Αφίσες, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών σε υψηλή ποιότητα, clipart και φωτογραφίες μεγάλου μεγέθους για λήψη. Pierre Auguste Renoir - βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη στο είδος του ιμπρεσιονισμού - Art Challenge

Pierre Auguste Renoir - Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Γαλλία στη Λιμόζ. Ο πατέρας του ήταν ράφτης. Το 1862, ο Ρενουάρ μπήκε στο σχολείο καλές τέχνες. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, γνώρισε δασκάλους της ζωγραφικής όπως οι A. Sisley, F. Basil και C. Monet. Οι αγαπημένοι καλλιτέχνες του Pierre ήταν οι A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Τα πρώτα του έργα μοιάζουν πολύ στο ύφος με τα έργα αυτών των συγγραφέων. Μια λεπτομερής μελέτη του chiaroscuro, που δίνει στην εικόνα σχεδόν γλυπτικές μορφές, αλλά ακόμη και τότε ήταν αξιοσημείωτη η χαρακτηριστική γραφή του μελλοντικού μεγάλου καλλιτέχνη - πρόκειται για ένα ελαφρύ, σχεδόν ευάερο χρωματικό σχέδιο - Mother Anthony's Tavern.

Το έργο του Ρενουάρ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους πίνακες με τους οποίους βρίσκονταν φιλικές σχέσειςκαι συχνά ζωγραφίζονται μαζί. Η πιο διάσημη συνεργασία τους είναι το The Frog. Μετά από αυτό, οι πίνακες του Renoir άρχισαν να αλλάζουν αισθητά, για παράδειγμα, εισάγει τις λεγόμενες έγχρωμες σκιές και επιτυγχάνει ορισμένα αποτελέσματα στην εικόνα του περιβάλλοντος φωτός: Μπάνιο στον Σηκουάνα, Μονοπάτι σε ψηλό γρασίδι, Στον κήπο, Κούνια , Σηκουάνας στο Argenteuil, Estac.

Αφού η έκθεση των ιμπρεσιονιστών στο ξενοδοχείο Nadar ντροπιάστηκε κυριολεκτικά από τους εξαγριωμένους κριτικούς που ήταν πιο αφοσιωμένοι στην κλασική ζωγραφική, ο Ρενουάρ και ο Μονέ αναγκάστηκαν να βρουν μια φτωχή ζωή. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τον πίνακα που έφερε πραγματική επιτυχία στον Pierre Auguste - Moulin de la Galette, ο οποίος βρίσκεται τώρα στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.

Οι πίνακες του Ρενουάρ χαρακτηρίζονται από εκφραστικά χαρακτηριστικά και τυχαίες σκηνές που μοιάζουν να αρπάζονται από Καθημερινή ζωή, με αυτό θέτουν τον θεατή σε περισυλλογή, μπαίνοντας σε κατάσταση πλήρους ανάπαυσης. Όπως κανένας άλλος, αυτή η διάθεση μεταφέρεται από την εικόνα Πρωινό των κωπηλατών, στην οποία μια ξεχωριστή θέση ανήκει σε μια κυρία με ένα σκυλί στα χέρια της - μελλοντική σύζυγοςΡενουάρ.

Από το 1880, ο Ρενουάρ, μαζί με τη γυναίκα του, άρχισαν να ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, τη Μεσόγειο, την Αλγερία, την Ιταλία. Εδώ μελετά τη δουλειά των ντόπιων καλλιτεχνών και δουλεύει συνεχώς μόνος του.

Το 1903, ο Ο. Ρενουάρ μετακόμισε στη βίλα του στη νότια Γαλλία. Πάσχει από τρομερή αρθρίτιδα, η οποία συνεχώς εξελίσσεται. Παρόλα αυτά, σχεδιάζει συνεχώς, ακόμα και όταν τον χτυπάει παράλυση. Δένει το χέρι στο χέρι του, αφού τα δάχτυλα δεν μπορούν πια να το κρατήσουν. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης μόνο μία φορά επισκέφτηκε το αγαπημένο του Παρίσι για να δει τον πίνακα του Ομπρέλες, που εκτέθηκε στο Λούβρο.

Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre-Auguste Renoir πέθανε από φλεγμονή σε ηλικία 78 ετών και θάφτηκε στο Essois.

Το Corpus Mebel θα σας βοηθήσει να κάνετε το σπίτι σας όμορφο, άνετο και άνετο. Θα βρείτε όμορφες και φθηνές ντουλάπες στο Perm για παραγγελία μόνο εδώ. Μεγάλη ποικιλία προϊόντων για κάθε γούστο και σχέδιο του σπιτιού σας.

Πίνακες Ρενουάρ:

Πρωινό για κωπηλάτες

Ομπρέλες

προσοχή

Στον κήπο


ανοιξιάτικο τοπίο

Χορεύοντας στην πόλη

Χορεύοντας στο Bougival


Ο ύπνος δίπλα στη θάλασσα

Ρομέν Λάνκο

Κομμωτήριο κορίτσι

πλυστρινες

Μετά το κολύμπι

Πρώτη έξοδος

παρισινός

γυμνό κορίτσι

νέα γέφυρα

Γυμνός

Νεκρή φύση με χρυσάνθεμα

Στη βεράντα

Pont des Arts στο Παρίσι

Γυμνή γυναίκα που κάθεται σε έναν καναπέ

Ο Μονέ στη δουλειά

Νεαρός άνδρας στο δάσος του Φοντενεμπλό

Κωπηλασία πισίνα

Κυρία Κλημεντίνη

λουόμενοι

Πισίνα στον ποταμό

γυναίκα στην πηγή

Γυναίκα που παίζει κιθάρα

Jeanne Samary

Ο ζωγράφος Βασίλειος στο Ατελ

Η Gabrielle Jean και το κορίτσι

φιγούρες στον κήπο

Εβραϊκό γάμο

Δύο κορίτσια στο πιάνο

Η Νταϊάνα η Κυνηγός

κορίτσι με μαντολίνο

Πρώιμη πνευματική ανάπτυξη παιδιών 1,5 ετών. Μην ξεφεύγετε από την ευθύνη, πρέπει να συμμετέχετε σε αυτό! Οι μέθοδοι του συγγραφέα Bereslavsky θα σας βοηθήσουν να ανακαλύψετε το ταλέντο και τις ικανότητες του παιδιού σας.

Κορίτσι με ένα ποτιστήρι

Μπάλα στο Moulin de la Gallette

Νεαρή κυρία Γκρίμπελ με μπλε κορδέλα στα μαλλιά της

Renoir Pierre Auguste Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Στα νιάτα του εργάστηκε ως ζωγράφος πορσελάνης, ζωγραφίζοντας κουρτίνες και βεντάλιες. Το 1862-1864, ο Ρενουάρ σπούδασε στο Παρίσι στην Ecole des Beaux-Arts, όπου ήρθε κοντά με τους μελλοντικούς συναδέλφους του στον ιμπρεσιονισμό, τον Claude Monet και τον Alfred Sisley. Ο Ρενουάρ εργάστηκε στο Παρίσι, επισκέφτηκε την Αλγερία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Ολλανδία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία. ΣΕ πρώιμη εργασίαΟ Ρενουάρ είναι επηρεασμένος από τον Γκουστάβ Κουρμπέ και τα έργα του νεαρού Εντουάρ Μανέ (“Mother Anthony’s Tavern”, 1866, Εθνικό μουσείο, Στοκχόλμη).

Στο γύρισμα των δεκαετιών 1860 και 1870, ο Ρενουάρ μεταπήδησε στη ζωγραφική στην ύπαιθρο, συμπεριλαμβανομένης οργανικής ανθρώπινες φιγούρεςσε ένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον φωτός και αέρα (“Bathing in the Seine”, 1869, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα). Η παλέτα του Renoir φωτίζει, μια ελαφριά δυναμική διαδρομή γίνεται διαφανής και δονούμενη, το χρώμα είναι κορεσμένο με ασημί-μαργαριτάρι αντανακλάσεις (“The Lodge”, 1874, Cortold Institute, Λονδίνο). Απεικονίζοντας επεισόδια αρπαγμένα από το ρεύμα της ζωής, τυχαίες καταστάσεις ζωής, ο Ρενουάρ προτιμούσε τις εορταστικές σκηνές της αστικής ζωής - μπάλες, χορούς, βόλτες, σαν να προσπαθούσε να ενσαρκώσει μέσα τους την αισθησιακή πληρότητα και τη χαρά της ύπαρξης (Moulin de la Galette, 1876, Musee d'Orsay, Παρίσι).

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Ρενουάρ κατέχει η ποιητική και γοητευτική γυναικείες εικόνες: εσωτερικά διαφορετικά, αλλά εξωτερικά ελαφρώς όμοια μεταξύ τους, φαίνεται να χαρακτηρίζονται από μια κοινή σφραγίδα της εποχής (“After dinner”, 1879, the Shtedel Institute of Art, “Umbrellas”, 1876, National Gallery, Λονδίνο· πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary, 1878, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Στην απεικόνιση του γυμνού, ο Ρενουάρ επιτυγχάνει μια σπάνια κομψότητα από γαρύφαλλα, χτισμένη σε έναν συνδυασμό ζεστών τόνων σάρκας με γλιστρώντας ανοιχτό πρασινωπά και γκρι-μπλε αντανακλαστικά, δίνοντας μια λεία και θαμπή επιφάνεια στον καμβά («Γυμνή γυναίκα καθισμένη σε καναπέ », 1876). Ένας υπέροχος χρωματιστής, ο Ρενουάρ συχνά πετυχαίνει την εντύπωση της μονόχρωμης ζωγραφικής με τη βοήθεια των ωραιότερων συνδυασμών τόνων κοντά στο χρώμα («Κορίτσια με τα Μαύρα», 1883, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα).

Από τη δεκαετία του 1880, ο Ρενουάρ έλκεται όλο και περισσότερο προς την κλασική σαφήνεια και τη γενίκευση των μορφών· χαρακτηριστικά διακοσμητικότητας και γαλήνιας ειδυλλίας αυξάνονται στη ζωγραφική του (“Great Bathers”, 1884-1887, συλλογή Tyson, Φιλαδέλφεια). Πολυάριθμα σχέδια και χαρακτικά («Λουόμενοι», 1895) του Ρενουάρ διακρίνονται από τον λακωνισμό, την ελαφρότητα και την ευελιξία του κτύπημα.

Γάλλος ζωγράφος Pierre Auguste Renoir (1841-1919)- μια από τις βασικές προσωπικότητες που στέκονται στις απαρχές του ιμπρεσιονισμού. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, σημείωσε σημαντική επιτυχία και αναγνώριση μεταξύ των συμπατριωτών του. Τώρα το όνομά του είναι στο ίδιο επίπεδο με άλλους ιδρυτές.

Μελλοντικός μεγάλος ζωγράφοςκαταγόταν από μια απλή οικογένεια ραφτών. Ήταν το έκτο παιδί των επτά. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που ο Ρενουάρ εργάστηκε από την παιδική του ηλικία στο ίδιο επίπεδο με τους γονείς του. Έφερε τα πρώτα του κέρδη στο σπίτι σε ηλικία 13 ετών, έχοντας εγκατασταθεί σε ένα εργαστήριο ζωγραφικής πιάτων.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πορτρέτα, νεκρές φύσεις, αστικές και θαλασσινά τοπία, σκίτσα του είδους και ακόμη και γυμνά. Περισσότεροι από 1400 πίνακες του Ρενουάρ έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, 1377 από αυτούς γράφτηκαν με ιμπρεσιονιστικό τρόπο. Εκτός από τη ζωγραφική, εργάστηκε για κάποιο διάστημα και.

Το ταλέντο του Ρενουάρ στο τραγούδι πρέπει επίσης να σημειωθεί: αφού μπήκε στη χορωδία της εκκλησίας μετά τη μετακόμιση της οικογένειας από τη Λιμόζ στο Παρίσι, το μέλλον σπουδαίος καλλιτέχνηςέκανε τεράστια εντύπωση στον αντιβασιλέα του. Ποιος ξέρει πώς θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί η μοίρα του αν το ταλέντο του στη ζωγραφική δεν είχε αποκαλυφθεί την ίδια περίοδο;

Σε αντίθεση με άλλους εκπροσώπους της σκηνοθεσίας του, ο Ρενουάρ δεν ενδιαφερόταν καθόλου για το plein air. Πρακτικά δεν τον ένοιαζε το παιχνίδι του φωτός ως τέτοιο, ενσάρκωσε όλες τις τεχνικές των ιμπρεσιονιστών σε άλλα έργα: κυρίως ήταν πορτρέτα αρκετά πλούσιων ανθρώπων εκείνης της εποχής και των αγαπημένων τους προσώπων. Ο Pierre Auguste Renoir επαναλάμβανε συχνά ότι δεν ήξερε τίποτα για τη ζωγραφική, τον ενδιέφεραν μόνο οι γυναίκες, τα παιδιά και τα τριαντάφυλλα. Επιπλέον, οποιαδήποτε κουβέντα για την τέχνη τον λυπούσε και μερικές φορές τον εξόργιζε εντελώς.

Ωστόσο, δεν είναι τυχαίο ότι θεωρείται δεξιοτέχνης της κοσμικής προσωπογραφίας. Ο καλλιτέχνης προίκισε τις εικόνες με λίγο συναισθηματισμό, προκαλώντας την επιτακτική διάθεση του κοινού. Στους πίνακές του, ο Ρενουάρ έδειξε έναν άντρα σε απροσδόκητα καταστάσεις ζωής, κατά την επικοινωνία με συγγενείς και φίλους, σε ενότητα με την ομορφιά της φύσης. Ο κύριος προσπάθησε να δείξει την εορταστική πλευρά της ζωής των κατοίκων της πόλης. Στα έργα του βλέπουμε γαλήνιες σκηνές χαλάρωσης, πολύχρωμους ήρωες, δυναμικές βόλτες, μπάλες με χορούς.

Παρά το γεγονός ότι σε διαφορετικές περιόδους της δουλειάς του, ο Ρενουάρ αναθεώρησε ριζικά πολλές από τις τεχνικές του, η ιδιαιτερότητα της γραφής του ήταν πάντα η συναισθηματικότητα, η ελαφριά παροδικότητα. Έκανε ένα γρήγορο εικονογραφικό σκίτσο που δημιουργήθηκε από την πρώτη εντύπωση. Αυτό επιζητούσαν πάντα οι ιμπρεσιονιστές στην αναζήτησή τους.

Η πρώιμη περίοδος της δουλειάς του Ρενουάρ συνδέεται με μια επιμελή αναζήτηση για το είδος και το στυλ. Δάσκαλός του στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου ήρθε ο νεαρός μετά το κλείσιμο του εργαστηρίου ζωγραφικής πιάτων, ήταν ο Marc Gabriel Charles Gleyre. Νέος καλλιτέχνηςΠειραματίστηκε πολύ και τελικά αιχμαλωτίστηκε από μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική - τον ιμπρεσιονισμό.

Ήδη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν περιορίστηκε σε ένα είδος και δημιούργησε ένα πορτρέτο της Μητέρας του Καλλιτέχνη (1860), τον πίνακα The Return of the Boating Party (1862) και τη floral νεκρή φύση Crown of Roses. (Crown of Roses, 1858 ). Διακρίνονται από την ευελιξία και τη συναισθηματικότητα της μετάδοσης, αλλά και πάλι την αβεβαιότητα της ενσάρκωσης. Οι πίνακες αισθάνονται μια πινελιά της επιβεβλημένης ακαδημαϊκής σχολής και μια ακαταμάχητη επιθυμία να ξεπεράσουμε τα όρια του αποδεκτού.

Πρώτα επιτυχημένη δουλειάΟ Ρενουάρ, που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στο Σαλόνι, ήταν ένα πορτρέτο της αγαπημένης του «Λίζα με ομπρέλα» (Lise with a Umbrella, 1867). Η αυστηρή εικόνα μιας νεαρής κοπέλας με λευκό φόρεμα έγινε για λίγο τηλεφωνική κάρταζωγράφος. Αυτή την εποχή, ο Ρενουάρ επηρεάστηκε από τους καλλιτέχνες της σχολής Barbizon, καθώς και.

Την περίοδο από το 1874 έως το 1882, ο Ρενουάρ, μαζί με τους συντρόφους του από την Ανώνυμη Συνεταιριστική Εταιρία, αγωνίστηκε για το δικαίωμα να ακουστεί και, τελικά, σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτού, πέτυχε την καθολική αναγνώριση. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη έκθεση νεαρών ιμπρεσιονιστών ήταν μια αποτυχία και το ίδιο το όνομα "ιμπρεσιονιστές" φαινόταν προσβλητικό. Παρόλα αυτά, όλα τα μέλη της εταιρικής σχέσης κατά κάποιο τρόπο πέτυχαν.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που ίσως τα πιο δυνατά έργα του βγήκαν από το χέρι του καλλιτέχνη: Camille Monet And Her Son Jean In The Garden At Argenteuil, 1874, Pink and Blue (Pink and Blue, 1881) και «Ball at the Moulin de la Galette» (Χορός στο Moulin de la Galette, 1876). Παρεμπιπτόντως, ένα μικρότερο αντίγραφο του τελευταίου έγινε ο πιο ακριβός πίνακας του Ρενουάρ. Πουλήθηκε το 1990 στον οίκο Sotheby's στη Νέα Υόρκη για 78 εκατομμύρια δολάρια.

Ακολουθώντας τον, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1890, διαρκεί η λεγόμενη «περίοδος Ingres» του έργου του Ρενουάρ. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης το αποκάλεσε «ξινό». Υπό την επίδραση των έργων των κλασικών της Αναγέννησης, το γούστο του ζωγράφου αλλάζει. Ο Ρενουάρ εγκαταλείπει αποφασιστικά τον ιμπρεσιονισμό και επιστρέφει στον ρεαλισμό.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί μια άλλη εικόνα υψηλού προφίλ - "The Great Bathers" (The Great Bathers, 1884-1887), η οποία απεικονίζει τρία γυμνά κορίτσια. Οι γραμμές του σχεδίου σε αυτό έχουν γίνει πολύ πιο ξεκάθαρες, τα χρώματα έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και άλλοι πίνακες φαίνεται να έχουν γίνει πιο «κρύοι».

Η επόμενη δεκαετία του έργου του Ρενουάρ συνήθως ονομάζεται «περίοδος των μαργαριταριών». Έλαβε αυτό το όνομα λόγω του γεγονότος ότι στον εικονογραφικό τρόπο του καλλιτέχνη εμφανίστηκε μια τάση για ιριδίζοντα χρώματα. Τα πιο χαρακτηριστικά έργα αυτής της εποχής είναι τα «Μήλα και λουλούδια» (Μήλα και λουλούδια, 1895-1896) και «Γυναίκα που παίζει κιθάρα» (Γυναίκα που παίζει κιθάρα, 1896). Σε αυτό το στάδιο, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για καμβάδες και.

Η τελευταία περίοδος του έργου του Ρενουάρ συνήθως ονομάζεται «κόκκινη». Και σε αυτή την περίπτωση, μην ψάχνετε κρυμμένα νοήματα: απλά ο καλλιτέχνης άρχισε να δίνει προτίμηση στις ζεστές κόκκινες και ροζ αποχρώσεις. Ήταν εκείνη τη στιγμή που έπασχε από μια ασθένεια, μετά από μια άλλη, και ως αποτέλεσμα ήταν κλινήρης και μπορούσε μόνο να σχεδιάσει με μεγάλη δυσκολία, σφίγγοντας τη βούρτσα με τα εξασθενημένα δάχτυλα.

Σε όλη του τη ζωή, ο Pierre-Auguste Renoir αστειευόταν ότι δεν ήξερε τίποτα για τη ζωγραφική. Λίγες ώρες πριν από το θάνατό του ζήτησε ένα πινέλο, μπογιές και μια νέα παλέτα για να ζωγραφίσει μια νεκρή φύση από μια ανθοδέσμη που είχε συλλέξει για αυτόν. Του τελευταίες λέξειςήταν:

«Νομίζω ότι έχω αρχίσει να καταλαβαίνω κάτι για αυτό».

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Pierre-Auguste Renoir μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής όχι μόνο ως ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού, αλλά και ως τραγουδιστής της αρμονίας ενός κόσμου γεμάτου με φως του ήλιου, μια ταραχή της φύσης, τα γυναικεία χαμόγελα και μια αίσθηση αξίας. της ζωής. Οι πίνακές του είναι εμποτισμένοι με τη χαρά της ύπαρξης, ένα αίσθημα ευτυχίας. Όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Για μένα, μια εικόνα ... πρέπει να είναι πάντα ευχάριστη, χαρούμενη και όμορφη, ναι - όμορφη! Υπάρχουν αρκετά βαρετά πράγματα στη ζωή, ας μην κατασκευάζουμε περισσότερα νέα. Στις 25 Φεβρουαρίου, με αφορμή τα 173 χρόνια από τη γέννηση του ζωγράφου, προτείνω να εξετάσουμε 10 από τα αριστουργήματά του.

Το πρώτο αληθινό αριστούργημα του Ρενουάρ ήταν η Λίζα με την ομπρέλα (1867).

Ο νεαρός ζωγράφος είναι μόλις 26 ετών. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τη φίλη του Auguste, την οποία γνώριζε από την ηλικία των 24 ετών. Η Lisa Treo ήταν έξι χρόνια νεότερη από τον Renoir. Το κορίτσι γοήτευσε τον καλλιτέχνη με τον αυθορμητισμό, τη φρεσκάδα και τη μυστηριώδη έκφραση των ματιών της: είτε νύμφη είτε γοργόνα. Μια ελκυστική εικόνα ενός κοριτσιού με λευκό φόρεμα έρχεται σε αντίθεση με το μεταβαλλόμενο φόντο της εικόνας. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς επιτρέπει μια βαθύτερη κατανόηση τόσο των συναισθημάτων του καλλιτέχνη όσο και της διάθεσης του μοντέλου του. Η Λίζα έσκυψε σκεπτικά το κεφάλι της κάτω από μια ανοιχτή ομπρέλα, προστατεύοντας τον εαυτό της από το φως του ήλιου, ή ίσως το κορίτσι δεν θέλει να δείξει ανοιχτά τα συναισθήματά της στον ζωγράφο. Είναι γνωστό από την ιστορία ότι η Lisa Treo και ο Pierre Auguste Renoir ήταν δεμένοι ρομαντική σχέση, αλλά ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να την παντρευτεί. Για τον Ρενουάρ, υπήρχε ένα πάθος - η τέχνη. Οι κριτικοί σημείωσαν καινοτομίες στην τεχνική του πορτρέτου: πριν από αυτό, κανείς δεν ζωγράφισε έναν Γάλλο πλήρες ύψοςμη βασιλικοί και δεν έδωσαν ιδιαίτερη σημασία στο φόντο της εικόνας.
Η «Λίζα με ομπρέλα» σημείωσε επιτυχία στην έκθεση του 1968. Μέχρι το 1972, ο Pierre Auguste χρησιμοποίησε το κορίτσι άλλες δύο φορές ως μοντέλο για τους πίνακές του. Έτσι γεννήθηκαν οι «Odalisque» (1870), «Γυναίκα με έναν παπαγάλο» (1871).

Το επόμενο αριστούργημα ήταν το The Lodge (1874).

Ο πίνακας δείχνει ένα ζευγάρι που περιμένει μια παράσταση. Το πρόσωπο της γυναίκας είναι στραμμένο προς τον θεατή, ενώ η σύντροφός της κοιτάζει με κιάλια, πιθανώς και άλλες κυρίες. Το ελαφρώς ταραγμένο πρόσωπο της γυναίκας μεταφέρεται από σφιγμένα χείλη και μια λάμψη ελαφρώς θλιμμένων ματιών. Σκέφτηκε για μια στιγμή τι είδους παράσταση τους περιμένει ή αν αυτή η συμπεριφορά του κυρίου της είναι δυσάρεστη για εκείνη. Ή μήπως ήρθε στην όπερα για να δείξει τον εαυτό της, και τα συναισθήματά της είναι ταυτόχρονα φυσικά - όχι μια σκιά φιλαρέσκειας στο φρέσκο ​​πρόσωπό της, ένα ήρεμο βλέμμα. Αυτός ο πίνακας έχει γίνει ένα από τα σύμβολα του ιμπρεσιονισμού.

Μια σειρά από πορτρέτα διάσημων Γαλλίδες ηθοποιούςτέλος του XVIII αιώνα στο έργο του καλλιτέχνη αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Υποδύθηκε επανειλημμένα τη Renoir Jeanne Samary - μια ηθοποιό γαλλικό θέατρο«Comedy Francaise». Ο κύριος θαύμασε την ομορφιά του δέρματός της, τη λάμψη των ματιών της, το λαμπερό της χαμόγελο και με ευχαρίστηση μετέφερε αυτά τα χρώματα που επιβεβαιώνουν τη ζωή στον καμβά του Ρενουάρ. Η ίδια η Jeanne έχει τονίσει επανειλημμένα ότι ο Pierre συνδέεται με τις γυναίκες μόνο μέσω ενός πινέλου που μεταφέρει όλες τις αισθήσεις. 4 πορτρέτα του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένα στη Σάμαρη. Από αυτούς, θα ήθελα να εστιάσω σε δύο καμβάδες: «Πορτρέτο της Ζαν Σαμάρι» (1877), αποθηκευμένο στο Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin και το "Portrait of the ηθοποιός Jeanne Samary" (1878), που φυλάσσεται στο Κρατικό Ερμιτάζ.

Κοιτάζοντας το πρώτο πορτρέτο, ο θεατής βλέπει το χαμογελαστό πρόσωπο μιας νεαρής γυναίκας, ένα ζωηρό βλέμμα και αισθάνεται ενθουσιασμό. δύναμη ζωήςκαι ενέργεια. Φαίνεται ότι άλλα λεπτά ή δύο, και η ηρωίδα μας είτε θα γελάσει είτε θα κάνει τον θεατή να χαμογελάσει.

Το «Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary» γράφτηκε ένα χρόνο αργότερα και μας δείχνει όλο το ύψος της. Απεικονίζεται με φόντο μια ιαπωνική οθόνη, ένα χαλί και έναν φοίνικα, με ένα ελαφρύ φόρεμα μπάλα που αναδεικνύει το δέρμα από φίλντισι, τονίζοντας Ομορφο πρόσωποπλαισιωμένο από ένα αφράτο χρυσό χτένισμα. Η ηθοποιός κοιτάζει τον θεατή και η φιγούρα της είναι ελαφρώς γερμένη, δίνοντας την εντύπωση ότι πλησιάζει, και παρόλο που τα χέρια της είναι ενωμένα μεταξύ τους, αλλά όχι σφιγμένα, φαίνεται ότι ανά πάσα στιγμή μπορούν να ανοιχτούν για αγκαλιές. Η απουσία οικειότητας και στατικής στο πορτρέτο είναι μια από τις καινοτομίες του Renoir.

Εντυπωσιακά είναι και τα τοπία του μεγάλου καλλιτέχνη. Ο Ρενουάρ προτίμησε να απεικονίσει όχι μόνο τη γαλήνια φύση, αλλά σκηνές από τη ζωή των εργατών της υπαίθρου, των ψαράδων και των ανθρώπων που ξεκουράζονται φυσικά. Τέτοιοι είναι οι περίφημοι «Μεγάλοι Λουόμενοι» (1884-1887).


Για να ζωγραφίσει κάθε ένα από τα undines, ο καλλιτέχνης έκανε πολλά σκίτσα και διαφοροποίησε τις πόζες των κοριτσιών. Η προσοχή του εστιάζεται στις τρεις κύριες φιγούρες που τοποθετούνται στο προσκήνιο: μια νεαρή κοπέλα που στέκεται στο νερό, που φτάνει στους γοφούς της, αιχμαλωτίζεται τη στιγμή που ετοιμάζεται να ρίξει νερό στους δύο γυμνούς φίλους της που παρέμειναν στην ακτή. Λάτρης των υπέροχων μορφών, δείχνει ο Ρενουάρ φυσική ομορφιά γυναικείο σώμα, όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρεσε να επαναλαμβάνει: «Συνεχίζω να δουλεύω γυμνό μέχρι να μου αρέσει να τσιμπάω τον καμβά».


Ο πίνακας του Ρενουάρ "Γυμνό" (1876) είναι ένας πραγματικός ύμνος στην ομορφιά του γυναικείου σώματος στην κατανόηση του καλλιτέχνη. Στόχος του είναι να δείξει ομορφιά στην εμφάνιση σύγχρονη γυναίκαχωρίς να αλλάξει ή να διορθώσει τίποτα σε αυτό. Η ομορφιά της δεν βρίσκεται στην εξιδανίκευση των αναλογιών και των μορφών, αλλά στη φρεσκάδα, την υγεία και τη νεότητα που κυριολεκτικά αναπνέει η εικόνα. Η γοητεία του "Nude" προέρχεται από τις ελαστικές μορφές του ζεστού σώματος, τα απαλά χαρακτηριστικά του στρογγυλεμένου προσώπου, την ομορφιά του δέρματος.

Στους καμβάδες του Ρενουάρ υπάρχουν πολλοί όμορφες γυναίκεςμε υγιή μωρά με ροδαλό μάγουλο. Ένας πραγματικός ύμνος στη μητρότητα εκφράζεται στον ομώνυμο πίνακα από τις αρχές του 1886. Απεικονίζει μια οικεία σκηνή στον κήπο: σε ένα παγκάκι, αναπαυτικά καθισμένη, μια νεαρή γυναίκα ταΐζει το μωρό της. Πόση ήρεμη, ευγενική αξιοπρέπεια στο πρόσωπό της!


Στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90. Τον 18ο αιώνα, ο Ρενουάρ έλαβε δημόσια αναγνώριση, μεταξύ άλλων από κυβερνητικούς αξιωματούχους. Ο πίνακας του "Girls at the Piano" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Παρά το γεγονός ότι ο καμβάς κατασκευάστηκε κατά παραγγελία και ο καλλιτέχνης άρχισε να δουλεύει πολλές φορές, η πλοκή αποδείχθηκε ελαφριά και απεριόριστη και η συγκινητική σκηνή των μαθημάτων μουσικής σε πλούσια διαμερίσματα δεν ενόχλησε ούτε το κοινό ούτε τους κριτικούς.

Μιλώντας για το έργο του Ρενουάρ, αξίζει να αναφέρουμε τους καμβάδες που είναι αφιερωμένοι στα παιδιά του. Αυτά είναι, εκτός από τον προαναφερθέντα πίνακα «Motherhood», που απεικονίζει τη σύζυγο του Renoir με τον πρώτο της γιο Pierre, επίσης «Pierre Renoir» (1890) και «Playing Claude Renoir» (1905).

Ο πίνακας «Παίζοντας τον Κλοντ Ρενουάρ» (1905) απεικονίζει τον μικρότερο γιο του καλλιτέχνη, τον οποίο όλοι στο σπίτι αποκαλούσαν Κοκό, να παίζει με στρατιώτες. Ο ίδιος απεριόριστος κόσμος της παιδικής ηλικίας, το παιχνίδι της φαντασίας, η παροδικότητα των κινήσεων και των σκέψεων.

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. | Μέρος-1: Στάδια της διαδρομής και ζωγραφική του είδους.

Pierre Auguste Renoir (Γάλλος Pierre-Auguste Renoir; 25 Φεβρουαρίου 1841, Λιμόζ - 2 Δεκεμβρίου 1919, Cagnes-sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Ο Ρενουάρ είναι γνωστός κυρίως ως δεξιοτέχνης ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται συναισθηματισμού. ήταν ο πρώτος από τους ιμπρεσιονιστές που τα κατάφερε με πλούσιους Παριζιάνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. ουσιαστικά έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στον εγγρισμό. Ο πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Λιμόζ, μια πόλη που βρίσκεται στη νότια κεντρική Γαλλία. Ο Ρενουάρ ήταν το έκτο παιδί ενός φτωχού ράφτη ονόματι Λεονάρ και της συζύγου του, Μαργκερίτ.
Το 1844, οι Renoirs μετακόμισαν στο Παρίσι και εδώ ο Auguste μπήκε στην εκκλησιαστική χορωδία στον μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Eustache. Είχε τέτοια φωνή που ο διευθυντής της χορωδίας, Charles Gounod, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να το στείλουν να σπουδάσει μουσική. Ωστόσο, εκτός από αυτό, ο Auguste έδειξε το χάρισμα ενός καλλιτέχνη και όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένειά του βρίσκοντας δουλειά σε έναν πλοίαρχο, από τον οποίο έμαθε να ζωγραφίζει πορσελάνινα πιάτα και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste παρακολουθούσε μια σχολή ζωγραφικής.

«Dance at Bougival» (1883), Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης

Το 1865, στο σπίτι του φίλου του, του καλλιτέχνη Jules Le Coeur, γνώρισε μια 16χρονη κοπέλα, τη Lisa Treo, η οποία σύντομα έγινε η ερωμένη του Renoir και το αγαπημένο του μοντέλο. Το 1870 γεννήθηκε η κόρη τους Jeanne Marguerite, αν και ο Renoir αρνήθηκε να αναγνωρίσει επίσημα την πατρότητά του. Η σχέση τους συνεχίστηκε μέχρι το 1872, όταν η Λίζα άφησε το Ρενουάρ και παντρεύτηκε έναν άλλο.
Η δημιουργική σταδιοδρομία του Ρενουάρ διακόπηκε το 1870-1871, όταν κλήθηκε στο στρατό κατά τη διάρκεια Γαλλοπρωσικός πόλεμοςτελείωσε με μια συντριπτική ήττα για τη Γαλλία.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Μουσείο τέχνης, Φιλαδέλφεια

Το 1890, ο Ρενουάρ παντρεύτηκε την Αλίνα Σάριγκοτ, την οποία είχε γνωρίσει δέκα χρόνια νωρίτερα όταν ήταν 21χρονη μοδίστρα. Είχαν ήδη έναν γιο, τον Pierre, που γεννήθηκε το 1885, και μετά το γάμο είχαν άλλους δύο γιους - τον Jean, που γεννήθηκε το 1894, και τον Claude (γνωστός ως "Coco"), που γεννήθηκε το 1901 και έγινε ένας από τους πιο αγαπημένους πατέρας μοντέλων. .

Μέχρι τη στιγμή που τελικά σχηματίστηκε η οικογένειά του, ο Ρενουάρ είχε επιτύχει επιτυχία και φήμη, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής από το κράτος.

Η προσωπική ευτυχία και η επαγγελματική επιτυχία του Ρενουάρ επισκιάστηκαν από την ασθένεια. Το 1897, ο Ρενουάρ έσπασε το δεξί του χέρι αφού έπεσε από το ποδήλατό του. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς, από τους οποίους υπέφερε για το υπόλοιπο της ζωής του. Οι ρευματισμοί δυσκόλεψαν τον Ρενουάρ να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Ρενουάρ μετακόμισε σε ένα κτήμα που ονομάζεται «Κολέτ» στη μικρή πόλη Cagnes-sur-Mer.
Μετά από μια επίθεση παράλυσης που συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, ο Ρενουάρ αλυσοδέθηκε σε ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ, ωστόσο, συνέχισε να γράφει με ένα πινέλο, το οποίο η νοσοκόμα έβαλε ανάμεσα στα δάχτυλά του.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή Ο Ρενουάρ κέρδισε φήμη και παγκόσμια αναγνώριση. Το 1917, όταν οι «Ομπρέλες» του εκτέθηκαν στο Λονδίνο Εθνική Πινακοθήκη, εκατοντάδες Βρετανοί καλλιτέχνες και απλώς φιλότεχνοι του έστειλαν συγχαρητήρια, τα οποία έλεγαν: «Από τη στιγμή που ο πίνακας σας κρεμάστηκε στην ίδια σειρά με τα έργα των παλιών δασκάλων, βιώσαμε τη χαρά που ο σύγχρονος μας πήρε τη θέση που του αρμόζει. Ευρωπαϊκή ζωγραφική". Ο πίνακας του Ρενουάρ εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο και τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης τελευταία φοράεπισκέφτηκε το Παρίσι για να τη δει.

Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre-Auguste Renoir πέθανε στο Cagnes-sur-Mer από πνευμονία σε ηλικία 78 ετών. Τάφηκε στην Εσούα.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - πορτρέτο του Renoir 1919

1862-1873 Επιλογή ειδών

«Ανοιξιάτικο μπουκέτο» (1866). Μουσείο του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ.

Στις αρχές του 1862, ο Ρενουάρ πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών και εγγράφηκε στο στούντιο του Gleyre. Εκεί γνώρισε τους Fantin-Latour, Sisley, Basil και Claude Monet. Σύντομα έγιναν φίλοι με τον Σεζάν και τον Πιζάρο, έτσι σχηματίστηκε η ραχοκοκαλιά της μελλοντικής ιμπρεσιονιστικής ομάδας.
ΣΕ πρώτα χρόνιαΟ Renoir επηρεάστηκε από τα έργα των Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix και Courbet.
Το 1864, ο Gleyre έκλεισε το εργαστήριο, η εκπαίδευση τελείωσε. Ο Ρενουάρ άρχισε να ζωγραφίζει τους πρώτους καμβάδες του και στη συνέχεια παρουσίασε για πρώτη φορά στο Σαλόνι τον πίνακα «Η Εσμεράλντα που χορεύει ανάμεσα στους αλήτες». Έγινε δεκτή, αλλά όταν του επέστρεψαν ο καμβάς, ο συγγραφέας τον κατέστρεψε.
Έχοντας επιλέξει είδη για τα έργα του εκείνα τα χρόνια, δεν τα άλλαξε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτό είναι ένα τοπίο - "Jules le Coeur in the Forest of Fontainebleau" (1866), καθημερινές σκηνές - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), νεκρή φύση - "Spring Bouquet" (1866), " Νεκρή φύση με μια ανθοδέσμη και μια βεντάλια» (1871), πορτρέτο - «Η Λίζα με μια ομπρέλα» (1867), «Οδαλίσκ» (1870), γυμνό - «Η Νταϊάνα η κυνηγός» (1867).
Το 1872, ο Ρενουάρ και οι φίλοι του δημιούργησαν την Ανώνυμη Συνεταιριστική Εταιρία.

1874-1882 Αγώνας για αναγνώριση

«Μπάλα στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ» (1876). Musée d'Orsay.

Η πρώτη έκθεση της συνεργασίας άνοιξε στις 15 Απριλίου 1874. Ο Ρενουάρ παρουσίασε παστέλ και έξι πίνακες, μεταξύ των οποίων ήταν το «Dancer» και το «Lodge» (και τα δύο - 1874). Η έκθεση κατέληξε σε αποτυχία και τα μέλη της εταιρικής σχέσης έλαβαν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - "Ιμπρεσιονιστές".
Παρά τη φτώχεια, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματά του: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Γυμνό (1876), Γυμνό στο φως του ήλιου» (1876). ), «Κούνια» (1876), «Πρώτη αναχώρηση» (1876/1877), «Μονοπάτι στο ψηλό χορτάρι» (1877).
Ο Ρενουάρ σταδιακά σταμάτησε να συμμετέχει σε εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Το 1879, παρουσίασε το ολόσωμο Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary (1878) και το Πορτρέτο της Madame Charpentier with Children (1878) στο Salon το 1879 και πέτυχε την παγκόσμια αναγνώριση και μετά από αυτήν την οικονομική ανεξαρτησία. Συνέχισε να γράφει νέους καμβάδες - συγκεκριμένα, το περίφημο "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), που έγινε γνωστό.

1883-1890 "Περίοδος Engrov"

«Μεγάλοι λουόμενοι» (1884-1887). Μουσείο Τέχνης, Φιλαδέλφεια.

Ο Ρενουάρ ταξίδεψε στην Αλγερία, μετά στην Ιταλία, όπου γνώρισε από κοντά τα έργα των κλασικών της Αναγέννησης, μετά από τα οποία άλλαξε το καλλιτεχνικό του γούστο. Ο Ρενουάρ ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες "Χορός στο χωριό" (1882/1883), "Χορός στην πόλη" (1883), "Χορός στο Μπουγκιβάλ" (1883), καθώς και καμβάδες όπως "Στον κήπο" (1885). ) και «Ομπρέλες» (1881/1886), όπου το ιμπρεσιονιστικό παρελθόν είναι ακόμα ορατό, αλλά εμφανίζεται η νέα προσέγγιση του Ρενουάρ στη ζωγραφική.
Ανοίγει η λεγόμενη «περίοδος Ingres». Πλέον διάσημο έργοαυτής της περιόδου - «Μεγάλοι Λουόμενοι» (1884/1887). Για την κατασκευή της σύνθεσης ο συγγραφέας χρησιμοποίησε αρχικά σκίτσα και σκίτσα. Οι γραμμές του σχεδίου έγιναν σαφείς και καθορισμένες. Τα χρώματα έχασαν την προηγούμενη φωτεινότητα και κορεσμό τους, η ζωγραφική στο σύνολό της άρχισε να φαίνεται πιο συγκρατημένη και πιο ψυχρή.

1891-1902 "Περίοδος των μαργαριταριών"

«Κορίτσια στο πιάνο» (1892). Musée d'Orsay.

Το 1892 άνοιξε το Durand-Ruel μεγάλη έκθεσηπίνακες του Ρενουάρ, που σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Η αναγνώριση ήρθε και από κυβερνητικούς αξιωματούχους - ο πίνακας "Girls at the Piano" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου.
Ο Ρενουάρ ταξίδεψε στην Ισπανία, όπου γνώρισε τη δουλειά του Βελάσκεθ και του Γκόγια.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, νέες αλλαγές έγιναν στην τέχνη του Renoir. Με γραφικό τρόπο, εμφανίστηκε ένας ιριδισμός χρώματος, γι' αυτό και η περίοδος αυτή ονομάζεται μερικές φορές "μητέρα του μαργαριταριού".
Εκείνη την εποχή, ο Ρενουάρ ζωγράφισε πίνακες όπως «Μήλα και λουλούδια» (1895/1896), «Άνοιξη» (1897), «Γιός Ζαν» (1900), «Πορτρέτο της κυρίας Γκαστόν Μπερνχάιμ» (1901). Ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου ενδιαφέρθηκε για τους πίνακες του Βερμέερ και του Ρέμπραντ.

1903-1919 "Κόκκινη περίοδος"

«Ο Γαβριήλ με κόκκινη μπλούζα» (1910). Συλλογή M. Wertem, Νέα Υόρκη.

Η περίοδος των «μαργαριταριών» έδωσε τη θέση της στο «κόκκινο», που ονομάστηκε έτσι λόγω της προτίμησης στις αποχρώσεις των κοκκινωπών και ροζ λουλουδιών.
Ο Ρενουάρ συνέχισε να ζωγραφίζει ηλιόλουστα τοπία, νεκρές φύσεις με έντονα χρώματα, πορτρέτα των παιδιών του, γυμνές γυναίκες, δημιούργησε το A Walk (1906), το Portrait of Ambroise Vollard (1908), τον Gabriel in a Red Blouse (1910), το Bouquet of Roses ( 1909/1913), "Γυναίκα με μαντολίνο" (1919).

Στην ταινία «Amelie» η γειτόνισσα κύριος χαρακτήραςΟ Ramon Dufael φτιάχνει αντίγραφα του Breakfast of the Rowers του Renoir εδώ και 10 χρόνια.
Στενός φίλος του Auguste Renoir ήταν ο Henri Matisse, ο οποίος ήταν σχεδόν 28 χρόνια νεότερος του. Όταν ο Ο. Ρενουάρ ήταν ουσιαστικά κλινήρης λόγω ασθένειας, ο Α. Ματίς τον επισκεπτόταν κάθε μέρα. Ο Ρενουάρ, σχεδόν παράλυτος από την αρθρίτιδα, ξεπερνώντας τον πόνο, συνέχισε να ζωγραφίζει στο ατελιέ του. Κάποτε, βλέποντας τον πόνο με τον οποίο του δίνεται κάθε πινέλο, ο Ματίς δεν άντεξε και ρώτησε: «Αύγουστε, γιατί δεν αφήνεις τη ζωγραφική, υποφέρεις τόσο πολύ;» Ο Ρενουάρ περιορίστηκε μόνο στην απάντηση: «La douleur passe, la beauté reste» (Ο πόνος περνά, αλλά η ομορφιά παραμένει). Και αυτός ήταν όλος ο Ρενουάρ, που δούλεψε μέχρι την τελευταία του πνοή.