Συναυλία καλλιτεχνών του νεανικού προγράμματος όπερας. Εορταστική συναυλία καλλιτεχνών του Προγράμματος Όπερας Νεολαίας Συναυλία Θεάτρου Μπολσόι του Προγράμματος Όπερας Νέων
Η εταιρεία μας προσφέρει εισιτήρια για Μεγάλο Θέατρο- επί καλύτερα μέρηκαι στην καλύτερη τιμή. Αναρωτιέστε γιατί πρέπει να αγοράσετε εισιτήρια από εμάς;
- - Διαθέτουμε εισιτήρια για όλες τις θεατρικές παραστάσεις. Όσο μεγαλοπρεπής και διάσημη κι αν είναι η παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, πάντα θα έχουμε κάτι για εσάς καλύτερα εισιτήριαγια την παράσταση που θέλετε να δείτε.
- - Πουλάμε εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι στην καλύτερη τιμή! Μόνο στην εταιρεία μας οι πιο ευνοϊκές και λογικές τιμές για εισιτήρια.
- — Θα παραδώσουμε τα εισιτήρια έγκαιρα σε οποιαδήποτε στιγμή και μέρος βολικό για εσάς.
- — Έχουμε δωρεάν παράδοση εισιτηρίων στη Μόσχα!
Η επίσκεψη στο Θέατρο Μπολσόι είναι το όνειρο όλων των γνώστων της θεατρικής τέχνης, Ρώσων και ξένων. Γι' αυτό δεν είναι εύκολο να αγοράσεις εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι. Η εταιρεία BILETTORG είναι στην ευχάριστη θέση να σας βοηθήσει να αγοράσετε εισιτήρια για τα πιο ενδιαφέροντα και δημοφιλή αριστουργήματα της όπερας και του κλασικού μπαλέτου στην καλύτερη τιμή.
Παραγγέλνοντας εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι, έχετε την ευκαιρία:
- - χαλαρώστε την ψυχή σας και αποκτήστε πολλά αξέχαστα συναισθήματα.
- — μπείτε στην ατμόσφαιρα αξεπέραστης ομορφιάς, χορού και μουσικής.
- - χαρίστε στον εαυτό σας και στα αγαπημένα σας πρόσωπα πραγματικές διακοπές.
Η ορχήστρα κάθισε στη σκηνή, οι τραγουδιστές έπαιξαν στο προσκήνιο - ισοπεδωμένο-στρωμένο λάκκο ορχήστρας. Και υπήρχαν ακόμη και καρέκλες-τραπέζια, σημειώθηκαν μερικές σκηνές, λεπτοί, ουραίοι νεαροί άντρες μεταφέρθηκαν και παρασύρθηκαν από τη μίμηση του καντηλιού. Πολύ φωτεινές, οι τουαλέτες όλων των κοριτσιών που συμμετείχαν, οι οποίες άλλαξαν διαφορετικά δωμάτια(ενδυματολόγος Έλενα Ζάιτσεβα).
Η ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι ακουγόταν αρμονικά και σωστά, λίγο πιο απαλά στα χέρια του καλεσμένου μαέστρου Κρίστοφερ Μολντς, πιο δυνατά και χαλαρά με τον δικό μας Alexander Sladkovsky.
Αυτό που εξέπληξε και μάλιστα αναστάτωσε γενικά - όλοι οι συμμετέχοντες φάνηκαν πολύ πιο δυνατοί στο δυτικοευρωπαϊκό ρεπερτόριο. Υπήρχαν πολύ λιγότερες ρωσικές άριες και πολύ περισσότερες νότες για απόδοση. Επιπλέον στους διοργανωτές - στις οθόνες στα πλάγια μεταδόθηκαν οι τίτλοι της μετάφρασης ξένων έργων στα ρωσικά - μια πολιτιστική διαγραμμική, και όχι η παλιά μετάφραση υπό όρους, και ρωσικές άριες - στα αγγλικά.
Η αρχή της συναυλίας προκάλεσε μάλλον σύγχυση. Η ιδέα ότι όλοι οι νέοι τραγουδιστές υπερβολικά δειλά, σχεδόν κλεφτά, μπήκαν στη σκηνή σε καθημερινή μορφή, τζιν-πουκάμισο, δεν είναι κακή. Αλλά ως φόντο αυτής της επίδειξης -εδώ, λένε, είμαστε απλοί απλοί τύποι- η ουβερτούρα στο «Idomeneo» του V.A. Μότσαρτ. Το βάθος, σχεδόν κοσμισμός της μουσικής, αιώνια φρέσκια για την αντίληψη, και αυτό ήταν το μόνο καθαρά ορχηστρικό νούμερο και, ταυτόχρονα, ακουγόταν επάξια, δεν ανταποκρινόταν σε καμία περίπτωση στη «στρίμωξη» στη σκηνή.
Αλλά αποδείχθηκε ότι το "Idomeneo" συνεχίστηκε στην παράσταση της Alina Yarovaya. Και αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα πολλά λάθη του ρεπερτορίου - αστοχίες σκηνοθετών. Έχοντας γοητεύσει ακόμα και την τελευταία βραδιά δωματίου με τα μουσικά της οργανικά σκηνικά, η Alina Yarovaya στο ρεσιτάτιο και η άρια του Elijah απορροφήθηκε πολύ από τις φωνητικές δυσκολίες του πάρτι και τη σοβαρότητα των εμπειριών της ηρωίδας - γι' αυτό εμφανίστηκε μια βαρετή χροιά στον ήχο . Feeling - η παράσταση είναι υπερβολικά ώριμη για ένα τόσο υπέροχο κορίτσι. Τότε ήταν που ο ίδιος Yarovaya, μετά από μερικά νούμερα, βγήκε σε ντουέτο από το " μαγικός αυλός«Ήταν ένα διαμάντι! Μια τέτοια Papagena θα κοσμεί ακόμη και τη Βιέννη, ακόμα και το Σάλτσμπουργκ, χωρίς τέντωμα.
Όπως ήταν αναμενόμενο, ο Pavel Kolgatin ευχαριστήθηκε με το ειδύλλιο του Nadir από το The Pearl Seekers του Bizet. Άριστες ικανότητες στο πιάνο, μουσικό νόημα κάθε λέξης. Ακόμα και η νότα κορυφής που τραβήχτηκε ελαφρώς με ένα blot δεν χάλασε την εντύπωση. Είναι κρίμα που δεν είχα την ευκαιρία να αξιολογήσω και να συγκρίνω τον τραγουδιστή στο ρωσικό ρεπερτόριο.
Τη γαλλική σελίδα συνέχισε η Venera Gimadieva με το βαλς της Ιουλιέτας από το Romeo and Juliet του Gounod. Λοιπόν, τι να πω - και η Ιουλιέτα και η σκηνή που ακούστηκε στο τέλος της συναυλίας και η άρια της Violetta από την Traviata του Verdi είναι ήδη έτοιμες σκηνικές εικόνες. Δεν υπήρχαν λόγοι για κριτική - μόνο θαυμαστικά στο πρόγραμμα εργασίας. Αν μόνο ο νεαρός καλλιτέχνης κρατούσε τα πάντα ως έχουν - την κατοχή μιας ελαφριάς καθαρής σοπράνο, τελειοποιημένη τεχνική, πλαστικότητα, τέλεια ιταλική. Τέλος, αυτό για το οποίο συχνά ντρεπόμαστε αγιαστικά να μιλήσουμε: ναι, το να την κοιτάς είναι αισθητική απόλαυση, είναι λίγοι στο Χόλιγουντ!
Οι περισσότεροι από τους αριθμούς εναλλάσσονταν σε αντίθεση μουσικό υλικό, έτσι η ρομαντική ελαφρότητα της Ιουλιέτας αντικαταστάθηκε από τη μπαρόκ αυστηρότητα - το ντουέτο της Κορνηλίας και του Σέξτου από την όπερα του Χέντελ "Ιούλιος Καίσαρας". Το ερμήνευσαν η Nadezhda Karyazina και η Aleksandra Kadurina, ένα ήδη καθιερωμένο ντουέτο. Παραδόξως και οι δύο δηλώνονται μέτζο σοπράνο, αλλά πόσο διαφορετική είναι η φύση των φωνών που δένουν τέλεια στο σύνολο.
Η Nadezhda Karyazina είναι στην πραγματικότητα ένα κοντράλτο, ένα σπάνιο δώρο της φύσης, μια σχεδόν αντρική πυκνότητα χροιάς, σε συνδυασμό με το υψηλό ανάστημά της, και το άρθρο της τραγουδίστριας προτείνει αμέσως τα «αγορίστικα» μέρη του Vanya ή του Ratmir, των οποίων οι ερμηνευτές είναι πάντα σε έλλειψη. Μέχρι στιγμής, έχει αξιοσημείωτα προβλήματα τονισμού και λιγότερο σκηνικό «θάρρος» από άλλους συμμετέχοντες, αλλά όλα αυτά, ίσως, μπορούν να ξεπεραστούν.
Η Alexandra Kadurina είναι ένας ελαφρύς mezzo, αντίθετα, απλώς μια από αυτές που δεν καταλαβαίνουν από την ίδια τη φωνή, αλλά από την κατοχή της. Φάνηκε ότι τα τεχνικά τραχιά άκρα που ακούστηκαν τον Φεβρουάριο στο πρόγραμμα του επιμελητηρίου ξεπεράστηκαν με επιτυχία από αυτήν. Και η σκηνή με τα γράμματα της Charlotte από τον Werther στον Massenet, που άνοιξε το δεύτερο μέρος της συναυλίας, ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Εδώ είναι η πρώτη δεκάδα! Η λεπτότητα των φράσεων, η ουσιαστική ψαλμωδία κάθε λέξης, η δραματική ένταση - όλα αυτά τα ερμήνευσε ο Kadurina. Και η νιότη του καλλιτέχνη και η εντελώς αδύνατη μπαλέτη ενίσχυσαν την αυθεντικότητα της ηρωίδας του Γκαίτε.
Όλοι οι τραγουδιστές ξέρουν ότι η καβατίνα της Λιουντμίλα από το "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" του Γκλίνκα είναι κάτι ύπουλο. Αλλά η Ulyana Aleksyuk, που το ερμήνευσε, είναι μια αρκετά έμπειρη καλλιτέχνις, ήδη απασχολούμενη στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι. Έχοντας ξεκινήσει καλά, η τραγουδίστρια άρχισε να υποτιμά τον τονισμό ήδη στις λέξεις "... για την αγάπη μου, για τον πατρικό μου Δνείπερο" - και έτσι παραποίησε σχεδόν ολόκληρη την άρια στο φινάλε. Όσοι δεν το ακούνε αυτό μπορεί να τους άρεσε, αλλά μου προκάλεσε μια άβολη αίσθηση πάλης με την τονικότητα. Και, ιδού, η πιο βιρτουόζη Polonaise Filina από το «Mignon» του A. Tom, ο ίδιος Aleksyuk τραγούδησε πολύ καλά, με λαμπρότητα, μόνο επιεικώς ταμπονάροντας μια-δυο χάρες.
Η σκηνή του Robert και του Vaudemont από το Iolanthe του Τσαϊκόφσκι έγινε σκληρή μάχη με τη «μη φωνητική» του Πιότρ Ίλιτς. Αυτή τη φορά ο αγαπημένος μου χειμωνιάτικος Alexei Lavrov προφανώς ενίσχυσε τον πιο όμορφο βαρύτονό του και στο τραγούδι "Who can compare with my Matilda" ακουγόταν σκληρό και χωρίς ενδιαφέρον. Στη συνέχεια εμφανίστηκε μόνο σε σύνολα - παρουσίασε αρκετές σαγηνευτικές φράσεις του Κόμη στο φινάλε από το Le nozze di Figaro: ίσως στο σόλο ήταν ένας σφιγκτήρας από ενθουσιασμό.
Ο Boris Rudak, αναμφίβολα, ξεπέρασε το πιο δύσκολο, οργανικά γραμμένο ειδύλλιο του Vaudemont, υποφέροντας οδυνηρά, σχεδόν χωρίς να πέφτει σε νότες. (Στο διάλειμμα άκουσα τη δίκαιη γκρίνια της ορχήστρας για ψέματα στον συγκεκριμένο ερμηνευτή). Και ο ίδιος Rudak, του οποίου η φωνή είναι πολύ ενδιαφέρουσα από μόνη της, ξεκινώντας χαμηλά στην άρια του Rudolf από το La bohème του Puccini, ακουγόταν καλά στη μέση, πήρε προσεκτικά το περιβόητο πάνω "c", αλλά, σαν φοβισμένος, δεν έκανε τη συνηθισμένη φερματά. πάνω του.
Προστέθηκε «πίσσα» στο ρωσικό μέρος του προγράμματος Konstantin Shushakov. Υπέροχο Papageno - όχι μόνο φωνητικά, απλά ένας τύπος Μότσαρτ! Αλλά την ίδια στιγμή, η άρια του Yeletsky από το The Queen of Spades - όπως ανέφερε, γυμνές νότες, μερικές φορές αμφίβολος τόνος, αδικαιολόγητα γρήγορος ρυθμός, τίποτα από τον ευγενή Πρίγκιπα!
Δύο ερμηνευτές έπαιξαν μόνο στο δεύτερο μέρος, τραγουδώντας στη μοναδική ρωσική άρια. Η Oksana Volkova, που δεν την είχα ξανακούσει, στην άρια της Joanna από το The Maid of Orleans του Tchaikovsky προσπάθησε όχι μόνο να τραγουδήσει, αλλά και να είναι μια πραγματική παρθενική πολεμίστρια - κάτι που διευκολύνεται από τη λαμπερή εμφάνισή της. Αλλά μέχρι το τέλος δεν της επέτρεψε να πιστέψει από την ανομοιομορφία της φωνής της και έναν κάπως συγκρατημένο τονισμό στην επανάληψη.
Ο μόνος συμμετέχων στο μπάσο, ο Grigory Shkarupa, παρουσίασε μια σχεδόν σπάνια στη σύγχρονη εποχή - την άρια του Melnik από τη Mermaid του Dargomyzhsky. Κάποτε δημοφιλής, αυτή η όπερα σήμερα βρέθηκε άδικα στην περιφέρεια των ενδιαφερόντων τραγουδιστών και σκηνοθετών. Αχ, τι ωραία ξεκίνησε το είδος "That's all you new girls...", αλλά δεν άντεξε λίγο την περίπλοκη τριμερή φόρμα, άρχισε να κουράζεται ολοφάνερα στο τέλος, απλά τραγούδησε την άρια στον το τέλος - και αυτό είναι όλο.
Θα ήθελα να σημειώσω ιδιαίτερα τη Svetlana Kasyan. Περίπλοκη αίσθησηπροκάλεσε την απόδοσή της. Οι δυνατότητες αυτής της νεαρής τραγουδίστριας είναι τεράστιες, η φωνή της είναι ένα κόσμημα, μια ισχυρή δραματική σοπράνο, ικανή για τα πάντα στο μέλλον - μέχρι τους «αιματοβαμμένους» βερίστες και τον Βάγκνερ. Ένας παράδοξος συνδυασμός με μια μινιατούρα χαριτωμένη φιγούρα και το προφίλ ενός αιγυπτιακού ειδωλίου, ένα καθαρό σκηνικό ταμπεραμέντο. Αλλά να είστε προσεκτικοί με όλα αυτά! Μέχρι στιγμής, και οι δύο αριθμοί της θύμιζαν ξανά ρούχα "για ανάπτυξη". Η άρια της Λίζας από τη Βασίλισσα των Μπαστούνι - η τραγική εξομολόγηση στο Κάναβκα εκτελέστηκε μάλλον χαμηλά, μάλλον όχι καν σε τονικότητα, αλλά στον τεχνητά βαθύ ήχο της φωνής της. «Α, είμαι κουρασμένος από τη θλίψη…» - Ήθελα περισσότερη ροή, εύρος και οι φράσεις ήταν σύντομες σαν μαθητές. Και με αποθάρρυνε εντελώς η επιλογή μιας δυτικής άριας - η σκηνή της Ελισάβετ στη σταύρωση από τον Δον Κάρλος του Βέρντι. Περίφημα! Οι ώριμες πριμαντόνες δεν τολμούν συχνά να το τραγουδήσουν αυτό σε συναυλίες. Η ένταση και η φωνητική πολυπλοκότητα συνδυάζονται εδώ με κάποιο είδος προφητικού βάθους, ακόμη και υπερ-υποκειμενικότητας της μουσικής. (μια προφανής σημασιολογική αναλογία είναι το «The Archer's Nest Is Sleeping» του Shaklovity στο «Khovanshchina»). Παρ' όλη την αηδία, αυτή η άρια αιχμαλωτίζει όποιον την ακούει για πρώτη φορά. Ναι, έπαιξαν την εγκάρδια ορχηστρική εισαγωγή με έναν πρωτότυπο τρόπο - η Σβετλάνα Κασιάν εμφανίστηκε στο προσκήνιο στους πάγκους, περπάτησε βασιλικά, ανέβηκε στη σκηνή, ακουμπώντας στο χέρι ενός νεαρού άνδρα με φόρεμα, το κατακόκκινο φόρεμά της ξύπνησε συσχετισμούς με τη Μαίρη Ο Στιούαρτ στο ικρίωμα. Ξεκίνησε με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι στη Λίζα - με έναν πιο ελαφρύ, τραχύ ήχο. Και, γενικά, ολόκληρο το φωνητικό κείμενο εκφράστηκε με ικανοποίηση. Αλλά μόνο! Ο ασυνήθιστα γρήγορος ρυθμός, κάποια απότομη φρασεολογία συνδέονταν μάλλον με τη Λαίδη Μάκβεθ του ίδιου Βέρντι, και καθόλου με τη θυσιαζόμενη Ελισάβετ του Βαλουά.
Τα σύνολα ολοκλήρωσαν κάθε μέρος της συναυλίας. Και αν το πρώτο από αυτά είναι ένα σούπερ-χτύπημα όλων των εποχών, το διάσημο sextet από τη Lucia di Lammermoor του Donizetti φαινόταν να παίζεται κάπως επίσημα, τότε το προσεκτικά σχεδιασμένο φινάλε του Marriage of Figaro του Μότσαρτ ήταν ένα θεαματικό τέλος της βραδιάς.
Παρ' όλες τις επικρίσεις - μια αισιόδοξη παρατήρηση. Στην έξοδο από την αίθουσα, μια παρατήρηση θυμήθηκε νέος άνδρας, απευθυνόμενος στη σύντροφο: «Όλα καλά, μόνο οι παλάμες πονάνε, βαρέθηκα να παλαμάκια». Έτσι που πάντα στις παραστάσεις και τις συναυλίες των σημερινών αποφοίτων Πρόγραμμα για τη νεολαίαΤο κοινό στο θέατρο Μπολσόι πλήγωσε τις παλάμες του!
Η Αίθουσα Μπετόβεν του θεάτρου Μπολσόι είναι μια ειδική σκηνή. Εδώ μπορείτε να ακούσετε εκείνα τα έργα που δεν μπορούν να μεταφερθούν στο ιστορικό και Νέα σκηνή. Και ειδικά αυτή η αίθουσα είναι αγαπημένη από τους συμμετέχοντες της Νεολαίας πρόγραμμα όπεραςθέατρο. Φέτος έχουν ετοιμάσει για το κοινό μια σειρά από δημιουργικές βραδιές αφιερωμένες σε διάφορους συνθέτες. Εισιτήρια για Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι κυκλοφορούν ήδη.
Μουσική P.I. Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από εμάς εθνικά σύμβολα. Ποιος δεν έχει ακούσει βασίλισσα των μπαστούνιή «Ευγένιος Ονέγκιν»; Άριες από αυτές τις όπερες είναι γνωστές ακόμα και σε όσους δεν ενδιαφέρονται για την κλασική μουσική. Αλλά νέοι καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν στη συναυλία όχι μόνο τα πιο διάσημα, αλλά και σπάνια έργα που λίγοι γνωρίζουν. Αν θέλετε να είστε ανάμεσα σε αυτούς που θα ακούσουν τον «άγνωστο Τσαϊκόφσκι», σας προτείνουμε να αγοράσετε εισιτήρια για μια συναυλία καλλιτεχνών του Προγράμματος Όπερας Νέων.
Αυτή η βραδιά δεν είναι η μόνη ενδιαφέρουσα εκδήλωσηαναμένεται το φθινόπωρο. Το πλήρες είναι διαθέσιμο στην ιστοσελίδα μας.
Φωτεινές φωνές ταλαντούχων νέων ερμηνευτών, τα καλύτερα έργαπαγκόσμια κλασικά - όλα αυτά περιμένουν το κοινό σε μια συναυλία καλλιτεχνών του Προγράμματος Όπερας Νέων στο Θέατρο Μπολσόι. Οι προικισμένοι νέοι, που μόλις ξεκινούν την καριέρα τους στην τέχνη, περιμένουν τις διάσημες σκηνές όλων των περισσότερων διάσημα θέατραειρήνη. Η νεολαία και η ενέργεια των τραγουδιστών, μαζί με το ταλέντο και τον υψηλότερο επαγγελματισμό των δασκάλων, θα χαρίσουν στο κοινό μια αξέχαστη φωνητική βραδιά.
Οι καλύτεροι τραγουδιστές του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των κορυφαίων σολίστ σχεδόν όλων των διάσημων θεάτρων - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (ΗΠΑ), Deborah York (Μεγάλη Βρετανία), Gloria Guida Boreli (Ιταλία), μεταδίδουν τις δεξιότητες και την εμπειρία τους στους νέους τους Συνάδελφοι. Καλλιτεχνικός διευθυντήςΤο πρόγραμμα για τη νεολαία είναι ο Dmitry Vdovin, ο οποίος δικαίως μπορεί να χαρακτηριστεί ένας από τους καλύτερους δασκάλους φωνητικής στη Ρωσία. Οι μαθητές του παίζουν στο Θέατρο Μπολσόι, τη Σκάλα του Μιλάνου, τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, το Κόβεντ Γκάρντεν στο Λονδίνο, Όπερα του Παρισιούκαι πολλούς άλλους διάσημους χώρους συναυλιών.
θαυμαστές κλασσική μουσικήμε μεγάλη χαρά αγοράζουν εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι για μια συναυλία καλλιτεχνών του Προγράμματος Όπερας Νέων για να ακούσουν τις φωνές των ανερχόμενων αστέρων της όπερας.
Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - το μέλλον της παγκόσμιας σκηνής της όπερας
Το Θέατρο Μπολσόι είχε πάντα μια ομάδα εκπαιδευόμενων, μια υπέροχη συνέχεια αυτής της παράδοσης ήταν η δημιουργία το 2009 του Προγράμματος Όπερας Νέων. Κάθε σολίστ πέρασε από μια δύσκολη διαγωνιστική επιλογή και είχε την ευκαιρία να σπουδάσει φωνητική, υποκριτική και πολλούς άλλους κλάδους από τους καλύτερους Ρώσους και ξένους δασκάλους. Σκοπός αυτού του προγράμματος είναι να εκπαιδεύσει καλλιτέχνες σύμφωνα με τα πρότυπα της παγκόσμιας σκηνής και να ενισχύσει τη θέση της ρωσικής φωνητικής σχολής σε αυτό. Τα εισιτήρια για μια συναυλία καλλιτεχνών του Προγράμματος Όπερας Νέων θα δώσουν στους κατόχους τους μια συνάντηση με ταλαντούχους τραγουδιστές από τη Ρωσία και τις χώρες της ΚΑΚ.
Οι σολίστ – συμμετέχοντες του προγράμματος έχουν τους δικούς τους πρόγραμμα περιοδείας, που καλύπτει σχεδόν όλες τις πόλεις της Ρωσίας. Τα εισιτήρια για τη συναυλία των καλλιτεχνών του Youth Opera Program έχουν πάντα μεγάλη ζήτηση, το κοινό ενδιαφέρεται να γνωρίσει νέους ταλαντούχους τραγουδιστές. Οι καλύτεροι από τους καλύτερους ερμηνευτές θα εμφανιστούν στο μεγάλο μουσική εκδήλωση, που θα παρουσιαστεί από το Θέατρο Μπολσόι - Συναυλία καλλιτεχνών του Προγράμματος Όπερας Νέων, εισιτήρια για την οποία διατίθενται. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει τις πιο όμορφες άριες και ντουέτα από παγκοσμίου φήμης όπερες.
Τα εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι για μια συναυλία καλλιτεχνών του Προγράμματος Όπερας Νέων θα είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να γνωριστείτε με μελλοντικούς σολίστ της παγκόσμιας σκηνής της όπερας.
