Η ζωή και το έργο του Χόφμαν εν συντομία. Hoffmann: έργα, πλήρης λίστα, ανάλυση και ανάλυση βιβλίων, μια σύντομη βιογραφία του συγγραφέα και ενδιαφέροντα γεγονότα της ζωής

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Koenigsberg, όπου σπούδασε νομικά.

Μετά από μια σύντομη πρακτική στο δικαστήριο της πόλης Glogau (Glogow), ο Hoffmann πέρασε επιτυχώς τις εξετάσεις για τον βαθμό του βαθμολογητή στο Βερολίνο και διορίστηκε στο Πόζναν.

Το 1802, μετά από ένα σκάνδαλο που προκάλεσε η καρικατούρα του για έναν εκπρόσωπο της ανώτερης τάξης, ο Χόφμαν μεταφέρθηκε στην πολωνική πόλη Πλοκ, η οποία το 1793 παραχωρήθηκε στην Πρωσία.

Το 1804, ο Χόφμαν μετακόμισε στη Βαρσοβία, όπου αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη μουσική, πολλά από τα μουσικά σκηνικά του έργα ανέβηκαν στο θέατρο. Με τις προσπάθειες του Χόφμαν, οργανώθηκε μια φιλαρμονική και μια συμφωνική ορχήστρα.

Το 1808-1813 υπηρέτησε ως bandmaster στο θέατρο του Bamberg (Βαυαρία). Την ίδια περίοδο εργάστηκε ως μάθημα τραγουδιού στις κόρες των τοπικών αρχόντων. Εδώ έγραψε τις όπερες Aurora και Duettini, τις οποίες αφιέρωσε στη μαθήτριά του Τζούλια Μαρκ. Εκτός από όπερες, ο Χόφμαν ήταν συγγραφέας συμφωνιών, χορωδιών και συνθέσεων δωματίου.

Τα πρώτα του άρθρα τοποθετήθηκαν στις σελίδες της Universal Musical Gazette, της οποίας ήταν υπάλληλος από το 1809. Ο Χόφμαν φανταζόταν τη μουσική ως έναν ιδιαίτερο κόσμο ικανό να αποκαλύψει σε ένα άτομο το νόημα των συναισθημάτων και των παθών του, καθώς και να κατανοήσει τη φύση κάθε τι μυστηριώδους και ανέκφραστου. Οι μουσικές και αισθητικές απόψεις του Hoffmann εκφράστηκαν έντονα στα διηγήματά του Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) και στο διάλογο Poet and Composer (1813). Οι ιστορίες του Hoffmann συνδυάστηκαν αργότερα στη συλλογή Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815).

Το 1816 ο Χόφμαν επέστρεψε στο δημόσια υπηρεσίαΣύμβουλος στο Εφετείο του Βερολίνου, όπου υπηρέτησε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το 1816 τα περισσότερα διάσημη όπεραΤο «Ondine» της Χόφμαν, αλλά η φωτιά που κατέστρεψε όλο το σκηνικό έβαλε τέλος στη μεγάλη της επιτυχία.

Μετά από αυτό, εκτός από την υπηρεσία του, αφοσιώθηκε λογοτεχνικό έργο. Η συλλογή "Serapion's Brothers" (1819-1821), το μυθιστόρημα "Everyday Views of Cat Murr" (1820-1822) κέρδισαν στον Hoffmann παγκόσμια φήμη. Το παραμύθι «Η χρυσή κατσαρόλα» (1814), το μυθιστόρημα «Το ελιξίριο του διαβόλου» (1815-1816), η ιστορία στο πνεύμα του παραμυθιού «Ο μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819) απέκτησε φήμη.

Το μυθιστόρημα του Χόφμαν «Ο Άρχοντας των Ψύλλων» (1822) οδήγησε σε σύγκρουση με την πρωσική κυβέρνηση, συμβιβαστικά μέρη του μυθιστορήματος αποσύρθηκαν και δημοσιεύτηκαν μόλις το 1906.

Από το 1818, ο συγγραφέας ανέπτυξε μια ασθένεια του νωτιαίου μυελού, η οποία για αρκετά χρόνια οδήγησε σε παράλυση.

25 Ιουνίου 1822 Ο Χόφμαν πέθανε. Κηδεύτηκε στο τρίτο νεκροταφείο της εκκλησίας του Ιωάννη της Ιερουσαλήμ.

Τα έργα του Χόφμαν επηρέασαν Γερμανοί συνθέτες Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. Οι ποιητικές εικόνες του Χόφμαν ενσωματώθηκαν στα έργα των συνθετών Schumann ("Kreislerian"), Wagner (" Ιπτάμενος Ολλανδός"), Τσαϊκόφσκι ("Ο Καρυοθραύστης"), Αδόλφος Άνταμ ("Ζιζέλ"), Λέο Ντελιμπές ("Κοππέλια"), Φερούτσιο Μπουσόνι ("Η επιλογή της νύφης"), Πολ Χίντεμιθ ("Καρντιλάκ") και άλλοι. πλοκές για τις όπερες ήταν τα έργα Χόφμαν «Ο Δάσκαλος Μάρτιν και οι μαθητευόμενοι του», «Ο μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober», «Πριγκίπισσα Μπραμπίλα» και άλλα. Ο Χόφμαν είναι ο ήρωας των όπερων του Ζακ Όφενμπαχ «Παραμύθια του Χόφμαν».

Ο Χόφμαν ήταν παντρεμένος με την κόρη της υπαλλήλου του Πόζναν, Μιχαλίνα Ρόρερ. Η μονάκριβη κόρη τους Σεσίλια πέθανε σε ηλικία δύο ετών.

Στη γερμανική πόλη Μπάμπεργκ, στο σπίτι όπου έμεναν ο Χόφμαν και η γυναίκα του στον δεύτερο όροφο, άνοιξε ένα μουσείο συγγραφέα. Στο Bamberg υπάρχει ένα μνημείο του συγγραφέα που κρατά την γάτα Murr στην αγκαλιά του.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

Ο Ernst Theodor Amadeus Hoffmann γεννήθηκε το 1776. Ο τόπος γέννησής του είναι το Koenigsberg. Στην αρχή ο Wilhelm ήταν παρών στο όνομά του, αλλά ο ίδιος άλλαξε το όνομα, καθώς αγαπούσε πολύ τον Μότσαρτ. Οι γονείς του χώρισαν όταν ήταν μόλις 3 ετών και τον μεγάλωσε η γιαγιά του, η μητέρα της μητέρας του. Ο θείος του ήταν δικηγόρος και πολύ έξυπνος άνθρωπος. Η σχέση τους ήταν μάλλον περίπλοκη, αλλά ο θείος επηρέασε τον ανιψιό του, στην ανάπτυξη των διαφόρων ταλέντων του.

πρώτα χρόνια

Όταν ο Χόφμαν μεγάλωσε, αποφάσισε επίσης ότι θα γινόταν δικηγόρος. Μπαίνει στο πανεπιστήμιο στο Koenigsberg, μετά από εκπαίδευση υπηρέτησε σε διάφορες πόλεις, το επάγγελμά του είναι δικαστικός λειτουργός. Αλλά μια τέτοια ζωή δεν ήταν για αυτόν, έτσι άρχισε να σχεδιάζει και να παίζει μουσική, την οποία προσπάθησε να κερδίσει τα προς το ζην.

Σύντομα γνώρισε την πρώτη του αγάπη Ντόρα. Τότε ήταν μόλις 25, αλλά ήταν παντρεμένη και είχε ήδη γεννήσει 5 παιδιά. Συνήψαν μια σχέση, αλλά άρχισαν τα κουτσομπολιά στην πόλη και οι συγγενείς αποφάσισαν ότι ήταν απαραίτητο να στείλουν τον Χόφμαν στο Γκλόγαου σε άλλο θείο.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Στα τέλη της δεκαετίας του 1790, ο Χόφμαν έγινε συνθέτης, πήρε το ψευδώνυμο Johann Kreisler. Υπάρχουν αρκετά έργα που είναι αρκετά διάσημα, για παράδειγμα, μια όπερα που έγραψε το 1812 που ονομάζεται Aurora. Ο Χόφμαν εργάστηκε επίσης στο Μπάμπεργκ στο θέατρο και υπηρέτησε ως μπάντας και ήταν επίσης μαέστρος.

Έτυχε ότι ο Χόφμαν επέστρεψε στη δημόσια υπηρεσία. Όταν πέρασε τις εξετάσεις το 1800, άρχισε να εργάζεται ως αξιολογητής στο Ανώτατο Δικαστήριο του Πόζεν. Στην πόλη αυτή γνώρισε τη Μιχαελίνα, με την οποία παντρεύτηκε.

Λογοτεχνική δημιουργικότητα

ΑΥΤΟ. Ο Χόφμαν άρχισε να γράφει τα έργα του το 1809. Το πρώτο διήγημα ονομαζόταν «Cavalier Gluck», το δημοσίευσε η εφημερίδα της Λειψίας. Όταν επέστρεψε στη νομική το 1814, έγραψε ταυτόχρονα παραμύθια, μεταξύ των οποίων ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντίκι. Την εποχή που εργαζόταν ο Χόφμαν, ο γερμανικός ρομαντισμός άνθισε. Αν διαβάσετε προσεκτικά τα έργα, μπορείτε να δείτε τις κύριες τάσεις της σχολής του ρομαντισμού. Για παράδειγμα, η ειρωνεία, ο ιδανικός καλλιτέχνης, η αξία της τέχνης. Ο συγγραφέας κατέδειξε τη σύγκρουση που έλαβε χώρα μεταξύ πραγματικότητας και ουτοπίας. Χλευάζει συνεχώς τους ήρωές του, που προσπαθούν να βρουν κάποιο είδος ελευθερίας στην τέχνη.

Οι ερευνητές του έργου του Χόφμαν είναι ομόφωνοι στην άποψή τους ότι είναι αδύνατο να διαχωριστεί η βιογραφία του, το έργο του από τη μουσική. Ειδικά αν παρακολουθείτε διηγήματα - για παράδειγμα, "Kreislerian".

Το θέμα είναι ότι ο κύριος χαρακτήρας σε αυτό είναι ο Johannes Kreisler (όπως θυμόμαστε, αυτό είναι το ψευδώνυμο του συγγραφέα). Το έργο είναι δοκίμιο, τα θέματά τους είναι διαφορετικά, αλλά ο ήρωας είναι ένας. Από καιρό έχει αναγνωριστεί ότι είναι ο Γιόχαν που θεωρείται ο διπλός του Χόφμαν.

Γενικά, ο συγγραφέας είναι ένα αρκετά φωτεινό άτομο, δεν φοβάται τις δυσκολίες, είναι έτοιμος να πολεμήσει τα χτυπήματα της μοίρας για να πετύχει έναν συγκεκριμένο στόχο. Και στο αυτή η υπόθεσηαυτό είναι τέχνη.

"Καρυοθραύστης"

Αυτό το παραμύθιεκδόθηκε σε συλλογή το 1716. Όταν ο Χόφμαν δημιούργησε αυτό το έργο, εντυπωσιάστηκε από τα παιδιά του φίλου του. Τα ονόματα των παιδιών ήταν Μαρί και Φριτς και ο Χόφμαν έδωσε τα ονόματά τους στους χαρακτήρες του. Αν διαβάσετε τον Καρυοθραύστη και ο βασιλιάς του ποντικιού του Χόφμαν, μια ανάλυση του έργου θα μας δείξει ηθικές αρχές, που ο συγγραφέας προσπάθησε να μεταφέρει στα παιδιά.

Η σύντομη ιστορία είναι η εξής: Η Μαρί και ο Φριτς ετοιμάζονται για τα Χριστούγεννα. Ο νονός πάντα φτιάχνει ένα παιχνίδι για τη Μαρί. Αλλά μετά τα Χριστούγεννα, αυτό το παιχνίδι συνήθως αφαιρείται, καθώς είναι φτιαγμένο πολύ επιδέξια.

Τα παιδιά έρχονται στο χριστουγεννιάτικο δέντρο και βλέπουν ότι υπάρχει ένα σωρό δώρα, το κορίτσι βρίσκει τον Καρυοθραύστη. Αυτό το παιχνίδι χρησιμοποιείται για να σπάει καρύδια. Κάποτε η Μαρί έπαιξε με κούκλες και τα μεσάνυχτα εμφανίστηκαν ποντίκια, με επικεφαλής τον βασιλιά τους. Ήταν ένα τεράστιο ποντίκι με επτά κεφάλια.

Τότε τα παιχνίδια, με αρχηγό τον Καρυοθραύστη, ζωντανεύουν και παλεύουν με τα ποντίκια.

Σύντομη ανάλυση

Αν κάνετε μια ανάλυση του έργου του Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης», είναι αξιοσημείωτο ότι ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει πόσο σημαντική είναι η καλοσύνη, το θάρρος, το έλεος, ότι δεν μπορεί κανείς να αφήσει κανέναν σε μπελάδες, πρέπει να βοηθήσει, να δείξει θάρρος. Η Μαρί μπόρεσε να δει το φως του στον αντιαισθητικό Καρυοθραύστη. Της άρεσε η καλή του φύση και έκανε ό,τι μπορούσε για να προστατεύσει το κατοικίδιό της από τον άσχημο αδερφό Φριτς, που πάντα προσέβαλλε το παιχνίδι.

Παρ' όλα αυτά, προσπαθεί να βοηθήσει τον Καρυοθραύστη, δίνει γλυκά στον αυθάδη Ποντικοβασιλιά, για να μην κάνει κακό στον στρατιώτη. Εδώ φαίνεται το θάρρος και το θάρρος. Η Μαρί και ο αδερφός της, τα παιχνίδια και ο Καρυοθραύστης συνεργάζονται για να πετύχουν τον στόχο τους να νικήσουν βασιλιάς του ποντικιού.

Αυτό το έργο είναι επίσης αρκετά διάσημο και ο Χόφμαν το δημιούργησε όταν γαλλικά στρατεύματα με επικεφαλής τον Ναπολέοντα πλησίασαν τη Δρέσδη το 1814. Ταυτόχρονα, η πόλη στις περιγραφές είναι αρκετά αληθινή. Ο συγγραφέας λέει για τη ζωή των ανθρώπων, πώς καβάλαγαν σε μια βάρκα, πήγαιναν να επισκεφτούν ο ένας τον άλλον, έκαναν γιορτές και πολλά άλλα.

Τα γεγονότα του παραμυθιού εκτυλίσσονται σε δύο κόσμους, αυτή είναι η πραγματική Δρέσδη, όπως και η Ατλαντίδα. Αν κάνετε μια ανάλυση του έργου «The Golden Pot» του Hoffmann, μπορείτε να δείτε ότι ο συγγραφέας περιγράφει την αρμονία, η οποία στο συνηθισμένη ζωήτη μέρα με φωτιά δεν θα βρεις. Κεντρικός ήρωας είναι ο μαθητής Anselm.

Ο συγγραφέας προσπάθησε να πει όμορφα για την κοιλάδα, όπου φυτρώνουν όμορφα λουλούδια, πετούν καταπληκτικά πουλιά, όπου όλα τα τοπία είναι απλά υπέροχα. Μόλις το πνεύμα των Σαλαμάνδρων ζούσε εκεί, ερωτεύτηκε τον Κρίνο της Φωτιάς και προκάλεσε άθελά του την καταστροφή του κήπου του Πρίγκιπα Φωσφόρου. Τότε ο πρίγκιπας οδήγησε αυτό το πνεύμα στον κόσμο των ανθρώπων και είπε ποιο θα ήταν το μέλλον της Σαλαμάνδρας: οι άνθρωποι θα ξεχνούσαν τα θαύματα, θα συναντούσε ξανά την αγαπημένη του, θα είχαν τρεις κόρες. Ο Salamander θα μπορέσει να επιστρέψει στο σπίτι όταν οι κόρες του βρουν εραστές που είναι έτοιμοι να πιστέψουν ότι ένα θαύμα είναι δυνατό. Στο έργο, ο Salamander μπορεί επίσης να δει το μέλλον και να το προβλέψει.

έργα του Χόφμαν

Πρέπει να πω ότι αν και ο συγγραφέας είχε πολύ ενδιαφέρον μουσικά έργαΩστόσο, είναι γνωστός ως αφηγητής. Τα έργα του Hoffmann για παιδιά είναι αρκετά δημοφιλή, μερικά από αυτά μπορούν να διαβαστούν μικρό παιδί, κάποιος έφηβος. Για παράδειγμα, αν πάρουμε ένα παραμύθι για τον Καρυοθραύστη, τότε είναι κατάλληλο και για τα δύο.

Το "The Golden Pot" είναι ένα αρκετά ενδιαφέρον παραμύθι, αλλά γεμάτο αλληγορίες και διπλά νοήματα, το οποίο καταδεικνύει τα βασικά της ηθικής που σχετίζονται με τις δύσκολες στιγμές μας, για παράδειγμα, την ικανότητα να κάνουμε φίλους και να βοηθάμε, να προστατεύουμε και να επιδεικνύουμε θάρρος .

Αρκεί να θυμηθούμε τη «Βασιλική Νύφη» - ένα έργο που βασίστηκε πραγματικά γεγονότα. Μιλάμε για το κτήμα όπου μένει ένας επιστήμονας με την κόρη του.

Ένας υπόγειος βασιλιάς κυβερνά τα λαχανικά, αυτός και η ακολουθία του έρχονται στον κήπο της Άννας και τον καταλαμβάνουν. Ονειρεύονται ότι μια μέρα μόνο άνθρωποι-λαχανικά θα ζήσουν σε ολόκληρη τη Γη. Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι η Άννα βρήκε ένα εξαιρετικό δαχτυλίδι...

Τσάχες

Εκτός από τις ιστορίες που περιγράφονται παραπάνω, υπάρχουν και άλλα έργα αυτού του είδους του Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - "Little Tsakhes, με το παρατσούκλι Zinnober". Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα μικρό φρικιό. Η νεράιδα τον λυπήθηκε.

Αποφάσισε να του δώσει τρεις τρίχες που έχουν μαγικές ιδιότητες. Από τη στιγμή που συμβαίνει κάτι στον τόπο που είναι ο Τσάχης, σημαντικός ή ταλαντούχος, ή λέει κάποιος τέτοιος, τότε όλοι νομίζουν ότι το έκανε. Και αν ο νάνος κάνει κάποιο βρώμικο κόλπο, τότε όλοι σκέφτονται τους άλλους. Διαθέτοντας ένα τέτοιο δώρο, το μωρό γίνεται ιδιοφυΐα μεταξύ των ανθρώπων, σύντομα διορίζεται υπουργός.

"Πρωτοχρονιάτικη περιπέτεια"

Μια φορά κι ένα βράδυ ακριβώς κάτω Νέος χρόνοςένας περιπλανώμενος σύντροφος κατέληξε στο Βερολίνο, όπου ορισμένοι εντελώς μαγική ιστορία. Συναντά την Τζούλια, την αγαπημένη του, στο Βερολίνο.

Ένα τέτοιο κορίτσι υπήρχε πραγματικά. Ο Χόφμαν της δίδαξε μουσική και ήταν ερωτευμένος, αλλά οι συγγενείς της αρραβωνιάστηκαν την Τζούλια με άλλη.

"Η ιστορία του χαμένου προβληματισμού"

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι γενικά, στα έργα του συγγραφέα, το μυστικιστικό κρύβεται κάπου και δεν αξίζει να μιλήσουμε για το ασυνήθιστο. Αναμιγνύοντας επιδέξια χιούμορ και ηθική, συναισθήματα και συναισθήματα, αληθινά και εξωπραγματικό κόσμο, ο Χόφμαν αναζητά την πλήρη προσοχή του αναγνώστη του.

Αυτό το γεγονός μπορεί να εντοπιστεί σε ενδιαφέρουσα δουλειά«Η ιστορία του χαμένου στοχασμού». Ο Erasmus Speaker ήθελε πολύ να επισκεφθεί την Ιταλία, κάτι που κατάφερε, αλλά εκεί γνώρισε την όμορφη κοπέλα Juliet. Διέπραξε κακο πραγμαοπότε έπρεπε να πάει σπίτι. Λέγοντας τα πάντα στην Ιουλιέτα, λέει ότι θα ήθελε να μείνει μαζί της για πάντα. Σε απάντηση, του ζητά να δώσει τον προβληματισμό του.

Άλλα έργα

Πρέπει να ειπωθεί ότι διάσημα έργα Hoffmann διαφορετικών ειδών και για διαφορετικές ηλικίες. Για παράδειγμα, το μυστικιστικό «Ghost Story».

Ο Χόφμαν έλκει πολύ προς τον μυστικισμό, κάτι που μπορεί να φανεί σε ιστορίες για βρικόλακες, για μια μοιραία καλόγρια, για έναν αμμόλοφο, καθώς και σε μια σειρά βιβλίων που ονομάζονται «Νυχτερινές Μελέτες».

Μια ενδιαφέρουσα αστεία ιστορία για τον άρχοντα των ψύλλων, όπου μιλαμεγια τον γιο ενός πλούσιου εμπόρου. Δεν του αρέσει αυτό που κάνει ο πατέρας του και δεν πρόκειται να ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο. Αυτή η ζωή δεν είναι γι' αυτόν και προσπαθεί να ξεφύγει από την πραγματικότητα. Ωστόσο, απροσδόκητα συλλαμβάνεται, αν και δεν καταλαβαίνει γιατί. Ο μυστικός σύμβουλος θέλει να βρει τον εγκληματία και είτε είναι ένοχος είτε όχι, δεν ενδιαφέρεται. Ξέρει σίγουρα ότι κάθε άνθρωπος μπορεί να βρει κάποιο είδος αμαρτίας.

Στα περισσότερα έργα του Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, υπάρχουν πολλοί συμβολισμοί, μύθοι και θρύλοι. Τα παραμύθια είναι γενικά δύσκολο να χωριστούν ανά ηλικία. Για παράδειγμα, πάρτε τον Καρυοθραύστη, αυτή η ιστορία είναι τόσο ενδιαφέρουσα, γεμάτη περιπέτειες και αγάπη, γεγονότα που συμβαίνουν στη Μαίρη, τα οποία θα είναι αρκετά ενδιαφέροντα για παιδιά και εφήβους, και ακόμη και οι ενήλικες την ξαναδιαβάζουν με ευχαρίστηση.

Με αυτή η δουλειάγυρίζονται κινούμενα σχέδια, ανεβαίνουν επανειλημμένα παραστάσεις, μπαλέτο κ.λπ.

Στη φωτογραφία - η πρώτη παράσταση του Καρυοθραύστη στο θέατρο Mariinsky.

Αλλά άλλα έργα του Ernst Hoffmann μπορεί να είναι λίγο δύσκολο να τα αντιληφθεί ένα παιδί. Μερικοί άνθρωποι έρχονται σε αυτά τα έργα αρκετά συνειδητά για να απολαύσουν το εξαιρετικό στυλ του Hoffmann, το παράξενο μείγμα του.

Ο Χόφμαν ελκύεται από το θέμα όταν ένα άτομο υποφέρει από παράνοια, διαπράττει κάποιο είδος εγκλήματος, έχει " σκοτεινή πλευρά". Εάν ένα άτομο έχει φαντασία, έχει συναισθήματα, τότε μπορεί να πέσει στην τρέλα και να αυτοκτονήσει. Για να γράψει την ιστορία "The Sandman", ο Χόφμαν μελέτησε επιστημονικές εργασίεςσε ασθένειες και κλινικά στοιχεία. Το διήγημα τράβηξε την προσοχή των ερευνητών, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Σίγκμουντ Φρόιντ, ο οποίος μάλιστα αφιέρωσε το δοκίμιό του σε αυτό το έργο.

Ο καθένας αποφασίζει μόνος του σε ποια ηλικία πρέπει να διαβάζει τα βιβλία του Χόφμαν. Κάποιοι δεν καταλαβαίνουν καλά την υπερβολικά σουρεαλιστική γλώσσα του. Ωστόσο, μόλις αρχίσεις να διαβάζεις το έργο, παρασύρεσαι άθελά σου σε αυτόν τον μεικτό μυστικιστικό και τρελό κόσμο, όπου πραγματική πόληζει ένας νάνος, όπου τα πνεύματα περπατούν στους δρόμους και τα υπέροχα φίδια αναζητούν τους όμορφους πρίγκιπες τους.

hoffmann διπλός κόσμος παραμύθι ρομαντικό

Ως καλλιτέχνης και στοχαστής, ο Χόφμαν συνδέεται διαδοχικά με τους ρομαντικούς της Ιένα, με την κατανόησή τους για την τέχνη ως το μοναδικό πιθανή πηγήμεταμορφώσεις του κόσμου. Ο Χόφμαν αναπτύσσει πολλές από τις ιδέες του F. Schlegel και του Novalis, όπως το δόγμα της οικουμενικότητας της τέχνης, η έννοια της ρομαντικής ειρωνείας και η σύνθεση των τεχνών. Μουσικός και συνθέτης, διακοσμητής και τεχνίτης γραφικό σχέδιο, ο συγγραφέας Hoffmann είναι κοντά στην πρακτική εφαρμογή της ιδέας της σύνθεσης τέχνης.

Το έργο του Hoffmann στην ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύει ένα στάδιο μιας πιο οξείας και τραγικής κατανόησης της πραγματικότητας, την απόρριψη μιας σειράς ψευδαισθήσεων των ρομαντικών της Jena και μια αναθεώρηση της σχέσης μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Ο V. Solovyov περιέγραψε το έργο του Hoffmann ως εξής:

«Ο ουσιαστικός χαρακτήρας της ποίησης του Χόφμαν… συνίσταται στη συνεχή εσωτερική σύνδεση και αμοιβαία διείσδυση φανταστικών και πραγματικών στοιχείων, και φανταστικές εικόνεςΠαρ' όλη τη φαντασία τους, δεν εμφανίζονται ως φαντάσματα από έναν άλλο, ξένο κόσμο, αλλά ως μια άλλη όψη της ίδιας πραγματικότητας, του ίδιου πραγματικού κόσμου στον οποίο δρουν και υποφέρουν τα ζωντανά πρόσωπα, τον οποίο σχεδιάζει ο ποιητής. …ΣΕ ιστορίες φαντασίας Hoffmann όλα τα πρόσωπα ζωντανά διπλή ζωή, εναλλάξ μιλώντας τώρα στη φαντασία, μετά σε πραγματικό κόσμο. Ως αποτέλεσμα αυτού, αυτοί ή μάλλον ο ποιητής -μέσω αυτών- νιώθει ελεύθερος, όχι δεμένος αποκλειστικά με τον ένα ή τον άλλο χώρο.

Ο Χόφμαν αποκαλείται μερικές φορές ρομαντικός ρεαλιστής. Έχοντας εμφανιστεί στη λογοτεχνία αργότερα και από τους μεγαλύτερους -«τζενιανούς» και νεότερους - ρομαντικούς «Χαϊδελβέργης», μετέφρασε με τον δικό του τρόπο τις απόψεις τους για τον κόσμο και την καλλιτεχνική τους εμπειρία. Η αίσθηση της δυαδικότητας του όντος, η οδυνηρή διχόνοια μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας διαπερνά όλο του το έργο, ωστόσο, σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους του, δεν χάνει ποτέ από τα μάτια του τη γήινη πραγματικότητα και, πιθανότατα, θα μπορούσε να πει για τον εαυτό του με τα λόγια των πρώτων ρομαντικός Wackenroder: «... παρ' όλες τις προσπάθειες των πνευματικών μας φτερών, είναι αδύνατο να απομακρυνθούμε από τη γη: μας τραβάει με το ζόρι στον εαυτό του, και εμείς πάλι πέφτουμε στο πιο χυδαίο ανθρώπινο αλσύλλιο. «Ο Χόφμαν παρακολούθησε πολύ προσεκτικά το «χυδαίο ανθρώπινο αλσύλλιο». Όχι εικαστικά, αλλά από τη δική του πικρή εμπειρία, κατάλαβε όλο το βάθος της σύγκρουσης μεταξύ τέχνης και ζωής, που ανησυχούσε ιδιαίτερα τους ρομαντικούς. Πολυτάλαντος καλλιτέχνης, με σπάνια διορατικότητα, έπιασε τις πραγματικές κακίες και αντιφάσεις της εποχής του και τις αποτύπωσε στις διαρκείς δημιουργίες της φαντασίας του.

Ο ήρωας του Χόφμαν προσπαθεί να ξεφύγει από τα δεσμά του κόσμου γύρω του μέσω της ειρωνείας, αλλά συνειδητοποιώντας την ανικανότητα της ρομαντικής αντιπαράθεσης πραγματική ζωή, γελάει ο ίδιος ο συγγραφέας στον ήρωά του. Η ρομαντική ειρωνεία στον Χόφμαν αλλάζει κατεύθυνση, σε αντίθεση με τους Γιέντσι, δεν δημιουργεί ποτέ ψευδαισθήσεις απόλυτη ελευθερία. Ο Χόφμαν συγκεντρώνει μεγάλη προσοχήγια την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, πιστεύοντας ότι είναι ο πιο απαλλαγμένος από εγωιστικά κίνητρα και μικροανησυχίες.

Ο Χόφμαν ξοδεύει την κοσμοθεωρία του σε μια μακρά σειρά ασύγκριτων στο είδος του φανταστικές ιστορίεςκαι τα παραμύθια. Σε αυτά αναμειγνύει επιδέξια το θαυματουργό όλων των εποχών και των λαών με την προσωπική μυθοπλασία, άλλοτε σκοτεινά οδυνηρή, άλλοτε χαριτωμένα εύθυμη και σκωπτική.

Τα έργα του Χόφμαν είναι μια σκηνική δράση και ο ίδιος ο Χόφμαν είναι σκηνοθέτης, μαέστρος και σκηνοθέτης ειδικών εφέ. Οι ηθοποιοί παίζουν δύο ή τρεις ρόλους σε ένα και το αυτό έργο. Και πίσω από μια πλοκή, μαντεύονται τουλάχιστον άλλες δύο. «Υπάρχει μια τέχνη στην οποία οι ιστορίες και τα διηγήματα του Χόφμαν είναι πιο κοντά. Αυτή είναι η τέχνη του θεάτρου. Ο Χόφμαν είναι συγγραφέας με ζωηρή θεατρική συνείδηση. Η πρόζα του Χόφμαν είναι σχεδόν πάντα ένα είδος σεναρίου που εφαρμόζεται κρυφά. Φαίνεται ότι σε τους αφηγηματικά έργαΔιευθύνει ακόμα παραστάσεις στη Μπάμπεργκ ή διατηρεί τη θέση του στο περίπτερο του μαέστρου στις παραστάσεις της Δρέσδης και της Λειψίας του συγκροτήματος Seconda. Έχει την ίδια διάθεση απέναντι στο σενάριο με έναν ανεξάρτητο μορφή τέχνης, όπως στον Ludwig Tieck. Όπως ο ερημίτης Σεραπίων, ο Χόφμαν έχει πάθος για τα θεάματα που γίνονται αντιληπτά όχι από το φυσικό μάτι, αλλά από το διανοητικό. Σχεδόν δεν έγραφε κείμενα για τη σκηνή, αλλά η πεζογραφία του είναι ένα θέατρο που στοχάζεται πνευματικά, ένα θέατρο αόρατο και όμως ορατό». (N.Ya.Berkovsky).

Στην εποχή του, η γερμανική κριτική δεν είχε πολύ υψηλή γνώμη για τον Χόφμαν. εκεί προτιμούσαν τον ρομαντισμό, στοχαστικό και σοβαρό, χωρίς μίξη σαρκασμού και σάτιρας. Ο Χόφμαν ήταν πολύ πιο δημοφιλής σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και σε Βόρεια Αμερική; στη Ρωσία, ο Μπελίνσκι τον αποκάλεσε «έναν από τους σπουδαιότερους Γερμανοί ποιητές, ζωγράφος εσωτερικός κόσμος», και ο Ντοστογιέφσκι ξαναδιάβασε ολόκληρο τον Χόφμαν στα ρωσικά και στην πρωτότυπη γλώσσα.

Το θέμα της δυαδικότητας στο έργο του Χόφμαν

«Ήταν ο Χόφμαν που ενσάρκωσε πιο οδυνηρά τις λέξεις στην τέχνη του «Dvoeworld». είναι το αναγνωριστικό του σήμα. Αλλά ο Χόφμαν δεν είναι ούτε φανατικός ούτε δογματιστής των διπλών κόσμων. είναι ο αναλυτής και ο διαλεκτικός του…»

Α. Καρέλσκι

Το πρόβλημα των διπλών κόσμων είναι ειδικό για τη ρομαντική τέχνη. Οι διπλοί κόσμοι είναι μια σύγκριση και αντίθεση του πραγματικού και του φανταστικού κόσμου - η αρχή οργάνωσης, κατασκευής του ρομαντικού καλλιτεχνικού και εικονιστικού μοντέλου. Επιπλέον, η πραγματικότητα, η «πεζογραφία της ζωής», με τον ωφελιμισμό και την έλλειψη πνευματικότητας, θεωρούνται ως μια κενή «εμφάνιση» ανάξια ενός ανθρώπου, που αντιτίθεται στον αληθινό αξιακό κόσμο.

Το φαινόμενο της δυαδικότητας είναι χαρακτηριστικό του έργου του Χόφμαν, το μοτίβο της δυαδικότητας ενσαρκώνεται σε πολλά από τα έργα του. Η δυαδικότητα του Hoffmann πραγματοποιείται τόσο στο επίπεδο της διάσπασης του κόσμου σε πραγματικό και ιδανικό, που προκύπτει ως αποτέλεσμα της διαμαρτυρίας της ποιητικής ψυχής ενάντια στην καθημερινή ζωή, την πραγματικότητα και στο επίπεδο της διάσπασης της συνείδησης. ρομαντικός ήρωας, που με τη σειρά του προκαλεί την εμφάνιση ενός είδους δίδυμου. Εδώ πρέπει να πούμε ότι αυτός ο τύπος ήρωα, με τη διπλή του συνείδηση, πιθανότατα αντανακλά τη συνείδηση ​​του ίδιου του συγγραφέα και σε κάποιο βαθμό οι ήρωές του είναι οι δικοί του διπλοί.

Η δυαδικότητα εμπεριέχεται στο σύνολο της αφήγησης. Απ' έξω, αυτά είναι απλά παραμύθια, αστεία, διασκεδαστικά, λίγο διδακτικά. Επιπλέον, αν δεν το σκεφτείτε φιλοσοφική έννοια, τότε η ηθική δεν είναι καν πάντα ξεκάθαρη, όπως όταν διαβάζουμε το The Sandman. Αλλά μόλις συγκρίνουμε τα παραμύθια με τη φιλοσοφία, βλέπουμε την ιστορία της ανθρώπινης ψυχής. Και τότε το νόημα εκατονταπλασιάζεται. Αυτό δεν είναι πλέον ένα παραμύθι, αυτό είναι ένα κίνητρο για αποφασιστικές πράξεις και πράξεις στη ζωή. Με αυτό ο Χόφμαν κληρονομεί το παλιό παραμύθια- και σε αυτά είναι πάντα κρυπτογραφημένο, το βαθύ νόημα σφραγίζεται.

Ακόμα και ο χρόνος στα έργα του Χόφμαν είναι διπλός. Υπάρχει η συνηθισμένη πορεία του χρόνου, και υπάρχει η ώρα της αιωνιότητας. Αυτές οι δύο περίοδοι συνδέονται στενά. Και πάλι, μόνο όσοι είναι μυημένοι στα μυστικά του σύμπαντος μπορούν να δουν πώς η αιωνιότητα διαπερνά το πέπλο της καθημερινής μετρημένης πορείας του χρόνου. Θα δώσω ένα απόσπασμα από το έργο του Fedorov F.P. «Ο χρόνος και η αιωνιότητα στα παραμύθια και τα καπρίτσια του Χόφμαν»: «... η ιστορία της σχέσης μεταξύ του μαθητή Άνσελμ και της οικογένειας Πόλμαν («Χρυσό δοχείο») είναι ιστορία της γης, μέτρια μπανάλ, μέτρια συγκινητικό, μέτρια κωμικό. Αλλά ταυτόχρονα, όπως στα διηγήματα, υπάρχει μια σφαίρα του ανώτερου, εξωανθρώπινη, εξωϊστορική, υπάρχει μια σφαίρα αιωνιότητας. Η αιωνιότητα χτυπά απροσδόκητα την καθημερινότητα, απροσδόκητα αποκαλύπτεται στην καθημερινή ζωή, προκαλώντας ταραχή σε μια νηφάλια ορθολογιστική και θετικιστική συνείδηση ​​που δεν πιστεύει ούτε στον Θεό ούτε στον διάβολο. Το σύστημα των γεγονότων, κατά κανόνα, παίρνει την αντίστροφη μέτρηση από τη στιγμή της εισβολής της αιωνιότητας στη σφαίρα της καθημερινής ιστορίας. Ο Άνσελμ, που δεν τα πάει καλά με τα πράγματα, χτυπάει ένα καλάθι με μήλα και πίτες. στερώντας τον εαυτό του τις γιορτινές απολαύσεις (καφέ, διπλή μπύρα, μουσική και περισυλλογή έξυπνων κοριτσιών), δίνει στον έμπορο το αδύνατο πουγκί του. Όμως αυτό το κωμικό περιστατικό μετατρέπεται σε σοβαρές συνέπειες. Στην κοφτερή, διαπεραστική φωνή του εμπόρου, που επιπλήττει τον άτυχο νεαρό, ακούγεται ένας τέτοιος ήχος που τρομάζει τόσο τον Άνσελμ όσο και τον περπάτημα της πόλης. Το υπερ-πραγματικό κοίταξε το πραγματικό, ή μάλλον, το υπερ-πραγματικό βρέθηκε στο πραγματικό. Η γη, βυθισμένη στην καθημερινή ζωή, στη ματαιοδοξία των ματαιοτήτων, στο παιχνίδι των περιορισμένων ενδιαφερόντων, δεν γνωρίζει το υψηλότερο παιχνίδι - το παιχνίδι των κοσμικών δυνάμεων, το παιχνίδι της αιωνιότητας ... "Η αιωνιότητα, σύμφωνα με τον Χόφμαν, είναι επίσης μαγεία, μια μυστηριώδης περιοχή του σύμπαντος όπου οι άνθρωποι που είναι ικανοποιημένοι με τη ζωή δεν θέλουν και φοβούνται να φαίνονται αστοί.

Και, πιθανώς, ένας από τους σημαντικότερους «δύο κόσμους» των αφηγήσεων του Χόφμαν είναι οι δύο κόσμοι του ίδιου του συγγραφέα. Όπως έγραψε στον πρόλογό του ο A. Karelsky πλήρης συναρμολόγησηγραπτά του E.T.A. Hoffmann: «Φτάσαμε στο πιο οικείο και πιο απλό μυστικό του Hoffmann. Δεν ήταν για τίποτα που τον στοίχειωνε η ​​εικόνα ενός διπλού. Αγάπησε τη Μουσική του μέχρι τη λήθη του εαυτού, την τρέλα, την Ποίηση, τη Φαντασία, το Παιχνίδι - και τους απατούσε συνέχεια με τη Ζωή, με τα πολλά της πρόσωπα, με την πικρή και χαρούμενη πρόζα της. Πίσω το 1807, έγραψε στον φίλο του Gippel - σαν να δικαιολογούσε τον εαυτό του ότι επέλεξε όχι ένα ποιητικό, αλλά ένα νομικό πεδίο ως κύριο πεδίο του: «Και το πιο σημαντικό, πιστεύω ότι, λόγω της ανάγκης να στείλει, επιπλέον υπηρετώντας την τέχνη και τη δημόσια υπηρεσία, απέκτησα μια ευρύτερη οπτική των πραγμάτων και ξέφυγα σε μεγάλο βαθμό από τον εγωισμό, χάρη στον οποίο επαγγελματίες καλλιτέχνες, αν μπορώ να το πω, είναι τόσο μη βρώσιμα». Ακόμη και σε κοινωνική ζωήδεν θα μπορούσε να είναι μόνο ένας. Ήταν σαν τους «ηθοποιούς» του, εκτελώντας διαφορετικά καθήκοντα, αλλά με τις ίδιες δυνατότητες. Ο κύριος λόγος για τη δυαδικότητα των έργων του Χόφμαν είναι ότι η δυαδικότητα διέλυσε, πρώτα απ 'όλα, τον εαυτό του, ζούσε στην ψυχή του και εκδηλώθηκε σε όλα.

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), Γερμανός συγγραφέας, συνθέτης και καλλιτέχνης του οποίου οι φανταστικές ιστορίες και μυθιστορήματα ενσάρκωναν το πνεύμα του γερμανικού ρομαντισμού. Ο Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1776 στο Königsberg (Ανατολική Πρωσία). Ήδη μέσα Νεαρή ηλικίαανακάλυψε τα ταλέντα ενός μουσικού και σχεδιαστή. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Königsberg και στη συνέχεια υπηρέτησε ως δικαστικός λειτουργός στη Γερμανία και την Πολωνία για δώδεκα χρόνια. Το 1808, η αγάπη για τη μουσική ώθησε τον Χόφμαν να αναλάβει τη θέση του θεατρικού συγκροτήματος στη Μπάμπεργκ, έξι χρόνια αργότερα διηύθυνε την ορχήστρα στη Δρέσδη και τη Λειψία. Το 1816 επέστρεψε στη δημόσια υπηρεσία ως σύμβουλος στο Εφετείο του Βερολίνου, όπου υπηρέτησε μέχρι το θάνατό του στις 24 Ιουλίου 1822.

Ο Χόφμαν ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία αργά. Οι πιο σημαντικές συλλογές διηγημάτων Φαντασίες με τον τρόπο του Callot (Fantasiestucke στο Callots Manier, 1814–1815), Νυχτερινές ιστορίες με τον τρόπο του Callot (Nachtstucke στο Callots Manier, 2 τόμος, 1816–1817) και Αδελφοί Σεραπίων (Die Serapionsbrüder, 4 τόμος, 1819-1821). διάλογος για τα προβλήματα του θεατρικού επιχειρείν Τα έκτακτα βάσανα ενός σκηνοθέτη θεάτρου (Seltsame Leiden eines σκηνοθέτες θεάτρου, 1818); παραμύθι Ο μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); και δύο μυθιστορήματα Ελιξίριο του Διαβόλου (Die Elexiere des Teufels, 1816), μια λαμπρή μελέτη του προβλήματος της δυαδικότητας, και Οι κοσμικές πεποιθήσεις της γάτας Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), εν μέρει αυτοβιογραφικό έργογεμάτο εξυπνάδα και σοφία. Από τα περισσότερα διάσημες ιστορίες Hoffmann, που συμπεριλήφθηκαν στις αναφερόμενες συλλογές, ανήκουν παραμύθι χρυσό δοχείο (Die Golden Topf), γοτθική ιστορία Majorat (Das Mayorat), μια ρεαλιστική ψυχολογική ιστορία για έναν κοσμηματοπώλη που δεν μπορεί να αποχωριστεί τις δημιουργίες του, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudery) και ένας κύκλος μουσικών διηγημάτων, στον οποίο το πνεύμα ορισμένων μουσικές συνθέσειςκαι εικόνες συνθετών.

Η λαμπρή φαντασία, σε συνδυασμό με ένα αυστηρό και διάφανο στυλ, έδωσαν στον Χόφμαν μια ξεχωριστή θέση γερμανική λογοτεχνία. Η δράση των έργων του δεν έλαβε χώρα σχεδόν ποτέ σε μακρινές χώρες - κατά κανόνα τοποθετούσε τους απίστευτους ήρωές του σε ένα καθημερινό σκηνικό. Ο Χόφμαν είχε ισχυρή επιρροή στον Ε. Πόε και σε κάποιους Γάλλοι συγγραφείς; αρκετές από τις ιστορίες του χρησίμευσαν ως βάση για το λιμπρέτο διάσημη όπερα – Το παραμύθι του Χόφμαν(1870) J. Offenbach.

Όλα τα έργα του Χόφμαν μαρτυρούν τα ταλέντα του ως μουσικού και καλλιτέχνη. Εικονογράφηση πολλά από τα έργα του ο ίδιος. Από τις μουσικές συνθέσεις του Χόφμαν, η όπερα ήταν η πιο διάσημη. Νεράιδα (Νεράιδα), ανέβηκε για πρώτη φορά το 1816. ανάμεσα στα γραπτά του μουσική δωματίου, μάζα, συμφωνική. Πως μουσικός κριτικόςέδειξε στα άρθρα του μια τέτοια κατανόηση της μουσικής του Λ. Μπετόβεν, για την οποία λίγοι από τους συγχρόνους του θα μπορούσαν να καυχηθούν. Ο Χόφμαν σεβόταν τόσο βαθιά

Σύντομη βιογραφία του Hoffmannπεριγράφονται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του Hoffmann

Hoffmann Ernst Theodor Amadeusείναι Γερμανός συγγραφέας και συνθέτης.

Γεννήθηκε 24 Ιανουαρίου 1776στο Koenigsberg (σημερινό Καλίνινγκραντ). Γιος αξιωματούχου. Οι γονείς χώρισαν όταν το αγόρι ήταν τριών ετών. τον μεγάλωσε ο θείος του, δικηγόρος στο επάγγελμα.

Το 1800, ο Hoffmann ολοκλήρωσε τέλεια το μάθημα των νομικών επιστημών στο Πανεπιστήμιο του Königsberg και συνέδεσε τη ζωή του με τη δημόσια υπηρεσία. Μέχρι το 1807 εργάστηκε σε διάφορες βαθμίδες, σε ελεύθερος χρόνοςκάνοντας μουσική και ζωγραφική. Μετά το πανεπιστήμιο, έλαβε θέση ως αξιολογητής στο Πόζναν, όπου έτυχε θερμής υποδοχής από την κοινωνία. Στο Πόζναν, ο νεαρός εθίστηκε τόσο πολύ στο καρούζινγκ που μεταφέρθηκε στο Πόλοτσκ με υποβιβασμό. Εκεί ο Χόφμαν παντρεύτηκε μια Πολωνή από αξιοσέβαστη αστική οικογένεια και εγκαταστάθηκε.

Για αρκετά χρόνια η οικογένεια ήταν στη φτώχεια, ο Χόφμαν εργαζόταν περιοδικά ως μαέστρος, συνθέτης και διακοσμητής σε θέατρα στο Βερολίνο, τη Βαμβέργη, τη Λειψία και τη Δρέσδη, έγραψε άρθρα για τη μουσική για περιοδικά.

Μετά το 1813, τα πράγματα βελτιώθηκαν για αυτόν αφού έλαβε μια μικρή κληρονομιά. Η θέση του Kapellmeister στη Δρέσδη ικανοποίησε για λίγο τις επαγγελματικές του φιλοδοξίες.

Υπήρξε ένας από τους θεμελιωτές της ρομαντικής αισθητικής, αντιπροσώπευε τη μουσική ως ένα «άγνωστο βασίλειο», αποκαλύπτοντας σε έναν άνθρωπο το νόημα των συναισθημάτων και των παθών του.

Του ανήκει ρομαντική όπερα«Ondine» (1813), συμφωνίες, χορωδίες, συνθέσεις δωματίου κ.λπ.

Κατά τη διάρκεια της μάχης του Βατερλό, οι Χόφμαν κατέληξαν στη Δρέσδη, όπου επέζησαν από όλες τις κακουχίες και τις φρικαλεότητες του πολέμου. Τότε ήταν που ο Χόφμαν ετοίμασε για δημοσίευση τη συλλογή «Φαντασία στο πνεύμα του Καλλό» (στο τέσσερις τόμοι, 1815), που περιλάμβανε τα διηγήματα «Cavalier G'luk», «Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister», «Don Giovanni».

Το 1816, ο Χόφμαν έλαβε θέση ως σύμβουλος της δικαιοσύνης στο Βερολίνο, παρέχοντας ένα σταθερό εισόδημα και επιτρέποντάς του να αφιερώσει χρόνο στην τέχνη. ΣΕ λογοτεχνική δημιουργικότηταεμφανίστηκε ως κλασικός ρομαντικός.

Στα διηγήματα, τις ιστορίες «Η χρυσή κατσαρόλα» (1814), «Ο μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819), το μυθιστόρημα «Το ελιξίριο του διαβόλου» (1816), ο κόσμος παρουσιάζεται σαν ορατός σε δύο σχέδια: πραγματικό και φανταστικό, και το φανταστικό εισβάλλει συνεχώς στο πραγματικό (οι νεράιδες πίνουν καφέ, οι μάγισσες πουλάνε πίτες κ.λπ.).

Ο συγγραφέας προσελκύθηκε από την περιοχή του μυστηριώδους, πέρα ​​από: παραλήρημα, παραισθήσεις, ακαταλόγιστος φόβος - τα αγαπημένα του κίνητρα.