελικά τα πρώτα 3-4 υλικά με τα οποία μπορείτε να δημιουργήσετε ένα σχέδιο από την αρχή, σαν να σχεδιάζετε σε χαρτί με τα αγαπημένα σας χρώματα. μολύβια και μαρκαδόρους.

Και εδώ είναι, επιτέλους, το σχέδιό σας.Αποφάσισες και προσπάθησες να ζωγραφίσεις σε λευκό, προσεγμένες ανταύγειες, όμορφα, ζωηρά μάτια. Είναι προσεγμένα επειδή βρήκατε μια συνάρτηση συμμετρίας στο πρόγραμμα και ενώ σχεδίαζε ένα σκίτσο του ενός ματιού, το πρόγραμμα το αντικατοπτρίζει στο δεύτερο μισό του προσώπου του χαρακτήρα σας. Πόσο σπουδαία! Αλλά... εδώ είναι το πρόβλημα: ναι, αναδημιουργήσατε ό,τι μπορούσατε να σχεδιάσετε σε χαρτί - στο πρόγραμμα, ναι, χρειάστηκε λιγότερος χρόνος, αλλά... Για κάποιο λόγο υπάρχει η αίσθηση ότι κάτι λείπει για ένα ψηφιακό σχέδιο. Λάμπει εκεί που είναι το φως; Βάθος σκιάς; Ίσως θαμπάδα ή κίνηση; Τι να κάνω. Όχι, μην νομίζετε, αυτό δεν σημαίνει ότι η ψηφιακή τέχνη δεν είναι για εσάς. Απλώς κοιτάξτε την καρτέλα στην κορυφή, πιθανότατα υπάρχει μία στο τέλος της λίστας - η καρτέλα εφέ και φίλτρων. Απρόθυμα, με αγωνία, όσο ποτέ άλλοτε, δοκιμάστε το πρώτο φίλτρο. Εφιάλτης, όλα έχουν εξαπλωθεί και θολώσει; Όχι, μην βιαστείτε να πετάξετε την οθόνη στην άκρη και να καλέσετε έναν εξορκιστή. Όλα δεν είναι τόσο άσχημα, απλά κοιτάξτε τις ρυθμίσεις του φίλτρου, πώς λειτουργεί, τι χρειάζεστε για να το βάλετε, ίσως όχι σε ολόκληρη την εικόνα, αλλά στις επισημάνσεις που σχεδιάζονται σε ένα νέο στρώμα. Αυτό είναι καλύτερο, αλλά πολύ φωτεινό; Λοιπόν, μην ξεχνάτε, μπορείτε πάντα να τροποποιήσετε τη διαφάνεια του επιπέδου ή απλώς να αποκρύψετε αυτήν την επισήμανση προς το παρόν και να δοκιμάσετε μερικά άλλα φίλτρα.

Και voila. Το πρώτο σου σχέδιο είναι μπροστά σου. Αποθηκεύσατε το στυλ γραφής σας, μεταφέρατε το σχέδιο που μπορούσατε να σχεδιάσετε στο άλμπουμ στην οθόνη. Το έκανε πιο ζωντανό.Μην ξεχάσετε να αφήσετε μια λεζάντα κάτω από την εικόνα, ώστε οι θαυμαστές να σας βρουν στο διαδίκτυο. Και αποθηκεύστε την εργασία σας στον υπολογιστή σας το συντομότερο δυνατό για να την δείξετε σε όλο τον κόσμο. Εν τω μεταξύ, σκεφτείτε το: κάποια στιγμή, αγνοώντας το "πώς το κάνει ο καθένας", μπορέσατε να δημιουργήσετε μια εικόνα, να είστε δημιουργικοί - να σχεδιάζετε, να μελετάτε νέα υλικά και να μην συνηθίζετε στο γεγονός ότι ο εγκέφαλος δεν έχει ώρα να καταλάβετε τι κάνει το χέρι σας στο οριζόντιο επίπεδο του τραπεζιού. Και αντί να ψάχνετε ποια άλλα πινέλα πρέπει να κατεβάσετε για το πρόγραμμα, για να πλησιάσετε τουλάχιστον λίγο το υλικό που έχετε συνηθίσει, διαβάζοντας τα σχόλια, στα τριξίματα - πού πρέπει να τα ανεβάσετε, πού να τα βρείτε αργότερα ... Κάνατε αυτό που αγαπάτε - δημιουργικότητα, υποκύπτοντας σε παρορμήσεις φαντασίας, χωρίς να πέσετε σε αρνητικές εμπειρίες, χρησιμοποιώντας τις λειτουργίες που σας προσφέρει το πρόγραμμα για να υποστηρίξετε την έμπνευση, τις προσπάθειές σας και να ευχαριστήσετε εσάς και τους συνδρομητές σας στο τέλος - το αποτέλεσμα.

Έτσι ακριβώς πρέπει να είναι η μετάβαση από την παραδοσιακή τέχνη στην ψηφιακή τέχνη. Θα πρέπει να κάνετε δημιουργικότητα, όχι λογισμικό, απλά ρίξτε μια ευκαιρία και δοκιμάστε κάτι νέο.Υπόσχομαι ότι θα βρείτε κάτι που σας ταιριάζει, γιατί τώρα τα προγράμματα προσφέρουν όχι μόνο κλασικά πινέλα καλλιγραφίας, αλλά ακόμη και ακουαρέλα, προσομοιωτές μαρκαδόρων COPIC όλων των χρωμάτων και αποχρώσεων, επενδύσεις - sakura ακόμα και κάρβουνο, λάδι και όλα τα άλλα υλικά τέχνης που υπάρχουν μας Ομορφος ΚΟΣΜΟΣ. Δημιουργήστε και μην φοβάστε να δοκιμάσετε, να μάθετε κάτι νέο, να βελτιώσετε και να βγάλετε τα δικά σας συμπεράσματα για τα προγράμματα, τα υλικά, τα tablet με τα οποία θα συνεργαστείτε και όχι κάποιον στο δίκτυο του οποίου η δουλειά σας αρέσει. Καλή επιτυχία και καλή δημιουργία!

Η τέχνη είναι μια αντανάκλαση της εποχής στην οποία δημιουργείται και ως εκ τούτου η εισαγωγή της τεχνολογίας των υπολογιστών στη ζωγραφική είναι μια απολύτως φυσική διαδικασία για τον 21ο αιώνα. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει τον θάνατο της παραδοσιακής σκηνοθεσίας, όπως πιστεύουν απερίσκεπτα ορισμένοι: αξίζει να πούμε ότι πολλοί ψηφιακοί καλλιτέχνες δημιουργούν τη δουλειά τους σαν σε οθόνη. tablet γραφικών, και στον εγγενή καμβά. Η ζωγραφική στον υπολογιστή συνυπάρχει αρμονικά με τη μεγαλύτερη αδερφή της, γιατί και οι δύο επιδιώκουν έναν κοινό στόχο - να μεταδώσουν στον θεατή καλλιτεχνική σκέψη, μήνυμα, ομορφιά.

Η ψηφιακή τέχνη αυτή καθαυτή περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα τομέων - από διαδραστικές εγκαταστάσεις έως ηλεκτρονική μουσική, δηλαδή μπορεί να αποδοθεί σε οποιαδήποτε εκδήλωση πνευματικής δραστηριότητας χρησιμοποιώντας σύγχρονες τεχνολογίες. Η ψηφιακή τέχνη (στα ρωσικά - ψηφιακή ζωγραφική) είναι μια από τις πιο διάσημες μορφές της, αλλά, αντίθετα με τη δημοφιλή πεποίθηση, απέχει πολύ από το πιο εύκολο. Το σχέδιο σε ψηφιακή μορφή δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερο σε πολυπλοκότητα από τη δημιουργία αριστουργημάτων σε χαρτί, γιατί εκτός από την κυριαρχία των παραδοσιακών βασικών αρχών, ο καλλιτέχνης πρέπει να μάθει να εργάζεται σε ένα ειδικό πρόγραμμα, διατηρώντας το δικό του στυλ και μοναδικό χειρόγραφο. Τώρα μόνο στη Ρωσία υπάρχουν χιλιάδες καλλιτέχνες που δημιουργούν μέσα εικονικός κόσμος, αντιμετωπίζουν όλα αυτά τα πολύ πραγματικά εμπόδια, αλλά μόνο μερικά από αυτά καταφέρνουν να εντυπωσιάσουν τον κακομαθημένο θεατή.

Το ψευδώνυμο RHADS του Artyom Chebokha είναι πολύ γνωστό σε ανθρώπους που είναι τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένοι με την ψηφιακή ζωγραφική και οι πίνακές του είναι πολύ γνωστοί σε όσους απλώς σερφάρουν στο Διαδίκτυο. Υπάρχει πάντα μαγεία στα έργα του, σαν να προέρχεται από τις σελίδες των βιβλίων φαντασίας. Το RHADS είναι ένας δεξιοτέχνης των τοπίων που συνδυάζει έναν ρεαλιστικό τρόπο απεικόνισης με παραμυθένιος κόσμος. Ο Artyom δίνει μεγάλη προσοχή στη ζωγραφική του ουρανού, ο οποίος εμφανίζεται πάντα στους ψηφιακούς καμβάδες του με όλη του την απέραντη ομορφιά, δημιουργώντας μια φιλοσοφική αντίθεση με ένα μικροσκοπικό πρόσωπο ή μια μικρή λεπτομέρεια που συνήθως βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης.

«Νόμιζα ότι ήταν φωτογραφία!» - το πιο συχνό σχόλιο που εμφανίζεται κάτω από τα έργα της Ουκρανής καλλιτέχνιδας Έλενα Σάι. Δημιουργεί τους πίνακές της στο Photoshop, αφιερώνοντας περισσότερες από 10 ώρες στον καθένα, ενώ μπορείτε να θαυμάσετε τα πορτρέτα με το ίδιο ποσό. Η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη στην επίπονη μεταφορά της υφής των ρούχων και του δέρματος, πλούσια και ζωηρή χρωματική παλέτασυναρπάζουν και προσφέρουν πραγματική αισθητική απόλαυση από κάθε χτύπημα.

Εάν έχετε αδύναμη καρδιά, τότε σας συμβουλεύουμε να κλείσετε με τόλμη τα μάτια σας και να προχωρήσετε στον επόμενο καλλιτέχνη, επειδή το έργο του Anton Semenov, γνωστότερο ως Gloom82, δεν είναι για όσους είναι τώρα μόνοι στο σπίτι. Τα μυστικιστικά σχέδιά του είναι γεμάτα είτε με ζοφερή σιωπή, είτε με ψίθυρο, από τον οποίο τρέχουν οι χήνες. Τα δυσανάλογα τέρατα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης δεν είναι απλώς τρομακτικά: ο Gloom82 συχνά σχεδιάζει ψηφιακούς πίνακες για επίκαιρα θέματα και μερικές φορές μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τον γείτονά του στη σκάλα με φρίκη στον χαρακτήρα του. Τώρα ο καλλιτέχνης συνεχίζει να δουλεύει με παραδοσιακά υλικά όπως μελάνι, λάδι, παστέλ κ.λπ.

«συνηθισμένος» στον χώρο της φωτογραφίας που φαίνεται σαν αυτά τα αλλόκοτα πλάσματα να καταγράφονται όντως κατά λάθος από τον φακό. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη είναι πολύ ποικιλόμορφο: ο Ιβάν πειραματίζεται διαφορετικά είδη, Με διαφορετικά υλικά, όχι μόνο βρίσκοντας το ασυνήθιστο στα συνηθισμένα, αλλά, το πιο σημαντικό, κάνοντας τον θεατή να το δει και αυτός.

Οι νέες τεχνολογίες προσφέρουν νέους τρόπους για να δημιουργήσετε την πραγματικότητα και να ζωντανέψετε τη φαντασία. Τα αντικείμενα τέχνης είναι ίδια, μόνο τα όργανα είναι διαφορετικά. Η καλλιτέχνις του Νοβοσιμπίρσκ Γιούλια Μάσλοβα είπε στους αναγνώστες του περιοδικού VOLNA τι την εμπνέει να δημιουργεί πίνακες και γιατί η ψηφιακή ζωγραφική είναι επίσης τέχνη.

ΣΕ Πρόσφαταόλο και πιο συχνά βλέπουμε γύρω μας τους καρπούς της τέχνης που συνδέονται με την τεχνολογία των υπολογιστών. ψηφιακή τέχνη(ψηφιακή τέχνη) είναι μια σχετικά νέα μορφή τέχνης που άρχισε να αναπτύσσεται πριν από περίπου 50 χρόνια. Αυτά περιλαμβάνουν εγκαταστάσεις, καλλιτεχνικά βίντεο, τρισδιάστατη μοντελοποίηση, τρισδιάστατη χαρτογράφηση και ψηφιακή ζωγραφική. Η ψηφιακή τέχνη χρησιμοποιείται ενεργά στο σχεδιασμό και τη διαφήμιση, επομένως, τα ψηφιακά έργα δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά και χρηστικά και περιλαμβάνονται ενεργά στην καθημερινότητά μας.

- Πώς είσαι άρχισε να ασχολείται με την ψηφιακή τέχνη;

Αξίζει να ξεκινήσω με το γεγονός ότι από την παιδική μου ηλικία, από όσο θυμάμαι, ζωγράφιζα, ήταν το χόμπι μου. Σχεδιάστε μια εφημερίδα τοίχου, εικονογραφήστε κάτι. Ιδιαίτερα αγαπήθηκαν οι εικονογραφήσεις από τα ρωσικά παραμύθιαεπανασχεδιάστε. Το πάθος για την ψηφιακή τέχνη συνδέεται με την εκπαίδευσή μου. Πρώτα ήταν Σχολή καλών τεχνών, στη συνέχεια μπήκε στην αρχιτεκτονική ακαδημία. Ήθελα να σχεδιάσω, αλλά αποφάσισα ότι η αρχιτεκτονική δίνει περισσότερες ευκαιρίες, εμβαθύνει περισσότερο πραγματική ουσίατων πραγμάτων. Η αρχιτεκτονική εκπαίδευση μου έδωσε πολλά: την έννοια και τη σύνθεση, και τα χρώματα, και το όραμα των μορφών, και των στυλ, κ.λπ. Με εισήγαγε επίσης στον υπολογιστή, τον οποίο άρχισα να κυριαρχώ μόνος μου: πρώτα το 3dmax και το Cinema4d για την οπτικοποίηση αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Και τότε έπεσα πάνω σε ένα tablet και ερωτεύτηκα. Γιατί διευρύνει τόσο πολύ τα όρια και τις δυνατότητες, και επίσης απλοποιεί τη ζωή. Το δοκίμασα και πέτυχε.

- Τι σε εμπνέει να ζωγραφίζεις και έργα?

Αντλώ έμπνευση από κλασικούς καλλιτέχνες. Αγαπώ πολύ τον Serov, για παράδειγμα, την τεχνική του. Το χρησιμοποιώ στα έργα μου και μόνο με πινέλο και μπογιές, και στην ψηφιακή ζωγραφική. Λατρεύω το Malyavin. Εμπνέομαι από τα ιστορικά στυλ, την αρχαιότητα, το μπαρόκ. Μου αρέσει πολύ η Art Nouveau, στο μέλλον θέλω να κάνω κάποιες σειρές από τα έργα μου με αυτό το θέμα. Εμπνέομαι από τους ανθρώπους. Μου αρέσει να δημιουργώ εικόνες θηλυκών θεών, βασίλισσων, να τονίζω τη γυναικεία μεγαλοπρέπεια, την ομορφιά και τη μοναδικότητα. Μου αρέσει επίσης το θέμα της λαογραφίας: μύθοι, θρύλοι, παραμύθια. Μου αρέσει να κάνω τις εικονογραφήσεις-ερμηνείες μου.

- πείτε για το αγαπημένο σου έργο;

«Βασίλισσα με γάτα» στην τεχνική της ψηφιακής ζωγραφικής. Αυτό είναι μάλλον από την παιδική ηλικία. Όταν αγαπούσα τα παραμύθια, τα ρωσικά έπη, κοιτούσα ήρωες στα βιβλία, τον Βασίλη τον Ωραίο, πήρα κάτι από εκεί και έκανα μια λαογραφική μυστικιστική πριγκίπισσα.

Ήταν ενδιαφέρον να δοκιμάσω την τεχνική του κολάζ, μου άρεσε αυτό το στυλ και αποδείχθηκε το θέμα μιας γυναίκας θεάς. Παίρνω πολλή έμπνευση από φωτογραφίες αναφοράς, και αν βρω έμπνευση, δεν μπορεί να με σταματήσει.

Λατρεύω επίσης μια σειρά από συνθέσεις από τρισδιάστατα αντικείμενα με υλικά. Μου αρέσουν οι ευγενείς πέτρες, οι διαφορετικές υφές, το πώς ταιριάζουν μεταξύ τους. Και ήθελα να δω, να πειραματιστώ. Υπάρχει κάποιου είδους δυναμική σε αυτά τα έργα, η παρεμβολή διαφορετικών μορφών και υλικών. Εκείνη την εποχή, μελετούσα το πρόγραμμα Cinema4D και αυτό το έργο ήταν ένα είδος πειράματος που σχετίζεται με το 3D modeling.

Υπάρχει μια σειρά έργων «Μπαρόκ». Από τη φύση μου, είμαι πειραματιστής, είμαι σε αναζήτηση στυλ, με ενδιαφέρει να μαθαίνω νέα πράγματα. Αποφάσισα να δοκιμάσω ένα πρόγραμμα 3D που δημιουργεί φράκταλ, έπεσα πάνω του κατά λάθος. Το αποτέλεσμα ήταν αφαιρέσεις που θύμιζαν μπαρόκ στοιχεία. Ένα τέτοιο στυλιζαρισμένο ψηφιακό μπαρόκ. Άλλη μια σειρά της «Θύελλας» ... Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις το ένα και να μην αναφέρεις το άλλο.

- Ποια είναι τα πλεονεκτήματα του ψηφιακό έναντι μη ψηφιακού;

Κλίμακα. Αυτό είναι ένα εργαλείο που αυξάνει τις ευκαιρίες, σας επιτρέπει να κάνετε αναπαραγωγή. Όλα αυτά δημιουργούν νέες επιχειρηματικές ευκαιρίες. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε πολλά μέρη και όλα αυτά είναι σε ψηφιακή μορφή. Για παράδειγμα, εκτυπώστε μεγάλα πανό. Η ψηφιακή τέχνη είναι πρώτα απ' όλα ποιότητα εικόνας και τεχνικά εφέ που δεν μπορούν να επιτευχθούν με χρώματα και πινέλα, δηλαδή με πραγματικά υλικά τέχνης. Για παράδειγμα, ομαλότητα, λάμψη, εφέ 3D. Αλλά στην πραγματικότητα - εξακολουθείτε να σχεδιάζετε.

- Από εσένα κάνουν άλλα από τη μελέτη και ψηφιακή τέχνη?

Λατρεύω, φυσικά, και τα πραγματικά υλικά. Σχεδιάζω εικόνες, μου αρέσει η γλυπτική. Πρόσφατα προσπάθησα να κάνω βιτρό, λίγα κοσμήματαέκανε. Γενικά, δοκιμάζω πολλά πράγματα - μου αρέσουν όλα τόσο πολύ. Επίσης ασχολούμαι με τη διακόσμηση και το βάψιμο εσωτερικών χώρων. Αυτή είναι η δουλειά μου, συνεργάζομαι με σχεδιαστές. Επίσης δικό μου ψηφιακά έργαΕκτυπώνω σε μπλουζάκια, πάνελ, εξώφυλλα που πωλούνται με επιτυχία.