Καρτ ποστάλ της καλλιτέχνιδας Malyutitina για το s. Μαλιουτίν Σεργκέι Βασίλιεβιτς

Malyutin Sergey Vasilievich (1859-1937) - Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης, ζωγράφος, ζωγράφος πορτρέτων, αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος. Μέλος της Ένωσης Περιπλανώμενων, της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών, της ένωσης World of Art, της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR), της Ένωσης Ιζογράφων. Εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, εκθέσεις ρωσικής τέχνης στο Παρίσι και Βερολίνο, εκθέσεις των Wanderers στις ΗΠΑ, εκθέσεις του MTX, του Munich Secession και άλλα

Μελέτη και πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας

Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 22 Σεπτεμβρίου 1859 σε μια πλούσια οικογένεια κατασκευαστή. Έμεινε ορφανός σε ηλικία 3 ετών και κατέληξε να τον μεγάλωσε μια θεία στο Voronezh. Οι καλλιτεχνικές κλίσεις του αγοριού εμφανίστηκαν νωρίς, αλλά δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την ανάπτυξή τους. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης σπούδασε σε μια εμπορική σχολή και στη συνέχεια σε ένα μάθημα λογιστικής, μετά το οποίο μπήκε στην υπηρεσία ενός υπαλλήλου. Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο Malyutin ήταν στην έκθεση των Wanderers στο Voronezh και τελικά καθιερώθηκε στην επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.

Το 1880 επέστρεψε στη Μόσχα, όπου ανέλαβε τη θέση του συντάκτη του Γραφείου της Μπρεστ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, ταυτόχρονα ασχολήθηκε ανεξάρτητα με τη ζωγραφική, έγραψε πολλά σκίτσα, έκανε σκίτσα κατά τη διάρκεια μεγάλες βόλτεςστους δρόμους της Μόσχας. Το 1883 μπήκε στο MUZhVZ, όπου μεταξύ των μεντόρων του ήταν ο I.M. Pryanishnikov και ο V.E. Makovsky. Ο Evgraf Sorokin είχε ιδιαίτερη επιρροή στον Malyutin, στον οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, οφείλει περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον για τις επαγγελματικές δεξιότητες που απέκτησε στο σχολείο. Οι σπουδές του Malyutin στο MUZHVZ συνέπεσαν με την άνοδο αυτού εκπαιδευτικό ίδρυμα: ανάμεσα στους μαθητές της σχολής εκείνης της εποχής ήταν οι Κ. Κόροβιν, Μ. Νεστέροφ, Σ. Ζουκόφσκι. Αποφοίτησε από το MUZHVZ το 1886 με τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη. Το έργο του Malyutin στις δεκαετίες του 1880 και του 1890 χαρακτηρίζεται από δημιουργική αναζήτηση, ποικιλία ειδών και τεχνικών. Τοπία, παρόμοια σε στυλ με τα έργα του V.D. Polenov, γίνονται σταδιακά μέρος του είδους και των ιστορικών καμβάδων, ο καλλιτέχνης κυριαρχεί στον υπαίθριο χώρο, κατακτά ιμπρεσιονιστικές τεχνικές, έργα με χρωματικές αποχρώσεις και φόρμα

Μετά από πρόσκληση του S.I. Mamontov, στα μέσα της δεκαετίας του 1890, δημιούργησε σκηνικά για τις ιδιωτικές όπερες του Νίζνι Νόβγκοροντ και της Μόσχας. Ένα από τα κύρια επιτεύγματα του Malyutin σε αυτήν την περίοδο δημιουργικότητας είναι η εργασία γραφικά βιβλίουκαι τη δημιουργία εικονογραφήσεων για τα έργα του A.S. Pushkin («Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού», «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», «Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ»)

Ταλασκίνο

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1890 ασχολήθηκε με τις τέχνες και τις χειροτεχνίες. Το 1899, μαζί με έναν τεχνίτη από το Sergiev Posad, δημιούργησε και ζωγράφισε την πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάς. Το 1900-1903, ο Malyutin ήταν επικεφαλής των ξυλουργικών εργαστηρίων Talashkino, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό επίπλων και αντικειμένων τέχνης και χειροτεχνίας. Εργάστηκε σε αρχιτεκτονικά έργα και εσωτερική διακόσμηση κτιρίων στο Talashkino, το Smolensk και τη Μόσχα. Ανάμεσά του αρχιτεκτονικά έργα- "Teremok", ένα μικρό ξύλινο σπίτι στο Flenovo, διακοσμημένο με σκαλίσματα βασισμένα σε ρωσικά έπη και παραμύθια. το θέατρο και η εκκλησία-τάφος Spasskaya στο Talashkino. Μουσείο "Ρωσική αρχαιότητα" στο Σμολένσκ. Το σπίτι του Περτσόφ στη Μόσχα. Η αρχιτεκτονική και τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας του Malyutin εμπνέονται κυρίως από ρωσικά λαϊκά μοτίβα και παραδοσιακές τέχνες όπως η ξυλογλυπτική. Επανασχεδιάζοντας τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης και ερμηνεύοντας με τον δικό του τρόπο το καλλιτεχνικές τεχνικές, ο Malyutin δημιούργησε τη δική του εκδοχή του "Russian Art Nouveau", που χαρακτηρίζεται από απίστευτη γραφικότητα και πλαστικότητα των εικόνων

Επιστρέφοντας στη Μόσχα το 1903, ο Malyutin άρχισε να διδάσκει στο MUZhVZ. Το 1909 έγινε επικεφαλής της τάξης του είδους πορτρέτων, ταυτόχρονα ζωγράφισε πορτρέτα συγχρόνων του, δημιουργώντας μια γκαλερί πορτρέτων εξέχουσες μορφέςΡωσική τέχνη. Το 1914 ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού

Μετά το 1917

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Malyutin δίδαξε στα Ανώτερα Καλλιτεχνικά και Βιομηχανικά Εργαστήρια (1918-1923). Ήταν ένας από τους διοργανωτές του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR). Συμμετείχε στη δημιουργία μιας σειράς προπαγανδιστικών αφισών «Παράθυρα σάτιρας ΡΟΣΤΑ». Το 1927-1931 ήταν μέλος του Συλλόγου Ρεαλιστών Καλλιτεχνών. Πέθανε στη Μόσχα το 1937. Τα έργα του Sergey Vasilyevich Malyutin παρουσιάζονται στις συλλογές των μεγαλύτερων Ρωσικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Κράτους Γκαλερί Τρετιακόφ, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν και άλλα.

Ο δικός μας σήμερα κάνει πολλή καλλιτεχνική δουλειά για να βρει, να αναγνωρίσει και να διατηρήσει τέτοια έργα, τα οποία, μέχρι σήμερα, δεν έχουν παρουσιαστεί ακόμη στο ευρύ κοινό, αλλά, παρόλα αυτά, είναι πολύ σπάνια. σήμερα δεν θα είναι δύσκολο - μπορείτε να το δείτε σχεδόν σε κάθε δρόμο, αλλά ο δικός μας έχει κάθε λόγο να θεωρείται ένας από τους καλύτερους της πρωτεύουσας. Είμαστε περήφανοι για τα έργα των αγαπημένων συμπατριωτών μας που παρουσιάζονται, μόνο εδώ.
Αυτή η ενότητα στον ιστότοπό μας περιέχει πληροφορίες για Ρώσους και Σοβιετικούς καλλιτέχνες που εργάστηκαν διαφορετική ώρακαι στα περισσότερα διάφορα είδη. Η σελίδα κάθε καλλιτέχνη περιέχει σύντομο βιογραφικό, πληροφορίες για επιτεύγματα, προσόντα και βραβεία, αναδεικνύει τις βασικές κατευθύνσεις της δουλειάς του και, φυσικά, παρουσιάζει μια γκαλερί έργων. Εδώ μπορείτε να επιλέξετε και , βρίσκοντάς το με το όνομα του συγγραφέα από μια αλφαβητική λίστα για εύκολη αναζήτηση, καθώς και για ταξινόμηση κατά κόστος, είδος ή μέγεθος.

Ζωγράφος, γραφίστας, σκηνογράφος, καλλιτέχνης διακοσμητικών τεχνών, αρχιτέκτονας

Από εμπορική οικογένεια. Νεανικά χρόνιαπέρασε στο Voronezh. από τα τέλη της δεκαετίας του 1870 ζούσε στη Μόσχα. Το 1881 μπήκε στα βραδινά προπαρασκευαστικά μαθήματα στο MUZhVZ. Σπούδασε στο MUZHVZ (1884–1890) υπό τους E. S. και P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. Το 1886 του απονεμήθηκαν δύο μικρά μετάλλια για σχέδια από τη φύση. ασημένια μετάλλια. Το 1890 έλαβε τον τίτλο του μη ταξικού (ελεύθερου) καλλιτέχνη και, χωρίς να ολοκληρώσει την εικόνα του διαγωνισμού, εγκατέλειψε τις σπουδές του.

Έζησε στη Μόσχα. Ζωγράφισε τοπία, πορτρέτα, πίνακες με καθημερινά και ιστορικά θέματα. ασχολείται με τη μνημειακή ζωγραφική και την εσωτερική διακόσμηση. Στη δεκαετία του 1890 εργάστηκε για τους Ρώσους Ιστορικό Μουσείοπάνω από το μνημειακό πάνελ "Πεδίο Kulikovo" (1896-1898; δεν έχει πραγματοποιηθεί). έγινε κοντά στους ιστορικούς I. E. Zabelin και V. O. Klyuchevsky. Το 1896, μετά από πρόσκληση του K. A. Korovin, συμμετείχε στο σχεδιασμό του περιπτέρου " Μακριά στο Βορρά» στην Πανρωσική Βιομηχανική και Αγροτική Έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ.

Ως σκηνογράφος συνεργάστηκε στα θέατρα του G. G. Solodovnikov (δεκαετία 1890), στη ρωσική ιδιωτική όπερα του S. I. Mamontov στη Μόσχα (1896-1902), στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη (1911-1913). Δημιούργησε σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για τις όπερες «Kashchei the Immortal» (1902), «Sadko» του N. A. Rimsky-Korsakov (1909), «Askold's Grave» του A. N. Verstovsky (1912), το μπαλέτο «The Nutcracker» του P. I. Τσαϊκόφσκι (1913) και άλλοι.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, με πρωτοβουλία του S. I. Mamontov, εικονογράφησε τα παραμύθια του A. S. Pushkin και του Russian παραμύθια. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1890, ανέπτυξε σκίτσα επίπλων, σκευών, κεντημάτων, αντικειμένων τέχνη κοσμήματος. Με τον τορναδόρο των εργαστηρίων χειροτεχνίας του Sergiev Posad, δημιούργησε την πρώτη ρωσική κούκλα matryoshka (1899). Το 1899-1903 έζησε στο κτήμα του M. K. Tenisheva Talashkino κοντά στο Σμολένσκ, όπου ηγήθηκε των ξυλουργικών και κεραμικών εργαστηρίων. εργάστηκε σε έργα και διακοσμητική διακόσμηση κτιρίων στο Talashkino, Flenovo (περίπτερο Teremok, εκκλησία-τάφος Spasskaya· και τα δύο - 1901-1903). Μαζί με τον V. M. Vasnetsov, δημιούργησε ένα έργο για το κτίριο του Μουσείου Ρωσικής Αρχαιότητας στο Σμολένσκ (1904–1905). Μέλος του artel των αγγειοπλαστών «Murava» (1904-1918). Συγγραφέας του έργου της πολυκατοικίας ήταν η P. N. Pertsova στη Μόσχα (1905–1907· μαζί με τον μηχανικό N. K. Zhukov).

Το 1914 του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

Μετά Οκτωβριανή επανάστασηήταν μέλος του Κολεγίου Καλών Τεχνών του Λαϊκού Επιτροπείου για την Εκπαίδευση (από το 1919). συμμετείχε στις εργασίες του τμήματος IZO του Mosgubrabis (1919–1923). Δημιούργησε ένα έμβλημα ("Συναίνεση καλλιτεχνών της Μόσχας") για Συνδικάτοζωγράφοι (1917).

Από το 1881 - συμμετέχων σε εκθέσεις (φοιτητής, MUZHVZ). Μέλος και εκθέτης της Μόσχας Society of Art Lovers (1888, 1890, 1892· μέλος από τα τέλη της δεκαετίας του 1890), World of Art (1899–1901, 1903, 1921· μέλος από το 1900), Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών (1903–1905, 1907– 1922· μέλος από το 1903), Εταιρεία Καλλιτεχνών-Ρεαλιστών (1927-1928, μέλος από το 1928). Ένας από τους ιδρυτές του AHRR (1922–1926, 1928). Μέλος του συλλόγου "Izograph" (από το 1917), της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας (από το 1923). Συμμετείχε σε εκθέσεις του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Μόσχας (1893, 1896, 1903), της Απόσχισης του Μονάχου (1898), 36 καλλιτεχνών (1901-1903). Εκθέτης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι (1900), εκθέσεις ρωσικής τέχνης στο Παρίσι (1906), Βερολίνο (1906-1907, 1922), ταξιδιωτικές εκθέσεις στις ΗΠΑ (1924-1925, 1929), εκθέσεις "Σοσιαλιστική Κατασκευή στη Σοβιετική Τέχνη " (1930, 1931) στη Μόσχα, "Καλλιτέχνες της RSFSR για XV χρόνια" στη Μόσχα, το Λένινγκραντ (1932-1934) και άλλοι.

Δίδαξε στο Ελισαβετιανό Ινστιτούτο της Μόσχας (1891-1893· σχέδιο), στο MUZhVZ (1903-1917), στο Πρώτο και στο Δεύτερο Κρατικό Ελεύθερο Εργαστήρι Τέχνης - Vkhutemas (1918-1920).

Malyutin - ένας εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης σειρά του XIX- ΧΧ αιώνες, που αποδείχθηκε σε διάφορους τομείς: ζωγραφική, αρχιτεκτονική, θεατρικές και διακοσμητικές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. ΣΕ πρώιμη εργασία(1890) ήταν κοντά στους Περιπλανώμενους στην αφήγηση, συχνά στον κοινωνικά κριτικό προσανατολισμό των έργων του. Τα έργα του 1900 κυριαρχούνται από αρ νουβό χαρακτηριστικά. η ζωγραφική αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από έναν ελεύθερο, δυναμικό τρόπο γραφής, έκφρασης, φωτεινό κορεσμένο χρώμα. Οι πίνακες των δεκαετιών του 1910 και του 20, αντίθετα, χαρακτηρίζονται από αυστηρότητα και ποιότητα γραφικών (μερικές φορές απαλύνονται με παστέλ τη δεκαετία του 1910). Ήταν ένας λαμπρός καινοτόμος στις τέχνες και τις χειροτεχνίες, έχοντας σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της νεο-ρωσικής τάσης στην τέχνη.

Τα έργα του Malyutin βρίσκονται σε μεγάλες συλλογές μουσείων, όπως η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο και το Μουσείο Πούσκιν. A. S. Pushkin και άλλοι.

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Μαλιούτινγεννήθηκε στη Μόσχα, σε οικογένεια εμπόρων. Σε ηλικία τριών ετών έμεινε ορφανός. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει στο παιδική ηλικία, από τα 14 του φρόντιζε για τις απολαβές του. Στη δεκαετία του 1890, ο Malyutin ζωγράφισε πορτρέτα και τοπία. Ο τρόπος των ζωγραφιών του εκείνη την εποχή απείχε πολύ από την Art Nouveau. Στο πρώτο μισό του 1900, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τη λαϊκή τέχνη και τη ρωσική αρχαιότητα. Η φιλία του με τον Σάββα Μαμόντοφ ξεκίνησε, λοιπόν διάσημος φίλοςκαι προστάτης των καλλιτεχνών. Με εντολή του Mamontov, ο Malyutin ζωγράφισε εικόνες - πάνελ και σχεδίασε παραστάσεις.
Ο Sergey Diaghilev επέστησε την προσοχή στα έργα του Malyutin. Τα έργα του καλλιτέχνη φάνηκαν στον S. Diaghilev πολύ παρόμοια με τους καμβάδες ορισμένων ακριβών και σπάνιων υφασμάτων, ήταν τόσο φωτεινά και όμορφα.
Η τέχνη του Malyutin άκμασε τη δεκαετία του 1900. Εργάζεται σε στυλ Art Nouveau και δημιουργεί πολλά αντικείμενα τέχνης και χειροτεχνίας.
Από τα τέλη του 1900, το έργο του πήρε διαφορετική κατεύθυνση. Επιστρέφει από τις τέχνες και τις χειροτεχνίες στη ζωγραφική, ζωγραφίζει πορτρέτα και τοπία, διατηρώντας τη δική του άποψη για τον κόσμο.
Το 1900 - 1903 ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο Talashkino. Η πριγκίπισσα M. K. Tenisheva κάλεσε τον Malyutin να διευθύνει ένα εργαστήριο κεραμικής ξυλουργικής, όπου κατασκευάζονταν έπιπλα, έλκηθρα, κεντήματα σύμφωνα με τα σχέδια και ζωγραφίστηκαν μπαλαλάικα. Σύμφωνα με το έργο του Malyutin, το "Teremok" χτίστηκε στο Talashkino - ένα κομψό κτίριο σε έξυπνο στυλ.
Στο εργαστήριο κεραμικής κατασκευάζονταν πλακάκια - βαμμένα κεραμικά πλακίδια για την πρόσοψη σόμπων ή διακοσμητικά για προσόψεις σπιτιών. Ο Malyutin έκανε σκίτσα σχεδίων, σύμφωνα με τα οποία στη συνέχεια κατασκευάστηκαν πλακάκια. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης συνδύασε τις παραδόσεις παραδοσιακή τέχνηΜε ιδιαίτερα χαρακτηριστικάμοντέρν.
Ο Sergey Malyutin ήταν ένας από τους δημιουργούς των κούκλων που φωλιάζουν, ένα αγαπημένο παιχνίδι για παιδιά και ενήλικες. Το Matryoshka είναι τόσο αγαπητό στη Ρωσία που πολλοί άνθρωποι το θεωρούν ένα λαϊκό ρωσικό παιχνίδι που εφευρέθηκε πριν από πολλούς αιώνες. Αλλά αυτό δεν είναι έτσι - η Matryoshka εφευρέθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα από καλλιτέχνες Art Nouveau .. Η matryoshka συνδύαζε τα χαρακτηριστικά του ρωσικού "roly-poly", "Vanka-vstanka" και του ιαπωνικού παιχνιδιού "fukurum", ήταν μια συγχώνευση του παραδοσιακού και του νέου.
Εικονογραφημένα βιβλία: A. S. Pushkin - "Ruslan and Lyudmila"; B. S. Zhitkov - "Τι συνέβη"; V. V. Mayakovsky - "The Horse is Fire"; S. V. Mikhalkova - "Τι έχεις;".
Έργο καλλιτέχνη

Malyutin Sergey Vasilyevich (1859-1937)

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870. στο Voronezh, άνοιξε μια περιοδεύουσα έκθεση, μεταξύ των επισκεπτών της οποίας ήταν ένας νεαρός άνδρας από οικογένεια εμπόρων, ο οποίος είχε πρόσφατα ολοκληρώσει μαθήματα λογιστικής και υπηρετούσε ως υπάλληλος. Εδώ συνάντησε για πρώτη φορά τη γνήσια ζωγραφική και οι βαθιές εντυπώσεις από αυτά που είδε έδωσαν ένα πολύ συγκεκριμένο νόημα στα ασαφή όνειρά του: αποφάσισε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης.

Αυτός ο νεαρός άνδρας ήταν ο S. V. Malyutin. Το 1883 μπήκε στο MUZhVZ. δεκαετία του 1880 ήταν η ακμή της ρωσικής τέχνης, που συνδέθηκε, όπως και την προηγούμενη δεκαετία, με τις δραστηριότητες του TPHV. Οι συμμαθητές του Malyutin στο σχολείο ήταν οι I. I. Levitan, S. A. και K. A Korovins, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov, και μεταξύ των δασκάλων του - διάσημους ζωγράφους V. E. Makovsky και I. M. Pryanishnikov. Οφείλει την επαγγελματική του κατάρτιση κυρίως στον ταλαντούχο συντάκτη E. S. Sorokin.

Το 1886, ο Malyutin αποφοίτησε από το κολέγιο, λαμβάνοντας τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη. Οι δραστηριότητές του σε πρώιμη περίοδο(τέλη δεκαετίας 1880 - 1890) ήταν πολύ ποικιλόμορφη. Δίνοντας προτίμηση σε σκηνές λυρικού είδους χωρίς λεπτομερή πλοκή ("Girlfriends", 1889; "Visiting a Neighbor", 1892, κ.λπ.), ζωγράφισε τοπία που αποκαλύπτουν μια σύνδεση με τη σχολή Polenov και ιστορικούς πίνακες ("Invasion of the Tatars ", 1890 -e).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1890. Μετά από πρόσκληση του S. I. Mamontov, δημιουργεί σκηνικά για την Όπερα του Nizhny Novgorod και στη συνέχεια εργάζεται για την Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας. Αλλά τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του Malyutin κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ειδικά στα τέλη της δεκαετίας του 1890, συνδέονται με εικονογράφηση βιβλίου("The Tale of Tsar Saltap", "Ruslan and Lyudmila" και άλλα έργα του A. S. Pushkin). Παρά κάποιες ανομοιομορφίες και μερικές φορές ασυνέπειες αναζητήσεων, η δουλειά του καλλιτέχνη σε αυτόν τον τομέα ήταν ένα σημαντικό βήμα μπροστά σε σύγκριση με την εικονογράφηση του δεύτερου μισό του XIX V.

Το 1900, ο Malyutin εγκαταστάθηκε στο Talashkino, το κτήμα της πριγκίπισσας M. K. Tenisheva, το οποίο ήταν τότε το κέντρο της αναβίωσης των καλλιτεχνικών τεχνών. Οι δραστηριότητες του Τενίσεβα στη συλλογή έργων λαϊκής τέχνης και στην εκπαίδευση χαρακτών, υφαντών, κεντητών και άλλων τεχνιτών σε ειδικά διαμορφωμένα εργαστήρια απέκτησαν ευρύ πεδίο. Σκίτσα προϊόντα τέχνηςεκτελείται από τους V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, αλλά η άνθηση της τέχνης Talashka συνδέεται κυρίως με το όνομα του Malyutin, υπό τη συνεχή ηγεσία του οποίου πραγματοποιούνταν το έργο των χειροτεχνών.

Σύμφωνα με τα σχέδιά του, τα εργαστήρια ξυλουργικής και γλυπτικής εκτελούσαν εξωτερικά και εσωτερική διακόσμησηΤα κτίρια Talashka, από τα οποία το σπίτι της βιβλιοθήκης ("Teremok") έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Μη προσπαθώντας να ακολουθήσει τα πρότυπα της παραδοσιακής λαϊκής τέχνης και αδιαφορώντας ιδιαίτερα για τη χρηστική πλευρά, ο Malyutin κατανόησε εθνική κληρονομιάκυρίως στο εικονιστικό επίπεδο και έγινε ένας από τους δημιουργούς ενός είδους ρωσικής εκδοχής του στυλ Art Nouveau.

Το 1900, το περιοδικό "World of Art" εισήγαγε στο κοινό το έργο του καλλιτέχνη, ο οποίος κέρδιζε όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα. Μετά την επιστροφή του στη Μόσχα το 1903, ο Malyutin εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών και άρχισε να διδάσκει στη Σχολή Ζωγραφικής και Τέχνης της Μόσχας. Το σημαντικότερο έργο του εκείνης της εποχής ήταν ο σχεδιασμός, μαζί με τον αρχιτέκτονα N. K. Zhukov, των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων της πολυκατοικίας του P. N. Pertsov (1905-07). Αυτό το κτίριο έχει γίνει ενδιαφέρον φαινόμενοστην αρχιτεκτονική των αρχών του αιώνα. Ο Malyutin έλαβε ιδιαίτερη φήμη ως ζωγράφος πορτρέτων.

Το 1909, ηγήθηκε της τάξης του είδους πορτρέτου στο σχολείο, το οποίο προηγουμένως διηύθυνε ο V. A. Serov. Σύντομα ο καλλιτέχνης είχε μια ιδέα να συνεχίσει τη δημιουργία μιας γκαλερί πορτρέτων " Οι καλύτεροι άνθρωποιΡώσοι», ξεκίνησε με πρωτοβουλία του P. M. Tretyakov. Το πορτρέτο του V. V. Perepletchikov (1912) άνοιξε αυτή τη γκαλερί, ακολουθούμενη από πορτρέτα των M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (και οι δύο 1913), A. M. Vasnetsov , K. F. Yuon (και τα δύο), 19 V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (και οι δύο 1915), I. D. Sytin και άλλοι.

Το 1914, στον S. V. Malyutin απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού:: και in του χρόνουέγινε μέλος του TPHV. ΣΕ Σοβιετική εποχήο ζωγράφος συνέχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα σύμφωνα με τη ρεαλιστική παράδοση. Το 1922, στο διαμέρισμά του, νέοι ρεαλιστές καλλιτέχνες αποφάσισαν να δημιουργήσουν μια νέα ένωση, η οποία αργότερα έλαβε το όνομα της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR).

Πλέον διάσημο έργο Malyutin της σοβιετικής εποχής - ένα πορτρέτο του D. A. Furmanov (1922). Συνδύασε οργανικά δύο βασικά θέματα του πορτραίτου του καλλιτέχνη: τον άνθρωπο νέα εποχή, φιγούρα της επανάστασης, και άνθρωπος της τέχνης. Ο ήρωας του πορτρέτου - συγγραφέας, κομισάριος του θρυλικού τμήματος Chapaev - είναι απλός και φυσικός. Το ζωηρό, ελαφρώς κοροϊδευτικό βλέμμα του στρέφεται στο κοινό. Η συνθετική λύση της εικόνας είναι πολύ επιτυχημένη: η δυναμική των διαγώνιων γραμμών που συγκλίνουν στο σημασιολογικό κέντρο - το πρόσωπο του απεικονιζόμενου, ενισχύει τη ζωηρή κινητικότητα και ταυτόχρονα τη μνημειακότητα της εικόνας. Στη συγκρατημένη κλίμακα του καμβά, αποφασισμένη σε γκριζωπούς, πρασινωπούς και ώχρα τόνους, υπάρχει ένα έντονο σημείο ανοιχτού κόκκινου χρώματος - μια στρατιωτική διαταγή στην αριστερή πλευρά του στήθους του κομισάριου. Αυτή η χρωματική προφορά χρησιμεύει ως μια σημαντική πινελιά στην εικόνα του Φουρμάνοφ, ο οποίος εκείνη την εποχή, παρά το γεγονός ότι τραυματίστηκε, εργάστηκε με θάρρος για να ολοκληρώσει το μυθιστόρημά του. Στο θέμα των ηρωισμών εμφύλιος πόλεμοςΟ Malyutin γύρισε ένα άλλο πορτρέτο - "Partisan" (1936), γραμμένο από τον ίδιο λίγο πριν από το θάνατό του.

Πίνακες ζωγραφικής καλλιτέχνη

Αυτοπροσωπογραφία σε γούνινο παλτό. 1901

Αυτοπροσωπογραφία. 1918

Λάδι Kashchei

Πορτρέτο του Valery Yakovlevich Bryusov

Πορτρέτο της Vera Malyutina

Προσωπογραφία Ν. II. Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι

Πορτρέτο του Vasily Vasilievich Perepletchikov

Ο Sergey Malyutin γεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1859 στη Μόσχα σε μια πλούσια οικογένεια κατασκευαστή. Όταν ήταν τριών ετών, πέθαναν οι γονείς του και έμεινε ορφανός. Περαιτέρω, η παιδική του ηλικία πέρασε στο Voronezh, όπου η θεία του, του οποίου ο σύζυγος ήταν απλός υπάλληλος, πήρε την ανατροφή της.

Το περιβάλλον και η ανατροφή του αγοριού δεν συνέβαλαν στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού του ταλέντου: σπούδασε σε εμπορική σχολή και στη συνέχεια αποφοίτησε από μαθήματα λογιστικής και υπηρέτησε ως υπάλληλος στο Voronezh. Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, μια έκθεση των Wanderers πραγματοποιήθηκε στο Voronezh. Για τον Σεργκέι αυτό πραγματική ζωγραφική, δημιουργήθηκε εξαιρετικοί καλλιτέχνες, έκανε ανεξίτηλη εντύπωση, ένιωσε τη δύναμη να ασχοληθεί με το σχέδιο.

Ο Malyutin επέστρεψε στη Μόσχα το 1880. Παρά το γεγονός ότι γεννήθηκε σε αυτή την πόλη, όλα του ήταν άγνωστα και ενδιαφέροντα: ο τρόπος ζωής, οι άνθρωποι, η αρχιτεκτονική, η αντίθεση μεταξύ των κεντρικών συνοικιών της πόλης και των προαστίων της. Εισήλθε στην υπηρεσία ως συντάκτης της διοίκησης σιδηροδρόμων της Βρέστης. Μετά τη λειτουργία, έχοντας τελειώσει την εργάσιμη ημέρα του, μπορούσε να περπατήσει για πολλή ώρα στα περίχωρα των δρόμων της Μόσχας.

Το 1883, ο Malyutin μπήκε στο Σχολή Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, και σπούδασε εκεί για 3 χρόνια. Το 1888, το συμβούλιο της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας απένειμε το έργο του με δύο μικρά ασημένια μετάλλια. Ο Malyutin ήθελε να πάρει τον τίτλο ενός καλλιτέχνη της τάξης - ολοκλήρωσε ένα σκίτσο και σκίτσα για έναν πίνακα που απεικονίζει το έργο των βαριών στον ποταμό Μόσχα, αλλά ο δάσκαλός του V.E. Makovsky έκανε πολλές κριτικές για αυτό το έργο και ο Malyutin, ως συναισθηματικός άνθρωπος , άφησε δουλειά σε αυτήν την εικόνα.

Το 1890 έλαβε τον τίτλο του μη ταξικού (ελεύθερου) καλλιτέχνη. Από τότε, ο Malyutin βελτιώνει συνεχώς τις δεξιότητές του και κερδίζει τα προς το ζην κάνοντας μαθήματα. Από το 1891, δίδαξε σχέδιο στο Ελισαβετιανό Ινστιτούτο της Μόσχας για τρία χρόνια. Στη δεκαετία του 1890, ο Malyutin δημιούργησε σκηνικά για την Όπερα Nizhny Novgorod του Savva Mamontov και αργότερα για την Private Opera της Μόσχας. Στο τέλος της ίδιας περιόδου, ολοκλήρωσε εικονογραφήσεις για τα βιβλία του Πούσκιν και το 1896 έγινε μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών της Μόσχας.

"Ιστορία του νεκρή πριγκίπισσα(A.S. Πούσκιν)"

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Malyutin εργάστηκε σε διάφορα είδη: τα τοπία του είχαν σχέση με την τεχνική του Polenov (για παράδειγμα, "Moscow Landscape" το 1883). Μετά έγινε το τοπίο αναπόσπαστο μέροςάλλα είδη, που διατηρούνται μόνο σε μορφή etude. Ο καλλιτέχνης έγραφε όλο και περισσότερο στην ύπαιθρο (για παράδειγμα, «Window in Ο Βυσσινόκηπος"το 1887 και "Τοπίο με μια ανθισμένη ιτιά" το 1892), όλο και περισσότερα ιμπρεσιονιστικά στοιχεία υπήρχαν στα έργα του, τα οποία επέτρεψαν τη συναισθηματική μετάδοση της αλληλεπίδρασης φωτός και χρώματος στη φύση, ενώ ο Malyutin έδωσε μεγάλη προσοχή στη φόρμα. Αυτό μπορεί να κριθεί από τα τοπία της Κριμαίας, όπου η σύνδεσή του με τη σχολή Polenov ήταν όλο και πιο αισθητή. Εργάστηκε επίσης σε ταινίες είδους (για παράδειγμα, "Girlfriends" το 1889 και "Επίσκεψη σε έναν γείτονα" το 1892) και ιστορικές ζωγραφιές, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα "Εισβολή των Τατάρων".

Ένας ιδιαίτερα αξιοσημείωτος πίνακας αυτής της περιόδου είναι το «By Stage», γραμμένο το 1890. Σε αυτό το έργο, ο Malyutin μίλησε για τη μοίρα διαφορετικών τάξεων, η οποία ήταν παραδοσιακή για τους Wanderers. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια γενικευμένη εικόνα της κατώτερης τάξης με επιδέξια αναδημιουργημένες λεπτομέρειες και πόζες, καθώς και τολμηρή, αποσπασματική σύνθεση. Η εικόνα ήταν γεμάτη από την τραγωδία της κατάστασης και τα βάσανα αυτών των κρατουμένων: το κοινό μπορούσε να δει έναν νυσταγμένο φρουρό, έναν αστυνομικό που ούρλιαζε, την απουσία ουρανού της ημέρας και τα κενά επίπεδα των τοίχων.

"Φίλες"

Το 1900, ο Sergey Malyutin εγκαταστάθηκε στο Talashkino, το κτήμα της πριγκίπισσας M.K. Tenisheva, η οποία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τις τέχνες της λαϊκής τέχνης και συνέβαλε στην αναβίωσή τους με όλη της τη δύναμη. Ο Malyutin διηύθυνε εργαστήρια τέχνης μέχρι το 1903, σύμφωνα με τα σκίτσα του, οι γλυπτές και οι ξυλουργοί εκτέλεσαν την εσωτερική και εξωτερική διακόσμηση των κτιρίων στο κτήμα, τη Μόσχα και το Σμολένσκ. Αλλά από όλα αυτά τα κτίρια σώθηκε μόνο η βιβλιοθήκη Teremok. Αξιόλογοι καλλιτέχνεςΟι N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov και M.A. Vrubel δημιούργησαν σκίτσα για προϊόντα τέχνης. Οι εργασίες που πραγματοποιήθηκαν στα εργαστήρια Talashka έγιναν το έναυσμα για την ανάπτυξη της ρωσικής βιομηχανίας τέχνης. Σε αυτό το έργο, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έλαβε ως βάση τις εικόνες παραδοσιακή τέχνη, αποφεύγοντας την τυφλή αντιγραφή των παραδόσεων της λαϊκής τέχνης. Ως εκ τούτου, ο Malyutin θεωρείται ο ιδρυτής του αυθεντικού ρωσικού Art Nouveau. Ήδη στο τέλος της ζωής του, προσπαθώντας να συνοψίσει τα επιτεύγματά του, εξύμνησε τον ρόλο διακοσμητικές τέχνες, βάζοντάς το στο ίδιο επίπεδο με άλλα είδη καλών τεχνών.

Η πρώτη κούκλα φωλιάς εμφανίστηκε στη Ρωσία τέλη XIXαιώνας. Ήταν μια οκταθέσια ξύλινη κούκλα που απεικόνιζε μια κοπέλα με φανέλα, λευκή ποδιά, με ένα πολύχρωμο μαντίλι στο κεφάλι της και έναν μαύρο κόκορα στα χέρια της. Το σκάλισα στο εργαστήριο-κατάστημα της Μόσχας " εκπαίδευση του παιδιού» τορντερ V.P. Zvezdochkin, και ζωγραφισμένο από τον Sergey Malyutin.

Επίσης το 1900, ο Malyutin έγινε μέλος της ένωσης καλλιτεχνών World of Art. Το όνομα του Sergey Malyutin εμφανίστηκε περισσότερες από μία φορές στις σελίδες του περιοδικού World of Art και το κοινό ενδιαφέρθηκε όλο και περισσότερο για το έργο του καλλιτέχνη.

Πόλη. Ξύλο, σκάλισμα, τέμπερα

"Teremok"

Αλλά Κατάσταση μυαλούΤο Malyutin κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μπορεί να ονομαστεί κρίση, παρά τη θυελλώδη δημιουργική δραστηριότητα. Στη ζωή του, ήταν καιρός για ωριμότητα, αλλά δεν μπορούσε να καθορίσει την περιοχή της δουλειάς του.

Το 1903, ο Malyutin επέστρεψε στη Μόσχα, έγινε μέλος της «Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών» και άρχισε να διδάσκει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου εργάστηκε για 14 χρόνια μέχρι το 1917. Το πιο σημαντικό έργο του Malyutin κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ο σχεδιασμός των εσωτερικών χώρων και των προσόψεων του κερδοφόρου σπιτιού του P.N. Pertsov, μαζί με τον αρχιτέκτονα N. Zhukov. Αυτό το έργο ήταν ένα σύγχρονο φαινόμενο στην αρχιτεκτονική του ΧΧ αιώνα.

Το 1908, η σύζυγος του Σεργκέι Βασίλιεβιτς πέθανε και όλη του η προσοχή επικεντρώθηκε στα παιδιά: συχνά ζωγράφιζε τα πορτρέτα τους, παρακολουθώντας πώς μεγαλώνουν, αλλάζουν, πώς διαμορφώνεται ο χαρακτήρας και ο τρόπος σκέψης τους. Αυτά τα έργα έγιναν ένα από τα πιο οδυνηρά στη δουλειά του και παρουσιάστηκαν στις εκθέσεις της «Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών». Στη συνέχεια, ο Malyutin δημιούργησε μια σειρά από εντυπωσιακά, χαρακτηριστικά πορτρέτα. Το 1909 έγινε επικεφαλής της τάξης πορτραίτου στο σχολείο. Έθεσε ως στόχο να δημιουργήσει μια γκαλερί πορτρέτων με εξέχουσες ρωσικές φυσιογνωμίες (το ίδιο έργο έθεσε ο P.M. Tretyakov ενώπιον των Wanderers): έθεσε τα θεμέλια για το πορτρέτο του V.V. Perepletchikov και στη συνέχεια τα πορτρέτα των M.V. Nesterov, V.Ya A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky και πολλοί άλλοι ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι. Ο Malyutin έγινε διάσημος ακριβώς για τα μοναδικά του πορτρέτα της ρωσικής διανόησης των προεπαναστατικών χρόνων και μετά - των ηγετών του σοβιετικού κράτους.

Το 1913, ο Malyutin εντάχθηκε στην Ένωση Ταξιδιωτών. εκθέσεις τέχνης, και το 1914 στον καλλιτέχνη απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

εργαστήριο γλυπτικής

"Πορτρέτο της κόρης του καλλιτέχνη"

"Πορτρέτο του V.V. Perepletchikov"

«Ψαράδες στη Μαύρη Θάλασσα»

"Πορτρέτο του M.V. Nesterov"

Από το 1918 έως το 1923, ο Sergey Malyutin δίδαξε στα Ανώτερα Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (VHUTEMAS). Έμεινε πιστός στη ρεαλιστική παράδοση στη ζωγραφική, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει πορτρέτα. Δεν έμεινε στην άκρη όταν γεννιόταν η νεαρή Σοβιετική Δημοκρατία, συμμετείχε στη δημιουργία των «ROSTA Windows of Satire» (μια σειρά από συγκεκριμένες προπαγανδιστικές αφίσες που δημιούργησε ο Σοβιετικοί καλλιτέχνεςκαι ποιητές που εργάστηκαν στο Ρωσικό Τηλεγραφικό Πρακτορείο - ROSTA). Το 1922, ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους διοργανωτές της "Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας" (AHRR). Το 1927 μπήκε καλλιτεχνική ομάδα«Σύλλογος Ρεαλιστών Καλλιτεχνών», όπου ήταν μέχρι το 1931.

Ένα από τα πιο σημαντικά και διάσημα έργα Malyutin της σοβιετικής εποχής - ένα πορτρέτο του D.A. Furmanov, γραμμένο το 1922. Ο Ντμίτρι Φουρμάνοφ, επίτροπος του διάσημου τμήματος Chapaev, ήταν ένας άνθρωπος της σύγχρονης εποχής: συνδύαζε τα χαρακτηριστικά τόσο ενός εκπροσώπου της τέχνης όσο και ενός λαμπερού επαναστάτη. Στον καμβά καθόταν σε μια φυσική, χαλαρή στάση, με το απλό βλέμμα στραμμένο κατευθείαν μπροστά. Ο θεατής παρατήρησε αμέσως ένα φωτεινό σημείο σε ένα ήρεμο, γκριζωπό φόντο - μια παραγγελία. Δεν ήταν τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης επέστησε την προσοχή του θεατή σε αυτό το βραβείο: ο συγγραφέας τραυματίστηκε, αλλά, παρ 'όλα αυτά, συνέχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα.