Σπίτι › Διάφορα › Χάιντν κουτσός δαίμονας. Τζόζεφ Χάιντν

Χάιντν κουτσός δαίμονας. Τζόζεφ Χάιντν

Σύμφωνα με μια σύντομη βιογραφία του Joseph Haydn, η γενέτειρά του ήταν το χωριό Rorau, το οποίο βρίσκεται κοντά στα ουγγρικά σύνορα. Οι γονείς ασχολούνταν πολύ σοβαρά με τα φωνητικά και τους άρεσε να παίζουν μουσικά όργανα.

Το 1737, ανακαλύφθηκε η προδιάθεση του πεντάχρονου Josef στη μουσική. Τότε ο θείος του τον πήγε στην πόλη του. Στην παραδουνάβια πόλη του Χάινμπουργκ, το αγόρι άρχισε να μαθαίνει να παίζει μουσική και να εξασκείται στο τραγούδι. Εκεί οι προσπάθειές του έγιναν αντιληπτές από τον Georg von Reutter, διάσημος συνθέτηςκαι διευθυντής του παρεκκλησίου της πρωτεύουσας του Αγίου Στεφάνου.

Για τα επόμενα δέκα χρόνια, ο Josef έπρεπε να εργαστεί σε διάφορα μέρη για να συντηρηθεί. Κατάφερε να ζητήσει μαθητή στον συνθέτη Nicola Porpora. Η τιμή των μαθημάτων ήταν υψηλή, οπότε ο νεαρός Josef παρακάλεσε να τα ακούσει, καθισμένος πίσω από την κουρτίνα.

Ο Haydn δεν κατάφερε να λάβει συστηματική εκπαίδευση, αλλά κάλυψε τα κενά μελετώντας το περιεχόμενο των έργων του I. Fuchs, του I. Mattheson και άλλων συνθετών.

Νεολαία

Στη δεκαετία του 1950, ο Haydn έγραψε μια σειρά από τα πρώτα του κομμάτια μουσικής, τα οποία έφεραν φήμη στον συγγραφέα. Ανάμεσά τους ήταν το Lame Demon singspiel, που ανέβηκε σε διάφορες πόλεις της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, καθώς και διασκευές, σερενάτες, κουαρτέτα εγχόρδων και το πιο σημαντικό, η Συμφωνία Νο. 1 σε ρε μείζονα.

Το 1759, κατάφερε να πιάσει δουλειά ως μπάντας με τον κόμη Καρλ φον Μόρζιν. Ο κόμης είχε μια προσωπική μικρή ορχήστρα, στην οποία ο Josef συνέχιζε το έργο του, συνθέτοντας συμφωνίες για τον κόμη.

Το έργο του Esterhazy

Το 1760, ο Haydn παντρεύεται τη Marie-Anne Keller. Στο γάμο τους δεν υπήρχε χώρος για παιδιά, για τα οποία ήταν λυπημένος όλη του τη ζωή. Το επάγγελμα του συζύγου ήταν δυσάρεστο για τη σύζυγο και δεν στήριζε τον άντρα της στη δουλειά του, αλλά το διαζύγιο ήταν απαγορευμένο εκείνη την εποχή.

Το 1761, ο κόμης von Morzin χρεοκόπησε και ο Haydn προσκλήθηκε να εργαστεί για τον πρίγκιπα Paul Anton Esterhazy. Μέχρι το 1766, εργάστηκε ως vice-kapellmeister, αλλά μετά τον θάνατο του αρχηγού συγκροτήματος της πριγκιπικής αυλής, Gregor Werner, ο Haydn ανέβηκε στις τάξεις και άρχισε να γράφει μουσική, να οργανώνει ορχήστρα και να σκηνοθετεί όπερες, έχοντας ήδη πλήρη δικαιώματα να το κάνεις.

Το 1779, ο Haydn και ο Esterhazy επαναδιαπραγματεύτηκαν τη σύμβαση, κάνοντας μια σειρά από αλλαγές σε αυτό. Εάν νωρίτερα όλες οι συνθέσεις που γράφτηκαν ήταν ιδιοκτησία της πριγκιπικής οικογένειας, τότε βάσει της νέας σύμβασης ο συνθέτης μπορούσε να γράψει κατά παραγγελία και να πουλήσει τυχόν νέα έργα.

Κληρονομία

Η δουλειά στην αυλή της οικογένειας Esterhazy ήταν η δημιουργική άνθιση της βιογραφίας του Haydn. Πάνω από 29 χρόνια υπηρεσίας, δημιουργήθηκαν πολλά κουαρτέτα, 6 παριζιάνικες συμφωνίες, διάφορα ορατόριο και μάζες. Η συμφωνία «Αποχαιρετισμός» του 1772 ήταν ευρέως γνωστή. Η ευκαιρία να έρθει στη Βιέννη βοήθησε τον Χάυντν να επικοινωνήσει με τον ίδιο τον Μότσαρτ.

Συνολικά, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Χάιντν έγραψε 104 συμφωνίες, 52 σονάτες, 36 κοντσέρτα, 24 όπερες και 300 διάφορα έργα μουσική δωματίου.

Τα τελευταία χρόνια

Η κορύφωση του μεγαλείου του Χάιντν ήταν δύο ορατόριο - «Η Δημιουργία» το 1798 και «Οι Εποχές» το 1801. Έγιναν υπόδειγμα μουσικού κλασικισμού. Στο τέλος της ζωής του, η υγεία του διάσημου συνθέτη επιδεινώθηκε απότομα. Του τελευταία έργαπαρέμεινε ημιτελής. Ο θάνατος τον βρήκε στη Βιέννη, λίγες μέρες αφότου την κατέλαβε ο στρατός του Ναπολέοντα. πεθαίνοντας λέξειςο συνθέτης απευθύνονταν στους υπηρέτες του, τους οποίους ήθελε να καθησυχάσει. Ο κόσμος ανησυχούσε ότι οι στρατιώτες θα μπορούσαν να καταστραφούν και να ιδιοποιηθούν οι περιουσίες τους. Κατά τη διάρκεια της κηδείας του Τζόζεφ Χάιντν, παίχτηκε το Ρέκβιεμ του φίλου του Μότσαρτ.

Τεστ βιογραφίας

Ελέγξτε πόσο καλά θυμάστε τη σύντομη βιογραφία του Haydn.

Αυστριακός συνθέτης, ένας από τα μεγαλύτερα κλασικά μουσική τέχνη. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου ή την 1η Απριλίου 1732 (τα στοιχεία για την ημερομηνία γέννησης είναι αντιφατικά) σε μια αγροτική οικογένεια στο Ροράου (περιοχή Μπούργκενλαντ στο ανατολικό τμήμα της Κάτω Αυστρίας). Ο πατέρας του, ο Matthias Haydn, ήταν πλοίαρχος της άμαξας, η μητέρα του, Maria Koller, υπηρετούσε ως μάγειρας στην οικογένεια του Count Harrach, ιδιοκτήτη ενός κτήματος στο Rorau. Ο Josef ήταν το δεύτερο παιδί των γονιών του και ο μεγαλύτερος γιος τους. Παλαιότερα πίστευαν ότι οι πρόγονοι του Haydn ήταν Κροάτες (οι οποίοι τον 16ο αιώνα άρχισαν να μετακομίζουν στο Burgenland, φυγαδεύοντας από τους Τούρκους), αλλά χάρη στην έρευνα του E. Schmidt, αποδείχθηκε ότι η οικογένεια του συνθέτη ήταν καθαρά Αυστριακή.

πρώτα χρόνια. Αναπολώντας την παιδική του ηλικία, ο Χάιντν έγραψε το 1776: "Ο πατέρας μου... ήταν ένθερμος λάτρης της μουσικής και έπαιζε άρπα χωρίς να γνωρίζει καθόλου τις νότες. Ως παιδί πέντε ετών, μπορούσα απολύτως να τραγουδήσω τις απλές μελωδίες του και αυτό μου ώθησε πατέρα να με εμπιστευτεί στη φροντίδα του συγγενή μας, του πρύτανη του σχολείου στο Χάινμπουργκ, ώστε να μπορέσω να μελετήσω τις θεμελιώδεις αρχές της μουσικής και άλλες επιστήμες που είναι απαραίτητες για τη νεολαία... Όταν ήμουν επτά ετών, ο αείμνηστος Kapellmeister von Reuter (Γ.Κ. η αδύναμη αλλά ευχάριστη φωνή μου. Με πήρε μαζί του και με ανέθεσε στο παρεκκλήσι (Καθεδρικός Ναός του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη), όπου συνεχίζοντας την εκπαίδευσή μου σπούδασα τραγούδι, τσέμπαλο και βιολί και από πολύ καλούς δασκάλους. Μέχρι τα δεκαοκτώ μου ερμήνευσα με μεγάλη επιτυχία μέρη σοπράνο, και όχι μόνο στον καθεδρικό ναό, αλλά και στο δικαστήριο. Μετά έχασα τη φωνή μου, και έπρεπε να σέρνω μια άθλια ζωή για οκτώ ολόκληρα χρόνια... Συνέθεσα κυρίως το βράδυ, χωρίς να ξέρω αν είχα κάποιο δώρο για σύνθεση ή όχι, και ηχογράφησε τη μουσική του επιμελώς, αλλά όχι πολύ σωστά. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι που είχα την τύχη να μάθω τα αληθινά θεμέλια της τέχνης από τον κύριο Πόρπορα (Ν. Πόρπορα, 1685-1766), ο οποίος τότε ζούσε στη Βιέννη.

Το 1757, ο Χάυντν αποδέχτηκε πρόσκληση του Αυστριακού αριστοκράτη κόμη Fürnberg να περάσει το καλοκαίρι στο κτήμα του Weinzirl, το οποίο ήταν δίπλα στο μεγάλο μοναστήρι των Βενεδικτίνων στο Melk στον Δούναβη. Το είδος του κουαρτέτου εγχόρδων γεννήθηκε στο Weinzierl (τα πρώτα 12 κουαρτέτα, που γράφτηκαν το καλοκαίρι του 1757, ήταν τα έργα 1 και 2). Δύο χρόνια αργότερα ο Haydn έγινε Kapellmeister στον κόμη Ferdinand Maximilian Morcin στο κάστρο του Lukavec στην Τσεχία. Για το παρεκκλήσι Mortsin, ο συνθέτης έγραψε την Πρώτη του Συμφωνία (σε ρε μείζονα) και αρκετές διασκευές για πνευστά όργανα (μερικές από αυτές βρέθηκαν σχετικά πρόσφατα, το 1959, σε ένα μέχρι τώρα ανεξερεύνητο αρχείο της Πράγας). Στις 26 Νοεμβρίου 1760, ο Χάιντν παντρεύτηκε την Άννα Μαρία Κέλερ, κόρη ενός κουρέα ενός κόμη. Αυτή η ένωση αποδείχτηκε άτεκνη και γενικά ανεπιτυχής: ο ίδιος ο Χάιντν αποκαλούσε συνήθως τη γυναίκα του «διάβολο».

Σύντομα, ο κόμης Morcin, για να μειώσει το κόστος, διέλυσε το παρεκκλήσι. Τότε ο Χάυντν αποδέχτηκε τη θέση του αντικαπελλμάιστερ που του πρόσφερε ο πρίγκιπας Παύλος Άντον Εστερχάζυ. Ο συνθέτης έφτασε στο πριγκιπικό κτήμα του Eisenstadt τον Μάιο του 1761 και παρέμεινε στην υπηρεσία της οικογένειας Esterhazy για 45 χρόνια.

Το 1762 πέθανε ο πρίγκιπας Paul Anton. Ο αδερφός του Miklós "The Magnificent" έγινε ο διάδοχός του - εκείνη την εποχή η οικογένεια Esterhazy έγινε διάσημη σε όλη την Ευρώπη για την προστασία των τεχνών και των καλλιτεχνών. Το 1766, ο Miklós ανοικοδόμησε το οικογενειακό κυνηγετικό σπίτι σε ένα πολυτελές παλάτι, ένα από τα πλουσιότερα στην Ευρώπη. Η Εστερχάζα, η νέα κατοικία του πρίγκιπα, ονομαζόταν· μεταξύ άλλων, υπήρχε ένα πραγματικό θέατρο όπεραςγια 500 θέσεις και ένα κουκλοθέατρο (για το οποίο ο Χάυντν συνέθεσε όπερες). Παρουσία του οικοδεσπότη, συναυλίες και θεατρικές παραστάσειςδίνεται κάθε απόγευμα.

Ο Χάιντν και όλοι οι μουσικοί του παρεκκλησίου δεν είχαν το δικαίωμα να φύγουν από την Εστερχάζα όσο ήταν εκεί ο ίδιος ο πρίγκιπας και σε κανέναν από αυτούς, με εξαίρεση τον Χάυντν και τον μαέστρο της ορχήστρας, τον βιολονίστα Λ. Τομαζίνι, δεν επιτρεπόταν να φέρει οικογένειες στο παλάτι. Έτυχε ότι το 1772 ο πρίγκιπας έμεινε στην Esterhase περισσότερο από ό,τι συνήθως και οι μουσικοί ζήτησαν από τον Haydn να γράψει ένα κομμάτι που θα υπενθύμιζε στην υψηλότητα του ότι ήταν καιρός να επιστρέψει στη Βιέννη. Έτσι ο διάσημος αποχαιρετιστήρια συμφωνία, όπου στο τελευταίο μέρος οι παίκτες της ορχήστρας τελειώνουν ένα-ένα τα μέρη τους και φεύγουν, και στη σκηνή μένουν μόνο δύο σόλο βιολιά (τα μέρη αυτά έπαιξαν ο Haydn και ο Tomasini). Ο πρίγκιπας κοίταξε με έκπληξη πώς ο αρχηγός του συγκροτήματος και ο μαέστρος του έσβησαν τα κεριά και κατευθύνθηκε προς την έξοδο, αλλά κατάλαβε την υπόδειξη και το επόμενο πρωί όλα ήταν έτοιμα για αναχώρηση για την πρωτεύουσα.

Χρόνια δόξας. Σταδιακά, η φήμη του Haydn άρχισε να εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη, κάτι που διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες βιεννέζικων εταιρειών που ασχολούνταν με την αλληλογραφία των χαρτονομισμάτων και την πώληση των προϊόντων τους σε όλη την Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία. Τα αυστριακά μοναστήρια έκαναν επίσης πολλά για τη διάδοση της μουσικής του Haydn. αντίγραφα των διαφόρων έργων του φυλάσσονται σε μια σειρά από μοναστηριακές βιβλιοθήκες στην Αυστρία και την Τσεχική Δημοκρατία. Παριζιάνικοι εκδότες τύπωσαν τα γραπτά του Χάιντν χωρίς τη συγκατάθεση του συγγραφέα. Ο ίδιος ο συνθέτης στις περισσότερες περιπτώσεις δεν γνώριζε καθόλου για αυτές τις πειρατικές εκδόσεις και, φυσικά, δεν είχε κανένα κέρδος από αυτές.

Στη δεκαετία του 1770, οι παραστάσεις όπερας στο Esterhase σταδιακά εξελίχθηκαν σε κανονικές σεζόν όπερας. το ρεπερτόριό τους, που αποτελούνταν κυρίως από όπερες Ιταλών συγγραφέων, μελετήθηκε και παίχτηκε υπό τη διεύθυνση του Χάυντν. Κατά καιρούς συνέθεσε τις δικές του όπερες: μια από αυτές, ο Σεληνιακός Κόσμος βασισμένος στο έργο του C. Goldoni (Il mondo della luna, 1777), επαναλήφθηκε το 1959 με μεγάλη επιτυχία.

Ο Χάυντν πέρασε τους χειμερινούς μήνες στη Βιέννη, όπου γνώρισε και έγινε φίλος με τον Μότσαρτ. θαύμαζαν ο ένας τον άλλον και κανένας από τους δύο δεν επέτρεπε σε κανέναν να μιλήσει άσχημα για τον φίλο του. Το 1785, ο Μότσαρτ αφιέρωσε έξι υπέροχα κουαρτέτα εγχόρδων στον Χάυντν και μια μέρα σε μια συνάντηση κουαρτέτου που πραγματοποιήθηκε στο διαμέρισμα του Μότσαρτ, ο Χάιντν είπε στον πατέρα του Βόλφγκανγκ, Λεοπόλδο Μότσαρτ, ότι ο γιος του ήταν «ο μεγαλύτερος από τους συνθέτες» από τους οποίους γνωρίζει ο Χάιντν. κριτικές ή προσωπικά. Ο Μότσαρτ και ο Χάυντν εμπλούτισαν ο ένας τον άλλο δημιουργικά με πολλούς τρόπους και η φιλία τους είναι μια από τις πιο γόνιμες συμμαχίες στην ιστορία της μουσικής.

Το 1790, ο πρίγκιπας Miklos πέθανε και για λίγο ο Haydn έλαβε ελευθερία κινήσεων. Στη συνέχεια, ο πρίγκιπας Anton Esterházy, διάδοχος του Miklós και νέος ιδιοκτήτηςΟ Χάυντν, μη έχοντας ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική, διέλυσε τελείως την ορχήστρα. Έχοντας μάθει για το θάνατο του Miklós, ο I.P. Zalomon, Γερμανός στην καταγωγή, ο οποίος εργάστηκε στην Αγγλία και πέτυχε μεγάλη επιτυχία στη διοργάνωση συναυλιών εκεί, έσπευσε να φτάσει στη Βιέννη και να συνάψει συμβόλαιο με τον Haydn.

Άγγλοι εκδότες και ιμπρεσάριοι προσπάθησαν εδώ και καιρό να προσκαλέσουν τον συνθέτη στην αγγλική πρωτεύουσα, αλλά τα καθήκοντα του Χάιντν ως αρχηγός του συγκροτήματος της αυλής του Εστερχάζυ απέτρεψαν μεγάλες απουσίες από την Αυστρία. Τώρα ο συνθέτης δέχτηκε πρόθυμα την πρόταση του Salomon, ειδικά επειδή είχε δύο προσοδοφόρα συμβόλαια: για τη σύνθεση μιας ιταλικής όπερας για Βασιλικό Θέατροκαι να συνθέσει 12 οργανικές συνθέσεις για συναυλίες. Στην πραγματικότητα, ο Haydn δεν ανασύνθεσε και τα 12 κομμάτια: αρκετά νυχτερινά, άγνωστα προηγουμένως στην Αγγλία, είχαν γραφτεί νωρίτερα με εντολή του Ναπολιτάνου βασιλιά και το χαρτοφυλάκιο του συνθέτη περιλάμβανε επίσης πολλά νέα κουαρτέτα. Έτσι, για τις αγγλικές συναυλίες της σεζόν του 1792, έγραψε μόνο δύο νέες συμφωνίες (NN95 και 96) και έβαλε στα προγράμματα μερικές ακόμη συμφωνίες που δεν έχουν παιχτεί ακόμη στο Λονδίνο (NN90-92), αλλά συντέθηκαν νωρίτερα από διαταγή του Κόμη d «Ogny από το Παρίσι (οι λεγόμενες παριζιάνικες συμφωνίες).

Ο Haydn και ο Salomon έφτασαν στο Dover την Πρωτοχρονιά του 1791. Στην Αγγλία, ο Χάυντν έγινε δεκτός με τιμή παντού και ο Πρίγκιπας της Ουαλίας (ο μελλοντικός βασιλιάς Γεώργιος Δ') του έδειξε πολλά σημάδια προσοχής. Ο κύκλος των κοντσέρτων του Haydn από τον Salomon είχε τεράστια επιτυχία. στην πρεμιέρα του Symphony N96 τον Μάρτιο, η αργή κίνηση έπρεπε να επαναληφθεί - «ένα σπάνιο περιστατικό», όπως σημείωσε ο συγγραφέας σε επιστολή προς το σπίτι. Ο συνθέτης αποφάσισε να μείνει στο Λονδίνο και την επόμενη σεζόν. Για αυτόν, ο Χάυντν συνέθεσε τέσσερις νέες συμφωνίες. Ανάμεσά τους ήταν διάσημη συμφωνίαΈκπληξη (Ν104, Συμφωνία με χτύπημα τιμπάνι: στο αργό της μέρος, η τρυφερή μουσική διακόπτεται ξαφνικά από ένα εκκωφαντικό χτύπημα του τιμπάνι· ο Χάιντν φαινόταν να είπε αυτό που ήθελε: να κάνει τις κυρίες να πηδήξουν στις καρέκλες τους»). Για την Αγγλία, ο συνθέτης συνέθεσε επίσης μια όμορφη χορωδία The Storm (The Storm) στις Αγγλικό κείμενοκαι το Concert Symphony (Sinfonia concertante).

Στο δρόμο για το σπίτι το καλοκαίρι του 1792, ο Haydn, περνώντας από τη Βόννη, συνάντησε τον L. van Beethoven και τον πήρε ως μαθητή. ο ηλικιωμένος δάσκαλος αναγνώρισε αμέσως την κλίμακα του ταλέντου του νεαρού άνδρα και το 1793 προέβλεψε ότι «κάποτε θα αναγνωριστεί ως ένας από τους καλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη, και με περηφάνια θα αποκαλώ τον εαυτό μου δάσκαλό του». Μέχρι τον Ιανουάριο του 1794, ο Haydn έζησε στη Βιέννη, στη συνέχεια πήγε στην Αγγλία και παρέμεινε εκεί μέχρι το καλοκαίρι του 1795: αυτό το ταξίδι δεν ήταν λιγότερο θριαμβευτικό από τα προηγούμενα. Σε αυτό το διάστημα, ο συνθέτης δημιούργησε τις τελευταίες του -και καλύτερες- έξι συμφωνίες (NN99-104) και έξι υπέροχα κουαρτέτα (όπ. 71 και 74).

Τα τελευταία χρόνια. Μετά την επιστροφή του από την Αγγλία το 1795, ο Haydn πήρε την προηγούμενη θέση του στην αυλή του Esterhazy, όπου ο πρίγκιπας Miklos II έγινε πλέον ηγεμόνας. Το κύριο καθήκον του συνθέτη ήταν να συνθέτει και να κάνει πρόβες κάθε χρόνο μια νέα λειτουργία για τα γενέθλια της πριγκίπισσας Μαρίας, συζύγου του Miklós. Έτσι, γεννήθηκαν οι έξι τελευταίες μάζες των Χαϊδνίων, συμπεριλαμβανομένου του Νέλσον, που πάντα και παντού απολάμβανε την ιδιαίτερη συμπάθεια του κοινού.

Η τελευταία περίοδος του έργου του Χάυντν περιλαμβάνει επίσης δύο μεγάλα ορατόριο - Η Δημιουργία του Κόσμου (Die Schpfung) και Οι Εποχές (Die Jahreszeiten). Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αγγλία, ο Haydn γνώρισε το έργο του G. F. Handel και, προφανώς, ο Μεσσίας και το Ισραήλ στην Αίγυπτο ενέπνευσαν τον Haydn να δημιουργήσει τα δικά του επικά χορωδιακά έργα. Το ορατόριο The Creation of the World παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη τον Απρίλιο του 1798. Εποχές - τρία χρόνια αργότερα. Οι εργασίες στο δεύτερο ορατόριο φαίνεται να έχουν εξαντλήσει τις δυνάμεις του δασκάλου. Αργότερο χρόνια Haydnπέρασε με ειρήνη και ησυχία στο άνετο σπίτι του στα περίχωρα της Βιέννης, στο Gumpendorf (τώρα εντός της πρωτεύουσας). Το 1809 η Βιέννη πολιορκήθηκε από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα και τον Μάιο μπήκαν στην πόλη. Ο Χάυντν ήταν ήδη πολύ αδύναμος. σηκώθηκε από το κρεβάτι μόνο για να τραγουδήσει τον αυστριακό εθνικό ύμνο, τον οποίο είχε συνθέσει ο ίδιος λίγα χρόνια νωρίτερα. Ο Χάυντν πέθανε στις 31 Μαΐου 1809.

Διαμόρφωση στυλ. Το στυλ του Χάιντν συνδέεται οργανικά με το έδαφος στο οποίο μεγάλωσε - με τη Βιέννη, τη μεγάλη αυστριακή πρωτεύουσα, που ήταν για τον Παλαιό Κόσμο το ίδιο «χωνευτήρι» που ήταν η Νέα Υόρκη για τον Νέο Κόσμο: ιταλικές, νοτιο-γερμανικές και άλλες παραδόσεις συγχωνεύτηκαν εδώ με το ίδιο στυλ. Βιεννέζος συνθέτηςμέσα 18ου αιώνα είχε αρκετές διαφορετικά στυλ: ένα - «αυστηρό», που προορίζεται για μαζικές και άλλες εκκλησιαστικές μουσικές: είναι ακόμα τον κύριο ρόλοανήκε στην πολυφωνική γραφή. Το δεύτερο είναι οπερατικό: το ιταλικό στυλ επικράτησε σε αυτό μέχρι την εποχή του Μότσαρτ. Το τρίτο είναι για "μουσική του δρόμου" που αντιπροσωπεύεται από το είδος των κασσιωτών, συχνά για δύο κόρνα και έγχορδα, ή για ένα σύνολο πνευστών. Μόλις σε αυτόν τον ετερόκλητο κόσμο, ο Haydn δημιούργησε γρήγορα δικο μου στυλ, επιπλέον, το ίδιο για όλα τα είδη, είτε πρόκειται για μια μάζα είτε μια καντάτα, μια σερενάτα του δρόμου ή μια σονάτα clavier, ένα κουαρτέτο ή μια συμφωνία. Σύμφωνα με ιστορίες, ο Haydn ισχυρίστηκε ότι επηρεάστηκε περισσότερο από τον C.F.E.

Όσο για τις Χαϊδνιακές συμφωνίες, είναι σταθερά συνδεδεμένες με την αυστριακή παράδοση: τα έργα του Γ.Κ.

Δημιουργία. Από τα περισσότερα διάσημα έργα Haydn - The Creation of the World and The Seasons, επικά ορατόριο στο ύστερο στυλ Handel. Αυτά τα έργα έκαναν τον συγγραφέα διάσημο στην Αυστρία και τη Γερμανία σε μεγαλύτερο βαθμό από τα οργανικά έργα του.

Αντίθετα, στην Αγγλία και την Αμερική (όπως και στη Γαλλία), η θεμελίωση του ρεπερτορίου των Haydnian είναι ορχηστρική μουσική, και μερικές από τις συμφωνίες -τουλάχιστον η ίδια Συμφωνία με ρυθμό του τιμπάνι- απολαμβάνουν, επάξια ή όχι, ιδιαίτερη προτίμηση. Η δημοτικότητα διατηρείται στην Αγγλία και την Αμερική και άλλες συμφωνίες του Λονδίνου. Το τελευταίο από αυτά, το N12 σε ρε μείζονα (Λονδίνο), θεωρείται δικαίως η κορυφή του Χαϊδνιακού συμφωνισμού.

Δυστυχώς, τα έργα των ειδών δωματίου στην εποχή μας δεν είναι τόσο γνωστά και αγαπημένα - ίσως γιατί η πρακτική της οικιακής, ερασιτεχνικής κουαρτέτου και γενικότερα της μουσικής συνόλου σταδιακά σβήνει. Τα επαγγελματικά κουαρτέτα που παίζουν μπροστά στο «κοινό» δεν είναι ένα περιβάλλον στο οποίο η μουσική εκτελείται μόνο για χάρη της ίδιας της μουσικής, αλλά τα κουαρτέτα εγχόρδων και τα τρίο πιάνου του Haydn, που περιέχουν τις βαθιά προσωπικές, προσωπικές δηλώσεις του μουσικού, τις βαθύτερες σκέψεις του, προορίζονται κυρίως. για παραστάσεις σε μια οικεία ατμόσφαιρα δωματίου ανάμεσα σε στενούς ανθρώπους, αλλά καθόλου για βιρτουόζους μπροστά στις κρύες αίθουσες συναυλιών.

Ο εικοστός αιώνας αναβίωσε το Haydn's Masses για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - μνημειώδη αριστουργήματα χορωδιακό είδοςμε σύνθετη συνοδεία. Αν και αυτές οι συνθέσεις ήταν πάντα θεμελιώδεις στο εκκλησιαστικό ρεπερτόριο της Βιέννης, δεν είχαν διανεμηθεί ποτέ στο παρελθόν εκτός της Αυστρίας. Στις μέρες μας όμως η ηχογράφηση τα έχει μεταφέρει στο ευρύ κοινό όμορφα έργα, που ανήκουν κυρίως σε όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα του συνθέτη (1796-1802). Μεταξύ των 14 μαζών, η πιο τέλεια και δραματική είναι η Missa in Angustiis (Μεσαία σε περιόδους φόβου, ή Λειτουργία του Nelson, που συντέθηκε στις ημέρες της ιστορικής νίκης του αγγλικού στόλου επί των Γάλλων στη μάχη του Abukir, 1798).

Σε ό,τι αφορά την κλαβική μουσική, θα πρέπει να επισημανθούν ιδιαίτερα οι ύστερες σονάτες (NN50-52, αφιερωμένες στην Teresa Jensen στο Λονδίνο), οι όψιμες τρίο (σχεδόν όλες που δημιουργήθηκαν κατά την παραμονή του συνθέτη στο Λονδίνο) και την εξαιρετικά εκφραστική Andante con variazione στο F. ανήλικο (στο αυτόγραφο που φυλάσσεται στη Νέα Υόρκη δημόσια βιβλιοθήκη, το έργο αυτό ονομάζεται «σονάτα»), που εμφανίστηκε το 1793, μεταξύ των δύο ταξιδιών του Χάυντν στην Αγγλία.

Στο είδος οργανική συναυλίαΟ Χάυντν δεν έγινε καινοτόμος και γενικά δεν ένιωθε κάποια ιδιαίτερη έλξη γι' αυτόν. Το πιο ενδιαφέρον παράδειγμα του κοντσέρτου στο έργο του συνθέτη είναι αναμφισβήτητα το κονσέρτο για τρομπέτα και ορχήστρα σε μι μείζονα (1796), γραμμένο για ένα όργανο με βαλβίδες, μακρινό προκάτοχο της σύγχρονης βαλβιδικής τρομπέτας. Εκτός από αυτήν την όψιμη σύνθεση, θα πρέπει να αναφερθεί το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε Ρε μείζονα (1784) και ένας κύκλος κομψών κοντσέρτων που γράφτηκαν για τον Ναπολιτάνο βασιλιά Φερδινάνδο Δ': σόλο σολάρουν δύο ορντί-γκούρντι με σωλήνες οργάνων (lira organizzata) - σπάνιο όργανα που ακούγονται σαν βαρελίσιο όργανο.

Η αξία του έργου του Χάιντν. Τον 20ο αιώνα αποδείχθηκε ότι ο Haydn δεν μπορεί να θεωρηθεί, όπως πίστευαν προηγουμένως, ο πατέρας της συμφωνίας. Πλήρεις συμφωνικοί κύκλοι, συμπεριλαμβανομένου του μενουέτο, δημιουργήθηκαν ήδη στη δεκαετία του 1740. ότι ακόμη νωρίτερα, μεταξύ 1725 και 1730, εμφανίστηκαν τέσσερις συμφωνίες Albinoni, επίσης με μινυέτες (τα χειρόγραφά τους βρέθηκαν στη γερμανική πόλη Ντάρμσταντ). I. Stamitz, που πέθανε το 1757, δηλ. την εποχή που ο Haydn άρχισε να εργάζεται σε ορχηστρικά είδη, ήταν ο συγγραφέας 60 συμφωνιών. Έτσι, η ιστορική αξία του Haydn δεν έγκειται στη δημιουργία του είδους της συμφωνικής, αλλά στη σύνοψη και τη βελτίωση των όσων έγιναν από τους προκατόχους του. Αλλά ο Χάυντν μπορεί να ονομαστεί πατέρας του κουαρτέτου εγχόρδων. Προφανώς, πριν από τον Haydn δεν υπήρχε είδος με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά γνωρίσματα: 1) σύνθεση - δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο. 2) τετραμερές (αλέγκρο σε μορφή σονάτα, αργό μέρος, μενουέτο και φινάλε ή αλέγκρο, μενουέτο, αργό μέρος και φινάλε) ή πενταμερές (αλέγκρο, μινουέτο, αργό μέρος, μινουέτο και φινάλε - επιλογές που δεν αλλάζουν τη μορφή στην ουσία). Αυτό το μοντέλο αναπτύχθηκε από το είδος της διαφοροποίησης με τη μορφή με την οποία καλλιεργήθηκε στη Βιέννη στα μέσα του 18ου αιώνα. Είναι γνωστές πολλές διαφοροποιήσεις πέντε μερών, που γράφτηκαν από διαφορετικούς συγγραφείς γύρω στο 1750 για διαφορετικά σκευάσματα, δηλ. για ένα σύνολο πνευστών ή για πνευστά και έγχορδα (μια σύνθεση από δύο κόρνα και έγχορδα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής), αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει καταστεί δυνατό να βρεθεί ένας κύκλος για δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο.

Γνωρίζουμε τώρα ότι μεταξύ των πολλών τεχνικών καινοτομιών που αποδίδονταν προηγουμένως στον Haydn, οι περισσότερες, αυστηρά μιλώντας, δεν είναι οι ανακαλύψεις του. Το μεγαλείο του Haydn έγκειται μάλλον στο γεγονός ότι μπόρεσε να κατανοήσει, να εξυψώσει και να τελειοποιήσει τις προηγούμενες απλές μορφές. Θα ήθελα να σημειώσω μια τεχνική ανακάλυψη, κυρίως λόγω του Haydn προσωπικά: αυτή είναι η μορφή της σονάτας rondo, στην οποία οι αρχές της σονάτας (έκθεση, ανάπτυξη, επανάληψη) συγχωνεύονται με τις αρχές του rondo (A-B-C-A ή A-B-A-C - Α-Β-Α). Τα περισσότερα από τα φινάλε στις μεταγενέστερες οργανικές συνθέσεις του Haydn (όπως το φινάλε του N97 σε ντο μείζονα) είναι εξαιρετικά παραδείγματα της σονάτας rondo. Με αυτόν τον τρόπο, επιτεύχθηκε μια ξεχωριστή τυπική διάκριση μεταξύ των δύο γρήγορων κινήσεων του κύκλου της σονάτας, της πρώτης και της τελικής.

Η ορχηστρική γραφή του Haydn αποκαλύπτει μια σταδιακή αποδυνάμωση της σύνδεσης με την παλιά τεχνική basso continuo, στην οποία πληκτρολόγιοή το όργανο γέμιζε τον ηχητικό χώρο με συγχορδίες και σχημάτισε έναν «σκελετό» πάνω στον οποίο επάλληλα ήταν άλλες γραμμές μιας σεμνής ορχήστρας εκείνων των καιρών. ΣΕ ώριμα έργαΤο basso continuo του Haydn πρακτικά εξαφανίζεται, εκτός φυσικά από τα ρετσιτατίβ σε φωνητικά έργα, όπου χρειάζεται ακόμη η συνοδεία κλαβιέρ ή οργάνου. Στην ερμηνεία του για τα ξύλινα πνευστά και τον ορείχαλκο, ο Haydn αποκαλύπτει από τα πρώτα βήματα μια έμφυτη αίσθηση του χρώματος. Ακόμη και σε σχετικά μέτριες παρτιτούρες, ο συνθέτης επιδεικνύει ένα αλάνθαστο ταλέντο στην επιλογή των ορχηστρικών χροιών. Γραμμένες με πολύ περιορισμένα μέσα, οι συμφωνίες του Χάιντν είναι, σύμφωνα με τα λόγια του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ενορχηστρωμένες όπως και κάθε άλλη μουσική στη Δυτική Ευρώπη.

Ένας μεγάλος δάσκαλος, ο Haydn ενημέρωσε ακούραστα τη γλώσσα του. μαζί με τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν ο Χάυντν διαμόρφωσε και έφερε σε σπάνιο βαθμό τελειότητας το ύφος του λεγόμενου. Βιεννέζικος κλασικισμός. Οι απαρχές αυτού του στυλ βρίσκονται στην εποχή του μπαρόκ και η μεταγενέστερη περίοδος του οδηγεί κατευθείαν στην εποχή του ρομαντισμού. Πενήντα χρόνια δημιουργική ζωήΟ Χάυντν γέμισε τη βαθύτερη στιλιστική άβυσσο - ανάμεσα στον Μπαχ και τον Μπετόβεν. Τον 19ο αιώνα όλη η προσοχή ήταν στραμμένη στον Μπαχ και τον Μπετόβεν και ταυτόχρονα ξέχασαν τον γίγαντα που κατάφερε να γεφυρώσει ανάμεσα σε αυτούς τους δύο κόσμους.

Το περιεχόμενο του άρθρου

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους μεγαλύτερους κλασικούς της μουσικής τέχνης. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου ή την 1η Απριλίου 1732 (τα στοιχεία για την ημερομηνία γέννησης είναι αντιφατικά) σε μια αγροτική οικογένεια στο Ροράου (περιοχή Μπούργκενλαντ στο ανατολικό τμήμα της Κάτω Αυστρίας). Ο πατέρας του, ο Matthias Haydn, ήταν πλοίαρχος της άμαξας, η μητέρα του, Maria Koller, υπηρετούσε ως μάγειρας στην οικογένεια του Count Harrach, ιδιοκτήτη ενός κτήματος στο Rorau. Ο Josef ήταν το δεύτερο παιδί των γονιών του και ο μεγαλύτερος γιος τους. Παλαιότερα πίστευαν ότι οι πρόγονοι του Haydn ήταν Κροάτες (οι οποίοι τον 16ο αιώνα άρχισαν να μετακομίζουν στο Burgenland, φυγαδεύοντας από τους Τούρκους), αλλά χάρη στην έρευνα του E. Schmidt, αποδείχθηκε ότι η οικογένεια του συνθέτη ήταν καθαρά Αυστριακή.

Πρώτα χρόνια.

Αναπολώντας τα παιδικά του χρόνια, ο Χάιντν έγραψε το 1776: «Ο πατέρας μου... ήταν ένθερμος λάτρης της μουσικής και έπαιζε άρπα χωρίς να γνωρίζει καθόλου τις νότες. Ως πεντάχρονο παιδί, μπορούσα σίγουρα να τραγουδήσω τις απλές μελωδίες του και αυτό ώθησε τον πατέρα μου να με εμπιστευτεί στη φροντίδα του συγγενή μας, του πρύτανη του σχολείου στο Χάινμπουργκ, ώστε να μπορέσω να μελετήσω τις θεμελιώδεις αρχές της μουσικής και άλλες επιστήμες απαραίτητες για τη νεολαία ... Όταν ήμουν επτά ετών, ο αείμνηστος Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772], περνώντας από το Hainburg, άκουσε κατά λάθος την αδύναμη αλλά ευχάριστη φωνή μου. Με πήρε μαζί του και με ανέθεσε στο παρεκκλήσι [του καθεδρικού ναού του Αγ. Stefan στη Βιέννη], όπου, συνεχίζοντας τις σπουδές μου, σπούδασα τραγούδι, τσέμπαλο και βιολί, και με πολύ καλούς δασκάλους. Μέχρι τα δεκαοχτώ μου, ερμήνευσα με μεγάλη επιτυχία μέρη σοπράνο, και όχι μόνο στον καθεδρικό ναό, αλλά και στο δικαστήριο. Μετά έχασα τη φωνή μου και χρειάστηκε να σέρνω μια μίζερη ύπαρξη για οκτώ ολόκληρα χρόνια... Συνέθεσα κυρίως τη νύχτα, χωρίς να ξέρω αν είχα κάποιο χάρισμα στη σύνθεση ή όχι, και ηχογράφω τη μουσική μου επιμελώς, αλλά όχι πολύ σωστά . Αυτό συνεχίστηκε μέχρι που είχα την τύχη να μάθω τα αληθινά θεμέλια της τέχνης από τον κύριο Πόρπορα [Ν. Πόρπορα, 1685–1766], ο οποίος τότε ζούσε στη Βιέννη».

Το 1762 πέθανε ο πρίγκιπας Paul Anton. Ο αδερφός του Miklós "The Magnificent" έγινε ο διάδοχός του - εκείνη την εποχή η οικογένεια Esterhazy έγινε διάσημη σε όλη την Ευρώπη για την προστασία των τεχνών και των καλλιτεχνών. Το 1766, ο Miklós ανοικοδόμησε το οικογενειακό κυνηγετικό σπίτι σε ένα πολυτελές παλάτι, ένα από τα πλουσιότερα στην Ευρώπη. Η Εστερχάζα, η νέα κατοικία του πρίγκιπα, ονομαζόταν «ουγγρικές Βερσαλλίες». μεταξύ άλλων, υπήρχε μια πραγματική όπερα με 500 θέσεις και ένα κουκλοθέατρο (για το οποίο ο Χάυντν συνέθεσε όπερες). Παρουσία του ιδιοκτήτη, κάθε βράδυ δίνονταν συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.

Ο Χάιντν και όλοι οι μουσικοί της χορωδίας δεν είχαν το δικαίωμα να φύγουν από την Εστερχάζα όσο ήταν εκεί ο ίδιος ο πρίγκιπας και σε κανέναν από αυτούς, με εξαίρεση τον Χάυντν και τον μαέστρο της ορχήστρας, τον βιολονίστα Λ. Τομαζίνι, δεν επιτρεπόταν να τα φέρει. οικογένειες στο παλάτι. Έτυχε ότι το 1772 ο πρίγκιπας έμεινε στην Esterhase περισσότερο από ό,τι συνήθως και οι μουσικοί ζήτησαν από τον Haydn να γράψει ένα κομμάτι που θα υπενθύμιζε στην υψηλότητα του ότι ήταν καιρός να επιστρέψει στη Βιέννη. Έτσι ο διάσημος αποχαιρετιστήρια συμφωνία, όπου στο τελευταίο μέρος οι παίκτες της ορχήστρας τελειώνουν ένα-ένα τα μέρη τους και φεύγουν, και στη σκηνή μένουν μόνο δύο σόλο βιολιά (τα μέρη αυτά έπαιξαν ο Haydn και ο Tomasini). Ο πρίγκιπας κοίταξε με έκπληξη πώς ο αρχηγός του συγκροτήματος και ο μαέστρος του έσβησαν τα κεριά και κατευθύνθηκε προς την έξοδο, αλλά κατάλαβε την υπόδειξη και το επόμενο πρωί όλα ήταν έτοιμα για αναχώρηση για την πρωτεύουσα.

Χρόνια δόξας.

Σταδιακά, η φήμη του Haydn άρχισε να εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη, κάτι που διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες βιεννέζικων εταιρειών που ασχολούνταν με την αλληλογραφία των χαρτονομισμάτων και την πώληση των προϊόντων τους σε όλη την Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία. Τα αυστριακά μοναστήρια έκαναν επίσης πολλά για τη διάδοση της μουσικής του Haydn. αντίγραφα των διαφόρων έργων του φυλάσσονται σε μια σειρά από μοναστηριακές βιβλιοθήκες στην Αυστρία και την Τσεχική Δημοκρατία. Παριζιάνικοι εκδότες τύπωσαν τα γραπτά του Χάιντν χωρίς τη συγκατάθεση του συγγραφέα. Ο ίδιος ο συνθέτης στις περισσότερες περιπτώσεις δεν γνώριζε καθόλου για αυτές τις πειρατικές εκδόσεις και, φυσικά, δεν είχε κανένα κέρδος από αυτές.

Στη δεκαετία του 1770, οι παραστάσεις όπερας στο Esterhase σταδιακά εξελίχθηκαν σε κανονικές σεζόν όπερας. το ρεπερτόριό τους, που αποτελούνταν κυρίως από όπερες Ιταλών συγγραφέων, μελετήθηκε και παίχτηκε υπό τη διεύθυνση του Χάυντν. Κατά καιρούς συνέθεσε τις δικές του όπερες: μία από αυτές, Σεληνιακός κόσμοςβασισμένο στο έργο του C. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), ανανεώθηκε το 1959 με μεγάλη επιτυχία.

Το 1790, ο πρίγκιπας Miklos πέθανε και για λίγο ο Haydn έλαβε ελευθερία κινήσεων. Στη συνέχεια, ο πρίγκιπας Anton Esterházy, κληρονόμος του Miklós και νέος δάσκαλος του Haydn, χωρίς ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική, διέλυσε εντελώς την ορχήστρα. Μόλις πληροφορήθηκε τον θάνατο του Μίκλου, ο Ι.Π. Ο Zalomon, Γερμανός στην καταγωγή, που εργάστηκε στην Αγγλία και σημείωσε μεγάλη επιτυχία στη διοργάνωση συναυλιών εκεί, έσπευσε να φτάσει στη Βιέννη και να συνάψει συμβόλαιο με τον Haydn.

Άγγλοι εκδότες και ιμπρεσάριοι προσπάθησαν εδώ και καιρό να προσκαλέσουν τον συνθέτη στην αγγλική πρωτεύουσα, αλλά τα καθήκοντα του Χάιντν ως αρχηγός του συγκροτήματος της αυλής του Εστερχάζυ απέτρεψαν μεγάλες απουσίες από την Αυστρία. Τώρα ο συνθέτης δέχτηκε πρόθυμα την προσφορά του Salomon, ειδικά επειδή είχε δύο προσοδοφόρα συμβόλαια: για τη σύνθεση μιας ιταλικής όπερας για το Βασιλικό Θέατρο και για τη σύνθεση 12 οργανικών συνθέσεων για συναυλίες. Στην πραγματικότητα, ο Haydn δεν ανασύνθεσε και τα 12 κομμάτια: αρκετά νυχτερινά, άγνωστα προηγουμένως στην Αγγλία, είχαν γραφτεί νωρίτερα με εντολή του Ναπολιτάνου βασιλιά και το χαρτοφυλάκιο του συνθέτη περιλάμβανε επίσης πολλά νέα κουαρτέτα. Έτσι, για τις αγγλικές συναυλίες της σεζόν του 1792, έγραψε μόνο δύο νέες συμφωνίες (αριθ. 95 και 96) και έβαλε σε προγράμματα αρκετές ακόμη συμφωνίες που δεν έχουν παιχτεί ακόμη στο Λονδίνο (αρ. 90–92), αλλά συντέθηκαν νωρίτερα με διαταγή ο Κόμης δ «Ογκνύ από το Παρίσι (το λεγόμενο. Παριζιάνικες συμφωνίες).

Ο Haydn και ο Salomon έφτασαν στο Dover την Πρωτοχρονιά του 1791. Στην Αγγλία, ο Χάυντν έγινε δεκτός με τιμή παντού και ο Πρίγκιπας της Ουαλίας (ο μελλοντικός βασιλιάς Γεώργιος Δ') του έδειξε πολλά σημάδια προσοχής. Ο κύκλος των κοντσέρτων του Haydn από τον Salomon είχε τεράστια επιτυχία. στην πρεμιέρα της Συμφωνίας αρ. Ο συνθέτης αποφάσισε να μείνει στο Λονδίνο και την επόμενη σεζόν. Για αυτόν, ο Χάυντν συνέθεσε τέσσερις νέες συμφωνίες. Ανάμεσά τους ήταν και η περίφημη συμφωνία Εκπληξη (№ 104, Συμφωνία με χτύπημα τιμπάνι: στο αργό μέρος της, η τρυφερή μουσική διακόπτεται ξαφνικά από τον εκκωφαντικό ρυθμό του τιμπάνι. Ο Χάιντν φέρεται να είπε ότι ήθελε «να κάνει τις κυρίες να πηδήξουν στις καρέκλες τους»). Για την Αγγλία, ο συνθέτης συνέθεσε επίσης μια όμορφη χορωδία Καταιγίδα (Η καταιγίδα) σε αγγλικό κείμενο και συναυλιακή συμφωνία (Sinfonia concertante).

Στο δρόμο για το σπίτι το καλοκαίρι του 1792, ο Haydn, περνώντας από τη Βόννη, συνάντησε τον L. van Beethoven και τον πήρε ως μαθητή. ο ηλικιωμένος δάσκαλος αναγνώρισε αμέσως την έκταση του ταλέντου του νεαρού άνδρα και το 1793 προέβλεψε ότι «κάποτε θα αναγνωριστεί ως ένας από τους καλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη, και με περηφάνια θα αποκαλώ τον εαυτό μου δάσκαλό του». Μέχρι τον Ιανουάριο του 1794, ο Haydn έζησε στη Βιέννη, στη συνέχεια πήγε στην Αγγλία και παρέμεινε εκεί μέχρι το καλοκαίρι του 1795: αυτό το ταξίδι δεν ήταν λιγότερο θριαμβευτικό από τα προηγούμενα. Σε αυτό το διάστημα, ο συνθέτης δημιούργησε τις τελευταίες -και καλύτερες- έξι συμφωνίες του (αρ. 99-104) και έξι υπέροχα κουαρτέτα (όπ. 71 και 74).

Τα τελευταία χρόνια.

Μετά την επιστροφή του από την Αγγλία το 1795, ο Haydn πήρε την προηγούμενη θέση του στην αυλή του Esterhazy, όπου ο πρίγκιπας Miklos II έγινε πλέον ηγεμόνας. Το κύριο καθήκον του συνθέτη ήταν να συνθέτει και να κάνει πρόβες κάθε χρόνο μια νέα λειτουργία για τα γενέθλια της πριγκίπισσας Μαρίας, συζύγου του Miklós. Έτσι, γεννήθηκαν οι έξι τελευταίες μάζες των Χαϊδνίων, συμπεριλαμβανομένων Νελσονόφσκαγια, πάντα και παντού απολάμβανε την ιδιαίτερη συμπάθεια του κοινού.

Η τελευταία περίοδος του έργου του Haydn περιλαμβάνει επίσης δύο μεγάλα ορατόριο - δημιουργία του κόσμου (Die Schopfung) Και Εποχές (Die Jahreszeiten). Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αγγλία, ο Haydn γνώρισε το έργο του G.F. Handel, και προφανώς ΜεσσίαςΚαι Ισραήλ στην Αίγυπτοενέπνευσε τον Χάυντν να δημιουργήσει τα δικά του επικά χορωδιακά έργα. Ορατόριο δημιουργία του κόσμουπαρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη τον Απρίλιο του 1798. Εποχές- τρία χρόνια μετά. Οι εργασίες στο δεύτερο ορατόριο φαίνεται να έχουν εξαντλήσει τις δυνάμεις του δασκάλου. Ο Χάιντν πέρασε τα τελευταία του χρόνια με γαλήνη και ησυχία στο φιλόξενο σπίτι του στα περίχωρα της Βιέννης, στο Gumpendorf (τώρα εντός της πρωτεύουσας). Το 1809 η Βιέννη πολιορκήθηκε από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα και τον Μάιο μπήκαν στην πόλη. Ο Χάυντν ήταν ήδη πολύ αδύναμος. σηκώθηκε από το κρεβάτι μόνο για να τραγουδήσει τον αυστριακό εθνικό ύμνο, τον οποίο είχε συνθέσει ο ίδιος λίγα χρόνια νωρίτερα. Ο Χάυντν πέθανε στις 31 Μαΐου 1809.

Διαμόρφωση στυλ.

Το στυλ του Χάιντν συνδέεται οργανικά με το έδαφος στο οποίο μεγάλωσε - με τη Βιέννη, τη μεγάλη αυστριακή πρωτεύουσα, που ήταν για τον Παλαιό Κόσμο το ίδιο «χωνευτήρι» που ήταν η Νέα Υόρκη για τον Νέο Κόσμο: ιταλικές, νοτιο-γερμανικές και άλλες παραδόσεις συγχωνεύτηκαν εδώ με το ίδιο στυλ. Βιεννέζος συνθέτης των μέσων του 18ου αιώνα είχε στη διάθεσή του πολλά διαφορετικά στυλ: το ένα - "αυστηρό", που προοριζόταν για μαζικές και άλλες εκκλησιαστικές μουσικές: σε αυτό, όπως και πριν, ο κύριος ρόλος ανήκε στην πολυφωνική γραφή. Το δεύτερο είναι οπερατικό: το ιταλικό στυλ επικράτησε σε αυτό μέχρι την εποχή του Μότσαρτ. Το τρίτο είναι για "μουσική του δρόμου" που αντιπροσωπεύεται από το είδος των κασσιωτών, συχνά για δύο κόρνα και έγχορδα, ή για ένα σύνολο πνευστών. Μόλις σε αυτόν τον ετερόκλητο κόσμο, ο Haydn δημιούργησε γρήγορα το δικό του ύφος, επιπλέον, το ίδιο για όλα τα είδη, είτε πρόκειται για μια μάζα είτε μια καντάτα, μια σερενάτα δρόμου ή μια σονάτα με βαρέλι, ένα κουαρτέτο ή μια συμφωνία. Σύμφωνα με τις ιστορίες, ο Haydn ισχυρίστηκε ότι επηρεάστηκε περισσότερο από τον K.F.E.

Όσο για τις Χαϊδνιακές συμφωνίες, είναι σταθερά συνδεδεμένες με την αυστριακή παράδοση: τα έργα του Γ.Κ.

Δημιουργία.

Από τα πιο διάσημα έργα του Haydn - δημιουργία του κόσμουΚαι Εποχές, επικά ορατόρια με τον τρόπο του όψιμου Χέντελ. Αυτά τα έργα έκαναν τον συγγραφέα διάσημο στην Αυστρία και τη Γερμανία σε μεγαλύτερο βαθμό από τα οργανικά έργα του.

Αντίθετα, στην Αγγλία και την Αμερική (καθώς και στη Γαλλία) το θεμέλιο του ρεπερτορίου των Haydnian είναι η ορχηστρική μουσική και μερικές από τις συμφωνίες είναι τουλάχιστον οι ίδιες. Συμφωνία με χτύπημα τιμπάνι- απολαύστε, επάξια ή όχι, μια ιδιαίτερη προτίμηση. Η δημοτικότητα διατηρείται στην Αγγλία και την Αμερική και άλλες Συμφωνίες του Λονδίνου; το τελευταίο από αυτά, το Νο. 12 σε ρε μείζονα ( Λονδίνο), θεωρείται δικαίως η κορυφή του Χαϊδνιακού συμφωνισμού.

Δυστυχώς, τα έργα των ειδών δωματίου στην εποχή μας δεν είναι τόσο γνωστά και αγαπημένα - ίσως γιατί η πρακτική της οικιακής, ερασιτεχνικής κουαρτέτου και γενικότερα της μουσικής συνόλου σταδιακά σβήνει. Τα επαγγελματικά κουαρτέτα που εμφανίζονται ενώπιον του «κοινού» δεν είναι ένα περιβάλλον στο οποίο η μουσική εκτελείται μόνο για χάρη της ίδιας της μουσικής, αλλά τα κουαρτέτα εγχόρδων Haydnian και τα τρίο πιάνου, που περιέχουν βαθιά προσωπικές, οικείες δηλώσεις του μουσικού, τις βαθύτερες σκέψεις του, προορίζονται πρωτίστως. για παραστάσεις σε μια οικεία ατμόσφαιρα δωματίου ανάμεσα σε στενούς ανθρώπους, αλλά καθόλου για βιρτουόζους μπροστά στις κρύες αίθουσες συναυλιών.

Ο εικοστός αιώνας αναβίωσε το Haydn's Masses για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, μνημειώδη αριστουργήματα του χορωδιακού είδους με περίπλοκη συνοδεία. Αν και αυτές οι συνθέσεις ήταν πάντα θεμελιώδεις στο εκκλησιαστικό ρεπερτόριο της Βιέννης, δεν είχαν διανεμηθεί ποτέ στο παρελθόν εκτός της Αυστρίας. Επί του παρόντος, όμως, η ηχογράφηση έχει μεταφέρει στο ευρύ κοινό αυτά τα όμορφα έργα, που ανήκουν κυρίως στην ύστερη περίοδο του έργου του συνθέτη (1796-1802). Ανάμεσα στις 14 μάζες, η πιο τέλεια και δραματική είναι Μίσσα στον Αγκούστις (Λειτουργία σε περιόδους φόβου, ή Nelson Mass, που συντάχθηκε στις ημέρες της ιστορικής νίκης του αγγλικού στόλου επί των Γάλλων στη μάχη του Αμπουκίρ, 1798).

Σε ό,τι αφορά την κλαβερική μουσική, θα πρέπει να επισημανθούν ιδιαίτερα οι ύστερες σονάτες (αρ. 50-52, αφιερωμένες στην Teresa Jensen στο Λονδίνο), οι όψιμες τρίο (σχεδόν όλες που δημιουργήθηκαν κατά την παραμονή του συνθέτη στο Λονδίνο) και τις εξαιρετικά εκφραστικές Andante con variazioneσε φα ελάσσονα (σε ένα αυτόγραφο που φυλάσσεται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης, το έργο αυτό ονομάζεται «σονάτα»), που εμφανίστηκε το 1793, μεταξύ των δύο ταξιδιών του Χάιντν στην Αγγλία.

Στο είδος του ορχηστρικού κοντσέρτου, ο Haydn δεν έγινε καινοτόμος και γενικά δεν ένιωθε κάποια ιδιαίτερη έλξη γι 'αυτόν. Το πιο ενδιαφέρον κομμάτι κονσέρτο του συνθέτη είναι αναμφίβολα το Κοντσέρτο Τρομπέτας σε Μείζονα (1796), γραμμένο για ένα όργανο με βαλβίδες, έναν απομακρυσμένο προκάτοχο της σύγχρονης τρομπέτας με βαλβίδες. Εκτός από αυτήν την όψιμη σύνθεση, θα πρέπει να αναφερθεί το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε Ρε μείζονα (1784) και ένας κύκλος κομψών κοντσέρτων που γράφτηκαν για τον Ναπολιτάνο βασιλιά Φερδινάνδο Δ': σόλο σολάρουν δύο ορντί-γκούρντι με σωλήνες οργάνων (lira organizzata) - σπάνιο όργανα που ακούγονται σαν βαρελίσιο όργανο.

Η αξία του έργου του Χάιντν.

Τον 20ο αιώνα αποδείχθηκε ότι ο Haydn δεν μπορεί να θεωρηθεί, όπως πίστευαν προηγουμένως, ο πατέρας της συμφωνίας. Πλήρεις συμφωνικοί κύκλοι, συμπεριλαμβανομένου του μενουέτο, δημιουργήθηκαν ήδη στη δεκαετία του 1740. ότι ακόμη νωρίτερα, μεταξύ 1725 και 1730, εμφανίστηκαν τέσσερις συμφωνίες Albinoni, επίσης με μινυέτες (τα χειρόγραφά τους βρέθηκαν στη γερμανική πόλη Ντάρμσταντ). I. Stamitz, που πέθανε το 1757, δηλ. την εποχή που ο Haydn άρχισε να εργάζεται σε ορχηστρικά είδη, ήταν ο συγγραφέας 60 συμφωνιών. Έτσι, η ιστορική αξία του Haydn δεν έγκειται στη δημιουργία του είδους της συμφωνικής, αλλά στη σύνοψη και τη βελτίωση των όσων έγιναν από τους προκατόχους του. Αλλά ο Χάυντν μπορεί να ονομαστεί πατέρας του κουαρτέτου εγχόρδων. Προφανώς, πριν από τον Haydn δεν υπήρχε είδος με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά γνωρίσματα: 1) σύνθεση - δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο. 2) τετραμερές (αλέγκρο σε μορφή σονάτα, αργό μέρος, μενουέτο και φινάλε ή αλέγκρο, μενουέτο, αργό μέρος και φινάλε) ή πενταμερές (αλέγκρο, μινουέτο, αργό μέρος, μινουέτο και φινάλε - επιλογές που δεν αλλάζουν τη μορφή στην ουσία). Αυτό το μοντέλο αναπτύχθηκε από το είδος της διαφοροποίησης με τη μορφή με την οποία καλλιεργήθηκε στη Βιέννη στα μέσα του 18ου αιώνα. Είναι γνωστές πολλές πενταμερείς διαφοροποιήσεις, γραμμένες από διαφορετικούς συγγραφείς γύρω στο 1750 για διαφορετικές συνθέσεις, δηλ. για ένα σύνολο πνευστών ή για πνευστά και έγχορδα (μια σύνθεση από δύο κόρνα και έγχορδα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής), αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει καταστεί δυνατό να βρεθεί ένας κύκλος για δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο.

Γνωρίζουμε τώρα ότι μεταξύ των πολλών τεχνικών καινοτομιών που αποδίδονταν προηγουμένως στον Haydn, οι περισσότερες, αυστηρά μιλώντας, δεν είναι οι ανακαλύψεις του. Το μεγαλείο του Haydn έγκειται μάλλον στο γεγονός ότι μπόρεσε να κατανοήσει, να εξυψώσει και να τελειοποιήσει τις προηγούμενες απλές μορφές. Θα ήθελα να σημειώσω μια τεχνική ανακάλυψη, κυρίως λόγω του Haydn προσωπικά: αυτή είναι η μορφή της σονάτας rondo, στην οποία οι αρχές της σονάτας (έκθεση, ανάπτυξη, επανάληψη) συγχωνεύονται με τις αρχές του rondo (A–B– C–A ή A–B–A–C -A-B-A). Τα περισσότερα από τα φινάλε στις όψιμες οργανικές συνθέσεις του Haydn (όπως το φινάλε της Συμφωνίας Νο. 97 σε ντο μείζονα) είναι εξαιρετικά παραδείγματα της σονάτας rondo. Με αυτόν τον τρόπο, επιτεύχθηκε μια σαφής τυπική διάκριση μεταξύ των δύο γρήγορων κινήσεων του κύκλου της σονάτας, της πρώτης και της τελικής.

Η ορχηστρική γραφή του Haydn αποκαλύπτει μια σταδιακή αποδυνάμωση της σύνδεσης με την παλιά τεχνική basso continuo, κατά την οποία ένα όργανο με πλήκτρα ή ένα όργανο γέμιζε τον ηχητικό χώρο με συγχορδίες και σχημάτισε έναν «σκελετό» στον οποίο υπερτέθηκαν άλλες γραμμές μιας λιτής ορχήστρας εκείνης της εποχής. Στα ώριμα έργα του Haydn, το basso continuo πρακτικά εξαφανίζεται, εκτός, φυσικά, από τα ρετσιτάτι σε φωνητικά έργα, όπου χρειάζεται ακόμα η συνοδεία κλέβου ή οργάνου. Στην ερμηνεία του για τα ξύλινα πνευστά και τον ορείχαλκο, ο Haydn αποκαλύπτει από τα πρώτα βήματα μια έμφυτη αίσθηση του χρώματος. Ακόμη και σε σχετικά μέτριες παρτιτούρες, ο συνθέτης επιδεικνύει ένα αλάνθαστο ταλέντο στην επιλογή των ορχηστρικών χροιών. Γραμμένες με πολύ περιορισμένα μέσα, οι συμφωνίες του Χάιντν είναι, σύμφωνα με τα λόγια του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ενορχηστρωμένες όπως και κάθε άλλη μουσική στη Δυτική Ευρώπη.

Ένας μεγάλος δάσκαλος, ο Haydn ενημέρωσε ακούραστα τη γλώσσα του. μαζί με τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν ο Χάυντν διαμόρφωσε και έφερε σε σπάνιο βαθμό τελειότητας το ύφος του λεγόμενου. Βιεννέζικος κλασικισμός. Οι απαρχές αυτού του στυλ βρίσκονται στην εποχή του μπαρόκ και η μεταγενέστερη περίοδος του οδηγεί κατευθείαν στην εποχή του ρομαντισμού. Πενήντα χρόνια δημιουργικής ζωής του Χάιντν γέμισαν τη βαθύτερη στιλιστική άβυσσο μεταξύ Μπαχ και Μπετόβεν. Τον 19ο αιώνα όλη η προσοχή ήταν στραμμένη στον Μπαχ και τον Μπετόβεν και ταυτόχρονα ξέχασαν τον γίγαντα που κατάφερε να γεφυρώσει ανάμεσα σε αυτούς τους δύο κόσμους.

Αυτή είναι αληθινή μουσική! Αυτό πρέπει να απολαμβάνει, αυτό πρέπει να ρουφήξει ο καθένας που θέλει να καλλιεργήσει ένα υγιές μουσικό συναίσθημα, ένα υγιές γούστο.
Α. Σερόφ

Η δημιουργική διαδρομή του J. Haydn - ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, παλαιότερος σύγχρονος του W.A. Mozart και του L. Beethoven - διήρκεσε περίπου πενήντα χρόνια, διέσχισε τα ιστορικά σύνορα του 18ου-19ου αιώνα, κάλυψε όλα τα στάδια ανάπτυξης της βιεννέζικης κλασικής σχολής - από την έναρξή της στη δεκαετία του 1760. μέχρι την ακμή του έργου του Μπετόβεν στις αρχές του νέου αιώνα. Η ένταση της δημιουργικής διαδικασίας, ο πλούτος της φαντασίας, η φρεσκάδα της αντίληψης, η αρμονική και ολοκληρωμένη αίσθηση της ζωής διατηρήθηκαν στην τέχνη του Haydn μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Υιός πλοίαρχος άμαξας, ο Haydn ανακάλυψε μια σπάνια μουσική ικανότητα. Σε ηλικία έξι ετών μετακόμισε στο Χάινμπουργκ, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, έμαθε να παίζει βιολί και τσέμπαλο και από το 1740 έζησε στη Βιέννη, όπου υπηρέτησε ως χορωδός στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου (Καθεδρικός Ναός της Βιέννης ). Ωστόσο, στο παρεκκλήσι εκτιμήθηκε μόνο η φωνή του αγοριού - μια σπάνια αγνότητα πρίμων, του εμπιστεύτηκαν την εκτέλεση σόλο μερών. και οι κλίσεις του συνθέτη που ξύπνησαν στην παιδική ηλικία πέρασαν απαρατήρητες. Όταν η φωνή άρχισε να σπάει, ο Χάιντν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το παρεκκλήσι. Τα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης ζωής στη Βιέννη ήταν ιδιαίτερα δύσκολα - ήταν στη φτώχεια, λιμοκτονούσε, περιπλανήθηκε χωρίς μόνιμο καταφύγιο. μόνο περιστασιακά κατάφερναν να βρουν ιδιαίτερα μαθήματα ή να παίξουν βιολί σε ένα ταξιδιωτικό σύνολο. Ωστόσο, παρά τις αντιξοότητες της μοίρας, ο Haydn διατήρησε τόσο την ανοιχτότητα του χαρακτήρα, όσο και την αίσθηση του χιούμορ που δεν τον πρόδωσε ποτέ, και τη σοβαρότητα των επαγγελματικών του φιλοδοξιών - μελετά το πιο έντονο έργο του F. E. Bach, μελετά ανεξάρτητα αντίστιξη, εξοικειώνεται με τα έργα των μεγαλύτερων Γερμανών θεωρητικών, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον N Porpora - διάσημο Ιταλό συνθέτη και δάσκαλο όπερας.

Το 1759, ο Haydn έλαβε τη θέση του Kapellmeister από τον κόμη I. Mortsin. Τα πρώτα ορχηστρικά έργα (συμφωνίες, κουαρτέτα, σονάτες κλαβιέ) γράφτηκαν για το παρεκκλήσι της αυλής του. Όταν το 1761 ο Mortsin διέλυσε το παρεκκλήσι, ο Haydn υπέγραψε συμβόλαιο με τον P. Esterhazy, τον πλουσιότερο Ούγγρο μεγιστάνα και προστάτη των τεχνών. Τα καθήκοντα του vice-kapellmeister, και μετά από 5 χρόνια του πριγκιπικού αρχηγού-kapellmeister, περιελάμβαναν όχι μόνο τη σύνθεση μουσικής. Ο Χάιντν έπρεπε να κάνει πρόβες, να τηρεί την τάξη στο παρεκκλήσι, να είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των νότων και των οργάνων, κ.λπ. Όλα τα έργα του Χάυντν ήταν ιδιοκτησία του Εστερχάζυ. ο συνθέτης δεν είχε το δικαίωμα να γράφει μουσική που παραγγέλθηκε από άλλα πρόσωπα, δεν μπορούσε να αφήσει ελεύθερα τα υπάρχοντα του πρίγκιπα. (Ο Χάιντν έζησε στα κτήματα Esterhazy - Eisenstadt και Estergaz, επισκεπτόμενος περιστασιακά τη Βιέννη.)

Ωστόσο, πολλά πλεονεκτήματα και, κυρίως, η δυνατότητα διάθεσης μιας εξαιρετικής ορχήστρας που ερμήνευε όλα τα έργα του συνθέτη, καθώς και η σχετική υλική και οικιακή ασφάλεια, έπεισαν τον Χάυντν να αποδεχθεί την πρόταση του Εστερχάζυ. Για σχεδόν 30 χρόνια, ο Haydn παρέμεινε στη δικαστική υπηρεσία. Στην ταπεινωτική θέση του πριγκιπικού υπηρέτη, διατήρησε την αξιοπρέπεια, την εσωτερική του ανεξαρτησία και την προσπάθεια για συνεχή δημιουργική βελτίωση. Ζώντας μακριά από τον κόσμο, σχεδόν όχι σε επαφή με το ευρύ τον κόσμο της μουσικής, έγινε κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του με την Esterhazy ο μεγαλύτερος δάσκαλος ευρωπαϊκής κλίμακας. Τα έργα του Haydn παίχτηκαν με επιτυχία σε μεγάλες μουσικές πρωτεύουσες.

Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1780. το γαλλικό κοινό γνώρισε έξι συμφωνίες, που ονομάζονται «Παρίσι». Με την πάροδο του χρόνου, τα σύνθετα υλικά επιβαρύνονταν όλο και περισσότερο από την εξαρτημένη τους θέση, ένιωθαν πιο έντονα τη μοναξιά.

Δραματικές, ανησυχητικές διαθέσεις ζωγραφίζονται σε μικρές συμφωνίες - "Κηδεία", "Βάσανα", "Αποχαιρετισμός". Πολλοί λόγοι για διάφορες ερμηνείες -αυτοβιογραφικές, χιουμοριστικές, λυρικές-φιλοσοφικές- έδωσε το φινάλε του "Farewell" - σε αυτό το ατελείωτο Adagio που διαρκεί, οι μουσικοί φεύγουν ένας ένας από την ορχήστρα, μέχρι που δύο βιολιστές παραμένουν στη σκηνή, τελειώνοντας τη μελωδία. , ήσυχο και τρυφερό...

Ωστόσο, μια αρμονική και ξεκάθαρη άποψη του κόσμου κυριαρχεί πάντα τόσο στη μουσική του Haydn όσο και στην αίσθηση της ζωής του. Ο Χάιντν βρήκε πηγές χαράς παντού - στη φύση, στη ζωή των αγροτών, στη δουλειά του, στην επικοινωνία με τους αγαπημένους του. Έτσι, η γνωριμία με τον Μότσαρτ, ο οποίος έφτασε στη Βιέννη το 1781, εξελίχθηκε σε πραγματική φιλία. Αυτές οι σχέσεις, βασισμένες στη βαθιά εσωτερική συγγένεια, την κατανόηση και τον αμοιβαίο σεβασμό, είχαν ευεργετική επίδραση στην δημιουργική ανάπτυξηκαι οι δύο συνθέτες.

Το 1790, ο A. Esterhazy, κληρονόμος του αποθανόντος πρίγκιπα P. Esterhazy, διέλυσε το παρεκκλήσι. Ο Χάυντν, ο οποίος απελευθερώθηκε εντελώς από την υπηρεσία και διατήρησε μόνο τον τίτλο του Καπελμάιστερ, άρχισε να λαμβάνει ισόβια σύνταξη σύμφωνα με τη θέληση του παλιού πρίγκιπα. Σύντομα υπήρχε η ευκαιρία να εκπληρώσουμε ένα παλιό όνειρο - να ταξιδέψουμε έξω από την Αυστρία. Στη δεκαετία του 1790 Ο Χάυντν έκανε δύο περιοδείες στο Λονδίνο (1791-92, 1794-95). Οι 12 συμφωνίες του Λονδίνου που γράφτηκαν με αυτή την ευκαιρία ολοκλήρωσαν την ανάπτυξη αυτού του είδους στο έργο του Χάυντν, ενέκριναν την ωριμότητα της βιεννέζικης κλασικής συμφωνίας (λίγο νωρίτερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1780, εμφανίστηκαν οι 3 τελευταίες συμφωνίες του Μότσαρτ) και παρέμειναν το αποκορύφωμα των φαινομένων στην ιστορία της συμφωνικής μουσικής. Οι συμφωνίες του Λονδίνου παίχτηκαν σε ασυνήθιστες και εξαιρετικά ελκυστικές συνθήκες για τον συνθέτη. Συνηθισμένος στην πιο κλειστή ατμόσφαιρα του δικαστηρίου, ο Haydn εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε δημόσιες συναυλίες, ένιωσε την αντίδραση ενός τυπικού δημοκρατικού κοινού. Στη διάθεσή του υπήρχαν μεγάλες ορχήστρες, παρόμοιες στη σύνθεση με τις σύγχρονες συμφωνικές. Το αγγλικό κοινό ενθουσιάστηκε με τη μουσική του Haydn. Στην Οξφόρδη του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διδάκτωρ Μουσικής. Κάτω από την εντύπωση των ορατόριου του G. F. Handel που ακούστηκαν στο Λονδίνο, δημιουργήθηκαν 2 κοσμικά ορατόρια - « The Creation of the World» (1798) και «The Seasons» (1801). Αυτά τα μνημειώδη, επικά-φιλοσοφικά έργα, που επιβεβαιώνουν τα κλασικά ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας της ζωής, της ενότητας ανθρώπου και φύσης, στέφθηκαν επαρκώς δημιουργικό τρόποσυνθέτης.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Haydn πέρασαν στη Βιέννη και στο προάστιο Gumpendorf. Ο συνθέτης ήταν ακόμα ευδιάθετος, κοινωνικός, αντικειμενικός και φιλικός με τους ανθρώπους, δούλευε ακόμα σκληρά. Ο Χάυντν πέθανε σε μια ταραγμένη εποχή, εν μέσω των ναπολεόντειων εκστρατειών, όταν τα γαλλικά στρατεύματα είχαν ήδη καταλάβει την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Βιέννης, ο Χάιντν παρηγόρησε τους αγαπημένους του: «Μη φοβάστε, παιδιά, όπου είναι ο Χάιντν, δεν μπορεί να γίνει τίποτα κακό».

Ο Χάιντν άφησε ένα τεράστιο δημιουργική κληρονομιά- περίπου 1000 έργα σε όλα τα είδη και τις μορφές που υπήρχαν στη μουσική εκείνης της εποχής (συμφωνίες, σονάτες, σύνολα δωματίου, συναυλίες, όπερες, ορατόριο, μάζες, τραγούδια κ.λπ.). Οι μεγάλες κυκλικές φόρμες (104 συμφωνίες, 83 κουαρτέτα, 52 σονάτες κλαβιέ) αποτελούν το κύριο, πιο πολύτιμο μέρος του έργου του συνθέτη, καθορίζουν την ιστορική του θέση. Ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε για την εξαιρετική σημασία των έργων του Χάιντν στην εξέλιξη της ενόργανης μουσικής: «Ο Χάιντν απαθανάτισε τον εαυτό του, αν όχι με την εφεύρεση, τότε βελτιώνοντας αυτή την εξαιρετική, τέλεια ισορροπημένη μορφή της σονάτας και της συμφωνίας, που αργότερα έφεραν ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. ο τελευταίος βαθμός πληρότητας και ομορφιάς».

Η συμφωνία στο έργο του Χάυντν έχει περάσει μεγάλο δρόμο: από πρώιμα δείγματα κοντά στα είδη της καθημερινής μουσικής δωματίου και μουσικής δωματίου (σερενάτα, διαφοροποίηση, κουαρτέτο), μέχρι τις συμφωνίες "Παρίσι" και "Λονδίνο", στις οποίες καθιερώθηκαν οι κλασικοί νόμοι του είδους (η αναλογία και η σειρά των μερών του κύκλου - σονάτα Allegro, αργό μέρος, μενουέτο, γρήγορο φινάλε), χαρακτηριστικοί τύποι θεμάτων και τεχνικών ανάπτυξης κ.λπ. Η συμφωνία του Haydn αποκτά το νόημα μιας γενικευμένης «εικόνας του κόσμου», στην οποία διαφορετικές πτυχές της ζωής - σοβαρές δραματικά, λυρικο-φιλοσοφικά, χιουμοριστικά - φέρονται σε ενότητα και ισορροπία. Ο πλούσιος και πολύπλοκος κόσμος των συμφωνιών του Haydn διαθέτει αξιοσημείωτες ιδιότητες ανοιχτότητας, κοινωνικότητας και εστίασης στον ακροατή. Η κύρια πηγή τους μουσική γλώσσα- ύφος-καθημερινοί, τραγούδια και χορευτικοί τόνοι, μερικές φορές άμεσα δανεισμένοι από λαογραφικές πηγές. Εντάσσονται στη σύνθετη διαδικασία της συμφωνικής ανάπτυξης, ανακαλύπτουν νέες μεταφορικές, δυναμικές δυνατότητες. Ολοκληρωμένες, απόλυτα ισορροπημένες και λογικά δομημένες μορφές τμημάτων του συμφωνικού κύκλου (σονάτα, παραλλαγή, ροντό κ.λπ.) περιλαμβάνουν στοιχεία αυτοσχεδιασμού, αξιοσημείωτες αποκλίσεις και εκπλήξεις οξύνουν το ενδιαφέρον για την ίδια τη διαδικασία ανάπτυξης της σκέψης, πάντα συναρπαστικά, γεμάτα γεγονότα. Οι αγαπημένες "εκπλήξεις" και οι "φάρσες" του Haydn βοήθησαν στην αντίληψη του πιο σοβαρού είδους ορχηστρικής μουσικής, οδήγησαν σε συγκεκριμένους συσχετισμούς μεταξύ των ακροατών, οι οποίοι καθορίστηκαν στα ονόματα των συμφωνιών ("Bear", "Chicken", "Clock", "Κυνήγι", "Δάσκαλος του σχολείου", κλπ. . P.). Διαμορφώνοντας τα τυπικά πρότυπα του είδους, ο Haydn αποκαλύπτει επίσης τον πλούτο των δυνατοτήτων εκδήλωσής τους, σκιαγραφώντας διαφορετικούς δρόμους για την εξέλιξη της συμφωνίας τον 19ο-20ό αιώνα. Στις ώριμες συμφωνίες του Χάυντν καθιερώνεται η κλασική σύνθεση της ορχήστρας που περιλαμβάνει όλες τις ομάδες οργάνων (έγχορδα, πνευστά, χάλκινα, κρουστά). Σταθεροποιητική είναι και η σύνθεση του κουαρτέτου, στο οποίο όλα τα όργανα (δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο) γίνονται πλήρη μέλη του συνόλου. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι clavier σονάτες του Haydn, στις οποίες η φαντασία του συνθέτη, πραγματικά ανεξάντλητη, ανοίγει κάθε φορά νέες επιλογές για τη δημιουργία ενός κύκλου, πρωτότυπους τρόπους τακτοποίησης και ανάπτυξης του υλικού. Οι τελευταίες σονάτες που γράφτηκαν τη δεκαετία του 1790. επικεντρώθηκε σαφώς στις εκφραστικές δυνατότητες ενός νέου οργάνου - του πιανοφόρτε.

Σε όλη του τη ζωή, η τέχνη ήταν για τον Χάιντν το κύριο στήριγμα και σταθερή πηγή εσωτερική αρμονία, ψυχική ηρεμία και υγεία, ήλπιζε ότι θα παραμείνει έτσι για τους μελλοντικούς ακροατές. «Υπάρχουν τόσο λίγοι χαρούμενοι και ευχαριστημένοι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο», έγραψε ο εβδομήνταχρονος συνθέτης, «παντού τους στοιχειώνει η θλίψη και οι ανησυχίες. Ίσως η δουλειά σας να χρησιμεύσει μερικές φορές ως πηγή από την οποία ένα άτομο γεμάτο ανησυχίες και φορτωμένο με δουλειές θα αντλήσει την ηρεμία και την ανάπαυσή του για λίγα λεπτά.

Βιογραφία

Νεολαία

Τζόζεφ Χάιντν(ο ίδιος ο συνθέτης δεν αποκάλεσε ποτέ τον εαυτό του το όνομα Φραντς) γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1732 στο κτήμα των κόμητων του Harrach - το χωριό Rorau της Κάτω Αυστρίας, όχι μακριά από τα σύνορα με την Ουγγαρία, στην οικογένεια του Matthias Haydn (1699). -1763). Οι γονείς, που αγαπούσαν σοβαρά τα φωνητικά και την ερασιτεχνική μουσική, βρήκαν το αγόρι μουσική ικανότητακαι το 1737 τον έστειλαν σε συγγενείς στην πόλη Hainburg an der Donau, όπου ο Ιωσήφ άρχισε να σπουδάζει χορωδιακό τραγούδικαι μουσική. Το 1740, ο Τζόζεφ έγινε αντιληπτός από τον Γκέοργκ φον Ρόιτερ, διευθυντή του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού της Βιέννης του Αγ. Στέφανος. Ο Ρόιτερ πήγε το ταλαντούχο αγόρι στο παρεκκλήσι και τραγούδησε στη χορωδία για εννέα χρόνια (συμπεριλαμβανομένων πολλών ετών με τα μικρότερα αδέρφια του).

Το τραγούδι στη χορωδία ήταν καλό για τον Χάυντν, αλλά το μοναδικό σχολείο. Καθώς αναπτύχθηκαν οι ικανότητές του, του ανατέθηκαν δύσκολα σόλο μέρη. Μαζί με τη χορωδία, ο Haydn έπαιζε συχνά σε γιορτές της πόλης, γάμους, κηδείες, συμμετείχε σε δικαστικές γιορτές. Ένα τέτοιο γεγονός ήταν η κηδεία του Antonio Vivaldi το 1741.

Υπηρεσία στο Esterhazy

Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη περιλαμβάνει 104 συμφωνίες, 83 κουαρτέτα, 52 σονάτες για πιάνο, ορατόριο («Η δημιουργία του κόσμου» και «Οι εποχές»), 14 μάζες, 26 όπερες.

Κατάλογος συνθέσεων

Μουσική δωματίου

12 σονάτες για βιολί και πιάνο (συμπεριλαμβανομένης της σονάτας σε μι ελάσσονα, της σονάτας σε ρε μείζονα)
83 κουαρτέτο εγχόρδωνγια δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο
7 ντουέτα για βιολί και βιόλα
40 τρίο για πιάνο, βιολί (ή φλάουτο) και τσέλο
21 τρίο για 2 βιολιά και τσέλο
126 τρίο για βαρύτονο, βιόλα (βιολί) και τσέλο
11 τρίο για μικτά πνευστά και έγχορδα όργανα

Συναυλίες

35 κοντσέρτα για ένα ή περισσότερα όργανα με ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένων:

τέσσερα κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα
δύο κοντσέρτα για τσέλο και ορχήστρα
δύο κοντσέρτα για κόρνο και ορχήστρα
11 Κοντσέρτα για πιάνο
6 οργανικά κοντσέρτα
5 κοντσέρτα για δίτροχες λύρες
4 κοντσέρτα για βαρύτονο και ορχήστρα
κονσέρτο για κοντραμπάσο και ορχήστρα
κονσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα
κονσέρτο για τρομπέτα και ορχήστρα

Φωνητικά έργα

όπερες

Υπάρχουν συνολικά 24 όπερες, μεταξύ των οποίων:

Ο κουτσός δαίμονας (Der krumme Teufel), 1751
"Αληθινή σταθερότητα"
Ορφέας και Ευρυδίκη, ή η ψυχή ενός φιλοσόφου, 1791
"Asmodeus, or the New Lame Imp"
Acis and Galatea, 1762
"Desert Island" (L'lsola disabitata)
«Αρμίδα», 1783
Ψαράδες (Le Pescatrici), 1769
«Εξαπατημένη απιστία» (L'Infedelta delusa)
"An Unforeseen Meeting" (L'Incontro improviso), 1775
Σεληνιακός κόσμος (II Mondo della luna), 1777
"True Constancy" (La Vera costanza), 1776
Επιβράβευση πίστης (La Fedelta premiata)
"Roland Paladin" (Orlando Raladino), ηρωική-κωμική όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Ariosto "Furious Roland"

ορατόριο

14 ορατόριο, συμπεριλαμβανομένων:

"Παγκόσμια δημιουργία"
"Εποχές"
«Επτά Λόγια του Σωτήρος στον Σταυρό»
«Η επιστροφή του Τοβία»
Αλληγορική καντάτα-ορατόριο "Χειροκρότημα"
ορατόριο ύμνος Stabat Mater

μάζες

14 μάζες, συμπεριλαμβανομένων:

μικρή μάζα (Missa brevis, F-dur, περίπου 1750)
μεγάλη μάζα οργάνων Es-dur (1766)
Λειτουργία προς τιμήν του Αγ. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
μάζα του αγ. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, μεταξύ 1769 και 1773)
μικρή μάζα οργάνου (B-dur, 1778)
Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Λειτουργία με τιμπάνι, ή Λειτουργία κατά τη διάρκεια του πολέμου (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mass Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
μάζα με θέμα από το ορατόριο «Η Δημιουργία» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
μάζα με πνευστά (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Συμφωνική μουσική

104 συμφωνίες συνολικά, συμπεριλαμβανομένων:

"Συμφωνία της Οξφόρδης"
"Νεκρική Συμφωνία"
6 Συμφωνίες του Παρισιού (1785-1786)
12 Συμφωνίες του Λονδίνου (1791-1792, 1794-1795), συμπεριλαμβανομένης της Συμφωνίας Νο. 103 "Timpani Tremolo"
66 διαφοροποιήσεις και ακυρώσεις

Έργα για πιάνο

Φαντασίες, παραλλαγές

Μνήμη

Ένας κρατήρας στον πλανήτη Ερμή πήρε το όνομά του από τον Χάυντν.

Στη μυθοπλασία

Ο Στένταλ δημοσίευσε με επιστολές βιογραφίες του Χάυντν, του Μότσαρτ, του Ροσίνι και του Μεταστάσιου.

Στη νομισματική και τον φιλοτελισμό

Βιβλιογραφία

// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.
Alshvang A. A.Τζόζεφ Χάιντν. - Μ.-Λ. , 1947.
Kremlev Yu. A.Τζόζεφ Χάιντν. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. - Μ., 1972.
Νόβακ Λ.Τζόζεφ Χάιντν. Ζωή, δημιουργικότητα, ιστορική σημασία. - Μ., 1973.
Μπάτεργουορθ Ν.Ο Χάιντν. - Chelyabinsk, 1999.
J. Haydn - Ι. Kotlyarevsky: η τέχνη της αισιοδοξίας. Προβλήματα vzaimodії mystetstva, παιδαγωγική και θεωρία και πρακτική της μάθησης: Συλλογή επιστημονικών πρακτικών / Εκδ. - L. V. Rusakova. Πολύ σπουδαίο πρόσωπο. 27. - Χάρκοβο, 2009. - 298 σελ. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ουκρ.)
Πεθαίνει. Βιογραφία του Χάιντν. - Βιέννη, 1810. (Γερμανικά)
Ludwig. Τζόζεφ Χέιντεν. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Γερμανικά)
Pohl. Μότσαρτ και Χάιντν στο Λονδίνο. - Βιέννη, 1867. (Γερμανικά)
Pohl. Τζόζεφ Χέιντεν. - Βερολίνο, 1875. (Γερμανικά)
Λουτς ΓκόρνερΤζόζεφ Χέιντεν. Sein Leben, Seine Musik. 3 CD mit viel Music nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
Άρνολντ Βέρνερ-Τζένσεν. Τζόζεφ Χέιντεν. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Γερμανός)
H. C. Robbins Landon. Οι Συμφωνίες του Τζόζεφ Χάυντν. - Universal Edition and Rockliff, 1955. (Αγγλικά)
Landon, H. C. Robbins; Τζόουνς, Ντέιβιντ Γουίν. Haydn: Η ζωή και η μουσική του. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Αγγλικά)
Webster, James; Φέντερ, Τζορτζ(2001). Τζόζεφ Χάιντν. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Έκδοση χωριστά ως βιβλίο: (2002) The New Grove Haydn. Νέα Υόρκη: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2