Άνθρωποι του Βλαδιβοστόκ: Leonid Anisimov, σκηνοθέτης θεάτρου. Ο μύθος είναι η μόνη αλήθεια Tokyo New Repertory Theatre Leonid Anisimov

στο Vladimir Academic περιφερειακό θέατροδράμα, έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Ο Ηλίθιος». Ερμηνεύεται από καλλιτέχνες από το Tokyo New Repertory Theatre.
Ο ιαπωνικός θίασος έγινε καλεσμένος του Πανρωσικού Θεατρικού Φόρουμ - του Φεστιβάλ Φεστιβάλ "Στη Χρυσή Πύλη". Έπαιξαν ένα έργο στα ιαπωνικά, η παραγωγή συνοδεύεται από υπότιτλους. Τόκιο νέο θέατρο ρεπερτορίουτηρεί τις ρωσικές παραδόσεις της υποκριτικής τέχνης. Ιδρύθηκε το 2000 μετά τη συγχώνευση πολλών θεάτρων στο Τόκιο. Καλλιτεχνικός διευθυντής - Leonid Anisimov. Εκπαιδεύει ηθοποιούς σύμφωνα με το σύστημα Στανισλάφσκι. Το θέατρο ήταν πρωτοποριακό για την Ιαπωνία. Καταρχάς, χάρη στην εισαγωγή ενός μόνιμου ρεπερτορίου. Άλλωστε, συνήθως οι Ιάπωνες παρακολουθούν την παραγωγή μόνο για μία σεζόν. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, εξωτερικά η ρωσική και η ιαπωνική κουλτούρα διαφέρουν. Αλλά πνευματικά είναι πολύ κοντά. LEONID ANISIMOV, ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΟΥ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟΥ ΤΟΥΚΙΟ:«Είναι πολύ καλοί στο να διαβάζουν μυαλά. Αυτό είναι ένα πολύ λεπτό επίπεδο συνείδησης, όταν μπορούν να νιώσουν, να δουν τι σκέφτεται ένα άτομο. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για το σύστημα του Στανισλάφσκι, για το πνευματικό του περιεχόμενο. Ως εκ τούτου, είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα να συνεργαστώ μαζί τους».
Για αναλυτικό ρεπορτάζ του Vladimir Kosygin, βλέπε Vesti στις 17.30.

Τελευταία νέα:

Η διοίκηση της περιοχής του Βλαντιμίρ είπε πότε θα ολοκληρωθούν οι επισκευές στο νοσοκομείο Stringin

Η ιστορία του νοσοκομείου Stringin θυμάται ξανά ολόκληρη τη χώρα. Πρόσφατα, το ιατρικό ίδρυμα εμφανίστηκε ξανά στον φακό των ομοσπονδιακών καναλιών. Αφορμή για αυτό ήταν η πικετοφορία ακτιβιστών κοντά στο κτίριο του υπουργείου Υγείας στη Μόσχα. «Σύμφωνα με αυτή την οδηγία [του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας], η επισκευή όλων των κτιρίων θα ολοκληρωθεί έως τα τέλη Οκτωβρίου…

Οι κάτοικοι του Βλαντιμίρ εμπιστεύονται την τηλεόραση περισσότερο από το Διαδίκτυο

Οι κάτοικοι του Βλαντιμίρ ολοκλήρωσαν μια έρευνα στην οποία τους ζητήθηκε να υποδείξουν ποιες πηγές πληροφοριών εμπιστεύονται περισσότερο. Στη μελέτη συμμετείχαν 1.100 άτομα, το 51% των οποίων εμπιστεύεται περισσότερο την τηλεόραση. Αλλά το 43 τοις εκατό των ερωτηθέντων προτιμούν να λαμβάνουν πληροφορίες στο Διαδίκτυο και το θεωρούν πιο σωστό.

Τη φωτιά στη Βασιλισίνα έσβησαν 12 άτομα

Το μήνυμα για τη φωτιά ελήφθη στο κέντρο ελέγχου σε καταστάσεις κρίσης. Στο σημείο αναχώρησαν πυροσβεστικές δυνάμεις της φρουράς Βλαντιμίρ. Η συνολική έκταση της πυρκαγιάς ήταν 1 τετραγωνικό μέτρο. Ευτυχώς δεν υπήρξαν θύματα. Στην εξάλειψη των συνεπειών της πυρκαγιάς συμμετείχαν 4 μονάδες εξοπλισμού, 12 άτομα. Τα αίτια της πυρκαγιάς διαπιστώνονται.

Στην περιοχή του Βλαντιμίρ, βρήκαν έναν 83χρονο συνταξιούχο που χάθηκε στο δάσος

Στην περιοχή Kirzhachsky Περιοχή ΒλαντιμίρΣτις 15 Οκτωβρίου ένας 83χρονος έφυγε για μανιτάρια. Ο συνταξιούχος έχασε το δρόμο του και δεν μπορούσε να επιστρέψει σπίτι του για δύο μέρες. Ως αποτέλεσμα, βρέθηκε σε στρατιωτικό πεδίο εκπαίδευσης. 85 άτομα αναζήτησαν τον ηλικιωμένο. Αυτό είναι το Lisa Alert, και οι πυροσβέστες και οι ντόπιοι που φροντίζουν απλώς.

Νοσένκοβα Σβετλάνα

Το Tokyo New Repertory Theatre είναι ένα μοναδικό φαινόμενο του σύγχρονου παγκόσμιου πολιτισμού. Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του είναι συμπατριώτης μας. Πρόκειται για τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Πρόεδρο της Διεθνούς Ακαδημίας του Θεάτρου Stanislavsky, βραβευμένο με το Κρατικό Βραβείο της Ιαπωνίας Leonid Anisimov. Το ρεπερτόριο TNRT διαμορφώνεται σύμφωνα με το ρωσικό κλασικό σχήμα, που σπάνια χρησιμοποιείται στην Ιαπωνία. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες θέατρα στο Τόκιο, αλλά όλα, κατά κανόνα, παίζουν ένα έργο 7-10 φορές την εβδομάδα και δεν επιστρέφουν ποτέ σε αυτό. Και στο TNRT υπάρχουν τέτοιες μακροχρόνιες παραστάσεις όπως, για παράδειγμα, το "Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Networks". Ο Λεονίντ Ιβάνοβιτς ανέβασε αυτό το κλασικό ιαπωνικό έργο βασισμένο στο έργο του Τσικαμάτσου Μοζαεμόν το μακρινό 2005.

Μπορείτε να αναφέρετε για μεγάλο χρονικό διάστημα τι είναι μοναδικό για το TNRT. Αλλά, ίσως, το πιο σημαντικό είναι ότι ο Leonid Anisimov κατάφερε να δημιουργήσει ένα ψυχολογικό και διαλογιστικό θέατρο ταυτόχρονα στα σύνορα πολιτιστικών περιβαλλόντων. Αν κοιτάξετε το ρεπερτόριο του TNRT, το οποίο περιλαμβάνει τον Άμλετ του Σαίξπηρ, τον θείο Βάνια του Τσέχοφ και το Waiting for Godot του Σ. Μπέκετ, θα δούμε ότι αυτή η ομάδα μιλά για πανανθρώπινες αξίες που μπορούν πραγματικά να μας ενώσουν όλους. Και η πρόσφατη περιοδεία του Tokyo New Repertory Theatre στη Ρωσία έχει γίνει άλλη χαρακτηριστικό παράδειγμαμεταπολιτισμικότητα. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ «At the Golden Gate», Ιάπωνες καλλιτέχνες παρουσίασαν την ανάγνωσή τους για το μυθιστόρημα του F.M. «Ο Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι, και στη σκηνή του Διεθνούς Σώματος Μουσικής της Μόσχας - μια μουσική και ποιητική παράσταση-τελετουργία βασισμένη στον αρχαίο ιαπωνικό μύθο «Kojiki. Καταγραφές των άθλων της αρχαιότητας. Έτσι, οι Ιάπωνες έδειξαν την άποψή τους για τη ρωσική μυστηριώδη ψυχή και οι Ρώσοι προσπάθησαν να κοιτάξουν την ψυχή των κατοίκων της Χώρας Ανατολή του ηλίουνα κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά του εθνικού τους χαρακτήρα.

απόδοση-προσευχή

Το "Kojiki" είναι ένα από τα κύρια βιβλία των παραδοσιακών ιαπωνικών σιντοϊστικών πεποιθήσεων, το μεγαλύτερο μνημείο της αρχαίας εποχής Ιαπωνική λογοτεχνία, αναφερόμενος στο 712 μ.Χ. Το έργο αυτό περιέχει κείμενα μυθολογικών και ιστορικό χαρακτήραπου παίζουν σημαντικό ρόλο σε αυτή την παράδοση. Περιλαμβάνει μύθους για την προέλευση του Σύμπαντος, για τους θεούς-προπάτορες, για τη δημιουργία της Γης - τη χώρα του Γιαμάτο. Κύριος μύθος- για τη γέννηση της θεάς του ήλιου Amaterasu και την απομάκρυνσή της στο Ουράνιο σπήλαιο. Δεν χρειάζεται να εξηγήσουμε τι σημαίνει αυτό το έργο για τον λαό της Ιαπωνίας και ο Ρώσος σκηνοθέτης ήταν ο πρώτος που το ανέβασε! Κάποιοι αμφέβαλλαν για την επιτυχία του εγχειρήματος και απέτρεψαν τον Λεονίντ Ιβάνοβιτς, αλλά εκείνος, όπως αληθινός καλλιτέχνης, επιδιώκει να κάνει κάτι περισσότερο από την μπανάλ τελειότητα. Και το έργο "Kojiki" έλαβε τέτοια ανταπόκριση στην Ιαπωνία που το TNRT κλήθηκε ακόμη και να το προβάλει σε αρχαίους ναούς.

Η παραγωγή έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό της Μόσχας. Ο Leonid Anisimov, έχοντας διαβάσει το Kojiki μεταφρασμένο στα ρωσικά, σημείωσε: «Είναι στις ιδέες και την πνευματικότητα που περιγράφονται σε αυτό το βιβλίο αρχαία Ιαπωνίαμπορεί να βρεθεί το κλειδί για την επίτευξη της παγκόσμιας ειρήνης». Το αποτέλεσμα ήταν ένα νέο δραματικό είδος «τελετουργικού θεάτρου» χρησιμοποιώντας στοιχεία της παραδοσιακής ιαπωνικής κουλτούρας. Παράσταση «Kojiki. Records of the Acts of Antiquity» είναι ένας αρμονικός συνδυασμός του συστήματος Stanislavsky και του ιαπωνικού πνεύματος αρμονίας «wa». Οι θεατές βλέπουν στη σκηνή πολύπλευρους, ζωηρούς και συνάμα παραδοσιακούς πίνακες.

Ο Λεονίντ Ιβάνοβιτς εισάγει το κοινό σε μια πολύ περίπλοκη περιοχή, όπου ένα άτομο στην πραγματικότητα συν-παρουσιάζεται στα όρια του μυστηριώδους, τρομερού και σπουδαίου σε κοινωνία με τους θεούς. Ήταν σαφές ότι οι καλλιτέχνες του TNRT σε αυτήν την παράσταση ανησυχούσαν όχι τόσο για την αντίδραση του κοινού, αλλά για το πώς παρατηρήθηκαν από ανώτερες δυνάμεις. Και μέσα από αυτόν τον διαλογισμό, το κοινό μετέφερε το συναίσθημα αληθινή αγάπη. Παραδοσιακές λευκές μάσκες στα πρόσωπα των ηθοποιών. κινήσεις που είναι ασυνήθιστες για εμάς, σαν να είναι λίγο περιορισμένες, υπερβολικά ακριβείς και μονότονες, αλλά κρύβουν από μόνες τους τον πλούτο και την κομψότητα. βυθομέτρηση λαϊκά όργανα, το λαιμό τραγούδι και οι μεγάλοι μονόλογοι δημιουργούν μια εκπληκτική ατμόσφαιρα συνάντησης με κάτι εκπληκτικό, μυστηριώδες και -σε υποσυνείδητο επίπεδο- ιθαγενές. Αν και σε όλους τους θεατές δόθηκαν προγράμματα με λιμπρέτο και κατά τη διάρκεια της δράσης ακούστηκε μια σύντομη μετάφραση, φαίνεται ότι ακόμη και χωρίς αυτό θα ήταν ξεκάθαρο τι θέλουν να μεταφέρουν οι καλλιτέχνες στον θεατή. Στο Kojiki γίνεται διάλογος για πνευματικό επίπεδοόπου δεν υπάρχουν εθνικότητες, δεν υπάρχουν διαφορετικές θρησκείες, υπάρχει μόνο ο άνθρωπος και ο Δημιουργός του και τρέμουν αισθήματα για Αυτόν.

Μια από τις πιο αξιομνημόνευτες σκηνές ήταν η κάθοδος της θεάς Amaterasu στο Ουράνιο Σπήλαιο μετά τις ταραχές που προκάλεσε ο αδελφός της, ο θεός Susanoo. Ο ήλιος χάνεται και ο κόσμος βυθίζεται στο σκοτάδι. Οι θεοί αποφασίζουν να παρασύρουν τον Amaterasu οργανώνοντας ένα γλέντι. Μια από τις θεές άρχισε να χορεύει, τα ρούχα της γλίστρησαν από πάνω της και εκείνη όμορφο σώμαάναψε. Ο τρόπος με τον οποίο σκηνοθετείται και παίζεται αυτή η στιγμή από τους ηθοποιούς μπορεί να ονομαστεί το αποκορύφωμα όχι μόνο της παράστασης, αλλά και των ιαπωνικών ιδεών για την ομορφιά. Ένα αίσθημα παγκόσμιας χαράς, ο θρίαμβος της ζωής και της ενότητας διαπερνά τις τελευταίες σκηνές του Kojiki.

Την επόμενη μέρα μετά την προβολή της παράστασης στην Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, δημιουργική συνάντησημε τον θίασο του Tokyo New Repertory Theatre και τον καλλιτεχνικό του διευθυντή, τον οποίο παρακολούθησαν κοινό, εκπρόσωποι των μέσων ενημέρωσης, καθώς και Ρώσοι μαθητές του Leonid Anisimov, ο οποίος έπαιξε στα θέατρα που δημιούργησε στο Βλαδιβοστόκ και στο Αικατερινούμπουργκ. Για περισσότερες από δύο ώρες, το κοινό μοιράστηκε τις εντυπώσεις, τις αναμνήσεις του, επαγγελματικά μυστικάκαι συζήτησαν για την παράσταση «Kojiki», στην οποία το κοινό είδε την απόλυτη ενότητα όχι μόνο των ηθοποιών με τον σκηνοθέτη, αλλά και δύο πολιτισμών. Μετά τη συνάντηση, καταφέραμε να μιλήσουμε με τον Λεονίντ Ιβάνοβιτς.

Θαυμάζοντας έναν άνθρωπο

- Πριν από δώδεκα χρόνια, υπό την ηγεσία σας, ιδρύθηκε το Tokyo New Repertory Theatre, που ένωσε τρεις θιάσους: το Kyo Theatre, το Experience Theatre και το Sun Studio. Στόχος ήταν να δημιουργηθεί «ένα αληθινό θέατρο που θεραπεύει μια άρρωστη καρδιά ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣκαι τρέφοντας την ψυχή του». Τι προβλήματα περιείχε αρχικά και τώρα;

- Ανεξάρτητα από τη χώρα, αυτά είναι τα ίδια προβλήματα που βρίσκονται στον τομέα της παρεξήγησης και άρα της παρεξήγησης. Το πρόβλημα βρίσκεται στους σύγχρονους ρυθμούς ζωής, που δεν δίνει στους ανθρώπους την ευκαιρία να σταματήσουν έστω για λίγο και να σκεφτούν την υγεία της ψυχής τους. Στην Ιαπωνία, βέβαια, αυτό γίνεται πιο έντονα αισθητό από ό,τι στη Ρωσία. Άλλωστε, ακόμη και η μάταιη Μόσχα είναι ασύγκριτη με το Τόκιο όσον αφορά την ταχύτητα της ζωής. Ως εκ τούτου, το κύριο καθήκον που ήταν πάντα μπροστά μου είναι να βρω τέτοια κλειδιά για την ανθρώπινη καρδιά, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να σκέφτονται, να αισθάνονται ο ένας τον άλλον. Το βιβλίο μου, το οποίο εκδίδεται τώρα στις Ιαπωνικά, και ονομάζεται: «Θαυμασμός ενός ατόμου, ή Πώς να διαβάσετε το σύστημα Στανισλάφσκι». Θέλω να θαυμάζω όχι μόνο τα ανοιξιάτικα λουλούδια sakura και φύλλα του φθινοπώρουσφενδάμι, τι είναι μέσα ιαπωνική κουλτούραπαραδοσιακά όμορφη, αλλά και έμαθε να θαυμάζει ένα άτομο. Και για αυτό πρέπει να το δείτε. Και κάνουμε τα πάντα στο θέατρό μας για να ανοίξουμε τα μάτια του κοινού.

Ένα άλλο πρόβλημα είναι ότι στην Ιαπωνία, οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζονται από καιρό ως κατώτερη κάστα. Και το καθήκον μου είναι οι σύγχρονοι Ιάπωνες να αναγνωρίσουν στον ηθοποιό έναν καλλιτέχνη, έναν δάσκαλο που μπορεί να θεραπεύσει, να μεταφέρει σοφία μέσα από τη δραματουργία και, γενικά, την ίδια τη θεατρική τέχνη. Τώρα μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει μια στροφή σε αυτό το θέμα. Το θέατρο άρχισε να περιβάλλεται από κόσμο πολύ υψηλό επίπεδο — διάσημους συγγραφείς, μουσικοί, πολιτικοί. Η προσέλκυση ενός κύκλου ανθρώπων που έχουν λάβει αναγνώριση, η δημιουργία συλλόγων βοηθά στην αλλαγή στάσεων συνηθισμένοι Ιάπωνεςστον ηθοποιό.

- Λεονίντ Ιβάνοβιτς, σκηνοθετείς ενεργά και παιδαγωγική δραστηριότηταόχι μόνο στην Ιαπωνία, αλλά και στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ. Έχετε δημιουργήσει επτά θέατρα. Πώς συνεργάζεστε με ξένους καλλιτέχνεςΝιώθετε τη διαφορά μεταξύ των σχολείων;

- Πολύ. Πρώτον, υπάρχει διαφορά πολιτισμών, νοοτροπιών. Οι Ρώσοι μπορούν πολύ γρήγορα να αισθανθούν έναν ρόλο, αλλά είναι τεμπέληδες και εγωιστές. Για τους Αμερικανούς, η κύρια ιδιότητα είναι η θέληση, αν και έχουν μια παρεξήγηση για το τι είναι. Στις σχολές θεάτρου στις Ηνωμένες Πολιτείες, μάλιστα, διδάσκουν όχι θέληση, αλλά υπομονή. Άλλωστε, σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι, θέληση είναι όταν γεννιέται μια δυνατή, εμπνευσμένη επιθυμία. Αυτή είναι μια όμορφη κοσμική ενέργεια, αλλά είναι πολύ δύσκολο να την ανοίξεις μέσα σου. Δεν μπορεί να αντικατασταθεί από την υπομονή που προσπαθούν να μας επιβάλουν. Και με τους Αμερικάνους, προσπάθησα να αλλάξω τη σωματική τους ένταση και την υπομονή τους για ενθουσιασμό, αδιαφορία, την επιθυμία να δίνουν απλά και τότε γεννιέται η θέληση. Οι Ιάπωνες είναι τελείως διαφορετικοί. Έχουν ανταμειφθεί με μια ορισμένη σοφία από την παιδική ηλικία. Με εκπλήσσουν με το πόσο εύκολα διαβάζουν τις σκέψεις μας, αλλά πρέπει να ξυπνήσουν συναισθήματα.

— Στα μαθήματα σας, λέτε συχνά ότι ένα από τα βασικά θεμέλια του συστήματος Στανισλάφσκι είναι η ισορροπία. Αυτό ισχύει μόνο για τους ηθοποιούς ή έχει σημασία και για τον σκηνοθέτη;

- Η ισορροπία, φυσικά, είναι απαραίτητη για όλους. Οποιαδήποτε ένταση παρεμβαίνει στη δημιουργικότητα. Επομένως, πρώτα από όλα, εγώ ο ίδιος μαθαίνω την ισορροπία. Είναι αρκετά δύσκολο. Και μαθαίνω πολλά από τον ιαπωνικό θίασο μου - ταπεινοφροσύνη, ισορροπία και έχοντας λάβει αυτό, το μεταφέρω σε άλλους. Εδώ είναι που πρέπει να αλλάξετε γνώμη. Ο Στανισλάφσκι είπε μια απολύτως υπέροχη φράση που ένας άνθρωπος από μόνος του δεν είναι ικανός να δημιουργήσει. Και αυτό το επαναλαμβάνω σε κάθε πρόβα, σε κάθε master class. Όταν ο άνθρωπος το αντιληφθεί και γίνει όργανο της φύσης, του σύμπαντος, του Θεού, τότε φεύγει η επιπλέον προσπάθεια και η ισορροπία εδραιώνεται από μόνη της.

Αιώνιο κλασικό

- Υπάρχουν πολλά από τα κλασικά μας στο ρεπερτόριο του TNRT: Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, A.P. Τσέχοφ, «Στο βυθό» του Μ. Γκόρκι, «Ο Ηλίθιος» του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι. Σήμερα στη συνάντηση μιλήσαμε για το γεγονός ότι οι Ιάπωνες αισθάνονται πολύ καλά τους Ρώσους κλασικούς. Αυτό ισχύει μόνο για τους καλλιτέχνες ή και για το κοινό;

- Γενικά, όλοι οι Ιάπωνες νιώθουν τα κλασικά μας τόσο διακριτικά που κι εγώ μερικές φορές τα ζηλεύω. Ίσως είναι σκόπιμο να μιλήσουμε εδώ για κάποιο είδος ενότητας ψυχών. Πιστεύω ειλικρινά ότι τώρα οι Ιάπωνες αγαπούν τον Τσέχοφ περισσότερο από τους Ρώσους. Και αρχίζω να αναρωτιέμαι γιατί. Τα θέματα που καλύπτονται στα έργα του Anton Pavlovich είναι κοντά εσωτερικός κόσμοςΙαπωνικά. Για παράδειγμα, η sakura στο The Cherry Orchard. Η ομορφιά της φύσης για αυτούς αρχηγός θεόςκαι όταν διαβάζουν ότι θα κοπεί ο βυσσινόκηπος, τους προκαλεί σοκ. Καταλαβαίνουν ότι ο Τσέχοφ ένιωσε έντονα τον πόνο για τη φύση. Για αυτούς αυτό είναι φυσιολογικό, φυσικό, άρα τον αγαπούν. Στο έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» νιώθουν πολύ καλά τη φιλοσοφία της ανθρώπινης αξίας. Και στον Ντοστογιέφσκι, νιώθουν κάποιου είδους οδυνηρές αισθήσεις με μεγαλύτερη ακρίβεια και σωματικά πιο αληθινά. Ο πόνος των Ιαπώνων ηθοποιών δεν χρειάζεται να διδαχθεί, είναι μέσα τους από την παιδική ηλικία.

- Ανέβασες τον πρώτο «Γλάρο» στο Σβερντλόφσκ (τώρα Αικατερινούπολη), μετά ήταν ο «Γλάρος» του Βλαδιβοστόκ, Αμερικανός, Ιάπωνας... Υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ τους;

- Στο Sverdlovsk, εγώ ο ίδιος έπαιξα τον ρόλο του Treplev και ήταν μια παράσταση μέσα από τα μάτια του. Στο Βλαδιβοστόκ, όταν αρχίσαμε να κάνουμε πρόβες "The Seagull" και μιλήσαμε με τον Oleg Efremov (και ήμουν τόσο νέος, ζωηρός, αλαζόνας), άρχισα να του εξηγώ πώς, από την άποψη του Treplev, όλα γίνονται υπέροχα. Ο Όλεγκ Νικολάεβιτς είπε: «Αγαπάς τον Τρέπλεβ; Και στην ηλικία μου τους αγαπώ ήδη όλους. Και τώρα τους αγαπώ όλους. Ως εκ τούτου, οι παραστάσεις, φυσικά, είναι πολύ διαφορετικές. Ίσως το καλύτερο μου "The Seagull" που ανέβασα φέτος στην Ιαπωνία - τον Ιούλιο είχαμε τελικές εξετάσεις στην ακαδημία. Ο Treplev και η Nina και η Arkadina συνέπεσαν εκεί. Οι ηθοποιοί ένιωσαν τόσο πολύ τον ρόλο που θαύμαζα.

«Σήμερα έχει ειπωθεί πολλές φορές πόσο προσεκτικά, συγκινητικά και τρυφερά προσεγγίζετε τον συγγραφέα. Ποιο είναι το μυστικό; Είναι μόνο στο σύστημα Στανισλάφσκι;

- Ξέρετε, εδώ, πιθανώς, δύο μέθοδοι που έχω ασκήσει σχεδόν σε όλη μου τη ζωή έχουν μεγάλη επιρροή. Αυτή είναι μια μέθοδος αργής ανάγνωσης και μια μέθοδος ανοιχτής αντίληψης, δηλαδή έκπληξης. Τα χρησιμοποιούμε συνεχώς.

— Οι περισσότεροι σύγχρονα έργαστο ρεπερτόριο του TNRT είναι το “Waiting for Godot” του S. Beckett και το “The Caucasian Chalk Circle” του B. Brecht. Βασικά δεν θέλετε να επικοινωνήσετε με τους σημερινούς θεατρικούς συγγραφείς;

Όλα τα χρόνια μου δημιουργική δραστηριότηταΔουλεύω μόνο με κλασικά. Ίσως αυτή είναι η αρχή μου. Δεν σκέφτομαι τι είναι σύγχρονο και τι όχι. Απλώς έχω μια συγγένεια με ένα συγκεκριμένο επίπεδο λογοτεχνίας. Επιπλέον, συχνά πρέπει να πω ότι δεν επιλέγω το υλικό - έρχεται από πάνω. Αρχίζω να νιώθω, να νιώθω ζωηρά το έργο. Για παράδειγμα, για δεκαετίες ορκιζόμουν στον εαυτό μου να μην σκηνοθετήσω τον Ντοστογιέφσκι. Υπήρχαν μερικά έντονος φόβοςμπροστά σε κάτι ακατανόητο και, όπως μου φάνηκε, σκοτεινό. Ίσως είναι ένα συναίσθημα από το σχολείο, δεν ξέρω. Αλλά κάποιος προφανώς με τρόμαξε με τον Ντοστογιέφσκι και τον πήρα πολύ σκληρά. Και όταν ξαφνικά ένιωσα το εκπληκτικό, απόλυτα όμορφο, ελαφρώς αρρωστημένο χιούμορ του Ντοστογιέφσκι, τότε ήταν που μου άνοιξε. Διάβαζα τον Ηλίθιο ξαπλωμένος στο πάτωμα, γιατί δεν μπορούσα να καθίσω, έπεσα από την καρέκλα μου. Οι τρεις αγαπημένες λέξεις του Fedor Mikhailovich σε αυτό το μυθιστόρημα είναι ανέκδοτο, όνειρο και φανταστικό. Αυτό προσπάθησα να φέρω στην ιαπωνική αντίληψη του Ντοστογιέφσκι.

- Η ίδια εικόνα ήταν και με τους πρόσφατους πρωθυπουργούς της TNRT - αρχαίες ελληνικές τραγωδίεςΑντιγόνη και Μήδεια;

— Ναι, και πριν το ταξίδι στην Ελλάδα ήξερα ότι θα δουλέψω με ένα ελληνικό έργο. Για μένα η ελληνική φιλοσοφία είναι από τις θεμελιώδεις, την κάνω εδώ και πολύ καιρό. Απλώς, όταν άρχισαν να μου κάνουν την ερώτηση: «Γιατί η Μήδεια σκότωσε τα παιδιά της;» επιτάχυνε τη διαδικασία. Οι Έλληνες ρώτησαν ειλικρινά γι' αυτό, εξηγώντας ότι, έχοντας για πολύ καιρό κάτω από τον τουρκικό ζυγό, είχαν χάσει αρχαίο πολιτισμόκαι δεν ξέρω πώς να το διορθώσω. Τώρα δημιουργούν τη Σχολή Στανισλάφσκι ως παράρτημα της Ακαδημίας του Τόκιο. Είπα στους Έλληνες ότι μπορώ να δώσω την απάντηση όχι με λόγια, αλλά μέσα από την παράσταση. Και κάναμε αυτές τις δύο τραγωδίες στη σκηνή του θεάτρου Noh στην Ιαπωνία.

Μεγαλώστε, όχι χτίστε

- Από τη σημερινή συνάντηση κατάλαβα ότι δεν έχουν όλοι οι καλλιτέχνες του θιάσου του TNRT επαγγελματική εκπαίδευση…

- Δεν έχει σημασία. Είναι σημαντικό αν ένας άνθρωπος μπορεί να γίνει καλλιτέχνης ή όχι. Θα πρέπει να είναι μια κατάσταση του νου και της ψυχής, ίσως και έμφυτη. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι τόσο δύσκολο να αναπτυχθεί ο επαγγελματισμός: τόσο η πλαστικότητα όσο και η ομιλία μπορούν να κατακτηθούν σε ένα χρόνο. Επιπλέον, εάν ένα άτομο είναι πνευματικά έτοιμο, τότε όλα αρχίζουν αμέσως να εκδηλώνονται. Η πνευματική γλώσσα αναπτύσσεται και ο άνθρωπος αλλάζει: γίνεται ταλαντούχος, αλλάζουν το βάδισμα, οι κινήσεις, η ομιλία, το βλέμμα του. Γίνεται όμορφος. Λένε μέσα υγιες σωμα- υγιές μυαλό. Και πιστεύω ότι ένα υγιές μυαλό δίνει ένα υγιές σώμα.

- Σήμερα έχετε πει πολλές φορές ότι οι ηθοποιοί πρέπει να είναι δάσκαλοι και ότι εσείς ο ίδιος μαθαίνετε από αυτούς. Έχεις όμως πολύ μεγαλύτερη εμπειρία από, ας πούμε, μη επαγγελματίες καλλιτέχνες που μόλις ήρθαν στο θέατρο. Σκέφτηκα ότι το TNRT θα μπορούσε να ονομαστεί θέατρο σκηνοθέτη.

- Όχι, ειλικρινά δεν δέχομαι όταν οι σκηνοθέτες αρχίζουν να παραμορφώνουν τους ηθοποιούς. Αν και είχα κι εγώ ένα τέτοιο λάθος: όταν ήμουν νέος, εγωιστής, επέτρεψα στον εαυτό μου να τα ξανακάνω, αλλά, δόξα τω Θεώ, συνειδητοποίησα γρήγορα ότι αυτό ήταν επιβλαβές. Γενικά, μοιράζομαι θεατρική τέχνησε δύο κατηγορίες. Το ένα είναι η κηπουρική. Και θεωρώ τον εαυτό μου κηπουρό. Νομίζω ότι πρέπει να καλλιεργηθεί ένας κόκκος, να ποτιστεί με την καρδιά, μετά να εμφανιστεί ένα βλαστάρι και να εμφανιστούν καρποί. Αλλά η πολλή σκηνοθεσία, δυστυχώς, είναι η κατασκευή τσιρότου. Λέω στους συναδέλφους μου: «Τι κάνετε; Ό,τι χτίσεις θα καταστραφεί, αλλά αυτό που μεγαλώνεις θα είναι για πάντα». Μια φορά κι έναν καιρό, η βλάστηση αναπτύχθηκε από έναν κόκκο, καλύπτοντας ολόκληρο τον πλανήτη μας. Το ίδιο συμβαίνει και στην τέχνη, σε κάθε τέχνη. Και ο Στανισλάφσκι μου το έμαθε κι αυτό - να είμαι κηπουρός. Δεν ξέρω πότε θα ανθίσουν τα λουλούδια, θα ωριμάσουν οι καρποί. Ανυπομονώ και με ενδιαφέρει περισσότερο. Αλλά ταυτόχρονα, σε όλη μου τη ζωή, και έχω ανεβάσει πάνω από εκατό παραστάσεις, η ώρα της πρεμιέρας δεν ακυρώθηκε ποτέ. Όλα ανθίζουν και τραγουδούν στην ώρα τους. Δεν είμαι εγώ που δημιουργώ, αλλά ο Πατέρας είναι μέσα μου.

- Και πώς να μεταφέρεις αυτό που συμβαίνει μέσα σου στους ηθοποιούς ώστε να είναι επαρκείς σε αυτό;

- Σε κάθε πρόβα ανοίγω τελείως την ψυχή μου, δίνω πολλή ενέργεια. Αν, για παράδειγμα, μια πρόβα διαρκεί τρεις ώρες, μπορώ να μιλήσω για δύο ώρες από αυτές, αλλά μετά ξέρω ότι τότε οι καλλιτέχνες θα κάνουν περισσότερα σε μια ώρα από ό,τι σε μια εβδομάδα. Πάντα ομολογώ παιδικότητα, που οδηγεί στη διορατικότητα.

Αλλά παίρνει τόσα πολλά ψυχική δύναμη! Με τι τρέφεσαι;

- Η αγάπη για το ανώτερο, για τη φύση, για τον κόσμο βοηθάει. Όσο υπάρχει αυτή η αγάπη, η ενέργεια ρέει. Μερικές φορές γεμίζω με αυτό. Και όσο δίνω, τόσο περισσότερο γίνεται. Αλλά μόλις η ματαιοδοξία της ζωής αρχίζει να σέρνεται, έρχεται απότομη κούραση. Και διδάσκω στους ηθοποιούς ότι υπάρχει ένας λαμπρός καλλιτέχνης- φύση. Πρέπει να γίνεις το όργανό του και μετά έρχεται η ενέργεια.

- Λεονίντ Ιβάνοβιτς, είναι δυνατόν να παρακολουθήσετε την παράστασή σας στα ρωσικά κάπου σήμερα;

Όχι, φαίνεται ότι τελείωσαν όλα.

- Και αν σε κάλεσαν να βάλεις κάτι σε μερικά ρωσικό θέατρο?

- Βλέπετε, δεν θα κάνω τίποτα με τους ηθοποιούς των άλλων. Όπως ρωτήθηκε κάποτε ο Στανισλάφσκι τι χρειάζεται να γίνει καλή απόδοση. Ο Konstantin Sergeevich απάντησε: «Πρώτα, πρέπει να δημιουργήσετε ένα σχολείο, μετά ένα στούντιο, μετά ένα θέατρο και μετά μπορείτε να ανεβάσετε μια παράσταση». Αλλά και μόνο να έρθουν για λίγους μήνες και να κάνουν μια παραγωγή δεν θα λειτουργήσει. Και θα ντραπώ, και το θέατρο. Αν προσκαλέσουν, για παράδειγμα, για δύο χρόνια, τότε μπορείτε να δοκιμάσετε. Το πρώτο έτος θα μελετήσουμε, το δεύτερο - να ορίσουμε. Χωρίς προπόνηση, δεν μπορώ να δημιουργήσω την κατάλληλη ατμόσφαιρα, ανοίξτε την καρδιά μου.

Από τον κόσμο του θεάτρου στο θέατρο του κόσμου

- Όταν ξεκινήσατε να εργάζεστε στο Σβερντλόφσκ, είπατε ότι κάθε παράσταση πρέπει να είναι μια παραβολή.

- Οπότε, τελικά, το Κοτζίκι ή ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι είναι παραβολές. Πρέπει να δημιουργήσουμε έναν μύθο. Γιατί όλα πεθαίνουν, αλλά ο μύθος παραμένει. Αυτό η μόνη αλήθεια.

- Παρεμπιπτόντως, στο έργο "Kojiki" δεν υπάρχουν απολύτως σκηνικά. Αυτό μου επέτρεψε να συγκεντρωθώ πλήρως στον λόγο και την υποκριτική του συγγραφέα. Είναι ο μινιμαλισμός στο σχέδιο η οργανική σας αντίληψη για τη θεατρική τέχνη;

- Απόλυτο δίκιο. Θυμάμαι ότι με κάποιο τρόπο πετάξαμε, ακόμα με Ρώσους ηθοποιούς, στο Ιρκούτσκ για το φεστιβάλ. Με ρώτησαν: «Πού είναι τα βαγόνια σου με σκηνικά;» Και απάντησα: «Δεν υπάρχουν». Δεν με πίστεψαν. Την επόμενη μέρα ήρθαν και είπαν: «Καλέσαμε όλους ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, τα βαγόνια σας δεν είναι. Το φεστιβάλ ακυρώνεται! Και εγώ πάλι: «Ναι, δεν έχουμε βαγόνια. Υπάρχει ένα ρολό και ένας καλλιτέχνης κοντά». Το βράδυ έγινε μια παράσταση, και μετά υπήρξε μια έκπληξη πώς είναι δυνατόν αυτό (χαμογελάει).

— Πώς θυμάστε τη δουλειά σας στο Βλαδιβοστόκ και στο Αικατερινούπολη;

- Σήμερα στη συνάντηση, φυσικά, πολλά θυμήθηκαν με μεγάλη τρυφερότητα και πόνο. Αλλά πραγματικά δεν θυμάμαι πολλά από το παρελθόν. Δεν θέλω να με αποσπάσει από το μέλλον. Είναι σημαντικό για μένα να προχωρήσω. Ήταν μεγάλο σχολείογια μένα. Όπως είπε ο Στανισλάφσκι, ο σκηνοθέτης είναι σαν μια μαία που γεννάει. Έτσι φαίνεται να λειτουργεί για μένα. Έκαναν τα πάντα, κι εγώ μόνο πότιζα και ζέσταινα. Στη συνέχεια, μιλήσαμε ήδη για την ελευθερία που βρίσκουμε μέσα στο έργο. Γιατί μέχρι να βρεθεί, δεν θα υπάρξει παράσταση. Και γεννιέται από τρία στοιχεία: από τη στάση προς το έργο, ο ένας προς τον άλλον και προς τους ανθρώπους. Όταν αυτά τα τρία στοιχεία συμπίπτουν, γεννιέται η ελευθερία του τρόπου παρουσίας στη σκηνή.

Το Tokyo New Repertory Theatre πηγαίνει συχνά στο εξωτερικό;

- Δυστυχώς όχι. Πηγαίναμε στην Κορέα αρκετά συχνά, γιατί υπάρχουν πολύ καλές συνθήκεςκαι υπάρχουν διάφορα κυβερνητικά προγράμματα που διαθέτουν κονδύλια για πολιτιστικούς δεσμούς με την Ιαπωνία. Ήμασταν μόνο τρεις φορές στη Ρωσία: στο Μελίχοβο, στο Βλαδιβοστόκ για Διεθνές Φεστιβάλ κλασικό παιχνίδι«Nikolsk-Ussuriysky» και τώρα. Οι περιοδείες στη Μόσχα, φυσικά, έχουν γίνει ένα μεγάλο γεγονός για τους καλλιτέχνες του TNRT.

- Και για το κοινό της Μόσχας. Θα ήθελα να γίνονται πιο συχνά τέτοιες συναντήσεις.

«Όλα εξαρτώνται από τη χρηματοδότηση. Έχουμε πολλές δυσκολίες με αυτό αυτή τη στιγμή. Για να έρθουμε εδώ, κάναμε αίτηση σε τρία ταμεία και όλοι αρνήθηκαν. Μάλλον, θα πρέπει να μειώσω το ρεπερτόριο. Λυπάμαι για τους ηθοποιούς - είναι τόσο κουρασμένοι, μου έδωσαν όλη τους τη ζωή. Αυτοί είναι πραγματικά ανιδιοτελείς άνθρωποι. Δεν μπορείτε καν να συγκρίνετε στενά με Ρώσους ηθοποιούς. Ζουν με το ελάχιστο, κερδίζουν επιπλέον χρήματα και δίνουν τα πάντα στο θέατρο. Οι ηθοποιοί δεν παντρεύονται, δεν γεννούν παιδιά, γιατί είναι πολύ ακριβό. Άλλωστε, δεν έχουμε καμία κρατική στήριξη, εμείς οι ίδιοι επενδύουμε στην ανάπτυξη όσο μπορούμε, όπως και ο Στανισλάφσκι. Οι περισσότεροι Ιάπωνες έχουν μια πολύ σκληρή ζωή, οπότε πιστεύω ειλικρινά ότι οι ηθοποιοί του TNRT είναι υπέροχοι άνθρωποι.

-Ποια είναι τα επόμενα σου δημιουργικά σχέδια?

— Ονειρεύομαι να βάλω ένα από σπουδαιότερα έργαΙαπωνικά κλασική λογοτεχνία«Genji monogatari», γραμμένο στην εποχή Heian. Αυτή είναι η μεγάλη μου ανάγκη. Εκεί όμως διαδραματίζεται όλη η δράση αυτοκρατορική πόληκαι χρειάζονται ειδικά αυτοκρατορικά ρούχα. Όταν μου έδειξαν αυτά τα κιμονό 12 στρώσεων, κατέστη σαφές ότι το κύριο πρόβλημαΚαι πάλι οικονομικά. Μόλις εμφανιστούν ταμεία, θα βάλω σίγουρα το Genji Monogatari.

φωτογραφίες

Μόνο μία παράσταση του «Kojiki» θα προβληθεί από το Tokyo New Repertory Theatre στις 23 Σεπτεμβρίου 2016 στη σκηνή του Διεθνούς Σπιτιού Μουσικής της Μόσχας.

"Kojiki"- ένα μοναδικό έργο της αρχαίας ιαπωνικής λογοτεχνίας. Βασίζεται σε έναν κύκλο μύθων: από το κοσμογονικό για την προέλευση του Σύμπαντος, στους μύθους για τους θεούς-προπάτορες και τις αντιξοότητες της σχέσης τους. Η παράσταση είναι τελετουργική, εναλλάσσει ιαπωνικά παραδοσιακά τραγούδια, μουσικές συνθέσειςκαι ποίηση.

Tokyo New Repertory Theatre (TNRT), ως «θεραπεύει την άρρωστη ψυχή ενός ανθρώπου και τρέφει την καρδιά του», δημιουργήθηκε το 2004 από τον Επίτιμο Εργάτη Τέχνης της Ρωσίας Leonid Anisimov. Η νέα ομάδα ένωσε τρεις θιάσους: το θέατρο Kyo, το θέατρο Perezhivanie και το στούντιο Sun. Στο έργο του, το TNRT βασίζεται στο σύστημα του K. S. Stanislavsky και το θεατρικό ρεπερτόριο διαμορφώνεται σύμφωνα με το ρωσικό κλασικό σχήμα, που χρησιμοποιείται σπάνια στην Ιαπωνία. Υπάρχουν περισσότεροι από 17 τίτλοι στο playbill του TNRT, συμπεριλαμβανομένων παραστάσεων στο στυλ του ιαπωνικού παραδοσιακού θεάτρου, παραστάσεων στα ρωσικά και ξένα κλασικά: "Ιβάνοφ", "Ο Γλάρος", "Θείος Βάνια", "Τρεις αδερφές", " Ο Βυσσινόκηπος» A.P. Chekhov, «At the Bottom» του M. Gorky, «Amlet» του W. Shakespeare, «The Idiot» του F.M. Dostoevsky, «Caucasian Chalk Circle» του B. Brecht, «Gozo Songs on a Winter Road» του F. Muraiami, «Δυο μικρά κομμάτια» του W. Saroyan, «Waiting for Godot» του S. Beckett, «Suicide of Lovers» του M. Chikamatsu, «An Evening of Stories» του K. Mayazawa, «Μήδεια» του Σοφοκλή, και τα λοιπά.

Το «Club of Brilliant Eccentrics», που δημιουργήθηκε στο θέατρο, ένωσε επιστήμονες και πολιτιστικούς παράγοντες.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του Tokyo New Repertory Theatre Leonid Ivanovich Anisimov - απόφοιτος της Θεατρικής Σχολής Shchukin, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, βραβευμένος Κρατικό ΒραβείοΙαπωνία, Καθηγητής, Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης Petrovsky.

Η πρεμιέρα της παράστασης «Ο Ηλίθιος» πραγματοποιήθηκε στο Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο Βλαντιμίρ. Ερμηνεύεται από καλλιτέχνες από το Tokyo New Repertory Theatre.

Το φως σβήνει. Τι θα γίνει στη συνέχεια, κανείς δεν ξέρει. Πώς θα μοιάζει ο πρίγκιπας Myshkin, οι ηθοποιοί θα μιλούν ρωσικά, θα βγουν σαμουράι στη σκηνή; Πρώτη πράξη. Δεν υπάρχουν σαμουράι και μεταφραστής. Οι ηθοποιοί μιλούν ιαπωνικά και στα πλαϊνά της σκηνής υπάρχουν οθόνες με υπότιτλους. Ο σκηνοθέτης ξεκαθαρίζει: η θεατρική τέχνη είναι κλασική, δεν απαιτούνται πρόσθετα ειδικά εφέ. Σύμφωνα με τον επικεφαλής του θιάσου, οι Ιάπωνες κυριολεκτικά «συνηθίζουν» το υλικό. Οι δύο πολιτισμοί είναι πνευματικά κοντά.

LEONID ANISIMOV, ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΟΥ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟΥ ΤΟΥΚΙΟ:"Διαβάζουν πολύ καλά τα μυαλά. Αυτό είναι ένα πολύ λεπτό επίπεδο συνείδησης, όταν μπορούν να νιώσουν, να δουν τι σκέφτεται ένας άνθρωπος. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για το σύστημα Στανισλάφσκι, για το πνευματικό του περιεχόμενο. Επομένως, είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα να δουλέψω μαζί τους».

Οι δύο κύριοι χαρακτήρες είναι αμέσως αναγνωρίσιμοι - ο πρίγκιπας Myshkin και η Nastasya Filippovna. Λεπτομερής επεξεργασία εικόνας. Και επίσης - ιαπωνική σχολαστικότητα. Ο Myshkin είναι μια αγωνία, η πιο λεπτή φωνή στη σκηνή. Η Nastasya είναι μια έξυπνη και, με την πρώτη ματιά, αγέρωχη Γιαπωνέζα κυρία.

ILYA MAKHOVIKOV, ΘΕΑΤΗΣ:"Είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα εντύπωση. Μου άρεσε πολύ η Ιαπωνία, μου αρέσει η γλώσσα. Πρώτη φορά σε μια τέτοια παράσταση. Ασυνήθιστα, μου άρεσε που ήταν στα ιαπωνικά και όχι στα ρωσικά - δημιουργεί ένα ιδιαίτερο χρώμα».

Το Tokyo New Repertory Theatre ιδρύθηκε πριν από 16 χρόνια, με πρωτοβουλία του Leonid Anisimov. 3 διαφορετικές ομάδες ενώθηκαν για να δουλέψουν σύμφωνα με το σύστημα Stanislavsky, σπάζοντας τις παραδόσεις της κάποτε κλειστής χώρας. Το κυριότερο είναι ότι έχει δημιουργηθεί ένα μόνιμο ρεπερτόριο. Σε άλλα θέατρα στην Ιαπωνία, οι παραγωγές σπάνια διαρκούν περισσότερο από μία σεζόν. Στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου το κράτος δεν στηρίζει το θέατρο, λέει η ερμηνεύτρια του ρόλου του Γκάνη Χιρότσικα. Αυτό όμως δεν σταματά τους ηθοποιούς.

ΧΙΡΟΤΣΙΚΑ, ΗΘΟΠΟΙΟΣ:«Να γίνω καλλιτέχνης, όχι απλώς ηθοποιός, αλλά καλλιτέχνης, να είμαι συνεχώς μέσα δημιουργική διαδικασία, - γι' αυτό δεχθήκαμε την πρότασή μας καλλιτεχνικός διευθυντής. Τι πρέπει να γίνει ακριβώς σύμφωνα με το ρωσικό σύστημα.

Όλοι οι καλλιτέχνες του θεάτρου μιλούν για τη δέσμευσή τους στη ρωσική σχολή υποκριτικής. Εξ ου - και η μερίδα του λέοντος του ρεπερτορίου. Στην παράσταση ήρθαν ως θεατές ηθοποιοί από τον «Θείο Βάνια» και τον «Γλάρο».

ΚΙΜΙΚΟ, ΗΘΟΠΟΙΟΣ:"Έπαιξα σε αυτά τα έργα του Τσέχοφ για να κατανοήσω καλύτερα το σύστημα του Στανισλάφσκι. Γιατί για μένα το κύριο πράγμα είναι να ζω στη σκηνή".

Ένας άλλος πολύχρωμος χαρακτήρας είναι ο Varya. Η ηθοποιός Naoko παραδέχεται ότι τα ρωσικά έργα είναι, πρώτα απ 'όλα, η ανάπτυξη της προσωπικότητας, πνευματική ανάπτυξη. Ο Ντοστογιέφσκι ανοίγει νέες πτυχές.

ΝΑΟΚΟ, ΗΘΟΠΟΙΟΣ:"Ίσως αυτή είναι η ιαπωνική μας νοοτροπία - να συγκρατούμε, να κρύβουμε συναισθήματα. Και η Varya - είναι ανοιχτή, λέει αυτό που σκέφτεται. Επομένως, με πλούτισε."

Ο φωτισμός είναι ένα αμετάβλητο συστατικό του ιαπωνικού κινηματογράφου και του θεάτρου. Σε αυτή την παραγωγή, τα χρώματα είναι φανταστικά, σουρεαλιστικά. Βαθύ μπλε, κόκκινο, σμαραγδί. Πιο κοντά στο τέλος, αυτό το παιχνίδι φωτός αποδείχθηκε απαραίτητο.

Η βασική στιγμή - η πόρτα σπάει με τσεκούρι. Και για λίγο μια αχτίδα φωτός διαπερνά τη ρωγμή. Παρά το γενικό χάος, υπάρχει ελπίδα. Ο πρίγκιπας Myshkin είναι μόνο ένας προάγγελος των ηρώων της νέας μας εποχής.

Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov

Μοναδικό πείραμα. Ιάπωνες ηθοποιοί έδειξαν στο κοινό στο Βλαντιμίρ την ερμηνεία τους στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι Ο Ηλίθιος. Παίζω Θέατρο του Τόκιοέγινε 9 στη σειρά στο πλαίσιο του φεστιβάλ «At the Golden Gate». Στο χολ, όπως πάντα, υπήρχε ένα γεμάτο σπίτι. Η Ksenia Voronina συναντήθηκε με τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη της παράστασης.

Υπάρχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα στα καμαρίνια του δράματος του Βλαντιμίρ. Ηθοποιοί από την Ιαπωνία ετοιμάζονται να ανέβουν στη σκηνή τόσο ήρεμα που φαίνεται πως κανένας κατακλυσμός στον κόσμο δεν μπορεί να τους σταματήσει. Η παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι ανέβαινε στο θέατρο του Τόκιο για 2 χρόνια. Υπό τη διεύθυνση του Ρώσος σκηνοθέτηςτα μυθιστορήματα-μυθιστορήματα έχουν ξαναδιαβαστεί πολλές φορές. Οι Ιάπωνες δεν κρύβουν ότι ο Ντοστογιέφσκι για αυτούς είναι η κορυφή της λογοτεχνίας. Το έργο «Ο ηλίθιος» επέτρεψε στη σεμνή ιαπωνική ψυχή να ανοιχτεί.

HIROTIKO HAMISHI, ΗΘΟΠΟΙΟΣ

Οι Ιάπωνες είναι τόσο σεμνοί, συγκρατητικοί, επομένως το ίδιο το έργο του Ντοστογιέφσκι μας κάνει ανοιχτούς, τολμηρούς και οι ίδιοι οι ηθοποιοί έχουν γίνει ενεργοί.

Η παράσταση διαρκεί 3 ώρες. Οι θεατές βλέπουν τη συντομευμένη μετάφραση στις οθόνες της οθόνης. Ένας τέτοιος Ντοστογιέφσκι είναι εξωτικός, για τον οποίο πρέπει κανείς να προετοιμαστεί. Το θέμα της ρωσικής ψυχής μέσα από το πρίσμα της ιαπωνικής φιλοσοφίας είναι μια μοναδική ευκαιρία να δούμε τα κλασικά με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.

TEMAYO DUKEY, ΗΘΟΠΟΙΟΣ

Ο σκηνοθέτης Leonid Anisimov εργάζεται στην Ιαπωνία εδώ και πολύ καιρό, οπότε μαζί με εμάς άρχισε να ψάχνει κάτι γιαπωνέζικο στο έργο του Ντοστογιέφσκι. Και πλησιάζουμε την ιαπωνορωσική κατανόηση του μυθιστορήματος.

Ο σκηνοθέτης Leonid Anisimov συνεργάζεται με τους Ιάπωνες για περίπου 16 χρόνια. Σύμφωνα με τον πλοίαρχο, οι κάτοικοι της Χώρας του Ανατέλλοντος Ήλιου είναι έτοιμοι να δουλέψουν σκληρά, έχουν μια λεπτή ψυχή και το πιο ελκυστικό είναι ότι είναι ηθικοί. Στο έργο του, ο Anisimov τηρεί το σύστημα Stanislavsky και ακόμη και στο Τόκιο, όπου η τεχνική ανάπτυξη επιτρέπει τη χρήση οποιωνδήποτε gadget, το κύριο πράγμα στη σκηνή είναι η ψυχή.

μεγάλο EONID ANISIMOV, ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ, ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥΚΙΟ

Ο Στανισλάφσκι πάντα έδινε έμφαση στη ζωή, μέσω του πνεύματος. Καμία τεχνολογία δεν μπορεί να το αντικαταστήσει. Φυσικά, έχουμε πολλή τεχνολογία στην Ιαπωνία, αλλά τη χρησιμοποιούμε με πολύ λεπτότητα. Το πιο λεπτό.

Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ, Τολστόι. Αυτά είναι τα ονόματα των ηθοποιών του θεάτρου του Τόκιο είναι έτοιμοι να μιλήσουν με φιλοδοξία. Η ιαπωνική παραγωγή για το κοινό του Βλαντιμίρ ήταν ένα είδος ανακάλυψης, αλλά δεν είναι όλες οι εκπλήξεις που ετοιμάζει το φεστιβάλ.

ΞΕΝΙΑ ΒΟΡΟΝΙΝΑ, ΣΥΝΤΟΜΟΣ

Η θεατρική υπερβολή για το Βλαντιμίρ κοινό θα διαρκέσει μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου. Στο πλούσιο πρόγραμμα θα συμμετέχουν συγκροτήματα από το Τολιάτι, το Ισραήλ, τη Γερμανία, τη Σουηδία, τις ΗΠΑ και όχι μόνο. Πέρυσι φεστιβάλ θεάτρουΤο «At the Golden Gate» συγκέντρωσε περίπου 2.000 θεατές. Φέτος, οι διοργανωτές σημείωσαν νέο ρεκόρ τόσο σε αριθμό παραστάσεων όσο και σε αριθμό θεατών.

Ksenia Voronina, Yegor Khrypko