Περιγραφή τζαζ. Τζαζ: τι είναι (ορισμός), η ιστορία της εμφάνισης, η γενέτειρα της τζαζ

Η τζαζ είναι ένα είδος μουσικής τέχνης που προέκυψε ως αποτέλεσμα της σύνθεσης των αφρικανικών και ευρωπαϊκοί πολιτισμοίμε αφροαμερικανική λαογραφία. Ο ρυθμός και ο αυτοσχεδιασμός δανείζονται από την αφρικανική μουσική, η αρμονία δανείζεται από την ευρωπαϊκή.

Γενικές πληροφορίες για την προέλευση του σχηματισμού

Η ιστορία της τζαζ ξεκινάει το 1910 στις ΗΠΑ. Γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, αυτή η κατεύθυνση στη μουσική υπέστη διάφορες αλλαγές. Αν μιλήσουμε εν συντομία για την ιστορία της εμφάνισης της τζαζ, θα πρέπει να σημειωθεί ότι αρκετά στάδια ανάπτυξης πέρασαν στη διαδικασία διαμόρφωσης. Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα κινήματα swing και be-bop. Μετά το 1950, η τζαζ άρχισε να θεωρείται ως ένα μουσικό είδος που περιλάμβανε όλα τα στυλ που είχε αναπτύξει ως αποτέλεσμα.

Η τζαζ έχει πλέον πάρει τη θέση της στη σφαίρα υψηλή τέχνη. Θεωρείται αρκετά κύρους, επηρεάζοντας την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Η ιστορία της εμφάνισης της τζαζ

Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε στις ΗΠΑ ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης πολλών μουσικών πολιτισμών. Η ιστορία της προέλευσης της τζαζ ξεκινά στη Βόρεια Αμερική, το μεγαλύτερο μέρος της οποίας κατοικήθηκε από Άγγλους και Γάλλους Προτεστάντες. Οι θρησκευτικοί ιεραπόστολοι προσπαθούσαν να προσηλυτίσουν τους μαύρους στην πίστη τους, φροντίζοντας για τη σωτηρία της ψυχής τους.

Αποτέλεσμα της σύνθεσης των πολιτισμών είναι η ανάδυση πνευματικών και μπλουζ.

Η αφρικανική μουσική χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό, πολυρυθμία, πολυμετρία και γραμμικότητα. Ένας τεράστιος ρόλος εδώ ανατίθεται στη ρυθμική αρχή. Η αξία της μελωδίας και της αρμονίας δεν είναι τόσο σημαντική. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η αφρικανική μουσική έχει εφαρμοσμένη τιμή. Συνοδεύει εργασιακή δραστηριότητα, τελετουργίες. Η αφρικανική μουσική δεν είναι ανεξάρτητη και συνδέεται με κίνηση, χορό, απαγγελία. Ο τονισμός του είναι αρκετά ελεύθερος, καθώς εξαρτάται από τη συναισθηματική κατάσταση των ερμηνευτών.

Από την ευρωπαϊκή μουσική, πιο ορθολογικά, η τζαζ εμπλουτίστηκε με ένα τροπικό σύστημα μείζονος-ελάσσονας, μελωδικές κατασκευές και αρμονία.

Η διαδικασία ενοποίησης των πολιτισμών ξεκίνησε τον δέκατο όγδοο αιώνα και οδήγησε στην εμφάνιση της τζαζ τον εικοστό αιώνα.

Σχολική περίοδος της Νέας Ορλεάνης

Στην ιστορία της τζαζ, το πρώτο ορχηστρικό στυλ θεωρείται ότι ξεκίνησε στη Λουιζιάνα. Για πρώτη φορά αυτή η μουσική εμφανίστηκε στις εμφανίσεις των συγκροτημάτων χάλκινων πνευστών του δρόμου, πολύ δημοφιλούς εκείνης της εποχής. Μεγάλη σημασία στην ιστορία της εμφάνισης της τζαζ σε αυτή την πόλη-λιμάνι ήταν το Storyville - μια περιοχή της πόλης που διατέθηκε ειδικά για χώρους διασκέδασης. Εδώ, μεταξύ των κρεολών μουσικών, που είχαν νέγρο-γαλλική καταγωγή, γεννήθηκε η τζαζ. Γνώριζαν ελαφριά κλασική μουσική, μορφώθηκαν, κατέκτησαν την ευρωπαϊκή τεχνική του παιχνιδιού, έπαιζαν ευρωπαϊκά όργανα, διάβαζαν νότες. Το υψηλό επίπεδο ερμηνείας τους και η ανατροφή τους στις ευρωπαϊκές παραδόσεις εμπλούτισε την πρώιμη τζαζ με στοιχεία που δεν υπόκεινται σε αφρικανικές επιρροές.

Το πιάνο ήταν επίσης ένα κοινό όργανο στις εγκαταστάσεις του Storyville. Εδώ ακουγόταν κυρίως αυτοσχεδιασμός και το όργανο χρησιμοποιήθηκε περισσότερο ως κρουστό.

Ένα παράδειγμα ενός πρώιμου στυλ της Νέας Ορλεάνης είναι η ορχήστρα Buddy Bolden (κορνέ), η οποία υπήρχε από το 1895-1907. Η μουσική αυτής της ορχήστρας βασίστηκε στον συλλογικό αυτοσχεδιασμό μιας πολυφωνικής δομής. Στην αρχή, ο ρυθμός των πρώιμων τζαζ συνθέσεων της Νέας Ορλεάνης ήταν βαδισμένος, καθώς η προέλευση των συγκροτημάτων προερχόταν από στρατιωτικά συγκροτήματα. Με την πάροδο του χρόνου, τα δευτερεύοντα όργανα αφαιρέθηκαν από την τυπική σύνθεση των χάλκινων συγκροτημάτων. Τέτοια σύνολα οργάνωναν συχνά διαγωνισμούς. Συμμετείχαν και «λευκές» ενδεκάδες, οι οποίες διακρίνονταν από τεχνικό παιχνίδι, αλλά ήταν λιγότερο συναισθηματικές.

Υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός ορχήστρων που έπαιζαν μαρς, μπλουζ, ράγκταϊμ κ.λπ.

Μαζί με τις ορχήστρες των Νέγρων εμφανίστηκαν και ορχήστρες αποτελούμενες από λευκούς μουσικούς. Στην αρχή ερμήνευσαν την ίδια μουσική, αλλά τους έλεγαν «Dixielands». Αργότερα, αυτές οι συνθέσεις χρησιμοποίησαν περισσότερα στοιχεία ευρωπαϊκής τεχνολογίας, αλλάζουν τον τρόπο παραγωγής ήχου.

Μπάντες ατμόπλοιων

Στην ιστορία της προέλευσης της τζαζ, κάποιο ρόλο έπαιξαν οι ορχήστρες της Νέας Ορλεάνης που δούλευαν σε ατμόπλοια που έκαναν κρουαζιέρα στον ποταμό Μισισιπή. Για τους επιβάτες που ταξίδευαν με ατμόπλοια αναψυχής, μια από τις πιο ελκυστικές διασκεδάσεις ήταν η παράσταση τέτοιων ορχήστρων. Έδωσαν διασκεδαστική χορευτική μουσική. Για τους ερμηνευτές, υποχρεωτική απαίτηση ήταν η γνώση της μουσικής παιδείας και η ικανότητα ανάγνωσης νότων από ένα φύλλο. Επομένως, αυτές οι συνθέσεις είχαν ένα αρκετά υψηλό επαγγελματικό επίπεδο. Σε μια τέτοια ορχήστρα ξεκίνησε την καριέρα της η πιανίστα της τζαζ Lil Hardin, η οποία αργότερα έγινε σύζυγος του Louis Armstrong.

Στους σταθμούς που έκαναν στάσεις τα πλοία, οι ορχήστρες διοργάνωναν συναυλίες για τον ντόπιο πληθυσμό.

Μερικά από τα συγκροτήματα παρέμειναν σε πόλεις κατά μήκος των ποταμών Μισισιπή και Μιζούρι ή μακριά από αυτά. Μια τέτοια πόλη ήταν το Σικάγο, όπου οι μαύροι ένιωθαν πιο άνετα από ό,τι στη Νότια Αμερική.

μεγάλη μπάντα

Στις αρχές της δεκαετίας του 20 του εικοστού αιώνα, μια μορφή μεγάλης μπάντας αναπτύχθηκε στην ιστορία της τζαζ μουσικής, η οποία παρέμεινε επίκαιρη μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40. Οι ερμηνευτές τέτοιων ορχήστρων έπαιξαν τα μαθημένα μέρη. Η ενορχήστρωση έλαβε τον έντονο ήχο πλούσιων αρμονιών της τζαζ, που ερμήνευσαν πνευστά και οι πιο διάσημες ορχήστρες τζαζ ήταν οι ορχήστρες των Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Ηχογράφησαν γνήσιες επιτυχίες μελωδιών swing, που έγιναν πηγή τρέλας για swing σε ένα ευρύ φάσμα ακροατών. Στις «μάχες των ορχήστρων» που γίνονταν εκείνη την εποχή, οι σόλο αυτοσχεδιαστές των μεγάλων συγκροτημάτων οδήγησαν το παρόν κοινό σε υστερίες.

Μετά τη δεκαετία του '50, όταν η δημοτικότητα των μεγάλων συγκροτημάτων μειώθηκε, για αρκετές δεκαετίες οι διάσημες ορχήστρες συνέχισαν να περιοδεύουν και να ηχογραφούν δίσκους. Η μουσική που έπαιζαν άλλαξε, επηρεασμένοι από νέες κατευθύνσεις. Σήμερα η μεγάλη μπάντα είναι το πρότυπο της τζαζ εκπαίδευσης.

Σικάγο Τζαζ

Το 1917, οι Ηνωμένες Πολιτείες μπαίνουν στον Α Παγκόσμιο Πόλεμο. Από αυτή την άποψη, ανακηρύχθηκε πόλη στρατηγικής σημασίας. Έκλεισε όλους τους χώρους διασκέδασης όπου εργαζόταν μεγάλος αριθμός μουσικών. Έμειναν άνεργοι, μετανάστευσαν μαζικά στον Βορρά, στο Σικάγο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχουν όλοι οι καλύτεροι μουσικοί τόσο από τη Νέα Ορλεάνη όσο και από άλλες πόλεις. Ένας από τους πιο λαμπρούς ερμηνευτές ήταν ο Joe Oliver, ο οποίος έγινε γνωστός στη Νέα Ορλεάνη. Κατά την περίοδο του Σικάγο, η μπάντα του περιελάμβανε διάσημους μουσικούς: Λούις Άρμστρονγκ (δεύτερο κορνέ), Τζόνι Ντοντς (κλαρίνο), αδερφό του «Μπάμπι» Ντοντς (τύμπανα), νεαρό και μορφωμένο πιανίστα από το Σικάγο, Λιλ Χάρντιν. Αυτή η ορχήστρα έπαιζε αυτοσχεδιαστική τζαζ της Νέας Ορλεάνης με πλήρη υφή.

Αναλύοντας την ιστορία της εξέλιξης της τζαζ, πρέπει να σημειωθεί ότι την περίοδο του Σικάγο, ο ήχος των ορχήστρων άλλαξε στυλιστικά. Κάποια εργαλεία αντικαθίστανται. Οι παραστάσεις που γίνονται ακίνητες μπορεί να επιτρέπουν τη χρήση των υποχρεωτικών μελών της μπάντας. Αντί για πνευστό, χρησιμοποιείται κοντραμπάσο, αντί για μπάντζο - κιθάρα, αντί για κορνέ - τρομπέτα. Αλλαγές υπάρχουν και στο drum group. Τώρα ο ντράμερ παίζει σε ένα σετ ντραμς, όπου οι δυνατότητές του γίνονται ευρύτερες.

Παράλληλα, το σαξόφωνο άρχισε να χρησιμοποιείται στις ορχήστρες.

Η ιστορία της τζαζ στο Σικάγο συμπληρώνεται με νέα ονόματα νέων ερμηνευτών, μουσικά μορφωμένων, ικανών να διαβάζουν από ένα φύλλο και να κάνουν διασκευές. Αυτοί οι μουσικοί (κυρίως λευκοί) δεν γνώριζαν τον πραγματικό ήχο της τζαζ της Νέας Ορλεάνης, αλλά τον έμαθαν από μαύρους ερμηνευτές που μετανάστευσαν στο Σικάγο. Η μουσική νεολαία τους μιμήθηκε, αλλά επειδή αυτό δεν έβγαινε πάντα, προέκυψε ένα νέο στυλ.

Την περίοδο αυτή, η δεξιοτεχνία του Λούις Άρμστρονγκ έφτασε στο αποκορύφωμά της, σηματοδοτώντας το πρότυπο της τζαζ του Σικάγο και κατοχυρώνοντας τον ρόλο ενός σολίστ της υψηλότερης τάξης.

Στο Σικάγο, τα μπλουζ ξαναγεννιούνται, βάζοντας μπροστά νέους ερμηνευτές.

Υπάρχει μια συγχώνευση της τζαζ με τη σκηνή, έτσι οι τραγουδιστές αρχίζουν να εμφανίζονται στο προσκήνιο. Δημιουργούν τις δικές τους ορχηστρικές συνθέσεις για συνοδεία τζαζ.

Η περίοδος του Σικάγο χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία ενός νέου στυλ στο οποίο τραγουδούν οι οργανοπαίκτες της τζαζ. Ο Louis Armstrong είναι ένας από τους εκπροσώπους αυτού του στυλ.

Κούνια

Στην ιστορία της δημιουργίας της τζαζ, ο όρος "swing" (μετάφραση από τα αγγλικά - "swing") χρησιμοποιείται με δύο έννοιες. Πρώτον, το swing είναι ένα εκφραστικό μέσο σε αυτή τη μουσική. Διακρίνεται από ασταθή ρυθμικό παλμό, που δημιουργεί την ψευδαίσθηση της επιτάχυνσης του ρυθμού. Από αυτή την άποψη, υπάρχει η εντύπωση ότι η μουσική έχει μεγάλη εσωτερική ενέργεια. Ερμηνευτές και ακροατές τους ενώνει μια κοινή ψυχοσωματική κατάσταση. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη χρήση τεχνικών ρυθμικής, φραστικής, αρθρωτικής και χροιάς. Κάθε μουσικός της τζαζ προσπαθεί να αναπτύξει τον δικό του πρωτότυπο τρόπο swinging μουσικής. Το ίδιο ισχύει και για τα σύνολα και τις ορχήστρες.

Δεύτερον, αυτό είναι ένα από τα στυλ της ορχηστρικής τζαζ που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '20 του εικοστού αιώνα.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ swing είναι ο σόλο αυτοσχεδιασμός με φόντο μια συνοδεία αρκετά περίπλοκη. Σε αυτό το στυλ θα μπορούσαν να δουλέψουν μουσικοί με καλή τεχνική, γνώση αρμονίας και μαεστρία τεχνικών. μουσική ανάπτυξη. Για τη δημιουργία μιας τέτοιας μουσικής, προβλέπονταν μεγάλα σύνολα ορχήστρων ή μεγάλα συγκροτήματα, τα οποία έγιναν δημοφιλή στη δεκαετία του '30. Η τυπική σύνθεση της ορχήστρας περιελάμβανε παραδοσιακά 10-20 μουσικούς. Από αυτά - από 3 έως 5 σωλήνες, τον ίδιο αριθμό τρομπόνων, μια ομάδα σαξόφωνου, η οποία περιελάμβανε ένα κλαρίνο, καθώς και ένα τμήμα ρυθμού, το οποίο αποτελούνταν από πιάνο, έγχορδο μπάσο, κιθάρα και κρουστά.

Bop

Στα μέσα της δεκαετίας του '40 του εικοστού αιώνα, ένα νέο στυλ τζαζ διαμορφωνόταν, η εμφάνιση του οποίου σηματοδότησε την αρχή της ιστορίας της σύγχρονης τζαζ. Αυτό το στυλ ξεκίνησε ως αντίθεση στο swing. Είχε πολύ γρήγορο ρυθμό, το οποίο εισήγαγαν οι Dizzy Gillespie και Charlie Parker. Αυτό έγινε με έναν συγκεκριμένο στόχο - να περιοριστεί ο κύκλος των ερμηνευτών μόνο σε επαγγελματίες.

Οι μουσικοί χρησιμοποίησαν εντελώς νέα ρυθμικά μοτίβα και μελωδικές στροφές. Η αρμονική γλώσσα έχει γίνει πιο περίπλοκη. Η ρυθμική βάση από το μεγάλο τύμπανο (σε αιώρηση) κινήθηκε στα κύμβαλα. Οποιαδήποτε χορευτικότητα έχει εξαφανιστεί εντελώς από τη μουσική.

Στην ιστορία των στυλ της τζαζ, το bebop ήταν το πρώτο που άφησε τη σφαίρα της λαϊκής μουσικής προς την πειραματική δημιουργικότητα, στη σφαίρα της τέχνης στην «καθαρή» της μορφή. Αυτό συνέβη σε σχέση με το ενδιαφέρον των εκπροσώπων αυτού του στυλ για τον ακαδημαϊσμό.

Οι Bopers διακρίνονταν από εξωφρενική εμφάνιση και συμπεριφορά, τονίζοντας έτσι την ατομικότητά τους.

Μουσική Bebop ερμήνευσαν σύνολα μικρών συνθέσεων. Σε πρώτο πλάνο ο σολίστ με το ατομικό του στυλ, τη βιρτουόζικη τεχνική, τη δημιουργική σκέψη, την μαεστρία του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.

Σε σύγκριση με το swing, αυτή η κατεύθυνση ήταν πιο καλλιτεχνική, πνευματική, αλλά λιγότερο μαζική. Ήταν αντιεμπορικό. Παρόλα αυτά, το bebop άρχισε να διαδίδεται γρήγορα, είχε το δικό του ευρύ κοινό ακροατών.

Περιοχή της τζαζ

Στην ιστορία της τζαζ, είναι απαραίτητο να σημειωθεί το συνεχές ενδιαφέρον μουσικών και ακροατών από όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από τη χώρα στην οποία ζουν. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι καλλιτέχνες της τζαζ όπως ο Dizzy Gillespie, ο Dave Brubeck, ο Duke Ellington και πολλοί άλλοι έχτισαν τις συνθέσεις τους πάνω στη σύνθεση διαφόρων μουσικών πολιτισμών. Αυτό το γεγονόςλέει ότι η τζαζ είναι μουσική κατανοητή σε όλο τον κόσμο.

Μέχρι σήμερα, η ιστορία της τζαζ έχει τη συνέχεια της, αφού οι δυνατότητες ανάπτυξης αυτής της μουσικής είναι αρκετά μεγάλες.

Μουσική τζαζ στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία

Λόγω του γεγονότος ότι η τζαζ στην ΕΣΣΔ θεωρούνταν εκδήλωση της αστικής κουλτούρας, επικρίθηκε και απαγορεύτηκε από τις αρχές.

Αλλά η 1η Οκτωβρίου 1922 χαρακτηρίστηκε από μια συναυλία της πρώτης επαγγελματικής ορχήστρας τζαζ στην ΕΣΣΔ. Αυτή η ορχήστρα ερμήνευσε μοντέρνους χορούς Charleston και Foxtrot.

Η ιστορία της ρωσικής τζαζ περιλαμβάνει ονόματα ταλαντούχων μουσικών: πιανίστα και συνθέτη, καθώς και ο επικεφαλής της πρώτης ορχήστρας τζαζ Alexander Tsfasman, ο τραγουδιστής Leonid Utyosov και ο τρομπετίστας Y. Skomorovsky.

Μετά τη δεκαετία του '50 ξεκίνησαν τη δράση τους δημιουργική δραστηριότηταπολλά μεγάλα και μικρά τζαζ σύνολα, μεταξύ των οποίων είναι η τζαζ ορχήστρα του Oleg Lundstrem, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Επί του παρόντος, η Μόσχα φιλοξενεί ένα φεστιβάλ τζαζ κάθε χρόνο, στο οποίο συμμετέχουν παγκοσμίου φήμης μπάντες τζαζ και σόλο ερμηνευτές.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΤΗΣ ΤΖΑΖ

Τζαζ

Είναι απίθανο να τολμήσει κανείς να εξηγήσει τι είναι τζαζ, αφού ούτε ο σπουδαίος άνθρωπος στην ιστορία της τζαζ, ο Λούις Άρμστρονγκ, δεν το έκανε αυτό, ο οποίος είπε ότι απλά πρέπει να γίνει κατανοητό και τέλος. Πράγματι, η τζαζ, η ιστορία, η προέλευση, οι τροποποιήσεις και οι κλάδοι της είναι πολύ ποικίλες και πολύπλευρες για να δώσουν έναν απλό εξαντλητικό ορισμό. Υπάρχουν όμως στιγμές που ξεκαθαρίζουν τη φύση αυτής της μουσικής κατεύθυνσης.

Η τζαζ προέκυψε ως συνδυασμός πολλών μουσικών πολιτισμών και εθνικών παραδόσεων. Αρχικά, έφτασε στα σπάργανά του από αφρικανικά εδάφη και υπό την επίδραση της ανεπτυγμένης δυτικής μουσικής και των ρευμάτων της (μπλουζ, reg-times) και του συνδυασμού της μουσικής αφρικανικής φολκλόρ με αυτά, αποκτήθηκε ένα στυλ που δεν έχει πεθάνει μέχρι σήμερα. - τζαζ.

Η τζαζ ζει στον ρυθμό, στην ασυνέπεια, στις διασταυρώσεις και στη μη τήρηση τονικών και τονικών ήχων. Όλη η μουσική βασίζεται στην αντιπαράθεση και την αντίφαση, αλλά σε ένα μουσικό κομμάτι όλα συνδυάζονται αρμονικά και χτυπούν με τη μελωδία, την ιδιαίτερη ελκυστικότητά του.

Οι πρώτοι τζαζμέν, με σπάνιες εξαιρέσεις, δημιούργησαν την παράδοση της ορχήστρας τζαζ, όπου υπάρχουν αυτοσχεδιασμοί με ήχο, ταχύτητα ή τέμπο, είναι δυνατό να επεκταθεί ο αριθμός των οργάνων και των ερμηνευτών, προσελκύοντας συμφωνικές παραδόσεις. Πολλοί τζαζίστες έχουν επενδύσει την τέχνη τους στην ανάπτυξη της παράδοσης της τέχνης να παίζεις τζαζ σύνολα.

Μετά την εμφάνιση ενός λαμπρού ερμηνευτή που έζησε όλη του τη ζωή στους ρυθμούς της τζαζ, εξακολουθεί να παραμένει θρύλος - ο Λούις Άρμστρονγκ, η τέχνη της τζαζ παράστασης είδε νέους ασυνήθιστους ορίζοντες: η φωνητική ή οργανική σόλο παράσταση γίνεται το κέντρο της όλης παράστασης , αλλάζοντας εντελώς τις ιδέες για την τζαζ.

Και εδώ είναι που δίνεται η ευκαιρία να εξηγήσουμε ένα άλλο χαρακτηριστικό του στυλ της τζαζ: αυτή είναι η μοναδική ατομική ερμηνεία ενός βιρτουόζου της τζαζ, αυτή είναι η ερμηνεία και η απόλαυσή του από τον ίδιο και τους ακροατές της μουσικής αυτή τη στιγμή. Και το κλειδί για την αιώνια νεότητα της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός. Η τζαζ έχει πνεύμα, αλλά δεν έχει σκελετό για να τα κρατήσει όλα μαζί. Μπορείτε να αλλάξετε το σαξόφωνο σε πιάνο, ή μπορείτε να αφήσετε κάτω την καρέκλα σας και να πάρετε το μικρόφωνο, και αν αυτό δεν λειτουργεί, τότε επιστρέψτε στην τρομπέτα και προσπαθήστε να παίξετε κάτι που δεν έπαιξαν ο Armstrong και ο Bechet.

Η τζαζ δεν είναι μόνο ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής παράστασης, είναι επίσης μια μοναδική χαρούμενη εποχή.

προέλευση

Το ζήτημα της γενέτειρας της τζαζ είναι γνωστό - είναι η Αμερική, αλλά από πού προέρχεται;

Η τζαζ αναδεικνύεται ως ένα μοναδικό fusion. Και ένα από τα συστατικά του, που εξασφάλιζε την προέλευσή του, θεωρείται αφρικανική προέλευση. Οι Αφρικανοί άποικοι έφεραν τη δική τους κουλτούρα, η οποία αναπτύχθηκε με φόντο την ισχυρή ευρωπαϊκή και αμερικανική επιρροή.

Η κοινότητα και οι κανόνες της (νόρμες συμπεριφοράς, παραδόσεις) είναι στο αίμα όσων έφτασαν, αν και η σύνδεση με τους προγόνους τους έχει ουσιαστικά σπάσει. Και η μουσική, ως αναπόσπαστη εκδήλωση της αρχικής κουλτούρας, έχει γίνει ένας από τους συνδέσμους μεταξύ αυτού του γηγενούς αφρικανικού πολιτισμού και μιας νέας ζωής σε μια άλλη ήπειρο.

Η φωνητική μουσική των Αφροαμερικανών, με ρυθμό και χορό, πλαστικότητα σώματος και παλαμάκια, έχει εξελιχθεί σε μια νέα μουσική υποκουλτούρα. Η αφρικανική μουσική είναι τελείως διαφορετική από τα ευρωπαϊκά μοντέλα, δεν έχει έναν γαλαξία οργάνων, έχει διατηρήσει σε μεγάλο βαθμό την τελετουργία και την προσκόλλησή της στα έθιμα.

Προέλευση/Ιστορία της Τζαζ

Αυτή η μουσική των σκλάβων, στο τέλος, έσπασε τα ολοκληρωτικά καθεστώτα, όπου βασίλευαν οι κλασικές ορχήστρες, υπακούοντας πλήρως στη θέληση της σκυτάλης του μαέστρου. Σύμφωνα με την έρευνα της καθηγήτριας ιστορίας και αμερικανικού πολιτισμού Penny Van Eschen, το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ προσπάθησε να χρησιμοποιήσει την τζαζ ως ιδεολογικό όπλο ενάντια στην ΕΣΣΔ και την επέκταση της σοβιετικής επιρροής στις χώρες του τρίτου κόσμου. Οι απαρχές της τζαζ συνδέονται με το μπλουζ.

Η τζαζ εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως συγχώνευση αφρικανικών ρυθμών και ευρωπαϊκής αρμονίας, αλλά η προέλευσή της πρέπει να αναζητηθεί από τη στιγμή που οι σκλάβοι μεταφέρθηκαν από την Αφρική στην επικράτεια του Νέου Κόσμου. Οι φερόμενοι σκλάβοι δεν προέρχονταν από την ίδια φυλή και συνήθως δεν καταλάβαιναν καν ο ένας τον άλλον. Η ανάγκη για εδραίωση οδήγησε στην ενοποίηση πολλών πολιτισμών και, ως εκ τούτου, στη δημιουργία μιας ενιαίας κουλτούρας (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής) των Αφροαμερικανών. Οι διαδικασίες ανάμειξης της αφρικανικής μουσικής κουλτούρας και της ευρωπαϊκής (που υπέστη επίσης σοβαρές αλλαγές στον Νέο Κόσμο) έλαβαν χώρα ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα και τον 19ο αιώνα οδήγησαν στην εμφάνιση της «πρωτο-τζαζ», και στη συνέχεια της τζαζ στο γενικά αποδεκτό έννοια.

Ο αυτοσχεδιασμός παίζει θεμελιώδη ρόλο στην αληθινή τζαζ. Επιπλέον, η τζαζ διακρίνεται από συγχρονισμό (τονίζοντας αδύναμα beats και απροσδόκητους τόνους) και μια ιδιαίτερη κίνηση. Τα δύο τελευταία στοιχεία εμφανίζονται στο ragtime και στη συνέχεια μεταφέρονται στο παίξιμο των ορχήστρων (συγκρότημα), μετά την οποία η λέξη «τζαζ» φαίνεται να υποδηλώνει αυτό το νέο στυλ δημιουργίας μουσικής, που αρχικά γράφεται ως «Jass», μετά ως «Jasz». και μόνο από το 1918 αποκτά το δικό μου μοντέρνα εμφάνιση. Επιπλέον, πολλοί τομείς της τζαζ διακρίνονται από μια ειδική τεχνική απόδοσης: «ροκ» ή swing. Το λίκνο της τζαζ ήταν ο αμερικανικός Νότος και ιδιαίτερα η Νέα Ορλεάνη. Στις 26 Φεβρουαρίου 1917, πέντε λευκοί μουσικοί από τη Νέα Ορλεάνη ηχογράφησαν τον πρώτο δίσκο τζαζ στο στούντιο της εταιρείας Victor στη Νέα Υόρκη. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία αυτού του γεγονότος: πριν από την κυκλοφορία αυτού του δίσκου, η τζαζ παρέμενε ένα περιθωριακό φαινόμενο, η μουσική φολκλόρ, και μετά από αυτό κατέπληξε όλη την Αμερική για αρκετές εβδομάδες. Η ηχογράφηση ανήκε στο θρυλικό «Original Dixieland Jazz Band».

Origins / Birth of Jazz

Οι απαρχές αυτής της μουσικής κατεύθυνσης θα πρέπει να αναζητηθούν σε ένα μείγμα αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών. Παραδόξως, αλλά η τζαζ ξεκίνησε με τον ίδιο τον Χριστόφορο Κολόμβο. Φυσικά, ο μεγάλος ταξιδιώτης και ανακάλυψε δεν ήταν ο πρώτος ερμηνευτής της τζαζ. Ανοίγοντας την Αμερική στην Ευρώπη, ο Κολόμβος σηματοδότησε τη μεγάλη αρχή της αλληλοδιείσδυσης αφρικανικής και ευρωπαϊκής μουσικές παραδόσεις.

Κυριαρχώντας την αμερικανική ήπειρο, οι Ευρωπαίοι μετέφεραν εδώ έναν μεγάλο αριθμό μαύρων εχθρών, ο αριθμός των οποίων μέχρι το 1700 ξεπέρασε τις εκατό χιλιάδες. Οι σκλάβοι μεταφέρθηκαν από τη δυτική ακτή της Αφρικής μέσω του Ατλαντικού.

Οι Ευρωπαίοι δεν μπορούσαν καν να μαντέψουν ότι μαζί με τους σκλάβους μετέφεραν στην Αμερική και την αφρικανική μουσική κουλτούρα, η οποία διακρίνεται για τον εκπληκτικό μουσικό της ρυθμό. Στην Αφρική, η μουσική από αμνημονεύτων χρόνων ήταν αναπόσπαστο στοιχείο διαφόρων τελετουργιών. Ο μουσικός ρυθμός έπαιξε κολοσσιαίο ρόλο εδώ.

Η ευρωπαϊκή κουλτούρα έφερε αρμονία, ελάσσονα και μείζονα πρότυπα, μελωδία, καθώς και σόλο μελωδική αρχή στην τζαζ.

τραγουδώντας στην τζαζ

Το τραγούδι της τζαζ δεν μπορεί να ταυτιστεί με το τραγούδι με τη γενική έννοια του όρου. Αρχικά, δεν υπήρχε σόλο φωνή στην τζαζ, υπήρχε μόνο ένα όργανο και μόνο από τις ερμηνείες του Λούις Άρμστρονγκ (εννοώντας το μεταγενέστερο έργο του) τα φωνητικά έγιναν μέρος της «όργανης» των τζαζμέν. Αλλά και πάλι - τζαζ φωνητικά, και αυτό είναι κάτι άλλο.

Τα φωνητικά της τζαζ πρέπει να έχουν κάποια χαρακτηριστικά, δηλαδή τη φωνή του ερμηνευτή. Λαμβάνοντας υπόψη τη βάση της τζαζ - αυτοσχεδιασμού, την απουσία κανόνων, πρέπει να καταλάβουμε ότι το ίδιο ισχύει και για τη φωνή του ερμηνευτή: η ικανότητα να επεκτείνει το εύρος ενός "κανονικού" τραγουδιού, να παίξει με τη φωνή, είναι εύκολο να αυτοσχεδιάσει, να έχει καλή εμβέλεια. Ο ερμηνευτής πρέπει να τηρεί το στυλ της τζαζ απόδοσης: φράσεις και «επίθεση».

"Scat singing" - αυτός ο όρος εμφανίστηκε την εποχή που ο Louis Armstrong δούλευε στη σκηνή, ο οποίος τραγούδησε με τον ίδιο τρόπο που έπαιζε: οι ήχοι που έβγαζε η φωνή του ήταν πολύ παρόμοιοι με τους ήχους που έκανε η τρομπέτα του. Τα φωνητικά της τζαζ θα αρχίσουν να αλλάζουν και να γίνονται πιο σύνθετα λίγο αργότερα, όταν μπει στη μόδα το στυλ «μποπ». Ήρθε η ώρα για το σκετς «μποπ» και η σταρ γίνεται η «πρώτη κυρία της τζαζ» - η Έλα Φιτζέραλντ.

Εάν η σύνδεση μεταξύ τζαζ και μπλουζ δεν είναι τόσο δυνατή, τότε η σύνδεση μεταξύ των φωνητικών έχει μια πιο προφανή σύνδεση. Οι δυνατότητες που χρησιμοποιούνται για την εξαγωγή ήχων (εργασία λάρυγγα, συριγμός και ψίθυρος, φαλτσέτο κ.λπ.) των μπλουζ έγιναν αποδεκτές με χαρά από τις παραδόσεις της τζαζ.

Ονόματα τραγουδιστών που έγιναν διάσημοι στην ιστορία της τζαζ για το τραγούδι τους: φυσικά, ο πρόγονός του είναι ο Λούις Άρμστρονγκ, ακολουθούμενος από τον Μπινγκ Κρόσμπι, τον επόμενο, που ονομάζεται απλά «η φωνή», Φρανκ Σινάτρα, Νατ Κινγκ Κόουλ. Οι γυναίκες έχουν συνεισφέρει και αξιοσημείωτη: η Μπέσυ Σμιθ, που είχε το παρατσούκλι «Αυτοκράτειρα των Μπλουζ», ακολουθούμενη από τα ονόματα του Μπίλι Χόλιντεϊ, της Έλα Φιτζέραλντ, της μοναδικής τραγουδίστριας Σάρα Βόεν.

Η ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΗΣ JAZZ ΚΑΙ ΤΑ ΣΤΥΛ ΤΗΣ.

Εισαγωγή

Κάποτε ο αρχισυντάκτης του πιο διάσημου αμερικανικού περιοδικού τζαζ "Down Beat", το οποίο διανέμεται σε 124 χώρες του κόσμου, ρωτήθηκε από έναν δημοσιογράφο κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης: "Τι είναι η τζαζ;" «Ποτέ δεν έχετε δει έναν άνθρωπο τόσο γρήγορα να πιαστεί στα χέρια από μια τόσο απλή ερώτηση!» είπε αργότερα ο αρχισυντάκτης. Αντίθετα, κάποια άλλη φιγούρα της τζαζ, ως απάντηση στην ίδια ερώτηση, θα μπορούσε να σας μιλήσει για αυτή τη μουσική για δύο ώρες ή περισσότερο, χωρίς να εξηγήσει τίποτα συγκεκριμένα, αφού στην πραγματικότητα δεν υπάρχει ακόμα ακριβής, σύντομος και ταυτόχρονα ταυτόχρονα για έναν πλήρη και αντικειμενικό ορισμό της λέξης και της ίδιας της έννοιας «τζαζ».

Υπάρχει όμως τεράστια διαφορά μεταξύ της μουσικής του King Oliver και του Miles Davis, του Benny Goodman και του Modern Jazz Quartet, του Stan Kenton και του John Coltrane, του Charlie Parker και του Dave Brubeck. Πολλά στοιχεία και η πολύ συνεχής ανάπτυξη της τζαζ εδώ και 100 χρόνια έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι ακόμη και το χθεσινό σύνολο των ακριβών χαρακτηριστικών της δεν μπορεί να εφαρμοστεί πλήρως σήμερα και οι αυριανές διατυπώσεις μπορούν να είναι διαμετρικά αντίθετες (για παράδειγμα, για dixieland και bebop, swing big band και combo jazz rock).

Δυσκολίες στον ορισμό της τζαζ είναι επίσης. στο ότι πάντα προσπαθούν να λύσουν αυτό το πρόβλημα άμεσα και λένε πολλά λόγια για την τζαζ με ελάχιστο αποτέλεσμα. Προφανώς, θα μπορούσε να λυθεί έμμεσα ορίζοντας όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που το περιβάλλουν μουσικός κόσμοςστην κοινωνία, και τότε θα είναι ευκολότερο να καταλάβουμε τι βρίσκεται στο κέντρο. Ταυτόχρονα, το ερώτημα «Τι είναι η τζαζ;». αντικαθίσταται από το «Τι σημαίνει τζαζ;». Και εδώ διαπιστώνουμε ότι αυτή η λέξη έχει ποικίλες σημασίες για διαφορετικούς ανθρώπους. Κάθε άτομο γεμίζει αυτόν τον λεξιλογικό νεολογισμό με ένα ορισμένο νόημα κατά την κρίση του.

Υπάρχουν δύο κατηγορίες ανθρώπων που χρησιμοποιούν αυτή τη λέξη. Μερικοί άνθρωποι αγαπούν την τζαζ, ενώ άλλοι δεν ενδιαφέρονται για αυτήν. Οι περισσότεροι λάτρεις της τζαζ έχουν μια πολύ ευρεία χρήση της λέξης, αλλά κανένας από αυτούς δεν μπορεί να καθορίσει πού αρχίζει και πού τελειώνει η τζαζ, γιατί ο καθένας έχει τη δική του άποψη για αυτό το θέμα. Μπορούν να βρουν μια κοινή γλώσσα μεταξύ τους, ωστόσο, ο καθένας είναι πεπεισμένος για την ορθότητά του και τη γνώση του τι είναι τζαζ, χωρίς να υπεισέλθει σε λεπτομέρειες. Ακόμη και οι ίδιοι οι επαγγελματίες μουσικοί, που ζουν την τζαζ και την εκτελούν τακτικά, δίνουν πολύ διαφορετικούς και αόριστους ορισμούς αυτής της μουσικής.

Η ατελείωτη ποικιλία ερμηνειών δεν μας δίνει καμία ευκαιρία να καταλήξουμε σε ένα ενιαίο και αδιαμφισβήτητο συμπέρασμα για το τι είναι η τζαζ από καθαρά μουσική άποψη. Ωστόσο, εδώ είναι δυνατή μια διαφορετική προσέγγιση, η οποία στο 2ο μισό της δεκαετίας του '50 προτάθηκε από τον παγκοσμίου φήμης μουσικολόγο, πρόεδρο και διευθυντή του New York Institute for Jazz Studies, Marshall Stearns (1908-1966), ο οποίος απολάμβανε πάντα απεριόριστα σεβασμός στους κύκλους της τζαζ σε όλες τις χώρες του Παλαιού και του Νέου Κόσμου. Στο εξαιρετικό βιβλίο του «Ιστορία της Τζαζ», που πρωτοκυκλοφόρησε το 1956, όρισε αυτή τη μουσική από καθαρά ιστορική σκοπιά.

Ο Stearns έγραψε: "Πρώτα απ' όλα, όπου κι αν ακούς τζαζ, είναι πάντα πολύ πιο εύκολο να το αναγνωρίσεις παρά να το περιγράψεις με λέξεις. Αλλά με την πρώτη προσέγγιση, μπορούμε να ορίσουμε την τζαζ ως ημι-αυτοσχεδιαστική μουσική που προέκυψε ως αποτέλεσμα 300 ετών της ανάμειξης στο έδαφος της Βόρειας Αμερικής δύο μεγάλων μουσικών παραδόσεων - της Δυτικής Ευρώπης και της Δυτικής Αφρικής - δηλαδή της πραγματικής συγχώνευσης λευκής και μαύρης κουλτούρας. Και παρόλο που η ευρωπαϊκή παράδοση έπαιξε κυρίαρχο ρόλο εδώ μουσικά, αλλά εκείνες οι ρυθμικές ιδιότητες που έκαναν τη τζαζ τόσο χαρακτηριστική, Η ασυνήθιστη και εύκολα αναγνωρίσιμη μουσική, αναμφίβολα, οδηγεί την καταγωγή της από την Αφρική. Επομένως, τα κύρια συστατικά αυτής της μουσικής είναι η ευρωπαϊκή αρμονία, η ευρωαφρικανική μελωδία και ο αφρικανικός ρυθμός».

Αλλά γιατί η τζαζ προήλθε από τη Βόρεια Αμερική, και όχι τη Νότια ή την Κεντρική, όπου υπήρχαν επίσης αρκετοί λευκοί και μαύροι; Εξάλλου, όταν μιλούν για τη γενέτειρα της τζαζ, η Αμερική αποκαλείται πάντα το λίκνο της, αλλά ταυτόχρονα εννοούν συνήθως μόνο τη σύγχρονη επικράτεια των Ηνωμένων Πολιτειών. Το γεγονός είναι ότι αν το βόρειο μισό της αμερικανικής ηπείρου κατοικούνταν ιστορικά κυρίως από προτεστάντες (Άγγλους και Γάλλους), μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλοί θρησκευτικοί ιεραπόστολοι που προσπαθούσαν να προσηλυτίσουν τους μαύρους στη χριστιανική πίστη, τότε στο νότιο και κεντρικό τμήμα αυτής της τεράστιας Καθολικοί της ηπείρου (Ισπανοί και Πορτογάλοι), οι οποίοι αντιμετώπιζαν τους μαύρους σκλάβους απλώς σαν ζώα έλξης, αδιαφορώντας για τη διάσωση της ψυχής τους. Επομένως, δεν θα μπορούσε να υπάρξει σημαντική και αρκετά βαθιά αλληλοδιείσδυση φυλών και πολιτισμών, η οποία με τη σειρά της είχε άμεσο αντίκτυπο στον βαθμό διατήρησης της γηγενούς μουσικής των αφρικανών σκλάβων, κυρίως στο πεδίο του ρυθμού τους. Μέχρι τώρα, στις χώρες της Νότιας και Κεντρικής Αμερικής, τελούνται παγανιστικές λατρείες μυστικές τελετουργίεςκαι αχαλίνωτα καρναβάλια με συνοδεία αφροκουβανέζικων (ή λατινοαμερικανικών) ρυθμών. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ακριβώς από αυτή τη ρυθμική άποψη το νότιο τμήμα του Νέου Κόσμου έχει ήδη επηρεάσει σημαντικά ολόκληρο τον κόσμο της λαϊκής μουσικής στην εποχή μας, ενώ ο Βορράς έχει δώσει κάτι άλλο στο θησαυροφυλάκιο της σύγχρονης μουσικής τέχνης. παράδειγμα, πνευματικά και μπλουζ.

Επομένως, συνεχίζει ο Stearns, από την ιστορική άποψη, η τζαζ είναι μια σύνθεση που λαμβάνεται στο πρωτότυπο από 6 κύριες πηγές. Αυτά περιλαμβάνουν:

1. Ρυθμοί της Δυτικής Αφρικής.

2. Τραγούδια εργασίας (εργατικά τραγούδια, φωνές στο πεδίο).

3. Νέγρικα θρησκευτικά τραγούδια (πνευματικά).

4. Νέγρικα κοσμικά τραγούδια (μπλουζ).

5. Αμερικανική λαϊκή μουσική περασμένων αιώνων.

6. Μουσική μινστρέλ και μπάντες χάλκινων πνευστών του δρόμου.

1. Οι απαρχές της τζαζ

Τα πρώτα οχυρά λευκών στον Κόλπο της Γουινέας στην ακτή της Δυτικής Αφρικής εμφανίστηκαν ήδη το 1482. Ακριβώς 10 χρόνια αργότερα, έλαβε χώρα ένα σημαντικό γεγονός - η ανακάλυψη της Αμερικής από τον Κολόμβο. Το 1620, οι πρώτοι μαύροι σκλάβοι εμφανίστηκαν στη σύγχρονη επικράτεια των Ηνωμένων Πολιτειών, οι οποίοι μεταφέρθηκαν άνετα με πλοίο μέσω του Ατλαντικού Ωκεανού από τη Δυτική Αφρική. Τα επόμενα εκατό χρόνια, ο αριθμός τους αυξήθηκε εκεί ήδη σε εκατό χιλιάδες, και μέχρι το 1790 ο αριθμός αυτός είχε αυξηθεί 10 φορές.

Αν λέμε "Αφρικανικό ρυθμό" τότε πρέπει να έχουμε κατά νου, φυσικά, ότι οι μαύροι της Δυτικής Αφρικής δεν έχουν παίξει ποτέ "τζαζ" ως τέτοιο - μιλαμεσχεδόν ο ρυθμός ως αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξής τους στην πατρίδα τους, όπου τον αντιπροσώπευε μια τελετουργική «χορωδία τυμπάνων» με τον πολύπλοκο πολύρυθμό της και πολλά άλλα. Αλλά οι σκλάβοι δεν μπορούσαν να πάρουν κανένα μουσικό όργανο μαζί τους στον Νέο Κόσμο, και για πρώτη φορά στην Αμερική τους απαγορεύτηκε να φτιάχνουν χειροποίητα τύμπανα, δείγματα των οποίων πολύ αργότερα μπορούσαν να δουν μόνο σε εθνογραφικά μουσεία. Επιπλέον, κανένας από τους ανθρώπους οποιουδήποτε χρώματος δέρματος δεν γεννιέται με έτοιμη αίσθηση ρυθμού, όλα είναι θέμα παραδόσεων, δηλ. στη συνέχεια των γενεών και του περιβάλλοντος, επομένως, τα έθιμα και οι τελετουργίες των Νέγρων διατηρήθηκαν και μεταδόθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες αποκλειστικά προφορικά και από τη μνήμη από γενιά σε γενιά Αφροαμερικανών Νέγρων. Όπως είπε η Dizzy Gillespie: "Δεν νομίζω ότι ο Θεός μπορεί να δώσει σε κάποιον κάτι περισσότερο από άλλους εάν βρεθούν στις ίδιες συνθήκες. Μπορείτε να πάρετε οποιοδήποτε άτομο και αν τον βάλετε στα ίδια περιβάλλοντότε η πορεία της ζωής του θα είναι σίγουρα παρόμοια με τη δική μας».

Η τζαζ προέκυψε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως αποτέλεσμα της σύνθεσης πολυάριθμων στοιχείων της επανεγκατασταθείσας μουσικής κουλτούρας των λαών της Ευρώπης, αφενός, και της αφρικανικής λαογραφίας, αφετέρου. Αυτοί οι πολιτισμοί είχαν θεμελιωδώς διαφορετικές ιδιότητες. Η αφρικανική μουσική έχει αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα, χαρακτηρίζεται από μια συλλογική μορφή δημιουργίας μουσικής με έντονη πολυρυθμία, πολυμετρία και γραμμικότητα. Η πιο σημαντική λειτουργία σε αυτό είναι η ρυθμική αρχή, η ρυθμική πολυφωνία, από την οποία προκύπτει η επίδραση του σταυρού ρυθμού. Η μελωδική, και ακόμη περισσότερο η αρμονική αρχή, αναπτύσσεται σε πολύ μικρότερο βαθμό στην αφρικανική μουσική από ό,τι στην ευρωπαϊκή μουσική. Η μουσική για τους Αφρικανούς είναι περισσότερο εφαρμοσμένη αξία παρά για έναν Ευρωπαίο. Συχνά συνδέεται με εργασιακή δραστηριότητα, με τελετουργίες, συμπεριλαμβανομένης της λατρείας. Ο συγκρητισμός διαφορετικών ειδών τέχνης επηρεάζει τη φύση της μουσικής δημιουργίας - δεν αποδίδει ανεξάρτητα, αλλά σε συνδυασμό με τον χορό, την πλαστικότητα, την προσευχή, την απαγγελία. Σε μια ενθουσιασμένη κατάσταση Αφρικανών, ο τονισμός τους είναι πολύ πιο ελεύθερος από εκείνον των Ευρωπαίων που είναι αλυσοδεμένοι σε μια κανονικοποιημένη κλίμακα. Στην αφρικανική μουσική, η μορφή του τραγουδιού με ερώτηση-απάντηση (call & answer) είναι ευρέως ανεπτυγμένη.

Από την πλευρά της, η ευρωπαϊκή μουσική έχει συνεισφέρει πλούσια στη μελλοντική σύνθεση: μελωδικές κατασκευές με κορυφαία φωνή, τροπικά μείζονα-ελάσσονα πρότυπα, αρμονικές δυνατότητες και πολλά άλλα. Σε γενικές γραμμές, μιλώντας σχετικά, η αφρικανική συναισθηματικότητα, μια διαισθητική αρχή συγκρούστηκε με τον ευρωπαϊκό ορθολογισμό, που εκδηλώνεται ιδιαίτερα στη μουσική πολιτική του προτεσταντισμού.

2. "Τρίτο ρεύμα"

Ο όρος «τρίτο ρεύμα» επινοήθηκε από τον κριτικό John Wilson. Περιέγραψε μια εναλλακτική, ή μάλλον, επιλογές για τη σύνθεση του πρώτου και του δεύτερου ρεύματος, δηλ. ακαδημαϊκή μουσική και τζαζ. Αυτή η κατεύθυνση διαμορφώθηκε στη δεκαετία του '50 και δεν συνδέεται με ένα συγκεκριμένο στυλ. Τα πειραματικά έργα διαφόρων μουσικών αιχμαλώτισαν τις τάσεις της σύμφο-τζαζ, της τζαζ-ροκ και της avant-garde.

Η τζαζ, ως ένα από τα πιο πρωτότυπα είδη μουσικών τεχνών του 20ου αιώνα, άρχισε σταδιακά να κατακτά ολόκληρο τον κόσμο και, στο τέλος, να αποκτήσει διεθνή χαρακτήρα. Αυτό συνέβη κυρίως λόγω του γεγονότος ότι οι συνθέτες και οι ερμηνευτές του στο έργο τους συχνά στράφηκαν στη μουσική άλλων χωρών και λαών - Ινδών, Νοτιοαμερικανών, Αραβικών και, φυσικά, στη δική τους λαογραφία. Η πιο σημαντική πηγή έμπνευσης για τους τζαζμέν που αναζητούσαν νέες κατευθύνσεις για την εξέλιξη του είδους τους ήταν επίσης τα καλύτερα δείγματα της ευρωπαϊκής κλασικής μουσικής και οι κάπως πιο δημοφιλείς ποικιλίες της.

Οι ιστορικές επαφές με την τζαζ από κλασικούς συνθέτες είναι γνωστές και δεκάδες διάσημα ονόματα θα μπορούσαν να αναφερθούν εδώ ως παράδειγμα (αυτοί είναι οι Dvorak, Stravinsky, Debussy, Ravel, Milhaud, Honegger, Krenek, καθώς και οι Copland, Gershwin και Bernstein). αλλά οι προσπάθειές τους καθοδηγούνταν από την επιθυμία να φέρουν μόνο μεμονωμένα στοιχεία της τζαζ στην ακαδημαϊκή μουσική σκηνή. Αντίθετα, υπάρχουν πολλά πειραματικά έργα από την πλευρά των ενδιαφερόμενων τζαζμέν που προσπάθησαν να εφαρμόσουν ορισμένες αρχές συμφωνικής ανάπτυξης και να χρησιμοποιήσουν τις πρωτότυπες αρχές της κλασικής μουσικής στις τζαζ παρτιτούρες τους.

Σε διαφορετικές δεκαετίες, τέτοια πειράματα οδήγησαν μερικές φορές ακόμη και στην εμφάνιση νέων, αν όχι στυλ, τότε, σε κάθε περίπτωση, ανεξάρτητους κλάδους στο γενεαλογικό δέντρο της ιστορίας της τζαζ - για παράδειγμα, στη δεκαετία του '20 ήταν "συμφωνική τζαζ" (Paul Whiteman , που ήθελε το "make a lady out of jazz"), στη δεκαετία του '40 - "προοδευτικό" (Stan Kenton), και στη δεκαετία του '60 - "τρίτη τάση".

Το «Τρίτο Ρεύμα» αναφέρεται ακριβώς στην ιστορία της τζαζ, γιατί τότε ήταν που ήρθαν σε αυτό από την πλευρά τους οι τζαζμέν και όχι οι κλασικοί. Ήταν μια πειραματική κατεύθυνση της σύγχρονης τζαζ, οι εκπρόσωποι της οποίας προσπάθησαν να δημιουργήσουν λεπτομερή έργα για μικτά σύνολα ορχήστρων, που περιλάμβαναν τόσο ακαδημαϊκούς ερμηνευτές όσο και αυτοσχεδιαστές της τζαζ.

Οι συνθέσεις του «τρίτου ρεύματος» χαρακτηρίζονται από μια πιο οργανική συγχώνευση της ευρωπαϊκής συνθετικής τεχνικής με τις παραδόσεις της τζαζ. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της τάσης στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν οι μουσικοί και συνθέτες Günther Schuller, John Lewis (αρχηγός του Κουαρτέτου Modern Jazz), Gary McFarland, Jimmy Giuffrey και άλλοι.

Γνωστές, για παράδειγμα, είναι οι κοινές εμφανίσεις (και ηχογραφήσεις) του Duke Ellington με τις ορχήστρες της Σκάλας και της Συμφωνικής του Λονδίνου. Αυτός ο συνδυασμός γεννά νέες αρμονικές και οργανικές αποχρώσεις, με αποτέλεσμα, θα λέγαμε, τη σύγχρονη «πνευματική μουσική». Έχει μια κλασική προσέγγιση στο θέμα, αλλά στον πυρήνα του παραμένει πολύ jazzy. Είναι πολύ πιθανό να συνθέσουμε αυτά τα δύο συστατικά σε ένα είδος μουσικής, κοντά τόσο στην τζαζ (ελευθερία αυτοσχεδιασμού, αίσθηση αιώρησης, φρεσκάδα νέων χροιών) όσο και στην τεχνική των «σοβαρών» συνθέσεων (τεχνικές από το χώρο των 12 -τονική μουσική, πολυφωνία, πολυτονικότητα, πολυρυθμία, γενική θεματική εξέλιξη κ.λπ.).

Ο Dave Brubeck συνέβαλε σημαντικά στο τρίτο μέρος με συνθέσεις για κουαρτέτο τζαζ και συμφωνική ορχήστρα. Η παράδοση του συνδυασμού της συμφωνικής ορχήστρας και τζαζ σύνολοή ακόμα και η ορχήστρα συνεχίζει με τον Wynton Marsalis και την Lincoln Center Orchestra του.

3. Μοντέρνο μπλουζ. Μεγάλα συγκροτήματα της μετα-σουινγκ εποχής

Ιστορικά, τα μπλουζ διείσδυσαν σταδιακά σε μεγάλα βιομηχανικά κέντρα και γρήγορα κέρδισαν δημοτικότητα εκεί. Καθιέρωσε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που κληρονόμησαν από τη μουσική των Αφροαμερικανών και καθόρισε με σαφήνεια τη φόρμα των 12 ράβδων (ως την πιο χαρακτηριστική) και καθόρισε την αρμονική συνοδεία με βάση τη λειτουργία μπλουζ. Από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της τζαζ μπλουζ στις δεκαετίες του '50 και του '60. ήταν ο Jimmy Rushing (1903-1972) και ο Joe Williams (1918-1999).

Στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές του '50, εμφανίστηκε μια νέα ποικιλία - "rhythm and blues" - ήταν μια αστική τροποποίηση του κλασικού blues, που έγινε ευρέως διαδεδομένη στις μαύρες περιοχές των μεγαλύτερων πόλεων των ΗΠΑ. Χρησιμοποιώντας τα βασικά μελωδικά και αρμονικά μέσα των μπλουζ, το "rnb" διακρίνεται από μια σημαντική αύξηση στη συνοδεία οργάνων, έναν εκφραστικό τρόπο απόδοσης, ταχύτερους ρυθμούς, έναν σαφώς καθορισμένο ρυθμό και έναν ενεργητικό ρυθμό, ο οποίος επιτυγχάνεται με τη μορφή εναλλαγής ογκώδεις και δυναμικοί παλμοί στους 1 και 3 παλμούς του μέτρου με ξηρή και απότομη έμφαση στους παλμούς 2 και 4. Η παράσταση χαρακτηρίζεται από ακατάπαυστη συναισθηματική ένταση, δυνατό ήχο, έμφαση στις «μπλουζ νότες», συχνές μεταβάσεις του τραγουδιστή στο φαλτσέτο, μέγιστη ένταση (πίεση, «οδήγηση») της ηχητικής συνοδείας και βασίζεται στο αντίφωνο των σύντομων «ριφ». " της τραγουδίστριας και της συνοδείας.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’40. Το "rnb" σε "ζωντανό" ήχο και σε δίσκους (σε μια σειρά από λεγόμενους "φυλετικούς δίσκους") ήταν γνωστό κυρίως μόνο στον νέγρο πληθυσμό στις μεγάλες βιομηχανικές πόλεις. Οι αγαπημένοι αυτής της κατεύθυνσης εκείνα τα χρόνια ήταν οι σαξοφωνίστες Louis Jordan και Earl Bostic, οι κιθαρίστες "T-Bone" Walker και Muddy Waters, οι πιανίστες Jay McShann και λίγο αργότερα ο Ray Charles, ο τραγουδιστής Big Joe Turner.

Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1950, το ενδιαφέρον για αυτή τη ρυθμική μουσική εμφανίστηκε και στους λευκούς. Σταδιακά υπήρξε μια αυξανόμενη ζήτηση για κομμάτια "r'n'b" από τη λευκή νεολαία, και αρκετοί μουσικοί στράφηκαν προς αυτήν την κατεύθυνση και έγιναν ενεργοί υποστηρικτές του "rnb" εκείνα τα χρόνια, που στη συνέχεια έφερε επανάσταση στη λαϊκή μουσική και οδήγησε σε την εμφάνιση του ροκ εν ρολ. Όταν ο λευκός κιθαρίστας Bill Haley ηχογράφησε το διάσημο ρυθμικό νούμερο "Rock Around the Clock" με το συγκρότημά του στις 12 Απριλίου 1954, η ημερομηνία κυκλοφορίας αυτής της ηχογράφησης θεωρείται έκτοτε τα γενέθλια του "rock and roll" και αυτό το ίδιο το θέμα. - τον ύμνο του.

Εκείνα τα χρόνια, ο λευκός δισκ τζόκεϊ Alan Freed (1922-1965) εμφανίστηκε σε έναν ραδιοφωνικό σταθμό του Κλίβελαντ και άρχισε να μεταδίδει τακτικά ηχογραφήσεις καλλιτεχνών του "ρυθμού και μπλουζ", και τώρα μπορεί να ειπωθεί ότι ο Freed είναι σχεδόν αποκλειστικά υπεύθυνος για την αλλαγή του συνόλου. Αμερικάνικη λαϊκή μουσική. Ήταν αυτός που έφερε στους νέγρους συγγραφείς και καλλιτέχνες «ρυθμό και μπλουζ» πίσω από τη φυλετική αυλαία και τους σύστησε σε ένα ευρύ κοινό λευκών εφήβων. Σε μια έκπληξη έμπνευσης, ονόμασε αυτές τις ηχογραφήσεις «ροκ εν ρολ» και έκανε δημοφιλή τον όρο στους νέους του κόσμου.

Αυτή η προσαρμοσμένη εκδοχή του "rnb" περιορίστηκε σε τρεις κύριες συγχορδίες, μερικά απλά "riffs" ηλεκτρικής κιθάρας και ένα βαρύ, μονότονο beat με βαριές προφορές στα beats 2 και 4 (δηλαδή το "off beat"). Ωστόσο, η αρμονία του «ροκ εν ρολ» βασιζόταν ακόμα στο σχήμα των 12 ράβδων μπλουζ, επομένως το κύριο πλεονέκτημά του ήταν ότι ενέκρινε στη μαζική μουσική συνείδηση ​​των λευκών Αμερικανών, και μετά από αυτούς των Ευρωπαίων, τη θεμελιώδη έννοια του μπλουζ. που έχει τεράστιες δυνατότητες για την ανάπτυξη του ρυθμού, της μελωδίας και της αρμονίας. Τα μπλουζ όχι μόνο αναβίωσαν τη λαϊκή μουσική γενικά, αλλά άλλαξαν και τον πρώην «λευκό» ευρωπαϊκό προσανατολισμό και άνοιξαν την πόρτα σε ένα ευρύ ρεύμα καινοτομιών και δανεισμών από μουσικούς πολιτισμούς άλλων περιοχών του πλανήτη, για παράδειγμα, τη λατινοαμερικανική μουσική.

Οι δύσκολες οικονομικές συνθήκες μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι αλλαγές στα συμφέροντα του κοινού και των μάνατζερ επηρέασαν ριζικά πολλά μεγάλα συγκροτήματα της εποχής του swing. Οι περισσότεροι από αυτούς έχουν φύγει για πάντα. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ξεκίνησε μια αναβίωση του είδους. Με δυσκολία, αλλά οι ορχήστρες του Benny Goodman, του Count Basie και λίγο αργότερα, της ορχήστρας του Duke Ellington αποκαταστάθηκαν. Το κοινό ήθελε και πάλι να ακούσει προπολεμικές επιτυχίες. Παρά τη σημαντική ανανέωση των συνθέσεων και την άφιξη νέων μουσικών, οι ηγέτες, επιδίδοντας την επιθυμία των ακροατών, αποκατέστησαν το παλιό ρεπερτόριο. Από αυτούς τους τρεις πυλώνες της εποχής του swing, μόνο ο Duke Ellington ήταν στο δρόμο της αλλαγής. Αυτό αφορούσε την εκτεταμένη χρήση της φόρμας σουίτας, που ξεκίνησε στα χρόνια του πολέμου. Στο ρεπερτόριό του εμφανίστηκαν σουίτες μεγάλης κλίμακας με περιεχόμενο προγράμματος. Σημαντικό βήμα ήταν η δημιουργία των «Συναυλιών Ιερής Μουσικής» (1965-66) για την ορχήστρα, τη χορωδία, τους σολίστ και τον χορευτή. Το μεγάλο συγκρότημα του βιμπραφωνίστα Lionel Hampton συνέχισε τις δυναμικά κορεσμένες παραστάσεις, εστιάζοντας κυρίως στη μουσικότητα και τη γοητεία του αρχηγού τους.

Σταδιακά, μέρος των ορχήστρων μετατράπηκε σε αναμνηστικούς σχηματισμούς που υποστηρίζουν καθιερωμένες παραδόσεις. Αυτά περιλαμβάνουν την Ορχήστρα Glenn Miller, ο οποίος πέθανε το 1944, την Ορχήστρα Count Basie, η οποία υπάρχει με το ίδιο όνομα μετά τον θάνατο του ηγέτη το 1984, υπό την ηγεσία του Mercer Ellington (γιος του Δούκα) και αργότερα από τον εγγονό του Paul Mercer Ellington, τον Δούκα Ορχήστρα Ellington (π. . 1974).

Οι προοδευτικές ορχήστρες έχασαν σταδιακά το πνεύμα του πειραματισμού και απέκτησαν ένα σχετικά τυπικό ρεπερτόριο. Οι ορχήστρες των Woody Herman και Stan Kenton, έχοντας βγάλει τους πιο ενδιαφέροντες σολίστ, έδωσαν τη σκυτάλη σε νεότερους συναδέλφους. Ανάμεσά τους, είναι απαραίτητο να σημειωθούν τα συγκροτήματα που δημιούργησαν έναν νέο ήχο βασισμένο σε φωτεινές διασκευές, πολυστυλιστικά, μια νέα χρήση του ήχου χάλκινων οργάνων, κυρίως πίπεων. Τα συγκροτήματα των τρομπετίστων Maynard Fergusson και Don Ellis έγιναν τέτοια κέντρα προόδου στον ορχηστρικό ήχο τη δεκαετία του '60. Μια συνεπής κίνηση προς την επιλεγμένη κατεύθυνση έλαβε χώρα στο δημιουργικό εργαστήριο ενός από τους ιδρυτές του cool, του Gil Evans. Οι δικές του εμφανίσεις, οι ηχογραφήσεις με τον Μάιλς Ντέιβις στις αρχές της δεκαετίας του '50 - '60, οι περαιτέρω πειραματισμοί με τη μοντάλ μουσική και τα στοιχεία της τζαζ-ροκ στη δεκαετία του '70 ήταν μια σημαντική ατομική τάση στην ιστορία της τζαζ.

Στη δεκαετία του '70, μια ισχυρή ώθηση στο κίνημα του συγκροτήματος δόθηκε από μια ορχήστρα που συγκροτήθηκε από νέους και πολύ δυνατούς μουσικούς της τζαζ σκηνής της Νέας Υόρκης από τον τρομπετίστα Thad Jones, πρώην μέλος του συγκροτήματος Basie, και τον ντράμερ Mel Louis, ο οποίος έπαιζε στο η ορχήστρα Stan Kenton. Για μια δεκαετία, αυτό το συγκρότημα θεωρούνταν το καλύτερο, χάρη στις υπέροχες σύγχρονες διασκευές και το υψηλό επίπεδο των οργανοπαίχτων. Η ορχήστρα διαλύθηκε λόγω της μετακόμισης του Τζόουνς στη Δανία, αλλά για πολύ καιρό ο Μελ Λούις προσπαθούσε να τον υποστηρίξει σε συνεργασία με τον τρομπονίστα και ενορχηστρωτή Μπομπ Μπρουκμάιερ. Στη δεκαετία του 1980, την πρώτη θέση στην παγκόσμια ιεραρχία κατείχε ένα συγκρότημα που δημιουργήθηκε από την Ιάπωνα πιανίστα και ενορχηστρωτή Toshiko Akiyoshi μαζί με τον σύζυγό της, σαξοφωνίστα Lou Tabakin. Αυτή η ορχήστρα είναι ασυνήθιστη στο ότι δημιουργήθηκε από μια γυναίκα, ερμηνεύει κυρίως τα έργα της, αλλά συνεχίζει να ακολουθεί τις αμερικανικές ορχηστρικές παραδόσεις. Το 1985, η ορχήστρα διαλύθηκε και ο Akiyoshi οργάνωσε ένα νέο συγκρότημα με το όνομα "Toshiko Akiyoshi's New York Jazz Orchestra".

Στη δεκαετία του '90, το είδος της μεγάλης μπάντας δεν στέγνωσε, αλλά, ίσως, ενισχύθηκε. Παράλληλα, διευρύνθηκε το φάσμα του ορχηστρικού στυλ. Η συντηρητική πτέρυγα, εκτός από τις αναμνηστικές ορχήστρες, εκπροσωπείται από την ορχήστρα του Lincoln Center, με επικεφαλής έναν από τους μουσικούς της τζαζ που προτιμάται περισσότερο από τους επίσημους, τον ταλαντούχο τρομπετίστα και συνθέτη Wynton Marsalis. Αυτή η ορχήστρα προσπαθεί να ακολουθήσει τη γραμμή του Duke Ellington για να δημιουργήσει έργα μεγάλη μορφήκαι προγραμματική. Πιο ποικιλόμορφο είναι το έργο μιας πολύ δυνατής και πιο σύγχρονης ορχήστρας που φέρει το όνομα του Charles Mingus (The Mingus Big Band). Αυτό το συγκρότημα προσελκύει δημιουργικούς μουσικούς. Πιο ριζοσπαστικές ιδέες υποστηρίζονται από διάφορα «εργαστήρια» που έχουν προσωρινό χαρακτήρα, και διάφορα συγκροτήματα που διακηρύσσουν πιο πρωτοποριακές ιδέες. Ανάμεσα σε τέτοιες ορχήστρες είναι οι μπάντες των Sam Rivers (Sam Rivers), George Gruntz (George Gruntz), πολυάριθμοι ευρωπαϊκοί όμιλοι.

4. Hardbop. φοβιτσιάρης

Σε αντίθεση με τη φινέτσα και τη δροσιά του cool στυλ, τον ορθολογισμό του progressive στην ανατολική ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών, οι νέοι μουσικοί στις αρχές της δεκαετίας του '50 συνέχισαν να αναπτύσσουν το φαινομενικά ήδη εξαντλημένο στυλ bebop. Η ανάπτυξη της αυτογνωσίας των Αφροαμερικανών, χαρακτηριστική της δεκαετίας του '50, έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτή την τάση. Τραβήχτηκε και πάλι η προσοχή στη διατήρηση της πιστότητας στις αφροαμερικανικές παραδόσεις αυτοσχεδιασμού. Ταυτόχρονα, όλα τα επιτεύγματα του bebop διατηρήθηκαν, αλλά προστέθηκαν πολλά δροσερά επιτεύγματα τόσο στον τομέα της αρμονίας όσο και στον τομέα των ρυθμικών δομών. Οι μουσικοί της νέας γενιάς, κατά κανόνα, είχαν καλή μουσική παιδεία. Αυτή η τάση, που ονομάζεται "hardbop", αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ μεγάλη. Περιλάμβανε τρομπετίστους Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown (Clifford Brown), Donald Byrd (Donald Byrd), πιανίστες Thelonious Monk, Horace Silver, drummer Art Blakey (Art Blakey), σαξοφωνίστες Sonny Rollins (Sonny Rollins), Hank Mobley ( Hank Mobley), Cannonball Adderley, μπασίστας Paul Chambers και πολλοί άλλοι.

Για την ανάπτυξη ενός νέου στυλ, σημαντική ήταν μια άλλη τεχνική καινοτομία, η οποία συνίστατο στην εμφάνιση δίσκων μεγάλης διάρκειας. Τώρα μπορείτε να ηχογραφήσετε μεγάλα σόλο. Για τους μουσικούς, αυτό έχει γίνει ένας πειρασμός και μια δύσκολη δοκιμασία, καθώς δεν είναι όλοι σε θέση να μιλήσουν πλήρως και συνοπτικά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι τρομπέτες ήταν οι πρώτοι που εκμεταλλεύτηκαν αυτά τα πλεονεκτήματα, τροποποιώντας το στυλ του Dizzy Gillespie σε ένα πιο ήρεμο αλλά βαθύ παίξιμο. Οι Φατς Ναβάρο και ο Κλίφορντ Μπράουν είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή (και οι δύο η μοίρα πήρε πολύ σύντομο μονοπάτι ζωής). Αυτοί οι μουσικοί επικεντρώθηκαν όχι σε βιρτουόζικα περάσματα υψηλής ταχύτητας στο πάνω μέρος, αλλά σε στοχαστικές και λογικές μελωδικές γραμμές.

Η μουσική πολυπλοκότητα που έφτασε, για παράδειγμα, ο Art Blakey, ο οποίος χρησιμοποίησε περίπλοκες ρυθμικές δομές, δεν οδήγησε στην απώλεια της τζαζ, της συναισθηματικής πνευματικότητας. Το ίδιο ισχύει και για τη νέα διαμόρφωση στους αυτοσχεδιασμούς του Horace Silver ή στις πολυρυθμικές παραστάσεις στο σόλο του Sonny Rollins. Η μουσική πήρε μια οξύτητα, οξύτητα και μια νέα διάσταση swing. Ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη του hardbop έπαιξε ο Art Blakey, ο οποίος δημιούργησε το σύνολο των Jazz Messengers το 1955. Αυτή η σύνθεση έπαιξε το ρόλο ενός σχολείου στο οποίο αποκαλύφθηκε και άνθισε το ταλέντο πολυάριθμων εκπροσώπων αυτής της κατεύθυνσης. Ανάμεσά τους οι πιανίστες Bobby Timmons και Horace Silver, οι σαξοφωνίστες Benny Golson, Hank Mobley, οι τρομπετίσται Lee Morgan, Kenny Dorham, Wynton Marsalis και πολλοί άλλοι. Οι "Jazz Messengers" με τη μια ή την άλλη μορφή εξακολουθούν να υπάρχουν, αφού έχουν ξεπεράσει τον ηγέτη τους (1993).

Ο τενόρος σαξοφωνίστας Sonny Rollins κατέχει μια ξεχωριστή θέση στον γαλαξία των μουσικών hard bop. Το στυλ του εξελίχθηκε από τις γραμμές Parker και τον ευρύ τόνο του Coleman Hawkins και η καινοτομία συνδέεται με την ιδιοσυγκρασία και τον αυθορμητισμό του ως αυτοσχεδιαστή. Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη ελευθερία στη χρήση αρμονικού υλικού. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Rollins επέστησε την προσοχή στις ιδιαιτερότητες της φραστικής του, η οποία είναι μια υπέροχη πολυρυθμική φιγούρα, που διαλύει το αρμονικό υλικό που προέρχεται από το θέμα. Στους μελωδικούς του αυτοσχεδιασμούς εμφανίζεται η σκληρότητα του ήχου, ο μουσικός σαρκασμός.

Μέρος της μουσικής που προέκυψε την περίοδο του «hard bop» απορρόφησε φυσικά τα μπλουζ, που χρησιμοποιήθηκαν σε αργό ή μεσαίο τέμπο με ιδιαίτερη έκφραση, βασισμένη σε έντονο beat. Αυτό το στυλ ονομαζόταν "funky" (funky). Η λέξη είναι αργκό και σημαίνει έναν εντεινόμενο ορισμό μιας έντονης, πικάντικης μυρωδιάς ή γεύσης. Στην τζαζ είναι συνώνυμο της κοσμικής, «πραγματικής» μουσικής. Η εμφάνιση αυτού του κλάδου δεν είναι τυχαία. Στη δεκαετία του '50, υπήρξε μια απομάκρυνση από την παλιά νέγρικη ουσία της τζαζ στην τζαζ και η αποδυνάμωση των ιδιωμάτων της τζαζ έγινε αισθητή. Γινόταν όλο και πιο δύσκολο να καθοριστεί ποιο είδος μουσικής θα έπρεπε να εκλαμβάνεται ως τζαζ. Οι μουσικοί της τζαζ πειραματίστηκαν με τη φολκλόρ διαφορετικούς λαούς, τους τράβηξε ο ιμπρεσιονισμός και ο ατοναλισμός, άρχισαν να ασχολούνται με την πρώιμη μουσική. Δεν ήταν όλες αυτές οι διαδικασίες αρκετά πειστικές. Ορισμένοι μουσικοί στράφηκαν σε συνθέσεις με τον ήχο των παραδοσιακών μπλουζ και θρησκευτικών καντημάτων. Αρχικά, το θρησκευτικό στοιχείο ήταν περισσότερο διακοσμητικό παρά λειτουργικό. Μερικές φορές οι ντεμοντέ κραυγές των βαμβακερών χωραφιών έπαιζαν το ρόλο μιας εισαγωγής σε αρκετά παραδοσιακές φιγούρες bebop. Ο Sonny Rollins δείχνει σημάδια αυτού του στυλ, αλλά η πιο εντυπωσιακή του έκφραση βρίσκεται στον πιανίστα Horace Silver, ο οποίος δημιούργησε τα funky blues. Η ειλικρίνεια της μουσικής του ενισχύθηκε από τα θρησκευτικά κίνητρα που καθοδηγούσαν τον μουσικό.

Από το funky στυλ, η φιγούρα του Charles Mingus μεγάλωσε - ένας κοντραμπασίστας, συνθέτης και αρχηγός συγκροτήματος, ένας μουσικός που δεν ταιριάζει στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου στυλ. Ο Μίνγκους έθεσε στον εαυτό του καθήκον να προκαλέσει πολύ συγκεκριμένες συναισθηματικές αισθήσεις στον ακροατή. Ταυτόχρονα, το φορτίο κατανεμήθηκε μεταξύ της ίδιας της σύνθεσης και των μουσικών, που έπρεπε να αυτοσχεδιάσουν, βιώνοντας ακριβώς αυτά τα συναισθήματα. Ο Μίνγκους μπορεί κάλλιστα να συμπεριληφθεί σε μια πολύ μικρή κατηγορία συνθετών τζαζ. Ο ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του οπαδό του Duke Ellington και στράφηκε στον ίδιο τομέα της αφροαμερικανικής κουλτούρας, της θρησκευτικότητας, του μυστικισμού - έναν τομέα που απαιτεί τη χρήση funky τεχνικών..

5. Free Jazz

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο επόμενος γύρος ανάπτυξης των στυλ τζαζ οφειλόταν, σε μεγάλο βαθμό, στην ενίσχυση της φυλετικής αυτογνωσίας των νέγρων μουσικών. Στη νεολαία εκείνης της εποχής, αυτή η διαδικασία εκφράστηκε με πολύ ριζοσπαστικές μορφές, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ, η οποία ήταν πάντα διέξοδος στην κουλτούρα των Αφροαμερικανών. Στη μουσική, αυτό εκδηλώθηκε και πάλι με την επιθυμία να εγκαταλείψει το ευρωπαϊκό συστατικό, να επιστρέψει στις ρίζες της τζαζ. Στη νέα τζαζ, οι μαύροι μουσικοί στράφηκαν σε μη χριστιανικές θρησκείες, κυρίως στον Βουδισμό και τον Ινδουισμό. Από την άλλη, αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από την ανάδυση κυμάτων διαμαρτυρίας, κοινωνικής αστάθειας, ανεξάρτητα από το χρώμα του δέρματος (κίνημα χίπηδων, αναρχισμός, πάθος για τον ανατολίτικο μυστικισμό). Η «free jazz» που εμφανίστηκε εκείνη την εποχή έκανε μια απότομη στροφή μακριά από τον κύριο τρόπο ανάπτυξης της τζαζ, από το mainstream. Ο συνδυασμός της πληρότητας των πνευματικών και αισθητικών εμπειριών με μια ριζικά νέα προσέγγιση στην οργάνωση του μουσικού υλικού απέκλεισε πλήρως τη νέα τζαζ από τη σφαίρα της λαϊκής τέχνης. Ήταν μια δραματική επιτάχυνση μιας διαδικασίας που είχε ξεκινήσει από τους boppers.

Οι Dixieland και οι στυλίστες του swing δημιούργησαν μελωδικούς αυτοσχεδιασμούς, οι μουσικοί bebop, cool και hardbop ακολούθησαν δομές συγχορδίας στα σόλο τους. Η free jazz ήταν μια ριζική απόκλιση από τα προηγούμενα στυλ, καθώς σε αυτό το στυλ ο σολίστας δεν είναι υποχρεωμένος να ακολουθήσει μια δεδομένη κατεύθυνση ή να δημιουργήσει μια φόρμα σύμφωνα με γνωστούς κανόνες, μπορεί να πάει σε οποιαδήποτε απρόβλεπτη κατεύθυνση. Αρχικά, η κύρια φιλοδοξία των ηγετών της free jazz ήταν η καταστροφική εστίαση στον ρυθμό, τη δομή, την αρμονία, τη μελωδία. Το κυριότερο για αυτούς ήταν η απόλυτη εκφραστικότητα, πνευματική γυμνότητα, έκσταση. Οι πρώτες εμπειρίες των νέων μουσικών της τζαζ Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler δεν έσπασαν τους δεσμούς με τις mainstream νόρμες. Οι πρώτες ηχογραφήσεις free-jazz εξακολουθούν να προσελκύουν αρμονικά μοτίβα. Ωστόσο, σταδιακά αυτή η διαδικασία φτάνει στο ακραίο σημείο της ρήξης της παράδοσης. Όταν η Ornette Coleman εισήγαγε πλήρως τη free jazz στο κοινό της Νέας Υόρκης (αν και ο Cecil Taylor ήταν γνωστός πριν και αρκετά καλά), πολλοί από τους μουσικούς του bebop και τους γνώστες της τζαζ κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτή η μουσική δεν μπορούσε να θεωρηθεί όχι μόνο τζαζ, αλλά και στην πραγματικότητα μουσική. . Έτσι, οι πρώην ριζοσπάστες έγιναν συντηρητικοί σε λιγότερο από 15 χρόνια.

Ένας από τους πρώτους καταστροφείς των κανόνων ήταν ο Cecil Taylor, ο οποίος την εποχή της πλειοψηφίας του ήταν ένας πολύ εκπαιδευμένος μουσικός. Αποφοίτησε από το ωδείο, γνώριζε καλά την τζαζ και σκέφτηκε να εφαρμόσει τις αρχές της μουσικής του συνθέτη στη διαδικασία του αυτοσχεδιασμού. Μέχρι το 1956, μαζί με τον σαξοφωνίστα Steve Lacy, κατάφερε να κυκλοφορήσει έναν δίσκο που περιείχε μερικές ιδέες νέας τζαζ. Με τον ίδιο περίπου τρόπο, προερχόμενος σε μεγάλο βαθμό από τον Thelonious Monk, ο πιανίστας και συνθέτης Herbie Nichols, ο οποίος πέθανε νωρίς, περπάτησε εκείνη την εποχή. Παρά τη δυσκολία αποδοχής μουσικής που δεν περιέχει τα συνηθισμένα σημεία αναφοράς, ο Σεσίλ Τέιλορ γίνεται γνωστή φιγούρα ήδη από το 1958, κάτι που διευκολύνθηκε από τις εμφανίσεις του στο κλαμπ Five Spot.

Σε αντίθεση με τον Taylor, ένας άλλος ιδρυτής της free jazz, η Ornette Coleman, είχε μακρά ιστορία εμφανίσεων και ωστόσο δεν έπαιξε ποτέ «σωστά». Ίσως ο Κόλμαν, χωρίς να το καταλάβει, διαμορφώθηκε ως κύριος του πρωτογονισμού. Αυτό, με τη σειρά του, του έδωσε τη βάση για μια εύκολη μετάβαση σε μη τυποποιημένη μουσική, την οποία πραγματοποίησε μαζί με έναν τρομπετίστα που έπαιζε τρομπέτα τσέπης - τον Don Cherry. Οι μουσικοί ήταν τυχεροί· ο κοντραμπασίστας Red Mitchell και ο πιανίστας John Lewis, που είχαν βάρος στο μουσικό περιβάλλον, ενδιαφέρθηκαν γι' αυτούς. Το 1959 οι μουσικοί κυκλοφόρησαν τον δίσκο "Something Alse!!" και έλαβε αρραβώνα στο «Five Spot». Ένα ορόσημο για τους New Jazz ήταν ο δίσκος που ηχογραφήθηκε από τη διπλή σύνθεση της Ornette Coleman "Free Jazz" το 1960.

Η free jazz συχνά διασταυρώνεται με άλλα avant-garde κινήματα, τα οποία, για παράδειγμα, μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη μορφή και τη σειρά των ρυθμικών δομών της. Από την έναρξή της, η free jazz παρέμεινε ιδιοκτησία ενός μικρού αριθμού ανθρώπων και συνήθως βρίσκεται στο underground, ωστόσο έχει πολύ ισχυρή επιρροή στο σύγχρονο mainstream. Παρά την πλήρη άρνηση, μια ορισμένη κανονιστικότητα έχει αναπτυχθεί στη free jazz, η οποία καθιστά δυνατή τη διάκρισή της από άλλες νέες τάσεις της τζαζ. Αυτές οι συμβάσεις αφορούν το γενικό πλάνο του κομματιού, την αλληλεπίδραση των μουσικών, τη ρυθμική υποστήριξη και φυσικά το συναισθηματικό πλάνο. Να σημειωθεί ότι μια παλιά μορφή συλλογικού αυτοσχεδιασμού έχει επανεμφανιστεί στη free jazz. Έχει γίνει χαρακτηριστικό της free jazz να δουλεύει με μια «ανοιχτή φόρμα» που δεν συνδέεται με συγκεκριμένες δομές. Αυτή η προσέγγιση άρχισε να εμφανίζεται ανάμεσα σε μουσικούς που δεν είναι καθαρά free jazz - τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι οι αυθόρμητοι αυτοσχεδιασμοί του Keith Jarrett στις σόλο συναυλίες του.

Η άρνηση της «νέας τζαζ» από τα ευρωπαϊκά μουσικά πρότυπα οδήγησε σε τεράστιο ενδιαφέρον για μη ευρωπαϊκούς πολιτισμούς, κυρίως ανατολικούς. Ο John Coltrane ήταν πολύ σοβαρός με την ινδική μουσική, ο Don Cherry - Ινδονησιακός και Κινέζος, ο Farow Sanders - Αραβικός. Επιπλέον, αυτός ο προσανατολισμός δεν είναι επιφανειακός, διακοσμητικός, αλλά πολύ βαθύς, με την επιθυμία να κατανοήσουμε και να απορροφήσουμε ολόκληρο τον χαρακτήρα όχι μόνο της αντίστοιχης μουσικής, αλλά και του αισθητικού και πνευματικού της περιβάλλοντος.

Τα ιδιώματα της free jazz έχουν γίνει συχνά αναπόσπαστο μέρος της πολυστυλιστικής μουσικής. Μια από τις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις αυτής της προσέγγισης είναι το έργο μιας μπάντας μαύρων μουσικών του Σικάγο που άρχισαν να παίζουν στη δεκαετία του '60 υπό την αιγίδα του Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM). Αργότερα, αυτοί οι μουσικοί (Lester Bowie, Joseph Jarman, Rascoe Mitchell, Malachi Favors, Don Moye) δημιούργησαν το "Chicago Art Ensemble", κηρύττοντας μια ποικιλία στυλ από αφρικανικά τελετουργικά ξόρκια και ευαγγέλια έως free jazz. Η άλλη πλευρά της ίδιας διαδικασίας εμφανίζεται στο έργο του κλαρινίστα και σαξοφωνίστα Anthony Braxton, στενά συνδεδεμένο με το «Chicago Art Ensemble». Η μουσική του είναι ταυτόχρονα ελεύθερη και πνευματική. Μερικές φορές ο Braxton χρησιμοποιεί μαθηματικές αρχές για τις συνθέσεις του, όπως τη θεωρία των ομάδων, αλλά αυτό δεν μειώνει τη συναισθηματική επίδραση της μουσικής του. Οι διαφωνίες για τη δυνατότητα μουσικής αυτού του είδους δεν υποχωρούν μέχρι σήμερα. Έτσι, η επίσημη αρχή του αμερικανικού κατεστημένου της τζαζ, Wynton Marsalis, αποκαλεί περιφρονητικά τον Braxton «καλό σκακιστή», ενώ την ίδια στιγμή, στις δημοσκοπήσεις της Αμερικανικής Ένωσης Δημοσιογράφων Τζαζ, ο Marsalis παίρνει την επόμενη γραμμή μετά τον Braxton στο υποψηφιότητα συνθετών τζαζ.

Πρέπει να σημειωθεί ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1970, το ενδιαφέρον για τη free jazz άρχισε να αιχμαλωτίζει τους δημιουργικούς μουσικούς της Ευρώπης, οι οποίοι συχνά συνδύαζαν τις αρχές της «ελευθερίας» με τις εξελίξεις της ευρωπαϊκής μουσικής πρακτικής του 20ου αιώνα - ατονικότητα, τεχνική σειρών , aleatoric, sonoristics κ.λπ. Από την άλλη, από την άλλη, ορισμένοι ηγέτες της free jazz απομακρύνονται από τον ακραίο ριζοσπαστισμό και, στη δεκαετία του '80, οδεύουν προς κάποιους συμβιβασμούς, αν και πρωτότυπες εκδοχές της μουσικής. Ανάμεσά τους η Ornette Coleman με το Prime Time project, ο Archie Shepp και άλλοι.

6. Ανάπτυξη του fusion: jazz-rock. Σύντηξη. ECM. παγκόσμια τζαζ

Ο αρχικός ορισμός του "jazz rock" ήταν ο πιο ξεκάθαρος: συνδυάζοντας τον τζαζ αυτοσχεδιασμό με την ενέργεια και τους ρυθμούς της ροκ μουσικής. Μέχρι το 1967, οι κόσμοι της τζαζ και της ροκ υπήρχαν σχεδόν χωριστά. Αλλά αυτή τη στιγμή, η ροκ γίνεται πιο δημιουργική και πιο περίπλοκη, εμφανίζεται ψυχεδελική ροκ, σόουλ μουσική. Ταυτόχρονα, ορισμένοι μουσικοί της τζαζ βαρέθηκαν το καθαρό hardbop, αλλά δεν ήθελαν επίσης να παίξουν μουσική avant-garde που ήταν δύσκολο να γίνει αντιληπτή. Ως αποτέλεσμα, τα δύο διαφορετικά ιδιώματα άρχισαν να ανταλλάσσουν ιδέες και να ενώνουν τις δυνάμεις τους. Ξεκινώντας το 1967, ο κιθαρίστας Larry Coryell, ο βιμπραφωνίστας Gary Burton, το 1969 ο ντράμερ Billy Cobham με το γκρουπ "Dreams", που έπαιζε τους Brecker Brothers (Brecker Brothers), άρχισαν να κυριαρχούν σε νέες εκτάσεις στυλ. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Miles Davis είχε τη δυνατότητα να μεταβεί στην jazz-rock. Υπήρξε ένας από τους δημιουργούς της modal jazz, με βάση την οποία, χρησιμοποιώντας τον ρυθμό 8/8 και ηλεκτρονικά όργανα, ο Μάιλς κάνει ένα νέο βήμα ηχογραφώντας τα άλμπουμ «Bitches Brew», «In a Silent Way». Μαζί του αυτή τη στιγμή είναι ένας λαμπρός γαλαξίας μουσικών, πολλοί από τους οποίους αργότερα έγιναν οι θεμελιώδεις φιγούρες αυτής της κατεύθυνσης - John McLaughlin (John McLaughlin), Joe Zawinul (Joe Zawinul), Herbie Hancock. Ο ασκητισμός, η συνοπτικότητα και ο φιλοσοφικός στοχασμός που χαρακτηρίζουν τον Ντέιβις αποδείχτηκαν πολύ ευπρόσδεκτοι στο νέο στυλ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η τζαζ-ροκ είχε τη δική της ξεχωριστή ταυτότητα ως δημιουργικό στυλ τζαζ, αν και χλευάστηκε από πολλούς πουρίστες της τζαζ. Τα κύρια γκρουπ της νέας σκηνοθεσίας ήταν τα «Return To Forever», «Weather Report», «The Mahavishnu Orchestra», διάφορα σύνολα Miles Davis. Έπαιξαν υψηλής ποιότητας τζαζ-ροκ, το οποίο συνδύαζε ένα τεράστιο σύνολο τεχνικών τόσο από τζαζ όσο και ροκ.

Σύντηξη

Οι πιο ενδιαφέρουσες συνθέσεις της τζαζ-ροκ χαρακτηρίζονται από αυτοσχεδιασμό, σε συνδυασμό με συνθετικές λύσεις, τη χρήση αρμονικών και ρυθμικών αρχών της ροκ μουσικής, την ενεργό ενσάρκωση της μελωδίας και του ρυθμού της Ανατολής, την ισχυρή εισαγωγή ηλεκτρονικών μέσων επεξεργασίας και σύνθεση ήχου σε μουσική. Σε αυτό το στυλ, το εύρος εφαρμογής των αρχών του τρόπου μεταφοράς έχει επεκταθεί, το σύνολο των διαφόρων τρόπων λειτουργίας, συμπεριλαμβανομένων των εξωτικών, έχει επεκταθεί. Στη δεκαετία του '70, η τζαζ-ροκ έγινε απίστευτα δημοφιλής, οι πιο ενεργές μουσικές δυνάμεις μπήκαν σε αυτό. Πιο ανεπτυγμένο σε σχέση με τη σύνθεση διαφόρων μουσικών μέσων, η τζαζ-ροκ ονομάστηκε «fusion» (κράμα, σύντηξη). Μια επιπλέον ώθηση για «fusion» ήταν μια άλλη (όχι η πρώτη στην ιστορία της τζαζ) νεύμα προς την ευρωπαϊκή ακαδημαϊκή μουσική. Μάλιστα, σε αυτό το στάδιο, το fusion συνεχίζει τη γραμμή του «τρίτου ρεύματος» των 50s.

Ο συνδυασμός ποικίλων πολιτισμικών επιρροών είναι εμφανής ακόμη και στις συνθέσεις των πιο ενδιαφέρων συνόλων. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το «Weather Report», που σκηνοθέτησε ο πρώιμος Αμερικανοποιημένος Αυστριακός πληκτίστας Joseph Zawinul και ο Αμερικανός σαξοφωνίστας Wayne Shorter, καθένας από τους οποίους διαφορετική ώραΠέρασε από το σχολείο Miles Davis. Το σύνολο ένωσε μουσικούς από τη Βραζιλία, την Τσεχοσλοβακία, το Περού. Στο μέλλον, οργανοπαίκτες και τραγουδιστές από σχεδόν όλο τον κόσμο άρχισαν να συνεργάζονται με τον Zawinul. Στο διάδοχο του «Weather Report», του έργου «Syndicat», η γεωγραφία των μουσικών εκτείνεται από την Τούβα στη Νότια Αμερική.

Δυστυχώς, με την πάροδο του χρόνου, η τζαζ-ροκ σε μεγάλο βαθμό αποκτά τα χαρακτηριστικά της εμπορικής μουσικής, από την άλλη, η ίδια η ροκ αρνείται πολλές από τις δημιουργικές ανακαλύψεις που έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Σε πολλές περιπτώσεις, το fusion γίνεται στην πραγματικότητα ένας συνδυασμός τζαζ με κανονικό ποπ και ελαφρύ ρυθμό και μπλουζ. crossover. Οι φιλοδοξίες της Fusion Music για μουσικό βάθος και ενδυνάμωση παραμένουν ανεκπλήρωτες, αν και η αναζήτηση συνεχίζεται σε σπάνιες περιπτώσεις, όπως σε συγκροτήματα όπως το "Tribal Tech" και τα σύνολα του Chick Corea.

ηλεκτρική τζαζ

Η χρήση ηλεκτρονικών μετατροπέων ήχου και συνθεσάιζερ έχει αποδειχθεί εξαιρετικά ελκυστική για μουσικούς που βρίσκονται κυρίως στα σύνορα με τη ροκ ή την εμπορική μουσική. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν σχετικά λίγα γόνιμα παραδείγματα στη γενική μάζα της ηλεκτρικής μουσικής. Έτσι, για παράδειγμα, ο Joe Zawinul στο έργο "Weather Report" πέτυχε μια πολύ αποτελεσματική συγχώνευση εθνοτικών και τονικών στοιχείων. Ο Χέρμπι Χάνκοκ για πολύ καιρό γίνεται είδωλο όχι τόσο του κοινού όσο των μουσικών, χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ, πολυάριθμα πλήκτρα και διάφορα είδη ηλεκτρονικών κόλπα στις δεκαετίες του '70 και του '80. Στη δεκαετία του '90, αυτή η περιοχή της μουσικής κινείται όλο και περισσότερο στη σφαίρα της μη τζαζ. Αυτό διευκολύνεται από ενισχυμένη δημιουργία υπολογιστήμουσική, η οποία, με ορισμένα πλεονεκτήματα και ευκαιρίες, χάνει την επαφή με την κύρια ποιότητα της τζαζ - τον αυτοσχεδιασμό.

Μια ξεχωριστή θέση στην κοινότητα των στυλ τζαζ από τις αρχές της δεκαετίας του '70 κατέλαβε η γερμανική εταιρεία ECM (Έκδοση Σύγχρονης Μουσικής - Εκδοτικός Οίκος σύγχρονη μουσική), το οποίο σταδιακά έγινε το κέντρο μιας ένωσης μουσικών που δήλωναν όχι τόσο προσκόλληση στην αφροαμερικανική καταγωγή της τζαζ όσο την ικανότητα να λύνουν μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εργασιών, χωρίς να περιορίζονται σε ένα συγκεκριμένο στυλ, αλλά σε ευθυγράμμιση με τη δημιουργική διαδικασία του αυτοσχεδιασμού. Με την πάροδο του χρόνου, όμως, αναπτύχθηκε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο της εταιρείας, το οποίο οδήγησε στον διαχωρισμό των καλλιτεχνών αυτής της ετικέτας σε μια μεγάλης κλίμακας και έντονη στιλιστική κατεύθυνση. Ο προσανατολισμός του ιδρυτή της εταιρείας Manfred Eicher (Manfred Eicher) να συνδυάσει διάφορα ιδιώματα τζαζ, παγκόσμια φολκλόρ και νέα ακαδημαϊκή μουσική σε έναν ενιαίο ιμπρεσιονιστικό ήχο κατέστησε δυνατή τη διεκδίκηση βάθους και φιλοσοφικής κατανόησης των αξιών της ζωής χρησιμοποιώντας αυτά τα μέσα.

Το κύριο στούντιο ηχογράφησης της εταιρείας με έδρα το Όσλο είναι προφανώς συσχετισμένο με τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον κατάλογο των Σκανδιναβών μουσικών. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για τους Νορβηγούς Jan Garbarek, Terje Rypdal, Arild Andersen, Nils Petter Molvaer, Jon Christensen. Ωστόσο, η γεωγραφία του ECM καλύπτει ολόκληρο τον κόσμο. Εδώ είναι οι Ευρωπαίοι John Surman, Dave Holland, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Tomasz Stanko, Mikhail Alperin και εκπρόσωποι μη ευρωπαϊκών πολιτισμών Egberto Gismonti , Zakir Hussain, Flora Purim, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurahem πολλών και οι υπολοιποι. Η American Legion δεν είναι λιγότερο αντιπροσωπευτική - Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Don Cherry, Charles Lloyd, Ralph Towner, Dewey Redman (Redman Dewey), Bill Frisell, John Abercrombie ( John Abercrombie, Leo Smith. Η αρχική επαναστατική παρόρμηση των εκδόσεων της εταιρείας μετατράπηκε με την πάροδο του χρόνου σε έναν στοχαστικά αποστασιοποιημένο ήχο. ανοιχτές φόρμεςμε προσεκτικά γυαλισμένα στρώματα ήχου. Ο Aicher πέρασε φυσικά αυτή την αόρατη γραμμή που χώριζε πολυάριθμες προσπάθειες συνδυασμού της τζαζ και της ακαδημαϊκής ευρωπαϊκής μουσικής. Αυτό δεν είναι πλέον μια τρίτη τάση, αλλά απλώς μια ροή που εισρέει ομαλά στη «Νέα Σειρά» της ECM με ακαδημαϊκή μουσική, πολύ κοντά στο πνεύμα με τις τζαζ κυκλοφορίες. Η κατεύθυνση της πολιτικής της δισκογραφικής εκτός των ορίων της λαϊκής κουλτούρας, ωστόσο, οδήγησε σε αύξηση της δημοτικότητας αυτού του είδους μουσικής, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος παράδοξου. Ορισμένοι οπαδοί του mainstream αρνούνται το μονοπάτι που επέλεξαν οι μουσικοί αυτής της κατεύθυνσης. Ωστόσο, η τζαζ, ως παγκόσμια κουλτούρα, αναπτύσσεται παρά τις αντιρρήσεις αυτές και δίνει πολύ εντυπωσιακά αποτελέσματα.

παγκόσμια τζαζ

"World Jazz" (World Jazz) είναι ένας περίεργος ρώσικος όρος που αναφέρεται στη συγχώνευση της μουσικής του Τρίτου Κόσμου, ή "World Music", με την τζαζ. Αυτή η πολύ διακλαδισμένη κατεύθυνση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους.

Έθνικ μουσική, που περιελάμβανε τζαζ αυτοσχεδιασμούς, όπως η λάτιν τζαζ. Σε αυτή την περίπτωση, μερικές φορές μόνο το σόλο αυτοσχεδιάζεται. Η συνοδεία και η σύνθεση είναι ουσιαστικά ίδια με την ίδια την έθνικ μουσική.

Τζαζ, που περιελάμβανε περιορισμένες πτυχές της μη δυτικής μουσικής. Παραδείγματα είναι οι παλιές ηχογραφήσεις του Dizzy Gillespie "Night in Tunisia", η μουσική σε μερικά κουαρτέτο του Keith Jarrett και κουιντέτο LP που κυκλοφόρησαν τη δεκαετία του 1970 από την εταιρεία Impulse!, χρησιμοποιώντας κάπως αλλοιωμένα όργανα της Μέσης Ανατολής και παρόμοιες αρμονικές τεχνικές. Αυτό περιλαμβάνει μερικές από τη μουσική του Sun Ra από τη δεκαετία του '50 έως τη δεκαετία του '90 που ενσωματώνει αφρικανικούς ρυθμούς, μερικές από τις ηχογραφήσεις του Yusef Lateef χρησιμοποιώντας παραδοσιακά ισλαμικά όργανα και τεχνικές.

Νέα μουσικά στυλ που αναδύονται από τους οργανικούς τρόπους συνδυασμού του τζαζ αυτοσχεδιασμού με πρωτότυπες ιδέες και όργανα, αρμονίες, τεχνικές σύνθεσης και ρυθμούς μιας υπάρχουσας έθνικ παράδοσης. Το αποτέλεσμα είναι πρωτότυπο και αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα τις βασικές πτυχές της εθνότητας. Τα παραδείγματα αυτής της προσέγγισης είναι πολλά και περιλαμβάνουν τα σύνολα Don Cherry, Codona και Nu. Μερικές από τη μουσική του John McLaughlin από τη δεκαετία του '70 έως τη δεκαετία του '90, βασισμένη στις παραδόσεις της Ινδίας. Μερικές από τη μουσική του Don Ellis της δεκαετίας του '70, ο οποίος δανείστηκε ιδέες από τη μουσική της Ινδίας και της Βουλγαρίας. το έργο του Andy Narell στη δεκαετία του '90, ο οποίος ανακάτεψε τη μουσική και τα όργανα του Τρινιντάντ με αυτοσχεδιασμούς τζαζ και φανκ.

Το "World Fusion Jazz" δεν είναι η πρώτη φορά που ακολουθείται αυτό το μονοπάτι στην ιστορία της τζαζ και η ίδια η τάση δεν είναι αποκλειστική στην αμερικανική τζαζ. Για παράδειγμα, η πολυνησιακή μουσική αναμίχθηκε με τα δυτικά ποπ στυλ στις αρχές του εικοστού αιώνα και ο ήχος της προέκυψε από μερικούς από τους πρώτους μουσικούς της τζαζ. Καραϊβική χορευτικούς ρυθμούςέγινε σημαντικό μέρος της αμερικανικής ποπ κουλτούρας καθ' όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, και επειδή οι μουσικοί της τζαζ αυτοσχεδίαζαν συχνά πάνω σε ποπ θέματα, ανακατεύονταν σχεδόν συνεχώς. Ο Django Reinhardt συνδύασε τις παραδόσεις της τσιγγάνικης μουσικής, τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό με τον αυτοσχεδιασμό της τζαζ πίσω στη δεκαετία του '30 στη Γαλλία. Ο κατάλογος των μουσικών που δραστηριοποιούνται στη συνοριακή περιοχή μπορεί να περιλαμβάνει εκατοντάδες και χιλιάδες ονόματα. Ανάμεσά τους, για παράδειγμα, διαφορετικοί άνθρωποι όπως ο Al DiMeola (Al DiMeola), η ομάδα "Dead Can Dance", ο Joe Zawinul, η ομάδα "Shakti", η Lakshminarayana Shankar (Lakshminarayana Shankar), ο Paul Winter (Paul Winter), ο Trilok Gurtu και πολλά άλλα.

7. Κρότος - τζαζ : funk, acid jazz, crossover, smooth jazz

Φόβος

Το σύγχρονο funk αναφέρεται στα δημοφιλή στυλ τζαζ των δεκαετιών του '70 και του '80, στα οποία οι συνοδοί παίζουν στο στυλ της μαύρης ποπ σόουλ και της φανκ μουσικής, ενώ οι εκτενείς σόλο αυτοσχεδιασμοί είναι πιο δημιουργικοί και τζαζ χαρακτήρα. Αντί να χρησιμοποιούν το πλούσιο και συσσωρευμένο σύνολο ιδιωμάτων της τζαζ από το οπλοστάσιο των σύγχρονων σαξοφωνιστών της τζαζ (Charlie Parker, Lee Konitz, John Coltrane, Ornette Coleman), οι περισσότεροι σαξοφωνίστες αυτού του στυλ χρησιμοποιούν το δικό τους σύνολο απλών φράσεων, οι οποίες αποτελούνται από bluesy κραυγές. και γκρινιάζει. Βασίζονται σε μια παράδοση που μεταφέρθηκε από σόλο σαξόφωνου σε ηχογραφήσεις φωνητικών R&B όπως οι King Curtis on the Coastrs, Junior Walker με φωνητικά συγκροτήματα Motown, David Sanborn Sanborn) με το "Blues Band" του Paul Butterfield (Paul Butterfield). Εξέχουσα προσωπικότητα στο είδος είναι ο Grover Washington, Jr., ο οποίος έπαιζε συχνά σόλο τύπου Hank Crawford με συνοδεία φανκ. Έτσι φαίνεται στις πιο διάσημες ηχογραφήσεις του, αν και η Ουάσιγκτον είναι ικανή να παίζει μουσική σε άλλα στυλ τζαζ. Τα μέλη των The Jazz Crusaders, ο Felder Wilton και ο Joe Sample πέτυχαν ευρεία δημοτικότητα αλλάζοντας το ρεπερτόριό τους κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και αφαιρώντας τη λέξη "jazz" από το όνομα του συγκροτήματος. Μεγάλο μέρος της μουσικής του Μάικλ Μπρέκερ, του Τομ Σκοτ ​​και των μαθητών τους ακολουθεί αυτή την προσέγγιση, αν και θα μπορούσαν επίσης να παίξουν στα στυλ του Τζον Κολτρέιν ή του Τζο Χέντερσον. Οι «Najee», ο Richard Elliott (Richard Elliott) και οι σύγχρονοί τους δουλεύουν επίσης στο στυλ του «μοντέρνου funk». Μεταξύ 1971 και 1992, ο Μάιλς Ντέιβις οδήγησε σύνολα παίζοντας μια περίπλοκη ποικιλία αυτού του στυλ, αν και οι σαξοφωνίστες στις μπάντες του επηρεάστηκαν από τον John Coltrane και οι κιθαρίστες του έδειξαν μοντέρνα τζαζ σκέψη μαζί με επιρροές από τον Jimy Hendrix. Πολλά μοντέρνα φανκ μπορούν επίσης να ταξινομηθούν ως "crossover".

οξύ τζαζ

Πολλοί θεωρούν τις όψιμες συνθέσεις του Miles Davis ως πρόγονο αυτής της τάσης. Ο όρος "acid jazz" ("acid jazz") έχει αποδοθεί σε ένα από τα είδη της ελαφριάς τζαζ μουσικής, κυρίως ένα είδος χορού, που ενώνεται από το γεγονός ότι εν μέρει παίζεται από "ζωντανούς" μουσικούς, και τα υπόλοιπα λαμβάνονται είτε σε δειγματοληπτική μορφή είτε σε μορφή ήχων, για τους οποίους λαμβάνονται με τη χρήση δίσκων, συνήθως παλαιών, βινυλικών κίσσες, που παράγονται για ντίσκο. Το μουσικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι οποιουδήποτε στυλ, ωστόσο, με αλλαγμένο ήχο. Προτιμότερο για αυτούς τους σκοπούς είναι το ριζοσπαστικό "punk-jazz", "soul", "fusion". Η Acid jazz έχει επίσης μια πιο ριζοσπαστική avant-garde πτέρυγα, όπως το έργο του Βρετανού κιθαρίστα Derek Bailey. Ωστόσο, διαφέρει από την ντίσκο εκδοχή της acid jazz από τη σημαντική συμβολή του «ζωντανού» παιχνιδιού των μουσικών. Προφανώς, αυτή η κατεύθυνση έχει μέλλον που της επιτρέπει να αναπτυχθεί.

Crossover

Με τη σταδιακή πτώση της δραστηριότητας της ροκ μουσικής (από καλλιτεχνική άποψη) από τις αρχές της δεκαετίας του '70, με τη μείωση της ροής ιδεών από τον κόσμο της ροκ, η μουσική fusion (συνδυάζοντας τον αυτοσχεδιασμό της τζαζ με τους ροκ ρυθμούς) έγινε πιο απλή. Ταυτόχρονα, πολλοί άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι η ηλεκτρική τζαζ θα μπορούσε να γίνει πιο εμπορική, οι παραγωγοί και ορισμένοι μουσικοί άρχισαν να αναζητούν τέτοιους συνδυασμούς στυλ για να αυξήσουν τις πωλήσεις. Πραγματικά έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν ένα είδος τζαζ που είναι πιο προσιτό στον μέσο ακροατή. Πολλοί διαφορετικοί συνδυασμοί έχουν προκύψει τις τελευταίες δύο δεκαετίες, για τους οποίους οι υποστηρικτές και οι δημοσιογράφοι επιθυμούν να χρησιμοποιούν την έκφραση " Σύγχρονη Τζαζ", που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τις "συντήξεις" της τζαζ με στοιχεία της ποπ μουσικής, του ρυθμού και των μπλουζ και της "world music". Ωστόσο, η λέξη "crossover" είναι πιο ακριβής στην περιγραφή της ουσίας του θέματος. Crossover και fusion πέτυχαν τον στόχο τους και αύξησε το κοινό της τζαζ, ειδικά λόγω για όσους έχουν βαρεθεί με άλλα στυλ. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτή η μουσική αξίζει προσοχή, αν και στις περισσότερες περιπτώσεις το περιεχόμενο της τζαζ σε αυτήν μειώνεται στο μηδέν. Για ένα στυλ που είναι, σε Στην πραγματικότητα, η ποπ μουσική με μια μικρή διάχυση αυτοσχεδιασμού, που οδηγεί τη μουσική πέρα ​​από την τζαζ, η "ενόργανη ποπ" είναι ο όρος που ταιριάζει καλύτερα. Παραδείγματα στυλ crossover κυμαίνονται από φωνητικές ηχογραφήσεις Al Jarreau και George Benson μέχρι Kenny G, Spyro Gyra και Rippingtons Υπάρχει επιρροή της τζαζ, αλλά, παρόλα αυτά, αυτή η μουσική εντάσσεται στον τομέα της ποπ αρτ, που εκπροσωπείται από τους Gerald Albright (Gerald Albright), David Benoit (David Benoit), Michael Brecker, Randy Brecker (Randy Brecker), "The Crusaders», George Duke, Σαξοφωνίστας Bill Evans, Dave Grusin, Quincy Jones, Earl Klugh, Hubert Laws, Chuck Mangione, Lee Ritenour, Joe Sample, Tom Scott, Grover Washington Jr.

Λείος

Το "Smooth jazz" (smooth jazz) είναι προϊόν του στυλ fusion, που τονίζει την απαλή, ομαλή πλευρά της μουσικής. Γενικά, η «smooth jazz» βασίζεται περισσότερο σε ρυθμούς και μελωδικές γραμμές αντί στον αυτοσχεδιασμό. Χρησιμοποιεί επίπεδα ήχου συνθεσάιζερ, funk ρυθμούς, funk μπάσο, ελαστικές γραμμές κιθάρας και τρομπέτας, άλτο ή σοπράνο σαξόφωνο. Η μουσική δεν είναι πνευματική όπως το hard bop, αλλά δεν είναι επίσης υπερβολικά ενεργητική όπως η funk ή η soul jazz. Οι συνθέσεις "Smooth jazz" φαίνονται απλοϊκές, επιφανειακές και γυαλιστερές και ο συνολικός ήχος έχει μεγαλύτερη αξίαπαρά μεμονωμένα μέρη. Χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι του «smooth» στυλ είναι οι George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman.

Η τζαζ είναι ένα ιδιαίτερο είδος μουσικής που συνδυάζει αμερικανική μουσική προηγούμενων αιώνων, αφρικανικούς ρυθμούς, κοσμικά, εργατικά και τελετουργικά τραγούδια. Οι θαυμαστές αυτού του είδους μουσικής κατεύθυνσης μπορούν να κατεβάσουν τα αγαπημένα τους τραγούδια χρησιμοποιώντας τον ιστότοπο http://vkdj.org/.

Χαρακτηριστικά της τζαζ

Η τζαζ διακρίνεται από ορισμένα χαρακτηριστικά:

• ρυθμός;
• αυτοσχεδίαση;
• πολυρυθμος.

Έλαβε την αρμονία του ως αποτέλεσμα της ευρωπαϊκής επιρροής. Η τζαζ βασίζεται σε έναν ιδιαίτερο ρυθμό αφρικανικής καταγωγής. Αυτό το στυλ καλύπτει οργανικές και φωνητικές κατευθύνσεις. Η τζαζ υπάρχει μέσω της χρήσης μουσικών οργάνων, τα οποία έχουν δευτερεύουσα σημασία στη συνηθισμένη μουσική. Οι μουσικοί της τζαζ πρέπει να έχουν την ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν σε σόλο και ορχήστρα.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τζαζ μουσικής

Το κύριο σημάδι της τζαζ είναι η ελευθερία του ρυθμού, που ξυπνά στους ερμηνευτές μια αίσθηση ελαφρότητας, χαλάρωσης, ελευθερίας και συνεχούς κίνησης προς τα εμπρός. Όπως και στα κλασικά έργα, αυτό το είδος μουσικής έχει το δικό του μέγεθος, ρυθμό, που ονομάζεται swing. Για αυτή την κατεύθυνση, ο σταθερός παλμός είναι πολύ σημαντικός.

Η τζαζ έχει το δικό της χαρακτηριστικό ρεπερτόριο και ασυνήθιστες φόρμες. Τα κυριότερα είναι τα μπλουζ και η μπαλάντα, που χρησιμεύουν ως ένα είδος βάσης για κάθε είδους μουσικές εκδοχές.

Αυτή η κατεύθυνση της μουσικής είναι η δημιουργικότητα αυτών που την ερμηνεύουν. Είναι η ιδιαιτερότητα και η πρωτοτυπία του μουσικού που αποτελεί τη βάση του. Δεν γίνεται να το μάθεις μόνο από τις νότες. Αυτό το είδος εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τη δημιουργικότητα και την έμπνευση του ερμηνευτή τη στιγμή του παιχνιδιού, ο οποίος βάζει τα συναισθήματα και την ψυχή του στο έργο.

Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της μουσικής περιλαμβάνουν:

• αρμονία;
• μελωδικότητα;
• ρυθμός.

Χάρη στον αυτοσχεδιασμό δημιουργείται κάθε φορά ένα νέο έργο. Ποτέ στη ζωή δεν θα ακούγονται το ίδιο δύο κομμάτια από διαφορετικούς μουσικούς. Διαφορετικά οι ορχήστρες θα προσπαθήσουν να αντιγράψουν η μία την άλλη.

Αυτό το μοντέρνο στυλ έχει πολλά χαρακτηριστικά της αφρικανικής μουσικής. Ένα από αυτά είναι ότι κάθε όργανο μπορεί να λειτουργήσει ως κρουστό. Κατά την εκτέλεση συνθέσεων τζαζ, χρησιμοποιούνται γνωστοί τόνοι της καθομιλουμένης. Ένα άλλο δανεικό χαρακτηριστικό είναι ότι το παίξιμο των οργάνων αντιγράφει τη συνομιλία. Αυτό το είδος επαγγελματικής μουσικής τέχνης, που αλλάζει πολύ με την πάροδο του χρόνου, δεν έχει αυστηρά όρια. Είναι εντελώς ανοιχτό στην επιρροή των ερμηνευτών.

Η τζαζ είναι πρώτα απ' όλα αυτοσχεδιασμός, ζωή, λέξεις, εξέλιξη. Η πραγματική τζαζ ζει στο Μισισιπή, προερχόμενη από τα χέρια ενός πιανίστα σε ένα μπαρ Storyville ή από μια ομάδα μουσικών που παίζουν σε ένα ήσυχο μέρος στα περίχωρα του Σικάγο.

Πραγματικός τόπος γέννησης

Η ιστορία της τζαζ είναι μια από τις πιο πρωτότυπες ιστορίες στη μουσική. Οι χαρακτήρες και το στυλ του, τα έντονα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του, είναι εξαιρετικά ελκυστικά, αν και ορισμένες από τις τάσεις απαιτούν αυξημένη ετοιμότητα από την πλευρά των ακροατών. Όπως είπε κάποτε ο αμερικανός αρχηγός μπάντας John Philip Sousa, η τζαζ πρέπει να ακούγεται με τα πόδια, όχι με το κεφάλι, αλλά αυτό έγινε κατά τη δεκαετία του '30, με τζαζ μπάντες από τη Νέα Ορλεάνη - Buddy Bolden - ή άνδρες από το Austin High σε παράνομα μπαρ στο Σικάγο. Έπαιζαν μουσική για χορό.

Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1940, το κοινό άρχισε να ακούει τζαζ με το κεφάλι αντί με τα πόδια. Εμφανίζονται νέες μορφές ήχου - προσπαθώντας να προσελκύσουν τον ακροατή με διάνοια, ψύχραιμες, ελεύθερες - μένουν λίγο στο περιθώριο.Παρά τις κακές δηλώσεις και τις ατάκες από τον Σόουζα, το κοινό αντιλαμβάνεται την τζαζ με ακόμη μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Ποιο είναι το μυστικό της μεγάλης ζωντάνιας του;

Αν μιλάμε για τζαζ, όπως - για την αφροαμερικανική μουσική - τότε δεν υπάρχουν πολλά να πούμε.
Αυτή είναι μια από τις μορφές ατομικής αυθόρμητης έκφρασης που δημιουργείται αυτή τη στιγμή. Αυτά είναι ο αυτοσχεδιασμός, η ελευθερία, τα τραγούδια διαμαρτυρίας και η περιθωριοποίηση. Οι ρίζες της τζαζ θα πρέπει να θεωρούνται μαύρη σκλαβιά στις πολιτείες του Νότου, της Βόρειας Αμερικής - όταν εργάζεσαι Εδώ φύτρωσαν οι πρώτοι σπόροι και τα λάχανα, οι πρώτες μελωδίες και μελωδίες του τελευταίου δημοφιλούς είδους στην ιστορία της δυτικής μουσικής στράφηκαν εδώ. Ένα είδος αστικής έκφρασης που άρχισε να αναβιώνει στα μαύρα καφέ της Νέας Ορλεάνης στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, η αγορά για τους Αφρικανούς σκλάβους ήταν περίπου 15 εκατομμύρια. άνδρες, γυναίκες και παιδιά που πωλούνται σε διάφορα μέρη του κόσμου. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους κατέληξαν στην Αμερική. Οι φυτείες βαμβακιού και τα χωράφια καπνού απαιτούσαν πολλή δουλειά. Ο μαύρος Αφρικανός ήταν δυνατός και δούλευε για λίγο μισθοί, τροφή και στέγη. Επιπλέον, δεν είχαν παρά την ανάμνηση των αξέχαστων τραγουδιών και χορών της γενέτειράς τους Αφρικής. Έτσι, η μουσική είναι κεντρική στη ζωή ενός σκλάβου, βοηθώντας να ξεπεραστούν όλες οι κακουχίες και τα βάσανα της σκλαβιάς. Αυτή είναι η κύρια αποσκευή του ρυθμού και της μελωδίας του σκλάβου.

Οι μαύροι Αφρικανοί, με μεγάλη θρησκευτικότητα, δέχτηκαν εύκολα τον Χριστιανισμό. Όμως, έχοντας συνηθίσει να ξεκινούν τις θρησκευτικές τελετές τους με τραγούδια και χορούς, σύντομα άρχισαν να εισάγουν παλαμάκια και ρυθμικές κινήσεις στις συναντήσεις και τις τελετές τους στα στρατόπεδα του Νότου. Οι φωνές των μελαχρινών είχαν μια πολύ ιδιόμορφη χροιά, το τραγούδι των μελωδιών σε έκανε πραγματικά να συγκινήσεις. Οι μαύρες προτεσταντικές θρησκευτικές κοινότητες δημιούργησαν τους δικούς τους ύμνους καλώντας σε περιφρόνηση.

Τραγούδια για την εργασία προστέθηκαν σε αυτά τα θέματα, προσευχές και ικεσίες. Γιατί; Ναι, γιατί ο σκλάβος κατάλαβε ότι του είναι πολύ πιο εύκολο να δουλέψει τραγουδώντας.
Η απλότητα αυτών των φράσεων οφείλεται πιθανώς στην κακή γνώση της γλώσσας των αποίκων και εξελίχθηκε σε ζωηρή ποίηση και τρυφερότητα. Σύμφωνα με τον Jean Cocteau, ο στίχος των μπλουζ είναι η τελευταία εμφάνιση της αυτόματα λαϊκής ποίησης και το μπλουζ ως είδος είναι συνήθως η τζαζ.

Ηνωμένες Πολιτείες, σε αναζήτηση πολιτισμού.

Η τζαζ για τις ΗΠΑ είναι μια από τις καλύτερες επαγγελματικές της κάρτες και όλοι οι ιστορικοί της μουσικής συμφωνούν με τη σημαντικότερη συμβολή τους στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Αυτή η διαδικασία πολιτιστικής ταυτότητας είναι σχετικά σύντομη. Άρχισε το επόμενο στάδιο: η ανεξαρτησία των αποικιών. Αλλά... τι είχαν για να τα δημιουργήσουν πολιτιστικής κληρονομιάς? Από τη μια, η ευρωπαϊκή κληρονομιά των αυτόχθονων πληθυσμών: απόγονοι παλιών εποίκων, πρόσφατων μεταναστών, από την άλλη, ένας μαύρος Αμερικανός πολίτης, μετά από τόση σκλαβιά. Και όπου υπάρχει σκλάβος υπάρχει μουσική.Από αυτό συμπεραίνεται ότι η νέγρικη μουσική ήταν σε κάποιο βαθμό πιο δημοφιλής, τουλάχιστον στο Νότο.

Επίσημη προστασία και αναγνώριση.

Οι κυβερνώντες συνειδητοποίησαν ότι αυτό ήταν ένα νέο μουσικό φαινόμενο. Στο μεταξύ, το Στέιτ Ντιπάρτμεντ έχει αναλάβει τον έλεγχο, και μάλιστα οργανώνει, διεθνείς περιοδείες των «τζαζμέν» των Αμερικανών. Οι Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots και άλλοι έχουν επιδείξει το στυλ σε όλο τον κόσμο. Έχοντας εμφανιστεί ενώπιον βασιλιάδων και βασίλισσων, ο Λούις Άρμστρονγκ έγινε δεκτός από τον Πάπα στο Βατικανό, ο Μπένι Γκούντμαν και η ορχήστρα του περιόδευσαν στη Ρωσία το καλοκαίρι του 1962. Το χειροκρότημα ήταν εκκωφαντικό, ακόμη και ο Νικίτα Χρουστσόφ χειροκροτούσε όρθιους.
Όπως ήταν φυσικό, το μπλουζ εξελίχθηκε, δημιουργώντας έτσι τη δική του γλώσσα: την τζαζ. Τι είναι μια τέτοια γλώσσα; Η χρήση της ρυθμικής επιμονής, τα ασυνήθιστα μουσικά ηχοχρώματα, οι περίπλοκοι σόλο αυτοσχεδιασμοί που δύσκολα συναντά κανείς σε άλλα είδη μουσικής, αυτή είναι η γλώσσα της τζαζ, η ψυχή της. Όλα διαποτίζονται από τη μαγική λέξη: swing Όπως είπε ο Duke Ellingtong - «Το Swing είναι κάτι που ξεπερνά τη δική του ερμηνεία, δεν υπάρχει στο μουσικό κείμενο, εμφανίζεται μόνο σε συνεχή απόδοση.
Στην πραγματικότητα, η τζαζ ήταν και είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους τρόπους κατανόησης της μαύρης αμερικανικής μουσικής. Μουσική που εκφράζει αγάπη και θλίψη, περιγράφει τη ζωή των ηρώων, την πίκρα και την απογοήτευση της κάθε μέρας. Η πρώιμη τζαζ ήταν ένα είδος συναισθηματικής βαλβίδας απογοήτευσης, ένας μαύρος σε έναν κόσμο λευκών ανθρώπων.

Η χαρά της ζωής της Νέας Ορλεάνης

Το όνομα - Νέα Ορλεάνη - είναι ένα μαγικό κλειδί που μας βοηθά να βρούμε, να αναγνωρίσουμε και να αγαπήσουμε την τζαζ. Σε αυτήν την πόλη, που χτίστηκε και κατοικούνταν κυρίως από Γάλλους και Ισπανούς μετανάστες, η ατμόσφαιρα ήταν διαφορετική από άλλες πολιτείες (κράτη). Το πολιτιστικό επίπεδο ήταν υψηλότερο - πολλοί από τους κατοίκους του ήταν αριστοκράτες, πιο αστοί από τη γηραιά ήπειρο - υψηλότερες απολαβές και φυσικά, καλά εστιατόρια και όμορφα σπίτια. Όλα όσα έφεραν από την παλιά Ευρώπη - ευαίσθητα έπιπλα, κρύσταλλο, ασήμι, βιβλία, παρτιτούρες και διάφορα όργανα για να φωτίσουν τα ζεστά ανοιξιάτικα βράδια, πλήκτρα, βιολιά, φλάουτα κ.λπ. όλα κατέληξαν πρώτα στη Νέα Ορλεάνη. Η πόλη περιβαλλόταν από ψηλά τείχη για να αποκρούσει την επίθεση των Ινδιάνων, την πόλη υπερασπιζόταν μια φρουρά Γάλλων στρατιωτών, οι οποίοι φυσικά είχαν τη δική τους ορχήστρα για να εκτελούν στρατιωτικές πορείες. Χάρη σε αυτές τις συμπτώσεις, η Νέα Ορλεάνη έχει γίνει πιο χαρούμενη και με αυτοπεποίθηση.
Θεωρήθηκε ανεκτική πόλη από κάθε άποψη, συμπεριλαμβανομένης της σχέσης της με τους μαύρους.
Ο εμφύλιος πόλεμος έφερε μεγάλες αλλαγές στη χώρα. Η δουλεία καταργήθηκε για τους μαύρους, άρχισαν να μετακομίζουν στις πόλεις για να δουλέψουν και μαζί τους η μουσική.

Στη Νέα Ορλεάνη, οι πρώην σκλάβοι μπόρεσαν επιτέλους να αγοράσουν αυτό που έβλεπαν στα δισκοπωλεία. Πριν από αυτό, οι ίδιοι έφτιαχναν τα δικά τους εργαλεία από κολοκύθες, κόκαλα, τρίφτες, μεταλλικά μπολ. Τώρα, εκτός από τα μπάντζο και τις φυσαρμόνικες τους, μπορούσαν να αγοράσουν τρομπόνια, κόρνα, κλαρίνα και ντραμς. Το πρόβλημα ήταν ότι οι πρώην σκλάβοι δεν είχαν ιδέα για τις παρτιτούρες, το σολφέζ, τις νότες, δεν ήξεραν για καμία μουσική τεχνική, απλώς ένιωθαν τη μουσική και μπορούσαν να αυτοσχεδιάσουν.

Το πρόβλημα της άγνοιας λύθηκε με δυσκολία. Αλλά κατάλαβαν ότι πρέπει να παίζεις και να τραγουδάς, αυτό μουσικό όργανοπρέπει να είναι συνέχεια της φωνής.Και άρχισε η εκπαίδευση.
Αν μια στρατιωτική μπάντα περνούσε από τους δρόμους, οι νέγροι ήταν πάντα στην πρώτη σειρά και άκουγαν με προσοχή.Δεν έλειπε ούτε μια στροφή ιερής μουσικής στην εκκλησία. Σιγά σιγά ανακάτεψαν μερικά χτυπήματα στο χέρι και πρόσθεσαν μερικές μπάρες παλαμάκια (ακούγοντας το πόδι), άρχισαν να εισάγουν το παρελθόν τους (τη σκλαβιά) στα μπλουζ, έτσι μια νέα μουσική άρχισε να αναβιώνει, φτιαγμένη από καρδιάς και πολύ ποιητική.

Η χρήση αυτής της μουσικής χρησιμοποιήθηκε από τους μαύρους στις κηδείες, ως την κατώτερη τάξη της κοινωνίας, φιλανθρωπικές οργανώσειςή εταιρείες δεν υποστήριζαν πολύ την οικονομική ειρήνη των πρώην σκλάβων στη δημόσια ζωή, αλλά όταν επρόκειτο για θάνατο, έδιναν κάποια χρηματικά ποσά.Έτσι, οι συγγενείς οργάνωσαν μια υπέροχη κηδεία, την οποία συνόδευαν μια ομάδα μουσικών και πολλαπλή υποστήριξη από οικογένεια, φίλους και γείτονες. Σε μια μεγάλη πομπή ακούστηκε αργή και θλιβερή μουσική στο νεκροταφείο. Με την επιστροφή, το θέμα άλλαξε και ακούστηκε γρήγορη μουσική ή μάλλον αυτοσχεδιασμοί τζαζ. Επειδή η γενική άποψη ήταν ότι ο νεκρός ήταν στον παράδεισο, και θα πρέπει να χαίρονται μαζί Του. Επιπλέον, λόγω της έλλειψης χαλάρωσης μετά από μεγάλους αναστεναγμούς και συγκινήσεις, το περιβάλλον απαιτούσε πάντα από τους μουσικούς το τελευταίο μέρος των τελετών να είναι πάντα διασκεδαστικό.
Οι ειδικοί πιστεύουν έτσι ότι στην κηδεία των μαύρων άρχισαν για πρώτη φορά να παίζουν τζαζ.

Για δεκαετίες προσπάθησαν να απαγορεύσουν, να αποσιωπήσουν και να αγνοήσουν την τζαζ, προσπάθησαν να την καταπολεμήσουν, αλλά η δύναμη της μουσικής αποδείχθηκε ισχυρότερη από όλα τα δόγματα. ΠΡΟΣ ΤΗΝ XXI αιώναςη τζαζ έφτασε σε ένα από υψηλότερα σημείατην ανάπτυξή του και δεν σκοπεύει να επιβραδύνει.

Σε ολόκληρο τον κόσμο, το 1917 ήταν από πολλές απόψεις μια εποχή και σημείο καμπής. Δύο επαναστάσεις λαμβάνουν χώρα στη Ρωσική Αυτοκρατορία, ο Γούντροου Γουίλσον επανεκλέγεται για δεύτερη θητεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και ο μικροβιολόγος Felix d'Herelle ανακοινώνει την ανακάλυψη ενός βακτηριοφάγου. Ωστόσο, φέτος έλαβε χώρα ένα γεγονός που επίσης θα μείνει για πάντα στα χρονικά της ιστορίας. Στις 30 Ιανουαρίου 1917, ηχογραφήθηκε ο πρώτος δίσκος τζαζ στο στούντιο της Νέας Υόρκης του Victor. Αυτά ήταν δύο κομμάτια - "Livery Stable Blues" και "Dixie Jazz Band one Step" - που ερμήνευσε το Original Dixieland Jazz Band, ένα σύνολο λευκών μουσικών. Ο μεγαλύτερος από τους μουσικούς, ο τρομπετίστας Nick LaRocca, ήταν 28 ετών, ο νεότερος, ο ντράμερ Tony Sbarbaro, ήταν 20 ετών. Οι ιθαγενείς της Νέας Ορλεάνης, φυσικά, άκουγαν τη «μαύρη μουσική», τη λάτρεψαν και ήθελαν με πάθος να παίξουν τζαζ της δικής τους παράστασης. Πολύ γρήγορα μετά την ηχογράφηση του δίσκου, το Original Dixieland Jazz Band έκλεισε συμβόλαιο σε αριστοκρατικά και ακριβά εστιατόρια.

Πώς έμοιαζαν οι πρώτοι δίσκοι της τζαζ; Ο δίσκος γραμμοφώνου είναι ένας λεπτός δίσκος που κατασκευάζεται με συμπίεση ή χύτευση πλαστικού διαφόρων συνθέσεων, στην επιφάνεια του οποίου είναι σκαλισμένο σε σπείρα μια ειδική αυλάκωση με ηχογράφηση. Ο ήχος του δίσκου αναπαρήχθη μέσω ειδικών τεχνικών συσκευών - ένα γραμμόφωνο, ένα γραμμόφωνο, ένα ηλεκτρόφωνο. Αυτή η μέθοδος εγγραφής ήχου ήταν ο μόνος τρόπος για να «διαιωνίσει» την τζαζ, αφού είναι σχεδόν αδύνατο να μεταφερθούν με ακρίβεια όλες οι λεπτομέρειες του μουσικού αυτοσχεδιασμού στη μουσική σημειογραφία. Για το λόγο αυτό, οι ειδικοί της μουσικής κατά τη συζήτηση για διάφορα κομμάτια της τζαζ, πρώτα απ 'όλα, αναφέρονται στον αριθμό του δίσκου στον οποίο ηχογραφήθηκε αυτό ή εκείνο το κομμάτι.

Πέντε χρόνια μετά το ντεμπούτο της αρχικής μπάντας Dixieland Jazz, μαύροι μουσικοί άρχισαν να ηχογραφούν στο στούντιο. Μεταξύ των πρώτων που ηχογραφήθηκαν ήταν τα σύνολα των Joe King Oliver και Jelly Roll Morton. Ωστόσο, όλες οι ηχογραφήσεις των μαύρων τζαζμέν κυκλοφόρησαν στις Ηνωμένες Πολιτείες ως μέρος μιας ειδικής «φυλετικής σειράς» που διανεμόταν εκείνα τα χρόνια μόνο στον μαύρο αμερικανικό πληθυσμό. Οι δίσκοι, που κυκλοφόρησαν στη "φυλετική σειρά", υπήρχαν μέχρι τη δεκαετία του '40 του ΧΧ αιώνα. Εκτός από την τζαζ, ηχογράφησαν επίσης μπλουζ και πνευματικά - τα πνευματικά χορωδιακά τραγούδια των Αφροαμερικανών.

Οι πρώτοι δίσκοι τζαζ είχαν διάμετρο 25 εκατοστά στις 78 στροφές και ηχογραφήθηκαν ακουστικά. Ωστόσο, από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 Τον 20ο αιώνα, η ηχογράφηση γινόταν ηλεκτρομηχανικά και αυτό συνέβαλε στην αύξηση της ποιότητας του ήχου. Ακολούθησε η κυκλοφορία δίσκων με διάμετρο 30 εκ. Στη δεκαετία του '40. Τέτοιοι δίσκοι δημιουργήθηκαν μαζικά από διάφορες δισκογραφικές που αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν παλιές και νέες συνθέσεις από τους Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fets Waller, Lionel Hampton, Colman Hawkins, Roy Eldridge. και πολλοί άλλοι.

Τέτοιοι δίσκοι φωνογράφου είχαν ειδική ετικέτα - "V-disc" (συντομογραφία του "Victory disc") και προορίζονταν για Αμερικανούς στρατιώτες που συμμετείχαν στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτές οι κυκλοφορίες δεν προορίζονταν για πώληση και οι τζαζμέν, κατά κανόνα, μετέφεραν όλες τις αμοιβές τους στο Victory Fund στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ήδη το 1948, η Columbia records κυκλοφόρησε τον πρώτο δίσκο μεγάλης διάρκειας (το λεγόμενο "longplay", LP) στην αγορά ηχογραφήσεων μουσικής με μια πιο πυκνή διάταξη αυλακώσεων ήχου. Ο δίσκος είχε διάμετρο 25 cm και περιστρεφόταν στις 33 1/3 rpm. Το LP περιείχε ήδη έως και 10 έργα.

Μετά την Κολούμπια, η παραγωγή των δικών τους μεγάλων θεατρικών έργων το 1949 καθιερώθηκε από εκπροσώπους της RCA Victor. Οι δίσκοι τους είχαν διάμετρο 17,5 cm με ταχύτητα περιστροφής 45 στροφές ανά λεπτό και αργότερα παρόμοια αρχεία άρχισαν να παράγονται ήδη με ταχύτητα περιστροφής 33 1/3 στροφών ανά λεπτό. Το 1956 ξεκίνησε η κυκλοφορία LP με διάμετρο 30 εκ. 12 κομμάτια τοποθετήθηκαν στις δύο πλευρές τέτοιων δίσκων και ο χρόνος αναπαραγωγής αυξήθηκε στα 50 λεπτά. Δύο χρόνια αργότερα, οι στερεοφωνικοί δίσκοι με ηχογράφηση δύο καναλιών άρχισαν να αντικαθιστούν τους μονοφωνικούς αντίστοιχους. Οι κατασκευαστές προσπάθησαν επίσης να ωθήσουν δίσκους 16 στροφών στη μουσική αγορά, αλλά αυτές οι προσπάθειες κατέληξαν σε αποτυχία.

Μετά από αυτό, για πολλά χρόνια, η καινοτομία στην παραγωγή δίσκων στέρεψε, αλλά ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '60. Οι τετραφωνικοί δίσκοι με σύστημα ηχογράφησης τεσσάρων καναλιών παρουσιάστηκαν στους λάτρεις της μουσικής.

Η παραγωγή των LP έδωσε ένα τεράστιο άλμα στην τζαζ ως μουσική και εξυπηρέτησε την ανάπτυξη αυτής της μουσικής - ειδικότερα, την εμφάνιση μεγαλύτερων μορφών σύνθεσης. Για πολλά χρόνια, η διάρκεια ενός παιχνιδιού δεν ήταν μεγαλύτερη από τρία λεπτά - αυτές ήταν οι προϋποθέσεις για την εγγραφή ήχου σε έναν τυπικό δίσκο γραμμοφώνου. Ταυτόχρονα, ακόμη και με την εξέλιξη της προόδου στην κυκλοφορία δίσκων, η διάρκεια των κομματιών της τζαζ δεν αυξήθηκε αμέσως: στη δεκαετία του '50. Τα LP έγιναν κυρίως με βάση τους πίνακες δημοσιεύσεων προηγούμενων ετών. Την ίδια περίπου εποχή, κυκλοφόρησαν δίσκοι με ηχογραφήσεις του Σκοτ ​​Τζόπλιν και άλλων διάσημων ερμηνευτών ράγκταιμ, οι οποίες ηχογραφήθηκαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. σε διάτρητους κυλίνδρους από χαρτόνι για μηχανικό πιάνο, καθώς και σε κυλίνδρους κεριού για γραμμόφωνο.

Με την πάροδο του χρόνου, οι δίσκοι μεγάλης διάρκειας άρχισαν να χρησιμοποιούνται για ηχογράφηση έργων μεγαλύτερης μορφής και ζωντανές συναυλίες. Η κυκλοφορία άλμπουμ από δύο ή τρεις δίσκους, ή ειδικές ανθολογίες και δισκογραφίες του ενός ή του άλλου καλλιτέχνη, έχει επίσης διαδοθεί.

Τι γίνεται όμως με την ίδια την τζαζ; Για πολλά χρόνια θεωρούνταν «η μουσική μιας κατώτερης φυλής». Στις ΗΠΑ, θεωρήθηκε η μουσική των μαύρων, ανάξια της υψηλής αμερικανικής κοινωνίας, στη ναζιστική Γερμανία, το να παίζεις και να ακούς τζαζ σήμαινε ότι είσαι "μαέστρος της νεγο-εβραϊκής κακοφωνίας" και στην ΕΣΣΔ "απολογητής των αστών". τρόπο ζωής» και «πράκτορας του παγκόσμιου ιμπεριαλισμού».

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της τζαζ είναι ότι αυτή η μουσική έχει δουλέψει προς την επιτυχία και την αναγνώριση για δεκαετίες. Εάν οι μουσικοί όλων των άλλων στυλ μπορούσαν από την αρχή της καριέρας τους να προσπαθήσουν να παίξουν στους μεγαλύτερους χώρους και στάδια, και υπήρχαν πολλά παραδείγματα γι 'αυτούς, τότε οι jazzmen μπορούσαν να βασίζονται μόνο στο να παίζουν σε εστιατόρια και κλαμπ, χωρίς καν να ονειρεύονται μεγάλους χώρους .

Η τζαζ ως στυλ ξεκίνησε πριν από έναν αιώνα σε φυτείες βαμβακιού. Ήταν εκεί που οι μαύροι εργάτες τραγούδησαν τα τραγούδια τους, λιωμένα από προτεσταντικά άσματα, αφρικανικούς πνευματικούς χορωδιακούς ύμνους «πνευματικούς» και σκληρά και αμαρτωλά κοσμικά, σχεδόν «εγκληματικά» τραγούδια - μπλουζ, διαδεδομένα σε βρώμικα εστιατόρια στην άκρη του δρόμου, όπου το πόδι ενός λευκού Ο Αμερικανός δεν θα έκανε βήμα. Το επιστέγασμα αυτού του «κοκτέιλ» ήταν τα συγκροτήματα χάλκινων πνευστών, που ακουγόταν σαν ξυπόλητα Αφροαμερικανά παιδιά να έπιαναν παροπλισμένα όργανα και άρχισαν να παίζουν κάθε λογής πράγματα.

Η δεκαετία του 20 του ΧΧ αιώνα έγινε η «Εποχή της Τζαζ» - έτσι τους αποκάλεσε ο συγγραφέας Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ. Οι περισσότεροι από τους μαύρους εργάτες ήταν συγκεντρωμένοι στην εγκληματική πρωτεύουσα των Ηνωμένων Πολιτειών εκείνων των ετών - το Κάνσας Σίτι. Η εξάπλωση της τζαζ σε αυτή την πόλη διευκολύνθηκε από μεγάλο αριθμό εστιατορίων και εστιατορίων όπου άρεσε στους μαφιόζους να περνούν το χρόνο τους. Η πόλη έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο στυλ, το στυλ των μεγάλων συγκροτημάτων που παίζουν γρήγορα μπλουζ. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ένα μαύρο αγόρι με το όνομα Τσάρλι Πάρκερ γεννήθηκε στο Κάνσας Σίτι: ήταν αυτός που, περισσότερες από δύο δεκαετίες αργότερα, επρόκειτο να γίνει μεταρρυθμιστής της τζαζ. Στο Κάνσας Σίτι, περπάτησε από τα μέρη όπου γίνονταν συναυλίες και κυριολεκτικά απορρόφησε κομμάτια από τη μουσική που αγαπούσε.

Παρά τη μεγάλη δημοτικότητα της τζαζ στη Νέα Ορλεάνη και την ευρεία διανομή της στο Κάνσας Σίτι, ένας μεγάλος αριθμός τζαζμεν εξακολουθούσε να προτιμά το Σικάγο και τη Νέα Υόρκη. Δύο πόλεις στην ανατολική ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών έγιναν τα σημαντικότερα σημεία συγκέντρωσης και ανάπτυξης της τζαζ. Το αστέρι και των δύο πόλεων ήταν ο νεαρός τρομπετίστας και τραγουδιστής Λούις Άρμστρονγκ, διάδοχος του μεγαλύτερου τρομπετίστα της Νέας Ορλεάνης, του Βασιλιά Όλιβερ. Το 1924, ένας άλλος ντόπιος της Νέας Ορλεάνης έφτασε στο Σικάγο - η πιανίστα και τραγουδίστρια Jelly Roll Morton. Ο νεαρός μουσικός δεν ήταν σεμνός και με τόλμη δήλωσε σε όλους ότι ήταν ο δημιουργός της τζαζ. Και ήδη σε ηλικία 28 ετών, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου ακριβώς εκείνη την εποχή κέρδιζε δημοτικότητα η ορχήστρα του νεαρού πιανίστα της Ουάσιγκτον, Duke Ellington, η οποία ήδη απομάκρυνε την ορχήστρα Fletcher Henderson από τις ακτίνες της δόξας.

Ένα κύμα δημοτικότητας της «μαύρης μουσικής» ξεσπά στην Ευρώπη. Και αν η τζαζ άκουγε στο Παρίσι ακόμη και πριν από την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, και όχι σε «ταβέρνες», αλλά σε αριστοκρατικά σαλόνια και αίθουσες συναυλιών, τότε στη δεκαετία του '20 το Λονδίνο παραδόθηκε. Οι μαύροι τζαζμ λάτρευαν να ταξιδεύουν στη βρετανική πρωτεύουσα - ιδίως λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι εκεί, σε αντίθεση με τις πολιτείες, τους φέρθηκαν με σεβασμό και ανθρώπινα και στα παρασκήνια, και όχι μόνο σε αυτήν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ποιητής, μεταφραστής, χορευτής και χορογράφος Valentin Parnakh έγινε ο διοργανωτής της πρώτης συναυλίας τζαζ στη Μόσχα το 1922 και 6 χρόνια αργότερα η δημοτικότητα αυτής της μουσικής έφτασε στην Αγία Πετρούπολη.

Η αρχή της δεκαετίας του 1930 σημαδεύτηκε από νέα εποχή- η εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων, των μεγάλων ορχήστρων και ενός νέου στυλ άρχισε να κροταλίζει στις πίστες - swing. Η ορχήστρα του Duke Ellinton κατάφερε να ξεπεράσει σε δημοτικότητα τους συναδέλφους της από την ορχήστρα Fletcher Henderson με τη βοήθεια μη τυπικών μουσικών κινήσεων. Συλλογικός ταυτόχρονος αυτοσχεδιασμός που έχει γίνει σήμα κατατεθέν Σχολείο Νέας ΟρλεάνηςΗ τζαζ, γίνεται παρελθόν, και αντ' αυτού κερδίζουν δημοτικότητα πολύπλοκες παρτιτούρες, ρυθμικές φράσεις με επαναλήψεις και ονομαστικές κλήσεις ομάδων ορχήστρας. Ως μέρος της ορχήστρας αυξάνεται ο ρόλος του ενορχηστρωτή, ο οποίος γράφει ενορχηστρώσεις που έχουν γίνει το κλειδί της επιτυχίας όλης της ομάδας. Ταυτόχρονα, ο σολίστ-αυτοσχεδιαστής παραμένει ο ηγέτης στην ορχήστρα, χωρίς την οποία ακόμη και μια ομάδα με άψογες ενορχηστρώσεις θα περάσει απαρατήρητη. Παράλληλα, από εδώ και πέρα ​​ο σολίστ τηρεί αυστηρά τον αριθμό των «τετράγωνων» στη μουσική, ενώ οι υπόλοιποι το υποστηρίζουν σύμφωνα με τη γραπτή διασκευή. Τη δημοτικότητα της ορχήστρας του Duke Ellington έφεραν όχι μόνο οι μη τυποποιημένες λύσεις σε διασκευές, αλλά και η πρώτης τάξεως σύνθεση της ίδιας της ορχήστρας: τρομπετίστας Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, κλαρινίστας Barney Bigard, σαξοφωνίστες Johnny Hodges και Ben Ο Webster, ο κοντραμπασίστας Jimmy Blanton γνώριζε την επιχείρησή τους όσο κανένας άλλος. Άλλες ορχήστρες τζαζ επέδειξαν επίσης ομαδική δουλειά σε αυτό το θέμα: ο σαξοφωνίστας Lester Young και ο τρομπετίστας Buck Clayton έπαιξαν στο Count Basie, και η ραχοκοκαλιά της ορχήστρας ήταν το τμήμα ρυθμού "του κόσμου με το πιο swing" - ο πιανίστας Basie, ο κοντραμπασίστας Walter Page, ο ντράμερ Joe Jones και κιθαρίστας Freddie Green.

Η ορχήστρα του κλαρινίστα Benny Goodman, που αποτελείται εξ ολοκλήρου από λευκούς μουσικούς, κερδίζει συντριπτική δημοτικότητα στα μέσα της δεκαετίας του '30 και στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 πλήττει όλους τους φυλετικούς περιορισμούς της τζαζ: στη σκηνή του Carnegie Hall σε μια ορχήστρα υπό την ηγεσία του Ο Goodman την ίδια στιγμή ερμήνευσαν ασπρόμαυροι μουσικοί! Τώρα, φυσικά, μια τέτοια εκδήλωση δεν είναι καινούργια για έναν εκλεπτυσμένο λάτρη της μουσικής, αλλά εκείνα τα χρόνια, η ερμηνεία των λευκών (κλαρινετίστας Goodman και ντράμερ Gene Krupa) και των μαύρων (πιανίστας Teddy Wilson και βιμπραφωνίστας Lionel Hampton) έσκισε κυριολεκτικά όλα τα μοτίβα. στα κομμάτια.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30, η λευκή ορχήστρα του Glenn Miller κέρδισε δημοτικότητα. Οι θεατές και οι ακροατές επέστησαν αμέσως την προσοχή στον χαρακτηριστικό «κρυστάλλινο ήχο» και επεξεργάστηκαν αριστοτεχνικά τις διασκευές, αλλά ταυτόχρονα δήλωσαν ότι υπήρχε ένα ελάχιστο τζαζ πνεύμα στη μουσική της ορχήστρας. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η "εποχή του swing" τελείωσε: η δημιουργικότητα πήγε στη σκιά, και η "ψυχαγωγία" έλαμψε στη σκηνή και η ίδια η μουσική μετατράπηκε σε καταναλωτική μάζα που δεν απαιτούσε ιδιαίτερες περικοπές. Μαζί με τον πόλεμο, η απελπισία ήρθε στο στρατόπεδο των τζαζμέν: τους φαινόταν ότι η αγαπημένη τους μουσική κινούνταν ομαλά στο ηλιοβασίλεμα της ύπαρξης.

Ωστόσο, οι απαρχές μιας νέας επανάστασης της τζαζ σπάρθηκαν σε μια από τις γηγενείς πόλεις για αυτό το στυλ μουσικής - τη Νέα Υόρκη. Νέοι μουσικοί, κυρίως μαύροι, ανίκανοι να αντέξουν την πτώση της μουσικής τους στις ορχήστρες των επίσημων κλαμπ, μετά από συναυλίες αργά το βράδυ, συγκεντρώθηκαν στα δικά τους κλαμπ στην 52η Οδό. Η Μέκκα για όλους τους ήταν το κλαμπ Milton Playhouse. Ήταν σε αυτά τα κλαμπ της Νέας Υόρκης που οι νέοι τζαζμέν έκαναν κάτι αδιανόητο και ριζικά νέο: αυτοσχεδίαζαν όσο το δυνατόν περισσότερο σε απλές συγχορδίες μπλουζ, χτίζοντάς τις σε μια φαινομενικά εντελώς ακατάλληλη σειρά, γυρίζοντάς τις από μέσα προς τα έξω και αναδιάταξη τους, παίζοντας εξαιρετικά περίπλοκες και μεγάλες. μελωδίες που ξεκινούσαν ακριβώς στη μέση του μέτρου, και τελείωναν εκεί. Το Milton Playhouse εκείνα τα χρόνια είχε πολλούς επισκέπτες: όλοι ήθελαν να δουν και να ακούσουν το περίεργο τέρας, περίτεχνα και αφάνταστα γεννημένο στη σκηνή. Σε μια προσπάθεια να αποκόψουν τους τυχαίους βέβηλους ανθρώπους που συχνά τους αρέσει να ανεβαίνουν στη σκηνή και να αυτοσχεδιάζουν με μουσικούς, οι τζαζμέν άρχισαν να παίρνουν υψηλό ρυθμό συνθέσεων, μερικές φορές επιταχύνοντάς τις σε απίστευτες ταχύτητες που μόνο επαγγελματίες μπορούσαν να χειριστούν.

Έτσι γεννήθηκε το επαναστατικό στυλ της τζαζ, το be-bop. Ο άλτο σαξοφωνίστας Charlie Parker, μεγαλωμένος στο Κάνσας Σίτι, ο τρομπετίστας John Berks Gillespie, με το παρατσούκλι "Dizzy" ("Dizzy"), ο κιθαρίστας Charlie Christian (ένας από τους ιδρυτές της αρμονικής γλώσσας), οι ντράμερ Kenny Clarke και Max Roach - αυτά τα ονόματα είναι για πάντα εγγεγραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία της τζαζ και, συγκεκριμένα, του be-bop. Η ρυθμική βάση των ντραμς στο be-bop μεταφέρθηκε στις πλάκες, εμφανίστηκαν ειδικά εξωτερικά χαρακτηριστικά των μουσικών και οι περισσότερες από αυτές τις συναυλίες γίνονταν σε μικρά κλειστά κλαμπ - έτσι μπορεί να περιγραφεί η μουσική δημιουργία του συγκροτήματος. Και πάνω απ' όλα αυτό το φαινομενικά χάος, το σαξόφωνο του Πάρκερ ανέβηκε: δεν ήταν ίσος του σε επίπεδο, τεχνική και δεξιοτεχνία. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το ταμπεραμέντο του μουσικού απλώς έκαψε τον κύριό του: ο Πάρκερ πέθανε το 1955, «καεί» από το συνεχές και ταχύτατο παιχνίδι σαξόφωνου, το αλκοόλ και τα ναρκωτικά.

Ήταν η δημιουργία του be-bop που όχι μόνο έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη της τζαζ, αλλά και έγινε Αφετηρία, από την οποία ξεκίνησε η διακλάδωση της τζαζ ως τέτοιας. Το Be-bop πήγε προς την κατεύθυνση του underground - μικρούς χώρους, εκλεκτούς και αφοσιωμένους ακροατές, και επίσης ενδιαφέρον για τις ρίζες της μουσικής γενικά, ενώ ο δεύτερος κλάδος αντιπροσώπευε την τζαζ στη σφαίρα του καταναλωτικού συστήματος - έτσι ήταν η ποπ τζαζ γεννήθηκε, που υπάρχει μέχρι σήμερα. Έτσι, με τα χρόνια, στοιχεία της ποπ τζαζ χρησιμοποιήθηκαν από αστέρια της μουσικής όπως ο Frank Sinatra, ο Sting, η Kathy Melua, ο Zaz, η Amy Winehouse, ο Kenny G, η Norah Jones και άλλοι.

Όσο για τον λιγότερο δημοφιλή κλάδο της τζαζ, το σκληρό μποπ ακολούθησε το μπε-μποπ. Σε αυτό το στυλ, το στοίχημα έγινε στα μπλουζ, εκστατική αρχή. Η ανάπτυξη του hard bop επηρεάστηκε από το παίξιμο του σαξοφωνίστα Sonny Rollins, του πιανίστα Horace Silver, του τρομπετίστα Clifford Brown και του ντράμερ Art Blakey. Παρεμπιπτόντως, η ομάδα Blakey υπό με τίτλο TheΟι Jazz Messengers έγιναν πηγή ταλέντων τζαζ σε όλο τον κόσμο μέχρι τον θάνατο του μουσικού το 1990. Ταυτόχρονα, άλλα δικά τους στυλ: τις καρδιές των ακροατών κέρδισε η cool jazz, κοινή στην ανατολική ακτή, και η Δύση μπόρεσε να αντιτάξει το στυλ της Δυτικής Ακτής στους γείτονές της. Ένα μέλος της Parker Orchestra, ο μαύρος τρομπετίστας Miles Davis, μαζί με τον ενορχηστρωτή Gil Evans, δημιούργησαν την cool jazz ("cool jazz") χρησιμοποιώντας νέες αρμονίες στο be-bop. Η έμφαση μετατοπίστηκε από τους υψηλούς ρυθμούς της μουσικής στην πολυπλοκότητα των διασκευών. Την ίδια στιγμή, ο λευκός βαρύτονος σαξοφωνίστας Gerry Mulligan και το σύνολό του βασίζονταν σε άλλες πινελιές της cool jazz - για παράδειγμα, στον ταυτόχρονο συλλογικό αυτοσχεδιασμό που προερχόταν από τη σχολή της Νέας Ορλεάνης. Η Δυτική Ακτή, με τους λευκούς σαξοφωνίστες Stan Getz και Zoot Sims να παίζουν τη δυτική ακτή («δυτική ακτή»), παρουσίασαν μια διαφορετική εικόνα του be-bop, δημιουργώντας έναν πιο ελαφρύ ήχο από αυτόν του Charlie Parker. Και ο πιανίστας John Lewis έγινε ο ιδρυτής του Modern Jazz Quartet, το οποίο βασικά δεν έπαιζε σε κλαμπ, προσπαθώντας να δώσει στη τζαζ μια συναυλία, ευρεία και σοβαρή μορφή. Περίπου το ίδιο, παρεμπιπτόντως, πέτυχε και το κουαρτέτο του πιανίστα Dave Brubeck.

Έτσι, η τζαζ άρχισε να παίρνει τη δική της μορφή: οι συνθέσεις και τα σόλο μέρη των τζαζμέν έγιναν μακρύτερα. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε μια τάση στο hard bop και στην cool jazz: ένα κομμάτι κράτησε επτά έως δέκα λεπτά και ένα σόλο - πέντε, έξι, οκτώ "τετράγωνα". Παράλληλα, το ίδιο το στυλ εμπλουτίστηκε από διάφορους πολιτισμούς, ειδικά τη Λατινική Αμερική.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μια νέα μεταρρύθμιση έπεσε στην τζαζ, αυτή τη φορά στον τομέα της αρμονικής γλώσσας. Ο καινοτόμος σε αυτό το κομμάτι ήταν και πάλι ο Miles Davis, ο οποίος κυκλοφόρησε τη διάσημη ηχογράφηση του "Kind of Blue" το 1959. Τα παραδοσιακά πλήκτρα και οι προόδους των συγχορδιών έχουν αλλάξει, οι μουσικοί δεν μπορούσαν να αφήσουν δύο συγχορδίες για αρκετά λεπτά, αλλά ταυτόχρονα έδειξαν την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης με τέτοιο τρόπο ώστε ο ακροατής να μην παρατήρησε καν τη μονοτονία. Ο τενόρος σαξοφωνίστας του Ντέιβις, Τζον Κολτρέιν, έγινε επίσης σύμβολο της μεταρρύθμισης. Η τεχνική παιξίματος και η μουσική σκέψη του Coltrane, που επιδείχθηκε σε ηχογραφήσεις στις αρχές της δεκαετίας του '60, είναι αξεπέραστες μέχρι σήμερα. Η σαξοφωνίστας του Alto Ornette Coleman, η οποία δημιούργησε το στυλ της free jazz ("free jazz"), έγινε επίσης σύμβολο της αλλαγής των δεκαετιών του '50 και του '60 στην τζαζ. Η αρμονία και ο ρυθμός σε αυτό το στυλ πρακτικά δεν γίνονται σεβαστά και οι μουσικοί ακολουθούν οποιαδήποτε, ακόμη και την πιο παράλογη μελωδία. Με αρμονικούς όρους, η free jazz έγινε το αποκορύφωμα - τότε υπήρχε είτε απόλυτος θόρυβος και κακοφωνία, είτε πλήρης σιωπή. Ένα τέτοιο απόλυτο όριο έκανε την Ornette Coleman μια ιδιοφυΐα της μουσικής γενικά και της τζαζ ειδικότερα. Ίσως μόνο ο μουσικός της avant-garde Τζον Ζορν ήρθε πιο κοντά του στο έργο του.

Η δεκαετία του '60 δεν έγινε επίσης η εποχή της άνευ όρων δημοτικότητας της τζαζ. Η ροκ μουσική ήρθε στο προσκήνιο, οι εκπρόσωποι της οποίας πειραματίστηκαν πρόθυμα με τεχνικές ηχογράφησης, ένταση, ηλεκτρονικά, παραμόρφωση ήχου, ακαδημαϊκή πρωτοπορία, τεχνικές παιξίματος. Σύμφωνα με το μύθο, η ιδέα μιας κοινής ηχογράφησης του βιρτουόζου κιθαρίστα Jimi Hendrix και του θρυλικού jazzman John Coltrane είχε εκκολαφθεί εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ήδη το 1967, ο Coltrane πέθανε και μερικά χρόνια αργότερα ο Hendrix πέθανε και αυτή η ιδέα παρέμεινε στο θρύλο. Ο Μάιλς Ντέιβις πέτυχε επίσης σε αυτό το είδος: στα τέλη της δεκαετίας του '60, μπόρεσε με μεγάλη επιτυχία να διασταυρώσει τη ροκ μουσική και την τζαζ, δημιουργώντας ένα στυλ τζαζ-ροκ, οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του οποίου στα νιάτα τους έπαιζαν κυρίως στο συγκρότημα του Ντέιβις: οι πληκτροί Herbie Hancock και ο Chick Corea, ο κιθαρίστας John McLaughlin, ο ντράμερ Tony Williams. Ταυτόχρονα, το jazz-rock, γνωστό και ως fusion, μπόρεσε να γεννήσει τους δικούς του, μεμονωμένους εξέχοντες εκπροσώπους: τον μπάσο κιθαρίστα Jaco Pastorius, τον κιθαρίστα Pat Metheny, τον κιθαρίστα Ralph Towner. Ωστόσο, η δημοτικότητα του fusion, που προέκυψε στα τέλη της δεκαετίας του '60 και κέρδισε δημοτικότητα στη δεκαετία του '70, μειώθηκε γρήγορα και σήμερα αυτό το στυλ είναι ένα εντελώς εμπορικό προϊόν, που μετατρέπεται σε smooth jazz ("smoothed jazz") - μουσική υπόκρουση με ρυθμούς και οι μελωδικές γραμμές έδωσαν τη θέση τους στους αυτοσχεδιασμούς. Η Smooth jazz εκπροσωπείται από τους George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman και άλλους.

Στη δεκαετία του '70, μια ξεχωριστή θέση κατέλαβε η παγκόσμια τζαζ ("μουσική του κόσμου") - μια ειδική σύντηξη που προέκυψε ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης της λεγόμενης "worlmusic" (εθνοτική μουσική, κυρίως από τις χώρες του Τρίτου Κόσμου) και τζαζ. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτό το στυλ δόθηκε εξίσου έμφαση τόσο στην παλιά σχολή της τζαζ όσο και στην έθνικ δομή. Γνωστός, για παράδειγμα, για τα κίνητρα παραδοσιακή μουσική Λατινική Αμερική(μόνο το σόλο ήταν αυτοσχεδιασμένο, η συνοδεία και η σύνθεση παρέμειναν ίδια όπως στην έθνο μουσική), μοτίβα της Μέσης Ανατολής (Dizzy Gillespie, κουαρτέτα και κουιντέτα του Keith Jarrett), μοτίβα ινδικής μουσικής (John McLaughlin), Βουλγαρία (Don Ellis) και Τρινιδάδ ( Andy Narrell).

Εάν η δεκαετία του '60 έγινε η εποχή της μίξης της τζαζ με τη ροκ και την έθνικ μουσική, τότε στις δεκαετίες του '70 και του '80 οι μουσικοί αποφάσισαν και πάλι να αρχίσουν να πειραματίζονται. Το σύγχρονο funk έχει τις ρίζες του σε αυτήν την περίοδο, με τους συνοδούς να παίζουν black pop soul και funk μουσική, ενώ οι εκτενείς σόλο αυτοσχεδιασμοί είναι πιο δημιουργικοί και τζαζ. Εξέχοντες εκπρόσωποι αυτού του στυλ ήταν ο Grover Washington Jr., μέλη των Crusaders Felder Wilton και ο Joe Semple. Στη συνέχεια, όλες οι καινοτομίες κατέληξαν σε μια ευρύτερη γκάμα τζαζ φανκ, οι πιο λαμπροί εκπρόσωποι της οποίας ήταν οι Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Επίσης, άρχισε σταδιακά να εμφανίζεται στη σκηνή η acid jazz («acid jazz»), η οποία χαρακτηρίζεται από ελαφρότητα και «χορό». Χαρακτηριστικό στοιχείο των ερμηνειών των μουσικών είναι η συνοδεία δειγμάτων από βινυλικές κίσσες. Ο πανταχού παρών Miles Davis έγινε και πάλι ο πρωτοπόρος της acid jazz και ο Derek Bailey άρχισε να εκπροσωπεί την πιο ριζοσπαστική πτέρυγα του avant-garde σχεδίου. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο όρος "acid jazz" δεν έχει σχεδόν καμία δημοτικότητα: εκεί μια τέτοια μουσική ονομάζεται groove jazz και club jazz. Η κορύφωση της δημοτικότητας της acid jazz ήρθε στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '90 και στο "μηδέν" η δημοτικότητα του στυλ άρχισε να μειώνεται: η νέα τζαζ ήρθε να αντικαταστήσει την acid jazz.

Όσο για την ΕΣΣΔ, η ορχήστρα της Μόσχας του πιανίστα και συνθέτη Alexander Tsfasman θεωρείται το πρώτο επαγγελματικό σύνολο τζαζ που εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο και ηχογράφησε δίσκο. Πριν από αυτόν, τα νεαρά συγκροτήματα τζαζ επικεντρώθηκαν κυρίως στην απόδοση της χορευτικής μουσικής εκείνων των χρόνων - foxtrot, Charleston. Χάρη στο σύνολο του Λένινγκραντ με επικεφαλής τον ηθοποιό και τραγουδιστή Leonid Utyosov και τον τρομπετίστα Ya. B. Skomorovsky, η τζαζ ήρθε στο μεγάλες τοποθεσίεςΗ ΕΣΣΔ είναι ήδη στη δεκαετία του '30. Η κωμωδία "Merry Fellows" με τη συμμετοχή του Utyosov, που γυρίστηκε το 1934 και μιλάει για έναν νεαρό μουσικό της τζαζ, είχε ένα αντίστοιχο soundtrack από τον Isaac Dunayevsky. Ο Utyosov και ο Skomorovsky δημιούργησαν ένα ιδιαίτερο στυλ που ονομάζεται tea-jazz («θεατρική τζαζ»). Ο Έντι Ρόσνερ, ο οποίος μετακόμισε από την Ευρώπη στη Σοβιετική Ένωση και έγινε δημοφιλής του swing, μαζί με συγκροτήματα της Μόσχας των δεκαετιών του '30 και του '40, συνέβαλε στην ανάπτυξη της τζαζ στην ΕΣΣΔ. υπό την ηγεσία των Alexander Tsfasman και Alexander Varlamov.

Η ίδια η κυβέρνηση στην ΕΣΣΔ ήταν μάλλον διφορούμενη για την τζαζ. Δεν υπήρχε επίσημη απαγόρευση για την εκτέλεση τραγουδιών τζαζ και τη διανομή δίσκων τζαζ, ωστόσο, υπήρξε κριτική σε αυτό το στυλ μουσικής υπό το φως της απόρριψης της δυτικής ιδεολογίας γενικά. Ήδη από τη δεκαετία του '40, η τζαζ έπρεπε να περάσει υπόγεια λόγω των διωγμών που είχαν ξεκινήσει, αλλά ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '60, με την έλευση του "πάγωμα" του Χρουστσόφ, οι τζαζέν βγήκαν ξανά. Ωστόσο, η κριτική για την τζαζ δεν σταμάτησε ούτε τότε. Έτσι, οι ορχήστρες των Eddie Rozner και Oleg Lundstrem ξανάρχισαν τις δραστηριότητές τους. Εμφανίστηκαν επίσης νέες συνθέσεις, μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν οι ορχήστρες των Joseph Weinstein (Λένινγκραντ) και Vadim Ludvikovsky (Μόσχα), καθώς και η Variety Orchestra της Riga (REO). Στη σκηνή ανεβαίνουν επίσης ταλαντούχοι διασκευαστές και σόλο αυτοσχεδιαστές: Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Αναπτύσσεται η τζαζ δωματίου και κλαμπ, της οποίας υποστηρικτές είναι οι Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Tovmasyan, Andrey. Bril και Leonid Chizhik. Η Μέκκα της σοβιετικής και στη συνέχεια της ρωσικής τζαζ ήταν το κλαμπ Blue Bird, το οποίο υπήρχε από το 1964 έως το 2009 και μεγάλωσε μουσικούς όπως τους αδελφούς Alexander και Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko και άλλους.

Στο «μηδέν» η τζαζ βρήκε μια νέα πνοή και η ραγδαία εξάπλωση του Διαδικτύου λειτούργησε ως κολοσσιαία ώθηση όχι μόνο για εμπορικά επιτυχημένες ηχογραφήσεις, αλλά και για underground ερμηνευτές. Σήμερα, ο καθένας μπορεί να πάει στις συναυλίες του τρελού πειραματιστή John Zorn και της «αέρινης» τραγουδίστριας της jazz-pop Cathy Malua, ένας κάτοικος της Ρωσίας μπορεί να υπερηφανεύεται για τον Igor Butman και ένας Κουβανός μπορεί να υπερηφανεύεται για τον Arturo Sandoval. Δεκάδες σταθμοί εμφανίζονται στο ραδιόφωνο που μεταδίδουν τζαζ σε όλες τις μορφές της. Αναμφίβολα, ο 21ος αιώνας έχει βάλει τα πάντα στη θέση του και έχει δώσει στη τζαζ τη θέση που πρέπει - σε ένα βάθρο, μαζί με άλλα κλασικά στυλ.