Σπίτι › Crash Test Auto › Ομάδα Ze hu. Dors - το καλύτερο ροκ συγκρότημα στην Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα του περασμένου αιώνα

Ομάδα Ze hu. Dors - το καλύτερο ροκ συγκρότημα στην Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα του περασμένου αιώνα

Οι πόρτες(in the lane με αγγλικά. Doors) - αμερικανικό ροκ συγκρότημα, που δημιουργήθηκε το 1965 στο Λος Άντζελες, το οποίο είχε ισχυρή επιρροή στον πολιτισμό και την τέχνη της δεκαετίας του '60. Οι μυστηριώδεις, μυστικιστικοί, αλληγορικοί στίχοι και η ζωντανή εικόνα του τραγουδιστή του γκρουπ, Jim Morrison, το έκαναν ίσως το πιο διάσημο και εξίσου αμφιλεγόμενο συγκρότημα της εποχής του. Ακόμη και μετά την (προσωρινή) διάλυση το 1971, η δημοτικότητά του συνεχίστηκε αμείωτη. Η συνολική κυκλοφορία των άλμπουμ του γκρουπ ξεπέρασε τα 75 εκατομμύρια αντίτυπα.

Η ιστορία του The Doors ξεκίνησε τον Ιούλιο του 1965, όταν οι σπουδαστές κινηματογράφου του UCLA, Τζιμ Μόρισον και Ρέι Μάνζαρεκ, συναντήθηκαν στην παραλία αφού γνώριζαν ο ένας τον άλλον για λίγο. Ο Morrison είπε στον Manzarek ότι έγραφε ποίηση και του πρότεινε να ξεκινήσει ένα συγκρότημα. Αφού ο Morrison τραγούδησε το τραγούδι του Moonlight Drive, ο Manzarek συμφώνησε.

Το έργο της ομάδας έτυχε θετικής υποδοχής από το κοινό σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, αν και το 1968, μετά την κυκλοφορία του single Hello, I Love You, υπήρξε ένα τοπικό σκάνδαλο. Ο ροκ Τύπος επεσήμανε τις ομοιότητες σε μουσικάαυτό το τραγούδι και η επιτυχία του 1965 All Day and All of the Night των The Kinks. Οι μουσικοί των Kinks συμφώνησαν αρκετά με τους κριτικούς. Ο κιθαρίστας των Kinks, Dave Davies, είναι γνωστό ότι παρεμβαίνει στο Hello, I Love You κατά τη διάρκεια μιας ζωντανής εμφάνισης των All Day και All of the Night ως σχολιασμός για το θέμα.

Μέχρι το 1966, το συγκρότημα έπαιζε τακτικά στο The London Fog και σύντομα προχώρησε στο διάσημο Whisky a Go Go. Στις 10 Αυγούστου 1966, η Elektra Records επικοινώνησε με το συγκρότημα, εκπροσωπούμενη από τον πρόεδρό της, Jack Holzman. Αυτό συνέβη μετά από παρότρυνση του Arthur Lee, του τραγουδιστή του συγκροτήματος Love, ο οποίος ηχογράφησε στο Elektra Rec. Holtzman και παραγωγός Electra Rec. Ο Paul A. Rothschild παρακολούθησε δύο από τις παραστάσεις του συγκροτήματος στο Whisky a Go Go. Η πρώτη συναυλία τους φάνηκε άνιση, ενώ η δεύτερη απλώς τους υπνώτισε. Μετά από αυτό, στις 18 Αυγούστου, οι μουσικοί των Doors υπέγραψαν συμβόλαιο με την εταιρεία - αυτή ήταν η αρχή μιας μακροχρόνιας επιτυχημένης συνεργασίας με τον Rothschild και τον ηχολήπτη Bruce Botnick.

Η συμφωνία ήρθε εγκαίρως, επειδή στις 21 Αυγούστου το κλαμπ έδιωξε τους μουσικούς λόγω της προκλητικής εκτέλεσης του τραγουδιού The End. Το περιστατικό ήταν ότι ένας πολύ βραχνός Τζιμ Μόρισον, σε έναν παροξυσμό ναρκωτικών, παρουσίασε μια εκδοχή της τραγωδίας του Σοφοκλή «Οιδίπους Ρεξ» σε φροϋδική φλέβα με μια σαφή νύξη στο σύμπλεγμα του Οιδίποδα:

-Πατέρας

- Ναι γιε μου;

- Θέλω να σε σκοτώσω.

Μετάφραση:

- Πατέρα

- Ναι γιε μου;

- Θέλω να σε σκοτώσω.

- Μητέρα! Θέλω να σε βιάσω...

(η στιγμή περιγράφεται καλά στην ταινία The Doors)

Παρόμοιες περιπτώσεις συνέβησαν μέχρι τον θάνατο του Morrison, κάτι που δημιούργησε ένα είδος σκανδαλώδους και διφορούμενης εικόνας της ομάδας.

Το 1966, οι The Doors ηχογράφησαν το πρώτο τους ομότιτλο άλμπουμ. Ωστόσο, κυκλοφόρησε μόλις το 1967 και γνώρισε ως επί το πλείστον συγκρατημένες κριτικές από τους κριτικούς. Το άλμπουμ παρουσίασε τα περισσότερα διάσημα τραγούδιααπό το υπάρχον τότε ρεπερτόριο των The Doors, συμπεριλαμβανομένης της 11λεπτης δραματικής σύνθεσης The End. Το συγκρότημα ηχογράφησε το άλμπουμ στο στούντιο σε λίγες μέρες στα τέλη Αυγούστου - αρχές Σεπτεμβρίου σχεδόν ζωντανά (σχεδόν όλα τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν σε μία λήψη). Με την πάροδο του χρόνου, το ντεμπούτο άλμπουμ έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση και θεωρείται πλέον ένα από τα καλύτερα άλμπουμ στην ιστορία της ροκ μουσικής (για παράδειγμα, κατατάσσεται στην 42η θέση στη λίστα με τα 500 καλύτερα άλμπουμ σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone). Πολλά από τα τραγούδια από το δίσκο έγιναν επιτυχίες του γκρουπ και στη συνέχεια δημοσιεύθηκαν επανειλημμένα σε συλλογές. καλύτερα τραγούδια, και επίσης προθυμοποιημένα από την ομάδα σε συναυλίες. Πρόκειται για συνθέσεις όπως Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar) , Light My Fire (35η θέση στη λίστα με τα καλύτερα τραγούδια του Rolling Stone), Back Door Man και, φυσικά , το σκανδαλώδες Το τέλος.

Ο Morrison και ο Manzarek σκηνοθέτησαν μια εξαιρετική ταινία προώθησης για το single Break on Through, ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα της εξέλιξης του είδους του μουσικού βίντεο.

Το ρεπερτόριο του γκρουπ ήταν αρκετό για ένα ακόμη άλμπουμ, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς. Το άλμπουμ Strange Days ηχογραφήθηκε σε πιο προχωρημένο εξοπλισμού, και κατέλαβε την τρίτη θέση στα αμερικανικά charts. Σε αντίθεση με το ντεμπούτο δίσκο, δεν υπήρχαν τραγούδια άλλων ανθρώπων σε αυτό - όλο το περιεχόμενό του (τόσο οι στίχοι όσο και η μουσική) δημιουργήθηκε από το ίδιο το γκρουπ. Υπάρχουν επίσης στοιχεία καινοτομίας σε αυτό, για παράδειγμα, η ανάγνωση από τον Morrison ενός από τα πρώιμα ποιήματά του, Horse Latitudes ("Horse Latitudes"), πάνω σε λευκό θόρυβο. Στη συνέχεια, η σύνθεση When the Music's Over εκτελέστηκε επανειλημμένα από το συγκρότημα σε συναυλίες και οι Strange Days και Love me Two Times δημοσιεύτηκαν ευρέως σε διάφορες συλλογές.

Το πιο διάσημο μέλος του γκρουπ ήταν ο Jim Morrison - τραγουδιστής και συγγραφέας των περισσότερων τραγουδιών. Ο Μόρισον ήταν ένας εξαιρετικά πολυμαθής άνθρωπος, λάτρης της φιλοσοφίας του Νίτσε, της κουλτούρας των Ινδιάνων της Αμερικής, της ποίησης των Ευρωπαίων συμβολιστών και πολλά άλλα. Στην εποχή μας στην Αμερική, ο Jim Morrison θεωρείται όχι μόνο ένας αναγνωρισμένος μουσικός, αλλά και ένας εξαιρετικός ποιητής: μερικές φορές τοποθετείται στο ίδιο επίπεδο με τον William Blake και τον Arthur Rimbaud. Ο Μόρισον προσέλκυσε τους θαυμαστές του συγκροτήματος με την ασυνήθιστη συμπεριφορά του. Ενέπνευσε τους νεαρούς επαναστάτες εκείνης της εποχής και ο μυστηριώδης θάνατος του μουσικού τον μύησε ακόμα περισσότερο στα μάτια των θαυμαστών του.

Με επίσημη έκδοσηΩστόσο, ο Μόρισον πέθανε στις 3 Ιουλίου 1971 στο Παρίσι από καρδιακή προσβολή πραγματικός λόγοςκανείς δεν ξέρει τον θάνατό του. Μεταξύ των επιλογών ήταν: υπερβολική δόση ναρκωτικών, αυτοκτονία, σκηνοθεσία αυτοκτονίας από τις υπηρεσίες του FBI, οι οποίες τότε πολεμούσαν ενεργά μέλη του κινήματος των χίπις, και ούτω καθεξής. Το μόνο άτομο που είδε τον τραγουδιστή νεκρό ήταν η κοπέλα του Μόρισον, η Πάμελα Κούρσον. Όμως πήρε μαζί της στον τάφο το μυστικό του θανάτου του, καθώς πέθανε από υπερβολική δόση ναρκωτικών τρία χρόνια αργότερα.

Μετά τον θάνατο του Morrison το 1971, τα άλλα μέλη των The Doors προσπάθησαν να συνεχίσουν να εργάζονται με το ίδιο όνομα και κυκλοφόρησαν ακόμη και δύο άλμπουμ, αλλά αφού δεν είχαν μεγάλη δημοτικότητα, ανέλαβαν σόλο δουλειά.

Το 1978, κυκλοφόρησε το άλμπουμ An American Prayer, αποτελούμενο από φωνογραφήματα της διάρκειας ζωής της ανάγνωσης των ποιημάτων του Jim Morrison που ερμήνευσε ο συγγραφέας, σε ρυθμική βάση που δημιουργήθηκε από το υπόλοιπο γκρουπ μετά τον θάνατό του. Το άλμπουμ έτυχε μικτής υποδοχής από θαυμαστές και κριτικούς. Συγκεκριμένα, ο πρώην παραγωγός του γκρουπ Paul Rothschild μίλησε ως εξής:

«Για μένα, η δημιουργία στο An American Prayer είναι σαν να παίρνω έναν πίνακα του Πικάσο, να τον κόβω σε κομμάτια μεγέθους σφραγίδας και να τα κολλάς στον τοίχο ενός σούπερ μάρκετ».

Το 1979, ο σκηνοθέτης Francis Ford Coppola χρησιμοποίησε τη σύνθεση του συγκροτήματος The End στην ταινία του Apocalypse Now, για τον πόλεμο του Βιετνάμ, με πρωταγωνιστές τους Martin Sheen και Marlon Brando.

Το 1988, η Melodiya δημοσίευσε μια συλλογή από τραγούδια των The Doors ως μέρος μιας σειράς δίσκων βινυλίου που ονομάστηκε Popular Music Archive. Ηχογράφηση "Group" Doors ". Ανάψτε μια φωτιά μέσα μου» ήταν η πρώτη κυκλοφορία αυτής της σειράς. Αυτή η έκδοση συλλέγεται από κομμάτια των The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) και L.A. Γυναίκα (1971).

Μετά την κυκλοφορία της ταινίας The Doors του Oliver Stone το 1991, ξεκίνησε ένα δεύτερο κύμα Dorzomania. Μόνο το 1997, το συγκρότημα πούλησε τρεις φορές περισσότερα άλμπουμ από ό,τι είχε τις προηγούμενες τρεις δεκαετίες μαζί. Και στις 3 Ιουλίου 2001, στην τριακονταετή επέτειο από τον θάνατο του Μόρισον, περισσότεροι από 20.000 άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στο νεκροταφείο Pere Lachaise, όπου είναι θαμμένος ο τραγουδιστής των Doors.

Το 1995, το An American Prayer έγινε remaster και επανακυκλοφόρησε. Το 1998 κυκλοφόρησε το The Doors Box Set, το οποίο περιελάμβανε ηχογραφήσεις που δεν είχαν κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Το 1999, τα στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος έγιναν πλήρως remaster. Αυτές οι εκδόσεις κυκλοφορούν ως μέρος ενός συνόλου δίσκων

†
Κένι Τζόουνς

Αλλα
έργα

Οι Who έγιναν διάσημοι στην πατρίδα τους τόσο λόγω της καινοτόμου τεχνικής τους - το σπάσιμο των οργάνων στη σκηνή μετά από μια παράσταση, όσο και λόγω των επιτυχημένων σινγκλ που μπήκαν στο Top 10, ξεκινώντας με το επιτυχημένο σινγκλ του 1965 "I Can" t Explain "και των άλμπουμ που έπεσαν στο Top 5 (συμπεριλαμβανομένου του διάσημου "My Generation") Το πρώτο σινγκλ που έφτασε στο Top 10 στις ΗΠΑ ήταν το "I Can See For Miles" το 1967. Κυκλοφόρησε η ροκ όπερα Tommy, η οποία έγινε το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφόρησε Τοπ 5 στις ΗΠΑ, ακολουθούμενο από τα "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () και "Who Are You" ().

Οι Who βρήκαν έναν τρόπο να προσελκύσουν θαυμαστές αφού ο Τάουνσεντ έσπασε κατά λάθος τον λαιμό της κιθάρας του σε μια χαμηλή οροφή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Κατά τη διάρκεια της επόμενης συναυλίας, οι θαυμαστές φώναξαν στον Πιτ να το κάνει ξανά. Έσπασε την κιθάρα του και ο Κιθ τον ακολούθησε, σπάζοντας το drum kit του. Στη συνέχεια, υπήρχε ο «αερόμυλος», ένα στυλ κιθάρας που εφευρέθηκε από τον Pete, το οποίο βασίστηκε στις σκηνικές κινήσεις του Keith Richards.

Το επόμενο έργο του Πιτ είναι επίσης αυτοβιογραφικό. Το "Psychoderelict" είναι για έναν απομονωμένο ροκ σταρ που αναγκάζεται να συνταξιοδοτηθεί από έναν άτακτο μάνατζερ και έναν επιτηδευμένο δημοσιογράφο. Παρά μια σόλο περιοδεία στις ΗΠΑ, η νέα δουλειά δεν έλαβε ιδιαίτερη προσοχή.

Το ίδιο καλοκαίρι, κυκλοφόρησε ένα σετ τεσσάρων δίσκων αποτελούμενο από τραγούδια των The Who. Η δισκογραφική MCA άρχισε να κυκλοφορεί remastered και περιστασιακά remixed εκδόσεις του συγκροτήματος. Το Live at Leeds ήταν το πρώτο που κυκλοφόρησε με οκτώ προστιθέμενα κομμάτια, ακολουθούμενο από πολλά CD με bonus κομμάτια, έργα τέχνης και φυλλάδια.

Το 1996 ξεκίνησε με το σχηματισμό ενός νέου συγκροτήματος, του The John Entwistle Band, το οποίο έκανε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος, The Rock, πουλήθηκε στο σόου και μετά το σόου, ο John συναντήθηκε με θαυμαστές.

Το 1996, ανακοινώθηκε ότι οι The Who θα ξανασυναντηθούν για να παίξουν το "Quadrofenia" σε μια φιλανθρωπική συναυλία στο Hyde Park. Το σόου της 26ης Ιουνίου συνδύασε τις ιδέες πολυμέσων του Pete με μερικές από τις ιδέες από την περιοδεία Deep End/1989, με τη συνοδεία της μπάντας του Roger. Υποτίθεται ότι ήταν μόνο ένα σόου, αλλά τρεις εβδομάδες αργότερα οι The Who έπαιξαν ένα σόου στο Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησαν μια περιοδεία στη Βόρεια Αμερική τον Οκτώβριο. Δεν χρεώθηκαν ως "The Who", αλλά έπαιξαν με τα δικά τους ονόματα.

Η περιοδεία συνεχίστηκε στην Ευρώπη την άνοιξη του 1997 και μετά από άλλες έξι εβδομάδες στις ΗΠΑ. Το 1998, ο Πιτ και ο Ρότζερ συμφιλιώθηκαν τελικά. Τον Μάιο, ο Roger παρουσίασε στον Pete μια λίστα με παράπονα σχετικά με την παραμέληση του Pete για το συγκρότημα από το 1982. Ο Πιτ ξέσπασε σε κλάματα και ο Ρότζερ τον συγχώρεσε εγκάρδια.

Συναυλιακή δραστηριότητα (1999-2004)

Στις 24 Φεβρουαρίου 2000, ο Πιτ δημοσίευσε το σετ 6 δίσκων Lifehouse Chronicles στον ιστότοπό του. Η νέα περιοδεία των Who ξεκίνησε στις 25 Ιουνίου 2000. Ο Ρότζερ ώθησε τον Πιτ να γράψει νέο υλικό, κάτι που έκανε πραγματικότητα την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ. Οι προσπάθειες του Pete να προωθήσει τη μουσική του The Who ως soundtracks ήταν επιτυχημένες όταν η τηλεοπτική σειρά C.S.I.: Crime Scene Investigation επέλεξε το "Who Are You" ως κύριο θέμασειρά.

Μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου, οι The Who εμφανίστηκαν σε ένα φιλανθρωπικό φεστιβάλ για αστυνομικούς και πυροσβέστες στις 20 Οκτωβρίου 2001. Αυτή η συναυλία μεταδόθηκε παγκοσμίως. Σε αντίθεση με πολλά μέλη, των οποίων τα σετ ήταν γεμάτα βαρύτητα και αυτοσυγκράτηση, οι The Who έκαναν ένα πραγματικό σόου. Το συγκρότημα έπαιξε στο φιλανθρωπικό φεστιβάλ Royal Albert Hall για την υποστήριξη των παιδιών με καρκίνο στις 7 και 8 Φεβρουαρίου 2002. Αυτές οι παραστάσεις ήταν οι τελευταίες του John.

Στις 27 Ιουνίου 2002, ο John πέθανε στον ύπνο του στο Hard Rock Hotel στο Λας Βέγκας από καρδιακή προσβολή που προκλήθηκε από κοκαΐνη. Συνέβη μια μέρα πριν την έναρξη της μεγάλης περιοδείας του συγκροτήματος στις ΗΠΑ.

Οι θαυμαστές του συγκροτήματος σοκαρίστηκαν όταν ο Πιτ ανακοίνωσε ότι η περιοδεία θα γινόταν χωρίς τον Τζον. Τον αντικατέστησε ο μπασίστας των Session, Pino Palladino. Οι κριτικοί και οι θαυμαστές έχουν καταραστεί αυτή την απόφαση ως ένα ακόμη παράδειγμα συγκέντρωσης κεφαλαίων. Αργότερα, ο Pete και ο Roger εξήγησαν ότι αυτοί και πολλοί άλλοι άνθρωποι συνεισέφεραν πολλά χρήματα για αυτήν την περιοδεία και δεν μπορούσαν να τα χάσουν.

Μετά από ένα χρόνο παύσης, οι Pete, Roger, Pino, Zach και Rabbit έπαιξαν ως The Who στο Kentish Town Forum στις 24 Μαρτίου 2004. Κυκλοφόρησε στις 30 Μαρτίου νέα συλλογήτα καλύτερα τραγούδια του γκρουπ «Τότε και τώρα! 1964-2004» με ολοκαίνουργια τραγούδια 13 χρόνια μετά το «Real Good Looking Boy» και το «Old Red Wine» που ήταν ένα αφιέρωμα στον Γιάννη.

"Endless Wire" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. έτος 2005

Το 2004, το συγκρότημα περιόδευσε για πρώτη φορά την Ιαπωνία και την Αυστραλία. 9 Φεβρουαρίου 2005 Ο Ρότζερ έλαβε παραγγελία από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Βρετανίας για το φιλανθρωπικό του έργο.

Στις 24 Σεπτεμβρίου 2005, ο Πιτ δημοσίευσε το μυθιστόρημα The Boy Who Heard Music στο blog του. Γράφτηκε το 2000, αυτή η συνέχεια του "Psychoderelict" έδωσε τη βάση για πολλά από τα νέα τραγούδια του Pete. Μετά την πρεμιέρα των νέων τραγουδιών στο σόου της Rachel Fuller, το συγκρότημα ξεκίνησε μια νέα περιοδεία που περιελάμβανε νέα και παλιά τραγούδια. Στις 17 Ιουνίου 2006 το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Λιντς, στο ίδιο πανεπιστήμιο όπου ηχογράφησαν το διάσημο live άλμπουμ τους πριν από 36 χρόνια.

A Quick One (9 Δεκεμβρίου)
The Who by Numbers (3 Οκτωβρίου)
Ποιος είσαι (18 Αυγούστου)
Χοροί προσώπου (16 Μαρτίου)
Είναι δύσκολο (4 Σεπτεμβρίου)

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Ο ιστότοπος Who Page Fan του Joe Giorgianni αφιερωμένος στους The Who
Το Who.info

Ο ΠΟΥ
Ρότζερ Ντάλτρεϊ Πιτ Τάουνσεντ John Entwistle Κιθ Μουν Κένι Τζόουνς Τζον «Κουνέλι» Μπάντρικ Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
Άλμπουμ στούντιο	Ένα Γρήγορο Οι Who Sell Out Αγγλος στρατιώτης Ποιος είναι ο επόμενος Τετραφενία The Who με αριθμούς Ποιος είσαι χορός προσώπου Είναι δύσκολο Ατελείωτο Σύρμα
Μίνι Άλμπουμ	Ready Steady Who Αγγλος στρατιώτης Δεν θα ξεγελαστείτε ξανά σύρμα & γυαλί

Οι Who είναι ένα βρετανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1964. Αρχική σύνθεσηαποτελούνταν από τους: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle και Keith Moon. Το συγκρότημα κέρδισε τεράστια επιτυχία μέσα από εξαιρετικές ζωντανές εμφανίσεις και θεωρείται ταυτόχρονα ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα των δεκαετιών του '60 και του '70 και ένα από τα μεγαλύτερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών.

Οι Who έγιναν διάσημοι στην πατρίδα τους τόσο λόγω της καινοτόμου τεχνικής τους - το σπάσιμο των οργάνων στη σκηνή μετά από μια παράσταση, όσο και λόγω των επιτυχημένων σινγκλ που μπήκαν στο Top 10, ξεκινώντας με το επιτυχημένο σινγκλ του 1965 "I Can" t Explain "και των άλμπουμ που έπεσαν στο Top 5 (συμπεριλαμβανομένου του διάσημου "My Generation") Το πρώτο σινγκλ των ΗΠΑ στο Top 10 ήταν το "I Can See For Miles" το 1967. Το 1969, κυκλοφόρησε η ροκ όπερα "Tommy", που έγινε το πρώτο άλμπουμ που έγινε επιτυχία στο Τοπ 5 στις ΗΠΑ, ακολουθούμενο από τα "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) και "Who Are You" (1978).

Το 1978, ο ντράμερ του γκρουπ, Κιθ Μουν, πέθανε, μετά το θάνατό του, το συγκρότημα κυκλοφόρησε δύο ακόμη στούντιο άλμπουμ: Face Dances (1981) (Top 5) και It's Hard (1982) (Top 10). Ο πρώην ντράμερ τοποθετήθηκε πίσω από το τύμπανο set The Small Faces of Kenny Jones Το συγκρότημα διαλύθηκε τελικά το 1983. Από τότε, έχουν επανενωθεί πολλές φορές για ειδικές εκδηλώσεις: το φεστιβάλ Live Aid το 1985, οι περιοδείες επανένωσης για την 25η επέτειο του συγκροτήματος και η παράσταση του "Quadrophenia" το 1995 και το 1996 .

Το 2000, το συγκρότημα άρχισε να συζητά το θέμα της ηχογράφησης ενός άλμπουμ με νέο υλικό. Αυτά τα σχέδια καθυστέρησαν λόγω του θανάτου του μπασίστα του συγκροτήματος John Entwistle το 2002. Ο Pete Townsend και ο Roger Daltrey συνέχισαν να παίζουν με το όνομα The Who. Το 2006, κυκλοφόρησε ένα νέο στούντιο άλμπουμ με τίτλο "Endless Wire", το οποίο έφτασε στο Top 10 τόσο στις ΗΠΑ όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ιστορικό ομάδας

Origins (1961-1964)

Οι The Who ξεκίνησαν ως The Detours, ένα συγκρότημα που ιδρύθηκε από τον κιθαρίστα Roger Daltrey στο Λονδίνο το καλοκαίρι του 1961. Στις αρχές του 1962, ο Roger στρατολόγησε τον μπασίστα John Entwistle, ο οποίος είχε παίξει σε συγκροτήματα που είχαν ιδρυθεί στο Acton County Grammar School που παρακολούθησαν μαζί με τον Roger. Ο John πρότεινε έναν επιπλέον κιθαρίστα - τον φίλο του από το γυμνάσιο Pete Townsend. Στο συγκρότημα ήταν επίσης ο ντράμερ Doug Sandom και ο τραγουδιστής Colin Dawson.

Ο Κόλιν εγκατέλειψε σύντομα το συγκρότημα και ο Ρότζερ ανέλαβε ως τραγουδιστής. Η σύνθεση του γκρουπ: 3 μουσικοί και ένας τραγουδιστής θα παραμείνει μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '70. Οι Detours ξεκίνησαν διασκευάζοντας ποπ μελωδίες, αλλά σύντομα άρχισαν να διασκευάζουν αμερικάνικο ρυθμό και μπλουζ. Στις αρχές του 1964, οι The Detours ανακάλυψαν ότι υπήρχε ένα συγκρότημα με το ίδιο όνομα με το δικό τους και αποφάσισαν να το αλλάξουν. Ο φίλος του καλλιτεχνικού σχολείου του Pete Richard Barnes πρότεινε το όνομα The Who και το όνομα υιοθετήθηκε επίσημα. Λίγο αργότερα, ο Doug Sandom άφησε το συγκρότημα και αντικαταστάθηκε από τον νεαρό ντράμερ Keith Moon τον Απρίλιο.

Οι Who βρήκαν έναν τρόπο να προσελκύσουν θαυμαστές αφού ο Τάουνσεντ έσπασε κατά λάθος τον λαιμό της κιθάρας του σε μια χαμηλή οροφή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Κατά τη διάρκεια της επόμενης συναυλίας, οι θαυμαστές φώναξαν στον Πιτ να το κάνει ξανά. Έσπασε την κιθάρα του και ο Κιθ τον ακολούθησε, σπάζοντας το drum kit του. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ο "αερόμυλος" - ένα στυλ κιθάρας που εφευρέθηκε από τον Pete, το οποίο βασίστηκε στις σκηνικές κινήσεις του Keith Richards.

Τον Μάιο του 1964 τους Who ανέλαβε ο Pete Meaden, ηγέτης των νέων Βρετανών κίνημα νεολαίαςμόδα. Ο Midan μετονόμασε σε The Who The High Numbers (Numbers ήταν αυτό που αποκαλούσαν οι mods ο ένας τον άλλον, και High σήμαινε να πίνεις lipers, χάπια που έπαιρναν οι mods για να περάσουν όλο το Σαββατοκύριακο σε ντίσκο).

Ο Midan έγραψε το μοναδικό single των High Numbers "I'm the Face" (το τραγούδι ήταν ένα παλιό τραγούδι R&B με νέους στίχους για τη μόδα). Παρά τις καλύτερες προσπάθειες του Miden, το σινγκλ απέτυχε, αλλά οι mods ερωτεύτηκαν το γκρουπ. Εκείνη την εποχή, ο νεαρός σκηνοθέτης Keith Lambert (γιος του συνθέτη Christopher Lambert) και ο ηθοποιός Chris Stump (αδελφός του ηθοποιού Terence Stump) αναζητούσαν μια μπάντα για την οποία θα μπορούσαν να κάνουν μια ταινία. Η επιλογή τους έπεσε στην ομάδα The High Numbers. Τον Ιούλιο του 1964 έγιναν οι νέοι διευθυντές του ομίλου. Μετά την αποτυχία στην EMI Records, το όνομα του συγκροτήματος μετονομάστηκε σε The Who.

Οι πρώτες επιτυχίες και διαφωνίες στην ομάδα (1964-1965)

Οι Who συγκλόνισαν το Λονδίνο μετά από μια μεταμεσονύχτια παράσταση στο Marquee Club τον Νοέμβριο του 1964. Οι Who διαφημίστηκαν σε όλο το Λονδίνο με μαύρες αφίσες του Richard Barnes, συμπεριλαμβανομένου του "αεροτριμμένου" Pete Townsend με τις λέξεις "Maximum R&B". Λίγο αργότερα, ο Keith και ο Chris ενθάρρυναν τον Pete να αρχίσει να γράφει τραγούδια για το συγκρότημα προκειμένου να τραβήξει την προσοχή του παραγωγού των The Kinks, Shell Talmi. Ο Πιτ προσάρμοσε το τραγούδι του "I Can't Explain" στο στυλ των τραγουδιών των Kinks και έπεισε τον Talmy. Οι Who του υπέγραψαν συμβόλαιο και έγινε παραγωγός τους για τα επόμενα 5 χρόνια. Ο Talmy, με τη σειρά του, βοήθησε το συγκρότημα να εξασφαλίσει μια συμφωνία με την Decca Records στις ΗΠΑ.

Τα πρώτα τραγούδια του Πιτ γράφτηκαν σε αντίθεση με σκηνική εικόναΟ Ρότζερ είναι φαλλοκρατικός. Ο Ρότζερ κατείχε τη θέση του αρχηγού στην ομάδα με το ζόρι. Η αυξανόμενη ικανότητα του Πιτ ως τραγουδοποιός απείλησε αυτή την κατάσταση, ειδικά μετά το σινγκλ «My Generation». Όταν το σινγκλ βγήκε στα charts τον Δεκέμβριο του 1965, ο Pete, ο John και ο Keith ανάγκασαν τον Roger να φύγει από το γκρουπ λόγω της βίαιης συμπεριφοράς του (αυτό συνέβη αφού ο Roger ανακάλυψε τα ναρκωτικά του Keith και τα έριξε στην τουαλέτα. Ο Keith προσπάθησε να διαμαρτυρηθεί, αλλά ο Roger τον χτύπησε έξω με ένα χτύπημα). Ο Ρότζερ αργότερα υποσχέθηκε να είναι «ειρηνικός» και τον πήραν πίσω.

Πρώτοι δίσκοι (1965-1966)

Την ίδια περίοδο, οι The Who κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, My Generation. Λόγω έλλειψης προώθησης στις ΗΠΑ και επιθυμίας να υπογράψουν με την Atlantic Records, ο Keith και ο Chris έληξαν το συμβόλαιό τους με την Talmy και υπέγραψαν με την Atlantic Records στις ΗΠΑ και την Reaction στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Talmy απάντησε με μια ανταγωγή που σταμάτησε εντελώς την κυκλοφορία του επόμενου σινγκλ, "Substitute". Στη συνέχεια, το συγκρότημα πλήρωσε τα δικαιώματα του Talmy για τα επόμενα 5 χρόνια και επέστρεψε στη Decca των ΗΠΑ. Αυτό το γεγονός και οι εξαιρετικά δαπανηρές αντικαταστάσεις για κατεστραμμένα όργανα σύντομα άφησαν τους The Who σε μεγάλα χρέη.

Ο Κιθ επέμενε να γράψει τραγούδια ο Πιτ. Ενώ έδειχνε στον Keith ένα από τα σπιτικά demos του, ο Pete αστειεύτηκε ότι έγραφε μια ροκ όπερα. Η ιδέα άρεσε πολύ στον Keith. Η πρώτη προσπάθεια του Πιτ ονομάστηκε «Quads». Ήταν μια ιστορία για το πώς οι γονείς μεγάλωσαν 4 κόρες. Όταν ανακαλύφθηκε ότι ένας από αυτούς ήταν αγόρι, επέμειναν να τον μεγαλώσουν ως κορίτσι. Η ομάδα χρειαζόταν νέο σινγκλκαι εκείνη η πρώτη ροκ όπερα συμπυκνώθηκε στο σύντομο τραγούδι "I'm a Boy". Στο μεταξύ, για να κερδίσει χρήματα, το συγκρότημα άρχισε να φτιάχνει το επόμενο άλμπουμ, με την προϋπόθεση ότι κάθε μέλος του συγκροτήματος έπρεπε να ηχογραφήσει δύο τραγούδια για αυτό. Ο Roger κατάφερε μόνο ένα, τον Keith - ένα τραγούδι και ένα instrumental. Ο John, ωστόσο, έγραψε δύο τραγούδια - το "Whisky Man" και το "Boris The Spider". Αυτή ήταν η αρχή της καριέρας του John ως εναλλακτικού τραγουδοποιού με σκοτεινή αίσθηση του χιούμορ.

Δεν υπήρχε αρκετό υλικό για ένα νέο άλμπουμ, έτσι ο Πιτ έγραψε μια μίνι όπερα για να κλείσει το άλμπουμ. Το "A Quick One When He's Away" είναι μια ιστορία για μια γυναίκα που περιμένει σε χωρισμό τον σύζυγό της, ο οποίος παρασύρεται από έναν οδηγό αγώνων. Το άλμπουμ ονομάστηκε "A Quick One" με κάποιο σεξουαλικό υπαινιγμό (για αυτόν τον λόγο, το άλμπουμ και το σινγκλ του μετονομάστηκαν σε "Happy Jack" στις ΗΠΑ).

Μετά τη διευθέτηση μιας αγωγής με την Decca και την Talmy, οι The Who μπόρεσαν να κάνουν περιοδεία στις ΗΠΑ. Ξεκίνησαν με μια σειρά από σύντομες παραστάσεις στις πασχαλινές συναυλίες του D.J. Murray the K στη Νέα Υόρκη. Η κατάρρευση του εξοπλισμού που είχαν εγκαταλείψει στην Αγγλία αναβίωσε και οι Αμερικανοί έμειναν δέος. Αυτή ήταν η αρχή της άγριας δημοτικότητας του The Who στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Επέστρεψαν στις ΗΠΑ το καλοκαίρι για να παίξουν στο Monterey Festival στην Καλιφόρνια. Η παράσταση έφερε τους The Who στην προσοχή των χίπιδων και των κριτικών της ροκ του Σαν Φρανσίσκο, οι οποίοι σύντομα θα ίδρυσαν το περιοδικό Rolling Stone.

Έκαναν περιοδεία εκείνο το καλοκαίρι ως το εναρκτήριο έργο για τους Herman's Hermits. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας που η φήμη του Keith ως άγριο πάρτι ζώο εδραιώθηκε από τον εορτασμό των 21ων γενεθλίων του, παρόλο που ήταν μόλις 20 ετών, που γιόρτασε σε ένα πάρτι μετά το σόου στο Holiday Inn στο Μίσιγκαν. Ο κατάλογος των πράξεων είναι πραγματικά εντυπωσιακός: η τούρτα γενεθλίων έπεσε στο πάτωμα, πυροσβεστήρες ψεκάστηκαν στα αυτοκίνητα και ο Keith έβγαλε ένα δόντι που γλιστρούσε στην τούρτα ενώ έτρεχε από την αστυνομία. Με τον καιρό, αυτό μετατράπηκε σε ένα όργιο καταστροφής, με αποκορύφωμα μια Cadillac στο κάτω μέρος της πισίνας του ξενοδοχείου. Στους Who απαγορεύτηκε να μείνουν στα Holiday Inns και αυτό, μαζί με περιστασιακά ατυχήματα σε δωμάτια ξενοδοχείου, έγινε μέρος του θρύλου του συγκροτήματος και του Keith.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" και η ροκ όπερα "Tommy" (1967-1970)

Ενώ η δημοτικότητά τους αυξανόταν στην Αμερική, η καριέρα τους στο Ηνωμένο Βασίλειο άρχισε να μειώνεται. Το επόμενο σινγκλ τους "I Can See For Miles", το πιο επιτυχημένο σινγκλ στις ΗΠΑ, έφτασε μόνο στο Top 10 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η επιτυχία των επόμενων σινγκλ "Dogs" και "Magic Bus" ήταν ακόμη λιγότερο επιτυχημένη. Κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1967, το "The Who Sell Out", πούλησε χειρότερα από τα προηγούμενα άλμπουμ. Ήταν ένα concept άλμπουμ που σχεδιάστηκε ως εκπομπή από έναν απαγορευμένο πειρατικό ραδιοφωνικό σταθμό. Αυτό το άλμπουμ θα θεωρηθεί αργότερα ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του συγκροτήματος.

Κατά τη διάρκεια αυτής της ύφεσης, ο Πιτ σταματά να παίρνει ναρκωτικά και αποδέχεται τις διδασκαλίες του Ινδού μυστικιστή Meher Baba. Ο Πιτ θα γινόταν ο πιο διάσημος οπαδός του και το μεταγενέστερο έργο του θα αντανακλούσε τις γνώσεις του για τις διδασκαλίες του Μπάμπα. Μια από τις ιδέες του ήταν ότι αυτός που μπορεί να αντιληφθεί τα γήινα πράγματα δεν μπορεί να αντιληφθεί τον κόσμο του Θεού. Από αυτό, ο Πιτ είχε μια ιστορία για ένα αγόρι που έγινε κωφό, άλαλο και τυφλό και, έχοντας απαλλαγεί από τις γήινες αισθήσεις, μπόρεσε να δει τον Θεό. Θεραπευμένος, γίνεται ο μεσσίας. Ως αποτέλεσμα, η ιστορία έγινε παγκοσμίως γνωστή ως η ροκ όπερα "Tommy". Οι Who δούλεψαν σε αυτό από το καλοκαίρι του 1968 έως την άνοιξη του 1969. Ήταν η τελευταία προσπάθεια να σώσουν το συγκρότημα και άρχισαν να παίζουν νέο υλικό.

Όταν κυκλοφόρησε ο Tommy, ήταν μόνο μια μέτρια επιτυχία, αλλά αφού οι The Who άρχισαν να το παίζουν ζωντανά, έγινε αριστούργημα. Το "Tommy" έκανε έντονη εντύπωση όταν το συγκρότημα το παρουσίασε στο φεστιβάλ Woodstock τον Αύγουστο του 1969. Το τελευταίο τραγούδιΤο «See Me, Feel Me» παίχτηκε με την ανατολή του ηλίου. Γυρίστηκε και εμφανίστηκε στην ταινία Woodstock, The Who έγινε διεθνής αίσθηση. Ο Keith βρήκε επίσης έναν τρόπο να προωθήσει το άλμπουμ ερμηνεύοντάς το σε όπερες στην Ευρώπη και την Αμερική. Μπαλέτα και μιούζικαλ ανέβαιναν στο "Tommy", το συγκρότημα είχε τόση δουλειά που πολλοί νόμιζαν ότι το όνομά του ήταν "Tommy".

Εν τω μεταξύ, ο Pete συνέχισε να συνθέτει τραγούδια χρησιμοποιώντας το νέο μουσικό όργανο- Συνθεσάιζερ ARP. Για να σκοτώσουν χρόνο για το επόμενο έργο τους, οι The Who ηχογράφησαν ένα ζωντανό άλμπουμ στο Πανεπιστήμιο του Λιντς. Το "Live At Leeds" έγινε η δεύτερη παγκόσμια επιτυχία του γκρουπ.

Το 1970 ο Πιτ είχε μια ιδέα για ένα νέο έργο. Ο Κιθ έκανε συμφωνία με τα Universal Studios για να γυρίσει την ταινία "Tommy" με τον ίδιο να σκηνοθετεί. Ο Πιτ σκέφτηκε την ιδέα του, που ονομάζεται «Lifehouse». Θα ήταν μια ιστορία φαντασίας για την εικονική πραγματικότητα και ένα αγόρι που ανακαλύπτει τη ροκ μουσική. Ο ήρωας θα έπαιζε μια ατελείωτη συναυλία και στο τέλος της ταινίας θα έβρισκε το Lost Chord, που φέρνει τους πάντες στην κατάσταση της νιρβάνα.

"Who's Next" (1971)

Η ομάδα διοργάνωσε συναυλίες ανοιχτές σε όλους Θέατρο Νέοι Vic στο Λονδίνο. Το κοινό και το ίδιο το συγκρότημα έπρεπε να κινηματογραφήσουν κατά τη διάρκεια της συναυλίας. Όλοι θα ήταν μέρος της ταινίας, αυτοί ιστορίες ζωήςθα αντικατασταθεί από σειρές υπολογιστή σε μουσική συνθεσάιζερ. Το αποτέλεσμα όμως ήταν απογοητευτικό. Το κοινό απλά ζήτησε να παίξουν παλιές επιτυχίες και σύντομα όλα τα μέλη του συγκροτήματος βαρέθηκαν.

Το έργο του Pete τέθηκε στο ράφι και το συγκρότημα πήγε στο στούντιο για να ηχογραφήσει τα τραγούδια που είχε γράψει ο Pete για το Lifehouse. Έτσι ηχογραφήθηκε το άλμπουμ «Who's Next». Έγινε άλλη μια διεθνής επιτυχία και θεωρείται από πολλούς ως το καλύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος. Τα "Baba O'Riley" και "Behind Blue Eyes" έπαιξαν στο ραδιόφωνο και το "Won't Get Fooled Again" ήταν το κλείσιμο της μπάντας σε όλη την καριέρα τους.

Καθώς η δημοτικότητά τους μεγάλωνε, τα μέλη του συγκροτήματος δεν ήταν ικανοποιημένα με τον ήχο των τραγουδιών του Πιτ. Ο Γιάννης ξεκίνησε πρώτος σόλο καριέραμε το άλμπουμ "Smash Your Head Against The Wall" που κυκλοφόρησε πριν το "Who's Next". Θα συνέχιζε να ηχογραφεί σόλο άλμπουμ στις αρχές της δεκαετίας του '70, δίνοντας διέξοδο στα τραγούδια του βουτηγμένα σε σκοτεινό χιούμορ. Ο Roger ξεκίνησε επίσης μια σόλο καριέρα αφού έχτισε ένα στούντιο στον αχυρώνα του. Το σινγκλ "Giving It All Away" από το άλμπουμ του "Daltrey" έφτασε στο βρετανικό Top 10 και έδωσε στον Roger την ώθηση που είχε στο συγκρότημα.

Χρησιμοποιώντας αυτή την κατηγορία, ο Ρότζερ ξεκίνησε μια έρευνα για χρηματοοικονομικές υποθέσειςΚιθ Λάμπερτ και Κρις Σταμπ. Ανακάλυψε ότι έκαναν κατάχρηση του οικονομικού ταμείου του συγκροτήματος. Ο Πιτ, που είδε τον Κιθ ως μέντορά του, πήρε το μέρος του, οδηγώντας σε μια ρωγμή στην ομάδα.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Ο Πιτ, εν τω μεταξύ, έχει ξεκινήσει να εργάζεται για μια νέα ροκ όπερα. Υποτίθεται ότι ήταν μια ιστορία των The Who, αλλά αφού ο Pete γνώρισε έναν από τους ένθερμους θαυμαστές που ακολουθούσαν το συγκρότημα από τους The Detours, ο Pete αποφάσισε να γράψει μια ιστορία για έναν θαυμαστή των Who. Έγινε μια ιστορία για τον Jimmy - μόδα, θαυμαστή των The High Numbers. Κάνει μια βρώμικη δουλειά για να κερδίσει χρήματα για ένα σκούτερ GS, κομψά ρούχα και αρκετά χάπια για να περάσει το Σαββατοκύριακο. Οι υψηλές δόσεις του AIDS οδηγούν στο γεγονός ότι η προσωπικότητά του χωρίζεται σε 4 συστατικά, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύεται από ένα μέλος του The Who. Οι γονείς του Τζίμι βρίσκουν τα χάπια και τον διώχνουν από το σπίτι. Έρχεται στο Μπράιτον για να επαναφέρει τις μέρες δόξας των Mods, αλλά βρίσκει τον ηγέτη του Mod να γίνεται ταπεινός αχθοφόρος του ξενοδοχείου. Σε απόγνωση παίρνει μια βάρκα και βγαίνει στη θάλασσα σε μια σφοδρή καταιγίδα και παρατηρεί την εμφάνιση του Θεού.

Υπήρχαν πολλά προβλήματα με την Quadrophenia μετά την ηχογράφηση. Αναμίχθηκε σε ένα νέο στερεοφωνικό σύστημα που δεν λειτουργούσε επαρκώς. Η μίξη της ηχογράφησης στο στερεοφωνικό είχε ως αποτέλεσμα την απώλεια των φωνητικών στις ηχογραφήσεις, προς απογοήτευση του Roger. Στη σκηνή, οι The Who προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν τον αρχικό ήχο. Οι κασέτες αρνήθηκαν να λειτουργήσουν και όλα μετατράπηκαν σε απόλυτο χάος. Επιπλέον, η γυναίκα του Keith τον άφησε πριν από την περιοδεία και πήρε μαζί της την κόρη της. Ο Κιθ έπνιξε τη θλίψη του στο αλκοόλ και ήθελε ακόμη και να αυτοκτονήσει. Στο σόου του Σαν Φρανσίσκο που άνοιξε την αμερικανική περιοδεία, ο Κιθ λιποθύμησε στη μέση του σόου και αντικαταστάθηκε από τον Σκοτ Χάλπιν, ο οποίος ήταν καλεσμένος από το κοινό.

Ταινία "Tommy" και "The Who By Numbers" (1975-1977)

Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, ο Πιτ δεν ξεκουράστηκε, ξεκίνησε αμέσως η παραγωγή της ταινίας «Tommy». Η ταινία δεν ελεγχόταν από τον Κιθ Λάμπερτ, αλλά από τον παράφρονα Βρετανό κινηματογραφιστή Κεν Ράσελ. Ξεκίνησε να δουλεύει με guest stars: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton και Tina Turner. Το αποτέλεσμα ήταν μάλλον άγευστο και, αν και άρεσε στους θαυμαστές του συγκροτήματος, δεν είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Υπήρχαν δύο συνέπειες: ο Ρότζερ που έπαιζε πρωταγωνιστικός ρόλοςστην ταινία, έγινε αστέρι έξω από το συγκρότημα και ο Πιτ έπαθε νευρικό κλονισμό και άρχισε να πίνει περισσότερο από το συνηθισμένο.

Όλα έφτασαν στο αποκορύφωμά τους κατά τη διάρκεια των συναυλιών στο Madison Square Garden τον Ιούνιο του 1974. Το κοινό φώναξε στον Πιτ - «πήδα, πήδα», και εκείνος συνειδητοποίησε ότι δεν ήθελε τίποτα πια. Το πάθος για την ερμηνεία των The Who άρχισε να ξεψυχάει. Αυτό φαίνεται στο επόμενο άλμπουμ του συγκροτήματος, The Who By Numbers. Εντοπίζει τον σκληρό ανταγωνισμό μεταξύ του Πιτ και του Ρότζερ, για τον οποίο γράφτηκαν όλα τα βρετανικά μουσικά έντυπα.

Οι επόμενες περιοδείες το 1975 και το 1976 ήταν πολύ καλύτερες από το άλμπουμ. Δόθηκε μεγάλη έμφαση στο παλιό υλικό. Μετά το 1976 οι The Who σταμάτησαν τις περιοδείες. Αυτό ήταν το τέλος της συνεργασίας του συγκροτήματος με τους μάνατζερ Keith Lambert και Chris Stump. στις αρχές του 1977 ο Πιτ υπέγραψε τα έγγραφα για την απόλυσή τους.

«Ποιος είσαι» και αλλαγή (1978-1980)

Μετά από ένα διάλειμμα δύο ετών, το συγκρότημα μπήκε στο στούντιο και ηχογράφησε το άλμπουμ «Who Are You». Εκτός από το νέο άλμπουμ, οι The Who έκαναν μια ταινία για την ιστορία τους "The Kids Are Alright". Για να γίνει αυτό, αγόρασαν τα Shepperton Film Studios. Μετά την επιστροφή του από την Αμερική, ο Keith ήταν σε πολύ στενάχωρη κατάσταση - πήρε βάρος, έγινε αλκοολικός και φαινόταν 40 στα 30 του.

Το 1978, οι The Who ολοκλήρωσαν την ηχογράφηση του άλμπουμ και τα γυρίσματα με μια συναυλία στο Shepperton στις 25 Μαΐου. Μετά από 3 μήνες, το άλμπουμ βγήκε στην πώληση. 20 ημέρες μετά από αυτό - 7 Σεπτεμβρίου 1978 ο Keith Moon πέθανε από υπερβολική δόση ενός φαρμάκου που του είχαν συνταγογραφηθεί για να ελέγξει τον εθισμό του στο αλκοόλ. Πολλοί πίστευαν ότι οι The Who θα έπαυαν να υπάρχουν μετά τον θάνατο του Moon, αλλά η ομάδα είχε ακόμα πολλά έργα. Εκτός από το ντοκιμαντέρ The Kids Are Alright, μια νέα ταινία βασισμένη στο άλμπουμ Quadrophenia ήταν στα σκαριά. Από τον Ιανουάριο του 1979 οι The Who άρχισαν να ψάχνουν για έναν νέο ντράμερ και βρήκαν τον Kenny Jones, πρώην ντράμερ των The Small Faces και φίλο του Pete και του John. Το στυλ παιχνιδιού του ήταν πολύ διαφορετικό από αυτό του Moon, γεγονός που οδήγησε στην απόρριψή του από τους οπαδούς. Ο John Bundrick εισήχθη στο συγκρότημα ως keyboardist, και το συγκρότημα προστέθηκε αργότερα με ένα τμήμα κόρνας. Νέα σύνθεσηΤο συγκρότημα άρχισε να περιοδεύει το καλοκαίρι, παίζοντας σε τεράστια πλήθη στις ΗΠΑ. Σε μια συναυλία στο Σινσινάτι τον Δεκέμβριο του 1979, συνέβη μια τραγωδία - 11 θαυμαστές πέθαναν σε ταραχή. Το συγκρότημα συνέχισε την περιοδεία, αλλά παρέμενε η διαμάχη για το αν ήταν το σωστό.

Το 1980 ξεκίνησε με δύο σόλο έργα. Ο Πιτ κυκλοφόρησε το πρώτο του μόνο σόλο άλμπουμ, Empty Glass (Who Came First (1972) ήταν μια συλλογή από demo και το Rough Mix (1977) ήταν ένα ζευγάρι με τον Ronnie Lane). Αυτό το άλμπουμ κατατάχθηκε μαζί με τα άλμπουμ The Who και το σινγκλ "Let My Love Open The Door" έγινε πολύ δημοφιλές. Την ίδια περίοδο, ο Ρότζερ κυκλοφόρησε την ταινία «McVicar».

Πρόσφατα άλμπουμ και διάλυση του γκρουπ (1980-1983)

Το 1980, τα προβλήματα του Πιτ έγιναν εμφανή. Σχεδόν πάντα ήταν μεθυσμένος, έπαιζε ατελείωτα σόλο ή ξεκαρδίστηκε στη σκηνή για μεγάλες χρονικές περιόδους. Η κατανάλωση αλκοόλ εξελίχθηκε σε εθισμό στην κοκαΐνη και αργότερα σε εθισμό στην ηρωίνη. Άρχισε να περνά τις νύχτες του παρέα με μέλη των ομάδων του «νέου κύματος», για τα οποία ήταν Θεός.

Το επόμενο άλμπουμ των Who, Face Dances, δέχτηκε έντονη κριτική. Παρά το αρκετά επιτυχημένο σινγκλ "You Better, You Bet", το άλμπουμ θεωρήθηκε χαμηλότερης ποιότητας από τα προηγούμενα πρότυπα του συγκροτήματος.

Ο Ρότζερ συνειδητοποίησε ότι ο Πιτ κατέστρεφε τον εαυτό του και προσφέρθηκε να σταματήσει τις περιοδείες για να τον σώσει. Ο Πιτ παραλίγο να πεθάνει μετά από υπερβολική δόση ηρωίνης στο Club For Heroes στο Λονδίνο και διασώθηκε στο νοσοκομείο τα τελευταία λεπτά. Οι γονείς του Πιτ τον πίεσαν και ο Πιτ πέταξε στην Καλιφόρνια για θεραπεία και αποκατάσταση. Μετά την επιστροφή του, δεν ένιωθε σίγουρος για να γράψει νέο υλικό για το συγκρότημα και ζήτησε να του προτείνουν ένα θέμα. Το συγκρότημα αποφάσισε να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ που αντικατοπτρίζει τη σχέση τους με τις αυξανόμενες εντάσεις του Ψυχρού Πολέμου. Το αποτέλεσμα ήταν το άλμπουμ It's Hard, το οποίο εξέταζε τον μεταβαλλόμενο ρόλο του αρσενικού με την άνοδο του φεμινιστικού συναισθήματος. Αλλά τόσο στους κριτικούς όσο και στους θαυμαστές δεν άρεσε το άλμπουμ, καθώς και το "Face Dances".

Μια νέα περιοδεία στις ΗΠΑ και τον Καναδά ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 1982 και ονομάστηκε αποχαιρετιστήρια περιοδεία. Η τελευταία εκπομπή στις 12 Δεκεμβρίου 1982 στο Τορόντο μεταδόθηκε παγκοσμίως. Μετά την περιοδεία, οι The Who υποχρεώθηκαν συμβατικά να ηχογραφήσουν ένα άλλο άλμπουμ. Ο Πιτ άρχισε να εργάζεται στο άλμπουμ "Siege", αλλά γρήγορα το εγκατέλειψε. Εξήγησε στο συγκρότημα ότι δεν ήταν πλέον σε θέση να γράφει τραγούδια. Ο Πιτ ανακοίνωσε τη διάλυση των The Who σε μια συνέντευξη Τύπου στις 16 Δεκεμβρίου 1983.

Ατομικά έργα μελών και συλλόγου (1985-1999)

Ο Πιτ άρχισε να εργάζεται στο εκδοτικό οίκο Faber & Faber. Το έργο δεν τον απομάκρυνε πολύ από τη νέα του ενασχόληση - το κήρυγμα κατά της χρήσης ηρωίνης. Αυτή η εκστρατεία κράτησε όλη τη δεκαετία του '80. Βρήκε χρόνο και να γράψει ένα βιβλίο διηγήματα«Άλογα» Λαιμός» και απογείωση ταινία μικρού μήκουςγια τη ζωή στη Λευκή Πόλη. Στην ταινία συμμετέχει το νέο συγκρότημα του Πιτ, οι Defor. Μαζί με την ταινία "White City", ένα ζωντανό άλμπουμ και βίντεο "Deep End Live!" 3 Ιουλίου 1985 Οι Who συγκεντρώθηκαν για να εμφανιστούν σε φιλανθρωπικό ίδρυμα Συναυλία LiveΒοήθεια για την υποστήριξη του λιμοκτονούντος λαού της Αιθιοπίας. Το συγκρότημα έπρεπε να παίξει το νέο τραγούδι του Pete "After The Fire", αλλά λόγω έλλειψης πρόβας, έπρεπε να παίξουν τα παλιά τραγούδια. Το "After The Fire" έγινε η σόλο επιτυχία του Roger.

Στη δεκαετία του '80, ο Roger και ο John συνέχισαν τη σόλο καριέρα τους. Το 1985, ο Roger ξεκίνησε μια σόλο περιοδεία και το 1987 ο John. Οι πιστοί θαυμαστές των The Who συνέχισαν να υποστηρίζουν τη δουλειά τους.

Τον Φεβρουάριο του 1988 το συγκρότημα συγκεντρώθηκε για να λάβει το BPI Life Achievement Award. Μετά τα βραβεία, το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Royal Albert Hall. Ο Πιτ άρχισε να γράφει μια νέα ροκ όπερα βασισμένη στο The Σιδερένιος Άνθρωποςαπό τον Τεντ Χιουζ. Μεταξύ των προσκεκλημένων καλλιτεχνών, ο Pete περιλαμβάνει τον Roger και τον John για δύο ηχογραφήσεις που υπέγραψαν οι The Who στο άλμπουμ. Αυτό οδήγησε στη συζήτηση για μια επανενωμένη ομάδα που περιοδεύει. Η περιοδεία ξεκίνησε το 1989. Ήταν η 25η επέτειος του συγκροτήματος, αλλά το line-up ήταν πολύ διαφορετικό από αυτό που ήταν το 1964. Ο Pete κόλλησε σε έναν ακουστικό ήχο με έναν διαφορετικό, βασικό κιθαρίστα. Το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης Βαθιές μπάντεςΟ End ήταν στη σκηνή με έναν νέο ντράμερ και κρουστό. Το σόου ξεκίνησε την πρώτη πλήρη παράσταση του "Tommy" από το 1970 και τελείωσε στο Λος Άντζελες με ένα all-star καστ συμπεριλαμβανομένων των Elton John, Phil Collins, Billy Idol και άλλων. Μετά από αυτό, ο Πιτ επανέγραψε το άλμπουμ Tommy με τον Αμερικανό σκηνοθέτη θεάτρου Des McAniff σε ένα μιούζικαλ που περιλάμβανε στιγμές από τη ζωή του Pete. Μετά την πρώτη του εμφάνιση στο La Jolla Playhouse στην Καλιφόρνια, το The Who's Tommy άνοιξε στο Broadway στις 23 Απριλίου 1993. Οι θαυμαστές του The Who είχαν ανάμεικτα συναισθήματα για το μιούζικαλ, αλλά οι κριτικοί θεάτρου στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη το λάτρεψαν. Με αυτό, ο Πιτ κέρδισε τα βραβεία Tony και Laurence Olivier. Το επόμενο έργο του Πιτ είναι επίσης αυτοβιογραφικό. Το "Psychoderelict" είναι για έναν απομονωμένο ροκ σταρ που αναγκάζεται να συνταξιοδοτηθεί από έναν άτακτο μάνατζερ και έναν επιτηδευμένο δημοσιογράφο. Παρά μια σόλο περιοδεία στις ΗΠΑ, η νέα δουλειά δεν έλαβε ιδιαίτερη προσοχή.

Στις αρχές του 1994, ο Roger έκανε ένα διάλειμμα από την υποκριτική για να πραγματοποιήσει μια μεγαλειώδη συναυλία στο Carnegie Hall για να γιορτάσει τα 50α γενέθλιά του. Η μουσική που έπαιξε το συγκρότημα και η ορχήστρα ήταν ένας φόρος τιμής στο έργο του Pete. Ο Ρότζερ όχι μόνο κάλεσε πολλούς καλεσμένους να τραγουδήσουν τα τραγούδια του Πιτ, αλλά κάλεσε επίσης τον Τζον και τον Πιτ να παίξουν στη σκηνή. Μετά από αυτό, ο Roger και ο John πήγαν σε μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, ερμηνεύοντας τραγούδια των The Who. Ο αδερφός του Πιτ, ο Σάιμον, ήταν στην κιθάρα και ο γιος του Ρίνγκο Σταρ, Ζακ Στάρκι, στα ντραμς. Το ίδιο καλοκαίρι κυκλοφόρησε ένα κουτί σετ 4 δίσκων αποτελούμενο από τραγούδια των The Who. Η δισκογραφική MCA άρχισε να κυκλοφορεί remastered και περιστασιακά remixed εκδόσεις του συγκροτήματος. Το «Live at Leeds» ήταν το πρώτο που κυκλοφόρησε με 8 προστιθέμενα κομμάτια, ακολουθούμενο από πολλά CD με bonus κομμάτια, έργα τέχνης και φυλλάδια. Το 1996 ξεκίνησε με το σχηματισμό ενός νέου συγκροτήματος, του The John Entwistle Band, το οποίο έκανε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος, "The Rock", πουλήθηκε στο σόου και μετά το σόου, ο John συναντήθηκε με θαυμαστές.

Το 1996, ανακοινώθηκε ότι οι The Who θα ξανασυναντηθούν για να παίξουν το "Quadrofenia" σε μια φιλανθρωπική συναυλία στο Hyde Park. Το σόου στις 26 Ιουνίου συνδύασε τις ιδέες πολυμέσων του Pete και μερικές ιδέες από την περιοδεία Deep End/1989, με τη συνοδεία της μπάντας του Roger. Υποτίθεται ότι ήταν μόνο ένα σόου, αλλά 3 εβδομάδες αργότερα οι The Who έπαιξαν ένα σόου στο Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησαν μια περιοδεία στη Βόρεια Αμερική τον Οκτώβριο. Δεν ανακοινώθηκαν ως The Who, αλλά έπαιξαν με τα δικά τους ονόματα.

Η περιοδεία συνεχίστηκε στην Ευρώπη την άνοιξη του 1997 και μετά από άλλες 6 εβδομάδες στις ΗΠΑ. Το 1998 ο Πιτ και ο Ρότζερ συμφιλιώθηκαν τελικά. Τον Μάιο, ο Roger παρουσίασε στον Pete μια λίστα με παράπονα για την παραμέληση του Pete για το συγκρότημα από το 1982. Ο Pete ξέσπασε σε κλάματα και ο Roger τον συγχώρεσε εγκάρδια.

Συναυλιακή δραστηριότητα (1999-2004)

Στις 24 Φεβρουαρίου 2000, ο Πιτ δημοσίευσε το σετ 6 δίσκων Lifehouse Chronicles στον ιστότοπό του. Η νέα περιοδεία των Who ξεκίνησε στις 25 Ιουνίου 2000. Ο Ρότζερ ώθησε τον Πιτ να γράψει νέο υλικό, κάτι που έκανε πραγματικότητα την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ. Οι προσπάθειες του Pete να προωθήσει τη μουσική του The Who ως soundtrack έφτασαν στο επίκεντρο όταν η τηλεοπτική σειρά C.S.I.: Crime Scene Investigation επέλεξε το "Who Are You" ως θεματικό τραγούδι της σειράς.

Στις 7 Ιουνίου 2002, ο John πέθανε στον ύπνο του στο Hard Rock Hotel στο Λας Βέγκας από καρδιακή προσβολή που προκλήθηκε από κοκαΐνη. Συνέβη μια μέρα πριν την έναρξη της μεγάλης περιοδείας του συγκροτήματος στις ΗΠΑ.

Οι θαυμαστές του συγκροτήματος σοκαρίστηκαν όταν ο Πιτ ανακοίνωσε ότι η περιοδεία θα γινόταν χωρίς τον Τζον. Τον αντικατέστησε ο μπασίστας των Session, Pino Palladino. Οι κριτικοί και οι θαυμαστές έχουν καταραστεί αυτή την απόφαση ως ένα ακόμη παράδειγμα συγκέντρωσης κεφαλαίων. Αργότερα, ο Pete και ο Roger εξήγησαν ότι αυτοί και τόσοι άλλοι άνθρωποι είχαν συνεισφέρει πολλά χρήματα για αυτήν την περιοδεία και δεν μπορούσαν να τα χάσουν.

Μετά από ένα χρόνο παύσης, ο Pete, ο Roger, ο Pino, ο Zach and the Rabbit εμφανίστηκαν ως The Who στο Kentish Town Forum στις 24 Μαρτίου 2004. Στις 30 Μαρτίου, η νέα best-of συλλογή του συγκροτήματος, Τότε και Τώρα! 1964-2004» με ολοκαίνουργια τραγούδια 13 χρόνια αργότερα «Real Good Looking Boy» και «Old Red Wine» που ήταν ένας φόρος τιμής στον Γιάννη

"Endless Wire" (2005-2007)

Το νέο άλμπουμ "Endless Wire", το οποίο περιλαμβάνει ακουστικά και ροκ τραγούδια, καθώς και μια μίνι όπερα βασισμένη στο "The Boy Who Heard Music", κυκλοφόρησε στις 31 Οκτωβρίου 2006. Το άλμπουμ είχε αρχικά προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει την άνοιξη του 2005 με τον τίτλο εργασίας WHO2. Η ημερομηνία αναβλήθηκε λόγω του ντράμερ Zach Starkey που συμμετείχε με το άλμπουμ Don't Believe the Truth των Oasis και την περιοδεία. Το άλμπουμ αμέσως μετά την κυκλοφορία κατέλαβε την 7η θέση στο chart του περιοδικού Billboard. Τα κομμάτια του περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα παραστάσεων του The Who Tour 2006-2007.

(γεν. 9 Οκτωβρίου 1944) έλαβε χώρα το 1959 στις τάξεις του συγκροτήματος τζαζ "The Confederates", με τον πρώτο από τα παιδιά να παίζει μπάντζο και τον δεύτερο - το κόρνο. Μερικά χρόνια αργότερα, ο μελλοντικός τους σύντροφος Roger Daltrey (γενν. 1 Μαρτίου 1944) έφτιαξε ένα αυτοδημιούργητο εξάχορδο και οργάνωσε το συγκρότημα σκιφλ «The Detours». Μετά από λίγο καιρό, ο John εντάχθηκε στην ομάδα ως μπασίστας, σέρνοντας μαζί του τον Pete, ο οποίος πήρε τη δεύτερη κιθάρα. Εκείνη την εποχή, το συγκρότημα περιελάμβανε επίσης τον τραγουδιστή Colin Dawson και τον ντράμερ Doug Sandom, αλλά ήδη το 1963, ο Roger πήρε το μικρόφωνο στον εαυτό του και ο Colin τέθηκε έξω από την πόρτα. Αντικαθιστώντας τον frontman, το "The Detours" μετατράπηκε σε μια ενεργή ομάδα συναυλιών, ειδικευμένη στο rhythm and blues και στο rock and roll. Για περίπου ένα χρόνο το κουαρτέτο έπαιζε σε παμπ, κλαμπ και αίθουσες χορού και τον Φεβρουάριο του 1964, μετά από πρόταση ενός από τους φίλους του Πιτ, το συγκρότημα μετονομάστηκε σε The Who. Ο Σάντομ έφυγε σύντομα και από τον Απρίλιο του 1964 την εγκατάσταση κατέλαβε ο μανιακός ντράμερ Κιθ Μουν (γεν. 23 Αυγούστου 1946).

Την ίδια περίοδο, το σύνολο εποπτευόταν από έναν θαυμαστή του κινήματος των mod, τον Peter Meaden, με πρόταση του οποίου η ταμπέλα άλλαξε σε «The High Numbers». Όταν το single "I" m The Face / "Zoot Suit", που κυκλοφόρησε υπό τη σκηνοθεσία του, απέτυχε, ο Keith Lambert και ο Chris Stump ανέλαβαν τη διαχείριση. Επέστρεψαν το όνομα «The Who» στο κουαρτέτο και έδωσαν στους θαλάμους τους ισχυρή προβολή, πλημμυρίζοντας το Λονδίνο με ενημερωτικά δελτία με την υπόσχεση «maximum rhythm and blues». Στο μεταξύ, σε μια από τις συναυλίες, συνέβη ένα ενδιαφέρον περιστατικό: ο Πιτ κουνούσε βίαια την κιθάρα του, την χτύπησε κατά λάθος στο ταβάνι και την έσπασε. Από απογοήτευση, έσπασε το όργανο σε κομμάτια και στην επόμενη παράσταση επανέλαβε επίτηδες αυτό το κόλπο. Τώρα ο φίλος του υποστηρίχθηκε από τον Moon, ο οποίος γύρισε την εγκατάσταση και από τότε, τα πογκρόμ έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος των συναυλιών των Who.

Χάρη σε σκανδαλώδης φήμητο συγκρότημα ήταν σε θέση να ξεπουλήσει κλαμπ όπως το Marquee με ευκολία, αλλά σχεδόν όλα τα χρήματα που έβγαζαν ξοδεύονταν για την αγορά νέων οργάνων. Τον Ιανουάριο του 1965, οι The Who πυροβόλησαν την πρώτη τους βολή πρώτη δεκάδαμε το single "I Can" t Explain", και μετά τα minions "Anyway Anyhow Anywhere" και "My Generation" πήγαν εκεί. Το ντεμπούτο άλμπουμ είχε επίσης καλή επιτυχία και στα βρετανικά charts πήρε την πέμπτη γραμμή. Αυτός ο δίσκος η μερίδα του λέοντος του υλικού ανήκε στην πένα του Townshend και στη συνέχεια στο "A Quick One" οι υπόλοιποι μουσικοί συμμετείχαν στη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών. Μια άλλη αξιοσημείωτη στιγμή του δεύτερου LP ήταν η εμφάνιση του κομματιού "Happy Jack", που τοποθετήθηκε ως μίνι όπερα.Το 1967, η ομάδα έκανε την πρώτη της επιδρομή στην Αμερική και ετοίμασε ένα πρόγραμμα concept "The Who Sell Out", το οποίο μιμούνταν την εκπομπή ενός πειρατικού ραδιοφωνικού σταθμού.

Επί του χρόνουΟι Who απέτυχαν στο μέτωπο των σινγκλ με το καταστροφικό EP Dogs, αλλά το πλήρωσαν με δύο πρωτοσέλιδα περιοδείες στις ΗΠΑ. Κατά τη διάρκεια αυτών των περιοδειών, ο Pete πήρε την ιδέα να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη ροκ όπερα και η ιδέα του πραγματοποιήθηκε στο διπλό άλμπουμ "Tommy". Η επιτυχία αυτού του μνημειώδους έργου ήταν τεράστια και τα εισιτήρια για τις συνοδευτικές παραστάσεις εξαντλήθηκαν με απίστευτο ρυθμό. Επίσης, μεγάλωσε η σκανδαλώδης δόξα της ομάδας που άφησε τα κατεστραμμένα δωμάτια στα ξενοδοχεία. Πάνω από όλα, ο Μουν ήταν πολύ πιο περιπετειώδης και η κορύφωση των περιπετειών του ήταν η Κάντιλακ στον πάτο της πισίνας του ξενοδοχείου. Μετά το "Tommy", η πρώτη δεκάδα μπήκε από το υπέροχο ζωντανό άλμπουμ "Live At Leeds", το οποίο έγινε πρότυπο για όλα τα άλλα ροκ live.

Το 1971, η ομάδα ανέλαβε την υλοποίηση ενός νέου concept project "Lifehouse", αλλά λόγω νευρικό κλονισμόΗ επιχείρηση του Townshend σταμάτησε και αντ' αυτού γεννήθηκε το συνηθισμένο άλμπουμ "Who's Next". Ωστόσο, παρά τις λασπώδεις συνεδρίες, το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό και ο δίσκος πήρε την υψηλότερη θέση στις βρετανικές λίστες. Μετά την κυκλοφορία του "Who's Next", το Η δραστηριότητα της ομάδας μειώθηκε και τα μέλη της άρχισαν να κυκλοφορούν σόλο άλμπουμ, αλλά το 1973 οι The Who επέστρεψαν με τη ροκ όπερα Quadrophenia, η οποία εγκαταστάθηκε στις δεύτερες γραμμές και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Εν τω μεταξύ, η λαχτάρα των Moon και Townshend για αλκοόλ εντάθηκε, με αποτέλεσμα μια απότομη πτώση στις ημερομηνίες συναυλιών. Ο Πιτ αποτύπωσε τις προσωπικές του εμπειρίες αυτής της περιόδου στο δίσκο "The Who By Numbers", που θα μπορούσε κάλλιστα να διεκδικήσει την κατάσταση του σόλο άλμπουμ του. Παρά το γεγονός ότι το επόμενο άλμπουμ "Who Are You" έγινε η πιο γρήγορη κυκλοφορία του γκρουπ, η ομάδα βρισκόταν σε ένα σοβαρό πλήγμα. Στις 7 Σεπτεμβρίου 1978, ο Keith πήρε υπερβολική δόση αντιαλκοολικών χαπιών και πέθανε.

Πολλοί πίστευαν ότι η ομάδα είχε φτάσει στο τέλος της, αλλά ήδη στις αρχές του 1979, οι The Who επέστρεψαν στη σκηνή, αναπληρώνοντας τις τάξεις τους με τον πρώην drummer "Faces" Kenny Jones και τον πληκτρίστα John Bundrick. Ωστόσο, τα εσωτερικά προβλήματα δεν εξαφανίστηκαν και ο Τάουνσεντ σύντομα άλλαξε από το ουίσκι στην ηρωίνη, κάτι που μείωσε σημαντικά την ικανότητά του να συνθέτει. Τα άλμπουμ "Face Dances" και "It" s Hard "έλαβαν αντικρουόμενες απαντήσεις και το 1982, έχοντας κανονίσει μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία, το συγκρότημα ανακοίνωσε τη διάλυσή του. Τις επόμενες δεκαετίες, ένας σημαντικός αριθμός επανασυνδέσεων έλαβε χώρα, ακόμη και μετά την ο θάνατος του John Entwistle, ο οποίος πέθανε το καλοκαίρι του 2002, ο Townshend και ο Daltrey συνέχισαν να κατευθύνουν το κύμα της σόου μπίζνες που ονομάζεται "The Who" Το 2006, έφτασε στο σημείο να δημιουργήσουν ένα άλλο άλμπουμ και σημαντικό μέροςΗ μίνι όπερα "Wire & Glass" απονεμήθηκε στον δίσκο.

Τελευταία ενημέρωση 22.10.09

Δημοφιλή στην κατηγορία: