Φεστιβάλ Τεχνών "Ρωσικός Χειμώνας". IV Μουσικό Φεστιβάλ Vasily Ladyuk "Opera Live". Συναυλία λήξης. Βέρντι - "Αττίλα. Συναυλία του φεστιβάλ "Opera Live" του Vasily Ladyuk Συναυλίες του Vasily Ladyuk

Ντινάρα Αλίεβα(σοπράνο) - βραβευμένος διεθνείς διαγωνισμούς. Γεννήθηκε στο Μπακού (Αζερμπαϊτζάν). Το 2004 αποφοίτησε από την Ακαδημία Μουσικής του Μπακού. Το 2002 - 2005 Ήταν σολίστ στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Μπακού, όπου ερμήνευσε τα μέρη των Leonora (Il trovatore του Verdi), Mimi (La Boheme του Puccini), Violetta (La Traviata του Verdi), Nedda (Pagliacci του Leoncavallo). Από το 2009, η Dinara Aliyeva είναι σολίστ Θέατρο ΜπολσόιΡωσία, όπου έκανε το ντεμπούτο της ως Liu στο Turandot του Puccini. Τον Μάρτιο του 2010 συμμετείχε στην πρεμιέρα της οπερέτας " Νυχτερίδα«στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, παίζει στις παραστάσεις Turandot και La bohème του Πουτσίνι.

Η τραγουδίστρια τιμήθηκε με βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς: με το όνομα Bulbul (Μπακού, 2005), με το όνομα M. Callas (Αθήνα, 2007), E. Obraztsova (Αγία Πετρούπολη, 2007), με το όνομα F. Viñas (Βαρκελώνη, · 2010), Operalia (Μιλάνο) , Σκάλα, 2010). Βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο Διεθνές Ίδρυμα μουσικές φιγούρες Irina Arkhipova και ειδικό δίπλωμα "Για το θριαμβευτικό ντεμπούτο" του φεστιβάλ "Χριστουγεννιάτικες συναντήσεις στη Βόρεια Παλμύρα" (καλλιτεχνικός διευθυντής Yuri Temirkanov, 2007). Από τον Φεβρουάριο του 2010 είναι υπότροφος του Ταμείου Στήριξης εθνικό πολιτισμόΜιχαήλ Πλέτνιεφ.

Η Dinara Aliyeva έλαβε μέρος στα master classes της Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, και εκπαιδεύτηκε με την καθηγήτρια Svetlana Nesterenko στη Μόσχα. Από το 2007 είναι μέλος της Ένωσης Εργαζομένων Συναυλιών Αγίας Πετρούπολης.

Η τραγουδίστρια ασκεί ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα και εμφανίζει σε σκηνές κορυφαίων οπερών και αιθουσών συναυλιών στη Ρωσία και στο εξωτερικό: την Όπερα της Στουτγάρδης, το Μεγάλο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Θέατρο Mikhailovskyστην Αγία Πετρούπολη, τις αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας, του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας, Μέγαρο Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον P.I. Tchaikovsky, τη Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και στις αίθουσες του Μπακού, του Ιρκούτσκ, του Γιαροσλάβλ, του Αικατερινούπολη και άλλων πόλεων.

Η Dinara Aliyeva συνεργάστηκε με την ηγετική Ρωσικές ορχήστρεςκαι μαέστροι: Μπολσόι Συμφωνική ορχήστραπήρε το όνομά του από τον P.I. E. F. Svetlanova (μαέστρος - M. Gorenstein), η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης (μαέστρος - Nikolai Kornev). Η τακτική συνεργασία συνδέει τον τραγουδιστή με το Τιμώμενο Σύνολο της Ρωσίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης και τον Γιούρι Τεμιρκάνοφ, με τον οποίο η Ντινάρα Αλίεβα έχει επανειλημμένα εμφανιστεί στην Αγία Πετρούπολη, και οι δύο ειδικά προγράμματα, και ως μέρος των Χριστουγεννιάτικων Συναντήσεων και των Φεστιβάλ Πλατείας Τεχνών, και το 2007 περιόδευσε στην Ιταλία. Ο τραγουδιστής τραγούδησε επανειλημμένα υπό τις οδηγίες διάσημων Ιταλοί μαέστροι Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini και άλλοι.

Οι περιοδείες της Dinara Aliyeva πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία διαφορετικές χώρεςΕυρώπη, ΗΠΑ και Ιαπωνία. Μεταξύ των ξένων παραστάσεων του τραγουδιστή - συμμετοχή στη γκαλά συναυλία του φεστιβάλ Crescendo στην αίθουσα Paris Gaveau, στο φεστιβάλ Musical Olympus στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στο φεστιβάλ Russian Seasons στην Όπερα του Μόντε Κάρλο με μαέστρο τον Ντμίτρι Γιουρόφσκι, σε συναυλίες στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η D. Aliyeva συμμετείχε επίσης στις επετειακές γκαλά συναυλίες της Elena Obraztsova στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας και στο Θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης.

Τον Μάιο του 2010, πραγματοποιήθηκε στο Μπακού μια συναυλία της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Αζερμπαϊτζάν με το όνομα του Uzeyir Hajibayli. Πολύ γνωστό τραγουδιστής όπεραςΟ Placido Domingo και η βραβευμένη διεθνών διαγωνισμών Dinara Aliyeva ερμήνευσαν έργα του Αζερμπαϊτζάν και ξένους συνθέτες.

Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει ρόλους σε όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Τσαϊκόφσκι, Ο γάμος του Φίγκαρο και μαγικό φλάουτο" Μότσαρτ, "Λουίζ" Σαρπεντιέ και "Φάουστ" Γκουνό, "Περλ Δύτες" και "Κάρμεν" Μπιζέ, " βασιλική νύφη» Pagliacci του Rimsky-Korsakov και του Leoncavallo. φωνητικές συνθέσεις των Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Σούμαν, Σούμπερτ, Μπραμς, Γουλφ, Βίλα-Λόμπος, Φόρε, καθώς και άριες από όπερες και τραγούδια του Γκέρσουιν, συνθέσεις σύγχρονων δημιουργών του Αζερμπαϊτζάν.

Βασίλι Λαντιούκ

"Λαμπρός Onegin", "ευγενής Germont", "αφρώδη και γοητευτικό Figaro" - έτσι γράφουν οι κριτικοί για τις ζωντανές εικόνες που δημιούργησε ο Vasily Ladyuk. Η φωνή του - ένας λυρικός βαρύτονος με πολύχρωμη παλέτα χροιάς - κοσμεί παραγωγές όπερας στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Ο Ladyuk είναι ο κορυφαίος σολίστ της Όπερας Novaya της Μόσχας με το όνομα Kolobov (από το 2003), προσκεκλημένος σολίστ του θεάτρου Bolshoi της Ρωσίας (από το 2007). παίζει στις σκηνές του θεάτρου Mariinsky, της Metropolitan Opera, του Χιούστον Μεγάλη Όπερα, τα θέατρα Reggio και La Fenice, η Νορβηγική Βασιλική Όπερα και πολλά άλλα.

Απόφοιτος της Χορωδιακής Σχολής Σβέσνικοφ της Μόσχας και της Ακαδημίας χορωδιακή τέχνηπήρε το όνομά του από τον Popov (τμήματα φωνητικής και διεύθυνσης-χορωδίας, 2001), ο Ladyuk βελτίωσε τις δεξιότητές του στο μεταπτυχιακό σχολείο της Ακαδημίας (τάξη του καθηγητή Dmitry Vdovin), σε master classes ειδικών από τα θέατρα της Σκάλας, τη Μητροπολιτική Όπερα, την Houston Grand Opera (2002-2005).

Ήδη στην αρχή της καριέρας του, ο μουσικός έγινε νικητής διεθνών διαγωνισμών κύρους: το όνομα του Francisco Viñas στη Βαρκελώνη (Grand Prix και συμπάθεια κοινού), Operalia του Placido Domingo στη Μαδρίτη (Πρώτο Βραβείο) και τον Διαγωνισμό Φωνητικής Shizuoka στην Ιαπωνία (Grand Prix). Ακολούθησαν επιτυχημένες παραστάσεις στο μεγαλύτερο όπερεςειρήνη - Mariinsky, Όπερα του Παρισιού, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει πάνω από τριάντα μέρη όπερας και καντάτα-ορατόριο.

Ο Ladyuk έχει συνεργαστεί με εξαιρετικούς μαέστρους και σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper. Οι παραστάσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν σε Βρυξέλλες, Όσλο, Βενετία, Τορίνο, Τόκιο, Χιούστον. Ο Ladyuk είναι μόνιμος συμμετέχων στα φεστιβάλ "Vladimir Spivakov προσκαλεί", " δάσος κερασιών», «Crescendo» του Denis Matsuev, καθώς και το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία). Ο Ladyuk είναι ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του OPERA Live Music Festival, το οποίο πραγματοποιήθηκε το 2016 για τρίτη φορά.

Ο Ladyuk συμμετείχε στο έργο "Αγαπητέ φίλε", αφιερωμένο στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky και τη Nadezhda Filaretovna von Meck, το οποίο ανέβηκε στο παλάτι του Μπάκιγχαμ με τη βοήθεια του πρίγκιπα Καρόλου. Συμμετείχε στις εργασίες της κριτικής επιτροπής του έργου του τηλεοπτικού καναλιού "Culture" "Big Opera". Του απονεμήθηκε το Triumph Youth Prize (2009) και το Oleg Yankovsky Prize (υποψηφιότητα " δημιουργική ανακάλυψη", 2011-2012).

Εθνικός φιλαρμονική ορχήστραΡωσία

Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίαςιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2003 από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας για λογαριασμό του Προέδρου Ρωσική Ομοσπονδία V. V. Πούτιν. Το NPR ενώνει τους καλύτερους εκπροσώπους της ορχηστρικής ελίτ και ταλαντούχους νέους μουσικούς. Στα χρόνια της ενεργού δημιουργική ζωήΤο NPR κατάφερε να γίνει μια από τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες στη Ρωσία, να κερδίσει την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση των επαγγελματιών στη χώρα τους και στο εξωτερικό.

Επικεφαλής της ορχήστρας είναι ο παγκοσμίως διάσημος βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ. Με την ορχήστρα συνεργάζονται εξαιρετικοί μαέστροι διαφορετικών γενεών, όπως οι Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov και άλλοι.

Οι συναυλίες του NPR παρακολούθησαν παγκόσμιοι αστέρες σκηνή όπεραςκαι διάσημοι σολίστ ορχηστρών: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmanas, Ramon Vargassin, Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault and Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova και πολλοί άλλοι. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagmuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm ερμηνεύουν τακτικά με τους Alexander Ramm.

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει την περίοδο από τις πρώιμες κλασικές συμφωνίες έως τα τελευταία γραπτάνεωτερισμός. Κατά τη διάρκεια 16 σεζόν, η ορχήστρα παρουσίασε πολλά εξαιρετικά προγράμματα, μοναδικά εισιτήρια διαρκείας και σειρές συναυλιών, πραγματοποίησε μια σειρά από ρωσικές και παγκόσμιες πρεμιέρες. Επιβεβαιώνοντας το καθεστώς και το όνομά της, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας δίνει συναυλίες και διοργανώνει φεστιβάλ όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε διάφορες περιοχές της χώρας, χαράσσοντας διαδρομές στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της. Κάθε χρόνο το NPR συμμετέχει στο διεθνές φεστιβάλ μουσικής Vladimir Spivakov στο Colmar (Γαλλία). Η ορχήστρα πραγματοποιεί τακτικές περιοδείες στις ΗΠΑ, τη Δυτική Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Κίνα, την ΚΑΚ και τις χώρες της Βαλτικής.

Τον Μάιο του 2005 η εταιρεία Καπρίτσιοκυκλοφόρησε ένα CD και DVD με ηχογράφηση του κοντσέρτου Yellow Stars του Isaac Schwartz για την ορχήστρα που ερμήνευσε το NPR υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov, στον οποίο ο συνθέτης αφιέρωσε αυτό το έργο. Το 2010–2015 Η NPR ηχογράφησε αρκετά άλμπουμ για την εταιρεία Sony Musicμε έργα των Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Γκριγκ κ.ά.. Το 2014–2018. κυκλοφόρησε μια σειρά από ηχογραφήσεις ρωσικής μουσικής υπό την ετικέτα Spivakovήχος, συμπεριλαμβανομένης της όπερας "Eugene Onegin" του Τσαϊκόφσκι (στους κύριους ρόλους - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Ένας ιδιαίτερος τομέας δραστηριότητας του NPR είναι η υποστήριξη ταλαντούχων νέων μουσικών, η δημιουργία συνθηκών για τη δημιουργική πραγματοποίηση και την επαγγελματική τους ανάπτυξη. Τη σεζόν 2004/05, με πρωτοβουλία του διευθυντή του NPR, Georgy Ageev, δημιουργήθηκε στην ορχήστρα μια ομάδα εκπαιδευόμενων μαέστρων, που δεν έχει ανάλογα στον ορχηστρικό κόσμο. Πολλά μέλη της ομάδας έχουν σημειώσει μεγάλη επιτυχία στον επαγγελματικό τομέα, έχουν αναλάβει ηγετικές θέσεις σε κορυφαίες δημιουργικές ομάδες και έχουν κερδίσει βραβεία κύρους. Τη σεζόν 2017/18, η ομάδα μαέστρων-εκπαιδευόμενων της νέας σύγκλησης ήταν επικεφαλής των Alexander Solovyov και Georgy Ageev.

Το 2007 η NPR έγινε κάτοχος επιχορήγησης από την κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από το 2010, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας έχει λάβει επιχορήγηση από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ

Εξαιρετικός βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφσυνειδητοποίησε έξοχα το πολύπλευρο ταλέντο του μουσική τέχνηκαι πολλές περιοχές δημόσια ζωή. Ως βιολιστής, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ πέρασε ένα εξαιρετικό σχολείο με τον διάσημο δάσκαλο, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Γιούρι Γιανκέλεβιτς. Ο εξαιρετικός βιολιστής του 20ου αιώνα David Oistrakh δεν είχε λιγότερη επιρροή πάνω του.

Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ έγινε βραβευμένος με το όνομα Marguerite Long και Jacques Thibaud στο Παρίσι, από τον Niccolò Paganini στη Γένοβα, τον P. I. Tchaikovsky στη Μόσχα και έναν διαγωνισμό στο Μόντρεαλ. Το 1975, μετά από θριαμβευτικές σόλο εμφανίσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκινά μια λαμπρή διεθνής καριέρα ως μουσικός. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες του κόσμου υπό τη διεύθυνση των εξαιρετικών μαέστρων του 20ου αιώνα - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Mariazuliurni. , Riccardo Chaii, Claudio Abbado κ.α.. Από το 1997 ο ​​Spivakov παίζει βιολί του Antonio Stradivari, το οποίο του δόθηκε για ισόβια χρήση από θαυμαστές - θαυμαστές του ταλέντου του.

Το 1979, με μια ομάδα ομοϊδεατών μουσικών, ο Vladimir Spivakov δημιούργησε ορχήστρα δωματίουΟι Βιρτουόζοι της Μόσχας, γίνονται καλλιτεχνικός διευθυντής, μαέστρος και σολίστ. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον καθηγητή Israel Gusman στη Ρωσία, πήρε μαθήματα από τον Leonard Bernstein και τη Lorin Maazel στις ΗΠΑ. Ο Bernstein, ως ένδειξη φιλίας και πίστης στο μέλλον του μουσικού, του έδωσε τη μαέστρο του, με την οποία ο Spivakov παίζει μέχρι σήμερα.

Το 1989, ο Vladimir Spivakov ήταν επικεφαλής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία). Από το 2001, η Μόσχα διοργανώνει το φεστιβάλ Vladimir Spivakov Invites κάθε δύο χρόνια με τη συμμετοχή κορυφαίων μορφών του κόσμου τέχνες του θεάματοςκαι ανερχόμενα αστέρια (από το 2010, το φεστιβάλ πραγματοποιείται και στις περιοχές της Ρωσίας). Ο μουσικός συμμετείχε επανειλημμένα στην κριτική επιτροπή γνωστών διεθνών διαγωνισμών (στο Παρίσι, Γένοβα, Λονδίνο, Μόντρεαλ, Μόντε Κάρλο, Παμπλόνα, Μόσχα), το 2016 διοργάνωσε τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού στην Ούφα.

Για πολλά χρόνια, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ ασχολείται δημόσια και φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Το 1994 δημιουργήθηκε το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Spivakov, του οποίου οι δραστηριότητες το 2010 τιμήθηκαν με το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού. Σύγχρονοι συνθέτεςέχουν αφιερώσει επανειλημμένα τα έργα τους στον μουσικό, συμπεριλαμβανομένων των Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

Το 2003, ο Βλαντιμίρ Σπιβακόφ έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας, την οποία δημιούργησε, και πρόεδρος του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας. Το 2011 έγινε μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Η εκτεταμένη δισκογραφία του μουσικού περιλαμβάνει περισσότερα από 50 CD. οι περισσότεροι δίσκοι που κυκλοφόρησαν από εταιρείες BMG Classics, RCA Red SealΚαι Καπρίτσιο. Πολλές ηχογραφήσεις έχουν λάβει βραβεία κύρους, μεταξύ των οποίων Diapason D'OrΚαι ChocdeλαΜουσική. Από το 2014, ο μαέστρος κυκλοφορεί δίσκους με την NPR υπό τη δική του δισκογραφική Spivakovήχος.

Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ - Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, Ρωσία, Αρμενία, Ουκρανία, Δημοκρατία του Νταγκεστάν, Καμπαρντίνο-Μπαλκαρία, Δημοκρατία του Μπασκορτοστάν. Τιμημένος Κρατικό ΒραβείοΕΣΣΔ, το Τάγμα της Φιλίας, το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμοί III, II και IV, τα υψηλότερα τάγματα της Κιργιζίας, της Ουκρανίας, της Αρμενίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας (συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής), καθώς και πολλά άλλα τιμητικά βραβεία και τίτλοι. Το 2006, ο Vladimir Spivakov για την «εξαιρετική συμβολή στο παγκόσμια τέχνη, δραστηριότητες για την ειρήνη και την ανάπτυξη του διαλόγου μεταξύ των πολιτισμών» αναγνωρίστηκε ως Καλλιτέχνης της Ειρήνης από την UNESCO, το 2009 τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο Μότσαρτ της UNESCO.

Το 2012, ο Vladimir Spivakov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας "για εξαιρετικές υπηρεσίες στον τομέα της ανθρωπιστικής δραστηριότητας" (τα βραβεία απονεμήθηκαν στο διαφορετικά χρόνιαΟ Αγιώτατος Πατριάρχης Μόσχας και πασών των Ρωσιών Αλέξιος Β', Αλέξανδρος Σολζενίτσιν, Βαλεντίνα Τερέσκοβα, Βασιλιάς της Ισπανίας Χουάν Κάρλος Α' και Γάλλος Πρόεδρος Ζακ Σιράκ).

Ακαδημαϊκός μεγάλη χορωδία«Δάσκαλοι χορωδιακό τραγούδι» Ράδιο Ορφέας

Η Ακαδημαϊκή Μεγάλη Χορωδία (ABH) ιδρύθηκε το 1928, διοργανωτής και πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ήταν ο εξαιρετικός δεξιοτέχνης της χορωδιακής τέχνης Alexander Sveshnikov. ΣΕ διαφορετική ώραΤη χορωδία οδήγησαν οι Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Το 2005, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Καθηγητής Lev Kontorovich προσκλήθηκε στην Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι (με το όνομα "Masters of Choral Singing") ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Υπό την ηγεσία του, η ενημερωμένη σύνθεση συνεχίζει με επιτυχία τις παραδόσεις που ορίστηκαν από τους προκατόχους της. Το ίδιο το όνομα - "Masters of Choral Singing" - προκαθόρισε τον επαγγελματισμό και την ευελιξία της ομάδας, όπου κάθε καλλιτέχνης μπορεί να εμφανιστεί τόσο ως μέλος της χορωδίας όσο και ως σολίστ.

Για 90 χρόνια, η χορωδία έχει εκτελέσει περισσότερα από 15.000 έργα - όπερες, ορατόριο, καντάτες Ρώσων και ξένων συνθετών, έργα a cappella, παραδοσιακά τραγούδια, ιερή μουσική. Πολλοί από αυτούς αποτελούσαν το "χρυσό ταμείο" της εγχώριας ηχογράφησης, έλαβαν αναγνώριση στο εξωτερικό (Grand Prix του διαγωνισμού ηχογράφησης στο Παρίσι, Χρυσό μετάλλιοστη Βαλένθια).

Το 2017 κυκλοφόρησε η Ανθολογία Συμφωνιών του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ηχογραφημένη από την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν (καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος - Alexander Sladkovsky), η ABH συμμετείχε στην ηχογράφηση αρκετών συμφωνιών. Το 2016–2017 Ηχογραφήθηκε ρωσική μουσική (καντάτες «John of Damascus» του Taneyev, «Spring» του Rachmaninov, όπερα «Eugene Onegin» του Tchaikovsky) σε συνεργασία με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας (καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος - Vladimir Spivakov).

Η Μεγάλη Χορωδία ερμήνευσε για πρώτη φορά πολλά χορωδιακά έργαΠροκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Στσέντριν, Χατσατουριάν, Τακτακισβίλι, Αγαφονίκοφ, Εβγράοφ και άλλοι συγγραφείς. Εξαίρετοι μαέστροι όπως οι Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach έχουν συνεργαστεί με τους en. τραγουδιστές Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou και πολλοί άλλοι.

Σε συνεργασία με τον Χέλμουτ Ρίλινγκ, την ορχήστρα και τους σολίστ της Ακαδημίας Μπαχ, όλα τα μεγάλα έργα του Τζ. Σ. Μπαχ παίχτηκαν στη Μόσχα, καθώς και η Λειτουργία σε Β ελάσσονα στο θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Στο πλαίσιο του Μουσικού Φεστιβάλ στο Colmar (Γαλλία) με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Michel Plasson, ερμηνεύτηκε ο δραματικός θρύλος «The Damnation of Faust» του Berlioz. Το 2008, το 2012 και το 2018, η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι έλαβε μέρος στις τελετές εγκαινίων των Προέδρων της Ρωσικής Ομοσπονδίας D. A. Medvedev και V. V. Putin.

Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Πάσχα Valery Gergiev Moscow, στο Χριστουγεννιάτικο Φεστιβάλ της Μόσχας ( καλλιτεχνικούς διευθυντές- Vladimir Spivakov και Μητροπολίτης Volokolamsk Ιλαρίωνας), Μεγάλη Σαρακοστή Μόσχας χορωδιακό φεστιβάλ(καλλιτεχνικοί διευθυντές - Alexander Sokolov και Μητροπολίτης Volokolamsk Ιλαρίωνας), φεστιβάλ στο Colmar (Γαλλία), Ravello (Ιταλία), Mstislav Rostropovich στη Μόσχα, Opera Live του Vasily Ladyuk, Crescendo του Denis Matsuev και πολλά άλλα.

Το 2014, κατά τη διάρκεια της περιοδείας του συγκροτήματος στην Κόστα Ρίκα, οι καλλιτέχνες προσκλήθηκαν στην Προεδρική κατοικία, όπου πραγματοποιήθηκε συνάντηση με τον αρχηγό της χώρας και συναυλία. Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι καταχειροκροτήθηκε στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στις πόλεις της Ρωσίας, Κίνας, Ιταλίας, Γαλλίας, Γερμανίας, Ισραήλ, Βουλγαρίας, Τσεχίας, Ιαπωνίας, Νότια Κορέα, Κατάρ, Ινδονησία κ.λπ. Η ομάδα περιοδεύει σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένης της Σιβηρίας, των Ουραλίων και της Άπω Ανατολής.

Αγοράστε εισιτήρια για το φεστιβάλ Opera Live.. Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - φεστιβάλ στη Μόσχα, Philharmonic Hall 2. Αίθουσα Sergei Rachmaninov, 4 Νοεμβρίου 2017. Κάντε κράτηση και αγοράστε εισιτήρια για το φεστιβάλ Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov χωρίς επιπλέον χρέωση, σε επίσημες τιμές στον ιστότοπο Biletmarket.ru και στο τηλέφωνο 8 800 550-55-99.

4 Νοεμβρίου στην αίθουσα συναυλιών που φέρει το όνομα του S.V. Ο Ραχμάνινοφ με το πρόγραμμα Opera Live θα ερμηνεύσει η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας.

Στη συναυλία θα παρουσιαστούν έργα των Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet. Ως σολίστ θα ανέβουν στη σκηνή ο τενόρος Alexei Neklyudov και ο βαρύτονος Vasily Ladyuk.

Ο Alexei Neklyudov είναι απόφοιτος του Gnessin State Music College, της Ακαδημίας Χορωδιακής Τέχνης V. S. Popov, βραβευμένος με διάσημα φεστιβάλ: "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov προσκαλεί", " Νύχτες της Μόσχαςμε τον Τσαϊκόφσκι» και πολλούς άλλους. κλπ. Το 2010, ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή Μεγάλη αίθουσαΩδείο Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι με το NPR (πάρτι στο «Ρέκβιεμ» του Σεν-Σανς).

Ο Alexey Neklyudov από το 2013 είναι σολίστ του Θεάτρου της Μόσχας "New Opera" που πήρε το όνομά του. E. V. Kolobova, προσκεκλημένη σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Vasily Ladyuk - απόφοιτος της Σχολής Χορωδίας της Μόσχας. A. V. Sveshnikov και την Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης (τμήματα φωνητικής και διεύθυνσης-χορωδίας), από το 2003 σολίστ του Novaya Opera Theatre, από το 2007 προσκεκλημένος σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Ο Vasily Ladyuk είναι βραβευμένος με διάσημα βραβεία: το βραβείο νέων Triumph, το βραβείο Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 και διαγωνισμούς: Operalia (Μαδρίτη, Ισπανία), Διεθνής Διαγωνισμός Όπερας Shizuoka (Shizuoko, Ιαπωνία). Η τραγουδίστρια εμφανίζεται στις πιο διάσημες αίθουσες συναυλιών του κόσμου: La Scala στο Μιλάνο, Opera Garnier στο Παρίσι, Metropolitan Opera και Houston Grand Opera (ΗΠΑ) κ.λπ.

Μαέστρος - Vladimir Spivakov

Πρόγραμμα συναυλιών:

Πρώτο τμήμα.
1. Ουβερτούρα V. Bellini στην όπερα "Norma"
2. G. Donizetti Romance Nemorino από την όπερα "Love Potion"
3. Η άρια του G. Donizetti Alfonso από την όπερα The Favorite
4. G. Donizetti Ντουέτο Nemorino και Belcore από την όπερα L'elisir d'amore
5. G. Verdi Εισαγωγή στην 3η πράξη της όπερας «La Traviata»
6. Η Άρια του G. Verdi Alfred από την όπερα "La Traviata"
7. Η άρια του G. Verdi Germont από την όπερα "La Traviata"
8. G. Verdi Ντουέτο του Don Carlos και του Rodrigo από την όπερα "Don Carlos"

Δεύτερο τμήμα.
1. Π.Ι. Tchaikovsky Polonaise από την όπερα "Eugene Onegin"
2. Π.Ι. Η άρια του Τσαϊκόφσκι Λένσκι από την όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν» (Πού ως πού...)
3. Π.Ι. Η άρια του Τσαϊκόφσκι Ελέτσκι από την όπερα " Βασίλισσα των Μπαστούνι"(ή) το Arioso του Mazepa από την όπερα "Mazepa"
4. J. Massenet Διαλογισμός από την όπερα «Thais»
5. Το ποτό τραγούδι του A. Thomas Hamlet από την όπερα "Hamlet"
6. Η Άρια του J. Massenet Werther από την όπερα "Werther"
7. D. Puccini Ντουέτο του Ρούντολφ και της Μασσαλίας από την Πράξη IV της όπερας La bohème
8. Η Aria του C. Gounod Mercutio από τον Romeo and Juliet
9. J. Bizet Ντουέτο Nadir και Zurgi από την όπερα "Pearl Seekers"

Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - συναυλία στη Μόσχα 2017. Αγορά εισιτηρίων χωρίς επιπλέον χρέωση.
Το Biletmarket.ru είναι ο επίσημος αντιπρόσωπος της καλής διάθεσης!

4 Νοεμβρίου 2017 | KZ im. S.V. Ραχμανίνοφ (Φιλαρμονία-2)
IV Μουσικό φεστιβάλ Vasily Ladyuk "Opera Live"
Σολίστ: Βασίλι Λαντιούκ, βαρύτονος
Αλεξέι Νεκλιούντοφ, τενόρος
Μαέστρος - Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
Μπελίνι Ουβερτούρα στην όπερα "Νόρμα"
Ντονιτσέτι Ρομάντζο του Νεμορίνο από την όπερα Love Potion
Η άρια του Βασιλιά Αλφόνσο από την όπερα The Favorite
Ντουέτο Nemorino και Belcore από την όπερα L'elisir d'amore
Ο Βέρντι Εισαγωγή σε III δράσηόπερα "La Traviata"
Άρια του Άλφρεντ από την όπερα "La Traviata"
Η άρια του Ζερμόν από την όπερα "La Traviata"
Ντουέτο του Don Carlos και του Rodrigo από την όπερα "Don Carlos"
Τσαϊκόφσκι Polonaise από την όπερα "Eugene Onegin"
Η άρια του Lensky από την όπερα "Eugene Onegin"
Η άρια του Ελέτσκι από την όπερα Η Βασίλισσα των Μπαστούνι
Ντουέτο "Enemies..." από την όπερα "Eugene Onegin"
Massenet Διαλογισμός από την όπερα "Thais"
Η άρια του Βέρθερ από την όπερα "Βέρθερος"
Gounod Η άρια του Mercutio από τον Romeo and Juliet

Το 2014, ο διάσημος βαρύτονος Vasily Ladyuk διοργάνωσε το φεστιβάλ Opera Live στη Μόσχα και έγινε κινητήρια δύναμηκαι αρχηγός ηθοποιός. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το έργο σχεδιάστηκε αρχικά ως ένα φεστιβάλ φίλων και «μία από τις πιο σημαντικές ιδέες ήταν ότι τόσο οι καθιερωμένοι δάσκαλοι όσο και οι νέοι καλλιτέχνες θα είχαν την ευκαιρία να εμφανιστούν μαζί, εμπλουτίζοντας αμοιβαία ο ένας τον άλλον». «Οι δάσκαλοι μοιράζονται την εμπειρία τους και οι ταλαντούχοι νέοι μολύνουν έμπειρους συναδέλφους με τον ενθουσιασμό και την εμμονή που είναι εγγενής στη νεολαία», λέει ο Vasily Ladyuk. «Στις προσπάθειές μας, μας υποστηρίζουν τεχνίτες όπως ο Vladimir Spivakov… και αυτή η υποστήριξη είναι πολύ σημαντική για την επιτυχία της επιχείρησής μας».

Ο Vladimir Spivakov, ένας καλός γνώστης της φωνητικής τέχνης, ήταν πολύ ενθουσιασμένος με το δημιουργικό εγχείρημα του αγαπημένου του συνεργάτη: «Το όνομα του φεστιβάλ Opera Live μιλάει από μόνο του: Ο Vasily Ladyuk είναι ένας υπέροχος τραγουδιστής και καλλιτέχνης με ανεξάντλητη ενέργεια, για τον οποίο η όπερα δεν είναι μόνο μουσικό είδος, αλλά μια μορφή τέχνης γεμάτη ζωογόνο δύναμη. Γνώρισα τον Vasily Ladyuk στην αρχή της καριέρας του και είχα την τύχη να κάνω πολλές εμφανίσεις μαζί του, παρακολουθώντας πώς εξελίχθηκε το τεράστιο ταλέντο του, πώς από ανερχόμενο αστέρι μετατράπηκε σε Καλλιτέχνης με κεφαλαίο γράμμα. Η μουσικότητα και η διάνοια, η αγάπη για την τέχνη και η περιέργεια, το άνοιγμα στις πιο τολμηρές ιδέες είναι ιδιότητες που τον βοηθούν στην δημιουργικό τρόπο, και τα καταφέρνει πάντα.

Μία από τις συναυλίες του IV φεστιβάλ "Opera Live" θα πραγματοποιηθεί στις 4 Νοεμβρίου στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής που φέρει το όνομα του S.V. Rachmaninov ("Philharmonia-2"): Alexei Neklyudov, ο συνάδελφός του στο " Νέα Όπερα"και πολλά έργα του Vladimir Spivakov. Θα παρουσιαστούν δημοφιλείς άριες και ντουέτα από όπερες των Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky, οι καλλιτέχνες έχουν ετοιμάσει κάτι για encore. Το αστρικό tandem θα συνοδεύεται από τη Ρωσική Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov, ο οποίος θα συμπληρώσει επίσης το πρόγραμμα των επιτυχιών της όπερας με λυρικά ορχηστρικά κομμάτια.