Η εξέλιξη της τεχνολογίας στη μουσική βιομηχανία. Μάρκετινγκ Μουσικής Βιομηχανίας: Μέθοδοι, Στρατηγική, Σχεδιασμός Στόχος του κοινού του Μουσικού Μάρκετινγκ

Πριν από την εμφάνιση σύγχρονων φορητών πηγών ήχου, ψηφιακού σήματος και μουσικής, η διαδικασία εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου έχει προχωρήσει πολύ. Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. η μουσική βιομηχανία είχε ένα ορισμένο σύστημα, το οποίο περιλάμβανε: δραστηριότητες συναυλιών και περιοδειών, πώληση νότων και οργάνων. Τον 19ο αιώνα, η έντυπη μουσική ήταν η κύρια μορφή μουσικών αγαθών. ΣΕ τέλη XIXαιώνα, η εμφάνιση συσκευών εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου, και ως εκ τούτου, η εμφάνιση δισκογραφικών εταιρειών, οδήγησε σε σημαντική αλλαγή στη δομή της μουσικής βιομηχανίας και στην εμφάνιση ενός τέτοιου φαινομένου όπως η μουσική επιχείρηση στις αρχές του τον 20ο αιώνα.

Η ανθρώπινη φύση είναι τέτοια που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς ήχους, αρμονία και μουσικά όργανα. Για αρκετές χιλιετίες, οι μουσικοί έχουν ακονίσει τις δεξιότητές τους στο να παίζουν λύρα, εβραϊκή άρπα, λαούτο ή σίστρε. Για να ευχαριστήσει όμως τα αυτιά των υψηλόβαθμων πελατών, απαιτούνταν πάντα η παρουσία ενός θιάσου επαγγελματιών μουσικών. Χρειάστηκε λοιπόν η ηχογράφηση μουσικής με δυνατότητα περαιτέρω αναπαραγωγής της χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση. Επιπλέον, η ανάδυση της μουσικής επιχείρησης οφείλεται κατά κύριο λόγο στην εμφάνιση της ηχογράφησης.

Πιστεύεται ότι η πρώτη συσκευή αναπαραγωγής ήχου ήταν η εφεύρεση του αρχαίου Έλληνα εφευρέτη Κτησίβιου - "Ύδραυλος" . Οι πρώτες περιγραφές αυτού του σχεδίου βρίσκονται στα χειρόγραφα των συγγραφέων της ύστερης αρχαιότητας - του Ήρωνα της Αλεξάνδρειας, του Βιτρούβιου και του Αθηναίου. Το 875, οι αδελφοί Banu Musa, έχοντας δανειστεί την ιδέα από τα χειρόγραφα του αρχαίου Έλληνα εφευρέτη, παρουσίασαν στον κόσμο το ανάλογό τους μιας συσκευής για την αναπαραγωγή ήχων - "υδάτινο όργανο" (Εικ. 1.2.1.). Η αρχή λειτουργίας του ήταν εξαιρετικά απλή: ένας ομοιόμορφα περιστρεφόμενος μηχανικός κύλινδρος με έξυπνα τοποθετημένες προεξοχές χτύπησε τα δοχεία με διαφορετικές ποσότητες νερού, γεγονός που επηρέασε το ύψος των ήχων, κάνοντας έτσι να ακούγονται οι γεμάτοι σωλήνες. Λίγα χρόνια αργότερα, τα αδέρφια εισήγαγαν και το πρώτο «αυτόματο φλάουτο», το οποίο επίσης βασιζόταν στην αρχή του «νερού οργάνου». Μέχρι τον 19ο αιώνα, οι εφευρέσεις των αδελφών Banu Musa ήταν ο μόνος διαθέσιμος τρόπος προγραμματιζόμενης εγγραφής ήχου.

Ρύζι. 1.2.1. Η εφεύρεση των αδελφών Banu Musa - "υδάτινο όργανο"

Ξεκινώντας από τον XV αιώνα. Η εποχή της Αναγέννησης καλύφθηκε από μια μόδα για τα μηχανικά μουσικά όργανα. Ανοίγει την παρέλαση των μουσικών οργάνων με την αρχή λειτουργίας των αδερφών Banu Musa - βαρελίσιο όργανο. Το 1598 εμφανίστηκε το πρώτο μουσικό ρολόι, στα μέσα του 16ου αιώνα. - μουσικά κουτιά. Επίσης, οι αρχικές προσπάθειες μαζικής διανομής μουσικής ήταν οι λεγόμενες "μπαλάντα φυλλάδια" - ποιήματα τυπωμένα σε χαρτί με σημειώσεις στο πάνω μέρος του φύλλου, που πρωτοεμφανίστηκαν στην Ευρώπη τον 16ο-17ο αιώνα. Αυτή η μέθοδος διανομής τότε δεν ελεγχόταν από κανέναν. Η πρώτη συνειδητά ελεγχόμενη διαδικασία μαζικής διανομής μουσικής ήταν η αναπαραγωγή των νότων.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η τάση προς την ανάπτυξη μηχανικών μουσικών οργάνων συνεχίστηκε - κουτιά, ταμπακιέρα - όλες αυτές οι συσκευές είχαν ένα πολύ περιορισμένο σύνολο μελωδιών και μπορούσαν να αναπαράγουν το κίνητρο που είχε προηγουμένως «σώσει» ο κύριος. Δεν ήταν δυνατή η ηχογράφηση μιας ανθρώπινης φωνής ή του ήχου ενός ακουστικού οργάνου με δυνατότητα περαιτέρω αναπαραγωγής του μέχρι το 1857.

Η πρώτη συσκευή εγγραφής ήχου στον κόσμο είναι - φωνογράφος (Εικ. 1.2.2.), το οποίο εφευρέθηκε το 1857 από τον Edward Leon Scott de Martinville. Η αρχή λειτουργίας του φωνοαυτογράφου ήταν η καταγραφή ενός ηχητικού κύματος συλλαμβάνοντας κραδασμούς μέσω μιας ειδικής ακουστικής κόρνας, στο τέλος της οποίας υπήρχε μια βελόνα. Υπό την επίδραση του ήχου, η βελόνα άρχισε να δονείται, τραβώντας ένα διακοπτόμενο κύμα σε έναν περιστρεφόμενο γυάλινο κύλινδρο, η επιφάνεια του οποίου ήταν καλυμμένη είτε με χαρτί είτε με αιθάλη.

Ρύζι. 1.2.2.

Δυστυχώς, η εφεύρεση του Έντουαρντ Σκοτ ​​δεν μπόρεσε να αναπαράγει το καταγεγραμμένο θραύσμα. Πριν από μερικά χρόνια, ένα απόσπασμα 10 δευτερολέπτων της ηχογράφησης βρέθηκε σε ένα αρχείο του Παρισιού παραδοσιακό τραγούδι"Moonlight", που ερμηνεύτηκε από τον ίδιο τον εφευρέτη στις 9 Απριλίου 1860. Στο μέλλον, ο σχεδιασμός του φωνοαυτογράφου ελήφθη ως βάση για τη δημιουργία άλλων συσκευών εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου.

Το 1877, ο δημιουργός της λάμπας πυρακτώσεως, Thomas Edison, ολοκλήρωσε τις εργασίες σε μια εντελώς νέα συσκευή εγγραφής ήχου - φωνογράφος (Εικ. 1.2.3.), το οποίο ένα χρόνο αργότερα κατοχύρωσε στην αρμόδια υπηρεσία των ΗΠΑ. Η αρχή λειτουργίας του φωνογράφου θύμιζε τον φωνοαυτογράφο του Scott: ένας κερωμένος κύλινδρος λειτουργούσε ως φορέας ήχου, η εγγραφή στον οποίο πραγματοποιήθηκε χρησιμοποιώντας μια βελόνα συνδεδεμένη με τη μεμβράνη - τον πρόγονο του μικροφώνου. Μαζεύοντας τον ήχο μέσω μιας ειδικής κόρνας, η μεμβράνη ενεργοποίησε μια βελόνα που άφηνε εσοχές στον κύλινδρο κεριού.

Ρύζι. 1.2.3.

Για πρώτη φορά, ο ηχογραφημένος ήχος μπορούσε να αναπαραχθεί χρησιμοποιώντας την ίδια συσκευή στην οποία έγινε η ίδια η εγγραφή. Ωστόσο, η μηχανική ενέργεια δεν ήταν αρκετή για να ληφθεί το ονομαστικό επίπεδο όγκου. Εκείνη την εποχή, ο φωνογράφος του Thomas Edison έκανε ολόκληρο τον κόσμο ανάποδα: εκατοντάδες εφευρέτες άρχισαν να πειραματίζονται χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά για να καλύψουν τον κύλινδρο μεταφοράς και το 1906 πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια συναυλία ακρόασης. Ο φωνογράφος του Έντισον καταχειροκροτήθηκε από ένα κατάμεστο σπίτι. Το 1912 ο κόσμος είδε φωνογράφος δίσκου , στον οποίο, αντί για τον συνηθισμένο κύλινδρο κεριού, χρησιμοποιήθηκε ένας δίσκος, ο οποίος απλοποίησε πολύ το σχέδιο. Η εμφάνιση του φωνογράφου δίσκου, αν και είχε δημόσιο ενδιαφέρον, ταυτόχρονα, από την άποψη της εξέλιξης της ηχογράφησης Πρακτική εφαρμογηδεν το βρήκε.

Αργότερα, ξεκινώντας το 1887, ο εφευρέτης Emil Berliner ανέπτυξε ενεργά το δικό του όραμα για ηχογράφηση χρησιμοποιώντας τη δική του συσκευή - γραμμοφώνο (Εικ. 1.2.4.). Ως εναλλακτική λύση στο κέρινο τύμπανο, ο Emil Berliner προτίμησε το πιο ανθεκτικό σελιλόιντ. Η αρχή της ηχογράφησης παρέμεινε η ίδια: κόρνα, ήχος, δονήσεις της βελόνας και ομοιόμορφη περιστροφή του δίσκου.

Ρύζι. 1.2.4.

Πειράματα που πραγματοποιήθηκαν με τις ταχύτητες περιστροφής μιας εγγράψιμης πλάκας δίσκου κατέστησαν δυνατή την αύξηση του χρόνου εγγραφής μιας πλευράς της πλάκας σε 2-2,5 λεπτά με ταχύτητα περιστροφής 78 στροφών ανά λεπτό. Οι ηχογραφημένοι δίσκοι-πλάκες τοποθετήθηκαν σε ειδικές θήκες από χαρτόνι (λιγότερο συχνά δερμάτινες), γι' αυτό και έλαβαν αργότερα το όνομα "άλμπουμ" - εξωτερικά έμοιαζαν πολύ με φωτογραφικά άλμπουμ με τα αξιοθέατα των πόλεων που πωλούνται παντού στην Ευρώπη.

Η αντικατάσταση για το ογκώδες γραμμόφωνο ήταν η συσκευή που βελτιώθηκε και τροποποιήθηκε το 1907 από τον Guillon Kemmler - γραμμοφώνο (Εικ. 1.2.5.).

Ρύζι. 1.2.5.

Αυτή η συσκευή είχε μια μικρή κόρνα ενσωματωμένη στη θήκη, με δυνατότητα τοποθέτησης ολόκληρης της συσκευής σε μια συμπαγή βαλίτσα, γεγονός που οδήγησε στη γρήγορη εκλαΐκευση του γραμμοφώνου. Στη δεκαετία του 1940 εμφανίστηκε μια πιο συμπαγής έκδοση της συσκευής - ένα μίνι γραμμόφωνο, το οποίο κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μεταξύ των στρατιωτών.

Η εμφάνιση δίσκων επέκτεινε σημαντικά τη μουσική αγορά, καθώς, σε αντίθεση με τις νότες, μπορούσαν να αγοραστούν από οποιονδήποτε ακροατή. Πολλά χρόνιαΟι δίσκοι γραμμοφώνου ήταν το κύριο μέσο ηχογράφησης και το κύριο μουσικό εμπόρευμα. Ο δίσκος γραμμοφώνου έδωσε τη θέση του σε άλλα μέσα μουσικού υλικού μόλις τη δεκαετία του 1980. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 και μέχρι σήμερα, οι πωλήσεις δίσκων αντιπροσωπεύουν λίγα ή και κλάσματα του ποσοστού του συνολικού τζίρου των προϊόντων ήχου. Όμως, ακόμη και μετά από μια τέτοια πτώση στις πωλήσεις, οι δίσκοι δεν εξαφανίστηκαν και διατήρησαν το ασήμαντο και μικρό κοινό τους μεταξύ των μουσικόφιλων και των συλλεκτών μέχρι σήμερα.

Η έλευση του ηλεκτρισμού σηματοδότησε την αρχή ενός νέου σταδίου στην εξέλιξη της ηχογράφησης. Αρχίζοντας το 1925 - «Εποχή ηλεκτρικής ηχογράφησης» χρησιμοποιώντας ένα μικρόφωνο και έναν ηλεκτρικό κινητήρα (αντί για μηχανισμό ελατηρίου) για την περιστροφή του δίσκου. Το οπλοστάσιο συσκευών που επιτρέπουν τόσο την εγγραφή ήχου όσο και την περαιτέρω αναπαραγωγή του έχει αναπληρωθεί με μια τροποποιημένη έκδοση του γραμμοφώνου - ηλεκτρόφωνο (Εικ. 1.2.6.).

Ρύζι. 1.2.6.

Η έλευση του ενισχυτή κατέστησε δυνατή την εισαγωγή της ηχογράφησης σε ένα νέο επίπεδο: τα ηλεκτροακουστικά συστήματα έλαβαν μεγάφωνα και η ανάγκη να εξαναγκαστεί ο ήχος μέσω μιας κόρνας ανήκει στο παρελθόν. Όλες οι σωματικές προσπάθειες ενός ατόμου άρχισαν να εκτελούνται από ηλεκτρική ενέργεια. Όλες αυτές και άλλες αλλαγές βελτίωσαν τις ακουστικές δυνατότητες, καθώς και αύξησαν τον ρόλο του παραγωγού στη διαδικασία της ηχογράφησης, γεγονός που άλλαξε ριζικά την κατάσταση στη μουσική αγορά.

Παράλληλα με τη βιομηχανία ηχογράφησης άρχισε να αναπτύσσεται και το ραδιόφωνο. Η τακτική ραδιοφωνική μετάδοση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920. Στην αρχή, ηθοποιοί, τραγουδιστές, ορχήστρες προσκλήθηκαν να διαδώσουν τις νέες τεχνολογίες στο ραδιόφωνο και αυτό συνέβαλε στην εμφάνιση τεράστιας ζήτησης για ραδιόφωνα. Το ραδιόφωνο έγινε ανάγκη για τεράστιο κοινό και ανταγωνιστής της φωνογραφικής βιομηχανίας. Ωστόσο, σύντομα ανακαλύφθηκε μια άμεση εξάρτηση από τον ήχο των δίσκων στον αέρα και μια αύξηση των πωλήσεων αυτών των δίσκων στα καταστήματα. Υπήρχε μια αυξανόμενη ανάγκη για μουσικούς σχολιαστές, τους λεγόμενους «disk jockeys», που όχι μόνο έβαζαν δίσκους στη συσκευή αναπαραγωγής, αλλά συνέβαλαν και στην προώθηση νέων δίσκων στη μουσική αγορά.

Στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, το βασικό μοντέλο της μουσικής βιομηχανίας υπέστη σημαντικές αλλαγές. Η ηχογράφηση, το ραδιόφωνο και άλλες εξελίξεις στην επιστήμη και την τεχνολογία έχουν πολλαπλασιάσει το αρχικό κοινό της μουσικής επιχείρησης και συνέβαλαν στην εμφάνιση και τη διάδοση νέων μουσικών στυλ και τάσεων, όπως η ηλεκτρονική μουσική. Προσέφεραν στο κοινό ένα πιο ελκυστικό προϊόν και ταίριαζαν βιολογικά σε εκείνες τις μορφές που ήταν κοινές τον 19ο αιώνα.

Ένα από τα κύρια προβλήματα των συσκευών εγγραφής ήχου εκείνης της εποχής ήταν η διάρκεια της ηχογράφησης, η οποία επιλύθηκε για πρώτη φορά από τον Σοβιετικό εφευρέτη Alexander Shorin. Το 1930, πρότεινε να χρησιμοποιηθεί μια ταινία φιλμ που διέρχεται από μια μονάδα ηλεκτρικής γραφής με σταθερή ταχύτητα ως λειτουργική εγγραφή. Η συσκευή ονομάστηκε σορινόφωνο , αλλά η ποιότητα της ηχογράφησης παρέμεινε κατάλληλη μόνο για περαιτέρω αναπαραγωγή της φωνής, ήταν ήδη δυνατή η τοποθέτηση περίπου 1 ώρας εγγραφής σε μια ταινία 20 μέτρων.

Ο τελευταίος απόηχος της ηλεκτρομηχανικής εγγραφής ήταν το λεγόμενο «χαρτί ομιλίας», που προτάθηκε το 1931 από τον Σοβιετικό μηχανικό B.P. Σκβόρτσοφ. Οι ηχητικές δονήσεις καταγράφηκαν σε απλό χαρτί με στυλό μαύρου μελανιού. Ένα τέτοιο χαρτί μπορούσε εύκολα να αντιγραφεί και να μεταδοθεί. Για την αναπαραγωγή του καταγεγραμμένου, χρησιμοποιήθηκε ένας ισχυρός λαμπτήρας και ένα φωτοκύτταρο. Στη δεκαετία του 1940 του περασμένου αιώνα έχουν ήδη κατακτηθεί με μια νέα μέθοδο ηχογράφησης - μαγνητική.

Η ιστορία της ανάπτυξης της μαγνητικής εγγραφής ήχου σχεδόν όλη την ώρα κυλούσε παράλληλα με τις μεθόδους μηχανικής εγγραφής, αλλά παρέμεινε στη σκιά μέχρι το 1932. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Αμερικανός μηχανικός Όμπερλιν Σμιθ, εμπνευσμένος από την εφεύρεση του Τόμας Έντισον, μελετούσε το θέμα της ηχογράφησης. Το 1888 δημοσιεύτηκε ένα άρθρο σχετικά με τη χρήση του φαινομένου του μαγνητισμού στην ηχογράφηση. Ο Δανός μηχανικός Valdemar Poulsen, μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού, έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1898 για τη χρήση χαλύβδινου σύρματος ως φορέα ήχου. Έτσι εμφανίστηκε η πρώτη συσκευή εγγραφής ήχου, η οποία βασίστηκε στην αρχή του μαγνητισμού - τηλεγράφος . Το 1924, ο εφευρέτης Kurt Stille βελτίωσε το πνευματικό τέκνο του Valdemar Poulsen και δημιούργησε την πρώτη συσκευή εγγραφής φωνής βασισμένη σε μαγνητική ταινία. Η AEG παρενέβη στην περαιτέρω εξέλιξη της μαγνητικής εγγραφής ήχου, κυκλοφόρησε μια συσκευή στα μέσα του 1932. Μαγνητόφωνο-Κ 1 (Εικ. 1.2.7.) .

Ρύζι. 1.2.7.

Χρησιμοποιώντας οξείδιο του σιδήρου ως επίστρωση μεμβράνης, η BASF έφερε επανάσταση στον κόσμο των ηχογραφήσεων. Χρησιμοποιώντας προκατάληψη AC, οι μηχανικοί απέκτησαν μια εντελώς νέα ποιότητα ήχου. Από το 1930 έως το 1970, η παγκόσμια αγορά αντιπροσωπευόταν από μαγνητόφωνα κυλίνδρου σε κύλινδρο μεγάλης ποικιλίας παραγόντων μορφής και με μεγάλη ποικιλία δυνατοτήτων. Η μαγνητική ταινία άνοιξε δημιουργικές πόρτες για χιλιάδες παραγωγούς, μηχανικούς και συνθέτες που τους δόθηκε η ευκαιρία να πειραματιστούν με ηχογράφηση όχι σε βιομηχανική κλίμακα, αλλά στο δικό τους διαμέρισμα.

Τέτοια πειράματα διευκολύνθηκαν ακόμη περισσότερο από την εμφάνιση στα μέσα της δεκαετίας του 1950. συσκευές εγγραφής πολλαπλών κομματιών. Κατέστη δυνατή η εγγραφή πολλών πηγών ήχου ταυτόχρονα σε μία μαγνητική ταινία. Το 1963, κυκλοφόρησε ένα μαγνητόφωνο 16 κομματιών, το 1974 - ένα μαγνητόφωνο 24 κομματιών και μετά από 8 χρόνια, η Sony πρόσφερε ένα βελτιωμένο σχήμα ψηφιακής εγγραφής σε μορφή DASH σε ένα μαγνητόφωνο 24 κομματιών.

Το 1963, η Philips παρουσίασε το πρώτο συμπαγής κασέτα (Εικ. 1.2.8.), που αργότερα έγινε η κύρια μορφή μαζικής αναπαραγωγής ήχου. Το 1964, ξεκίνησε η μαζική παραγωγή συμπαγών κασετών στο Αννόβερο. Το 1965, η Philips ξεκίνησε την παραγωγή μουσικών κασετών και τον Σεπτέμβριο του 1966, τα πρώτα προϊόντα των διετών βιομηχανικών πειραμάτων της εταιρείας κυκλοφόρησαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η αναξιοπιστία του σχεδιασμού και οι δυσκολίες που προέκυψαν με την ηχογράφηση μουσικής ώθησαν τους κατασκευαστές να αναζητήσουν περαιτέρω ένα μέσο αποθήκευσης αναφοράς. Αυτή η αναζήτηση ήταν καρποφόρα για την Advent Corporation, η οποία εισήγαγε μια μαγνητική κασέτα το 1971 που χρησιμοποιούσε οξείδιο του χρωμίου στην παραγωγή της.

Ρύζι. 1.2.8.

Επιπλέον, η εμφάνιση της μαγνητικής ταινίας ως μέσο εγγραφής ήχου έδωσε στους χρήστες την προηγουμένως μη διαθέσιμη ευκαιρία να αναπαράγουν ανεξάρτητα τις εγγραφές. Τα περιεχόμενα της κασέτας θα μπορούσαν να ξαναγραφούν σε άλλο κύλινδρο ή κασέτα, λαμβάνοντας έτσι ένα αντίγραφο, αν και όχι 100% ακριβές, αλλά αρκετά κατάλληλο για ακρόαση. Για πρώτη φορά στην ιστορία, το μέσο και το περιεχόμενό του δεν είναι πλέον ένα ενιαίο και αδιαίρετο προϊόν. Η δυνατότητα αναπαραγωγής δίσκων στο σπίτι άλλαξε την αντίληψη και τη διανομή της μουσικής στους τελικούς χρήστες, αλλά οι αλλαγές δεν ήταν ριζικές. Οι άνθρωποι εξακολουθούσαν να αγόραζαν κασέτες επειδή ήταν πολύ πιο βολικό και όχι πολύ πιο ακριβό από την παραγωγή αντιγράφων. Στη δεκαετία του 1980 ο αριθμός των δίσκων πούλησε 3-4 φορές περισσότερο από τις κασέτες, αλλά ήδη το 1983 μοίρασαν την αγορά εξίσου. Οι πωλήσεις συμπαγών κασετών κορυφώθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1980 και μια αισθητή πτώση στις πωλήσεις ξεκίνησε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1990. .

Αργότερα, οι ιδέες της ηχογράφησης, που τέθηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα από τον Thomas Edison, στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα οδήγησαν στη χρήση δέσμης λέιζερ. Έτσι, η μαγνητική ταινία αντικαταστάθηκε από «η εποχή της ηχογράφησης με οπτικό λέιζερ» . Η εγγραφή οπτικού ήχου βασίζεται στην αρχή του σχηματισμού σπειροειδών κομματιών σε ένα CD, που αποτελείται από λεία τμήματα και κοιλώματα. Η εποχή του λέιζερ κατέστησε δυνατή την αναπαράσταση του ηχητικού κύματος ως έναν σύνθετο συνδυασμό μηδενικών (ομαλών περιοχών) και μονάδων (λακκούβες).

Τον Μάρτιο του 1979, η Philips παρουσίασε το πρώτο πρωτότυπο του CD και μια εβδομάδα αργότερα η ολλανδική εταιρεία συνήψε συμφωνία με την ιαπωνική εταιρεία Sony, εγκρίνοντας ένα νέο πρότυπο για CD ήχου, τα οποία τέθηκαν σε παραγωγή το 1981. Το CD ήταν ένα οπτικό μέσο αποθήκευσης με τη μορφή ενός πλαστικού δίσκου με μια τρύπα στο κέντρο, το πρωτότυπο αυτού του μέσου ήταν ένας δίσκος γραμμοφώνου. Το CD χωρούσε 72 λεπτά ήχου υψηλής ποιότητας και ήταν επίσης σημαντικά μικρότερο από τους δίσκους βινυλίου, με διάμετρο μόλις 12 cm έναντι 30 cm βινυλίου, με σχεδόν διπλάσια χωρητικότητα. Αναμφίβολα, αυτό το έκανε πιο βολικό στη χρήση.

Το 1982, η Philips παρουσίασε το πρώτο CD player που ξεπέρασε όλα τα μέσα που είχαν παρουσιαστεί στο παρελθόν ως προς την ποιότητα αναπαραγωγής. Το πρώτο εμπορικό άλμπουμ που ηχογραφήθηκε σε νέο ψηφιακό μέσο ήταν το θρυλικό "The Visitors" των ABBA, το οποίο ανακοινώθηκε στις 20 Ιουνίου 1982. Και το 1984, η Sony κυκλοφόρησε πρώτο φορητό CD player - Sony Discman D-50 (Εικ. 1.2.9.), το κόστος του οποίου εκείνη την εποχή ήταν 350 $.

Ρύζι. 1.2.9.

Ήδη το 1987, οι πωλήσεις CD ξεπέρασαν τις πωλήσεις δίσκων φωνογράφου και το 1991, τα CD έχουν ήδη αποσπάσει σημαντικά τις συμπαγείς κασέτες από την αγορά. Επί αρχικό στάδιοΤο CD διατήρησε την κύρια τάση στην ανάπτυξη της μουσικής αγοράς - μεταξύ της ηχογράφησης και των μέσων, θα μπορούσατε να βάλετε ένα σύμβολο ίσου. Ήταν δυνατή η ακρόαση μουσικής μόνο από έναν δίσκο που ηχογραφήθηκε στο εργοστάσιο. Όμως αυτό το μονοπώλιο δεν έμελλε να διαρκέσει πολύ.

Η περαιτέρω ανάπτυξη της εποχής των οπτικών CD με λέιζερ οδήγησε στην εμφάνιση του προτύπου DVD-Audio το 1998, την είσοδο στην αγορά ήχου με διαφορετικό αριθμόκανάλια ήχου (από μονοφωνικά έως πέντε κανάλια). Ξεκινώντας το 1998, η Philips και η Sony προώθησαν μια εναλλακτική μορφή CD, το Super Audio CD. Ο δίσκος δύο καναλιών επέτρεπε την αποθήκευση έως και 74 λεπτών ήχου σε στερεοφωνική και πολυκαναλική μορφή. Έχει καθοριστεί χωρητικότητα 74 λεπτών τραγουδιστής όπερας, μαέστρος και συνθέτης Noria Oga, που εκείνη την περίοδο κατείχε και τη θέση της αντιπροέδρου της Sony Corporation. Παράλληλα με την ανάπτυξη των CD, η βιοτεχνία – μέσα αντιγραφής – αναπτύχθηκε επίσης σταθερά. Οι δισκογραφικές εταιρείες σκέφτηκαν αρχικά την ανάγκη για προστασία ψηφιακών δεδομένων με χρήση κρυπτογράφησης και υδατοσήμανσης.

Παρά την ευελιξία και την ευκολία χρήσης των CD, είχαν μια εντυπωσιακή λίστα με ελλείψεις. Ένα από τα κύρια ήταν η υπερβολική ευθραυστότητα και η ανάγκη για προσεκτικό χειρισμό. Ο χρόνος εγγραφής σε μέσα CD ήταν επίσης πολύ περιορισμένος και η βιομηχανία ηχογράφησης αναζητούσε μια εναλλακτική λύση. Η εμφάνιση στην αγορά ενός μαγνητο-οπτικού μίνι δίσκου έχει μείνει απαρατήρητη από τους απλούς λάτρεις της μουσικής. μίνι δίσκος(Εικ. 1.2.10.)- αναπτύχθηκε από τη Sony το 1992 και παρέμεινε ιδιοκτησία ηχολήπτων, ερμηνευτών και ανθρώπων που σχετίζονται άμεσα με τις σκηνικές δραστηριότητες.

Ρύζι. 1.2.10.

Κατά την εγγραφή ενός μίνι δίσκου, χρησιμοποιήθηκε μια μαγνητο-οπτική κεφαλή και μια δέσμη λέιζερ, που κόβει περιοχές με μαγνητο-οπτικό στρώμα σε υψηλή θερμοκρασία. Το κύριο πλεονέκτημα του MiniDisc έναντι των παραδοσιακών CD ήταν η βελτιωμένη ασφάλεια και η μεγαλύτερη διάρκεια ζωής του. Το 1992, η Sony παρουσίασε επίσης το πρώτο mini-disk media player. Το μοντέλο του παίκτη κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στην Ιαπωνία, αλλά εκτός της χώρας, τόσο ο πρωτότοκος παίκτης Sony MZ1 όσο και οι βελτιωμένοι απόγονοί του δεν έγιναν δεκτοί. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η ακρόαση ενός CD ή ενός μίνι δίσκου ήταν πιο κατάλληλη αποκλειστικά για σταθερή χρήση.

Ήρθε στα τέλη του 20ου αιώνα "εποχή ΥΨΗΛΗ τεχνολογια" . Η έλευση των προσωπικών υπολογιστών και το παγκόσμιο Διαδίκτυο άνοιξαν εντελώς νέες ευκαιρίες και άλλαξαν σημαντικά την κατάσταση στη μουσική αγορά. Το 1995, το Ινστιτούτο Fraunhofer ανέπτυξε μια επαναστατική μορφή συμπίεσης δεδομένων ήχου - MPEG 1 Audio Layer 3 , το οποίο έλαβε το συντομευμένο όνομα MP3. Το κύριο πρόβλημα των αρχών της δεκαετίας του 1990 στον τομέα των ψηφιακών μέσων ήταν η μη προσβασιμότητα επαρκούς χώρου στο δίσκο για να φιλοξενήσει μια ψηφιακή σύνθεση. Το μέσο μέγεθος του σκληρού δίσκου του πιο εξελιγμένου προσωπικού υπολογιστή εκείνη την εποχή μετά βίας ξεπερνούσε μερικές δεκάδες megabyte.

Το 1997, ο πρώτος παίκτης λογισμικού εισήλθε στην αγορά - Winamp , που αναπτύχθηκε από τη Nullsoft. Η εμφάνιση του κωδικοποιητή mp3 και η συνεχής υποστήριξή του από τους κατασκευαστές συσκευών αναπαραγωγής CD οδήγησε σε σταδιακή μείωση των πωλήσεων CD. Επιλέγοντας μεταξύ της ποιότητας ήχου (την οποία μόνο ένα μικρό ποσοστό των καταναλωτών ένιωθε πραγματικά) και του μέγιστου δυνατού αριθμού τραγουδιών που θα μπορούσαν να ηχογραφηθούν σε ένα CD (κατά μέσο όρο, η διαφορά ήταν περίπου 6-7 φορές), ο ακροατής επέλεξε το δεύτερο.

Μέσα σε λίγα χρόνια, η κατάσταση έχει αλλάξει δραματικά. Το 1999, ο 18χρονος Sean Fanning δημιούργησε μια εξειδικευμένη υπηρεσία που ονομάζεται - "Napster" , που συγκλόνισε όλη την εποχή της μουσικής βιομηχανίας. Με τη βοήθεια αυτής της υπηρεσίας, κατέστη δυνατή η ανταλλαγή μουσικής, δίσκων και άλλου ψηφιακού περιεχομένου απευθείας μέσω του Διαδικτύου. Δύο χρόνια αργότερα, λόγω παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων από τη μουσική βιομηχανία, αυτή η υπηρεσία έκλεισε, αλλά ο μηχανισμός ξεκίνησε και η εποχή της ψηφιακής μουσικής συνέχισε να αναπτύσσεται ανεξέλεγκτα: εκατοντάδες δίκτυα peer-to-peer, τα οποία ήταν πολύ δύσκολο να ρυθμιστούν γρήγορα.

Μια ριζική αλλαγή στον τρόπο λήψης και ακρόασης της μουσικής ήρθε όταν συνδυάστηκαν τρία πράγματα: ο προσωπικός υπολογιστής, το Διαδίκτυο και οι φορητές συσκευές αναπαραγωγής flash (φορητές συσκευές με δυνατότητα αναπαραγωγής μουσικών κομματιών που έχουν εγγραφεί σε ενσωματωμένο σκληρό δίσκο ή μνήμη flash) . Τον Οκτώβριο του 2001, η Apple εμφανίστηκε στη μουσική αγορά, παρουσιάζοντας την πρώτη γενιά ενός εντελώς νέου τύπου φορητής συσκευής αναπαραγωγής πολυμέσων στον κόσμο - iPod (Εικ. 1.2.11.), το οποίο ήταν εξοπλισμένο με μνήμη flash 5 GB, και υποστήριζε επίσης την αναπαραγωγή μορφών ήχου όπως MP3, WAV, AAC και AIFF. Ήταν περίπου στο μέγεθος δύο συμπαγών κασετών στοιβαγμένες μεταξύ τους. Μαζί με την κυκλοφορία της ιδέας ενός νέου Flash player, Διευθύνων ΣύμβουλοςΗ εταιρεία Steve Jobs ανέπτυξε ένα συναρπαστικό σύνθημα - "1000 τραγούδια στην τσέπη σου" (μετάφραση από τα αγγλικά - 1000 τραγούδια στην τσέπη σου). Εκείνη την εποχή, αυτή η συσκευή ήταν πραγματικά επαναστατική.

Ρύζι. 1.2.11.

Επιπλέον, το 2003, η Apple πρότεινε το δικό της όραμα για τη διανομή νόμιμων ψηφιακών αντιγράφων συνθέσεων μέσω του Διαδικτύου μέσω του δικού της διαδικτυακού καταστήματος μουσικής - κατάστημα iTunes . Εκείνη την εποχή, η συνολική βάση δεδομένων των συνθέσεων σε αυτό το ηλεκτρονικό κατάστημα ήταν πάνω από 200.000 κομμάτια. Επί του παρόντος, ο αριθμός αυτός ξεπερνά τα 20 εκατομμύρια τραγούδια. Υπογράφοντας συμφωνίες με ηγέτες στη βιομηχανία ηχογράφησης όπως η Sony BMG Music Entertainment, η Universal Music Group International, η EMI και η Warner Music Group, η Apple άνοιξε πλήρως ένα ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑστην ιστορία της ηχογράφησης.

Έτσι, οι προσωπικοί υπολογιστές έχουν γίνει ένα μέσο επεξεργασίας και αναπαραγωγής ηχογραφήσεων, flash player - καθολική θεραπείαακρόαση και το Διαδίκτυο έχει λειτουργήσει ως μοναδικό μέσο διανομής μουσικής. Ως αποτέλεσμα, οι χρήστες έχουν πλήρη ελευθερία δράσης. Οι κατασκευαστές εξοπλισμού έχουν ανταποκριθεί στις ανάγκες του καταναλωτή παρέχοντας υποστήριξη για αναπαραγωγή της συμπιεσμένης μορφής ήχου MP3 όχι μόνο σε συσκευές αναπαραγωγής flash, αλλά σε όλες τις συσκευές AV, από μουσικά κέντρα, οικιακούς κινηματογράφους και τελειώνοντας με τη μετατροπή των συσκευών αναπαραγωγής CD σε CD / MP3 Παίκτες. Εξαιτίας αυτού, η κατανάλωση μουσικής άρχισε να αυξάνεται με απίστευτο ρυθμό και τα κέρδη των κατόχων πνευματικών δικαιωμάτων άρχισαν να μειώνονται εξίσου σταθερά. Η κατάσταση δεν μπορούσε να αλλάξει με τις νέες, πιο προηγμένες μορφές δίσκων SACD, οι οποίες σχεδιάστηκαν για να αντικαταστήσουν τους δίσκους συμπαγούς. Οι περισσότεροι προτιμούσαν τον συμπιεσμένο ήχο και άλλες επαναστατικές καινοτομίες, όπως το iPod music player και τα πολλά ανάλογα του, από αυτές τις καινοτομίες.

Με τη βοήθεια συστημάτων της απλούστερης γενιάς ηχητικών σημάτων σε προσωπικούς υπολογιστές, άρχισε να δημιουργείται μουσική από υπολογιστή σε τεράστιες ποσότητες. Το Διαδίκτυο, μαζί με την ψηφιακή τεχνολογία, έδωσε τη δυνατότητα στους παραγωγούς να δημιουργούν και να διανέμουν τη δική τους μουσική. Οι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει το δίκτυο για προώθηση και πωλήσεις άλμπουμ. Οι χρήστες είχαν την ευκαιρία να λάβουν μια ηχογράφηση σχεδόν οποιασδήποτε κομμάτι της μουσικήςκαι δημιουργήστε τις δικές σας μουσικές συλλογές χωρίς να φύγετε από το σπίτι σας. Το Διαδίκτυο έχει επεκτείνει την αγορά, έχει αυξήσει την ποικιλομορφία του μουσικού υλικού και έχει οδηγήσει στην ψηφιοποίηση της μουσικής επιχείρησης.

Η εποχή της υψηλής τεχνολογίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μουσική κουλτούρα, συνέβαλε στην ανάδυση και περαιτέρω ανάπτυξημουσική βιομηχανία και, ως αποτέλεσμα, την ανάπτυξη της μουσικής επιχείρησης. Από τότε, υπήρξαν εναλλακτικές επιλογές για τους καλλιτέχνες να εισέλθουν στη μουσική αγορά χωρίς τη συμμετοχή μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών. Τα παλιά πρότυπα διανομής απειλούνται. Τα τελευταία χρόνια, το 95% της μουσικής στο Διαδίκτυο είναι πειρατική. Η μουσική δεν πωλείται πλέον, αλλά ανταλλάσσεται δωρεάν στο Διαδίκτυο. Η καταπολέμηση της πειρατείας βρίσκεται σε άνοδο καθώς οι δισκογραφικές εταιρείες χάνουν κέρδη. Η βιομηχανία των υπολογιστών είναι πιο κερδοφόρα από τη μουσική βιομηχανία, και αυτό επέτρεψε τη χρήση της μουσικής ως προϊόντος για την προώθηση των ψηφιακών πωλήσεων. Η απροσωπία και η ομοιογένεια του μουσικού υλικού και των ερμηνευτών οδήγησαν σε υπερφόρτωση της αγοράς και στην κυριαρχία των λειτουργιών υπόκρουσης στη μουσική.

Η κατάσταση που επικρατεί στο αρχές XXIαιώνα, θυμίζοντας από πολλές απόψεις αυτό που συνέβη στη μουσική βιομηχανία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα, όταν οι νέες τεχνολογίες έσπασαν τις καθιερωμένες παραδόσεις και οι δίσκοι και το ραδιόφωνο εισήχθησαν ενεργά στη μουσική επιχείρηση. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι από τα μέσα του αιώνα η μουσική βιομηχανία είχε διαμορφώσει μια σχεδόν νέα βασική δομή, στην οποία η «εποχή των υψηλών τεχνολογιών» στο γύρισμα του 20ου-21ου αιώνα. είχε επιζήμια επίδραση.

Επομένως, θα πρέπει να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ολόκληρη η ιστορία της ανάπτυξης φορέων δεδομένων ήχου βασίζεται στην κληρονομικότητα των επιτευγμάτων των προηγούμενων σταδίων. Για 150 χρόνια, η εξέλιξη της τεχνολογίας στη μουσική βιομηχανία έχει διανύσει πολύ δρόμο ανάπτυξης και μετασχηματισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, νέες, πιο προηγμένες συσκευές εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου έχουν επανειλημμένα εμφανιστεί, που κυμαίνονται από φωνοαυτογράφους έως συμπαγείς δίσκους. Τα πρώτα βλαστάρια εγγραφών σε οπτικά CD και η ταχεία ανάπτυξη των μονάδων HDD στα τέλη της δεκαετίας του 1980. σε μόλις μια δεκαετία, έσπασαν τον ανταγωνισμό πολλών μορφών αναλογικής εγγραφής. Παρά το γεγονός ότι οι πρώτοι μουσικοί οπτικοί δίσκοι δεν διέφεραν ποιοτικά από τους δίσκους βινυλίου, η συμπαγής τους, η ευελιξία και η περαιτέρω ανάπτυξη της ψηφιακής κατεύθυνσης αναμενόμενα τελείωσαν την εποχή των αναλογικών μορφών για μαζική χρήση. νέα εποχήΗ υψηλή τεχνολογία αλλάζει σημαντικά και γρήγορα τον κόσμο της μουσικής επιχείρησης.

Διάλεξη - Sergey Tynku

Είναι εκπληκτικό, αλλά τόσοι πολλοί άνθρωποι ακόμα δεν γνωρίζουν πώς λειτουργεί ο μηχανισμός της μουσικής βιομηχανίας σήμερα. Επομένως, θα προσπαθήσω να τα εξηγήσω όλα με λίγα λόγια. Και παρεμπιπτόντως, αν δεν καταλαβαίνεις τι είναι βιομηχανία, τότε στο εξωτερικό το καταλαβαίνουν ως επιχείρηση. Δηλαδή, έχει να κάνει με το πώς λειτουργεί η μουσική βιομηχανία, ή η μουσική βιομηχανία. Βάλτε το στο μυαλό σας, μια για πάντα, ο κλάδος είναι μια επιχείρηση.

Όπως κάθε άλλη βιομηχανία, η μουσική βιομηχανία φτιάχνει και πουλά ένα προϊόν. Και αυτό το προϊόν είναι μια συναυλία. Προηγουμένως, το προϊόν ήταν ρεκόρ, αλλά στην εποχή μας δεν είναι πλέον σχετικό. Τώρα το προϊόν είναι απλώς μια συναυλία. Γιατί συναυλία; Γιατί οι μουσικοί βγάζουν χρήματα στις συναυλίες και οι ακροατές πληρώνουν χρήματα για συναυλίες.

Κατά συνέπεια, ο κύριος στόχος της βιομηχανίας είναι να κατανοήσει τη ζήτηση του κοινού (σε μια δεδομένη περιοχή) για συναυλίες συγκεκριμένης μορφής, στυλ και τιμής. Η ίδια η βιομηχανία δεν ενδιαφέρεται τι είδους μουσική και ποιους μουσικούς να πουλήσει. Απλά για να πουλάω καλύτερα. Είναι σαν να είσαι σε ένα μπαρ. Ένας ικανός ιδιοκτήτης μπαρ δεν ενδιαφέρεται για το είδος της μπύρας να ανταλλάξει και ρίχνει αυτή για την οποία υπάρχει μεγαλύτερη ζήτηση και από την οποία μπορείτε να κερδίσετε περισσότερα - αγοράστε φθηνότερα και πουλάτε πιο ακριβά.

Για να μπει ένας καλλιτέχνης στη μουσική βιομηχανία, να μείνει εκεί και να είναι επιτυχημένος... το μόνο που χρειάζεται είναι να είσαι περιζήτητος. Είναι όπως με κάθε προϊόν σε οποιαδήποτε αγορά. Εάν υπάρχει ζήτηση για τη συναυλία σας, τότε θα είστε στον κλάδο. Εάν δεν υπάρχει ζήτηση, τότε δεν θα είστε εκεί. Η βιομηχανία ενδιαφέρεται για καλλιτέχνες που φέρνουν χρήματα στα οποία θα έρθει ο κόσμος.

Αυτός ο νόμος λειτουργεί τόσο για μεγάλα γήπεδα στην Αμερική όσο και για μικρές ταβέρνες στην περιοχή Σαμάρα. Η μουσική βιομηχανία είναι η ίδια παντού.

Σημειώστε ότι δεν είναι απαραίτητο να είστε καλοί, αλλά είναι απαραίτητο να έχετε ζήτηση. Και στη χώρα μας οι άνθρωποι συχνά πιστεύουν ότι αν ένα προϊόν (μουσικός) είναι καλό, τότε πρέπει να έχει ζήτηση. Και αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Και το «καλό» είναι πολύ υποκειμενικό. Αλλά η έννοια του "σε ζήτηση" μπορεί να γίνει αισθητή με τα χέρια σας και να μετρηθεί στον αριθμό των θεατών και στα χρήματα που φέρνουν.

Ο κλάδος αποτελείται από τρεις κύριους συμμετέχοντες - Μέγαρο Μουσικής, καλλιτέχνης, θεατής. Και το κυριότερο είναι ο θεατής. Γιατί το όλο θέμα υπάρχει στα λεφτά του θεατή. Πληρώνει για τα πάντα. Οι χώροι συναυλιών και οι καλλιτέχνες ζουν με τα χρήματά του. Παραγγέλνει μουσική με κάθε έννοια και πληρώνει για το συμπόσιο.

Η βιομηχανία δεν ενδιαφέρεται για το πώς ένας καλλιτέχνης επιτυγχάνει δημοτικότητα και ζήτηση (αυτό είναι προσωπική υπόθεση και το κόστος του καλλιτέχνη και του μάνατζέρ του). Καλή μουσική, σκάνδαλα, ικανό PR, μόδα κ.λπ. Η βιομηχανία δεν ενδιαφέρεται για το τι προϊόν θα πουλήσει. Το καθήκον της είναι να πουλά ό,τι έχει ζήτηση. Εάν οι άνθρωποι δεν έρχονται στο κλαμπ (ή στο μπαρ σας), τότε είστε σπασμένοι. Επομένως, το καθήκον του κλάδου είναι να κατανοήσει τι χρειάζονται οι άνθρωποι - αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα στον κλάδο.

Φανταστείτε για λίγο ότι έχετε το δικό σας ροκ κλαμπ. Ξοδεύεις τα χρήματα για να το αγοράσεις, ξοδεύεις τα χρήματα για να το συντηρήσεις, πληρώνεις το προσωπικό και κάνεις ένα σωρό άλλα έξοδα. Και τώρα φανταστείτε ότι πρέπει να επιλέξετε έναν από τους καλλιτέχνες για μια συναυλία στο κλαμπ σας. Και πληρώστε του μια αμοιβή. Ποιον θέλετε να δείτε στο σύλλογό σας εάν πρέπει να κερδίσετε και να μην υποστείτε απώλειες;

Το να κάνει οποιονδήποτε καλλιτέχνη περιζήτητο και δημοφιλή είναι καθήκον του ίδιου του καλλιτέχνη (και της διοίκησης του). Η βιομηχανία δεν ενδιαφέρεται ποιον να πουλήσει. Απλώς εστιάζει στα σημερινά γούστα του κοινού. Φυσικά, αυτά τα γούστα κατά κάποιο τρόπο αλλάζουν συνεχώς. Δεδομένου ότι τα γούστα του κοινού είναι ετερογενή, η βιομηχανία συνεργάζεται με καλλιτέχνες διαφορετικών ειδών και στυλ.

Σύμφωνα με τη δημοτικότητα (ζήτηση) του καλλιτέχνη, η βιομηχανία προσφέρει στο κοινό συναυλίες σε χώρους μεγαλύτερης ή μικρότερης χωρητικότητας, συν ορίζει διαφορετικές τιμές εισιτηρίων. Αλλά η βιομηχανία καθοδηγείται πάντα από τη ζήτηση. Μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για μια άψυχη μηχανή, που αντικατοπτρίζει ανόητα την τρέχουσα κατάσταση της αγοράς και τη ζήτηση. Σε γενικές γραμμές, η βιομηχανία είναι χιλιάδες χώροι συναυλιών, των οποίων ο αριθμός, το μέγεθος και η μορφή καθορίζονται αποκλειστικά από την αγορά, δηλαδή τη ζήτηση για ορισμένους καλλιτέχνες και είδη σε ορισμένες περιοχές.

Θυμηθείτε, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές σε διαφορετικές περιοχές, η ζήτηση είναι επίσης διαφορετική!

Δεν έχει νόημα ο καλλιτέχνης ή ο θεατής να είναι δυσαρεστημένος με τη βιομηχανία. Απλώς δείχνει την κατάσταση της αγοράς, αντιδρώντας σε αυτήν, όχι διαμορφώνοντάς τη. Εάν κάτι δεν είναι στον κλάδο, ή εκπροσωπείται ελάχιστα, τότε αυτό συμβαίνει μόνο επειδή το in αυτή τη στιγμήσε μια δεδομένη περιοχή, υπάρχει τέτοια ζήτηση για αυτό το προϊόν (μηδενική ή μικρή).

Εάν ένας καλλιτέχνης δεν τα καταφέρνει στη βιομηχανία (ή τα καταφέρνει, αλλά όχι στην κλίμακα που θα θέλαμε), δεν φταίει η βιομηχανία. Αντιδρά μόνο στα γούστα του πλήθους. Και δεν την ενδιαφέρουν τα συγκεκριμένα ονόματα καλλιτεχνών.

Έτσι λειτουργούν όλα με λίγα λόγια.

Αντίστοιχα, η έννοια της απαιτούμενης μουσικής είναι διαφορετική. Αν φτιάχνετε μουσική με το δικό σας γούστο, μην εκπλαγείτε ότι η μουσική βιομηχανία δεν τη χρειάζεται. Το γούστο σας δεν είναι απαραίτητα το ίδιο με το γούστο του κοινού που πληρώνει. Και αν το κάνει, δεν είναι γεγονός ότι η ποιότητα του μουσικού σας προϊόντος μπορεί να ανταγωνιστεί άλλους καλλιτέχνες. Να είστε πάντα ενήμεροι για τον ανταγωνισμό. Σήμερα, υπάρχουν πολύ περισσότεροι μουσικοί στον κόσμο από ό,τι χρειάζεται το κοινό. Επομένως, δεν μπαίνουν όλοι στη μουσική βιομηχανία.

Αν η ζήτηση για μουσική σε ένα χωριό είναι ένας αρμονικός για ένα πρωτοχρονιάτικο πάρτι, τότε δέκα αρμονιστές δεν θα χωρέσουν στη βιομηχανία αυτού του χωριού.

Υπάρχουν μάνατζερ μουσικών στον κόσμο. Είναι ενδιάμεσοι μεταξύ των καλλιτεχνών και του κοινού, των καλλιτεχνών και της βιομηχανίας. Κάποιος (όπως και αλλού) μπορεί να κάνει χωρίς μεσάζοντες, αλλά κάποιος δεν τα καταφέρνει. Όπως κάθε μεσάζων, οι διαχειριστές προσπαθούν να κερδίσουν. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό για αυτούς να δουν και να καταλάβουν εάν ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης θα μπορέσει να γίνει δημοφιλής ή «όχι στην τροφή αλόγων». Αυτό το όραμα κατανόησης διακρίνει έναν καλό μάνατζερ από έναν κακό. Αυτό είναι το εισόδημά του. Και πάλι, η βιομηχανία δεν ενδιαφέρεται για το πώς ένας καλλιτέχνης προσπαθεί να γίνει δημοφιλής - με ή χωρίς μάνατζερ. Η λέξη «manager» σε αυτό το κείμενο μπορεί να γίνει κατανοητή όχι μόνο ως ένα άτομο, αλλά ως ένα ολόκληρο γραφείο προώθησης.

Πολλοί καλλιτέχνες έχουν μεγάλες ελπίδες για μάνατζερ που, κατά τη γνώμη τους, θα λύσουν όλα τα προβλήματα. Αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά. Αν ο μάνατζερ είναι καλός και καταλαβαίνει την αγορά, τότε θα συνεργαστεί μόνο με έναν καλλιτέχνη που, κατά τη γνώμη του, έχει δυνατότητες. Και ο καλλιτέχνης πρέπει με κάποιο τρόπο να μπορεί να γοητεύσει τον μάνατζερ, να τον κάνει να πιστέψει στον εαυτό του. Και αποδεικνύεται ότι ο διευθυντής δεν είναι μάγος που πουλάει ένα κακό προϊόν και ο καλλιτέχνης πρέπει πρώτα απ 'όλα να δώσει ένα προϊόν με τις κατάλληλες ιδιότητες (το οποίο μπορεί να πουληθεί).

Αν ο μάνατζερ είναι κακός, τότε μπορεί εύκολα να αναλάβει έναν καλλιτέχνη με ασαφείς προοπτικές. Και εδώ μπορεί ένας κακός μάνατζερ να μην βοηθήσει με κανέναν τρόπο ή μπορεί ένας καλός καλλιτέχνης από την άποψη των προοπτικών της αγοράς να είναι επιτυχημένος ακόμα και με έναν κακό μάνατζερ. Αλλά σε κάθε περίπτωση, εάν ένας καλλιτέχνης αποφασίσει να προωθήσει τον εαυτό του με τη βοήθεια ενός μάνατζερ, τότε πρέπει να κάνει τον μάνατζερ να πιστέψει σε αυτόν τον καλλιτέχνη.

Και πρέπει να θυμόμαστε ότι ο διευθυντής δεν είναι ελεύθερος. Εάν ένας διευθυντής (γραφείο) επενδύει χρήματα (ή χρόνο / προσπάθεια) στην προώθηση, τότε σημαίνει ότι βλέπει τις δυνατότητες στο προϊόν (καλλιτέχνης) και σχεδιάζει να ανακτήσει το κόστος και να κερδίσει περισσότερα. Και αν κανένας από τους έξυπνους μάνατζερ δεν θέλει να συνεργαστεί μαζί σας, τότε δεν βλέπει τις δυνατότητες της αγοράς σε εσάς. Αυτοί, όπως όλοι οι άλλοι, μπορούν να κάνουν λάθη - προσπαθήστε να το αποδείξετε σε αυτούς και στην αγορά.

Καταλάβετε ότι εάν οι δυνατότητές σας είναι προφανείς, τότε θα σχηματιστεί αμέσως γύρω σας μια θάλασσα ανθρώπων που θέλουν να βγάλουν χρήματα από εσάς. Αν όμως δεν είναι προφανές, τότε πρέπει να σέρνεις έξω τους άθλιους. Είναι όπως με τις γυναίκες. Εάν είστε σούπερ γκόμενα, τότε υπάρχει μια θάλασσα από άνδρες γύρω σας. Και αν δεν είσαι πολύ καλός, τότε η ζήτηση για σένα στην ανδρική αγορά είναι πολύ μικρότερη. Όλα είναι πολύ απλά σε αυτόν τον κόσμο.

Στη μουσική βιομηχανία ισχύουν οι ίδιοι νόμοι όπως και στη γενική αγορά. Φανταστείτε ένα παντοπωλείο. Υπάρχουν 10 συσκευασίες γάλακτος από διάφορες μάρκες. Λοιπόν, ας πούμε ότι αποφασίσατε να φτιάξετε γάλα. Καλό γάλα. Έρχεσαι στο μαγαζί και λες - Έχω καλό γάλα, πάρε το στο ράφι. Και σου απαντούν, το γάλα μπορεί να είναι καλό, αλλά κανείς δεν το ξέρει και δεν θα το αγοράσει - η ζήτηση του κόσμου έχει ήδη αναπτυχθεί για ορισμένες μάρκες. Γιατί πρέπει να αγοράζουμε κάποιο πιθανό μη ρευστό απόθεμα στα ράφια; Στη συνέχεια, ξεκινάτε να διαφημίζετε το προϊόν σας - τραβάτε βίντεο για ένα κουτί, αναρτάτε διαφημίσεις σε διαφημιστικές πινακίδες σε όλη την πόλη, διανέμετε δωρεάν πακέτα στον πληθυσμό κοντά στο μετρό, προσλαμβάνετε ένα αστέρι για προώθηση. Ολα! Εμφανίστηκε ζήτηση - σε πήγαν στο κατάστημα. Πρώτα σε ένα, μετά σε άλλο, μετά σε όλη τη χώρα! Είσαι στη δουλειά, φίλε!

Φυσικά, στην πραγματικότητα, η κατάσταση με τη ζήτηση και το κατάστημα μπορεί να είναι πιο περίπλοκη. Μπορούν να πουν ότι δεν τους νοιάζει τι θα ανταλλάξουν - οι άνθρωποι στην περιοχή θα αγοράσουν οποιοδήποτε γάλα σε αυτή την τιμή και επομένως δεν πρόκειται να αλλάξουν τίποτα στη συλλογή. Τότε θα είναι απαραίτητο να παρακινήσετε το κατάστημα - να τους προσφέρετε τιμές αγοράς χαμηλότερες από τους ανταγωνιστές ή να δωροδοκήσετε ανόητα. Στην περίπτωση των συναυλιακών χώρων, που δεν τους νοιάζει ποιος παίζει στην ταβέρνα τους υπό όρους, όλα αποφασίζονται με τις ίδιες μεθόδους - μειώνοντας τα αιτήματα για αμοιβές στον καλλιτέχνη και, πάλι, μια παλιά καλή δωροδοκία. Αυτή είναι η αγορά.

Απλό σαφές διάγραμμα. Αλλά μια λεπτομέρεια είναι σημαντική εδώ. Πρέπει να παράγεις γάλα ποιότητας που αρέσει στον κόσμο. Και στις τιμές στις οποίες ο κόσμος θέλει να το αγοράσει. Δηλαδή το πακέτο να μην κοστίζει 200 ​​δολάρια. Και δεν χρειάζεται να είναι γάλα σκύλου. Τουλάχιστον στη Ρωσία. Μπορεί να σας αρέσει το γάλα σκύλου (ή αρουραίου), αλλά αν μπείτε στην αγορά, προσπαθήσετε να συρθείτε στη βιομηχανία γάλακτος, δηλαδή στην επιχείρηση, τότε πρέπει να λάβετε υπόψη τη ζήτηση για προϊόντα σε μια συγκεκριμένη περιοχή.

Δηλαδή, αν μιλάμε για τη βιομηχανία γάλακτος, τότε όλα είναι ίδια εδώ - ένα προϊόν (καλλιτέχνης), ένα κατάστημα (χώρος συναυλίας), ένας αγοραστής (θεατής). Και υπάρχουν διαφημιστικά τμήματα και πρακτορεία (ετικέτες, ενδιάμεσοι διαχειριστές) που προωθούν τα αγαθά έναντι των χρημάτων.

Φυσικά, πολλοί μουσικοί σε όλο τον πλανήτη δεν θέλουν καθόλου να σκέφτονται την αγορά, το προϊόν, τους πελάτες και άλλα αντιρομαντικά πράγματα. Και πολλοί επιτυχημένοι καλλιτέχνες κατάφεραν να ζήσουν στον εξαιρετικά υπέροχο κόσμο τους, κάνοντας μόνο δημιουργική δουλειά (αλλά ταυτόχρονα πληρώνοντας μάνατζερ που είναι βυθισμένοι στη ρουτίνα και την καθημερινότητα).

Αν όμως δεν έχεις φτάσει σε τέτοιο επίπεδο διαφώτισης, τότε είτε πρέπει να ασχοληθείς μόνος σου με την αγορά και τη δημοτικότητά σου, είτε να προσπαθήσεις να γοητεύσεις κάποιον μάνατζερ (γραφείο) που θα πιστέψει σε εσένα. Και τέτοιοι μάνατζερ φυσικά υπάρχουν. Αφού υπάρχουν επιτυχημένοι καλλιτέχνες σε οποιαδήποτε χώρα, και κάποιος εμπλέκεται στις υποθέσεις αυτών των καλλιτεχνών. Αλλά αν δεν πιστεύουν σε εσένα, τότε, φίλε μου, όλα τα προβλήματα είναι μόνο σε σένα. Σε κανέναν άλλον. Είναι δύσκολο να το παραδεχτείς - κοιτάξου στον καθρέφτη και πες στον εαυτό σου «φαίνεται ότι δεν είμαι αυτό που χρειάζονται οι άνθρωποι».

Φυσικά, μπορείς να προσλάβεις έναν μάνατζερ (όπως κάθε διαφημιστικό γραφείο) βλακωδώς για δικά σου χρήματα (και όχι για μερίδιο συναυλιών) ... αλλά είναι σαν σεξ επί πληρωμή. Τα σωστά παιδιά δίνονται δωρεάν. Και αν δεν σας δοθεί δωρεάν για αγάπη, τότε προφανώς έχετε κάποια προβλήματα με το να είστε σε ζήτηση.

Πολύ συχνά, οι αζήτητοι καλλιτέχνες κατηγορούν τη βιομηχανία, τους ενδιάμεσους μάνατζερ και τους θεατές για την έλλειψη ζήτησης. Είναι τόσο ανόητο. Ο κλάδος και οι μάνατζερ ανταποκρίνονται στις ανάγκες του θεατή, στη ζήτηση. Και οι θεατές είναι ελεύθεροι άνθρωποι που αποφασίζουν πού θα ξοδέψουν τα χρήματά τους. Αν δεν σε θέλουν, είναι δικαίωμά τους. Δεν σου χρωστάνε τίποτα. Δεν σε ανάγκασαν να κάνεις μουσική.

Και ο πιο αξιόπιστος τρόπος για να μπεις στη βιομηχανία, και αυτό είναι γνωστό σε όλους τους επαγγελματίες μουσικούς και μάνατζερ όλων των εποχών και των λαών... είναι πολύ απλός. Πρέπει να είσαι ηλίθιος για να γράφεις επιτυχίες. Και τέλος! Τραγούδια που αρέσουν στον κόσμο. Γράψε επιτυχίες, φίλε, και σίγουρα θα τα έχεις όλα! Προσοχή - όλοι οι ερμηνευτές που δεν κατάφεραν να χωρέσουν στη βιομηχανία - δεν έχουν ούτε μια επιτυχία.

Αλλά ας πούμε ότι δεν μπορείτε ή δεν θέλετε να γράψετε επιτυχίες; Αλλά τελικά, μπορείτε να παίξετε ξένους - αυτό είναι επίσης σε ζήτηση (σε ταβέρνες και σε εταιρικά πάρτι) και με αυτό μπαίνουν και στη βιομηχανία - απλώς ίσως όχι στο επίπεδο που θα ήθελε κάποιος. Και αν δεν παίζετε καθόλου επιτυχίες, τότε δεν υπάρχουν εγγυήσεις για να μπείτε στη βιομηχανία. Μπορεί να λειτουργήσει στον κλάδο, αλλά μπορεί και όχι.

Εντάξει όλα τελείωσαν τώρα. Ελπίζω τώρα να καταλάβατε γιατί κάποιοι καλλιτέχνες έχουν πολλές συναυλίες και χρήματα, ενώ άλλοι έχουν μια γάτα που κλαίει.

Η σύγχρονη μουσική βιομηχανία είναι ένα μάλλον περίεργο φαινόμενο που δεν μένει ακίνητο και εξελίσσεται συνεχώς. Όσοι έχουν εργαστεί στη μουσική «κουζίνα» για περισσότερο από ένα χρόνο γνωρίζουν ότι μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να προβλέψουμε τι μας περιμένει στο μέλλον στο μουσικά. Ωστόσο, το σύστημα κέρδους είναι πάντα το ίδιο, και όποιος είναι σοβαρός να μετατρέψει τη μουσική του σε μετρητά θα έκανε καλά να έχει τουλάχιστον μια βασική κατανόηση του πώς λειτουργεί η μουσική επιχείρηση.

Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να γράψουμε έναν μικρό οδηγό για τους τολμηρούς που θέλουν και σκοπεύουν να προωθήσουν τη μουσική τους και να κερδίσουν καλά χρήματα από αυτήν. Αυτές είναι απλώς αρκετές πληροφορίες για να σας δώσουν μια βασική κατανόηση του πώς ζει και αναπνέει η μουσική επιχείρηση και για να σας κάνουν να σκεφτείτε πώς θα μπορούσατε να γίνετε μέρος της.

Δισκογραφικές εταιρείες

Ο «παραδοσιακός» δρόμος προς την επιτυχία στη μουσική βιομηχανία είναι όταν ο δίσκος σας ακούγεται από μια γνωστή δισκογραφική, η οποία στη συνέχεια θα σας υπογράψει συμβόλαιο για την προώθηση της δουλειάς σας. Είναι ακόμη καλύτερο αν έχετε ήδη ηχογραφήσει μερικά τραγούδια που μπορούν να συμπεριληφθούν στο μίνι άλμπουμ σας ή σε ένα πλήρες άλμπουμ ή σε πολλά άλμπουμ στο δίκτυο.

Στην πραγματικότητα, η ετικέτα λειτουργεί ως επενδυτής που επενδύει τα χρήματά του σε εσάς και το έργο σας. Αυτά τα χρήματα χρησιμοποιούνται για την πληρωμή για ενοικίαση στούντιο, τη μίξη και το mastering, καθώς και για την πληρωμή της προκαταβολής σας, η οποία καταβάλλεται εκ των προτέρων, ώστε να μπορείτε να ζήσετε μέχρι το σημείο όπου θα αρχίσετε να λαμβάνετε το μερίδιό σας από τις πωλήσεις, που αναφέρονται στον κλάδο ως δικαιώματα.

Η ετικέτα χειρίζεται επίσης όλα τα έγγραφα που απαιτούνται για την κυκλοφορία ενός κομματιού/άλμπουμ, το οποίο περιλαμβάνει ένα διάγραμμα του τρόπου με τον οποίο μοιράζονται τα δικαιώματα: ποιο ποσοστό από κάθε κέρμα που κερδίζεται πηγαίνει σε εσάς, τους συνεργάτες και ποιο ποσοστό πηγαίνει στην ετικέτα για να καλύψει το αρχικό τους επένδυση και να λάβετε περαιτέρω κέρδη που η ετικέτα θα μπορούσε να επενδύσει ξανά στην προώθησή σας.

Μουσικές μίζες

Η Εταιρεία Προστασίας Πνευματικών Δικαιωμάτων (MCPS) πληρώνει δικαιώματα για κάθε αντίγραφο του κομματιού σας. Αυτό σημαίνει ότι όσο περισσότερους δίσκους πουλάς, τόσο περισσότερα παίρνεις. Επίσης, εάν το τραγούδι σας καταλήξει σε CD ή DVD, ή χρησιμοποιηθεί με οποιονδήποτε άλλο τρόπο, τότε λαμβάνετε και ένα συγκεκριμένο ποσό για αυτό.
Για παράδειγμα: υπάρχουν 20 τραγούδια στη συλλογή και ένα από αυτά είναι το δικό σας. Αυτό σημαίνει ότι η Εταιρεία Πνευματικών Δικαιωμάτων θα σας καταβάλει το 5% όλων των πωλήσεων.

Η πολυαναμενόμενη κυκλοφορία της μουσικής σας

Η κυκλοφορία της μουσικής σας σημαίνει τη χρήση του κομματιού σας σε οποιαδήποτε μορφή και όλα τα έσοδα που λαμβάνονται μετά την κυκλοφορία της μουσικής σας μπορεί να προέρχονται από πολλά και διάφορες πηγές. Στην πραγματικότητα, τα χρήματα προέρχονται από κάθε φορά που παίζεται ένα τραγούδι στην τηλεόραση, το ραδιόφωνο ή χρησιμοποιείται ως soundtrack ταινίας, ακόμη και όταν το κομμάτι παίζεται στα γυμναστήρια του Topshop. Η λίστα είναι ατελείωτη.

Θεωρητικά, αποδεικνύεται ότι παίρνεις χρήματα για οποιαδήποτε χρήση του κομματιού σου. Αυτό το σύστημα λειτουργεί μέσω πρακτορείων συλλογής όπως το PRS στο Ηνωμένο Βασίλειο ή το ASCAP (Composers, Writers and Publishers of America) στις ΗΠΑ. Αυτοί οι οργανισμοί παρακολουθούν όλους τους τρόπους με τους οποίους χρησιμοποιείται η μουσική σας και, στη συνέχεια, συλλέγουν και διανέμουν τα χρήματα ανάλογα.

Τηλεόραση, ταινίες και άλλα

Τα κύρια κανάλια διανομής και πηγές κέρδους στη μουσική βιομηχανία είναι η τηλεόραση, οι ταινίες και τα βιντεοπαιχνίδια, δηλαδή η διανομή του soundtrack της μουσικής σας μέσω αυτών των καναλιών. Τα οφέλη ενός φωνογραφήματος είναι προφανή: πληρώνεστε για να χρησιμοποιήσετε τη σύνθεσή σας. Ως αποτέλεσμα, λαμβάνετε νέα έσοδα από το γεγονός ότι το τραγούδι σας χρησιμοποιείται σε κινηματογραφικά έργα ή τηλεοπτικές εκπομπές, για παράδειγμα, ως soundtrack. Αυτή η χρήση της μουσικής σας σάς επιτρέπει να αυξήσετε την προβολή σας και της δουλειάς σας, καθώς θα ακουστεί από ένα δυνητικά τεράστιο κοινό που δεν ήταν εξοικειωμένο προηγουμένως με τη μουσική σας.

Δεν είναι εύκολο να αποκτήσεις κομμάτια σε τηλεοπτικά και κινηματογραφικά έργα, αλλά υπάρχουν εξειδικευμένες εταιρείες παραγωγής που θα ενεργήσουν για λογαριασμό σου για να ωθήσουν τη μουσική σου προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Έτσι, μπορείτε να ασχοληθείτε με την επιχείρησή σας ενώ πρακτορεία όπως αυτό προωθούν τα κομμάτια σας σε άτομα που ασχολούνται με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Η ανάγκη σύνταξης καταλόγου μουσικής που θα βρίσκεται στη βιβλιοθήκη των μουσικών εταιρειών (σε Πρόσφαταπου αναφέρονται ως Εταιρείες Μουσικής Παραγωγής) είναι κατανοητό. Άλλωστε, είναι ένας τέτοιος κατάλογος που είναι δυνητικά ο πιο κερδοφόρος από όλα όσα θα κάνετε. Κατά κανόνα, μια τέτοια εταιρεία θα πάρει ένα ποσοστό για την προώθηση της μουσικής σας. Αλλά δεν χρειάζεται να τους πληρώσετε εκ των προτέρων για να σας εκπροσωπήσουν. Η πληρωμή γίνεται επί τόπου. Και το ακόμα καλύτερο είναι ότι δεν πληρώνονται μέχρι να κυκλοφορήσει η μουσική σας, πράγμα που σημαίνει ότι θα εργαστούν όσο πιο σκληρά μπορούν για να βεβαιωθούν ότι όλοι γνωρίζουν για εσάς.

Σκεφτείτε τη σύνθεση του Ρέμπραντ "I'll Be There For You" - το soundtrack της σειράς "Friends" - και πόσοι άνθρωποι τον γνωρίζουν σε όλο τον κόσμο ...

Άλλες πηγές εισοδήματος

Τι θα γινόταν αν δεν γράψατε ή δεν παρήγατε τίποτα απολύτως; Μην ανησυχείτε, μπορείτε ακόμα να κερδίσετε χρήματα από τη μουσική. Το PPL streaming δεν είναι κάποιο τυπικό κανάλι διανομής λόγω των τραγουδοποιών. Αυτή είναι μια πρόσθετη πηγή δικαιωμάτων που καταβάλλονται από τους ραδιοτηλεοπτικούς φορείς στους ερμηνευτές για τη χρήση της μουσικής τους. Όλοι όσοι εμπλέκονται στη δημιουργία του τραγουδιού (μπασίστα, δευτερεύοντες τραγουδιστές κ.λπ.) λαμβάνουν επίσης ένα μικρό χρηματικό ποσό για τη δουλειά τους.

Διανομή

Ο διανομέας είναι υπεύθυνος για τη μεταφορά της μουσικής σας από την αποθήκη στο κατάστημα. Για να το κάνετε αυτό, εάν δημιουργείτε φυσικό περιεχόμενο, πρέπει να συνάψετε μια συμφωνία διανομής.
Όπως γνωρίζουμε, η «φυσική» μουσική υστερεί σε δημοτικότητα έναντι της ψηφιακής μουσικής, κάτι που είναι καλά νέα αν ξεκινάτε τη δική σας δισκογραφική εταιρεία, καθώς η διανομή δεν χρειάζεται να είναι μεγάλη προσπάθεια ή έξοδα. Η ψηφιακή διανομή σημαίνει ότι οι ηχογραφήσεις σας θα είναι διαθέσιμες προς πώληση ψηφιακά σε όλα τα μέρη που περιμένουν οι θαυμαστές σας. Για παράδειγμα, Amazon, Beatport, iTunes. Με άλλα λόγια, η ψηφιακή διανομή σε γλιτώνει από περιττή φασαρία από κάθε άποψη.

Και τελικά

Όλα τα παραπάνω είναι αρκετά δύσκολο να τα αποδεχτείς, αλλά αν θέλεις να συνδέσεις τη ζωή σου με τη μουσική, τότε πρέπει να καταλάβεις τους βασικούς μηχανισμούς μιας τόσο τεράστιας μουσικής μηχανής και πρέπει να είσαι έτοιμος, αν θέλεις πραγματικά να εκφραστείς και να φύγεις ένα σημάδι στο μουσικό πεδίο, πάρτε το είναι θέμα και πάτε μέχρι το τέλος, ό,τι κι αν γίνει.
Και σας ευχόμαστε καλή τύχη!

Πόσο συχνά ακούμε μουσική από παντού. Η μουσική γίνεται το ηχητικό υπόβαθρο της ζωής μας. Γνωρίζετε την αίσθηση όταν μόλις ξεχάσατε να πάρετε τα ακουστικά σας μαζί σας; Σιωπή, όχι - ακόμα και κενό. Ασυνήθιστα, και τα χέρια τείνουν να ενεργοποιούν κάτι. Η μουσική σταματά να παίζει - η εσωτερική φωνή ανάβει, αλλά με κάποιο τρόπο δεν θέλω να την ακούσω καθόλου. Μας θυμίζει ημιτελή δουλειά, μας κατηγορεί με κάτι, φέρνει σοβαρές σκέψεις. Όχι, ένα νέο κομμάτι θα είχε ξεκινήσει το συντομότερο δυνατό. Απλώς συνηθίσαμε τη μουσική, συνηθίσαμε να μην είμαστε μόνοι όλη την ώρα, αλλά με αυτούς τους χαρούμενους (ή όχι και τόσο) μουσικούς ρυθμούς.

Πιθανώς, όλοι έχουν αγαπημένες μελωδίες, στον ήχο των οποίων ξεπηδούν κάπου βαθιά μέσα σε γραμμές γνωστών τραγουδιών. Ταυτόχρονα, συμβαίνει συχνά ένα άτομο να γνωρίζει τους στίχους από έξω, αλλά ποτέ δεν σκέφτηκε τη σημασία των λέξεων που αποτυπώθηκαν στη μνήμη του και ακόμη και των λέξεων που λέγονται συχνά. Αυτό συμβαίνει επειδή οι περισσότεροι άνθρωποι συνηθίζουν να ακούν μουσική στο παρασκήνιο ή τη μορφή ξεκούρασης, δηλαδή να χαλαρώνουν και να μην σκέφτονται τίποτα, να απολαμβάνουν συναισθήματα ή απλώς να βυθίζονται σε σκέψεις τρίτων.

Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας ακρόασης, η κοσμοθεωρία ενός ατόμου γεμίζει με κείμενα και νοήματα που δεν έχουν φιλτραριστεί στο επίπεδο της συνείδησης. Και αφού η πληροφορία παρουσιάζεται συνοδευόμενη από διάφορους ρυθμούς και μελωδίες, απορροφάται πολύ καλά, και αργότερα, από το επίπεδο του υποσυνείδητου, αρχίζει να επηρεάζει την ανθρώπινη συμπεριφορά. Ποια προγράμματα συμπεριφοράς μεταδίδονται στο μαζικό κοινό από τη σύγχρονη λαϊκή μουσική - αυτή που παίζεται στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, και μπορεί να αντιμετωπιστεί ασυνείδητα, δηλαδή χωρίς να σκεφτεί κανείς την επιρροή της; Ας δούμε μερικά βίντεο:

Αφού παρακολουθήσετε αυτά τα βίντεο, είναι σκόπιμο να θυμηθούμε το απόσπασμα του αρχαίου Κινέζου φιλόσοφου Κομφούκιου: «Η καταστροφή κάθε κράτους ξεκινά ακριβώς με την καταστροφή της μουσικής του. Ένας λαός χωρίς αγνή και λαμπερή μουσική είναι καταδικασμένος σε εκφυλισμό».

Σημειώστε ότι στην τελευταία κριτική δεν αφορούσε μόνο το περιεχόμενο συγκεκριμένων τραγουδιών, αλλά και τη γενική κατεύθυνση του θέματος της λαϊκής μουσικής. Αυτή είναι μια σημαντική απόχρωση που πρέπει να ληφθεί υπόψη. Εξάλλου, η μουσική πρέπει να αντικατοπτρίζει διαφορετικές πτυχές της ζωής μας και όχι να ανεβάζει μια σε ακατάλληλο μέγεθος και σημασία.

Η δημιουργικότητα ενός ανθρώπου, όταν προέρχεται από την καρδιά, αντανακλά πάντα τον εσωτερικό του κόσμο, αγγίζει θέματα προσωπικής ανάπτυξης, αναζήτησης απαντήσεων σε συναρπαστικές ερωτήσεις. Εάν η δημιουργικότητα αντικατασταθεί από τις επιχειρήσεις και η απόκτηση χρημάτων προηγείται, τότε το περιεχόμενό της γεμίζει αυτόματα με τις κατάλληλες έννοιες και μορφές: πρωτόγονο, στερεότυπο, ανόητο, ανόητο.

Η ακρόαση του περιεχομένου που παίζεται σήμερα στον αέρα και στον αέρα των περισσότερων ραδιοφωνικών σταθμών είναι μια πραγματική διαδικασία προγραμματισμού των ανθρώπων να εφαρμόσουν ασυνείδητα στη ζωή τους όλες τις συμπεριφορές που αναφέρονται στα βίντεο.

Ταυτόχρονα, στις κριτικές βίντεο που παρουσιάστηκαν, αναλύθηκε μόνο το περιεχόμενο των κειμένων και η ακολουθία βίντεο των κλιπ, αλλά ο ρυθμός, η τονικότητα, η μελωδία και η ένταση της μουσικής έχουν τεράστιο αντίκτυπο στον άνθρωπο. Άλλωστε, οποιαδήποτε μουσική είναι τελικά δονήσεις που μπορεί είτε να είναι σε αρμονία εσωτερική κατάστασηάτομο, ή Κυριολεκτικάδρουν καταστροφικά.

Η επίδραση της μουσικής στην κοινωνία

Παραφωνία στη μουσική, ξαφνικές αλλαγές στο ρυθμό, δυνατός ήχος - όλα αυτά εκλαμβάνονται από το σώμα ως στρες, ως ρυπογόνος παράγοντας που επηρεάζει όχι μόνο το νευρικό, αλλά και το καρδιαγγειακό και ενδοκρινικό σύστημα. Στο Διαδίκτυο, μπορείτε να βρείτε τα αποτελέσματα πολλών πειραμάτων που δείχνουν ότι εάν η κλασική ή λαϊκή μουσική βελτιώνει τις νοητικές ικανότητες, τότε η σύγχρονη ποπ μουσική, χτισμένη στους ίδιους ρυθμούς ή η βαριά κουρελιασμένη μουσική, αντίθετα, καταπιέζει την ανθρώπινη ψυχή, επιδεινώνοντας μνήμη, αφηρημένη σκέψη, προσοχή.

Μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα την επιρροή της μουσικής σε αυτές τις εικόνες:

Αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν από τον Ιάπωνα ερευνητή Masaru Emoto. Εξέθεσε το νερό σε διάφορες μελωδίες και ανθρώπινη ομιλία, μετά από την οποία το πάγωσε και φωτογράφισε τους κρυστάλλους παγωμένου νερού που προέκυψαν με μεγάλη μεγέθυνση. Όπως μπορείτε να δείτε στη διαφάνεια, υπό την επίδραση των ήχων της κλασικής μουσικής, οι κρύσταλλοι αποσταγμένου νερού αποκτούν χαριτωμένα συμμετρικά σχήματα, υπό την επίδραση βαριάς μουσικής ή αρνητικών λέξεων, συναισθήματα, το παγωμένο νερό σχηματίζει χαοτικές, κατακερματισμένες δομές.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλοι είμαστε κυρίως νερό, μπορείτε να φανταστείτε τι σημαντική επιρροή έχει η μουσική πάνω μας. Για το λόγο αυτό, η επιλογή των συνθέσεων που ακούτε συχνά μόνοι σας ή συμπεριλαμβάνετε για παιδιά θα πρέπει να είναι συνειδητή, αξιολογώντας τον αντίκτυπο της μουσικής και το αποτέλεσμα που θα θέλατε να έχετε.

Η μουσική επηρεάζει έναν άνθρωπο από 3 πτυχές:

1. Σημαντικό μήνυμα στίχων και βίντεο κλιπ
2. Μουσικές δονήσεις (ρυθμός, τονικότητα, μελωδία, χροιά φωνής κ.λπ.)
3. Οι προσωπικές ιδιότητες των δημοφιλών ερμηνευτών των οποίων οι ζωές εκτίθενται

Ως τρίτο σημείο αυτής της διαφάνειας, επισημάναμε την προσωπική πτυχή που σχετίζεται με την ηθική εκείνων των ερμηνευτών που λαμβάνουν φήμη και δόξα. Δεδομένου ότι το σύγχρονο show business βασίζεται στο γεγονός ότι φέρνει σε δημόσια συζήτηση ολόκληρη την προσωπική ζωή των λεγόμενων σταρ, επιβάλλοντάς τα στις νεότερες γενιές ως είδωλα που ενσαρκώνουν την «επιτυχία», κατά την αξιολόγηση των σύγχρονων τραγουδιών, πρέπει επίσης να ληφθούν υπόψη τον τρόπο ζωής που μεταδίδουν με το παράδειγμά τους οι ερμηνευτές τους.

Όλοι πιθανότατα έχουν ακούσει για έναν τόσο δημοφιλή δυτικό τραγουδιστή όπως. Ας δούμε τι ιδεολογία προωθεί με τη δουλειά της, και με προσωπικό παράδειγμα.

Ως μέρος του έργου Teach Good, παρόμοιες κριτικές έγιναν και σε άλλους πιο δημοφιλείς δυτικούς ερμηνευτές: - και παντού το ίδιο πράγμα. Η καριέρα τους εξελίσσεται σαν ένα πρότυπο: από σχετικά απλά και σεμνά κορίτσια, έχοντας μπει στη βιομηχανία του θεάματος, σταδιακά μετατρέπονται σε εκείνα των οποίων οι φωτογραφίες και οι καρποί της δημιουργικότητας είναι ακόμη και ντροπιαστικό να δείξουμε κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης λόγω εμμονικής χυδαιότητας και χυδαιότητας.

Ταυτόχρονα, είναι αυτά τα αστέρια που βραβεύονται συνεχώς με το κύριο μουσικά βραβεία, τα κλιπ τους παίζονται σε τηλεοπτικά κανάλια και ραδιοφωνικούς σταθμούς, ακόμα και εδώ στη Ρωσία τα τραγούδια τους παίζονται τακτικά. Δηλαδή, το ίδιο σύστημα είναι χτισμένο στη μουσική βιομηχανία, που βασίζεται σε 3 βασικά εργαλεία: ιδρύματα βραβείων, οικονομικές ροές και έλεγχος στα κεντρικά μέσα.

Πού να βρεις καλά τραγούδια;

Μέσα από αυτό το εμπόδιο καλοί ερμηνευτές- είναι σχεδόν αδύνατο για όσους τραγουδούν τραγούδια με πραγματικά νόημα και προσπαθούν να κατευθύνουν τη δημιουργικότητά τους προς όφελος των ανθρώπων. Η κατάσταση αρχίζει να αλλάζει μόλις σήμερα, όταν με την έλευση του Διαδικτύου, ο καθένας είχε την ευκαιρία μέσω των λογαριασμών του στα κοινωνικά δίκτυα, μέσω του blogging και της δημιουργίας ιστοσελίδων να λειτουργήσει ως ανεξάρτητα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Η εμφάνιση του έργου Teach Good και πολλών άλλων ενώσεων ανθρώπων που φροντίζουν είναι μια φυσική διαδικασία καταστροφής του παλιού συστήματος που βασίζεται στον αυστηρό έλεγχο των ατόμων που γίνονται δεκτά στα μέσα ενημέρωσης. Και είναι στο Διαδίκτυο που μπορείτε να βρείτε τραγούδια εκείνων των ερμηνευτών που δεν θα ακούσετε στην τηλεόραση, αλλά των οποίων η μουσική είναι πραγματικά ευχάριστη και χρήσιμη για να ακούσετε.

Περιοδεύουν επίσης πόλεις, παίζουν σε σκηνές, συγκεντρώνουν γεμάτα σπίτια, αλλά οι φωτογραφίες τους δεν τυπώνονται σε γυαλιστερά περιοδικά και τα τραγούδια τους δεν μεταδίδονται σε δημοφιλείς ραδιοφωνικούς σταθμούς ή μουσικά τηλεοπτικά κανάλια. Γιατί για τη σύγχρονη μουσική βιομηχανία, το έργο τους δεν ταιριάζει με το «μορφότυπο» που ορίζεται και επιβάλλεται σε ένα ευρύ κοινό μέσω όλων των ίδιων μέσων, ή μάλλον, των μέσων διαμόρφωσης και ελέγχου της δημόσιας συνείδησης.

Ως παράδειγμα ουσιαστικής δημιουργικότητας, φέρνουμε στην προσοχή σας ένα από τα τραγούδια που εφευρέθηκαν και ηχογραφήθηκαν από τους αναγνώστες του έργου Teach Good.

Πίνακας αριθμός 9

ΚΥΡΙΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΓΟΡΑΣ

Η ρωσική μουσική επιχείρηση εξαρτάται άμεσα από τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη της εγχώριας οικονομίας. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η κρίση του Αυγούστου του 1998, όταν ολόκληρη η μουσική βιομηχανία ήταν πρακτικά

σωματικά παράλυτος. Ως αποτέλεσμα, ο αριθμός των δισκογραφικών εταιρειών μειώθηκε τρεις φορές, οι πωλήσεις μειώθηκαν 3-5 φορές (σε ορισμένες ομάδες ρεπερτορίου - 10 φορές), οι τιμές μειώθηκαν 2-3 φορές ως προς το ισοδύναμο νομίσματος.

Ένας τεράστιος αριθμός προβλημάτων που έχουν συσσωρευτεί τα τελευταία χρόνιαεμποδίζει την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής βιομηχανίας. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι ερωτήματα: δικαιώματα, αμοιβαία χρέη και εμπιστοσύνη μεταξύ των εταιρειών. Τώρα πολλές εταιρείες δεν διαθέτουν ακόμη ένα πλήρες σύνολο εγγράφων που να επιβεβαιώνουν τα δικαιώματά τους σε ορισμένα φωνογραφήματα ( μιλαμετόσο πνευματικά όσο και συγγενικά δικαιώματα). Οι συμβάσεις συνήφθησαν χωρίς να τηρηθούν οι απαραίτητες διατυπώσεις, επομένως, επί του παρόντος, υπάρχει σοβαρή ανακατανομή της ιδιοκτησίας των έργων που έχουν δημοσιευτεί τα τελευταία δέκα χρόνια. Πολλοί επιχειρηματίες συνειδητοποίησαν ότι έπρεπε να αγοράσουν δικαιώματα, όχι φωνογραφήματα.

Ένα άλλο πρόβλημα της εποχής ήταν η νέα τιμολογιακή πολιτική. Οι μεγαλύτεροι πωλητές καθοδηγούνται από τις ελάχιστες, συγκρίσιμες με τις πειρατικές τιμές. Μια τέτοια προσέγγιση έχει γίνει η μόνη δυνατή προϋπόθεση για την επιβίωση της εγχώριας μουσικής βιομηχανίας και των ξένων εταιρειών που κάνουν τις δραστηριότητές τους στη Ρωσία. Ωστόσο, η απόφαση να εργαστείς σε χαμηλές τιμές δεν ήταν εύκολη. Οι μεγάλοι, για παράδειγμα, φοβούνταν την επανεξαγωγή φθηνών CD στη Δύση. Και η επανεξαγωγή πραγματικά ήταν και είναι ακόμη και τώρα. Η μαζική προώθηση φθηνών δίσκων από τη Ρωσία ήταν εκτός συζήτησης, καθώς κανένας διανομέας ή ιδιοκτήτης αλυσίδας καταστημάτων που σέβεται τον εαυτό του δεν θα πουλούσε δίσκους «ασαφούς προέλευσης», χωρίς κωδικούς IFPI και άλλους

συμβολισμός που επιβεβαιώνει τη νομική τους φύση. Οι παράλληλες εισαγωγές παραμένουν μεγάλο πρόβλημα.

Το 1999, η αγορά κασετών της χώρας έδειξε ότι οι δυνατότητές της είναι αρκετά σημαντικές, αν και αρχίζει να χάνει έδαφος, υπακούοντας στις παγκόσμιες τάσεις.

Εκτός από τις πωλήσεις παραδοσιακών μέσων όπως το MC και το CD, το 1999 η αγορά CD-R αναπτύχθηκε αρκετά ενεργά. Οι δίσκοι CD-RW και DVD-RAM έχουν προστεθεί στα ήδη παραδοσιακά CD-R. Το 2000, η ​​πρώτη γραμμή παραγωγής CD-R τέθηκε σε λειτουργία στη Ρωσία στο Ural Electronic Plant.

Ένα από τα κύρια προβλήματα ανάπτυξης των επιχειρήσεων είναι το υψηλό επίπεδο πειρατείας στη χώρα - 65-70%. Σε ορισμένες ομάδες ρεπερτορίου φτάνει το 90%

Ετσι, ρωσική αγοράγενικά, μοιάζει με αυτό (διαχωρισμός ανά τύπο μέσου):

Τραπέζι № 10

ΣΥΝΟΛΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΝΟΜΙΜΩΝ ΚΑΙ ΠΕΙΡΑΤΙΚΩΝ ΠΩΛΗΣΕΩΝ ΣΕ ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ. $

* Συνέπειες της κρίσης στις 17 Αυγούστου 1998 Όπως φαίνεται από τον πίνακα και τα σχήματα, η συμπαγής κασέτα παραμένει ο κύριος φορέας της μουσικής παραγωγής.

Πίνακας Νο. 11

ΠΩΛΗΣΕΙΣ ΚΑΤΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΣΕ ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ. ΕΚΖ. (MC+CD3).

Πίνακας Νο 12

ΔΟΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΚΑΤΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ (% ΕΠΙ ΤΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ ΝΟΜΙΜΩΝ ΠΩΛΗΣΕΩΝ).

ΤΙ ΕΙΝΑΙ APKA; ΤΙ ΕΙΝΑΙ NAPA;

Για να κατανοήσετε καλύτερα την κατάσταση της αγοράς βίντεο των ΗΠΑ, εξετάστε τη δραστηριότητα της Ένωσης Παραγωγών Κινηματογράφου της Αμερικής (APCA). Πρόκειται για μια επαγγελματική ένωση κορυφαίων εταιρειών κινηματογράφου, φωτογραφίας και τηλεόρασης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα μέλη της περιλαμβάνουν εταιρείες όπως η Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation, Universal City Studios και Warner Bros.

Η APKA λύνει πολλά προβλήματα: προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων και συμφερόντων των κινηματογραφικών, τηλεοπτικών και τηλεοπτικών εταιρειών, πρόληψη της πειρατείας βίντεο με αυστηρότερες ποινές για αυτού του είδους την παράνομη δραστηριότητα. Οι δικηγόροι του Συλλόγου βοηθούν την εισαγγελία με τον καλύτερο τρόπο να διατυπώσει την κατηγορία. συλλογή αποδεικτικών στοιχείων, διασφάλιση της συμμετοχής μαρτύρων και εμπειρογνωμόνων, διεξαγωγή νομικών και νομικών αναλύσεων, υπολογισμός του ποσού της αποζημίωσης.

Περίπου 100 ερευνητές APKA δραστηριοποιούνται σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, βοηθώντας την αστυνομία στη διερεύνηση δραστηριοτήτων «πειρατείας» και τιμωρώντας τους υπεύθυνους. Το 1998 διενεργήθηκαν 2022 τέτοιες έρευνες. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα 262 από αυτές, κινήθηκαν ποινικές υποθέσεις και εκδόθηκαν δικαστικές αποφάσεις. Σε ποινές φυλάκισης καταδικάστηκαν 52 δράστες.

Τα μέλη του Συνδέσμου συμβάλλουν σε επιχειρήσεις κατά της πειρατείας σε περισσότερες από 70 χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Νοικιάζουν τα δικά τους

ταινίες στη Ρωσία μέσω οργανισμών που διαθέτουν τις κατάλληλες ρωσικές άδειες όπως οι Cascade, East-West, Jemmy και Premier.

Από τον Οκτώβριο του 1998, 32 ταινίες που παράγονται από στούντιο μέλη της APKA έχουν κυκλοφορήσει νόμιμα στους ρωσικούς κινηματογράφους για προβολή. Ανάμεσά τους: «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», «Αρμαγεδδών», «Μούμια», «Μάσκα του Ζορό», «Οι περιπέτειες του Φλικ» και «Θεραπευτής Άνταμ». Επιπλέον, μια σειρά ταινιών παρουσιάζεται σε βίντεο. Οι ταινίες στις αίθουσες γενικά δεν υπόκεινται σε ταυτόχρονη διανομή σε βιντεοκασέτες. Συνήθως τα τελευταία βγαίνουν στην πώληση μετά το τέλος της διανομής ταινιών. Αυτό γίνεται για την προστασία των συμφερόντων των διανομέων ταινιών.

Η APKA υποστηρίζει τη ρωσική οργάνωση κατά της πειρατείας - RAPO. Η διοίκηση της RAPO βρίσκεται στη Μόσχα και ο ίδιος ο οργανισμός δραστηριοποιείται σε μεγάλες πόλεις σε ολόκληρη τη Ρωσία. Τα μέλη του RAPO περιλαμβάνουν όχι μόνο αμερικανικά κινηματογραφικά στούντιο και τους κατόχους αδειών τους στη Ρωσία, αλλά και ανεξάρτητους ρωσικούς οργανισμούς διανομής ταινιών, δύο ρωσικές τηλεοπτικές εταιρείες, τη Ρωσική Ένωση Κινηματογραφιστών, τη Ρωσική Εταιρεία Συλλεκτών και τη Ρωσική Ένωση Βίντεο.

Οι υπάλληλοι της RAPO βοηθούν τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου και την φορολογική αστυνομία στη διερεύνηση των πηγών των πειρατικών προϊόντων, στη διεξαγωγή επιδρομών για τον εντοπισμό των κατασκευαστών και των πωλητών της. Η RAPO εκπροσωπεί εμπειρογνώμονες που μπορούν να αναγνωρίσουν είδη «πειρατικών» προϊόντων και να καταθέσουν στο δικαστήριο.

NAPA - Εθνική Ένωση Κατασκευαστών

διανομείς προϊόντων ήχου στη Ρωσία. Η απόφαση για τη δημιουργία της Εθνικής Ένωσης Κατασκευαστών Προϊόντων Ήχου της Ρωσίας ελήφθη στην πρώτη συνεδρίαση της IFPI της Επιτροπής Ανατολικής Ευρώπης μετά την κρίση του Αυγούστου (Σεπτέμβριος 1998). Ως αποτέλεσμα, η NAPA καταχωρήθηκε τον Ιούνιο του 1999.

Οι κύριοι στόχοι της NAPA είναι: προετοιμασία στη Ρωσία με βάση τη NAPA του εθνικού ομίλου IFPI, ο οποίος τελικά θα ενωθεί με το προσωπικό του γραφείου αντιπροσωπείας IFPI στη Μόσχα. προστασία των δικαιωμάτων και των έννομων συμφερόντων των παραγωγών ακουστικών παραγωγών - ρωσικών μουσικών εταιρειών, καταπολέμηση της αναπαραγωγής και διανομής παράνομων προϊόντων ήχου και συντονισμός των δραστηριοτήτων των κατόχων δικαιωμάτων προϊόντων ήχου για τη συμμόρφωση με την ισχύουσα νομοθεσία στην επικράτεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Επί του παρόντος, η NAPA περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες ρωσικές εταιρείες και μεγάλες εταιρείες που έχουν δικά τους υποκαταστήματα και θυγατρικές στη Ρωσία, όπως Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, Producer Igor Matvienko Center, FeeLee Records Company, NOX-MUSIC και άλλες.

Μέχρι σήμερα, η NAPA έχει επτά οργανισμούς που λειτουργούν ως θυγατρικές στη Ρωσία. Σε εξέλιξη βρίσκονται διαπραγματεύσεις με άλλες περιοχές. Η NAPA επεκτείνεται ενεργά «στην ενδοχώρα», ενώ ταυτόχρονα εστιάζει σε επιχειρηματικές περιοχές της χώρας, περισσότερες από εκατομμύρια πόλεις.

Η NAPA περιλαμβάνει πολλές εταιρείες μέλη της NAPA που είναι επίσης μέλη του IFPI. Για να κατανοήσουμε αυτήν την κατασκευή, ας εξετάσουμε πρώτα τη δομή του IFPI σε άλλες χώρες και στον κόσμο συνολικά.

Η Διεθνής Ομοσπονδία Φωνογραφικής Βιομηχανίας (IFPI) ενώνει δισκογραφικές εταιρείες, οι οποίες, με τη σειρά τους, ενώνονται σε εδαφική βάση σε εθνικές ομάδες. Δηλαδή, η ομοσπονδία αποτελείται από εθνικές ομάδες διαφόρων χωρών, για παράδειγμα, εθνικές ομάδες της Γερμανίας, των ΗΠΑ κ.λπ. Μέχρι τώρα, δεν υπήρχε τέτοιος σύνδεσμος στη Ρωσία. Σε επικίνδυνους επιχειρηματικούς τομείς, η IFPI ξεκινά τις δραστηριότητές της ανοίγοντας γραφεία αντιπροσωπείας. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ανάλογα με τη δυναμική ανάπτυξης κάθε επιμέρους χώρας, δημιουργείται μια εθνική ομάδα IFPI αυτής της χώρας στον τόπο εκπροσώπησης ή με τη βοήθειά της. Οι λειτουργίες της εκπροσώπησης της ομοσπονδίας σε διάφορες χώρες (και στη Ρωσία επίσης) καταλήγουν στην εξήγηση στους τοπικούς μουσικές εταιρείεςο ρόλος του IFPI στη διεθνή μουσική βιομηχανία, να τους καλέσει να γίνουν μέλη της ομοσπονδίας και τελικά να δημιουργήσουν ένα εθνικό γκρουπ. Δυστυχώς, αυτή η διαδικασία έχει πάρει έναν «ειδικό ρωσικό δρόμο» στη χώρα μας.

Η ολοκλήρωση της δημιουργίας του εθνικού ομίλου IFPI στη Ρωσία δεν είναι μακριά. Η NAPA είναι πλήρως προετοιμασμένη για αυτό - η Ένωση δημιουργήθηκε ως ο πυρήνας της εθνικής ομάδας IFPI. Έχουν κοινούς στόχους και στόχους: νομιμοποίηση της μουσικής επιχείρησης, νομική και νομική βοήθεια σε εταιρείες-μέλη του IFPI, ενεργός αγώνας κατά της πειρατείας στη Ρωσία γενικά, αλλά ειδικά σε περιοχές με ένα εκατομμύριο κατοίκους. Φυσικά, μια ιδιαίτερη θέση κατέχει η εργασία στη Μόσχα και στην περιοχή της Μόσχας.

Η NAPA βοηθά τις κρατικές δομές στη βελτίωση της νομοθεσίας στον τομέα των πνευματικών δικαιωμάτων και των συγγενικών δικαιωμάτων, συμμετέχει ως ανεξάρτητη

ανεξάρτητους εμπειρογνώμονες στην ανάπτυξη αποφάσεων των κρατικών αρχών και της διοίκησης σε θέματα της μουσικής επιχείρησης.

Επίσης, ιδρύσαμε και λειτουργούμε τη Ρωσική Φωνογραφική Ένωση. Δημιουργήθηκε ως οργανισμός που ενώνει εταιρείες ηχογράφησης. Οι κύριοι στόχοι ήταν η είσπραξη αμοιβής για δημόσια αναπαραγωγή και διανομή ασφαλούς χρήματος μεταξύ εταιρειών κατόχων πνευματικών δικαιωμάτων.

Μέλος της NAPA μπορεί να γίνει οποιαδήποτε εγχώρια εταιρεία που δραστηριοποιείται νόμιμα στην αγορά, αναγνωρίζοντας τα καταστατικά έγγραφα και δραστηριοποιείται στον τομέα της ηχογράφησης και της αναπαραγωγής ήχου. Για να συμμετάσχετε, πρέπει να υποβάλετε αίτηση στη NAPA με μια αίτηση, επισυνάπτοντας μια σειρά από νομοθετικά έγγραφα και έγγραφα εγγραφής σε αυτήν. Η διαδικασία είναι απλή, αλλά επιβάλλει υψηλή ευθύνη στα μέλη.

Μεταξύ Ιουλίου 1999 και Ιουλίου 200, η ​​NAPA στη Ρωσία εξέτασε 62.076 αντίγραφα ακουστικών μέσων για πλαστογραφία. Είκοσι δύο αιτήσεις υποβλήθηκαν για να προσαχθούν στη δικαιοσύνη άτομα ένοχα για παράνομη χρήση πνευματικών δικαιωμάτων και συγγενικών δικαιωμάτων, οκτώ δηλώσεις αξιώσεων, πέντε αναφορές στάλθηκαν στα δικαστήρια, πέντε εκστρατείες κατά της πειρατείας πραγματοποιήθηκαν από κοινού με τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου και το IFPI, και Πραγματοποιήθηκαν δεκαπέντε εκστρατείες από κοινού με το Υπουργείο Εσωτερικών.

Η Ένωση ασχολείται με τη μελέτη της αγοράς προϊόντων ήχου στη Ρωσική Ομοσπονδία, τη δημιουργία μιας τράπεζας δεδομένων προϊόντων ήχου, κατασκευαστών ήχου και ενός εμπορικού δικτύου εμπόρων και διανομέων - μέχρι πληροφορίες για κάθε εμπόριο

σημείο. Συμβουλεύει κρατικούς φορείς, επιχειρήσεις, δημόσιους συλλόγους και πολίτες για τη μουσική επιχείρηση, προωθεί πολιτισμένους τρόπους ανάπτυξης της μουσικής αγοράς, διοργανώνει σεμινάρια, συμπόσια και πρακτική άσκηση στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Στο εγγύς μέλλον - η διοργάνωση εθνικών διαγωνισμών στον τομέα της μουσικής βιομηχανίας.

Η NAPA εκπροσωπεί Ρώσους παραγωγούς ήχου στη Διεθνή Ομοσπονδία Φωνογραφικής Βιομηχανίας (IFPI) και συμμετέχει στις δραστηριότητές της (αλληλεπιδρά με άλλες εθνικές ομάδες).

Μόνιμοι συνεργάτεςΗ NAPA είναι, πρώτον, οι κάτοχοι πνευματικών δικαιωμάτων και, δεύτερον, διάφοροι οργανισμοί εμπειρογνωμόνων, συμπεριλαμβανομένου του συστήματος εγκληματολογικών κέντρων του Υπουργείου Εσωτερικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, του Κέντρου Ανεξάρτητης Ολοκληρωμένης Εξέτασης Συστημάτων και Τεχνολογιών, που διεξάγουν όλο το πιθανό φάσμα μελετών και εξετάσεων κατασχεθέντων προϊόντων. Τρίτον, επιχειρήσεις που ασχολούνται με τη μεταφορά και υπεύθυνη αποθήκευση προϊόντων απομίμησης.

Μέσω μιας σειράς εξετάσεων εμπειρογνωμόνων, είναι δυνατό να αποδειχθεί το γεγονός της παραγωγής πλαστών προϊόντων σε μια συγκεκριμένη επιχείρηση ή, όπως λένε οι ειδικοί, να «δέσουν» κασέτες ήχου σε ένα συγκεκριμένο μηχάνημα, μια συγκεκριμένη συσκευή εγγραφής ήχου. Συγκεκριμένα, μια μαγνητική ταινία που κινείται κατά τη διαδικασία εγγραφής ηχητικών πληροφοριών σε αυτήν έχει αλλαγές στο επιφανειακό στρώμα που είναι χαρακτηριστικές αυτής της συσκευής εγγραφής ήχου, οι οποίες

και αποκαλύπτεται εντελώς αλάνθαστα από την ανακριτική εξέταση.

Η αναζήτηση κατόχων πνευματικών δικαιωμάτων πραγματοποιείται σε βάσεις δεδομένων που περιέχουν πληροφορίες για εγχώρια άλμπουμ (και η Ρωσική Μουσική Επετηρίδα που δημοσιεύτηκε από το πρακτορείο Inter Media βοηθά πολύ σε αυτό το NAPA) και σε ξένες εκδόσεις. Εδώ η NAPA βασίζεται σε βάσεις δεδομένων που λαμβάνονται από ξένους εταίρους. Είναι σημαντικό να καθοριστεί η ημερομηνία της πρώτης δημοσίευσης του έργου και του φωνογραφήματος για κάθε τίτλο. Ένα από τα βασικά στοιχεία της πράξης εξέτασης ή έρευνας είναι ο προσδιορισμός του ύψους της ζημίας που προκαλείται στους κατόχους δικαιωμάτων ως αποτέλεσμα της παράνομης χρήσης έργων και φωνογραφημάτων. Ένα σημαντικό σημείο είναι η αναγνώριση του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων ως πολιτικού ενάγοντος.

Μετρητά, που λαμβάνονται μετά την επεξεργασία παραποιημένων προϊόντων και την κατασκευή νόμιμων προϊόντων από τα απελευθερωμένα συστατικά συστατικά, διανέμονται σε συμφωνημένη ποσότητα μεταξύ των κατόχων δικαιωμάτων, των επιχειρήσεων που είναι υπεύθυνες για την αποθήκευση παραποιημένων προϊόντων, του συστήματος επιχειρήσεων για την επεξεργασία απομιμήσεων προϊόντα και την κατασκευή νόμιμων προϊόντων, και τον προϋπολογισμό.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ "NOX";

Ο «ΝΟΧ» είναι ο Εθνικός Σύλλογος πολιτιστικές κοινότητες. Οι κύριες ιδέες του "Knox" είναι:

Διατήρηση και ανάπτυξη εθνικών και εθνοτικών πολιτισμών.

Προπαγάνδα της πολιτιστικής κληρονομιάς;

Ενώνοντας τους ανθρώπους μέσω πολιτιστικών ανταλλαγών, ενισχύοντας τους φιλικούς και αδελφικούς δεσμούς μεταξύ των λαών.

Επιβεβαίωση της υπερηφάνειας κάθε ανθρώπου για το έθνος του.

Βοήθεια για την ενίσχυση της Ρωσίας ως πολυεθνικού κράτους στο οποίο όλοι οι λαοί είναι ίσοι ως προς τα δικαιώματά τους.

Για πολλά χρόνια προπαγανδίζω την ιδέα ότι όλοι οι άνθρωποι πρέπει να ζουν με φιλία και ειρήνη, να έρχονται σε επαφή στις επιχειρήσεις και να εμπλουτίζονται αμοιβαία μέσω πολιτιστικών δεσμών. Δεν πρέπει να γίνουν πόλεμοι στη γη μας. Εξάλλου, οι μητέρες γεννούν παιδιά για ευτυχισμένη ζωή, αναπτύσσουν επιμελώς τα ταλέντα τους, αναπτύσσουν μέσα τους τα καλύτερα συναισθήματα και, χωρίς αποτυχία, περηφάνια για το έθνος τους, γιατί σε κάθε έθνος υπάρχουν ασυνήθιστα ταλαντούχοι άνθρωποι.

Για να λύσω τα προβλήματα της κοινωνίας μας μέσω του πολιτισμού, δημιούργησα το ΝΟΧ.

Τώρα είναι σημαντικό να βρεθούν άτομα που μπορούν να εμπιστευτούν πλήρως την εφαρμογή αυτών των ιδεών. Το «NOX» θα πρέπει να γίνει πραγματικό σφυρηλάτηση τέτοιου προσωπικού. Μεταφέρω συνεχώς τις ιδέες μου στους μάνατζερ, εκπαιδεύω μια νέα γενιά παραγωγών, τους εμπιστεύομαι τα έργα μου και τους βοηθώ να τις πραγματοποιήσουν.