Σχέδιο στο Photoshop CS6. Πώς να φτιάξετε τέχνη από μια φωτογραφία σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Πώς να δημιουργήσετε ωραία τέχνη

Είδος: εικονογραφήσεις

Σε αυτό το μάθημα, θα ήθελα να εξηγήσω σε αρχάριους (ή σε άτομα που «ήρθαν» από άλλα προγράμματα) τις αρχές της εργασίας σε Πρόγραμμα AdobeΤο Photoshop στο παράδειγμα της δημιουργίας ενός συνηθισμένου πορτρέτου (͡° ͜ʖ ͡°) Ένα μεγάλο μάθημα.

1. Ξεκινώντας

Ετσι. Εδώ έχουμε το παράθυρο του Photoshop. Ένα άτομο που το βλέπει για πρώτη φορά, τις περισσότερες φορές απλά δεν ξέρει από πού να ξεκινήσει. Έχω επισημάνει τα κύρια εργαλεία με τα οποία μπορείτε να εργαστείτε σε αυτό το πρόγραμμα. 1. Τι προκαλεί προβλήματα στους περισσότερους αρχάριους στη χρήση αυτού του προγράμματος. Ένα άτομο απλά δεν ξέρει πώς να αναμειγνύει χρώματα όταν το πινέλο πηγαίνει σε ένα συμπαγές έντονο χρώμα. Για να αποφύγουμε την ταλαιπωρία σε αυτό το θέμα, πατάμε τα επισημασμένα κουμπιά. Είναι υπεύθυνα για την πίεση και την ένταση του χρώματος. Μπορείτε επίσης να παίξετε με αδιαφάνεια για ευκολία στο σχέδιο. (Τα Windows εμφανίζονται μόνο εάν το εργαλείο "Βούρτσα" είναι ενεργό) 3. Εργαλείο βούρτσας. 4. Γόμα. 6. Αναφορά στο σημείο νούμερο τρία. Στο παράθυρο που εμφανίζεται όταν κάνετε κλικ στο βέλος, μπορείτε να αλλάξετε το μέγεθος του πινέλου και του ίδιου του πινέλου. Στο διπλανό δεξιό παράθυρο, μπορείτε να αλλάξετε τις ρυθμίσεις του πινέλου. (Τα Windows εμφανίζονται μόνο εάν το εργαλείο "Brush" είναι ενεργό) 2. Όλα είναι απλά και ξεκάθαρα εδώ. Τα στρώματα όπως είναι. Δημιουργία στρώματος και διαγραφή στρώματος. Πρέπει να πω αμέσως ότι αν σχεδιάσετε στο φόντο, δεν θα μπορείτε πλέον να σχεδιάσετε τίποτα κάτω από αυτό, καθώς το φόντο είναι γεμάτο λευκό από προεπιλογή, σε αντίθεση με το αρχικό φόντο στο SAI, το οποίο, καταρχήν, είναι διαφανές. 5. Περιστροφή φύλλου, μεγεθυντικός φακός και παλέτα. 7. Πιπέτα. Μην νομίζετε, είναι να μην κλέβετε χρώματα από φωτογραφίες. Ονομάζεται με το αριστερό πλήκτρο alt και χάρη σε αυτό μπορείτε να αναμίξετε χρώματα εφαρμόζοντας στρώσεις χρώματος στην κορυφή της βάσης. Εμ. Λαμβάνεται η ταυτολογία.

2. Πίεση και ένταση χρώματος

Ένα παράδειγμα για το πώς λειτουργούν τα κουμπιά κάτω από τον αριθμό 1 στην πρώτη παράγραφο.

3. Σκίτσο

Για να ξεκινήσετε τη σχεδίαση, φροντίστε να δημιουργήσετε ένα νέο επίπεδο. Επιλέξτε ένα πινέλο που σας ταιριάζει. Σχεδίασα ένα απλό σκίτσο πορτρέτο για την παράσταση.

4. Θεμέλιο

Ας δημιουργήσουμε ένα δεύτερο στρώμα κάτω από το πρώτο. Βάζουμε τα κύρια χρώματα πάνω του.

5. Αποχρώσεις

Στην ίδια στρώση στην κορυφή, σχεδιάστε τονισμένα σημεία, σκιές, προσθέστε διαφορετικά χρώματα για να κάνετε την εικόνα να φαίνεται πιο ογκώδης και ενδιαφέρουσα.

6. Ανάμειξη χρωμάτων

Εδώ επιστρέφουμε στη χρήση πιπέτας και βούρτσας. Η αρχή είναι απλή: πατήστε alt και κηλιδώστε. Πιέζουμε και αλείφουμε. Πολλοί θα σας πουν ότι τίποτα δεν εξαρτάται από το πινέλο. Έτσι, στην πραγματικότητα, αυτό δεν ισχύει καθόλου. Ανάλογα με την επιλογή του πινέλου, το θέμα σας θα το κάνει διάφορα σχήματακαι ομαλότητα.

7. Διαμόρφωση

Αν δεν έχετε βαρεθεί να ξεφυλλίζετε εικόνες παρόμοιες μεταξύ τους, τότε συνεχίζουμε. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το σκίτσο. Αρχίζουμε να αλείφουμε-αλείφουμε-αλείφουμε με χρώμα από πάνω, μέχρι να πετύχουμε ένα ευχάριστο αποτέλεσμα. Ο βαθμός ανάπτυξης εξαρτάται από την τεμπελιά σας και το χρόνο `v`

8. Σχετικά με τις λειτουργίες ανάμειξης και τη μάσκα αποκοπής

Έχουμε φτάσει στο στάδιο που θέλουμε να επεξεργαστούμε τη δουλειά μας. Αλλά πως? Ας το καταλάβουμε. Το Photoshop έχει κάτι σαν blend modes. Το κουμπί λειτουργίας ανάμειξης βρίσκεται ακριβώς πάνω από τα επίπεδα και έχει οριστεί ως "Κανονικό". Για να ανοίξετε ένα παράθυρο, πρέπει να κάνετε κλικ σε αυτό με το αριστερό κουμπί του ποντικιού και να επιλέξετε οποιαδήποτε λειτουργία με το ίδιο κλικ LMB. Επιπλέον, υπάρχει κάτι τέτοιο στο Photoshop ως μάσκα αποκοπής. Καλείται κάνοντας δεξί κλικ στο επίπεδο (Για να μην μετατραπεί κατά λάθος μέρος της εικόνας σε μάσκα αποκοπής, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και κάντε δεξί κλικ πάνω του). Τι μας δίνει μια μάσκα αποκοπής; Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα ανάλογο του "Attach layer", το οποίο οι χρήστες του SAI είναι πιθανώς εξοικειωμένοι. Η μάσκα αποκοπής περιορίζει την περιοχή σχεδίασης από ολόκληρο το φύλλο σε αυτήν που σχεδιάστηκε στο προηγούμενο στρώμα. Εάν δημιουργήσετε μια μάσκα αποκοπής πάνω από μια άλλη μάσκα αποκοπής, θα επηρεάσουν το επίπεδο στο οποίο είναι συνδεδεμένη η πρώτη μάσκα. Δηλαδή, αν σχεδιάσουμε με ένα παράδειγμα του πορτρέτου μας, τότε η μάσκα θα επηρεάσει μόνο το τελευταίο στρώμα, όπου οριστικοποιήσαμε το σχέδιο. Δεν βγαίνει καλά. Ωστόσο, χωρίς να χρησιμοποιήσουμε μάσκες, θα βάψουμε πάνω από όλα τα στρώματα παρακάτω. Ω! Καλύψαμε το φόντο!

9. Έγχρωμες επισημάνσεις με λειτουργίες ανάμειξης

Για να τονίσουμε ειδικά σημεία στην εικόνα, για να δείξουμε φως ή απλώς για να επικαλύψουμε μια κλίση στην κορυφή για "όμορφο" μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τις ίδιες λειτουργίες ανάμειξης. Στην εικόνα, σημείωσα τα σημεία όπου μπορεί να πέσει το φως. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο με την τιμή "Soft light". Χρησιμοποιώντας το εργαλείο πινέλου, εφαρμόστε λευκό χρώμα στα επιλεγμένα σημεία. Ας χρησιμοποίησα για παράδειγμα ένα σκίτσο πέντε λεπτών, αλλά ακόμα και από αυτό μπορείτε να δείτε ότι υπάρχει μια συγκεκριμένη αίσθηση όγκου και ατμόσφαιρας.

10. Λειτουργίες κλίσης και ανάμειξης

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο με την τιμή "Soft light". Για να χρησιμοποιήσετε τη διαβάθμιση, πρέπει να επιλέξετε το κουμπί που βρίσκεται κάτω από τη "Γόμα" και να σχεδιάσετε μια ευθεία γραμμή στο σχέδιο. Τρώω διαφορετικά είδηντεγκραντέ, αλλά προς το παρόν θα δούμε μόνο την προεπιλεγμένη προβολή. Εάν δεν επιλέξατε μια διαβάθμιση από το μενού που εμφανίζεται αυτόματα στο δεύτερο επάνω πλαίσιο και ανοίγει κάνοντας κλικ στο βέλος, τότε η διαβάθμιση θα αντιστοιχεί στα χρώματα της παλέτας σας. Εάν το πρώτο σας χρώμα είναι ροζ και το άλλο είναι μπλε, τότε η κλίση σας θα είναι ροζ-μπλε. Η κλίση μπορεί να είναι μόνο ένα, σταδιακά διαλυόμενο, χρώμα. Για να αλλάξετε τη δομή και το χρώμα του ντεγκραντέ (για παράδειγμα, εάν εξακολουθείτε να επιλέξετε ένα δείγμα από το μενού), ανοίξτε το ίδιο μενού δειγμάτων ντεγκραντέ. Οι δύο πρώτες διαβαθμίσεις αντιστοιχούν στα χρώματα της παλέτας σας. Το πρώτο είναι δίχρωμο και το δεύτερο ημιδιαφανές. Σχεδιάστε μια γραμμή κλίσης στο στρώμα με την τιμή "soft light". Φαίνεται ότι το σχέδιό μας έχει γίνει λίγο πιο ζεστό =)

11. Λίγα λόγια για τις καμπύλες

Χμ. Ας ζωγραφίσουμε ένα λαγουδάκι. Κάποια στιγμή αποφάσισες ότι βγήκε πολύ χλωμό. Μην ανησυχείτε, μπορεί να διορθωθεί. Στην περίπτωσή μου, το παράθυρο "Διόρθωση" βρίσκεται πάνω από το παράθυρο "Επίπεδα". Εάν δεν έχετε αυτό το παράθυρο, κάντε αριστερό κλικ στο στοιχείο "Παράθυρο" στον επάνω πίνακα και επιλέξτε το στοιχείο "Διόρθωση". Μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε εικονίδιο στον πίνακα και να πειραματιστείτε. Για παράδειγμα, θα πάρω το "Curves". Ας βάλουμε μια τυχαία τιμή των δύο πόντων μας και το κουνελάκι μας θα γίνει πολύ πιο λαμπερό! Μπορείτε να πάρετε περισσότερα από δύο σημεία στην καμπύλη, αν και γενικά χρειάζεστε μόνο αυτά τα δύο.

12. Τελευταία βήματα

Και τώρα, όταν η εικόνα μας είναι σχεδόν έτοιμη, μπορούμε να επεξεργαστούμε το χρώμα για να δώσουμε στην εικόνα ατμόσφαιρα, ελαφρότητα κ.λπ. και ούτω καθεξής. Παίζοντας με τη φωτεινότητα και την αντίθεση. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο με τιμή, ας πούμε, "Απαλό φως" και χρωματίστε τα μέρη που χρειάζεστε `v` Αυτό είναι! Το πορτρέτο μας είναι έτοιμο. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ευχαριστώ πολύ τον Vornava για τις διορθώσεις, τις υποδείξεις και την επισήμανση τυπογραφικών σφαλμάτων =)

Αυτό Εκμάθηση Photoshopσας παρουσιάζω σε ένα πολύ διάσημος προορισμός V καλές τέχνεςσαν την ποπ αρτ.

Δίπλα στην ποπ αρτ είναι το όνομα Andy Warhol, ο οποίος ήταν καλλιτέχνης, φωτογράφος, κινηματογραφιστής και εκδότης.

Ήταν αυτός που, στα μέσα του 20ου αιώνα, δημιούργησε μοναδικούς πίνακες κολάζ από εντελώς απροσδόκητα πράγματα - από εικόνες κονσερβών μέχρι τέτοια λαμπερά κολάζ με τον Έλβις Πρίσλεϋ και τη Μέριλιν Μονρόε.

Αυτό το στυλ έγινε απίστευτα δημοφιλές εκείνη την εποχή και άρχισαν να εμφανίζονται αμέτρητες απομιμήσεις του έργου του καλλιτέχνη.

Επειδή η δημιουργία εικόνων pop art είναι πολύ εύκολη, ειδικά αν έχετε Photoshop.

Η τεχνική που θέλουμε να σας πούμε είναι ότι πρώτα γίνεται ένα ασπρόμαυρο στένσιλ με βάση το αρχικό σχέδιο. Και στη συνέχεια μέρη αυτού του σχεδίου βάφονται με πολύ φωτεινά χρώματα σε διαφορετικές παραλλαγές.

Οποιοδήποτε πορτρέτο μπορεί να μετατραπεί σε σχέδιο pop art, αλλά μια φωτογραφία με σαφή όρια είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για αυτό.

Είναι επιθυμητό το άτομο στη φωτογραφία να κοιτάζει απευθείας στον φακό της κάμερας.

1. Παρακάτω είναι η διαδικασία αποκοπής ενός αγοριού από την καταγωγή του και τοποθέτησης του σε ένα νέο. Είναι σημαντικό για εμάς το αγόρι και το φόντο να τοποθετούνται σε διαφορετικά στρώματα.

Για να αφαιρέσετε γρήγορα ένα μονόχρωμο φόντο, χρησιμοποιήστε το εργαλείο - μαγικό ραβδί, εάν το φόντο είναι πολύχρωμο, τότε πάρτε ένα εργαλείο - στυλό

2. Πιθανότατα έχετε ήδη παρατηρήσει ότι οι εικόνες της ποπ αρτ φημίζονται για την πολύ υψηλή τους αντίθεση.

Τα παρακάτω βήματα θα αφαιρέσουν πολλά μικρά κομμάτια, έτσι δεν χρειάζεται να είστε πολύ προσεκτικοί καθώς εργάζεστε.

Τοποθετήστε το φωτεινό στρώμα φόντου ακριβώς κάτω από το στρώμα εργασίας (με το αγόρι).

3. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα υψηλής αντίθεσης, πρώτα βεβαιωθείτε ότι βρίσκεστε στο στρώμα cutout boy και επιλέξτε από το μενού Εικόνα > Προσαρμογή > Κατώφλι.

Μετακινήστε το ρυθμιστικό έτσι ώστε η εικόνα να περιέχει αρκετές σκιές, ώστε να διατηρηθούν όλα τα κύρια σχήματα και χαρακτηριστικά.

4. Επισημάνετε χονδρικά κάθε μέρος της εικόνας που θα χρωματίσετε αργότερα.

Πατήστε Alt + Ctrl + J για να αντιγράψετε κάθε τμήμα σε ξεχωριστό επίπεδο. Ονομάστε κάθε νέο επίπεδο. Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης κάθε στρώματος σε Πολλαπλασιασμός και πατήστε OK.

5. Ενεργοποιήστε κάθε στρώμα με τη σειρά στην παλέτα στρώσεων.
Για καθένα, πατήστε Ctrl + κάντε κλικ στο πλαίσιο του επιπέδου και μεταβείτε στο μενού Επεξεργασία > Συμπλήρωση .

Κάντε κλικ στη γραμμή Χρήση, θα εμφανιστεί ένα παράθυρο όπου μπορείτε να επιλέξετε τη γραμμή χρώματος. Χάρη σε αυτό, θα εμφανιστεί μια παλέτα χρωμάτων, όπου μπορείτε να επιλέξετε ένα φωτεινό κορεσμένο χρώμα σύμφωνα με το γούστο σας για να βάψετε σε οποιοδήποτε μέρος της εικόνας.

6. Στο παράθυρο "Layer Style" (Το Στυλ Επιπέδων εμφανίζεται αν κάνετε διπλό κλικ στο στρώμα) επιλέξτε το στυλ επικάλυψης χρώματος (γέμισμα χρώματος) και αλλάξτε εκεί τη λειτουργία ανάμειξης (λειτουργία ανάμειξης επιπέδων) σε Χρώμα. Επιλέξτε ένα φωτεινό χρώμα και κάντε κλικ στο OK.

7. Όταν επαναλάβετε αυτά τα βήματα για κάθε μεμονωμένο τμήμα της εικόνας, θα το δείτε μπροστά σας πραγματικό αριστούργημασε στυλ ποπ αρτ.

8. Αποθηκεύστε αυτό το αρχείο σε μορφή Photoshop (.psd) και δημιουργήστε αντίγραφα των επιπέδων όπου κάνατε το χρωματισμό. Στον πίνακα στρώσεων, κάθε περιοχή είναι βαμμένη με ένα συγκεκριμένο χρώμα. Τώρα είναι πολύ εύκολο να αλλάξετε το χρώμα της περιοχής χρησιμοποιώντας τη συνάρτηση Hue / Saturation (Ctrl + U).

Στο τέλος, μπορείτε να συνδυάσετε όλες τις επιλογές σε μια μεγάλη εικόνα.

Ένας τέτοιος συνδυασμός διάφορες επιλογέςτης ίδιας εικόνας είναι πολύ χαρακτηριστικό για το στυλ της Pop Art της δεκαετίας του '60.

Δεν είναι απαραίτητο να καταφύγετε σε πολύπλοκα γραφικά για να αποκτήσετε μια εικόνα με νόημα. Σε αυτό το κομμάτι, ο ανεξάρτητος καλλιτέχνης Tom Starley έχει χρησιμοποιήσει βασικά χρώματα, σχήματα και πινέλα για να δημιουργήσει μια ισορροπημένη, ευφορική διάθεση με έναν υπαινιγμό του θέματος της εμβρυϊκής ζωής. Τεχνικά, αυτό δεν είναι σύνθετο μοτίβο- το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς γίνεται από την ίδια τη φωτογραφία, αλλά οι γραφικές προσθήκες ενισχύουν τα συναισθήματα που κρύβονται στο πρωτότυπο.

Οι τεχνικές μαθήματος θα σας διδάξουν πώς να εφαρμόζετε επιδέξια το φίλτρο επικάλυψη(Επικάλυψη) και όργανο Επιλεκτική διόρθωσηχρωματιστά(Επιλεκτικό χρώμα) για να αλλάξετε τη διάθεση της φωτογραφίας. Θα μάθετε επίσης πώς να τοποθετείτε σχήματα για να διατηρείτε ένα αφηρημένο οπτικό στυλ, πώς να χρησιμοποιείτε πινέλα για να δημιουργείτε κίνηση και πώς να προσθέτετε βάθος στο προσκήνιο. Θα χρησιμοποιήσουμε επίσης ένα υπέροχο κόλπο για να τονίσουμε τα μαλλιά.

Βήμα 1

Κατεβάστε πρώτα το σετ πινέλων In The Moment και κάντε διπλό κλικ σε αυτό για εγκατάσταση.

Χρειαζόμαστε μια λήψη του μοντέλου, κατά προτίμηση με περιορισμένη παλέτα τόνων. Τράβηξα μια γυμνή λήψη από το iStock.

Σημείωση: όταν επιλέγετε μια φωτογραφία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη σύσταση του συγγραφέα ή να κάνετε μόνοι σας διόρθωση χρώματος της εικόνας, για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας το Gradient Map.

Βήμα 2

Κάντε διπλό κλικ στο επίπεδο φόντου για να το ξεκλειδώσετε. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο στο Photoshop, σύρετέ το κάτω από τη φωτογραφία. Γεμίστε τη στρώση με λευκό. Όλα είναι απλά.

Βήμα 3

Τώρα πρέπει να κόψουμε το μοντέλο και να το επικολλήσουμε σε ένα νέο στρώμα διατηρώντας το φόντο. Επιλέξτε μια φωτογραφία, μεγεθύνετε στο 300% ( Ctrl+"+"), μετά πατήστε Rεπιλέγοντας το εργαλείο Φτερό(Εργαλείο πένας). Δημιουργήστε προσεκτικά ένα περίγραμμα γύρω από το μοντέλο, αγνοώντας τις ανακατωμένες τρίχες - μην λυπάστε, θα τις επαναφέρουμε ούτως ή άλλως.

Βήμα 4

Αφού δημιουργήσετε μια διαδρομή γύρω από το σώμα του μοντέλου, κάντε δεξί κλικ μέσα σε αυτό και επιλέξτε Δημιουργία επιλογής(Κάντε επιλογή). Κάντε κλικ Εντάξει. Θα χωρίσουμε τη φωτογραφία σε δύο στρώσεις. Κάντε κλικ ctrl +Χνα κόψει και ctrl +Vγια να επικολλήσετε την επιλογή σε ένα νέο επίπεδο. Περιορίζω αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) του στρώματος φόντου στο 64%.

Βήμα 5

Τώρα μπορείτε να επιστρέψετε τα άτακτα μαλλιά. Απενεργοποιήστε όλα τα επίπεδα εκτός από το μοντέλο. Επιλέξτε ένα εργαλείο Δάχτυλο(εργαλείο μουτζουριών), χρησιμοποιήστε βούρτσα μεγέθους 1 ή 2, σετ Ενταση(Ισχύς) στο 95%, στη συνέχεια επιλέξτε το πλαίσιο Δείγμα από όλα τα στρώματα(Δείγμα όλων των επιπέδων) στον πίνακα Επιλογές(Γραμμή επιλογών).

Βήμα 6

Ξανασχεδιάστε τα σκέλη που δεν μπορούσατε να κόψετε νωρίτερα. Προχωρώντας προς την κατεύθυνση των μαλλιών, σύρετε με το ποντίκι ή το ψηφιακό στυλό κατά μήκος των κομμένων άκρων, σχεδιάζοντας ξανά τα μαλλιά (όσο περισσότερα τόσο το καλύτερο). Όταν τελειώσετε, ενεργοποιήστε ξανά τα στρώματα.

Βήμα 7

Σε αυτό το βήμα θα προσθέσουμε λίγο χρώμα χρησιμοποιώντας τη λειτουργία blend. επικάλυψη(Επικάλυψη) - μπορεί να βρεθεί είτε στο αναπτυσσόμενο μενού της παλέτας Επίπεδα(Παλέτα επιπέδων) ή στο μενού Επίπεδα > Στυλ επιπέδου > Επιλογές ανάμειξης(Επίπεδο > Στυλ επιπέδου > Επιλογές ανάμειξης). Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα, γεμίστε το με κίτρινο (#ffff00), κόψτε το αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) στο 16% και ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης επικάλυψη(Επικάλυμμα). Μμμ, υπέροχη κίτρινη απόχρωση.

Βήμα 8

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και χρησιμοποιήστε το εργαλείο Βούρτσα(Πινέλο) προσθέτοντας διάσπαρτες απαλές πινελιές ροζ (#ffe02b1). Μειώστε την αδιαφάνεια στο 37% και ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης επικάλυψη(Επικάλυμμα). Επαναλάβετε τη διαδικασία βάφοντας το σώμα του μοντέλου με μια κόκκινη απόχρωση, προσαρμόζοντας ανάλογα την αδιαφάνεια. Επιλέξτε επίσης επικάλυψη(Επικάλυμμα). Ομαδοποιήστε τα επίπεδα και τοποθετήστε τα στην κορυφή του εγγράφου.

Βήμα 9

Τώρα που τελειώσαμε το φόντο και προσθέσαμε χρώματα, μπορούμε να αρχίσουμε να χρησιμοποιούμε αφηρημένα πινέλα και σχήματα. Αντί να δίνετε ακριβείς οδηγίες για το πώς και πού να τοποθετήσετε αυτά τα εφέ, τα παρακάτω βήματα και κόλπα θα καλύψουν τα βασικά από τα οποία πρέπει να αξιοποιήσετε την εργασία σας.

Βήμα 10

Πιάσε ένα από τα πινέλα πιτσιλίσματος που βρίσκονται στα υλικά του σεμιναρίου. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα πάνω από το μοντέλο και προσθέστε μερικές πιτσιλιές γύρω από την πλάτη του. Επέλεξα το λευκό, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όποιο χρώμα θέλετε.

Βήμα 11

Χρησιμοποιώντας τα πινέλα από το φάκελο με τα υλικά, προσθέστε περισσότερες πιτσιλιές και σχήματα γύρω από το μοντέλο, τοποθετώντας τα αισθητικά. Αλλάξτε το χρώμα, αντιγράψτε τα ή περιστρέψτε τα, παραμορφώστε τα πινέλα ώστε να ταιριάζουν στα περιγράμματα του σώματος του μοντέλου. Φροντίστε να δημιουργήσετε ένα νέο στρώμα για κάθε πινέλο - αυτό θα σας δώσει μέγιστο έλεγχο. Επίσης, αυτό το κόλπο θα σας επιτρέψει να αφαιρέσετε οποιαδήποτε βούρτσα στο μέλλον.

Βήμα 12

Τώρα προσθέστε ένα στρώμα κάτω από το μοντέλο και επαναλάβετε τα προηγούμενα βήματα, πειραματιζόμενοι με πινέλα. Προσπαθήστε να μην το παρακάνετε με τα εφέ - όσο λιγότερα, τόσο το καλύτερο. Το κύριο θέμα της σύνθεσης είναι το μοντέλο, οπότε φροντίστε να μην πνιγεί στα εφέ. Μην ανησυχείτε για την ακριβή αντιστοίχιση με το παράδειγμά μου, πειραματιστείτε και διασκεδάστε.

Βήμα 13

Εάν δεν σας αρέσει το αποτέλεσμα, σταματήστε. Κάντε ένα διάλειμμα, σκεφτείτε, επιστρέψτε στη δουλειά αργότερα και πειραματιστείτε μέχρι να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Προσωπικά, η χαλαρωτική μουσική με βοηθά να συντονιστώ με τον σωστό τρόπο. Προσπαθήστε να κάνετε τα στοιχεία σας λεία, σαν να είναι πραγματικά στη φωτογραφία.

Βήμα 14

Τώρα που έχουν προστεθεί το χρώμα και τα σχήματα, πρέπει να δημιουργήσουμε τους κύκλους φωτός που μοιάζουν με φωτοβολίδες φακού. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το μοντέλο και ορίστε τη λειτουργία ανάμειξης σε επικάλυψη(Επικάλυμμα). Επιλέξτε ένα από τα σφαιρικά πινέλα, σετ όμορφα μεγάλο μέγεθος, στη συνέχεια απλώς κάντε κλικ οπουδήποτε στο έγγραφο.

Βήμα 15

Επαναλάβετε τα παρακάτω βήματα με μικρότερα πινέλα. Είναι πολύ απλό αλλά αποτελεσματική μέθοδοςκαι είναι εξαιρετικό για τη δημιουργία αίσθησης βάθους. Πολλά από αυτά τα εφέ εφαρμόζονται εύκολα, αλλά λειτουργούν εξαιρετικά.

Βήμα 16

Έχετε προσθέσει όλα όσα χρειάζεστε και τώρα το έργο φαίνεται υπέροχο, αλλά θα ήταν ωραίο να κάνετε την εικόνα να ξεχωρίζει περισσότερο. Μπορεί να φαίνεται ότι ορισμένα χρώματα θα μπορούσαν να είναι πιο φωτεινά και μερικά δεν είναι καθόλου ορατά. Σε αυτήν την περίπτωση, χρησιμοποιήστε τον πίνακα Επίπεδα προσαρμογής(Πίνακας επιπέδων προσαρμογής) και προσθέστε ένα στρώμα Επιλεκτική διόρθωση χρώματος(Επιλεκτικό χρώμα) πάνω από όλα τα άλλα. Μπορείτε να το βρείτε στο μενού Επίπεδο > Νέο επίπεδο προσαρμογής > Επιλεκτικό χρώμα(Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).

Βήμα 17

Ρυθμίστε το επίπεδο Selective Color έτσι ώστε να επηρεάζει όλα τα επίπεδα παρακάτω. Αυτό θα σας επιτρέψει να αλλάξετε εύκολα κάθε χρώμα - περάστε από τις ρυθμίσεις και προσαρμόστε τις για να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Και τώρα όλα είναι έτοιμα. Αποθηκεύστε τη δουλειά σας, καυχηθείτε στους φίλους σας και μοιραστείτε τη στα σχόλια.

Το στυλ επεξεργασίας της ποπ αρτ δεν χάνει τη δημοτικότητά του. Χρησιμοποιείται για διαφημιστικές αφίσες, στο σχεδιασμό περιοδικών και μόνο σε κοινωνικά δίκτυα, ως ελκυστικά avatar και banner καμπάνιας.

Σε αυτό το άρθρο, θα σας δείξουμε πώς να κάνετε τέχνη στο Photoshop. Ή μάλλον, θα φτιάξουμε μια εικαστική εικόνα από μια φωτογραφία. Και αναμφίβολα το καλύτερο πρόγραμμαγια να δημιουργήσετε τέχνη από φωτογραφίες - αυτό είναι το Photoshop. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι δημιουργίας τέχνης. Θα θεωρήσουμε το λιγότερο εργατικό και το ταχύτερο.

Για δουλειά χρειαζόμαστε ένα πορτρέτο. Ανοίξτε την εικόνα στο Photoshop. Αντιγράψτε το επίπεδο εικόνας ( Ctrl+J).

Το φόντο στην εικόνα πρέπει να αφαιρεθεί. Γράψαμε νωρίτερα στο άρθρο πώς να διαχωρίσετε ένα αντικείμενο από το φόντο.

Εάν έχετε ομοιόμορφο φόντο στη φωτογραφία, χρησιμοποιήστε το εργαλείο "Magic Wand"/Εργαλείο Magic Wandή . Εάν το φόντο είναι πολύπλοκο, τότε χρειάζεστε ένα εργαλείο Λειτουργία γρήγορης μάσκας.

Στην περίπτωσή μας, μπορείτε να διαχωρίσετε το κορίτσι από το φόντο με το εργαλείο Εργαλείο γρήγορης επιλογής. Εργασία με διπλή εικόνα.

Επιλέξτε το φόντο χωρίς να αγγίξετε το μοντέλο. Στη συνέχεια, αντιστρέψτε την επιλογή ( Ctrl+I). Τώρα δεν επιλέγεται το φόντο, αλλά το αντικείμενο στο φόντο, στην περίπτωσή μας, το κορίτσι.

Μετά από αυτό, απλώς πατήστε το συνδυασμό πλήκτρων ctrl+c, ctrl+vέτσι ώστε η εικόνα του κοριτσιού που χωρίζεται από το φόντο να μεταφερθεί σε ένα διαφανές στρώμα.

Τώρα πρέπει να επιλέξουμε Συλλογή φίλτρωναυτή με την οποία μπορούμε να χαϊδέψουμε τα περιγράμματα στην ασπρόμαυρη φωτογραφία μας και να βάλουμε αφίσες τις σκιές και τις ανταύγειες. Το posterizing θα σπάσει τις αποχρώσεις σε επίπεδα, η μετάβαση μεταξύ των οποίων θα είναι πολύ έντονη. Σε αυτό το στάδιο της δημιουργίας τέχνης, κάθε φωτογραφία θα πρέπει να έχει το δικό της φίλτρο, ή ακόμα και δύο, αν χρειάζεται. Τα πιο πιθανά φίλτρα είναι: "Περιγράμματα" / Πινέλα / "Περιγράμματα" / Περιγράμματα μελανιούΚαι Τονισμένα άκρα; Σκίτσο/«Φωτοτυπία» / Φωτοτυπία; . Η συλλογή φίλτρων βρίσκεται στη διεύθυνση "Φίλτρο" / Φίλτροκύριο μενού του προγράμματος. Σπουδαίος! Όταν επιλέγετε ένα φίλτρο, τα κύρια χρώματα εργασίας πρέπει να είναι ασπρόμαυρα.

Στην περίπτωσή μας, το φίλτρο ταιριάζει τέλεια «Imitation» / Artistic / «Outlined Edges» / Poster Edges. Το φίλτρο είναι προσαρμόσιμο. Στα αριστερά στο παράθυρο διαλόγου, πρέπει να μετακινήσετε τα ρυθμιστικά μέχρι να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Πάχος άκρηςπαρακαλώ 1 , Ένταση άκρων - 0 , «Αποστεροποίηση» / Posterization - 1 . Δώστε προσοχή στο πώς τα φώτα και οι σκιές χωρίζονται σε επίπεδα. Αφού ολοκληρώσετε την επιλογή των παραμέτρων, κάντε κλικ Εντάξει.

Απομένει να χρωματίσουμε την εικόνα. Ένα επίπεδο προσαρμογής θα μας βοηθήσει σε αυτό. Χάρτης κλίσης. Μπορείτε να το καλέσετε στη λίστα επιπέδων προσαρμογής, στο κάτω μέρος της παλέτας στρώσεων.

Θα ανοίξει ένα πλαίσιο διαλόγου. Κάντε διπλό κλικ στο ντεγκραντέ για να εμφανιστούν οι ρυθμίσεις.

Σε αυτά, πρέπει να ορίσουμε τέσσερα σημεία χρώματος για τη διαβάθμιση. Θα κινηθούμε από αριστερά προς τα δεξιά.

Μάθετε περισσότερα για το Photoshop στα μαθήματα.

Υπάρχουν ρυθμιστικά στο κάτω μέρος της κλίσης. Είναι σημεία ελέγχου (στάσεις). Αριστερή κουκκίδα - ενεργοποιημένη Θέσεις/Τοποθεσία 0%, σωστά - 100%. Με ένα κλικ του ποντικιού παρακάτω, κάτω από την κλίση, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα νέο σημείο. Πιάνοντάς το, μπορείτε να το μετακινήσετε αριστερά και δεξιά. Επιπλέον σημεία μπορούν να διαγραφούν επισημαίνοντας και κάνοντας κλικ «Διαγραφή» / Διαγραφή.Πρέπει να βάλουμε βαθμούς στις θέσεις του 25%, 50%, 75%. Ας αντιστοιχίσουμε ένα χρώμα σε κάθε σημείο. Οι δύο τελευταίες κουκκίδες θα έχουν το ίδιο χρώμα, περίπου παρόμοιο με τον τόνο του δέρματος του ατόμου.

Μπορείτε να ορίσετε το χρώμα στο σημείο ελέγχου κάνοντας διπλό κλικ πάνω του (στο ρυθμιστικό). Η παλέτα θα ανοίξει. Στην κλίση όλων των χρωμάτων, μετακινήστε το ρυθμιστικό στο επιθυμητό χρώμακαι στο μεγάλο παράθυρο διαβάθμισης απόχρωσης, επιλέξτε τον κατάλληλο τόνο. Κλείνουμε το παράθυρο.

Και τώρα τα σημεία με τη σειρά τους.

Με την προσθήκη του καθενός νέο σημείοτα επίπεδα σκιάς θα είναι χρωματιστά.

Ρυθμίστε το σημείο στη θέση 25%, ρυθμίστε το χρώμα σε κόκκινο.

Το επόμενο σημείο θα είναι μπλε χρώμα, θέση 50%.

Το προτελευταίο σημείο είναι 75%. Το χρώμα του επιλέγεται κοντά στο χρώμα του δέρματος. Στο κάτω μέρος υπάρχει ένα κουτί με σημάδι # . Αντιγράψτε τον κωδικό χρώματος από αυτό το παράθυρο (επιλέξτε και πατήστε ctrl+c).

Έχουμε ήδη το τελευταίο σημείο. Θέση 100%. Κάνουμε διπλό κλικ πάνω του, ανοίγουμε την παλέτα, στο πλαίσιο που σημειώνεται # επιλέξτε την επιγραφή και επικολλήστε τον αντιγραμμένο κωδικό μας κάνοντας κλικ ctrl+v. Κλείνουμε το παράθυρο. Κλείστε τον χάρτη κλίσης κάνοντας κλικ Εντάξει.

Το επίπεδο προσαρμογής χάρτη κλίσης πρέπει να προσαρτηθεί στο στρώμα του κοριτσιού, όπως θα ζωγραφίσουμε το φόντο. Για να καρφιτσώσετε ένα επίπεδο προσαρμογής, τοποθετήστε το ποντίκι σας ανάμεσα σε αυτό και σε αυτό στο οποίο το εφαρμόσατε. Κρατώντας πατημένο alt, κάντε κλικ μεταξύ του επιπέδου προσαρμογής και του επιπέδου εικόνας. Το επίπεδο προσαρμογής θα έχει ένα βέλος που υποδεικνύει ότι είναι προσαρτημένο στο στρώμα παρακάτω.

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο ( Shift+Ctrl+N) και σύρετέ το κάτω από το στρώμα με την εικόνα του κοριτσιού.

Παραμένοντας στο νέο στρώμα, πάρτε το εργαλείο Εργαλείο ορθογώνιας στρώσης.

Βάζουμε τον κέρσορα στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας και, κρατώντας το αριστερό κουμπί του ποντικιού, σύρουμε προς τα κάτω, στα δεξιά κολλάμε στη μέση της εικόνας. Θα εμφανιστεί μια διακεκομμένη περιοχή. Στη συνέχεια επιλέξτε ένα εργαλείο "Χύνοντας"(κλειδί σολ). Το χρώμα μπορεί να επιλεγεί κάνοντας διπλό κλικ στα δείγματα κύριου χρώματος, τα οποία βρίσκονται στο κάτω μέρος της γραμμής εργαλείων.

Οι σύγχρονοι επεξεργαστές γραφικών είναι ικανοί για πολλά. Έτσι, με τη βοήθειά τους, μπορείτε να αλλάξετε τη φωτογραφία αφαιρώντας περιττά στοιχεία ή προσθέτοντας νέα. Ή μπορείτε να μετατρέψετε μια φαινομενικά συνηθισμένη εικόνα σε πρωτότυπη τέχνη, και σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε ακριβώς για αυτό.

Οι περισσότεροι σύγχρονοι επεξεργαστές γραφικών υποστηρίζουν τη δυνατότητα εργασίας με επίπεδα (στρώματα), που σας επιτρέπει να μετατρέψετε την εικόνα σε ασπρόμαυρη και στη συνέχεια να δώσετε σε ορισμένες περιοχές το επιθυμητό χρώμα. Και αυτό είναι μόνο ένα από επιλογέςδημιουργώντας τέχνη. Περισσότερες λεπτομέρειες παρακάτω.

Μέθοδος 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop- Αυτός είναι ένας από τους πιο βολικούς και πιο δημοφιλείς επεξεργαστές γραφικών. Παρέχει πρακτικά ατελείωτες δυνατότητεςνα εργαστείτε με εικόνες. Υπάρχουν επίσης εργαλεία για τη δημιουργία φωτογραφίας pop art στο οπλοστάσιό του, τα οποία θα χρησιμοποιήσουμε για να λύσουμε το σημερινό μας έργο.

1. Μετά την εγκατάσταση του προγράμματος, πρέπει να ανοίξετε τη φωτογραφία που χρειάζεστε. Για να το κάνετε αυτό, μεταβείτε στο υπομενού "Αρχείο"και πατήστε το κουμπί "Ανοιξε", μετά την οποία πρέπει να επιλέξετε την επιθυμητή φωτογραφία στο παράθυρο που εμφανίζεται.



2. Το πρώτο βήμα είναι να απαλλαγείτε από το φόντο. Για να το κάνετε αυτό, δημιουργήστε ένα διπλό επίπεδο σύροντας το κύριο φόντο στο εικονίδιο "Δημιουργία νέου επιπέδου"και γεμίστε το κύριο με λευκό χρησιμοποιώντας το εργαλείο "Χύνοντας".



3. Στη συνέχεια, προσθέστε μια μάσκα στρώματος. Για να το κάνετε αυτό, επιλέξτε το επίπεδο που θέλετε και κάντε κλικ στο εικονίδιο "Προσθήκη διανυσματικής μάσκας".



4. Τώρα διαγράψτε το φόντο με το εργαλείο "Γόμα"και εφαρμόστε τη μάσκα στρώματος κάνοντας δεξί κλικ στη μάσκα.



5. Αφού προετοιμαστεί η εικόνα, είναι απαραίτητο να εφαρμοστεί η διόρθωση, αλλά πριν από αυτό δημιουργούμε ένα αντίγραφο του τελειωμένου στρώματος. Για να το κάνετε αυτό, σύρετέ το στο εικονίδιο "Δημιουργία νέου επιπέδου". Κάντε το νέο στρώμα αόρατο κάνοντας κλικ στο κουμπί με το μικρό μάτι δίπλα του. Στη συνέχεια, επιλέξτε το ορατό στρώμα και μεταβείτε στο "Εικόνα" - "Διόρθωση" - "Κατώφλι". Στο παράθυρο που εμφανίζεται, ορίστε την πιο κατάλληλη αναλογία μαύρου και λευκού για την εικόνα.



6. Αφαιρούμε την αορατότητα από το αντίγραφο και ορίζουμε την αδιαφάνεια σε 60% .

   

   Τώρα επιστρέφουμε στο "Εικόνα" - "Διόρθωση" - "Κατώφλι"και προσθέστε σκιές.



7. Στη συνέχεια, πρέπει να συγχωνεύσετε τα επίπεδα επιλέγοντάς τα και πατώντας τη συντόμευση πληκτρολογίου Ctrl+E. Στη συνέχεια, ζωγραφίστε το φόντο στο χρώμα της σκιάς (επιλέγουμε κατά την κρίση μας). Και μετά από αυτό συγχωνεύουμε το φόντο και το υπόλοιπο στρώμα. Μπορείτε επίσης να διαγράψετε περιττά μέρη της εικόνας με μια γόμα ή να προσθέσετε μαύρο στα μέρη της εικόνας που χρειάζεστε.
8. Τώρα ας χρωματίσουμε την εικόνα. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να ανοίξετε τον χάρτη διαβάθμισης, ο οποίος βρίσκεται στην αναπτυσσόμενη λίστα του κουμπιού για τη δημιουργία ενός νέου επιπέδου προσαρμογής.

   

   Κάνοντας κλικ στη χρωματική λωρίδα, ανοίξτε το παράθυρο και επιλέξτε εκεί το σετ τριών χρωμάτων. Μετά από αυτό, για κάθε τετράγωνο, επιλέγουμε το δικό μας χρώμα.



9. Αυτό είναι όλο, το πορτρέτο της ποπ αρτ είναι έτοιμο, μπορείτε να το αποθηκεύσετε σε οποιαδήποτε βολική μορφή πατώντας μια συντόμευση πληκτρολογίου Ctrl+Shift+S.



Όπως μπορείτε να δείτε, η διαδικασία δεν είναι πολύ επίπονη. Επίσης στην ιστοσελίδα μας υπάρχει μια εναλλακτική οδηγία για τη μετατροπή μιας φωτογραφίας σε pop art, διαθέσιμη στον παρακάτω σύνδεσμο.

Μέθοδος 2: Paint.NET

Το δωρεάν πρόγραμμα επεξεργασίας Paint.NET είναι πιο εύκολο στην εκμάθηση από το Photoshop, αλλά λιγότερο πλούσιο σε δυνατότητες. Ωστόσο, με αυτό το εργαλείο, μπορείτε επίσης να κάνετε τέχνη από μια φωτογραφία.

1. Ανοίξτε το πρόγραμμα επεξεργασίας και χρησιμοποιήστε τα στοιχεία "Μενού" – "Αρχείο"για να ανεβάσετε την επιθυμητή φωτογραφία.



2. Το Paint.NET δεν υποστηρίζει την εργασία με μάσκες, επομένως το απαιτούμενο τμήμα της εικόνας θα πρέπει να απελευθερωθεί μόνοι σας από το φόντο. Για παράδειγμα, για ένα πορτρέτο, η εικόνα ενός ατόμου θα πρέπει να επιλεγεί χρησιμοποιώντας το εργαλείο "Λάσο"και χρησιμοποιήστε το εργαλείο "Καλλιέργεια"από τη γραμμή εργαλείων.
   
   
   Τα τμήματα της φωτογραφίας που δεν έχουν καταγραφεί από το εργαλείο μπορούν να αφαιρεθούν "Γόμα".
3. Χρησιμοποιήστε το μενού "Στρώμα", στο οποίο επιλέξτε το στοιχείο "Διπλότυπο στρώμα".



4. Επιλέξτε το αντίγραφο που δημιουργήθηκε, ανοίξτε ξανά το μενού "Στρώμα"και επιλέξτε "Ιδιότητες επιπέδου".
   
   
   Ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης ως "Πολλαπλασιασμός"με τιμή αδιαφάνειας 135 .
   
   
   Χρησιμοποιήστε ξανά το μενού "Στρώμα", αλλά αυτή τη φορά κάντε κλικ στην επιλογή "Συγχώνευση με το επόμενο επίπεδο".



5. Χρησιμοποιήστε το μενού "Υπάρχοντα", επιλέξτε επιλογές "Καλλιτεχνικός" – "Ελαιογραφία".
   
   
   Παράμετρος "Μέγεθος βούρτσας"θέσει σε θέση "3", ΕΝΑ "Ταχύτητα των κτυπημάτων"ορίστηκε σε περίπου 140 . Λάβετε υπόψη ότι σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να χρειαστεί να επιλέξετε μια κατάλληλη τιμή με το μάτι.
6. Επόμενο μενού επιλογής "Διόρθωση", παράγραφος "Αποστέρωση".
   
   
   Ελέγξτε το αποτέλεσμα - εάν δεν σας ικανοποιεί, αποεπιλέξτε την επιλογή "Συγχρονισμός"και επιλέξτε χειροκίνητα τον κατάλληλο συνδυασμό χρωμάτων.



7. Ορίστε ένα αυθαίρετο χρώμα ως φόντο - επιλέξτε το επιθυμητό χρώμα στον τροχό RGB στο πλαίσιο "Παλέτα", στη συνέχεια χρησιμοποιήστε το εργαλείο "Χύνοντας".



8. Στο τέλος της εργασίας, συγχωνεύστε ξανά τα επίπεδα (το τελευταίο βήμα του βήματος 4) και αποθηκεύστε την εικόνα μέσω του μενού "Αρχείο".

Το Paint.NET, αν και δεν είναι το πιο λειτουργικό από τα διαθέσιμα προγράμματα επεξεργασίας γραφικών, είναι εντελώς δωρεάν και εύκολο στην εκμάθηση. Ορισμένες από τις λειτουργίες που λείπουν μπορούν να επιστραφούν χρησιμοποιώντας προσθήκες τρίτων.

Μέθοδος 3: GIMP

Το δωρεάν ανάλογο του Photoshop - GIMP - είναι επίσης σε θέση να λύσει το σημερινό πρόβλημα.

1. Ανοίξτε μια εικόνα χρησιμοποιώντας το μενού "Αρχείο" – "Ανοιξε".



2. Αφού ανεβάσετε την εικόνα, χρησιμοποιήστε το εργαλείο "Δωρεάν επιλογή"για να επιλέξετε το επιθυμητό μέρος της εικόνας. Στο GIMP, αυτό το εργαλείο είναι πιο βολικό από ό,τι στο Paint.NET, επομένως η διαδικασία θα πάει πολύ πιο γρήγορα. Για να ενεργοποιήσετε την επιλογή στο GIMP 2.10 και μεταγενέστερα, πατήστε επιπλέον το πλήκτρο Εισαγωόταν επιλέγετε το επιθυμητό τμήμα.



3. Αφού επιλέξετε ένα μέρος, χρησιμοποιήστε τα στοιχεία μενού με τη σειρά "Επεξεργασία" – "Αντίγραφο"Και "Επεξεργασία" – "Εισάγετε".



4. Ένα νέο αιωρούμενο επίπεδο θα εμφανιστεί στο πλαίσιο διαλόγου Layers. Κάντε δεξί κλικ πάνω του και επιλέξτε "Σε ένα νέο επίπεδο".
   
   
   Επαναλάβετε τη λειτουργία και αυτή τη φορά επιλέξτε "Μέγεθος επιπέδου σε εικόνα".



5. Κάντε το στρώμα φόντου αόρατο, κάντε αριστερό κλικ στο εικονίδιο του ματιού.



6. Το επόμενο βήμα είναι παρόμοιο με αυτό στο Adobe Photoshop - πρέπει να προσαρμόσετε το όριο χρώματος. Στο GIMP, η επιθυμητή επιλογή βρίσκεται στο μενού "Χρώμα"και ονομάζονται ανάλογα.
   
   
   Μετακινήστε το ρυθμιστικό για να διατηρήσετε όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες και μετά κάντε κλικ "ΕΝΤΑΞΕΙ".



7. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο χρησιμοποιώντας τα στοιχεία μενού για αυτό "Στρώμα" – "Δημιουργία επιπέδου".



8. Μεταβείτε στο ασπρόμαυρο επίπεδο και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το μενού "Απομόνωση", στο οποίο επιλέξτε την επιλογή "Επισήμανση ανά χρώμα". Μετακινήστε τον κέρσορα σε οποιαδήποτε σκοτεινή περιοχή και κάντε κλικ στο αριστερό κουμπί του ποντικιού.



9. Επιστρέψτε στο διαφανές επίπεδο που δημιουργήσατε προηγουμένως και κάντε κλικ στο εικονίδιο επιλογής χρώματος σε πρώτο πλάνοπου βρίσκεται κάτω από την εργαλειοθήκη.
   
   Επιλέξτε το χρώμα που προτιμάτε χρησιμοποιώντας την παλέτα και, στη συνέχεια, τοποθετήστε το δείκτη του ποντικιού πάνω από τη θέση "Ρεύμα", κρατήστε πατημένο βαφήκαι σύρετε το χρώμα στην εικόνα για να γεμίσει αυτόματα.



10. Επαναλάβετε τα βήματα 8-9, αλλά αυτή τη φορά επιλέξτε και συμπληρώστε τη λευκή περιοχή του σχεδίου.



11. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο «Επιλογή παρακείμενων περιοχών»για να επιλέξετε ένα φόντο και να το γεμίσετε με ένα χρώμα που έρχεται σε αντίθεση με τα χρώματα της κύριας εικόνας.



12. Χρησιμοποιήστε το μενού "Αρχείο"για να σώσετε το αποτέλεσμα.

Το GIMP μπορεί να μην είναι το πιο φιλικό προς το χρήστη πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών εκεί έξω, αλλά οι τεράστιες δυνατότητες αυτού του προγράμματος είναι αναμφισβήτητες.

συμπέρασμα

Με έναν τόσο δύσκολο αλλά αποτελεσματικό τρόπο, καταφέραμε να φτιάξουμε πορτρέτα ποπ αρτ χρησιμοποιώντας τρεις διαφορετικούς επεξεργαστές γραφικών. Ποια από τις εξεταζόμενες μεθόδους να επιλέξετε εξαρτάται από εσάς.