Ολιστική ανάλυση της ιστορίας για τον Ερρίκο το τελευταίο φύλλο. «Τι είναι ένα πραγματικό αριστούργημα; Μια νεαρή νύμφη χτυπημένη από μια σοβαρή ασθένεια

Ολιστική ανάλυση της ιστορίας του O'Henry "The Last Leaf"
Ο Ο. Χένρι κατέχει εξαιρετική θέση στην αμερικανική λογοτεχνία ως κύριος του είδους» διήγημα" (διήγημα).
Το γένος είναι επικό, η ιστορία βασίζεται σε ένα γεγονός: τη δημιουργία από τον καλλιτέχνη Μπέρμαν ενός αριστουργήματος που έσωσε τη ζωή μιας νεαρής κοπέλας. Είδος - διήγημα: μικρή μορφή, πολλές σελίδες κειμένου, λακωνισμός, ένας κόμπος πλοκής - η ασθένεια ενός κοριτσιού (Τζόνσεϊ), η μοιρολατρία της και η θαυματουργή ανάρρωση. Βασίζεται στο διπλό «λάθος» της ηρωίδας: στην αρχή συνδέει τη ζωή και τον θάνατό της με το τελευταίο φύλλο κισσού, μετά δεν το προσέχει. τελευταία σελίδα- η δημιουργία του πινέλου ενός καλλιτέχνη, όχι της φύσης. Ανατροπή πλοκής στο τέλος: Η Τζόουνσι μαθαίνει ότι τη έσωσε ο Μπέρμαν και το τίμημα που πλήρωσε για να δημιουργήσει το αριστούργημα. Η φιγούρα του «χαμένου» καλλιτέχνη που δημιούργησε το αριστούργημά του φωτίζεται με έναν νέο τρόπο. Η σύνθεση είναι συνοπτική και συμβάλλει στην ενσυναίσθηση και τη συνενοχή των αναγνωστών: η έκθεση είναι μια περιγραφή της αποικίας των καλλιτεχνών, της συνάντησης δύο κοριτσιών, της απόφασής τους να ζήσουν μαζί. Η πλοκή συμβαίνει όταν ο Jonesy αρρωσταίνει. Το αποκορύφωμα έρχεται τη στιγμή που οι δυνάμεις του Τζόουνσι εξαντλούνται, και το τελευταίο φύλλο παραμένει στα κλαδιά, και η Βρέμη δημιουργεί κρυφά το σωτήριο αριστούργημά του μια κρύα νύχτα.
Η ιδέα του έργου είναι να δείξει εξοικονόμηση ενέργειαςτέχνη. Το μυθιστόρημα τελειώνει με τα λόγια της Σου προς τον Τζόουνσι: «Κοίτα έξω από το παράθυρο, αγαπητέ, σε ξάφνιασε που δεν τρέμει και δεν κινείται από τον άνεμο; Ναι, αγάπη μου, αυτό είναι το αριστούργημα του Μπέρμαν - το έγραψε τη νύχτα που έπεσε το τελευταίο φύλλο. Η τέχνη είναι η ικανότητα ενός ανθρώπου, που μιμείται τη φύση, να δημιουργεί ομορφιά. Και αφήστε τον Μπέρμαν να δημιουργήσει τη ζωγραφική του όχι σε καμβά, αλλά σε τοίχο από τούβλα, ας είναι όλη του η ζωή μόνο μια προετοιμασία για τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος - το τίμημα είναι δικαιολογημένο, γιατί μια νεαρή ζωή σώζεται

Στο διήγημα «Το τελευταίο φύλλο» αναπτύσσεται το θέμα των ανθρώπινων σχέσεων, της αυτοθυσίας, της ευθύνης και γενικά του νοήματος της ζωής. Ο συγγραφέας δεν αναλύει ούτε τις πράξεις ούτε τον λόγο των χαρακτήρων και, όντας εξωτερικός παρατηρητής και απλή αναδιήγηση, ενθαρρύνει τους αναγνώστες να βγάλουν τα συμπεράσματά τους. Το κείμενο αποκαλύπτει πλήρως «Το σύστημα του Χένρι – ο δυναμισμός της πλοκής, η απουσία λεπτομερείς περιγραφές, η συνοπτικότητα της γλώσσας. Επιδέξιος σχεδιαστής πλοκών, ο O. Henry δεν δείχνει την ψυχολογική πλευρά αυτού που συμβαίνει, οι ενέργειες των χαρακτήρων του δεν λαμβάνουν βαθύ ψυχολογικό κίνητρο, γεγονός που ενισχύει περαιτέρω το απροσδόκητο του τέλους.
Με τη βοήθεια μιας αβίαστης αφήγησης, ο συγγραφέας δείχνει μια συγκεκριμένη καθημερινή κατάσταση (φιλία δύο κοριτσιών, ασθένεια του ενός, σχέση με έναν καλλιτέχνη γείτονα) και οι χαρακτήρες δεν εγείρουν αμφιβολίες για την πραγματικότητα της ύπαρξής τους.
Ο συγγραφέας αποφεύγει τον συναισθηματισμό, λέγοντας πώς η ειλικρινής αγάπη κάνει αδύνατα πράγματα.
Σε ένα σύντομο μυθιστόρημα, ο O. Henry έθιξε πολλά θέματα: δίνει ένα σκίτσο της ζωής των «μικρών» ανθρώπων της τέχνης, φτωχών και ταπεινών. δείχνει μια ηρωίδα που έχει παραδοθεί στη δύναμη μιας οδυνηρής, μοιραίας φαντασίας, μιλά για το νόημα της ζωής (αγάπη, τέχνη, ακόμη και «μοντέρνα μανίκια») και ότι ένα άτομο πρέπει να ελπίζει, να έχει ένα όνειρο, όπως ο Μπέρμαν, όπως Τζόουνσι, αλλά κυρίως θέμασυνδέονται με την τέχνη και τις επιπτώσεις της στην ανθρώπινη ζωή.
Ένα άλλο σημαντικό μοτίβο υφαίνεται στο ύφασμα της ιστορίας: το θέμα της δημιουργικότητας, το θέμα ενός αριστουργήματος. Ο παλιός καλλιτέχνης έγραψε το αριστούργημά του τη νύχτα που το τελευταίο φύλλο πέταξε από το κλαδί: αλλά όχι στον καμβά που περίμενε πολλά χρόνιακαι έμεινε καθαρός. Ο ηλικιωμένος βγήκε στο δρόμο μια κρύα και θυελλώδη νύχτα για να ζωγραφίσει το ίδιο το φύλλο που βοήθησε στην αποκατάσταση της υγείας του κοριτσιού και της επιθυμίας για ζωή.
Στο κείμενο του μυθιστορήματος παρατηρούμε την εξέλιξη εξωτερική σύγκρουση(Jonsey: άνθρωπος - φύση, Sudy: άνθρωπος - άνθρωπος, Berman: άνθρωπος - δημιουργικότητα) και εσωτερική σύγκρουση (άνθρωπος εναντίον του εαυτού του).
Το σύστημα εικόνων του μυθιστορήματος μπορεί να χωριστεί σε δύο ομάδες: η πρώτη είναι ο καλλιτέχνης Berman, Jonesy, Sue, ο γιατρός είναι ένας κύκλος ηθοποιούςμικρό, το οποίο καθορίζεται από το είδος ...

Είναι αδύνατο να μη θαυμάσεις το έργο του Ο. Χένρι. Αυτός ο Αμερικανός συγγραφέας, όπως κανείς άλλος, ήξερε να ανοίγει ανθρώπινες κακίεςκαι εξυμνούν τις αρετές. Δεν υπάρχει αλληγορία στα έργα του, η ζωή εμφανίζεται όπως είναι στην πραγματικότητα. Αλλά ακόμη τραγικά γεγονόταο κύριος της λέξης περιγράφει με την εγγενή λεπτή ειρωνεία και το καλό του χιούμορ. Φέρνουμε στην προσοχή σας ένα από τα πιο συγκινητικά διηγήματα του συγγραφέα, ή μάλλον αυτήν περίληψη. Το «The Last Leaf» του O. Henry είναι μια ιστορία που επιβεβαιώνει τη ζωή που γράφτηκε το 1907, μόλις τρία χρόνια πριν από το θάνατο του συγγραφέα.

Μια νεαρή νύμφη χτυπημένη από μια σοβαρή ασθένεια

Δύο επίδοξοι καλλιτέχνες που ονομάζονται Sue και Jonesy νοικιάζουν ένα φθηνό διαμέρισμα σε μια φτωχή περιοχή του Μανχάταν. Ο ήλιος σπάνια λάμπει στον τρίτο όροφο τους, καθώς τα παράθυρα βλέπουν βόρεια. Πίσω από το γυαλί, μπορείτε να δείτε μόνο έναν κενό τοίχο από τούβλα πλεγμένο με παλιό κισσό. Έτσι ακούγονται περίπου οι πρώτες γραμμές της ιστορίας του O. Henry «The Last Leaf», την περίληψη της οποίας προσπαθούμε να παράγουμε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο κείμενο.

Τα κορίτσια εγκαταστάθηκαν σε αυτό το διαμέρισμα τον Μάιο, οργανώνοντας εδώ ένα μικρό στούντιο ζωγραφικής. Μέχρι τη στιγμή των γεγονότων που περιγράφονται, ο Νοέμβριος στέκεται έξω και ένας από τους καλλιτέχνες είναι σοβαρά άρρωστος - διαγνώστηκε με πνευμονία. Ο επισκέπτης γιατρός φοβάται για τη ζωή της Jonesy, καθώς έχει χάσει την καρδιά της και ετοιμάζεται να πεθάνει. Η σκέψη εγκαταστάθηκε σταθερά στο όμορφο κεφάλι της: μόλις πέσει το τελευταίο φύλλο από τον κισσό έξω από το παράθυρο, το τελευταίο λεπτό της ζωής της θα έρθει για τον εαυτό της.

Η Σου προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή της φίλης της, να ενσταλάξει τουλάχιστον μια μικρή σπίθα ελπίδας, αλλά δεν τα καταφέρνει καλά. Η κατάσταση περιπλέκεται από το γεγονός ότι ο φθινοπωρινός άνεμος μαδάει αλύπητα τα φύλλα από τον παλιό κισσό, πράγμα που σημαίνει ότι το κορίτσι δεν έχει πολύ χρόνο για να ζήσει.

Παρά τη συντομία αυτού του έργου, ο συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς τις εκδηλώσεις της συγκινητικής φροντίδας της Sue για την άρρωστη φίλη της, την εμφάνιση και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Αλλά είμαστε αναγκασμένοι να παραλείψουμε πολλές σημαντικές αποχρώσεις, καθώς βάλαμε να μεταφέρουμε μόνο μια σύντομη περίληψη. «The Last Leaf» ... Ο Ο. Χένρι έδωσε στην ιστορία του, με την πρώτη ματιά, έναν ανέκφραστο τίτλο. Αποκαλύπτεται καθώς η ιστορία εξελίσσεται.

Ο Κακός Γέρος Μπέρμαν

Ο καλλιτέχνης Μπέρμαν μένει στο ίδιο κτίριο έναν όροφο πιο κάτω. Είκοσι πέντε τα τελευταία χρόνιαένας ηλικιωμένος άνδρας ονειρεύεται να δημιουργήσει το εικονογραφικό του αριστούργημα, αλλά δεν υπάρχει ακόμα αρκετός χρόνος για να πάει στη δουλειά. Σχεδιάζει φτηνές αφίσες και πίνει πολύ.

Η Σου, φίλη ενός άρρωστου κοριτσιού, πιστεύει ότι ο Μπέρμαν είναι γέρος κακή διάθεση. Ωστόσο, του μιλάει για τη φαντασίωση της Jonesy, την εμμονή της με τον δικό της θάνατο και τα φύλλα του κισσού που πέφτουν έξω από το παράθυρο. Πώς όμως μπορεί να βοηθήσει ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης;

Πιθανώς, σε αυτό το μέρος ο συγγραφέας θα μπορούσε να βάλει μια μεγάλη έλλειψη και να ολοκληρώσει την ιστορία. Και θα έπρεπε να αναστενάζουμε με συμπάθεια, αναλογιζόμενοι τη μοίρα μιας νεαρής κοπέλας, της οποίας η ζωή ήταν φευγαλέα, στη γλώσσα του βιβλίου, «είχε μια περίληψη». Το «The Last Leaf» του O. Henry είναι μια ιστορία με απροσδόκητο τέλος, όπως, όντως, τα περισσότερα από τα άλλα έργα του συγγραφέα. Επομένως, είναι πολύ νωρίς για να βάλουμε ένα τέλος.

Ένα μικρό κατόρθωμα στο όνομα της ζωής

Έξω στο δρόμο έτρεμε όλη τη νύχτα δυνατός άνεμοςμε βροχή και χιόνι. Αλλά όταν η Jonesy ζήτησε από τη φίλη της να ανοίξει τις κουρτίνες το πρωί, τα κορίτσια είδαν ότι ένα κιτρινοπράσινο φύλλο ήταν ακόμα κρεμασμένο στο άκαμπτο κοτσάνι κισσού. Και τη δεύτερη και την τρίτη μέρα η εικόνα δεν άλλαξε - το επίμονο φύλλο δεν ήθελε να πετάξει μακριά.

Η Τζόουνσι έκανε επίσης το κέφι της, πιστεύοντας ότι ήταν πολύ νωρίς για να πεθάνει. Ο γιατρός, που επισκέφτηκε τον ασθενή του, είπε ότι η ασθένεια είχε υποχωρήσει και η υγεία του κοριτσιού ήταν σε καλή κατάσταση. Εδώ θα πρέπει να ακούγονται φανφάρες - συνέβη ένα θαύμα! Η φύση τάχθηκε στο πλευρό του ανθρώπου, μη θέλοντας να αφαιρέσει την ελπίδα της σωτηρίας από ένα αδύναμο κορίτσι.

Λίγο αργότερα, ο αναγνώστης θα πρέπει να καταλάβει ότι τα θαύματα γίνονται με τη θέληση όσων μπορούν να τα κάνουν. Δεν είναι δύσκολο να το επαληθεύσετε αυτό διαβάζοντας την ιστορία ολόκληρη ή τουλάχιστον την περίληψή της. «The Last Leaf» του O. Henry - η ιστορία του χαρούμενο τέλος, αλλά με μια ελαφριά πινελιά θλίψης και ελαφριά θλίψη.

Λίγες μέρες αργότερα, τα κορίτσια μαθαίνουν ότι ο γείτονάς τους Μπέρμαν πέθανε στο νοσοκομείο από πνευμονία. Κρυολόγησε πολύ εκείνο το βράδυ που υποτίθεται ότι έπεσε από τον κισσό τελευταίο φύλλο. Μια κιτρινοπράσινη κηλίδα με μίσχο και σαν ζωντανές φλέβες, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε με μπογιές σε έναν τοίχο από τούβλα.

Ενσταλάσσοντας ελπίδα στην καρδιά του ετοιμοθάνατου Jonesy, ο Berman θυσίασε τη ζωή του. Έτσι τελειώνει η ιστορία του O. Henry «Το τελευταίο φύλλο». Μια ανάλυση του έργου θα μπορούσε να διαρκέσει περισσότερες από μία σελίδες, αλλά θα προσπαθήσουμε να εκφράσουμε την κύρια ιδέα του σε μία μόνο γραμμή: «Και στην καθημερινή ζωή υπάρχει πάντα ένα μέρος για ένα κατόρθωμα».

Η ιστορία του O "Henry" The Last Leaf "είναι αφιερωμένη στο πώς ο κύριος χαρακτήρας, ο καλλιτέχνης, σώζει τη ζωή ενός κοριτσιού που πάσχει από ανίατη νόσο με τίμημα τη ζωή του. Αυτό το κάνει χάρη στη δημιουργικότητά του και στην τελευταία του δουλειά. αποδεικνύεται ότι της είναι ένα είδος αποχαιρετιστηρίου δώρου.

Σε ένα μικρό διαμέρισμα μένουν αρκετοί άνθρωποι, ανάμεσά τους δύο νεαροί φίλοι, η Σου και ο Τζόουνσι, και ένας ήδη παλιός καλλιτέχνης, ο Μπέρμαν. Ένα από τα κορίτσια, η Jonesy, αρρωσταίνει βαριά και το πιο λυπηρό είναι ότι η ίδια σχεδόν δεν θέλει να ζήσει πια, αρνείται να παλέψει για τη ζωή.

Η κοπέλα αποφασίζει μόνη της ότι θα πεθάνει όταν πέσει το τελευταίο φύλλο από το δέντρο που μεγαλώνει κοντά στο παράθυρό της, πείθει τον εαυτό της για αυτή τη σκέψη. Αλλά η καλλιτέχνις δεν μπορεί να δεχτεί το γεγονός ότι απλώς θα περιμένει τον θάνατό της, προετοιμάζοντας τον.

Και αποφασίζει να ξεγελάσει και τον θάνατο και τη φύση - τη νύχτα περνάει ένα τραβηγμένο φύλλο χαρτιού, ένα αντίγραφο του πραγματικού, στο κλαδί, έτσι ώστε το τελευταίο φύλλο να μην πέσει ποτέ και, ως εκ τούτου, το κορίτσι δεν δίνει στον εαυτό της "εντολή". πεθαίνω.

Η ιδέα του λειτουργεί: η κοπέλα, που ακόμα περιμένει να πέσει το τελευταίο φύλλο και τον θάνατό της, αρχίζει να πιστεύει στο ενδεχόμενο της ανάρρωσης. Βλέποντας πώς δεν πέφτει και δεν πέφτει το τελευταίο φύλλο, αρχίζει σιγά σιγά να συνέρχεται. Και, στο τέλος, η ασθένεια κερδίζει.

Ωστόσο, λίγο μετά τη δική της ανάρρωση, μαθαίνει ότι ο γέρος Μπέρμαν είχε μόλις πεθάνει στο νοσοκομείο. Αποδεικνύεται ότι κρυολόγησε σοβαρά όταν κρέμασε ένα ψεύτικο φύλλο σε ένα δέντρο μια κρύα νύχτα με αέρα. Ο καλλιτέχνης πεθαίνει, αλλά στη μνήμη του, τα κορίτσια μένουν με αυτό το σεντόνι, που δημιουργήθηκε τη νύχτα που έπεσε και το τελευταίο.

Σκέψεις για το διορισμό του καλλιτέχνη και της τέχνης

Σχετικά με το "Ο Χένρι σε αυτή την ιστορία σκέφτεται ποιος είναι στην πραγματικότητα ο σκοπός του καλλιτέχνη και της τέχνης. Περιγράφοντας την ιστορία αυτού του άτυχου άρρωστου και απελπισμένου κοριτσιού, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ταλαντούχοι άνθρωποι έρχονται σε αυτόν τον κόσμο για να βοηθήσουν πιο απλούς ανθρώπους και να σώσουν δικα τους.

Για κανέναν παρά έναν άνθρωπο προικισμένο με δημιουργική φαντασία, δεν θα μπορούσε να προκύψει μια τόσο παράλογη και ταυτόχρονα μια τόσο υπέροχη ιδέα - να αντικατασταθούν τα πραγματικά φύλλα με χάρτινα, σχεδιάζοντάς τα τόσο επιδέξια που κανείς δεν μπορούσε να τα ξεχωρίσει. Αλλά για αυτή τη σωτηρία ο καλλιτέχνης έπρεπε να πληρώσει την ίδια τη ζωή, αυτή η δημιουργική απόφαση αποδείχτηκε ένα είδος κύκνειου άσμαυ του.

Μιλάει και για τη θέληση για ζωή. Άλλωστε, όπως είπε ο γιατρός, η Jonesy είχε την ευκαιρία να επιβιώσει μόνο αν η ίδια πίστευε σε μια τέτοια πιθανότητα. Όμως η κοπέλα ήταν έτοιμη να χαμηλώσει με λιποθυμία τα χέρια της μέχρι να δει το τελευταίο φύλλο που δεν είχε πέσει. Ο «Ο Χένρι ξεκαθαρίζει στους αναγνώστες ότι τα πάντα στη ζωή τους εξαρτώνται μόνο από τον εαυτό τους, ότι με τη δύναμη της θέλησης και τη δίψα για ζωή, ο θάνατος μπορεί ακόμη και να ξεπεραστεί.

Η ιστορία του O "Henry" The Last Leaf "είναι αφιερωμένη στο πώς κύριος χαρακτήρας, ένας καλλιτέχνης, σώζει τη ζωή ενός κοριτσιού που πάσχει από ανίατη νόσο με τίμημα τη ζωή του. Το κάνει αυτό χάρη στη δημιουργικότητά του και η τελευταία του δουλειά αποδεικνύεται ένα είδος αποχαιρετιστηρίου δώρου για εκείνη.

Σε ένα μικρό διαμέρισμα μένουν αρκετοί άνθρωποι, ανάμεσά τους δύο νεαροί φίλοι, η Σου και ο Τζόουνσι, και ένας ήδη παλιός καλλιτέχνης, ο Μπέρμαν. Ένα από τα κορίτσια, η Jonesy, αρρωσταίνει βαριά και το πιο λυπηρό είναι ότι η ίδια σχεδόν δεν θέλει να ζήσει πια, αρνείται να παλέψει για τη ζωή.

Η κοπέλα αποφασίζει μόνη της ότι θα πεθάνει όταν πέσει το τελευταίο φύλλο από το δέντρο που μεγαλώνει κοντά στο παράθυρό της, πείθει τον εαυτό της για αυτή τη σκέψη. Αλλά η καλλιτέχνις δεν μπορεί να δεχτεί το γεγονός ότι απλώς θα περιμένει τον θάνατό της, προετοιμάζοντας τον.

Και αποφασίζει να ξεγελάσει και τον θάνατο και τη φύση - τη νύχτα περνάει ένα τραβηγμένο φύλλο χαρτιού, ένα αντίγραφο του πραγματικού, στο κλαδί, έτσι ώστε το τελευταίο φύλλο να μην πέσει ποτέ και, ως εκ τούτου, το κορίτσι δεν δίνει στον εαυτό της "εντολή". πεθαίνω.

Η ιδέα του λειτουργεί: η κοπέλα, που ακόμα περιμένει να πέσει το τελευταίο φύλλο και τον θάνατό της, αρχίζει να πιστεύει στο ενδεχόμενο της ανάρρωσης. Βλέποντας πώς δεν πέφτει και δεν πέφτει το τελευταίο φύλλο, αρχίζει σιγά σιγά να συνέρχεται. Και, στο τέλος, η ασθένεια κερδίζει.

Ωστόσο, λίγο μετά τη δική της ανάρρωση, μαθαίνει ότι ο γέρος Μπέρμαν είχε μόλις πεθάνει στο νοσοκομείο. Αποδεικνύεται ότι κρυολόγησε σοβαρά όταν κρέμασε ένα ψεύτικο φύλλο σε ένα δέντρο μια κρύα νύχτα με αέρα. Ο καλλιτέχνης πεθαίνει, αλλά στη μνήμη του, τα κορίτσια μένουν με αυτό το σεντόνι, που δημιουργήθηκε τη νύχτα που έπεσε και το τελευταίο.

Σκέψεις για το διορισμό του καλλιτέχνη και της τέχνης

Σχετικά με το "Ο Χένρι σε αυτή την ιστορία σκέφτεται ποιος είναι στην πραγματικότητα ο σκοπός του καλλιτέχνη και της τέχνης. Περιγράφοντας την ιστορία αυτού του άτυχου άρρωστου και απελπισμένου κοριτσιού, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ταλαντούχοι άνθρωποι έρχονται σε αυτόν τον κόσμο για να βοηθήσουν πιο απλούς ανθρώπους και να σώσουν δικα τους.

Δεδομένου ότι κανείς, εκτός από ένα άτομο προικισμένο με δημιουργική φαντασία, δεν θα μπορούσε να έχει μια τόσο παράλογη και ταυτόχρονα μια τόσο υπέροχη ιδέα - να αντικαταστήσει τα πραγματικά φύλλα με χάρτινα, σχεδιάζοντάς τα τόσο επιδέξια που κανείς δεν μπορούσε να τα διακρίνει. Αλλά ο καλλιτέχνης έπρεπε να πληρώσει για αυτή τη σωτηρία με τη ζωή του, αυτή η δημιουργική απόφαση αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος κύκνειου άσμαυ.

Μιλάει και για τη θέληση για ζωή. Άλλωστε, όπως είπε ο γιατρός, η Jonesy είχε την ευκαιρία να επιβιώσει μόνο αν η ίδια πίστευε σε μια τέτοια πιθανότητα. Όμως η κοπέλα ήταν έτοιμη να χαμηλώσει με λιποθυμία τα χέρια της μέχρι να δει το τελευταίο φύλλο που δεν είχε πέσει. Ο «Ο Χένρι ξεκαθαρίζει στους αναγνώστες ότι τα πάντα στη ζωή τους εξαρτώνται μόνο από τον εαυτό τους, ότι με τη δύναμη της θέλησης και τη δίψα για ζωή, ο θάνατος μπορεί ακόμη και να ξεπεραστεί.

Στυλ μυθιστόρημααπολαμβάνει όλο τον πλούτο ΕΘΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑνα επιτελέσει την κοινωνική λειτουργία της λογοτεχνίας - μια αντανάκλαση της πραγματικότητας σε όλη της την ποικιλομορφία σύμφωνα με τους νόμους αυτού του είδους τέχνης. Διαμορφώνεται και λειτουργεί στη διασταύρωση δύο κοινωνικών φαινομένων - λόγου επικοινωνίας και τέχνης, και αποτελεί αντικείμενο μελέτης τόσο της υφολογικής όσο και της λογοτεχνικής κριτικής. .

Μελέτη καλλιτεχνικό κείμενοενός ξένου συγγραφέα στοχεύει να αναπτύξει τις δεξιότητες και τις ικανότητες μιας ξένης γλώσσας με βάση ένα ορισμένο ποσό γνώσεων, να διευρύνει τη γενική εκπαιδευτική οπτική με τη λήψη πληροφοριών γλωσσικής, πολιτιστικής και λογοτεχνικής φύσης και να διαμορφώσει την ικανότητα μιας κριτικής προσέγγισης στο ερευνητικό υλικό.

Στην αμερικανική μυθοπλασία, η κουλτούρα του διηγήματος συνεχίζεται καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. "Διήγημα" - κύρια και ανεξάρτητο είδοςΗ αμερικανική μυθοπλασία και οι ιστορίες του O'Henry είναι, φυσικά, το αποτέλεσμα μιας μακράς και συνεχούς κουλτούρας σε αυτό το είδος.

Όταν επιλέγετε αγγλικά έργο τέχνηςΓια την ανάλυση κειμένου, καθοδηγηθήκαμε από τα ακόλουθα κριτήρια:

Το έργο του O "Henry είναι πολύτιμο από την άποψη του εγγενούς ανθρωπιστικού του τρόπου αντίληψης του κόσμου και του σχεδιασμού των εντυπώσεων σε περίπλοκο και ειρωνικό τρόπο καλλιτεχνικές εικόνες, πρωτοτυπία συνθετικές κατασκευές, που συχνά καταλήγει σε μια απροσδόκητη κατάργηση.

Το μυθιστόρημα "The Last Leaf" είναι ένα παράδειγμα αμερικανικού μυθιστορήματος τύπος οικοπέδου, προσβάσιμο τόσο ως προς τη γλώσσα όσο και ως προς το περιεχόμενο, το οποίο είναι σημαντικό για έναν αρχάριο ερευνητή, γεμάτο δράμα, γεμάτο εκφραστικότητα και συναισθηματική εκφραστικότητα, πλούσιο γλωσσάρι.

Τα στάδια της μελέτης περιλάμβαναν:

Γνωριμία με λεξικά μεταφορικά και εκφραστικά μέσα με βάση μητρική γλώσσα. Ταξινόμηση μέσα έκφρασης.

Παρατηρήσεις για το πραγματικό γλωσσικό υλικό κατά την ανάγνωση αποσπασμάτων του αρχικού κειμένου.

Γνωριμία με τη μετάφραση της Nina Leonidovna Daruzes.

Λογοτεχνικό δοκίμιο.

Εκτέλεση συνεπούς υφολογικής ανάλυσης του κειμένου.

Ο Αμερικανός συγγραφέας William Sydney Porter (1860-1910) είναι γνωστός στον κόσμο με το όνομα O "Henry". Η μεγάλη αίσθηση του χιούμορ διέκρινε το έργο του από τα πρώτα κιόλας λογοτεχνικά πειράματα - δοκίμια, ιστορίες, φειλέτες. Από το 1903, η πιο φωτεινή περίοδος του συγγραφική ζωή, το ένα μετά το άλλο, εμφανίστηκαν έργα σπινθηροβόλα με χιούμορ, ειρωνεία και αυτοειρωνεία. Ήταν εκείνη την εποχή (1907) που ετοιμάστηκε η συλλογή "The Burning Lamp", η οποία περιελάμβανε το διήγημα "The Last Leaf" (Το τελευταίο φύλλο) - μια συγκινητική ιστορία για τη δημιουργικότητα και την ειλικρίνεια των ανθρώπινων σχέσεων. Τελευταίες λέξειςο συγγραφέας ήταν: «Άναψε τη φωτιά, δεν θέλω να φύγω στο σκοτάδι».

Ένας ολόκληρος αιώνας έχει περάσει και τα έργα του Ο «Ερρίκος παραμένουν επίκαιρα και σύγχρονα, αποτελούν πρόσφορο έδαφος για τους ερευνητές του έργου του.

Το μυθιστόρημα «Το τελευταίο φύλλο» αναπτύσσει το θέμα των ανθρώπινων σχέσεων, της αυτοθυσίας, της ευθύνης και γενικά του νοήματος της ζωής. Ο συγγραφέας δεν αναλύει ούτε τις πράξεις ούτε τον λόγο των χαρακτήρων και, όντας εξωτερικός παρατηρητής και απλή αναδιήγηση, ενθαρρύνει τους αναγνώστες να βγάλουν τα συμπεράσματά τους. Το κείμενο αποκαλύπτει πλήρως «το σύστημα του Χένρι - ο δυναμισμός της πλοκής, η έλλειψη λεπτομερών περιγραφών, η συνοπτικότητα της γλώσσας». .

Μεγάλης σημασίαςπαίζει τον τίτλο του μυθιστορήματος - «Το τελευταίο φύλλο». Δείχνει την κύρια ιδέα και εκφράζει το υποκείμενο. Δελεάζει τον αναγνώστη, οδηγεί στην προσμονή των γεγονότων και στην κατανόηση του νοήματος, το οποίο ο Milrud R.P. όρισε ως «την ενοποίηση της πρόθεσης του συγγραφέα με το υπάρχον σύστημα προσδοκιών, γνώσεων, ιδεών και εμπειρίας του αναγνώστη». .

Με τη βοήθεια μιας αβίαστης αφήγησης, ο συγγραφέας δείχνει μια συγκεκριμένη καθημερινή κατάσταση (φιλία δύο κοριτσιών, ασθένεια του ενός, σχέση με έναν καλλιτέχνη γείτονα) και οι χαρακτήρες δεν εγείρουν αμφιβολίες για την πραγματικότητα της ύπαρξής τους. Αλλά στο βαθύ στρώμα του λαμπερού υφασμένου μοτίβου του καλλιτεχνικού κειμένου, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μυστηριώδεις παραλληλισμούς και ίχνη μυστικοποίησης (ισορροπία στα όρια της ζωής και του θανάτου, αντίσταση ανθρώπου στην ασθένεια και αντίσταση φύλλου στην κακοκαιρία, θάνατος του καλλιτέχνη και η ανάρρωση του κοριτσιού).

Ένα άλλο σημαντικό μοτίβο υφαίνεται στο ύφασμα της ιστορίας: το θέμα της δημιουργικότητας, το θέμα ενός αριστουργήματος. Ο παλιός καλλιτέχνης έγραψε το αριστούργημά του τη νύχτα που το τελευταίο φύλλο πέταξε από το κλαδί: όχι στον καμβά που περίμενε πολλά χρόνια, αλλά παρέμεινε καθαρός. Ο ηλικιωμένος βγήκε στο δρόμο μια κρύα και θυελλώδη νύχτα για να ζωγραφίσει το ίδιο το φύλλο που βοήθησε να αποκατασταθεί η υγεία και η επιθυμία του κοριτσιού να ζήσει.

Στο κείμενο του μυθιστορήματος παρατηρούμε την ανάπτυξη της εξωτερικής (Jonsey: άνθρωπος - φύση, Sudy: άνθρωπος - άνθρωπος, Berman: άνθρωπος - δημιουργικότητα) σύγκρουσης και εσωτερικής σύγκρουσης (άνθρωπος εναντίον του εαυτού του).

Η περιγραφή της κατοικίας δεν παρουσιάζεται λεπτομερώς, αλλά από φευγαλέες δηλώσεις μπορεί κανείς να βγάλει ένα συμπέρασμα για τη φτώχεια των χώρων, αλλά σε καμία περίπτωση για τη φτώχεια του πνεύματος των κατοίκων της.

Η φύση, που παρουσιάζεται σε λίγες μόνο προτάσεις, ζει στην ίδια την πλοκή του μυθιστορήματος και είναι απόλυτα εναρμονισμένη με το εσωτερικό περιεχόμενο των χαρακτήρων.

Οι εικόνες των χαρακτήρων αποκαλύπτονται στη δυναμική της εξέλιξης της πλοκής. Η ισχυρή φύση του Σούντι. Το κορίτσι που δεν χάνει ποτέ την παρουσία του μυαλού της κερδίζει τα προς το ζην ζωγραφίζοντας, φροντίζοντας την άρρωστη φίλη της και ενθαρρύνοντάς την, εμφυσώντας εμπιστοσύνη στα λόγια και στις πράξεις. "Εδώ πραγματική γυναίκα!" - περιεκτικός χαρακτηρισμός του Μπέρμαν. Η Jonesy είναι ένα αδύναμο, ελαφρύ, εύθραυστο, εντυπωσιακό, φανταστικό γλυκό κορίτσι. Και πάλι μια λέξη στον Μπέρμαν: «Αχ, καημένη μικρή δεσποινίς Τζόουνσι. Αυτό δεν είναι μέρος για να αρρωστήσει ένα καλό κορίτσι όπως η Μις Τζόουνσι». Ναι, και η ίδια η τελευταία του πράξη δίνει λόγο να πιστεύουμε ότι όλοι αγαπούσαν πολύ τον Jonesy.

Ο Μπέρμαν είναι η ενσάρκωση των αντιφάσεων. Ιδού τα δάκρυά του: «τα κόκκινα μάτια βούρκωσαν εμφανώς όταν κοίταξε τον γέρο κισσό» και «ειχλεύτηκε κάθε συναισθηματισμό» (παρατηρήσεις του συγγραφέα). Ιδού οι δηλώσεις του: «Όχι, δεν θέλω να ποζάρω για τον ηλίθιο ερημίτη σου» και «Ποιος είπε ότι δεν θέλω να ποζάρω; Για μισή ώρα λέω ότι θέλω να ποζάρω. Ιδού η καρικατούρα-απωθητική του εμφάνιση και η αξιοθαύμαστη πράξη του. Ο Μπέρμαν είναι ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας και οι νέοι καλλιτέχνες είναι ο ίδιος ο καμβάς στον οποίο ψυχολογική εικόναο άνθρωπος δύσκολη μοίρακαι όχι απλό.

Ο συγγραφέας δημιούργησε μια λυρική μινιατούρα με σύνθετη ψυχολογική πλοκή, την αλληλοδιείσδυση αφηγηματικών στοιχείων που δημιουργούν ένα ιδιαίτερο υποκείμενο. Αντίθεση: νεότητα - γήρας, ζωή - θάνατος, ασθένεια - ανάρρωση. Παράλληλοι: ένα αριστούργημα σε καμβά - ένα αριστούργημα στο παράθυρο. Ένα φωτεινό σύμβολο στον τίτλο του έργου είναι το τελευταίο φύλλο.

Η σύνθεση του μυθιστορήματος προάγει την ενσυναίσθηση και τη συνενοχή των αναγνωστών. Η περιγραφή της συνοικίας και του στούντιο μας συστήνει τους φίλους καλλιτέχνες Sue και Jonesy και τον γείτονά τους, έναν γεροδεμένο γέρο. Η ήρεμη αρχή της ιστορίας αποκτά σταδιακά έναν ανησυχητικό τόνο. Το χιούμορ που ενυπάρχει στο Ο «Ο Χένρι παραμένει μπροστινή πόρτα. Και μπαίνει στο σπίτι ένας πολύ πολύχρωμος χαρακτήρας, η Pneumonia. Ο αναγνώστης δεν προβλέπει την τυχαία εμφάνιση αυτής της φιγούρας, ως οιωνό ατυχίας. Το κύριο μέρος της σύνθεσης ακούγεται με θλιβερό τρόπο. Η αρρώστια του κοριτσιού, η απόγνωση της φίλης της, η ζοφερή ζωή του Μπέρμαν - αυτά είναι τα τρελά βήματα του παλιού τους σπιτιού. Κι όμως, δειλές χιουμοριστικές ακτίνες μπαίνουν μερικές φορές στο δωμάτιο από το παράθυρο - και σε αυτή την ιστορία ο Ο «Ο Χένρι δεν αλλάζει τον εαυτό του και το λογοτεχνικό του στυλ.

Η κορύφωση, όπως συμβαίνει σχεδόν πάντα με τον Ο' Χένρι, εμφανίζεται στο τέλος της ιστορίας: το τελευταίο φύλλο αποδεικνύεται σχέδιο, το τελευταίο σχέδιο του Μπέρμαν.

Η παρουσία ίντριγκας εσωτερική σύγκρουσηχαρακτήρες, το ξεπέρασμα των εξωτερικών εμποδίων, ο συναισθηματικός τόνος της αφήγησης, η απροσδόκητη κατάργηση προκαλούν το ενδιαφέρον και την επιθυμία να ξαναδιαβαστούν και να εξερευνηθούν η γλώσσα του μυθιστορήματος. φύλλο τέχνηςΧένρι ψυχολογικό

Στην κριτική ανάλυση του κειμένου ιδεολογικό περιεχόμενοΚαι μορφή τέχνηςθεωρούνται ως αλληλοεξαρτώμενα και αλληλοεξαρτώμενα μέρη ενός ενιαίου συνόλου, που είναι λογοτεχνικό κείμενο. . Η γλωσσική και υφολογική ανάλυση του διηγήματος του O "Henry "The Last Leaf" καταδεικνύει μια ευρεία παλέτα των υφολογικών μέσων του συγγραφέα. Πραγματοποιήσαμε μια μελέτη γραμμή προς γραμμή του κειμένου, στόχος της οποίας ήταν να απομονώσουμε και να συστηματοποιήσουμε το εικονιστικά εκφραστικά μέσα της γλώσσας αυτού του έργου.

Εξετάστε μερικά από αυτά (Πίνακας 1):

Τραπέζι 1 - Στυλιστική ανάλυσηδιηγήματα του O "Henry "The Last Leaf"

Μια αναλυτική ανάγνωση του μυθιστορήματος προκάλεσε το ενδιαφέρον για την αμερικανική λογοτεχνία γενικότερα και το έργο των διάσημων Αμερικανός συγγραφέαςΙδιαίτερα σχετικά με τον Henry. Η διεξαγωγή μιας ανάλυσης κειμένου κατέστησε δυνατή την καλύτερη μελέτη του δημιουργικού στυλ του συγγραφέα, την αίσθηση της κύριας ιδέας του μυθιστορήματος και τη συμπάθεια για τους χαρακτήρες του, για να εξετάσει λεπτομερέστερα στιλιστικά χαρακτηριστικάκείμενο.

Βιβλιογραφία

• 1. Borodulina M. K. Διδασκαλία ξένης γλώσσας ως ειδικότητα: σχολικό βιβλίο. επίδομα. Μ.: Ανώτατο σχολείο, 1975. - 260 σελ.
• 2. Milrud R. P., Goncharov A. A. Θεωρητικά και πρακτικά προβλήματαεκμάθηση κατανόησης της επικοινωνιακής σημασίας ενός ξενόγλωσσου κειμένου // Ξένες γλώσσεςΣτο σχολείο. 2003. Αρ. 1. - 12-18 σελ.
• 3. Eikhenbaum B. M. Λογοτεχνία: Θεωρία. Κριτική. Αμφισβήτηση. L .: Surf, 1927. - 166-209s.