Η προέλευση και η ανάπτυξη της κινεζικής μουσικής τέχνης. Μουσικά όργανα

Gidzhak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) είναι ένα έγχορδο τοξωτό λαϊκό μουσικό όργανο Ουζμπέκων, Τατζίκων, Καρακαλπάκων, Τουρκμένων, Ουιγούρων. Το σχέδιο του gidzhak είναι πολύ κοντά στο περσικό kemanche, που είναι κοινό στο Αζερμπαϊτζάν, το Ιράν και την Αρμενία.

Στα λαϊκά μουσικά όργανα - όλη η φιλοσοφία και η σοφία των αιώνων. Εκτελέστηκε στο gidjak παραδοσιακή μουσική, τραγούδια, οργανικά κομμάτια, maqoms(ένα φωνητικό-οργανικό κυκλικό είδος, η μελωδική βάση του οποίου είναι τις περισσότερες φορές ο τονισμός του κλάματος). Το Gidzhak και οι ποικιλίες του, μαζί με άλλα λαϊκά όργανα, περιλαμβάνονται στην εθνική Ουζμπεκιστάν ορχηστρικές ορχήστρες.

Σώμα Gijak- σφαιρικό, παραδοσιακά κατασκευασμένο από ειδική ποικιλία κολοκύθας, ξύλου ή άλλου υλικού (για παράδειγμα, μεγάλη καρύδα), καλυμμένο με δέρμα στην κορυφή. Τα μεγέθη των οργάνων ποικίλλουν και συχνά εξαρτώνται από το υλικό από το οποίο κατασκευάζεται.

Αριθμός χορδώνμοντέρνο gidzhak - τέσσερα, αν και ιστορικά αυτός ο αριθμός ήταν επίσης ασυνεπής, τις περισσότερες φορές βρέθηκαν τρίχορδο gidzhak. Παλιά τα γιτζάκια είχαν μεταξωτές χορδές, σήμερα έχουν μεταλλικές χορδές.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι το gidzhak χρονολογείται από τον 11ο αιώνα. εφευρέθηκε Ο Αβικέννας(Abu Ali ibn Sina) - ένας μεγάλος Πέρσης επιστήμονας, γιατρός και φιλόσοφος που έθεσε τα θεμέλια για τον τομέα της επιστήμης των μουσικών οργάνων (επιστήμη οργάνων), περιέγραψε σχεδόν όλα τα μουσικά όργανα που υπήρχαν εκείνη την εποχή και συνέταξε μια λεπτομερή ταξινόμηση των τύπων τους.

Στο κλασικό παιχνίδι gidjakτο όργανο κρατιέται κάθετα, ο ήχος εξάγεται με ειδικό κοντό τόξο σε σχήμα τόξου, αν και σύγχρονους ερμηνευτέςχρησιμοποιήστε επίσης φιόγκο βιολιού.

Ωστόσο, εκεί βιρτουόζοιπου παίζουν στο gijak όχι μόνο κλασική λαϊκή μουσική, αλλά και ασυνήθιστα φωτεινά περάσματα. Στο παρακάτω βίντεο μπορείτε όχι μόνο να ακούσετε, πώς ακούγεται το gidjakαλλά και να δείχνουν βιρτουόζοι παιχνίδι gidjakμάστορες της τέχνης του - Ουζμπέκος μουσικός Farkhodzhon Gapparov(έργο "Storm" του Ιρανού συνθέτη Bizhan Mortazavi):

Εξαιρετικά πλούσιο και ποικίλο. Ακόμη και στην αρχαιότητα, στην επικράτεια της σημερινής Εγγύς και Μέσης Ανατολής, τα πιο απλά κρουστά χρησιμοποιούνταν για τελετουργικούς χορούς και τον εορτασμό σημαντικών γεγονότων. Ακολουθεί μια λίστα με τα πιο κοινά μουσικά όργανα του Ουζμπεκιστάν με ονόματα και σύντομη περιγραφή.

Doira - ένα είδος ντέφι

Η Doira είναι ένα ουζμπεκικό μουσικό όργανο από την οικογένεια των κρουστών, που μοιάζει με ντέφι. Διανέμεται ευρέως στις χώρες της Εγγύς και Μέσης Ανατολής. Το όργανο είναι ένα χείλος από αποξηραμένη αμπέλου (οξιά ή καρυδιά χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά), πάνω στο οποίο τεντώνεται μια δερμάτινη μεμβράνη. Η μέση διάμετρος είναι περίπου 40 cm. μοντέρνα έκδοσηΑυτό το λαϊκό μουσικό όργανο του Ουζμπεκιστάν μπορεί να χρησιμοποιηθεί με μεταλλικούς δακτυλίους. Υπάρχουν επίσης εκδοχές της doira με προσαρτημένη στο εσωτερικό της κύριας στεφάνης. Συνήθως αριθμούνται από 40 έως 100.

Για πιο ηχηρό και ευδιάκριτο ήχο, η doira πρέπει να θερμαίνεται κοντά σε φωτιά ή στον ήλιο πριν παίξει. Ο ζεστός αέρας στεγνώνει το δέρμα που τεντώνεται πάνω από το πλαίσιο και η δύναμη τάσης της μεμβράνης αυξάνεται.

Στην αρχαιότητα, αυτό το όργανο παιζόταν αποκλειστικά από γυναίκες. Στα σπήλαια των βουνών της κοιλάδας Ferghana, βρέθηκαν εικόνες που χρονολογούνται από το 2000 π.Χ. μι. Οι εικόνες δείχνουν γυναικείες φιγούρεςπαίζοντας τη ντόιρα, περιτριγυρισμένοι από χορευτές που εκτελούν τελετουργικές ενέργειες.

Το na doira έχει βελτιωθεί εδώ και πολλούς αιώνες και έχει φτάσει τώρα υψηλό επίπεδο. Το όργανο χρησιμοποιείται τόσο ως προσθήκη στο σύνολο άλλων εθνικών μουσικών οργάνων του Ουζμπεκιστάν, όσο και ως συνοδευτικό για τη φωνή. Οι τεχνικές εξαγωγής ήχου είναι πολύ διαφορετικές: ελαφρύ χτύπημα με τα μικρά δάχτυλα, δυνατά χτυπήματα με τις παλάμες, ολίσθηση των δακτύλων κατά μήκος της μεμβράνης και άλλα. Ανάλογα με τη θέση των δακτύλων, μπορείτε να αλλάξετε τον τόνο. Το χτύπημα στη μέση της μεμβράνης σάς επιτρέπει να παίζετε χαμηλές νότες και καθώς μετακινείτε τα χέρια σας προς την άκρη, ο ήχος ανεβαίνει. Είναι επίσης δυνατό να εμπλουτίσετε το παιχνίδι σας με διάφορα περίτεχνα ρυθμικά μοτίβα και όλων των ειδών τα μελίσματα, όπως τρίλιες, τρέμολο, νότες χάρης. Η δυναμική είναι διαθέσιμη από το πιο ήσυχο πιάνο μέχρι το βροντερό φόρτε.

Nagora - ένα ανάλογο του τιμπάνι

Ένα άλλο μουσικό όργανο του Ουζμπεκιστάν που σχετίζεται με τα κρουστά είναι η νάγκορα. Είναι ένα ζευγάρι τυμπανιών σε μορφή κεραμικών αγγείων που καλύπτονται με δερμάτινη μεμβράνη. Τα όργανα ποικίλλουν σε μέγεθος, γεγονός που καθιστά δυνατή την επίτευξη ποικιλίας ήχων. Η Nagora δεν έχει λεπτό συντονισμό, αλλά υπάρχουν πολλές ποικιλίες:

• Το Dol-nagora είναι ένα μεγάλο δοχείο που έχει σχεδιαστεί για να εξάγει βαθύ γδούπο.
• Η Κοσναγόρα είναι ένα όργανο μεσαίου μεγέθους με σχετικά χαμηλό ήχο.
• Rez-nagora - για την απόδοση υψηλότερων νότων.

Πριν από την παράσταση, τα τυμπάνι του Ουζμπεκιστάν ζεσταίνονται στον ήλιο. Αυτό βοηθά στην επίτευξη καθαρών και ηχητικών ρυθμών.

Σε αντίθεση με τη ντόιρα, η ναγκόρα χρησιμοποιείται σπάνια ως σόλο όργανο. Χρησιμοποιείται κυρίως για παιχνίδι σε σύνολο με ξύλινα πνευστά όπως καρνάι και σέρναυ. Ακούγεται λιγότερο συχνά σε συνδυασμό με έγχορδα (κυρίως στην Αρμενία). Το όργανο εμπλουτίζει τις συνθέσεις με διάφορα ρυθμικά μοτίβα και βοηθά να αποδοθεί ο χαρακτήρας της trance ή της εμπρηστικής μουσικής.

Nai - Ανατολίτικο φλάουτο του Παν

Το Nai είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο με έξι τρύπες στα δάχτυλα. Κατασκευάζεται κυρίως από ξύλο μπαμπού. Οι σύγχρονες εκδόσεις αυτού του οργάνου συμπληρώνονται από ορείχαλκο και κασσίτερο. Η φύση της εξαγωγής ήχου είναι χειλική (δηλαδή με τη βοήθεια των χειλιών). Μια ποικιλία μελωδικών μοτίβων επιτυγχάνεται με τη βοήθεια διαφόρων συνδυασμών δακτυλοποίησης, μερικού και ολικού κλεισίματος των οπών αναπαραγωγής και μεταβάλλοντας την ένταση της ροής του αέρα. Το Nye χρησιμοποιείται ως σόλο και μουσικό όργανο.

Surnay - ένα είδος ξύλινου πνευστού

Το Surnay είναι ένα άλλο πνευστό μουσικό όργανο του Ουζμπεκιστάν. Είναι ένας στενός σωλήνας, που διαστέλλεται στο τέλος. Κατά μέσο όρο, το μήκος του οργάνου είναι 45-55 εκ. Το Surnay διακρίνεται από έναν μάλλον περίπλοκο μηχανισμό: ένας μικρός μεταλλικός σωλήνας με πλάκες μπαμπού εισάγεται στο επάνω μέρος. Για να βγάλει ήχο, ο ερμηνευτής πρέπει να πιέσει τα χείλη του σφιχτά με ένα μικρό επίπεδο κομμάτι που ονομάζεται "sadat". Το να παίζεις μια τέτοια τρομπέτα με διπλό καλάμι απαιτεί ορισμένες δεξιότητες και υψηλό επίπεδο επάρκειας στο όργανο.

Το Surnay χρησιμοποιείται κυρίως στο σύνολο κατά τη διάρκεια των εθνικών εορτασμών. Η παλέτα της παραγωγής ήχου είναι αρκετά πλούσια - από ομαλό legato μέχρι γρήγορα άλματα και μελισματικές διακοσμήσεις.

Το Karnay είναι ένα λαϊκό ουζμπεκικό μουσικό όργανο της οικογένειας του χαλκού. Επίσης διανέμεται ευρέως στο Ιράν και το Τατζικιστάν. Το karnay είναι ένας ίσιος σωλήνας που φαρδαίνει στο τέλος. Το μήκος του εργαλείου φτάνει τα δύο μέτρα. Ο ήχος που παράγεται από το karnay μοιάζει με τρομπόνι. Το εύρος δεν ξεπερνά την οκτάβα.

Ο δυνατός και δυνατός ήχος του karnay ακούγεται σε επίσημες τελετές και αθλητικά παιχνίδιαστο Ουζμπεκιστάν. Στην αρχαιότητα, χρησίμευε επίσης ως όργανο για την έναρξη του πολέμου και την τόνωση του ηθικού του στρατού.

Chang - ένα αρχαίο ανάλογο των κυμβάλων

Ένα άλλο γνωστό μουσικό όργανο του Ουζμπεκιστάν είναι το chang. Ανήκει στο γένος των κύμβαλων. Αποτελείται από ένα ξύλινο σώμα τραπεζοειδούς σχήματος, πάνω στο οποίο τεντώνονται 42. Το επάνω ηχείο περιέχει μικρές οπές αντηχείου που βοηθούν στη βελτίωση του ήχου. Το τσανγκ παίζεται με δύο μπαστούνια από μπαμπού ή καλάμι. Ο ήχος έχει καθαρότητα, φωτεινότητα και καλή διάρκεια. Το chang χρησιμοποιείται τόσο ως σόλο όσο και ως σύνολο.

Sato - έγχορδο όργανο με τοξό

Το Sato είναι ένα όργανο με χίλια χρόνια ιστορίας και έναν απολαυστικό, μαγευτικό ήχο. Η εμφάνιση των ποικιλιών έγχορδα όργανα με τοξόστην Ανατολή χρονολογείται από τον 10ο αιώνα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν στα πρόθυρα της εξαφάνισης, ωστόσο, ο δάσκαλος Usman Zufarov κατάφερε να αναβιώσει τις αρχαίες παραδόσεις.

Το σάτο είναι ένα ξύλινο σώμα σε σχήμα αχλαδιού με προσαρτημένο λαιμό, πάνω στο οποίο εφαρμόζονται τα τάστα και τεντώνονται οι χορδές. Η εξαγωγή ήχου γίνεται με τη διεξαγωγή ενός τόξου κατά μήκος των χορδών.

Η συναρπαστική και μυστηριώδης μουσική της Ανατολής συναρπάζει με τους πολύπλοκους ρυθμούς και τα περίτεχνα μελωδικά της μοτίβα. Οι λαοί της Ασίας κατάφεραν να διατηρήσουν τα αρχαία πολιτιστικές παραδόσειςκαι τη σοφία των αιώνων, μεταφέροντας στους σύγχρονους τον πραγματικό θησαυρό των προγόνων τους.

Ανά πάσα στιγμή, οι άνθρωποι αφιέρωσαν μέρος της ζωής τους στον πολιτισμό. Έτσι, παρά τον νομαδικό τρόπο ζωής και τις διάφορες δύσκολες στιγμές, οι κάτοικοι Κεντρική Ασίαμετέφεραν τη μουσική τους κουλτούρα ανά τους αιώνες. Χάρη σε ακύνους και δασκάλους του παρελθόντος, τα εθνικά όργανα έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα σχεδόν με την ίδια μορφή που ήταν πριν από 100 και 200 ​​χρόνια. Οι λαοί του Ουζμπεκιστάν, του Τατζικιστάν και της Κιργιζίας μπορούν ακόμα να ακούσουν, να παίξουν ή απλά να κρατήσουν στα χέρια τους τα μοναδικά μουσικά όργανα που χαρακτηρίζουν την Κεντρική Ασία.

Ας σας πούμε περισσότερα για αυτούς.

Ουζμπεκικό καρνάι

Το Karnay είναι ένα τεράστιο πνευστό όργανο κατασκευασμένο από κράματα χαλκού και ορείχαλκου. Μια μεγάλη τρομπέτα φτάνει σε μήκος έως και 3 μέτρα και σας επιτρέπει να δημιουργείτε μοναδικές μελωδίες.

Οι σύγχρονοι Ουζμπεκοί μουσικοί χρησιμοποιούν παραδοσιακά το καρνάι στους γάμους. Αυτοί οι βαθιοί επίσημοι ήχοι συμβολίζουν τις διακοπές σήμερα. Μπορείτε να τα ακούσετε όχι μόνο από τον διπλανό δρόμο, μπορείτε να τα ακούσετε ακόμη και από μια άλλη συνοικία της πόλης. Στο φεστιβάλ, μελωδίες, διακοσμημένες με καρνάι, δηλώνουν δυνατά και δημόσια ότι γιορτάζεται σε αυτό το σπίτι.

Παλαιότερα, το karnay χρησιμοποιήθηκε τόσο ως εργαλείο για τη σύγκληση πολεμιστών, όσο και για να ειδοποιήσει τον πληθυσμό ότι πλησίαζε ένας εχθρός, μια ενόχληση. Ο ήχος του καρνάι ακουγόταν σε όλο το χωριό και ο κόσμος ήταν έτοιμος για ορισμένες ενέργειες χάρη στην ένταση του εθνικού πνευστού.

Τατζικιστάν ρουμπάμπ

Το ρουμπάμπ είναι ένα έγχορδο όργανο μεγάλη ιστορία. Είναι φτιαγμένο στο χέρι από ειδικούς τύπους δέντρων. Η διαδικασία κοπής ενός σώματος σε σχήμα κανάτας είναι πολύ επίπονη και απαιτεί όχι μόνο μεγάλη επιμέλεια, αλλά και ειδικές δεξιότητες. Τα μυστικά του εμποτισμού ξύλινων καμπίνων, του τεντώματος του δέρματος ενός ζώου στο κύριο μέρος ενός μουσικού οργάνου, του κουρδίσματος χορδών και των μανταλιών στο Τατζικιστάν μεταδίδονται μόνο από τον κύριο σε μαθητή.

Το Rubab ακούγεται πολύ λυρικό. Τα έγχορδα δημιουργούν μια θαυμάσια μελωδία ή συνοδεία για το τραγούδι ενός ποιητή. Αλλά οι πραγματικοί δάσκαλοι του παιχνιδιού μπορούν επίσης να παίξουν εθνικές χορευτικές μελωδίες του Τατζικιστάν στο rubab, πολλές από τις οποίες είναι ήδη αμέτρητων ετών και θεωρούνται απλώς παραδοσιακή λαογραφία.

Κιργιζίτικο κομούζ

Το Komuz είναι ένα εθνικό έγχορδο μουσικό όργανο της Κιργιζίας. Έχει μόνο τρεις χορδές, αλλά έχει πολύ ηχητικό και μελωδικό ήχο. Ένα πραγματικό κομούζ φτιάχνεται από άγριο βερίκοκο (βερικοκιά). Η ξυλουργική διαδικασία για τη δημιουργία του σχήματος του κομούζ, της αντίστοιχης εσοχής στο σώμα, της κορυφής, του λαιμού κ.λπ., είναι πολύ περίπλοκη και απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία. Ένα κομμάτι πριστή ξυλείας για το μελλοντικό komuz πρέπει να στεγνώσει τελείως· γι 'αυτό, μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα ειδικό σκοτεινό δωμάτιο για αρκετά χρόνια.

Δεν υπάρχουν τάστα στο λαιμό του κομούζ, καθώς και σε κάποια άλλα μουσικά όργανα των λαών της Μ. Ασίας. Μαθαίνουν να το παίζουν με το αυτί, οπότε δεν μπορούν όλοι να γίνουν κομούζτσι (μάστορες στο να παίζουν κομούζ).

Ο ήχος ενός έγχορδου οργάνου είναι πρακτικά αμίμητος, επομένως, έχουν γραφτεί πολλές χαρακτηριστικές μελωδίες για το κομούζ, οι οποίες ερμηνεύονται από εθνικούς ακύνους, τόσο σόλο όσο και σε σύνολο.

Πηγές πληροφοριών, φωτογραφίες και βίντεο

Η μουσική από την αρχαιότητα κατείχε εξέχουσα θέση στη ζωή των Κινέζων, καθώς και άλλων λαών. Οι εθνογράφοι-μουσικολόγοι διαπιστώνουν ότι στα πρώτα στάδια της ανθρώπινης ιστορίας, η μουσική ήταν στενά συνδεδεμένη με τις παραστάσεις παντομίμας, με τον χορό.

Η προέλευση και η ανάπτυξη των Κινέζων μουσική τέχνη

Οι αρχαίοι Κινέζοι στους θρύλους τους συνέδεαν την εμφάνιση μουσικών έργων και οργάνων με τους θεούς. Σύμφωνα με αυτούς, οι θεοί θεωρούσαν τον άνθρωπο τελειωμένο δημιούργημά τους μόνο όταν του δίδασκαν μουσική. Ωστόσο, μια αξιόπιστη εικόνα της ιστορίας της ανάπτυξης της κινεζικής μουσικής κουλτούρας μπορεί να αναδημιουργηθεί μόνο με βάση δεδομένα από διάφορες επιστήμες: αρχαιολογία, εθνογραφία κ.λπ. μουσικολογία, λογοτεχνική κριτική κ.λπ.

Τα αρχαιότερα μουσικά όργανα στην Κίνα (κρουστά μουσικά όργανα - πέτρινες πλάκες) βρέθηκαν από αρχαιολόγους σε νεολιθικές τοποθεσίες στην κοιλάδα του ποταμού. Huanghe. Το παλαιότερο έγχορδα(βλέπε - από αρχαίο βασίλειο Chu) ανήκουν στους V-III αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Για την ποικιλία των μουσικών οργάνων, για τα διάφορα μουσικές παραστάσειςλένε οι επιγραφές στα κόκαλα και στα κοχύλια. Στη II χιλιετία π.Χ. μι. εμφανίστηκαν χάλκινα μουσικά όργανα. Μερικές μεταγενέστερες πηγές αναφέρουν ότι ήδη στα μέσα της II χιλιετίας π.Χ. μι. διοργανώθηκε το khu - πολυσύχναστες παραστάσεις τραγουδιού και χορού, οι οποίες, προφανώς, είχαν τελετουργικό χαρακτήρα (αφιερώθηκαν στην αρχή και στο τέλος των γεωργικών εργασιών). Σταδιακά, το τραγούδι ως μουσικό κομμάτι αποχωρίστηκε από το χορό. Και στην περίοδο του δυτικού Zhou (XI-VIII αιώνες π.Χ.), ένα σύνολο τραγουδιών "Shijing" ("Βιβλίο τραγουδιών") συντάχθηκε για πρώτη φορά από τα δημοτικά τραγούδια διαφόρων περιοχών της Κίνας. Οι ηχογραφήσεις αρχαίων τραγουδιών καθιστούν δυνατό να μιλήσουμε για τις διαφορές στη μουσική των τραγουδιών από διαφορετικές περιοχές της χώρας (για παράδειγμα, τη μουσική των τραγουδιών του βασιλείου Chu).

Η μουσική επιστήμη άρχισε να δημιουργείται και στην αρχαία Κίνα. Η πιο αρχαία πραγματεία για τη μουσική "Yuejing" ήταν μέρος του συγκροτήματος που υπήρχε αρχικά στην Κίνα 6 κλασικά βιβλία. Η "Περιγραφή της Μουσικής" ("Yueji") συμπεριλήφθηκε στη συνέχεια ως ένα από τα κεφάλαια στο "Ili" ("Τελετουργία"), που συνέταξε ο ίδιος ο Κομφούκιος. Οι κρίσεις του Κομφούκιου για τη μουσική βρίσκονται επίσης στη Σελήνη. Η μουσική έπαιξε μεγάλο ρόλο σε όλες τις πτυχές της κινεζικής ζωής. Γι' αυτό οι Κομφουκιανοί επισυνάπτουν τέτοια μεγάλης σημασίαςΜΟΥΣΙΚΗ. Σύμφωνα με τη διδασκαλία τους, μουσική αρμονίαυποτίθεται ότι ήταν δείκτης κοινωνικής και πολιτικής αρμονίας.

Η μουσική απολάμβανε μεγάλη τιμή στα γήπεδα των Wang στην εποχή του Zhou: η απόδοση τραγουδιών και χορών στο δικαστήριο ήταν υπεύθυνος μιας ειδικής δικαστικής υπηρεσίας (Dasyue). Κατά την περίοδο των Χαν, ιδρύθηκε ένα ειδικό μουσικό δωμάτιο (Yuefu). Κατά την εποχή των Χαν, υπήρξε μια ραγδαία ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που εμφανίστηκαν νέα μουσικά όργανα (kunhou δανεισμένο από έξω - έγχορδα όργανα που μοιάζουν με άρπα κ.λπ.). Είναι γνωστό τι μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη κινέζικη μουσικήείχε τον βουδισμό που διείσδυσε στην Κίνα.

Μια νέα άνθηση της κινέζικης μουσικής πέφτει στην εποχή των Τανγκ. Οι τοιχογραφίες του Dunhuang απεικονίζουν διάφορους μουσικούς, τραγουδιστές και χορευτές.

Έχουν βρεθεί νότες τραγουδιού και χορευτικής μουσικής της εποχής Τανγκ. Στα τέλη του XIII-αρχές του XIV αιώνα. διάσημος ποιητήςκαι ο μουσικός Zhang Yan δημιουργεί το βιβλίο "Sources of Qi" ("Ciyuan"), το οποίο θεωρείται από τους ιστορικούς της κινεζικής μουσικής ως το πιο πρώιμη εργασίαγια τη φωνητική τέχνη.

Τον XVIII αιώνα. Αναλήφθηκε η έκδοση μιας συλλογής 62 τόμων κινεζικών κλασικών μελωδιών, που καλύπτει την περίοδο 8ου-17ου αιώνα. Πρόσφατα, τα αρχαία σημάδια αυτού του κώδικα έχουν μεταφραστεί σε σύγχρονες σημειώσεις. Στις εποχές του Tang, του Song, του Yuan, του Ming, του Qing, η κινεζική μουσική εμπλουτίστηκε λόγω της επιρροής της μουσικής άλλων λαών: των Μογγόλων, των Θιβετιανών, των Ουιγούρων κ.λπ., δανείστηκαν πολλά νέα μουσικά όργανα (pipa, erhu, yangqing, κλπ.) . Από τον 17ο αιώνα άρχισε να δημιουργείται στην Κίνα ορχηστρική μουσική. Στην εποχή των Μινγκ και Τσινγκ, η μουσική έγινε πολύ πιο διαφοροποιημένη και καθορίστηκαν οι ιδιαιτερότητες της μουσικής για παραστάσεις όπερας (μουσικές και δραματικές).

Μελωδία κινέζικης μουσικής

Το μελωδικό μοτίβο της κινέζικης μουσικής είναι πάντα ασυνήθιστα ευδιάκριτο, κυρτό και ιδιόμορφα πολύχρωμο, μελωδικό και ταυτόχρονα ρυθμικό.

Είναι χαρακτηριστικό ότι η μουσική σημειογραφία αποτυπώνει μακριά από όλες τις στροφές της μελωδίας, αλλά μόνο τον κύριο πυρήνα της, ενώ ο ερμηνευτής χορδά αυθαίρετα διάφορα στολίδια και ο αυτοσχεδιασμός του μερικές φορές έχει πολύ μεγάλο εύρος, ανάλογα κυρίως με την ικανότητα του εκτελεστής.

Αν και σύγχρονο χορωδίεςτραγουδούν με πολλές φωνές, η μελωδία των παραδοσιακών λαϊκών τραγουδιών είναι πάντα ενωμένη. στην κινεζική μουσική, ειδικά στην αρχαία μουσική, δεν υπάρχει πολυφωνική φωνητική καθοδήγηση, πολύ λιγότερο πολύπλοκη εναρμόνιση της μελωδίας. Επομένως, οι Κινέζοι παραδοσιακό τραγούδιείναι ουσιαστικά σόλο, ανεξάρτητα από τον αριθμό των τραγουδιστών.

Οι αδύναμες δυνατότητες τονισμού αντισταθμίζονται σε μεγάλο βαθμό από έναν πολύ κυρτό και τονισμένο ρυθμό, και ως εκ τούτου τον εξαιρετικό ρόλο των κρουστών οργάνων. Λόγω της έμφασης στον ρυθμό στη φύση της κινέζικης μουσικής, είναι κοντά στην ποίηση.

Εξάλλου, κάθε κινέζικη λέξη έχει ένα χαρακτηριστικό μελωδικό μοτίβο, που καθορίζεται από τον τόνο. Και είναι πολύ πιθανό στη μουσικότητα του κινέζικου λόγου να αναζητήσει κανείς τη σύνδεσή του με την κινέζικη μουσική.

Ο ρυθμός είναι πιο χαρακτηριστικός της μουσικής των βόρειων περιοχών.Για παράδειγμα, ορισμένοι ερευνητές συνδέουν την προέλευση του yangge (παράσταση τραγουδιού και χορού) με την εξωμελωδική, ρυθμική μουσική των ντραμς, η οποία στη συνέχεια απέκτησε μια μελωδία. Στη μουσική της Νότιας Κίνας, ο χρωματισμός του ηχοχρώματος είναι πολύ πιο φωτεινός· όχι ο ρυθμός, αλλά η μελωδία έρχεται στο προσκήνιο. Για παράδειγμα, η μουσική του Γκουανγκντόνγκ διακρίνεται από μελωδικότητα, στην οποία, μαζί με έναν καθαρό και καθαρό ρυθμό, γενικά εγγενή στην κινεζική μουσική, η μελωδία ρέει όμορφα, μελωδικά, ελεύθερα, μελωδικά, θυμίζοντας ινδονησιακή μουσική.

Τα έργα της κινέζικης μουσικής χαρακτηρίζονται από αυστηρό και ξεκάθαρο προγραμματισμό. Χαρακτηριστική είναι η κυριαρχία των τοπιογραφιών. Έτσι, μεταξύ των μουσικών συνθέσεων της περιοχής Chaozhou (επαρχία Γκουανγκντόνγκ) μπορεί κανείς * να ονομάσει τις μουσικές εικόνες "Εορταστική βαρκάδα" και "Αντανάκλαση του φθινοπωρινού φεγγαριού στην επιφάνεια της λίμνης".

μουσική κλίμακα

Πλέον χαρακτηριστικό στοιχείοΗ παλιά κλίμακα της κινέζικης μουσικής είναι η πεντατονική κλίμακα. Με ένα τέτοιο ηχητικό σύστημα, μέσα σε μία οκτάβα περιέχει περίπου ήχους - διαφορετικά ύψη. Η πεντάφωνη κλίμακα καθιερώθηκε γύρω στον 4ο αιώνα π.Χ. n. μι. οι θεωρητικοί της μουσικής της αρχαίας Κίνας με τη βοήθεια μαθηματικών υπολογισμών και φιλοσοφικών συλλογισμών. Η πιο συνηθισμένη είναι η μη ημιτονική πεντατονική κλίμακα, δηλαδή, μεταξύ γειτονικών βημάτων, τα διαστήματα φτάνουν σε έναν ολόκληρο τόνο ή ημιτονο. Σε αυτό το χαρακτηριστικό της κινέζικης μουσικής, υπάρχει επίσης ένας ορισμένος περιορισμός των δυνατοτήτων της.

Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να εξετάσει το εθνικό στυλ της κινεζικής μουσικής μόνο από την άποψη της πεντατονικής κλίμακας. Τα πεντατονικά τάστα δεν εμπόδισαν την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας. Ήδη τον ΙΙΙ αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. εγκαταστάθηκε ένας επτάηχος και στη συνέχεια ένα γάμμα δώδεκα ήχων. Μέχρι το τέλος της εποχής Zhou, η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης δωδεκάτονης μουσικής κλίμακας έθεσε τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη της κινεζικής μουσικής. Η ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας έγινε επίσης ως αποτέλεσμα της επιρροής που προέρχεται από το εξωτερικό. Με τον Βουδισμό, στοιχεία της μουσικής κουλτούρας της Ινδίας και της Κεντρικής Ασίας διείσδυσαν στην Κίνα. Τον XIV αιώνα. Υπό την επίδραση της Μογγολικής μουσικής κουλτούρας, η διατονική κλίμακα διαμορφώθηκε στην κινεζική μουσική. Αν και στην Κίνα τον XVI αιώνα. Ο Chou Tsaiyu χρησιμοποίησε μια κλίμακα, η κλίμακα δεν καθιερώθηκε στην κινεζική μουσική. Η κινέζικη μουσική βασιζόταν ακόμα στις πέντε πεντατονικές κλίμακες. Και στη φύση του ήχου της πεντατονικής μουσικής, οι δυνατότητές της χρησιμοποιήθηκαν πλήρως. Ήδη από τα αρχαία χρόνια, παρά τον περιορισμό του συστήματος ηχητικών σειρών, η λαϊκή μουσική διακρίνεται από μεγάλο μελωδικό και τονικό πλούτο.

Μουσικά όργανα

Η ανεπαρκής ευελιξία, η στατική επιτονική-τροπική δομή αντισταθμίζεται από μια πλούσια και πολύ ποικιλόμορφη σύνθεση μουσικών οργάνων που υπάρχουν ακόμα στις συνθέσεις. λαϊκές ορχήστρεςκαι θεατρικές ορχήστρες.

Από το γεγονός ότι η βάση του μουσικού καμβά ήταν ένας ξεκάθαρος ρυθμός, είναι απολύτως κατανοητός ο εξαιρετικά σημαντικός ρόλος στην κινεζική μουσική των κρουστών οργάνων, τα οποία είναι εξαιρετικά διαφορετικά. Και η πρωτοκαθεδρία ανάμεσα σε όλη αυτή την ποικιλομορφία ανήκει αναμφίβολα στο τύμπανο (gu). αυτά είναι τύμπανα διπλής όψης tangu, gangu, shugu, diangu, tambourine logu κ.λπ., μονόπλευρα τύμπανα παγίδα bangu. Τα κρουστά μεμβράνης περιλαμβάνουν επίσης ντέφι dagu και bajiaogu. Τα τύμπανα κατασκευάζονταν από ξύλο, κολοκύθα, πηλό, μπρούτζο. Οι μεμβράνες τυμπάνων ήταν κατασκευασμένες από δέρμα, κύστη ταύρου και άλλο υλικό. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, τα τύμπανα κρατούνται στα χέρια ή τοποθετούνται σε ειδικές βάσεις. Ο ερμηνευτής χτυπά τη μεμβράνη με ένα χέρι και ένα ραβδί. Η χρήση τυμπάνων είναι εξαιρετικά ευρεία. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι χωρίς τύμπανο στην Κίνα δεν μπορεί κανείς να φανταστεί ούτε ένα φεστιβάλ, καμία γιορτή δεν μπορεί να φανταστεί. Η σημασία του τυμπάνου στην ορχήστρα αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο ντράμερ εκτελεί ουσιαστικά τις λειτουργίες του μαέστρου μιας ορχήστρας που αποτελείται από κινεζικά εθνικά όργανα.

Άλλα κρουστά είναι επίσης ευρέως διαδεδομένα - μεταλλικά γκονγκ, από τα οποία εξάγεται ο ήχος χτυπώντας ένα ξύλινο σφυρί, χάλκινα κύμβαλα, fangsyan - πέτρα, νεφρίτη ή, πολύ σπάνια, μεταλλικές επιμήκεις τετράπλευρες πλάκες κρεμασμένες σε ξύλινο σκελετό, που διαφέρουν από το καθένα άλλα μόνο σε πάχος, και ως αποτέλεσμα, όταν χτυπηθεί με ένα ραβδί, το καθένα εκπέμπει τον δικό του ήχο. Θα πρέπει να τονιστεί ιδιαίτερα η παρουσία qing (πέτρινα γκονγκ, λιθόφωνα) - shiqing, teqing ή bianqing (ένα σύνολο από qing συντονισμένα διαφορετικά). Ένα χαρακτηριστικό ενός άλλου είδους κρουστών οργάνων - χάλκινων κουδουνιών και κουδουνιών (bozhong και bianzhong - ένα σύνολο κουδουνιών) είναι ότι ο ήχος εξάγεται χτυπώντας την καμπάνα με ένα ξύλινο σφυρί. Για να χτυπήσει το ρυθμό, χρησιμοποιούνται επίσης ξύλινα κρουστά: ξύλινες πλάκες kuaiban, καθώς και καστανιέτες όπως kaiban, banzi, paiban. Τα πιάτα κατασκευάστηκαν από σκληρό ξύλο. Ο ερμηνευτής κρατά ένα πιάτο στο χέρι του στην παλάμη του χεριού του, χτυπώντας το με το δεύτερο πιάτο, το οποίο κρατά στο άλλο χέρι (banzi), ή με την κίνηση του χεριού στο οποίο κρατά ένα μάτσο πιάτα, χτυπά τους εναντίον του άλλου (paiban). Ανάμεσα στα κρουστά μουσικά όργανα, αν και σπάνια, είναι το muyui («ξύλινο ψάρι»), ουσιαστικά ένα είδος ξύλινου κουδουνιού, συνήθως σε μορφή ψαριού (εξ ου και το όνομα του οργάνου), από το οποίο ο ήχος εξάγεται επίσης από χτυπώντας ένα ξύλινο σφυρί.

Τα έγχορδα όργανα διακρίνονται επίσης από μεγάλη ποικιλία: se και zheng - έγχορδα μαδημένα μουσικά όργανα όπως η επιτραπέζια άρπα. Όλο το σώμα του οργάνου είναι ελαφρώς κυρτό, είναι τράπουλα, χορδές, συνήθως μεταξωτές, τεντώνονται σε όλο το μήκος του οργάνου, τοποθετείται μια βάση κάτω από κάθε χορδή, με την κίνηση της οποίας κουρδίζεται το όργανο. Παίξτε με το ένα (δεξί) χέρι ή και με τα δύο χέρια. Πολύ εκφραστικά είναι το Qixian-qing (είδος ζουρνιού), pipa (είδος λαούτου), kunhou (είδος άρπας) κ.λπ.. Ο τύπος των τοξωτών μουσικών οργάνων hu (erhu, sihu, banhu κ.λπ.) είναι ποικίλη. Το σώμα erhu, για παράδειγμα, είναι κοίλο, με ηχητικό σανίδα από δέρμα φιδιού στην επάνω πλευρά. Ένας λαιμός-γύπας μπαμπού εισάγεται στο αντηχείο, υπάρχουν ένα ζευγάρι μανταλάκια για δύο μεταξωτές χορδές σε αυτό, με τη βοήθεια περιστρεφόμενων μανταλιών οι χορδές τεντώνονται. Παίζουν καθιστοί, το όργανο ακουμπάει στο γόνατο με το πόδι του αντηχείου, κρατώντας το κάθετα. Τα μαλλιά του φιόγκου περνούν ανάμεσα στις χορδές, η απόσταση μεταξύ των οποίων δεν υπερβαίνει

3-4 χλστ. σε κινεζική ορχήστρα λαϊκά όργαναΤο erhu είναι εξίσου σημαντικό με το βιολί σε μια συμφωνική ορχήστρα.

Τα πνευστά είναι πολύ δημοφιλή. Αυτά είναι το bamboo xiao (γένος διαμήκης αυλός), chi και di (γένος εγκάρσιος αυλός), paixiao (πολύβαρελος αυλός). Το Xuan κατασκευάστηκε από πηλό - ένα πνευστό όργανο οβάλ σχήματος με 6 τρύπες για την αλλαγή του ύψους των ήχων. Εισήχθη αέρας μέσα από το ρύγχος της τρύπας στην κορυφή του ξουάν.

Αυτά τα εργαλεία είναι πολύ απλά. Ένα πιο περίπλοκο όργανο είναι η τρομπέτα laba (ή γιος), ένα είδος όμποε. Το σώμα του laba είναι ένας σχεδόν κωνικός ξύλινος σωλήνας με οκτώ τρύπες, μέσω του οποίου ο ερμηνευτής αλλάζει τον τόνο. Ένα πολύ ιδιόμορφο όργανο είναι το σενγκ, το οποίο αποτελείται από ένα στρογγυλό σώμα, μέσα στο οποίο εισάγονται ένας σωλήνας διακλάδωσης για την εμφύσηση αέρα και έως και 20 σωλήνες από μπαμπού. Χάλκινες γλωττίδες εισάγονται στα άκρα των σωλήνων σε λοξές τομές. Στο κάτω μέρος των σωλήνων γίνονται τρύπες, τις οποίες ο ερμηνευτής όταν παίζει, κλείνει εναλλάξ με τα δάχτυλά του.

Ο ήχος προέρχεται από τη δόνηση των καλαμιών. Ανάλογα με τον αριθμό των σωλήνων που εισάγονται, διακρίνονται διάφοροι τύποι shengs.

Σύγχρονη μουσική και παραστατικές τέχνες

Πίσω τελευταία περίοδο, ειδικά μετά το κίνημα της 4ης Μαΐου, υπάρχει μια ταχεία διαδικασία εμπλουτισμού στο περιεχόμενο και τη μορφή της νέας κινέζικης μουσικής. Το 1919, ο συνθέτης Xiao Yu-mei στο Πανεπιστήμιο του Πεκίνου ίδρυσε τμήμα μουσικής. Ήταν ο πρώτος κλάδος υπό το Κινεζικό Ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα, όπου γίνονταν μαθήματα σύμφωνα με το πρόγραμμα των ευρωπαϊκών μουσικών σχολείων. Ένας αριθμός τέτοιων τμημάτων προέκυψε αργότερα σε άλλα πανεπιστήμια. Την περίοδο αυτή δημιουργούνται πατριωτικά έργα που εξυμνούν την αγάπη για την πατρίδα, τη ζωή των απλών ανθρώπων. Έτσι, ο συνθέτης Zhao Yuan-jen έγραψε το «The Song of Labor» και το «The Song of the Sale of the Canvas». Με την ανάπτυξη της επανάστασης, τέτοια επαναστατικά τραγούδια όπως το "The Internationale", "Varshavyanka" και άλλα διεισδύουν στην Κίνα. Με τη δημιουργία του CPC και το ξέσπασμα των επαναστατικών πολέμων, η μουσική αρχίζει να παίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο στον αγώνα της οι άνθρωποι. Ήδη από το 1932, οι Nie Er και Lu Ji ξεκίνησαν τη δημιουργία ενός επαναστατικού μουσικού συγκροτήματος που συγκέντρωσε κορυφαίους Κινέζους μουσικούς γύρω του. Ο κομμουνιστής συνθέτης Nie Er για το δικό του σύντομη ζωή(1912-1935) έγραψε περίπου 50 μαχητικά επαναστατικά μαζικά τραγούδια, ανάμεσά τους το «Πορεία των Εθελοντών», εγκεκριμένο πλέον ως ύμνος της ΛΔΚ. Σημαντικά έργα στην κινεζική μουσική είναι η Καντάτα στον Κίτρινο Ποταμό και το Κίνημα για την Άνοδο της Παραγωγής του συνθέτη Xi Xing-hai (1905-1945), τα οποία είχαν μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της κινεζικής μουσικής. Το νέο στο επαναστατικό τραγούδι είναι η ιδιαιτερότητα, η πολιτική οξύτητα, η απλή γλώσσα, η οξεία εκφραστικότητα του. επαναστατικό τραγούδιχαρακτηρίζεται από συντομία, σαφήνεια και σαφήνεια σκέψης που εκφράζεται στο κείμενο, ταχύτητα, διεκδικητικότητα, ρυθμό με ισχυρή θέληση, φωτεινή όμορφη μελωδία ("Έπαινος στον Λένιν", "Τραγούδι των εργατών και αγροτών", "1η Μαΐου", "Αδελφός και αδελφή Raise Virgin Soil»). Νέο περιεχόμενο και νέα μορφήδεν αφαίρεσαν το εθνικό του χρώμα από το τραγούδι, παρέμεινε κινέζικο λαϊκό τραγούδι και έτσι αναπλήρωσε το θησαυροφυλάκιο της πλούσιας τραγουδιστικής κουλτούρας του λαού.

Με το σχηματισμό της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας, η κινεζική μουσική κουλτούρα έλαβε ορισμένες προϋποθέσεις για την ανάπτυξή της. Στα έργα των πρώτων ετών τραγουδιέται λαϊκή δύναμη, που έδωσε γη στους αγρότες, έκανε τη γυναίκα ελεύθερο και ισότιμο μέλος της κοινωνίας κλπ. Αναπτύσσεται η τραγουδοποιός και η μουσική τέχνη. Νέα είδη μουσικής διερευνώνται. Έτσι, μια ομάδα φοιτητών από το Ωδείο της Σαγκάης έγραψε ένα κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα "Liang Shan-bo and Zhu Ying-tai", " Συναυλία Νέων". Οι μεγαλύτεροι Κινέζοι συνθέτες Ma Si-tsun και He Lu-ding εργάζονται γόνιμα. Ο συνθέτης Wu Tseu-chiang έγραψε τη μουσική για εθνικό μπαλέτο«Beauty-fish», με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή του Κεντρικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου στο Πεκίνο, σε παράσταση P. A. Gusev.

Η Ένωση Εργαζομένων Μουσικής Όλης της Κίνας και η Ένωση Κινέζων Συγγραφέων συνεργάζονται για τη συλλογή, την ηχογράφηση, την οργάνωση και τη μελέτη παραδοσιακή μουσική. Η μελέτη και διδασκαλία της δημοτικής μουσικής πραγματοποιείται σε ωδεία και μουσικά σχολεία. Μετά το 1949, σχεδόν κάθε επιχείρηση, στο χωριό, στο εκπαιδευτικό ίδρυμα δημιούργησε τη δική της ερασιτεχνική ομάδα τέχνης, τοπικά σύνολα εθνικό τραγούδικαι χορός, μουσικό δράμα κ.λπ.

Οι μουσικοί εκπαιδεύονται από το Beijing 1 και το Ωδείο της Σαγκάης. Μαζί με σπουδαίους δασκάλους όπως ο βιολονίστας Ma Si-tsun, αυτοί που έχουν προχωρήσει τα τελευταία χρόνιανέους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των βραβευθέντων ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣτους. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun και Ying Cheng-tsun, καθώς και ο Li Ming-chiang (μαθητής του καθηγητή T. P. Kravchenko). Ο Guo Shu-ying, μαθητής του Ωδείου της Μόσχας, παίζει με επιτυχία σε παραστάσεις όπερας. Το 1957-1958. δημιούργησε την Κεντρική Συμφωνική Ορχήστρα ( αρχι μαέστρος- Li De-lun, απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας, μαθητής του καθ. N. P. Anosova). Οι επιτυχημένες συναυλιακές δραστηριότητες διευθύνονται από πολυάριθμες ορχήστρες λαϊκών οργάνων. Ένας μεγάλος αριθμός ερμηνευτών συγκεντρώνει ετήσια μουσικά φεστιβάλ«Άνοιξη της Σαγκάης».

Η σοβιετική μουσική έχει τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της κινεζικής μουσικής κουλτούρας. ΜΕ Σοβιετική μουσικήΟ κινεζικός λαός γνώρισε ο ένας τον άλλον μέσα από το μαχητικό, μαζικό σοβιετικό τραγούδι, το οποίο άρχισε να διεισδύει στην Κίνα ήδη από τα χρόνια της επανάστασης του 1925-1927. Σοβιετικά τραγούδια "March of Budyonny", "Song of the Motherland", "Katyusha", "Hymn of the Democratic Youth of the World", " Νύχτες της Μόσχας» και άλλα είναι γνωστά Κινέζοι. Πολυάριθμες παραστάσεις σοβιετικών μουσικών στην Κίνα είχαν μεγάλη επιτυχία. Μέσω της γνωριμίας με τη σοβιετική μουσική, οι Κινέζοι μουσικοί κατέκτησαν τα επιτεύγματα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, τη σοβιετική εμπειρία στην οικοδόμηση μιας νέας μουσικής κουλτούρας, εθνικής στη μορφή, σοσιαλιστικής στο περιεχόμενο.

Dutar. Du - δύο. Πίσσα - χορδή. Ένα όργανο με σφυρήλατα τάστα και δύο χορδές φλέβας. Πιστεύετε ότι όσο λιγότερες χορδές τόσο πιο εύκολο είναι να παίξετε;

Λοιπόν, ακούστε έναν από τους καλύτερους ντουταρίστες, τον Abdurahim Khait, έναν Ουιγούρο από το Xinjiang της Κίνας.
Υπάρχει επίσης ένα ντουτάρ του Τουρκμενιστάν. Οι χορδές και τα τάστα του ντουτάρ του Τουρκμενιστάν είναι μεταλλικά, το σώμα είναι κούφιο από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, ο ήχος είναι πολύ φωτεινός, ηχηρός. Το ντουτάρ του Τουρκμενιστάν ήταν ένα από τα αγαπημένα μου όργανα τα τελευταία τρία χρόνια και το ντουτάρ που φαίνεται στη φωτογραφία μου το έφεραν από την Τασκένδη πολύ πρόσφατα. Καταπληκτικό εργαλείο!

Αζερμπαϊτζάν σάζι. Οι εννέα χορδές χωρίζονται σε τρεις ομάδες, καθεμία από τις οποίες κουρδίζεται από κοινού. Ένα παρόμοιο όργανο στην Τουρκία ονομάζεται μπαγλαμάς.

Φροντίστε να ακούσετε πώς ακούγεται αυτό το όργανο στα χέρια ενός δασκάλου. Αν έχετε λίγο χρόνο, τότε δείτε τουλάχιστον από τις 2:30.
Από το σάζι και τον μπαγλαμά προήλθε το ελληνικό μπουζούκι και η ιρλανδική του εκδοχή.

Oud ή al-ud, αν ονομάζετε αυτό το όργανο στα αραβικά. Από την αραβική ονομασία αυτού του οργάνου προήλθε το όνομα του ευρωπαϊκού λαούτου. Al-ud - λαούτο, λαούτο - ακούς; Το συνηθισμένο ούτι δεν έχει τάστα - τα τάστα σε αυτό το δείγμα από τη συλλογή μου εμφανίστηκαν με δική μου πρωτοβουλία.

Ακούστε πώς ένας δάσκαλος από το Μαρόκο παίζει ούτι.

Από το κινέζικο δίχορδο βιολί erhu με απλό σώμα αντηχείου και μικρή δερμάτινη μεμβράνη προήλθε το κεντροασιατικό gidjak, το οποίο στον Καύκασο και την Τουρκία ονομαζόταν kemancha.

Ακούστε πώς ακούγεται το kemancha όταν το παίζει ο Imamyar Khasanov.

Το ρουμπάμπ έχει πέντε χορδές. Τα τέσσερα πρώτα από αυτά διπλασιάζονται, κάθε ζευγάρι κουρδίζεται από κοινού και η χορδή μπάσου είναι μία. Ο μακρύς λαιμός έχει τάστα σύμφωνα με τη χρωματική κλίμακα για σχεδόν δύο οκτάβες και ένα μικρό αντηχείο με δερμάτινη μεμβράνη. Τι νομίζετε ότι σημαίνουν οι καμπύλες προς τα κάτω κόρνες που προέρχονται από το λαιμό προς το όργανο; Το σχήμα του σας θυμίζει κεφάλι προβάτου; Αλλά εντάξει φόρμα - τι ήχος! Θα έπρεπε να έχετε ακούσει τον ήχο αυτού του οργάνου! Δονείται και τρέμει ακόμα και με τον ογκώδες λαιμό του, γεμίζει όλο τον χώρο γύρω με τον ήχο του.

Ακούστε τον ήχο του Kashgar rubab. Αλλά το ρουμπάμπ μου ακούγεται καλύτερα, ειλικρινά.

Η ιρανική πίσσα έχει ένα διπλό κοίλο σώμα κατασκευασμένο από ένα μόνο κομμάτι ξύλο και μια μεμβράνη από λεπτό δέρμα ψαριού. Έξι ζευγαρωμένες χορδές: δύο ατσάλινες χορδές, ακολουθούμενες από συνδυασμό χάλυβα και λεπτού χαλκού, και το επόμενο ζευγάρι κουρδίζεται σε μια οκτάβα - μια χοντρή χάλκινη χορδή κουρδίζεται μια οκτάβα κάτω από το λεπτό ατσάλι. Η ιρανική πίσσα έχει αναγκαστικά τάστα από φλέβες.

Ακούστε πώς ακούγεται η ιρανική πίσσα.
Η ιρανική πίσσα είναι ο πρόγονος πολλών οργάνων. Ένα από αυτά είναι ένα ινδικό σετάρ (se - three, tar - string), και για τα άλλα δύο θα μιλήσω παρακάτω.

Η πίσσα του Αζερμπαϊτζάν δεν έχει έξι, αλλά έντεκα χορδές. Έξι από τα ίδια με το ιρανικό tar, μια επιπλέον χορδή μπάσου και τέσσερις άπαιχτες χορδές που αντηχούν όταν παίζονται, προσθέτοντας ηχώ στον ήχο και κάνοντας τον ήχο να διαρκεί περισσότερο. Το Tar και το kemancha είναι ίσως τα δύο βασικά όργανα της μουσικής του Αζερμπαϊτζάν.

Ακούστε για λίγα λεπτά, ξεκινώντας στις 10:30 ή τουλάχιστον στις 13:50. Δεν έχετε ακούσει ποτέ κάτι τέτοιο και δεν μπορούσατε να φανταστείτε ότι μια τέτοια απόδοση είναι δυνατή σε αυτό το όργανο. Αυτό παίζεται από τον αδελφό του Imamyar Khasanov - Rufat.

Υπάρχει η υπόθεση ότι το tar είναι ο πρόγονος της σύγχρονης ευρωπαϊκής κιθάρας.

Πρόσφατα, όταν μίλησα για το ηλεκτρικό καζάνι, με επέπληξαν - λένε, βγάζω την ψυχή από το καζάνι. Πιθανώς, περίπου το ίδιο πράγμα είπε και σε ένα άτομο που, πριν από 90 χρόνια, μάντεψε να βάλει ένα πικ-απ σε μια ακουστική κιθάρα. Περίπου τριάντα χρόνια αργότερα, δημιουργήθηκαν τα καλύτερα δείγματα ηλεκτρικών κιθάρων, τα οποία παραμένουν το πρότυπο μέχρι σήμερα. Μια δεκαετία αργότερα, ακολούθησαν οι Beatles, οι Rolling Stones και οι Pink Floyd.
Και όλη αυτή η πρόοδος δεν εμπόδισε τους κατασκευαστές. ακουστικές κιθάρεςκαι κλασικές κιθαρίστες.

Όμως τα μουσικά όργανα δεν εξαπλώθηκαν πάντα από την ανατολή προς τη δύση. Για παράδειγμα, το ακορντεόν έχει γίνει ασυνήθιστα λαϊκό όργανοστο Αζερμπαϊτζάν τον 19ο αιώνα, όταν εμφανίστηκαν εκεί οι πρώτοι Γερμανοί άποικοι.

Το ακορντεόν μου το έφτιαξε ο ίδιος μάστορας που έφτιαχνε όργανα για τον Aftandil Israfilov. Ακούστε πώς ακούγεται αυτό το όργανο.

Ο κόσμος των ανατολίτικων μουσικών οργάνων είναι μεγάλος και ποικίλος. Δεν σας έχω δείξει καν ένα μέρος της συλλογής μου, που απέχει πολύ από το να έχει ολοκληρωθεί. Πρέπει όμως να σας πω για δύο ακόμη όργανα.
Ένας σωλήνας με ένα κουδούνι στην κορυφή ονομάζεται ζούρνα. Και το όργανο κάτω από αυτό ονομάζεται ντουτούκ ή μπαλαμάν.

Οι γιορτές και οι γάμοι ξεκινούν με τους ήχους του zurna στον Καύκασο, την Τουρκία και το Ιράν.

Δείτε πώς μοιάζει ένα παρόμοιο όργανο στο Ουζμπεκιστάν.

Στο Ουζμπεκιστάν και το Τατζικιστάν, το zurna ονομάζεται surnay. Στην Κεντρική Ασία και το Ιράν, οι παρατεταμένοι ήχοι ενός άλλου οργάνου, του karnay, προστίθενται αναγκαστικά στους ήχους του surnay και των ντέφι. Το Karnay-surnay είναι μια σταθερή φράση που υποδηλώνει την αρχή των διακοπών.

Είναι ενδιαφέρον ότι ένα όργανο που σχετίζεται με το karnay υπάρχει στα Καρπάθια και το όνομά του είναι γνωστό σε πολλούς - trembita.

Και ο δεύτερος σωλήνας, που φαίνεται στη φωτογραφία μου, ονομάζεται balaban ή duduk. Στην Τουρκία και το Ιράν, αυτό το όργανο ονομάζεται επίσης mey.

Ακούστε πώς παίζει ο Αλίχαν Σαμέντοφ το μπαλαμάν.

Θα επιστρέψουμε στο balaban, αλλά προς το παρόν θέλω να μιλήσω για αυτό που είδα στο Πεκίνο.
Από όσο καταλαβαίνετε, συλλέγω μουσικά όργανα. Και μόλις είχα μια ελεύθερη στιγμή στο ταξίδι μου στο Πεκίνο, πήγα αμέσως στο κατάστημα μουσικών οργάνων. Τι αγόρασα μόνος μου σε αυτό το μαγαζί, θα σας το πω άλλη φορά. Και τώρα που δεν αγόρασα και τι μετανιώνω τρομερά.
Στο παράθυρο υπήρχε ένας σωλήνας με ένα κουδούνι, το σχέδιο που έμοιαζε ακριβώς με ζουρνά.
- Πώς λέγεται; Ρώτησα μέσω διερμηνέα.
- Σόνα, - μου απάντησαν.
- Πόσο μοιάζει με το «σόρνα - σουρνάι - ζουρνά» - σκέφτηκα δυνατά. Και ο μεταφραστής επιβεβαίωσε την εικασία μου:
- Οι Κινέζοι δεν προφέρουν το γράμμα r στη μέση μιας λέξης.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για την κινέζικη ποικιλία zurna
Αλλά, ξέρετε, ζουρνά και μπαλαμάν πάνε χέρι-χέρι. Ο σχεδιασμός τους έχει πολλά κοινά - ίσως γι' αυτό. Και τι πιστεύεις; Δίπλα στο όργανο sona ήταν ένα άλλο όργανο - το guan ή guanji. Δείτε πώς έμοιαζε:

Εδώ είναι πώς φαίνεται. Παιδιά, σύντροφοι, κύριοι, αλλά αυτό είναι το duduk!
Και πότε έφτασε εκεί; Τον όγδοο αιώνα. Επομένως, μπορεί να υποτεθεί ότι προήλθε από την Κίνα - ο χρόνος και η γεωγραφία συμπίπτουν.
Μέχρι στιγμής, έχει τεκμηριωθεί μόνο ότι αυτό το εργαλείο εξαπλώθηκε στα ανατολικά από το Xinjiang. Λοιπόν, πώς παίζουν αυτό το όργανο στη σύγχρονη Xinjiang;

Δείτε και ακούστε από το 18ο δευτερόλεπτο! Απλώς ακούστε τι πολυτελές ήχο έχει το μπαλαμάν των Ουιγούρων - ναι, εδώ ονομάζεται ακριβώς το ίδιο όπως και στην Αζερμπαϊτζάν (υπάρχει μια τέτοια προφορά του ονόματος).

Και ας φάμε Επιπλέον πληροφορίεςσε ανεξάρτητες πηγές, για παράδειγμα, στην ιρανική εγκυκλοπαίδεια:
ΜΠΑΛΑΜΠΑΝ
CH. ΑΛΜΠΡΑΙΤ
ένα κυλινδρικό πνευστό όργανο με διπλό καλάμι, μήκους περίπου 35 cm με επτά τρύπες στα δάχτυλα και μία τρύπα για τον αντίχειρα, που παίζεται στο ανατολικό Αζερμπαϊτζάν στο Ιράν και στη Δημοκρατία του Αζερμπαϊτζάν.

Ή μήπως η Iranika συμπάσχει με τους Αζερμπαϊτζάνους; Λοιπόν, το TSB λέει επίσης ότι η λέξη duduk είναι τουρκικής προέλευσης.
Αζερμπαϊτζάν και Ουζμπέκοι δωροδόκησαν τους μεταγλωττιστές;
Λοιπόν, καλά, σίγουρα δεν θα υποψιαστείτε τους Βούλγαρους για συμπάθεια προς τους Τούρκους!
σε ένα πολύ σοβαρό βουλγαρικό site για τη λέξη duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (από το τουρκικό düdük), squeaker, svorche, glasnik, πρόσθετο - Το Naroden darven είναι ένα μουσικό όργανο αεροφωνιτικού τύπου, σωλήνες που μισοκλείνουν.
Και πάλι επισημαίνουν την τουρκική προέλευση της λέξης και την αποκαλούν λαϊκό τους όργανο.
Το εργαλείο αυτό είναι ευρέως διαδεδομένο, όπως αποδείχθηκε, κυρίως στους Τούρκους λαούς, ή στους λαούς που είχαν επαφή με τους Τούρκους. Και κάθε έθνος εύλογα το θεωρεί εθνικό του, εθνικό μέσο. Αλλά μόνο ένας παίρνει τα εύσημα για τη δημιουργία του.

Άλλωστε, μόνο οι τεμπέληδες δεν άκουσαν ότι «το ντουτούκ είναι αρχαίο αρμενικό όργανο». Παράλληλα, αφήνουν να εννοηθεί ότι το ντουτούκ δημιουργήθηκε πριν από τρεις χιλιάδες χρόνια - δηλαδή σε ένα αναπόδεικτο παρελθόν. Όμως τα γεγονότα και η στοιχειώδης λογική δείχνουν ότι δεν είναι έτσι.

Επιστρέψτε στην αρχή αυτού του άρθρου και ρίξτε μια άλλη ματιά στα μουσικά όργανα. Σχεδόν όλα αυτά τα όργανα παίζονται και στην Αρμενία. Αλλά είναι ξεκάθαρο ότι όλα αυτά τα εργαλεία εμφανίστηκαν σε πολύ περισσότερα πολυάριθμα έθνημε ξεκάθαρη και κατανοητή ιστορία, ανάμεσα στην οποία ζούσαν οι Αρμένιοι. Φανταστείτε έναν μικρό λαό να ζει διασκορπισμένος ανάμεσα σε άλλους λαούς με δικά του κράτη και αυτοκρατορίες. Θα δημιουργήσει ένας τέτοιος λαός ένα πλήρες σύνολο μουσικών οργάνων για μια ολόκληρη ορχήστρα;
Ειλικρινά, σκέφτηκα επίσης: "Εντάξει, ήταν μεγάλα και πολύπλοκα όργανα, ας τα αφήσουμε στην άκρη. Αλλά τουλάχιστον οι Αρμένιοι θα μπορούσαν να βρουν έναν σωλήνα;" Και αποδεικνύεται ότι όχι, δεν το έκαναν. Αν το σκέφτηκαν, τότε αυτός ο σωλήνας θα είχε ένα καθαρά αρμενικό όνομα, και όχι το ποιητικό και μεταφορικό tsiranopokh (η ψυχή μιας βερικοκιάς), αλλά κάτι πιο απλό, πιο δημοφιλές, με μια ρίζα ή εντελώς ονοματοποιητικό. Μέχρι στιγμής, όλες οι πηγές αναφέρουν την τουρκική ετυμολογία του ονόματος αυτού του μουσικού οργάνου και η γεωγραφία και οι ημερομηνίες διανομής δείχνουν ότι το ντουτούκ ξεκίνησε τη διανομή του από την Κεντρική Ασία.
Λοιπόν, ας κάνουμε μια ακόμη υπόθεση και ας πούμε ότι το ντουτούκ ήρθε στο Σιντζιάνγκ από την αρχαία Αρμενία. Αλλά πως? Ποιος τον έφερε εκεί; Ποιοι λαοί μετανάστευσαν από τον Καύκασο στην Κεντρική Ασία στο τέλος της πρώτης χιλιετίας; Δεν υπάρχουν τέτοια έθνη! Οι Τούρκοι όμως κινούνταν συνεχώς από τη Μ. Ασία προς τα δυτικά. Θα μπορούσαν κάλλιστα να διαδώσουν αυτό το εργαλείο στον Καύκασο, και στο έδαφος της σύγχρονης Τουρκίας και ακόμη και στη Βουλγαρία, όπως δείχνουν τα έγγραφα.

Προβλέπω ένα ακόμη επιχείρημα των υπερασπιστών της εκδοχής της αρμενικής καταγωγής του ντουντουκ. Όπως, ένα πραγματικό ντουτούκ φτιάχνεται μόνο από μια βερικοκιά, η οποία στα λατινικά ονομάζεται Prúnus armeniáca. Αλλά, πρώτον, τα βερίκοκα στην Κεντρική Ασία δεν είναι λιγότερο κοινά από ό,τι στον Καύκασο. Η λατινική ονομασία δεν υποδηλώνει ότι αυτό το δέντρο έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο από την περιοχή που φέρει γεωγραφικό όνομαΑρμενία. Ακριβώς από εκεί διείσδυσε στην Ευρώπη και περιγράφηκε από τους βοτανολόγους πριν από περίπου τριακόσια χρόνια. Αντίθετα, υπάρχει μια εκδοχή ότι το βερίκοκο εξαπλώθηκε από το Tien Shan, μέρος του οποίου βρίσκεται στην Κίνα και ένα μέρος στην Κεντρική Ασία. Δεύτερον, η εμπειρία πολύ ταλαντούχων λαών δείχνει ότι αυτό το όργανο μπορεί να κατασκευαστεί ακόμη και από μπαμπού. Και το αγαπημένο μου μπαλαμάν φτιάχνεται από μουριά και ακούγεται πολύ καλύτερα από το βερίκοκο, που επίσης έχω και φτιάχνεται μόνο στην Αρμενία.

Ακούστε πώς έμαθα να παίζω αυτό το όργανο σε μερικά χρόνια. Συμμετείχε στην ηχογράφηση Εθνικός καλλιτέχνηςΟ Τουρκμενός Gasan Mammadov (βιολί) και ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας, συμπατριώτης μου από τη Φεργκάνα, Enver Izmailov (κιθάρα).

Με όλα αυτά, θέλω να αποτίσω φόρο τιμής στον μεγάλο Αρμένιο ερμηνευτή ντουτούκ Jivan Gasparyan. Ήταν αυτός ο άνθρωπος που έκανε το ντουτούκ όργανο γνωστό σε όλο τον κόσμο, χάρη στη δουλειά του μια υπέροχη σχολή ντουντουκ εμφανίστηκε στην Αρμενία.
αλλά μιλάμε Αρμενικό ντουντουκ" ισχύει μόνο για συγκεκριμένα όργανα, εάν κατασκευάζονται στην Αρμενία, ή για το είδος μουσικής που προέκυψε χάρη στον J. Gasparyan. Υποδείξτε Αρμενικής καταγωγής duduk μπορούν μόνο εκείνοι οι άνθρωποι που επιτρέπουν στον εαυτό τους αβάσιμους ισχυρισμούς.

Σημειώστε ότι εγώ ο ίδιος δεν αναφέρω ούτε τον ακριβή τόπο ούτε τον ακριβή χρόνο εμφάνισης του ντουτούκ. Πιθανώς, είναι ήδη αδύνατο να καθιερωθεί και το πρωτότυπο του duduk είναι παλαιότερο από οποιονδήποτε από τους ζωντανούς λαούς. Αλλά χτίζω την υπόθεσή μου για τη διάδοση του ντουντουκ, βασισμένος σε γεγονότα και στοιχειώδη λογική. Αν κάποιος θέλει να μου φέρει αντίρρηση, τότε θέλω να ρωτήσω εκ των προτέρων: παρακαλώ, όταν χτίζετε υποθέσεις, με τον ίδιο τρόπο, βασιστείτε σε αποδεδειγμένα και επαληθευμένα γεγονότα από ανεξάρτητες πηγές, μην πτοείτε από τη λογική και προσπαθήστε να βρείτε μια άλλη κατανοητή εξήγηση για τα γεγονότα που αναφέρονται.