Παιδική χορωδία της ακρόασης του θεάτρου Μπολσόι. Μεγάλη παιδική χορωδία

Την παραμονή της επετείου του τμήματος χορωδιακή διεύθυνσηΩδείο της Μόσχας. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι, γιορτάζοντας την 90η επέτειό του την επόμενη χρονιά, ο ραδιοφωνικός σταθμός Ορφέας ξεκινά μια σειρά συνεντεύξεων με καλλιτέχνες, απόφοιτους του διάσημου τμήματος. Στο πρώτο τεύχος της επετειακής σειράς - μια συνάντηση με τη Γιούλια Μολτσάνοβα - ο επικεφαλής παιδική χορωδίαστο Θέατρο Μπολσόι.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πείτε μας παρακαλώ ποια είναι η ιστορία της εμφάνισης της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι;

Η Παιδική Χορωδία είναι ένα από τα παλαιότερα σχήματα Θέατρο Μπολσόιείναι σχεδόν 90 ετών. Η εμφάνιση της παιδικής χορωδίας πέφτει στα έτη 1925-1930. Αρχικά, μια ομάδα παιδιών καλλιτεχνών του θεάτρου έπαιρνε μέρος σε παραστάσεις όπερας, γιατί σχεδόν σε κάθε παράσταση όπεραςυπάρχει ένα μέρος για την παιδική χορωδία. Αργότερα, όταν το θέατρο κατά τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμοςβρισκόταν σε εκκένωση, επαγγελματίας δημιουργική ομάδαπαιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι, στις ομάδες της οποίας άρχισαν να διεξάγουν μια αυστηρή επιλογή. Μετά την οποία η χορωδία έλαβε ένα ισχυρό δημιουργική ανάπτυξη, και σήμερα είναι μια λαμπερή δυνατή ομάδα, η οποία εκτός από τη συμμετοχή θεατρικές παραστάσεις, τώρα και στο ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνόχι μόνο με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, αλλά και με άλλες γνωστές ορχήστρες και μαέστρους.

- Αυτό είναι παιδική χορωδίαδεν συνδέεται μόνο με θεατρικές παραστάσεις;

Φυσικά, η χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, αλλά εκτός από θεατρική, ασκεί και ενεργή ανεξάρτητη συναυλιακή δραστηριότητα. Εμφανιζόμαστε με μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας, είμαστε καλεσμένοι σε σημαντικές συναυλίες, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η χορωδία έχει τα δικά της σόλο πρόγραμμα, με την οποία έχουμε ταξιδέψει επανειλημμένα στο εξωτερικό: σε Γερμανία, Ιταλία, Λιθουανία, Ιαπωνία.

- Η χορωδία κάνει περιοδεία με το θέατρο;

Όχι πάντα. Αφού είναι αρκετά δύσκολο να βγάλεις έναν παιδικό θίασο σε μια θεατρική περιοδεία. Στις περιοδείες, το θέατρο συνήθως παίζει με μια τοπική παιδική ομάδα. Για να το κάνω αυτό, φτάνω εκ των προτέρων και για περίπου μιάμιση εβδομάδα μελετώ με την τοπική παιδική χορωδία, μαθαίνω τα μέρη μαζί τους, τους εισάγω στην παράσταση. Και μέχρι να φτάσει ο θίασος του θεάτρου μας, τα παιδιά της περιοχής είναι ήδη καλά γνώστες του ρεπερτορίου. Αυτό είναι επίσης μέρος της δουλειάς μου ως χοράρχης.

- Πόσα άτομα απασχολούνται σήμερα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι;

Σήμερα η χορωδία αριθμεί περίπου 60 μέλη. Είναι σαφές ότι όλοι μαζί τα παιδιά πηγαίνουν σε παραστάσεις εξαιρετικά σπάνια τελικά, διαφορετικές παραστάσεις απαιτούν εντελώς διαφορετικό αριθμό μελών χορωδίας.

- Και σε ποια σύνθεση πηγαίνει συνήθως η ομάδα σε περιοδεία;

Ο βέλτιστος αριθμός είναι 40-45 άτομα. Δεν έχει νόημα να παίρνετε ένα μικρότερο line-up (επειδή πρέπει να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να αρρωστήσει, κάποιος για κάποιο λόγο ξαφνικά δεν θα μπορέσει να παίξει) και το να πάρεις περισσότερα από 45 άτομα επίσης δεν είναι καλό. ήδη υπερφόρτωση.

- Πώς λύνετε το θέμα της γονικής άδειας για ταξίδια για παιδιά κάτω των 18 ετών;

Εδώ, φυσικά, έχουμε επεξεργαστεί τα πάντα εδώ και πολύ καιρό. Παίρνουμε παιδιά στο εξωτερικό από την ηλικία των έξι ετών. Εκτός από τον μαέστρο, την ομάδα πρέπει να συνοδεύουν ένας γιατρός, ένας επιθεωρητής και ένας διαχειριστής. Φυσικά, οι περιοδείες ενώνουν πραγματικά την ομάδα. Όποτε υπάρχει προετοιμασία για την ξενάγηση και την ίδια την ξενάγηση, τα παιδιά γίνονται πιο φιλικά, πιο ανεξάρτητα. Αν και, φυσικά, έχουμε μια πολύ φιλική ομάδα γενικά, τα παιδιά έχουν κοινό στόχο και ιδέα, στην οποία είναι πολύ συγκινητικά και προσεκτικά.

Όπως γνωρίζετε, η διαδικασία «σπάσιμο της φωνής» είναι διαφορετική για τον καθένα. Έχουμε πολύ καλούς φωνητές στο θέατρο, και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να τους επισκεφτούν. Επιπλέον, και εγώ ο ίδιος παρακολουθώ αυτή τη στιγμή πολύ προσεκτικά, και αν η βλάβη είναι αρκετά σοβαρή και δύσκολη, τότε, φυσικά, πρέπει να μείνετε σιωπηλοί για λίγο .. Σε αυτήν την περίπτωση, τα παιδιά πηγαίνουν πραγματικά σε μια σύντομη ακαδημαϊκή άδεια. Εάν η απόσυρση γίνει ομαλά, τότε σταδιακά μεταφέρουμε το παιδί σε ένα πιο χαμηλές φωνές. Για παράδειγμα, εάν ένα αγόρι τραγούδησε μια σοπράνο και είχε ένα πρίμα, και μετά η φωνή πέφτει σταδιακά, τότε το παιδί πηγαίνει στο άλτο. Συνήθως αυτή η διαδικασία πηγαίνει αρκετά ομαλά. Στα κορίτσια, εάν τραγουδούν με τη σωστή εξαγωγή ήχου και εάν έχουν τη σωστή αναπνοή, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν προβλήματα με το "σπάσιμο της φωνής".

Έχει συμβεί ποτέ να ξεκινήσουν ξαφνικά να πηγαίνουν και τα παιδιά της ομάδας σας, που κατ' αρχήν απευθύνονται στο κλασικό ρεπερτόριο; ποπ φωνητικά? Ή είναι αυτό βασικά αδύνατο;

Εδώ συμβαίνει το αντίθετο. Υπήρχαν στιγμές που μας ερχόταν κόσμος για οντισιόν από διάφορα παιδικά ποπ γκρουπκαι πήραμε ακόμη και μερικά παιδιά στην ομάδα μας. Είναι σαφές ότι τα ποπ και τα κλασικά φωνητικά εξακολουθούν να είναι διαφορετικές κατευθύνσεις, επομένως είναι αδύνατο να τα συνδυάσουμε. Αυτό είναι επίσης δύσκολο για ένα παιδί λόγω της διαφοράς στον τρόπο του τραγουδιού. Σημειώνω ότι δεν μιλάμε τώρα για το ποιο στυλ τραγουδιού είναι καλύτερο ή χειρότερο. Μιλάμε μόνο για το γεγονός ότι οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να τις συνδυάσουμε και νομίζω ότι δεν είναι απαραίτητο.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πες μας για το πρόγραμμα των προβών;

Φυσικά, προσπαθούμε να τηρούμε ένα ενιαίο πρόγραμμα, κυρίως οι πρόβες μας γίνονται το βράδυ. Όμως οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Φυσικά, είμαστε πολύ δεμένοι με το θεατρικό πρόγραμμα, οπότε αν οι πρόβες είναι ορχηστρικές (π.χ. το πρωί), τότε είναι απολύτως κατανοητό να καλούνται τα παιδιά σε αυτές. Ή αν τα παιδιά είναι απασχολημένα στην παραγωγή καλούνται επίσης στην παράσταση στο πρόγραμμα στο οποίο είναι στην αφίσα. Παράδειγμα: όταν εμφανιζόταν η όπερα "Turandot" (εκεί κάποια παιδιά τραγουδούν και μερικά παιδιά χορεύουν στη σκηνή), τα παιδιά ήταν απασχολημένα κυριολεκτικά κάθε δεύτερη μέρα. Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όταν όμως τελειώσει η παραγωγή, αφήνουμε φυσικά τα παιδιά να ξεκουραστούν για λίγες μέρες.

- Είναι ξεκάθαρο ότι η χορωδία είναι για παιδιά. Ίσως κάποιες οργανωτικές δυσκολίες συνδέονται με αυτό;

Φυσικά, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση, αλλά θέλω να τονίσω ότι παρά το γεγονός ότι η ομάδα είναι για παιδιά, προσπαθώ αμέσως να τα συνηθίσω στο γεγονός ότι είναι ήδη ενήλικες. Από τότε που ήρθαν στο θέατρο είναι ήδη καλλιτέχνες, που σημαίνει ότι έχουν ήδη ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης. Προσπαθώ να τους εκπαιδεύσω με τέτοιο τρόπο ώστε εδώ να συμπεριφέρονται σαν ενήλικες καλλιτέχνες. Πρώτον, συνδέεται με το ανέβασμα στη σκηνή, με το σκηνικό, την πειθαρχία. Δηλαδή με μεγάλη ευθύνη. Γιατί όταν βγαίνεις κάπου νηπιαγωγείοή το να διαβάζεις ένα ποίημα στο σχολείο είναι άλλο πράγμα και εντελώς άλλο όταν ανεβαίνεις στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σε κάθε περίπτωση είναι πολύ δεσμευτικό. Γι' αυτό θα πρέπει να αισθάνονται ενήλικες καλλιτέχνες, να αισθάνονται την ευθύνη τους για κάθε κίνηση που γίνεται και λέξη που τραγουδιέται και μου φαίνεται ότι ακόμη και τα μικρά παιδιά στην ηλικία των 6-7 ετών ενηλικιώνονται πολύ γρήγορα και, γενικά, αισθάνονται ευθύνη.

- Υπάρχουν περιορισμοί στο φαγητό πριν από μια πρόβα, μια παράσταση; Μπορούν να φάνε όλοι;

Φυσικά, σε συνηθισμένη ζωήτρώνε τα πάντα σαν κανονικά παιδιά. Αν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, όταν τα ταΐζει το θέατρο (δίνονται στα παιδιά ειδικά κουπόνια για τα οποία μπορούν να πάρουν κάτι από φαγητό για ένα συγκεκριμένο ποσό). Αυτές τις μέρες, πηγαίνω συγκεκριμένα στον μπουφέ και προειδοποιώ ότι τα παιδιά έχουν παράσταση σήμερα, οπότε απαγορεύω κατηγορηματικά την πώληση αναψυκτικών και πατατών στα παιδιά. Όπως γνωρίζετε, αυτό είναι που συνήθως αγοράζουν τα παιδιά στον μπουφέ αντί να τρώνε, για παράδειγμα, ένα πλήρες γεύμα.

Αυτό είναι κακό για τους συνδέσμους από τα τσιπ, υπάρχει πονόλαιμος, βραχνάδα και ανθρακούχα γλυκό νερόπολύ «φυτεύει τη φωνή» η φωνή γίνεται βραχνή.

- Εκτός από τη σοβαρή καθημερινότητα, υπάρχουν πιθανώς και κάποιες αστείες περιπτώσεις;

Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της όπερας «Μπορίς Γκοντούνοφ» παιδιά παίρνουν μέρος στη σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου (όπου τραγουδούν με τον άγιο ανόητο). Σε αυτή τη σκηνή, τα παιδιά παίζουν ζητιάνους, ραγαμούφιν, και είναι κατάλληλα ντυμένα με ειδικά κουρέλια, ζωγραφίζουν μώλωπες, εκδορές, χαρακτηριστική ωχρότητα Και πριν από αυτή την έξοδο υπάρχει μια σκηνή εντελώς διαφορετικής φύσης μια μπάλα στη Marina Mnishek, μια σκηνή δίπλα στο σιντριβάνι με πολύ υπέροχα επίσημα φορέματα που απεικονίζουν το πιο πλούσιο κοινό, και ένα όμορφο σιντριβάνι είναι τοποθετημένο στη μέση της σκηνής. Πριν από την έναρξη αυτής της εικόνας, η αυλαία, φυσικά, είναι κλειστή, οπότε τα παιδιά, ήδη ντυμένα με ραγαμάφιν για την επόμενη έξοδό τους, πήγαν στα παρασκήνια που ενδιαφέρονται να δουν - υπάρχει ένα πραγματικό σιντριβάνι εδώ! Κι έτσι έτρεξαν στο συντριβάνι με τα κουστούμια των πεινασμένων και άρχισαν να πιτσιλίζουν στο νερό, να πιάσουν κάτι από εκεί και ο σκηνοθέτης, μη βλέποντας τα παιδιά στη σκηνή, έδωσε εντολή να σηκώσουν την αυλαία και φανταστείτε. η αυλαία ανοίγει - το κοσμικό κοινό, η ακριβή διακόσμηση του παλατιού, όλα είναι αστραφτερά και υπάρχουν περίπου δέκα πεινασμένοι άνθρωποι που πλένονται και πιτσιλίζουν σε αυτό το σιντριβάνι.. ήταν πολύ αστείο

- Αναρωτιέμαι αν διατίθεται make-up artist και για παιδιά;

Απαραίτητα και μακιγιέρ και κομοδίνα. Όλα είναι σαν τους ενήλικες. Μακιγιάρονται με ιδιαίτερο τρόπο, τους βοηθούν να ντυθούν, να καταλάβουν το κοστούμι. Οι κομμώτριες, φυσικά, φροντίζουν όλα τα παιδιά να είναι έτοιμα να πάνε για τη σωστή σκηνή. Εξάλλου! Όταν βγαίνει μια νέα παραγωγή, το καθένα έχει ραμμένο το κοστούμι του, τα παιδιά πάνε να δοκιμάσουν, αυτό είναι επίσης πάντα πολύ ενδιαφέρον για αυτά.

- Υπήρξαν περιπτώσεις που σολίστ μεγάλωσαν από την παιδική χορωδία;

Σίγουρα! Είναι πολύ φυσικό - τα παιδιά που ξεκινούν να δουλεύουν εδώ είναι πολύ δεμένα με το θέατρο. Άλλωστε το θέατρο είναι πολύ ελκυστικό. Και, κατά κανόνα, πολλά παιδιά που έχουν έρθει εδώ προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική στο μέλλον. Επομένως, πολλοί μπαίνουν στη συνέχεια σε μουσικά σχολεία, στο ωδείο, στο ινστιτούτο Τα παιδιά εδώ τραγουδούν πολύ καλά, έχουν την ευκαιρία να ακούσουν τους κορυφαίους αστέρια της όπερας, τραγουδήστε μαζί τους στην ίδια παράσταση, μάθετε από αυτούς τη δεξιοτεχνία στη σκηνή. Στη συνέχεια, κάποιος από την παιδική χορωδία πηγαίνει στη χορωδία ενηλίκων, κάποιος γίνεται σολίστ, κάποιος γίνεται καλλιτέχνης ορχήστρας Γενικά, πολλοί επιστρέφουν στο θέατρο με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ή απλώς συνδέουν τη ζωή τους με τη μουσική.

- Μέχρι ποια ηλικία μπορεί να τραγουδήσει ένας νέος καλλιτέχνης σε παιδική χορωδία;

Έως 17-18 ετών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να τραγουδήσουν περαιτέρω, ήδη σε μια χορωδία ενηλίκων, τότε σε αυτήν την περίπτωση, φυσικά, πρέπει να περάσουν από τον προκριματικό διαγωνισμό για μια χορωδία ενηλίκων, όπως όλοι οι άλλοι. Για να εγγραφείτε σε μια χορωδία ενηλίκων, πρέπει να έχετε ήδη μουσική εκπαίδευση. Τουλάχιστον Σχολή Μουσικής. Και μπορείς να μπεις σε μια χορωδία ενηλίκων κάπου από την ηλικία των 20 ετών.

- Μάλλον όλα τα μέλη της παιδικής χορωδίας λαμβάνουν μουσική παιδεία σε μουσικά σχολεία;

Φυσικά, σίγουρα. Σχεδόν όλα τα παιδιά πηγαίνουν σε μουσικά σχολεία. Άλλωστε εδώ είναι θέατρο, όχι μουσική σχολή. Η χορωδία είναι ένα απολύτως συναυλιακό συγκρότημα και, φυσικά, τέτοια θέματα όπως σολφέζ, ρυθμός, αρμονία δεν έχουμε στο πρόγραμμα Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να σπουδάζουν σε ένα μουσικό σχολείο και είναι πολύ καλό όταν σπουδάζουν εκεί.

- Από όσο ξέρω, τραγουδούσατε και εσείς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί;

Ναι, για αρκετό καιρό τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, η διευθύντρια της χορωδίας ενηλίκων, Έλενα Ουζκάγια, ήταν επίσης καλλιτέχνης στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί. Για μένα προσωπικά, το τραγούδι σε παιδική χορωδία προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική μου μοίρα.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, οι γονείς σου είναι μουσικοί;

Οχι. Αν και ο μπαμπάς μου είναι πολύ ταλαντουχο ατομο. Παίζει πολύ καλά πιάνο και αυτοσχεδιάζει. Είναι πολύ μουσικός. Αν και έχει απολύτως τεχνική μόρφωση.

- Και ποιος ήταν ο δρόμος σου προς το επάγγελμα;

Σπούδασα στο συνηθισμένο μουσικό σχολείο Νο. 50 στο πιάνο, μετά μέσω ενός διαγωνισμού (υπήρχε ένας πολύ σοβαρός διαγωνισμός - αρκετοί γύροι) μπήκα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά πιο σοβαρά, πρώτα μπήκε σε μουσική σχολή και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας (να τάξη του καθηγητή Boris IvanovichΚουλίκοβα, - περίπου. συγγραφέας).

Τα παιδιά είναι απασχολημένα όλη την ώρα σε διαφορετικές μέρες διαφορετικές ομάδες, Καλείτε μεμονωμένα σύνολα για πρόβες Έχετε προσωπικά καθορισμένες ημέρες άδειας;

Ναί. Έχω μια μέρα άδεια όπως σε όλο το θέατρο Δευτέρα.

Συνέντευξη της ειδικής ανταποκρίτριας του ραδιοφώνου «Ορφέας» Αικατερίνα Ανδρέα

Τζούλια Μολτσάνοβα ( διευθυντής της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.)
: «Πολλοί καλλιτέχνες της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι συνεχίζουν να προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική»

Ούτε μια μεγάλης κλίμακας παραγωγή όπερας στο Θέατρο Μπολσόι δεν μπορεί να κάνει χωρίς παιδική χορωδία. Η ανταποκρίτρια του Ράδιο Ορφέας Αικατερίνα Ανδρέα συναντήθηκε με τη Γιούλια Μολτσάνοβα, επικεφαλής της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πείτε μας παρακαλώ ποια είναι η ιστορία της εμφάνισης της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι;

- Η Παιδική Χορωδία είναι ένα από τα παλαιότερα σχήματα του θεάτρου Μπολσόι, είναι ήδη σχεδόν 90 ετών. Η εμφάνιση της παιδικής χορωδίας πέφτει στα έτη 1925-1930. Αρχικά, μια ομάδα παιδιών καλλιτεχνών του θεάτρου έπαιρνε μέρος σε παραστάσεις όπερας, γιατί σχεδόν κάθε παράσταση όπερας έχει ένα μέρος για την παιδική χορωδία. Αργότερα, όταν το θέατρο εκκενώθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δημιουργήθηκε μια επαγγελματική δημιουργική ομάδα της Παιδικής Χορωδίας του Θεάτρου Μπολσόι και άρχισε να γίνεται αυστηρή επιλογή στις ομάδες. Μετά από αυτό, η χορωδία έλαβε μια ισχυρή δημιουργική ανάπτυξη και σήμερα είναι μια φωτεινή ισχυρή ομάδα, η οποία, εκτός από τη συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις, παίζει τώρα και σε αίθουσες συναυλιών όχι μόνο με την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, αλλά και με άλλες διάσημες ορχήστρες και αγωγοί.

- Δηλαδή η παιδική χορωδία δεν είναι δεμένη μόνο με θεατρικές παραστάσεις;

- Φυσικά, η χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, αλλά εκτός από θεατρική, ασκεί και ενεργή ανεξάρτητη συναυλιακή δραστηριότητα. Εμφανιζόμαστε με μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας, είμαστε καλεσμένοι σε σημαντικές συναυλίες, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η χορωδία έχει το δικό της, σόλο πρόγραμμα, με το οποίο έχουμε ταξιδέψει επανειλημμένα στο εξωτερικό: σε Γερμανία, Ιταλία, Λιθουανία, Ιαπωνία ....

- Η χορωδία κάνει περιοδεία με το θέατρο;

- Όχι πάντα. Αφού είναι αρκετά δύσκολο να βγάλεις έναν παιδικό θίασο σε μια θεατρική περιοδεία. Στις περιοδείες, το θέατρο συνήθως παίζει με μια τοπική παιδική ομάδα. Για να το κάνω αυτό, φτάνω εκ των προτέρων και για περίπου μιάμιση εβδομάδα μελετώ με την τοπική παιδική χορωδία, μαθαίνω τα μέρη μαζί τους, τους εισάγω στην παράσταση. Και μέχρι να φτάσει ο θίασος του θεάτρου μας, τα παιδιά της περιοχής είναι ήδη καλά γνώστες του ρεπερτορίου. Αυτό είναι επίσης μέρος της δουλειάς μου ως χοράρχης.

- Πόσα άτομα απασχολούνται σήμερα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι;

- Στη χορωδία σήμερα είναι περίπου 60 άτομα. Είναι σαφές ότι όλοι μαζί τα παιδιά σπάνια πηγαίνουν σε παραστάσεις - άλλωστε, διαφορετικές παραστάσεις απαιτούν εντελώς διαφορετικό αριθμό μελών χορωδίας.

- Και σε ποια σύνθεση πηγαίνει συνήθως η ομάδα σε περιοδεία;

- Ο βέλτιστος αριθμός είναι 40-45 άτομα. Δεν έχει νόημα να παίρνετε ένα μικρότερο line-up (επειδή πρέπει να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να αρρωστήσει, κάποιος για κάποιο λόγο ξαφνικά δεν θα μπορέσει να παίξει) και το να παίρνετε περισσότερα από 45 άτομα επίσης δεν είναι καλό - αυτό είναι ήδη συμφόρηση.

- Πώς λύνετε το θέμα της γονικής άδειας για ταξίδια για παιδιά κάτω των 18 ετών;

- Εδώ, βέβαια, όλα μας έχουν επιλυθεί εδώ και καιρό. Παίρνουμε παιδιά στο εξωτερικό από την ηλικία των έξι ετών. Εκτός από τον μαέστρο, την ομάδα πρέπει να συνοδεύουν ένας γιατρός, ένας επιθεωρητής και ένας διαχειριστής. Φυσικά, οι περιοδείες ενώνουν πραγματικά την ομάδα. Όποτε υπάρχει προετοιμασία για την ξενάγηση και την ίδια την ξενάγηση, τα παιδιά γίνονται πιο φιλικά, πιο ανεξάρτητα. Αν και, φυσικά, έχουμε μια πολύ φιλική ομάδα γενικά - τα παιδιά έχουν έναν κοινό στόχο και μια ιδέα, στην οποία είναι πολύ συγκινητικά και προσεκτικά.

- Και όταν τα παιδιά σπάνε τις φωνές τους, συνεχίζουν να τραγουδούν ή κάνουν ένα δημιουργικό διάλειμμα;

- Όπως γνωρίζετε, η διαδικασία του «σπασίματος φωνής» είναι διαφορετική για τον καθένα. Έχουμε πολύ καλούς φωνητές στο θέατρο, και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να τους επισκεφτούν. Επιπλέον, και εγώ ο ίδιος παρακολουθώ αυτή τη στιγμή πολύ προσεκτικά, και αν η βλάβη είναι αρκετά σοβαρή και δύσκολη, τότε, φυσικά, πρέπει να μείνετε σιωπηλοί για λίγο ... .. Σε αυτήν την περίπτωση, τα παιδιά συνεχίζουν πραγματικά σύντομη ακαδημαϊκή άδεια. Εάν το σπάσιμο συμβεί ομαλά, τότε σταδιακά μεταφέρουμε το παιδί σε χαμηλότερες φωνές. Για παράδειγμα, εάν ένα αγόρι τραγούδησε μια σοπράνο και είχε ένα πρίμα, και μετά η φωνή πέφτει σταδιακά, τότε το παιδί πηγαίνει στο άλτο. Συνήθως αυτή η διαδικασία πηγαίνει αρκετά ομαλά. Στα κορίτσια, εάν τραγουδούν με τη σωστή εξαγωγή ήχου και εάν έχουν τη σωστή αναπνοή, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν προβλήματα με το "σπάσιμο της φωνής".

Έχει συμβεί ποτέ τα παιδιά της ομάδας σας, που βασικά απευθύνονται στο κλασικό ρεπερτόριο, να αρχίσουν ξαφνικά να πηγαίνουν και σε στούντιο ποπ φωνητικής; Ή είναι αυτό βασικά αδύνατο;

- Εδώ συμβαίνει το αντίθετο. Υπήρχαν στιγμές που άνθρωποι από διάφορα παιδικά ποπ συγκροτήματα έρχονταν σε εμάς για ακρόαση ... και μάλιστα παίρναμε και μερικά παιδιά στην ομάδα μας. Είναι σαφές ότι τα ποπ και τα κλασικά φωνητικά εξακολουθούν να είναι διαφορετικές κατευθύνσεις, επομένως είναι αδύνατο να τα συνδυάσουμε. Αυτό είναι επίσης δύσκολο για ένα παιδί - λόγω της διαφοράς στον τρόπο του τραγουδιού. Σημειώνω ότι δεν μιλάμε τώρα για το ποιο στυλ τραγουδιού είναι καλύτερο ή χειρότερο. Μιλάμε μόνο για το γεγονός ότι οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να τις συνδυάσουμε και νομίζω ότι δεν είναι απαραίτητο.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πες μας για το πρόγραμμα των προβών;

- Φυσικά, προσπαθούμε να τηρούμε ένα ενιαίο πρόγραμμα, βασικά οι πρόβες μας γίνονται μέσα βραδινή ώρα. Όμως οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Φυσικά, είμαστε πολύ δεμένοι με το θεατρικό πρόγραμμα, οπότε αν οι πρόβες είναι ορχηστρικές (π.χ. το πρωί), τότε είναι απολύτως κατανοητό να καλούνται τα παιδιά σε αυτές. Ή αν τα παιδιά είναι απασχολημένα στην παραγωγή -καλούνται και στην παράσταση- στο πρόγραμμα στο οποίο είναι στην αφίσα. Παράδειγμα: όταν εμφανιζόταν η όπερα "Turandot" (εκεί κάποια παιδιά τραγουδούν και μερικά παιδιά χορεύουν στη σκηνή), τα παιδιά ήταν απασχολημένα κυριολεκτικά κάθε δεύτερη μέρα. Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όταν όμως τελειώσει η παραγωγή, αφήνουμε φυσικά τα παιδιά να ξεκουραστούν για λίγες μέρες.

- Είναι ξεκάθαρο ότι η ομάδα της χορωδίας είναι για παιδιά. Ίσως κάποιες οργανωτικές δυσκολίες συνδέονται με αυτό;

- Φυσικά, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση, αλλά θέλω να τονίσω ότι παρά το γεγονός ότι η ομάδα είναι για παιδιά, προσπαθώ αμέσως να τα συνηθίσω στο γεγονός ότι είναι ήδη ενήλικες. Από τότε που ήρθαν στο θέατρο είναι ήδη καλλιτέχνες, που σημαίνει ότι έχουν ήδη ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης. Προσπαθώ να τους εκπαιδεύσω με τέτοιο τρόπο ώστε εδώ να συμπεριφέρονται σαν ενήλικες καλλιτέχνες. Πρώτον, συνδέεται με το ανέβασμα στη σκηνή, με το σκηνικό, την πειθαρχία. Δηλαδή με μεγάλη ευθύνη. Γιατί όταν βγαίνετε κάπου σε ένα νηπιαγωγείο ή στο σχολείο για να διαβάσετε ένα ποίημα - αυτό είναι άλλο πράγμα και εντελώς άλλο όταν πηγαίνετε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σε κάθε περίπτωση είναι πολύ δεσμευτικό. Γι' αυτό πρέπει να αισθάνονται ενήλικες καλλιτέχνες, να αισθάνονται την ευθύνη τους για κάθε κίνηση που γίνεται και τραγουδιέται… και μου φαίνεται ότι ακόμη και μικρά παιδιά ηλικίας 6-7 ετών ενηλικιώνονται πολύ γρήγορα και, γενικά, νιώθουν την ευθύνη τους.

- Υπάρχουν περιορισμοί στο φαγητό πριν από μια πρόβα, μια παράσταση; Μπορούν να φάνε όλοι;

- Φυσικά, στη συνηθισμένη ζωή τρώνε τα πάντα, όπως τα συνηθισμένα παιδιά. Αν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, όταν τα ταΐζει το θέατρο (δίνονται στα παιδιά ειδικά κουπόνια για τα οποία μπορούν να πάρουν κάτι από φαγητό για ένα συγκεκριμένο ποσό). Αυτές τις μέρες, πηγαίνω συγκεκριμένα στον μπουφέ και προειδοποιώ ότι τα παιδιά έχουν παράσταση σήμερα, οπότε απαγορεύω κατηγορηματικά την πώληση αναψυκτικών και πατατών στα παιδιά. Όπως γνωρίζετε, αυτό αγοράζουν συνήθως τα παιδιά στον μπουφέ αντί να πάρουν, για παράδειγμα, ένα πλήρες γεύμα.

- Είναι κακό για τους συνδέσμους ... τα τσιπ προκαλούν πονόλαιμο, βραχνάδα, και το ανθρακούχο γλυκό νερό είναι πολύ "φύτευση της φωνής" ... η φωνή γίνεται βραχνή.

- Εκτός από τη σοβαρή καθημερινότητα, υπάρχουν πιθανώς και κάποιες αστείες περιπτώσεις;

Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της όπερας «Μπορίς Γκοντούνοφ» παιδιά παίρνουν μέρος στη σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου (όπου τραγουδούν με τον άγιο ανόητο). Σε αυτή τη σκηνή, τα παιδιά παίζουν ζητιάνους, ραγαμούφινς και μακιγιάρονται με τον κατάλληλο τρόπο - τα ντύνουν με ειδικά κουρέλια, τραβούν μώλωπες, εκδορές, χαρακτηριστική ωχρότητα... Και πριν από αυτή την έξοδο υπάρχει μια σκηνή εντελώς διαφορετική φύση - μια μπάλα στη Marina Mnishek, μια σκηνή δίπλα στο σιντριβάνι - με πολύ υπέροχα επίσημα φορέματα, που απεικονίζουν το πιο πλούσιο κοινό, και στη μέση της σκηνής υπάρχει ένα όμορφο σιντριβάνι. Πριν από την αρχή αυτής της εικόνας, η αυλαία, φυσικά, είναι κλειστή ... και έτσι τα παιδιά, ήδη ντυμένα με ρεγκαμούφιν για την επόμενη έξοδό τους, πήγαν στα παρασκήνια - εξάλλου, ενδιαφέρονται να δουν - εδώ υπάρχει ένα πραγματικό σιντριβάνι ! Κι έτσι έτρεξαν στο σιντριβάνι με τα κουστούμια των πεινασμένων και άρχισαν να πιτσιλίζουν στο νερό, να πιάσουν κάτι από εκεί… και ο σκηνοθέτης, μη βλέποντας τα παιδιά στη σκηνή, έδωσε εντολή να σηκώσουν την αυλαία. ... Και φανταστείτε - ανοίγει η αυλαία - ένα κοσμικό κοινό, ένα ακριβό διακοσμητικό παλάτι, όλα είναι αστραφτερά… και περίπου δέκα πεινασμένοι άνδρες, που πλένονται και πιτσιλίζουν σε αυτό το σιντριβάνι….. ήταν πολύ αστείο…

- Αναρωτιέμαι αν διατίθεται make-up artist και για παιδιά;

- Απαραίτητα - και μακιγιέρ και κομοδίνα. Όλα είναι σαν τους ενήλικες. Μακιγιάρονται με ιδιαίτερο τρόπο, τους βοηθούν να ντυθούν, να καταλάβουν το κοστούμι. Οι κομμώτριες, φυσικά, φροντίζουν όλα τα παιδιά να είναι έτοιμα να πάνε για τη σωστή σκηνή. Εξάλλου! Όταν βγει νέα παραγωγή, ο καθένας τους είναι ραμμένος το δικό του κοστούμι, τα παιδιά πάνε να δοκιμάσουν, αυτό είναι επίσης πάντα πολύ ενδιαφέρον για αυτά.

- Υπήρξαν περιπτώσεις που σολίστ μεγάλωσαν από την παιδική χορωδία;

- Ασφαλώς! Είναι πολύ φυσικό - τα παιδιά που ξεκινούν να δουλεύουν εδώ είναι πολύ δεμένα με το θέατρο. Άλλωστε το θέατρο είναι πολύ ελκυστικό. Και, κατά κανόνα, πολλά παιδιά που έχουν έρθει εδώ προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική στο μέλλον. Επομένως, πολλοί μπαίνουν στη συνέχεια σε μουσικές σχολές, στο ωδείο, στο ινστιτούτο... Τα παιδιά εδώ τραγουδούν πολύ καλά, έχουν την ευκαιρία να ακούσουν κορυφαίους αστέρες της όπερας, να τραγουδήσουν μαζί τους στην ίδια παράσταση, να μάθουν από αυτούς στη σκηνή. Κάποιος από την παιδική χορωδία μετά πηγαίνει στη χορωδία ενηλίκων, κάποιος γίνεται σολίστ, κάποιος γίνεται καλλιτέχνης ορχήστρας ... Γενικά, πολλοί επιστρέφουν στο θέατρο με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ή απλώς συνδέουν τη ζωή τους με τη μουσική.

- Μέχρι ποια ηλικία μπορεί να τραγουδήσει ένας νέος καλλιτέχνης σε παιδική χορωδία;

- Έως 17-18 ετών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να τραγουδήσουν περαιτέρω, ήδη σε μια χορωδία ενηλίκων, τότε σε αυτήν την περίπτωση, φυσικά, πρέπει, όπως όλοι οι άλλοι, να περάσουν τον προκριματικό διαγωνισμό για έναν ενήλικα χορωδία. Για να εγγραφείτε σε μια χορωδία ενηλίκων, πρέπει να έχετε ήδη μουσική παιδεία. Τουλάχιστον ένα μουσικό σχολείο. Και μπορείς να μπεις σε μια χορωδία ενηλίκων κάπου από την ηλικία των 20 ετών.

- Μάλλον όλα τα μέλη της παιδικής χορωδίας λαμβάνουν μουσική παιδεία σε μουσικά σχολεία;

- Φυσικά, σίγουρα. Σχεδόν όλα τα παιδιά πηγαίνουν σε μουσικά σχολεία. Άλλωστε εδώ είναι θέατρο, όχι μουσική σχολή. Η χορωδία είναι μια απολύτως συναυλιακή ομάδα και, φυσικά, δεν έχουμε τέτοια θέματα όπως σολφέζ, ρυθμός, αρμονία στο πρόγραμμά μας ...Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να σπουδάζουν σε ένα μουσικό σχολείο και είναι πολύ καλό όταν σπουδάζουν εκεί.

- Από όσο ξέρω, τραγουδούσατε και εσείς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί;

- Ναι, για πολύ καιρό τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, η διευθύντρια της χορωδίας ενηλίκων, Έλενα Ουζκάγια, ήταν επίσης καλλιτέχνης στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί. Για μένα προσωπικά, το τραγούδι σε παιδική χορωδία προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική μου μοίρα.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, οι γονείς σου είναι μουσικοί;

- Οχι. Αν και ο μπαμπάς μου είναι πολύ ταλαντούχος άνθρωπος. Παίζει πολύ καλά πιάνο και αυτοσχεδιάζει. Είναι πολύ μουσικός. Αν και έχει απολύτως τεχνική μόρφωση.

- Και ποιος ήταν ο δρόμος σου προς το επάγγελμα;

- Σπούδασα στο συνηθισμένο μουσικό σχολείο Νο. 50 στο πιάνο, μετά μέσω διαγωνισμού (υπήρχε ένας πολύ σοβαρός διαγωνισμός - αρκετοί γύροι) μπήκα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά πιο σοβαρά, πρώτα μπήκε σε μουσική σχολή και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας (να τάξη του καθηγητή Boris IvanovichΚουλίκοβα, - περίπου. συγγραφέας).

Τα παιδιά είναι απασχολημένα όλη την ώρα σε διαφορετικές ημέρες - διαφορετικές ομάδες, καλείτε μεμονωμένα σύνολα για πρόβες... Εσείς προσωπικά έχετε καθορισμένες ημέρες άδειας;

-Ναί. Έχω μια μέρα άδεια -όπως σε όλο το θέατρο- τη Δευτέρα.

Συνέντευξη της ειδικής ανταποκρίτριας του ραδιοφώνου «Ορφέας» Αικατερίνα Ανδρέα

τάβλι πόλκα

Στο Βασίλειο Σου... (Castalsky - από τη Θεία Λειτουργία)

Χερουβικά (Κασταλικά - από τη Θεία Λειτουργία)

Άγιος Θεός (Kastalsky - από τη Θεία Λειτουργία)

Στο HSE σπουδάζουν εντελώς διαφορετικοί φοιτητές, πολλοί από τους οποίους ήδη εργάζονται στους πιο αναγνωρισμένους οργανισμούς. Κάποιος δουλεύει σε τράπεζα, κάποιος λύνει υποθέσεις, κάποιος ξεκινάει από τη θέση του υπαλλήλου τηλεφωνικού κέντρου. Υπάρχουν πολλοί τύποι στο HSE που μπορούν να καυχηθούν ότι παίζουν στο Θέατρο Μπολσόι; Στη Σχολή Επιχειρήσεων και Διοίκησης, με κατεύθυνση το «Management», η Νέλλη Μαρντογιάν, καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι, σπουδάζει στο πρώτο της (!) έτος. Οι συντάκτες μας δεν μπόρεσαν να αντισταθούν και μιλήσαμε με τον Mardo πίνοντας ένα φλιτζάνι καφέ.

Γεια σου Nelly! Ακούγεται φανταστικό: ένας φοιτητής της Ανώτατης Οικονομικής Σχολής είναι καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι. Πείτε μας, πώς φτάσατε στο Θέατρο Μπολσόι, πώς ξεκίνησαν όλα;

Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι όταν ήμουν περίπου 6,5 χρονών, οι γονείς μου άκουσαν ότι υπήρχε ένα σκηνικό για την παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Ήρθαμε στην ακρόαση, όπου μας συνάντησε η σημερινή μου χοράρχης - η Μολτσάνοβα Γιούλια Ιγκόρεβνα - μια μαέστρος της τέχνης της και ένας καταπληκτικός άνθρωπος! Με δέχτηκε, ένα κοριτσάκι, είπε ότι έχω τα στοιχεία και με συμβούλεψε να τα στείλω σε μουσική σχολή, γιατί χωρίς αυτό δεν θα μπορούσα να τραγουδήσω στο θέατρο. Ήμουν μόλις έξι, πριν δεν έχω καμία σχέση με τη μουσική, ζωγράφιζα. Είπε: «Το μέλλον είναι δυνατό, φέρε το παιδί», όρισε την ημέρα για την πρόβα.

Ήταν δύσκολη η επιλογή;

Αποδεικνύεται ότι πέρασα την ακρόαση, τραγούδησα μερικά τραγούδια και κάλυψα τις νότες που έπαιζε για μένα στο πιάνο. Αυτό είναι ένα συνηθισμένο τεστ για να ελέγξετε αν έχετε καθόλου ακοή ή όχι, αν είστε έξυπνοι ή όχι - αυτό είναι επίσης σημαντικό. Αυτό είναι όλο: με κάλεσαν αμέσως σε πρόβα, με έστειλαν σε μουσική σχολή. Έτσι, έχω ήδη ένα κόκκινο δίπλωμα στο πιάνο από Μουσική Σχολή, και ήταν ενδιαφέρον, αλλά πολύ μεγάλο. Δεν υπάρχει τρόπος στο θέατρο χωρίς αυτό, γιατί πρέπει να μπορείς να διαβάζεις παρτιτούρες. Η σύνδεση του κειμένου με τη μελωδία ταυτόχρονα είναι μια ολόκληρη επιστήμη.

Πότε ήταν η πρώτη σου σκηνική εμφάνιση;

Το ντεμπούτο μου ήταν 8,5 ετών. Ήταν η όπερα «Τουραντότ» του Τζάκομο Πουτσίνι. Μέχρι σήμερα είναι η αγαπημένη μου όπερα. Το λατρεύω, αναγνωρίζω τη μελωδία από μακριά. Εκείνη την πρώτη φορά, δεν τραγούδησα, απλώς ανέβηκα στη σκηνή γιατί χρειαζόμουν μικρά παιδιά. Εδώ είναι ένα τόσο ενδιαφέρον σύστημα - οι μεγαλύτεροι στέκονται και τραγουδούν στα παρασκήνια, και οι νεότεροι στέκονται στη σκηνή, αλλά για μένα ήταν ακόμα πιο ενδιαφέρον από το τραγούδι! Αν και έχω τα δεδομένα, μου φαίνεται ότι είναι πολύ πιο κουλ να βγαίνεις στη σκηνή με σολίστες παρά να στέκεσαι στα παρασκήνια. Τουλάχιστον αυτό ίσχυε για μένα εκείνη την εποχή. Φυσικά, οι γονείς μου ήταν πολύ περήφανοι για μένα. Τότε ήμουν, θα έλεγε κανείς, ο κύριος μεταξύ των δικών μου. Υπό την οκταετή ηγεσία μου (γέλια) βγήκαν όλοι στη σκηνή, παραταγμένοι. Ήταν πραγματική εμπειρία, πολύ κουλ.

Πότε μπήκατε στην ανώτερη ομάδα;

Στην ηλικία των 10 ετών, η μέντορά μου Έλενα Λβόβνα είπε: «Νέλι, δεν ανήκεις πια εδώ. Η φωνή σας αναπτύσσεται, η οποία είναι επιρρεπής στο σπάσιμο, ήρθε η ώρα να προχωρήσετε στα μεγαλύτερα παιδιά », και κάλεσε τη Γιούλια Ιγκόρεβνα, η οποία με πήγε στο θέατρο, της είπε: «Κοίτα, το παιδί μεγαλώνει, η φωνή αναπτύσσεται πιο γρήγορα από άλλους, να το πάρεις;» Και με πήρε η Γιούλια Ιγκόρεβνα. Μετά ξεκίνησαν όλα.

Είστε καλλιτέχνης της Παιδικής Χορωδίας του Θεάτρου Μπολσόι. Τι είναι η παιδική χορωδία στο Μπολσόι;

Η παιδική χορωδία συμμετέχει σε πολλές παραγωγές - δεν είναι απαραίτητο η πλοκή να σχετίζεται με παιδιά. Και παρά το γεγονός ότι πρόκειται για χορωδία, κάποιοι από αυτούς έχουν τα δικά τους σόλο μέρη. Τώρα δεν χωρίζεται πλέον σε ομάδες ηλικιωμένων και junior - είμαστε όλοι μαζί. Κυρίως πολύ μικρά παιδιά 6-7 ετών έρχονται για φόντο, γιατί πρόκειται για παιδική χορωδία. Δεν συμμετέχουν σε παραγωγές, κυρίως σπουδάζουν. Και όσοι είναι στο κράτος τραγουδούν, αυτό είναι περίπου το μισό. Μπορεί να είναι ένα παιδί 10 ετών, υπάρχουν και 19χρονοι, όλα εξαρτώνται από τις δυνατότητες. Υπάρχει ακόμη και ένας 24χρονος στη χορωδία μας. Και φαίνεται ότι επίσημα είμαστε μια «παιδική χορωδία».

Γιατί δεν μπήκατε στη χορωδία «ενηλίκων»;

Η ουσία είναι ότι η μεταγραφή σε θίασο ενηλίκων είναι πολύ επικίνδυνη. Αυτό είναι χάσιμο όλου του ελεύθερου χρόνου σας στο θέατρο. Σολίστ -κάποιος 30, κάποιος 25- έρχονται και μένουν στο θέατρο από το πρωί μέχρι το βράδυ. Με ενοχλεί, γιατί δεν σκοπεύω να συνδέσω ακόμα τη ζωή μου με το θέατρο. Για το λόγο αυτό, όταν μου πρότειναν να μετακομίσω σε θίασο ενηλίκων στην 11η δημοτικού, αρνήθηκα. Αν ήθελα, θα είχα μπει σε μουσική σχολή αντί για πανεπιστήμιο και θα προχωρούσα, γιατί η ανώτερη μουσική εκπαίδευση σε χορωδία ενηλίκων είναι απαραίτητη. Θα του έδινα όλο τον χρόνο μου. Αλλά αυτό δεν είναι επιλογή μου. Φυσικά, αν έχω πλούσιο σύζυγο, τότε θα πάω στο θέατρο, αλλά αν θέλεις ευημερία, τότε το θέατρο είναι κατάλληλο μόνο αν είσαι, ας πούμε, φιλοξενούμενος σολίστ. (γέλια)

Παρεμπιπτόντως, για το πανεπιστήμιο. Γιατί διαχείριση, γιατί HSE;

Να πώς ήταν. Γενικά είμαι πολύ δημιουργικός άνθρωπος. Μπορώ να κάνω τα πάντα εκτός από τον χορό. Ο χορός δεν μου κάνει. Αλλά ως παιδί, ονειρευόμουν να ανοίξω το δικό μου κατάστημα ρούχων και πάντα ήθελα να γραφτώ κάπου στο σχέδιο μόδας. Κάποτε οι γονείς μου και εγώ επιλέξαμε ένα πανεπιστήμιο στο Σαν Φρανσίσκο για μένα. Αλλά τότε η μητέρα μου είπε: «Είσαι πολύ μικρή, δεν θα πας πουθενά. Και παρόλο που το κόστος θα αποδώσει, ο σχεδιαστής δεν είναι επάγγελμα. Τότε δεν πίστευαν σε μένα, αλλά τώρα το καταλαβαίνω και είμαι ευγνώμων που μου το είπαν οι γονείς μου. Έτσι, προέκυψε η ιδέα να βρω ένα επάγγελμα που θα με βοηθούσε να συνειδητοποιήσω τον εαυτό μου ως δημιουργική προσωπικότηταανεξάρτητα από την περιοχή. Για παράδειγμα, τώρα φτιάχνω τούρτες κατά παραγγελία. Απροσδόκητο, σωστά; Τραγουδάω, ζωγραφίζω, φτιάχνω τούρτες και ονειρεύομαι να ανοίξω ένα κατάστημα ρούχων. Λίγο περίεργο (γέλια). Επομένως, σκέφτηκα ότι ο οικονομολόγος είναι η καλύτερη επιλογή. Αλλά μετά κατάλαβα ότι αυτό δεν ήταν λίγο το δικό μου και επέλεξα κάτι ενδιάμεσο (κάποτε σκέφτηκα να γίνω ψυχολόγος). Είμαι πολύ ικανοποιημένος από τη διαχείριση.

Κι όμως, είσαι ακόμα στο θέατρο. Πώς καταφέρνεις να συνδυάσεις τις σπουδές σου και μια τόσο ασυνήθιστη δουλειά; Πόσο χρόνο αφιερώνετε σε πρόβες και παραστάσεις;

Οι πρόβες, ανεξαρτήτως παραστάσεων, γίνονται όταν ορίζει ο χοράρχης. Εχουμε γενικό σύστημαδιοίκηση και καλλιτέχνες. Η διοίκηση είναι λίγα άτομα. Ορίζουν ημερομηνία και ώρα. Βασικά, δυστυχώς (ίσως ευτυχώς) πρόκειται για βραδινές πρόβες. Διαρκούν από δύο έως πέντε ώρες. Αυτό είναι ένα μεγάλο βάρος για το σώμα. Κάποιοι δεν το γνωρίζουν αυτό, αλλά οι περισσότεροι τραγουδιστές που τραγουδούν σωστά τραγουδούν με τους μυς τους. Επομένως, μετά από πρόβες και παραστάσεις, οι κοιλιακοί και ο λαιμός μου πονούσαν παράφορα. Αυτή είναι μια πλήρης σωματική προπόνηση. Μετά από μια μακρά πρόβα, δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα - το κύριο πράγμα είναι να φτάσετε στο σπίτι. Τι γίνεται με τον χρόνο; Λοιπόν, αυτή την εβδομάδα ήμουν τέσσερις φορές στο θέατρο (η συνέντευξη έγινε την Κυριακή - σημείωμα του συγγραφέα) - μια πρόβα, τρεις παραστάσεις. Δεν πάω σε κάθε πρόβα, παρόλο που είμαι υπάλληλος πλήρους απασχόλησης. Απλώς μπορώ, γιατί τα ξέρω όλα απ' έξω, θεωρητικά όλα είναι χτισμένα πάνω μου και σε άλλα εξίσου έμπειρα παιδιά.

Με ποιες παραστάσεις ασχολείσαι, πού μπορείς να ακούς;

Η μαμά λέει δεκατρία, αλλά δεν μέτρησα. Έχω μάλιστα ρόλους που με γράφουν στο πρόγραμμα! (γέλια) Συμμετέχω και στο μπαλέτο, αν και αυτό είναι παρασκηνιακό τραγούδι. Μπορείτε να με ακούσετε στα μπαλέτα: Ο Καρυοθραύστης και ο Ιβάν ο Τρομερός, στις όπερες: Τουραντό (υπάρχει και στα παρασκήνια), Βοημία, Ο Καβαλάρης του Ρόδου, Το παιδί και η μαγεία, Κάρμεν, Τόσκα, Μπόρις Γκοντούνοφ, Βασίλισσα των Μπαστούνι.

Σίγουρα η Carmen και η Bohemia. Ο Μπόρις Γκοντούνοφ είναι μια σικ παραγωγή. Και την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, ο Καρυοθραύστης πηγαίνει πολύ συχνά 2 φορές την ημέρα - το πρωί και το βράδυ. Ακόμα και στις 31 Δεκεμβρίου υπάρχει βραδινή παράσταση. Μετά από αυτό, παρεμπιπτόντως, γιορτάζουμε παραδοσιακά την Πρωτοχρονιά ως θίασος - και αυτό είναι πολύ ωραίο. Πραγματικά γυρίζω σπίτι στις δέκα το βράδυ στις 31 Δεκεμβρίου, αλλά η δουλειά είναι δουλειά! (γέλια)

Πώς μπορούν οι νέοι τραγουδιστές να ασχοληθούν με το θέατρο; Μπορεί ένας νέος καλλιτέχνης με δίπλωμα να έρθει στα Μπολσόι ή πρέπει να μεγαλώσεις σε αυτό πρακτικά από την κούνια;

Για να είμαι ειλικρινής, συγκεκριμένα στη χορωδία μας, οι μεγάλοι δυστυχώς «δεν ριζώνουν». Συχνά τα παιδιά που τώρα σπουδάζουν σε πανεπιστήμια και προσπαθούν να το συνδυάσουν με τη δουλειά στα Μπολσόι φεύγουν με τον καιρό, γιατί το θέατρο παίρνει πολύ χρόνο. Για όσους σχεδιάζουν να συνδέσουν πραγματικά τη ζωή με το θέατρο, και μάλιστα να έχουν δίπλωμα, υπάρχει το λεγόμενο «Νεολαία πρόγραμμα όπερας".

Και τέλος, πες μου μερικά ενδιαφέρουσα ιστορίασυνδέονται με το θέατρο. Για παράδειγμα, φήμες για ίντριγκες στα παρασκήνια και σκληρό ανταγωνισμό - είναι αλήθεια;

Ω! ναι! Κάποτε «τρύπησα» 2 εισιτήρια για ιστορική σκηνήγια την πρεμιέρα του The Queen of Spades. Αυτό έγινε πριν από περίπου έξι μήνες. Ήταν μια εκδήλωση βόμβα! Έδωσα αυτά τα 2 εισιτήρια στην οικογένειά μου, ελπίζοντας ότι θα παίξω. Μακάρι να μην είχα παίξει, γιατί είχα το υπογεγραμμένο μου κοστούμι, όλα ήταν εντάξει. Καθυστέρησα 5 λεπτά στην προγραμματισμένη ώρα. Και η προετοιμασία για την έξοδο δεν αργεί: φτιάχνεις τα μαλλιά σου, πας στον μακιγιέρ και τέλος, για καντάδα. Έρχομαι όμως και βλέπω ότι το κουστούμι μου έχει φύγει. Έρχεται ένας καλλιτέχνης με τη στολή μου. Πήγα κοντά της και είπα ότι ήρθαν να με δουν, είναι πολύ σημαντικό για μένα να βγω στη σκηνή - προσπάθησα να είμαι εξαιρετικά ευγενικός! Μπορούσα να γυρίσω και να φύγω, αλλά οι συγγενείς και οι φίλοι μου ήρθαν να με κοιτάξουν. σημαντικοί άνθρωποι. Δεν είπε σχεδόν τίποτα, ήρθε η φίλη της και την πήρε μαζί της. Με ξαφνιάστηκε τελείως μια τέτοια αλαζονεία. Δεν μου έδωσαν ποτέ το κοστούμι μου, έπρεπε να πάρω ένα άλλο, που δεν ήταν το μέγεθός μου. Και κόντεψα να βγω στη σκηνή δακρυσμένος. Αυτό είναι!

Σε αυτή την περίπτωση, μένει να ευχηθούμε να υπήρχαν λιγότερες τέτοιες ιστορίες και το θέατρο ήταν μόνο απόλαυση! Λοιπόν καλή τύχη δημιουργικό τρόπο. Σας ευχαριστώ για τη συνέντευξη.

Συνέντευξη από την Alexandra Khosey

Διορθωτής Artem Simakin

ΜΕΓΑΛΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετά την επιστροφή της από τη Γερμανία, η Ρίτα βρέθηκε χωρίς δουλειά και χωρίς μέσα διαβίωσης. Όταν έφτασε η τραγουδίστρια, μια άλλη νομισματική μεταρρύθμιση στη χώρα υποτίμησε όλες τις αποταμιεύσεις της, που ήταν σε ρούβλια. Φίλοι στο ωδείο της πρότειναν να πάει στην ακρόαση απευθείας στο Θέατρο Μπολσόι. Αν δεν σε δεχτούν πήγαινε σε άλλον.
«Ριτ, απλώς υποτιμάς τον εαυτό σου», της είπαν. - Με τέτοια φωνή θα λάμψεις στις σκηνές της Σκάλας και του Κόβεντ Γκάρντεν.
Αλλά η Ρίτα έκανε πολύ αυτοκριτική για τον εαυτό της: «Όχι, όχι», σκέφτηκε, «μόνο πολύ ταλαντούχοι τραγουδιστές όπως η Tamara Sinyavskaya, η Elena Obraztsova, ο Evgeny Nesterenko τραγουδούν στα Μπολσόι, και ποιος είμαι εγώ; Όχι, αυτό αποκλείεται». Σε μια από αυτές τις συννεφιασμένες μέρες, η Ρίτα έλαβε κλήση από μια συμμαθήτριά της στο ωδείο, την Έλενα Μπρίλεβα. Τότε τραγούδησε ήδη στο Θέατρο Μπολσόι και λέει:
- Ρίτα, θα ξεκινήσουμε σύντομα περιοδεία στη Γερμανία. Θα ήθελες να έρθεις μαζί μας? Καβαλάμε κάτω από το καπάκι: «Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι παρόντες!».
Η Ρίτα στην αρχή άρχισε να αρνείται:
- Λένα, λόγω του ότι δεν είμαι σολίστ των Μπολσόι, δεν θα μπορέσω να πάω. Πώς να εξαπατήσετε τους ανθρώπους;
- Έλα, να είσαι σεμνός! Εκεί θα τραγουδήσεις τα καλύτερα. Κανείς δεν θα το προσέξει. Βλέπετε, έχουμε έναν τραγουδιστή που πρέπει επειγόντως να αντικατασταθεί!
Και η Bryleva έδειξε τα αρχεία του ωδείου του ιμπρεσάριο, η Ρίτα εγκρίθηκε πρόγραμμα συναυλιών. Στη Γερμανία, ερμήνευσε μεμονωμένες άριες από όπερες, ρομάντζα όχι χειρότερα από τους σολίστ του θεάτρου. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια της περιοδείας, τα παιδιά από το θίασο την συμπάθησαν τόσο πολύ που με την επιστροφή στο σπίτι την πήραν υπό την προστασία τους και την έφεραν στο θέατρο για μια ακρόαση. Ήταν στα μέσα της χρονιάς. Όλοι οι διαγωνισμοί έχουν ήδη περάσει. Αλλά οι διαπρεπείς σολίστ, ιδιαίτερα ο Βλαντιμίρ Μπογκάτσεφ, επέμεναν ενώπιον των Κ. Ι. Μπάσκοφ και Ε. Τ. Ράικοφ, των αρχηγών του θιάσου της όπερας, να συναντηθούν με τη Ρίτα. Και μετά από μια επιτυχημένη ακρόαση, έγινε δεκτή στο Θέατρο Μπολσόι ως ασκούμενη, αλλά χωρίς μισθό.
- Τραγουδάς προς το παρόν ως ασκούμενος και μέχρι την άνοιξη θα περάσεις τον διαγωνισμό ισότιμα ​​με όλους τους άλλους.
Στην ψυχή της η χαρά δεν είχε όρια. Ένα κύμα συναισθημάτων και συναισθημάτων ξεπήδησε. Ήταν ένα πολύ μεγάλο ορόσημο που έπρεπε να κάνει στο δρόμο. σόλο καριέρα. Στο σπίτι, από το κατώφλι, φώναξε:
- Μαμά, με δέχτηκαν ως ασκούμενο στο Θέατρο Μπολσόι !!!
«Δεν μπορεί», είπε η μητέρα και κάθισε σε μια καρέκλα.
...Μεγάλο θέατρο! Αυτός είσαι λοιπόν, ένας γίγαντας με μπροστινή κιονοστοιχία και τετράγωνο στο αέτωμα, που ελέγχεται από τον Απόλλωνα. Ένα από τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο, ένας θησαυρός μουσική τέχνη.
"Είναι τραγουδιστής όπεραςσήμερα είναι να μπορείς να ξαναδημιουργείς σκηνική εικόνατης εποχής που γράφτηκε η όπερα, για να μεταφέρει στον θεατή την ενσάρκωση της σύνθεσης μουσικής και δράματος. σκέφτηκε η Ρίτα. - Δεν αρκεί μια φωνή, πρέπει να είσαι πραγματικός καλλιτέχνης. Αρκεί να φανταστεί κανείς ότι περισσότεροι από δύο χιλιάδες άνθρωποι σε κοιτάζουν από μια επιχρυσωμένη αίθουσα με πολλές βαθμίδες, είναι τόσο συναρπαστικό. Θα καταφέρω να δείξω επαρκώς τον εαυτό μου στη σκηνή; Και η Ρίτα βούλιαξε με τα μούτρα στη δύσκολη ζωή του θεάτρου, με όλες τις ίντριγκες, τα υπόγεια ρεύματα, τον αγώνα για επιβίωση.
Το θέατρο Μπολσόι ήταν πάντα υπό την αιγίδα του κράτους. Δεν είναι περίεργο που ονομαζόταν Αυτοκρατορικό, και τώρα Ακαδημαϊκό, Κρατικό. Κάποτε, ο Στάλιν άρεσε να προστατεύει το θέατρο, όπως ο Τσάρος-πατέρας στους δουλοπάροικους καλλιτέχνες του. Τότε ο Βασιλιάς πέθανε. Ζήτω ο νέος Βασιλιάς! Αλλά οι σχέσεις δουλοπαροικίας με τους σολίστ του θεατρικού θιάσου παρέμειναν.
Τα επόμενα χρόνια, η στάση απέναντι στους Μπολσόι άλλαξε προς το χειρότερο: υψηλά διακυβεύματαγια τους πρώτους σολίστ, το μέγεθος της σύνταξης μειώθηκε σημαντικά. Για τα ίδια χρήματα, ήταν δυνατό να ανέβουν στη σκηνή λιγότερο συχνά και οι κορυφαίοι καλλιτέχνες έφτασαν στην πολυκλινική του θεάτρου για αναρρωτική άδεια. Τότε το ίδιο «τζάμπα» καλύτερες φωνέςΗ Ρωσία άρχισε να πετάει σε πιο "ζεστά εδάφη" - προς τα δυτικά, όπου οι υλικές συνθήκες του καλλιτέχνη είναι μια τάξη μεγέθους υψηλότερες. Υπήρξε «αποχέτευση» εγκεφάλων, φωνών και άλλων σημαντικών οργάνων του ανθρώπινου παράγοντα στη χώρα. Τι θα μείνει; Αλλά τι μένει, θα ζήσουμε με αυτό! Και από τότε, το Θέατρο Μπολσόι κατηφορίζει σιγά-σιγά: μια κακή σύλληψη πολιτική ρεπερτορίουηγέτες της όπερας, το χαμηλό επίπεδο των τραγουδιστών. Όπως είπε ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντήςΚαι αρχι μαέστροςθέατρο Gennady Rozhdestvensky, το κοινό έρχεται στο θέατρο για να παρακολουθήσει κυρίως όχι μια παράσταση, αλλά για να θαυμάσει τους επιχρυσωμένους τοίχους της αίθουσας, αλλά τους τεράστιους κρυστάλλινος πολυέλαιος»...
...Αλλά έχουν περάσει έξι μήνες από τότε που η Ρίτα εργάζεται εδώ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έπαιξε διάφορα μικρά μέρη στη σκηνή σε όπερες. Ωστόσο, στο «Iolanthe», που έτρεχε δύο τρεις φορές την εβδομάδα, κατάφερε να τραγουδήσει το μέρος της Laura. Οι μαέστροι γνώριζαν ήδη τις φωνητικές της ικανότητες και όταν ήρθε ο διαγωνισμός την άνοιξη του 1993, της επετράπη να πάει κατευθείαν στον τρίτο γύρο, παρακάμπτοντας τους δύο προηγούμενους προκριματικούς γύρους. Την προηγούμενη μέρα του διαγωνισμού, χτύπησε το κουδούνι στο διαμέρισμα. Η Ρίτα σήκωσε το τηλέφωνο, κάλεσε μια φίλη των σολίστ του θεάτρου. Υπάρχουν κακές υπηρεσίες, και αυτό είναι κάποιο είδος κροκοδειλικής συμβουλής:
- Αν δεν δώσεις χρήματα «για το πόδι» σε κάποιον που τα χρειάζεται, τότε να ξέρεις ότι δεν θα σε δεχτεί!
- Δεν έχω κανένα! απάντησε η Ρίτα χαμηλόφωνα.
Ναι, και πού να είναι αν ο ασκούμενος ασκούμενος στο θέατρο εργάζεται χωρίς καθόλου μισθό. Οι γονείς δεν είχαν ποτέ επιπλέον χρήματα. Ίσως δανειστείτε από φίλους; Όχι, δεν θα το κάνω! Έλα ότι μπορεί! Και με απογοητευμένα συναισθήματα πήγα στον διαγωνισμό.
Ο τρίτος κύκλος έγινε στην κεντρική σκηνή του θεάτρου. Πρέπει να τραγουδήσετε με την ορχήστρα χωρίς πρόβα, απλά κοιτάξτε τον μαέστρο, ο οποίος θα δείξει όλες τις εισαγωγές και θα καθορίσει το ρυθμό. Ο διαγωνισμός αυτός διεξάγεται σε όλη τη χώρα. Εκατοντάδες τραγουδιστές συμμετέχουν σε αυτό, αλλά λίγοι άνθρωποι που κάθονταν στην αίθουσα και περίμεναν με τρόμο τη μοίρα τους, φτάνουν στον τρίτο γύρο. Η Ρίτα αποφάσισε να τραγουδήσει την άρια της Ροζίνα από την όπερα Ο Κουρέας της Σεβίλλης. Ο ενθουσιασμός δεν πέρασε, αλλά μάλλον αυξήθηκε με την προσέγγιση της εισόδου της σκηνής. Είναι αστείο να γίνεις σολίστ του θεάτρου Μπολσόι; Προσπάθησε να επικεντρωθεί μόνο στην Άρια, αλλά παρόλα αυτά, κάθε είδους ανησυχητικές σκέψεις μπήκαν στο κεφάλι της. Στο διάολο αυτά τα λεφτά! Εμπρός και με το κεφάλι ψηλά! Και η Ρίτα έκανε όπως της έμαθε η δασκάλα της Nina Lvovna: σηκώθηκε νωρίς (δεν μπορούσε να κοιμηθεί ούτως ή άλλως), ήρθε στο θέατρο δύο ώρες πριν και τραγούδησε για περίπου μια ώρα. Πριν μπει στη σκηνή, η φωνή ακουγόταν ήδη υπέροχη, αλλά ο ενθουσιασμός έπιασε ξανά όταν ανακοινώθηκε η έξοδός της. Τα πόδια της βυθίστηκαν, η εσωτερική ένταση μεγάλωνε και σκέφτηκε μέσα της: «Κύριε, ας μην ξεχάσω τα λόγια!». Η άρια μαθεύτηκε τρεις μέρες πριν τον διαγωνισμό. Όμως, η εμπειρία της παράστασης στην Παιδική Χορωδία και από τη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ως ασκούμενος έκανε το δικό τους φόρο. Η Ρίτα μαζεύτηκε, ηρέμησε και έβαλε τόσα συναισθήματα και έμπνευση στην άρια που η φωνή της ακούστηκε όμορφη, λαμπερή. Πρόφερε κάθε λέξη ξεκάθαρα, στέλνοντας έναν ήχο στο πολύ μακρινό σημείοαίθουσα.
«Στη μεταμεσονύκτια σιωπή η φωνή σου μου τραγούδησε γλυκά, Ξύπνησε πολλές νέες δυνάμεις ύπνου στην καρδιά μου…» η Ρίτα ερμήνευσε την Cavatina της Rosina στο ιταλικόςσε ήρεμο ρυθμό του «Moderato» και ένιωσα πώς πάγωσε η αίθουσα, πόσο προσεκτικά άκουγαν τα μέλη της κριτικής επιτροπής. Η φωνή ξέσπασε σε χίλιες μικρές διαφωνίες. Ο ταγματάρχης έγινε μινόρε, μετά ήρθε το θλιβερό adagio. Και αφού πέταξαν οι ήσυχοι ήχοι της νύχτας νέο κύμαήχους ηλιόλουστη μέρα. «Δεν με νοιάζουν τα εμπόδια, θα βάλω τα δικά μου! Θα ασχοληθώ με τον κηδεμόνα, θα είναι σκλάβος μου! Ω, Λίντορ, ευγενέ μου φίλε, δεν θα σε αποχωριστώ! Όταν τελείωσε το τραγούδι της τελευταίας νότας, έγινε μια νεκρή παύση στην αίθουσα για κυριολεκτικά ένα δευτερόλεπτο, που φάνηκε στη Ρίτα ένα άπειρο, και την επόμενη στιγμή φάνηκε να ξέσπασε σε χειροκροτήματα. Στοπ, ούρλιαξε. Η ορχήστρα της χειροκροτούσε θερμά: «Μπράβο, Μαρούνα!». Και η Ρίτα κατάλαβε - αυτή είναι μια νίκη! Η τύχη δεν την άλλαξε ούτε αυτή τη φορά: αντίθετα με όλες τις προβλέψεις διάφορων «καλοθελητών», η τύχη ήταν με το μέρος της. Έφυγε από τη σκηνή σαν σε όνειρο. Τη ρώτησαν κάτι, της έδωσαν συγχαρητήρια, αλλά εκείνη δεν θυμόταν τίποτα. Και όταν η κριτική επιτροπή ανακοίνωσε ότι η μέτζο-σοπράνο Μαργαρίτα Μαρούνα έγινε δεκτή αμέσως ως σολίστ στο θίασο όπερας του θεάτρου, παρακάμπτοντας την πρακτική, η Ρίτα απλά σοκαρίστηκε. Είναι σαν να μην της συνέβη. Δεν μπορούσε να πιστέψει αυτό που είχε συμβεί, στην επιτυχία της.
- Έγινε το θαύμα που ευχόμουν Νέος χρόνος?!
Κατά τη στιγμή της εισαγωγής, η Ρίτα ήταν ήδη είκοσι οκτώ ετών. Έρχονταν μεγάλες ευκαιρίες. Ποιον δρόμο θα διαλέξει; Πόσο ευνοϊκή θα είναι για εκείνη η μοίρα στο μέλλον; Αυτά και άλλα ερωτήματα στροβιλίστηκαν στο μυαλό της. Μαζί με τη Ρίτα, η Olga Kurzhumova (σοπράνο) μπήκε στο διαγωνισμό θεάτρου. Θα γίνουν φίλοι. Η Ρίτα θα της συστήσει έναν υπέροχο νεαρό μουσικό από το θέατρο - τον Stas Katenin, και θα είναι η νονά του μικρού τους Klim ...
Η Ρίτα ήρθε στο θέατρο την εποχή που τελείωσε το επόμενο κύμα μετανάστευσης οι καλύτεροι τραγουδιστέςστο εξωτερικο. Οι πατριώτες παρέμειναν στα Μπολσόι, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του ρωσικού σχολείου, παρά τις κάθε είδους δυσκολίες.
Από τις πρώτες μέρες δουλειάς στο θέατρο ήδη ως σολίστ, η Ρίτα μελετούσε εντατικά νέα μέρη στις καθημερινές πρόβες. Στη διάρκεια του χρόνουέπαιξε και τραγούδησε στο Θέατρο Μπολσόι μέρη όπως η Laura in Iolanthe του P. Tchaikovsky, η Flora στην Traviata του G. Verdi, ο Cherubino στο Le nozze di Figaro του W. A. ​​Mozart, η Laura στο The Stone Guest του A. Dargomyzhsky, η Όλγα. στον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι, η Σμεραλντίνα-Αράπκα στο «Έρωτας για τρία πορτοκάλια» του Σ. Προκόφιεφ. Αφού άκουσα τα μέρη του Lyubasha από την όπερα " βασιλική νύφη«και η Πωλίνα από τη Βασίλισσα των Μπαστούνι, ο μαέστρος του θεάτρου Αντρέι Νικολάγιεβιτς Τσιστιακόφ κάλεσε τη Ρίτα να πάει στο δωμάτιο του μαέστρου. Της ζήτησε να πει για τον εαυτό της, όπου σπούδασε, που ήταν η δασκάλα της. Και μετά είπε:
- Ρίτα, τραγουδάς υπέροχα. Αυτή τη στιγμή θα σε πήγαινα σε όλες τις παραστάσεις μου, αλλά δεν μπορώ: απλά θα με κατασπαράξουν. Παρακαλώ περιμένετε μερικά χρόνια. Θα έρθει η ώρα σας και σίγουρα θα συνεργαστούμε ξανά μαζί σας.
Η Ρίτα έγινε δεκτή στο θέατρο όταν Διευθύνων Σύμβουλοςήταν ο Kokonin V. M. και ο Lazarev A. N. ήταν ο επικεφαλής μαέστρος. Στη συνέχεια τον αντικατέστησε ο Vasiliev V. V. και το 2000 ήρθε ο Rozhdestvensky G. N.. Ο Iksanov G. A. έγινε Γενικός Διευθυντής και ο επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου - Ermler M.F.
Το Θέατρο Μπολσόι είναι σαν μια τεράστια χρυσή κυψέλη ενωμένη σε μια ενιαία δημιουργική ομάδα. Εδώ ο κάθε άνθρωπος είναι επαγγελματίας στον τομέα του. Για περισσότερο από δύο αιώνες, το θέατρο έχει αναπτύξει τους δικούς του συντηρητικούς νόμους, καθιερωμένους αυστηρούς κανόνες. Φαινόταν ότι πίσω από τις δρύινες πόρτες γινόταν μια εντελώς διαφορετική ζωή, που ξεχώριζε για τη δυναμική, τη φασαρία και την αλλαγή εξουσίας. Είναι απλώς ένα κράτος εν κράτει.
Ο αρχι μαέστρος και οι σκηνοθέτες της όπερας και του μπαλέτου έχουν απεριόριστη εξουσία στους καλλιτέχνες, οι οποίοι μπορούν να αντέξουν οικονομικά πολλά πράγματα σε σχέση με τους υφισταμένους τους: πρόωρη απόλυση, παρά τη σύμβαση, και αγένεια, ανεξάρτητα από την ηλικία, την εμπειρία και την ικανότητα των σολίστ. Καλλιτέχνες – άνθρωποι με γυμνά νεύρα, με «λεπτό δέρμα». Είναι πολύ ευαίσθητοι σε οποιεσδήποτε εκδηλώσεις: τόσο καλές όσο και κακές στην προσφώνησή τους. Και επομένως, για μια μικρή, θετική στάση απέναντι στον εαυτό του, ο καλλιτέχνης είναι έτοιμος να στραφεί προς τα έξω, δουλεύοντας τον ρόλο. Και, αντίστροφα, με κάθε άδικη στάση απέναντι στον εαυτό του, μπορεί να λάβει έπαθε βλάβηή γενικά έμφραγμα, που οδηγεί σε απώλεια φωνής σε τραγουδιστές ή μη κλείσιμο συνδέσμων ή σε άλλους επαγγελματικές ασθένειες, και στο μπαλέτο - πόνος στην πλάτη, τα χέρια και τα πόδια. Πόσες φορές οι σολίστ είχαν ξεσπάσει μετά την παράσταση εξαιτίας των αγενών, έστω και δίκαιων, σχέσεων της ηγεσίας; Κανείς δεν το ξέρει και δεν θα το μάθει ποτέ, αλλά συμβαίνει σχεδόν σε όλους. Δεν είναι περίεργο που λένε ότι οποιοσδήποτε καλλιτέχνης πρέπει πρώτα να επαινείται, να επαινείται και να επαινείται και μόνο τότε, πολύ απαλά, να επισημαίνει τα λάθη του στη δουλειά του.
Εδώ και λίγο καιρό, ένα εξαιρετικό και μια δύσκολη κατάσταση. Γιατί συνέβη αυτό στα Μπολσόι; Ίσως είναι ωφέλιμο για κάποιον!;! Οι συντηρητικές μορφές διακυβέρνησης και η απουσία ενός πολυτάλαντου ηγέτη - του νέου Diaghilev, οδήγησαν το άλλοτε καλύτερο θέατρο της χώρας σε παρακμή.
Η Ρίτα σπούδασε και αναγνώρισε καλλιτέχνες, υπαλλήλους. Κάποιους της άρεσαν, σε άλλους όχι, αλλά με όλους προσπάθησε να μείνει ισόρροπη, υιοθετώντας κάθε τι θετικό και πολύτιμο από αυτούς. Έπρεπε να παίξει σε παραστάσεις με τέτοια διάσημοι σολίστόπως οι M. Kasrashvili (σοπράνο), V. Motorin, E. Nesterenko (μπάσο), Y. Mazurok (βαρύτονος), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (τενόρος) και άλλοι εξαιρετικοί τραγουδιστές. Έπρεπε να δουλέψω με μαέστρους όπως ο Chistyakov, ο P. Sorokin, ο A. Stepanov, ο P. Feranc, ο F. Mansurov και πολλοί άλλοι αξιόλογοι μουσικοί.
Εδώ και λίγο καιρό, το Θέατρο Μπολσόι έχει εισαγάγει σύστημα συμβάσεωνσύμφωνα με τη δυτική αρχή, φέροντας ωστόσο επίσημο χαρακτήρα. Το συμβόλαιο είναι για τη σεζόν, δηλαδή για δέκα μήνες. Ο σολίστ πρέπει να είναι διαρκώς έτοιμος για το γεγονός ότι θα κληθεί σε μια πρόβα ή θα αντικαταστήσει έναν άρρωστο καλλιτέχνη σε μια παράσταση, οποιαδήποτε ώρα της ημέρας, οπότε όλοι πρέπει να είναι εντός τηλεφωνικής και κινητής επικοινωνίας με το γραφείο του θεάτρου.
Για να συμμετάσχει στην παράσταση, ο καλλιτέχνης πρέπει να περάσει από ακρόαση στο διαγωνισμό και, μετά την έγκριση της υποψηφιότητάς σας από τον σκηνοθέτη ή τον μαέστρο του θεάτρου, να υπογράψει σύμβαση. Στο θέατρο δεν υπάρχουν περιορισμοί στις πρόβες ή στα μαθήματα με συνοδούς, μελετήστε όσο χρειάζεται. Η Ρίτα δούλεψε κυρίως με τους πιανίστες Valery Gerasimov, Alla Osipenko και Marina Agafonnikova - εξαιρετικούς μουσικούς. Λίγα χρόνια αργότερα, ήξερε σχεδόν όλα τα μέρη που γράφτηκαν για τη φωνή της. Οι σολίστ έχουν Κακό σημάδι, αν στην όπερα σκόνταψες σε κάποια νότα μια φορά, τότε σχεδόν πάντα ο σολίστ θα έχει μια ιδιορρυθμία σε αυτό το μέρος και ξεπερνά αυτό το ορόσημο με μεγάλη δυσκολία. Κάποτε ένας από τους υπαλλήλους του θεάτρου ρώτησε τη Ρίτα:
Ποιο είναι το ενδιαφέρον επώνυμό σας; Μα-ρου-να!; Είσαι Μολδαβός τυχαία;
- Σχεδόν ναι! Απλά βράζει μέσα μου τσιγγάνικο αίμα! Τραγουδάω και παίζω Κάρμεν χωρίς μακιγιάζ!
Το «Carmen» είναι το αγαπημένο πάρτι της Ρίτας και το μαργαριτάρι σε αυτό είναι το «Habanera». Κάθε γυναίκα στην ψυχή της Κάρμεν. Αλλά στο Wise, η Carmen δεν αγαπά τον Jose μέχρι την τελευταία του πνοή. Μια γυναίκα σαν την Κάρμεν δεν μπορεί να αγαπήσει έναν άντρα για πολύ. Είναι τσιγγάνα και αγαπά την ελευθερία περισσότερο από τον Χοσέ.
νέο ρόλοΗ Ρίτα το αντιλήφθηκε ως μια ακόμη προσφορά μιας νέας ζωής. Αναπαρήγαγε τα συναισθήματα, τα συναισθήματα του ήρωά της, βιώνοντας τη ζωή του μαζί του. Το σύστημα του Στανισλάφσκι είναι ένα σύστημα «εμπειρίας», έτσι διδάσκονταν στο ωδείο και η εμπειρία ερχόταν από παράσταση σε παράσταση.
Ερμηνεύοντας στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ή σε συναυλίες, η Ρίτα πάντα προσπαθούσε να εμφυσήσει στο κοινό της την αγάπη για την κλασική μουσική με την ερμηνεία της. Τραγούδησε με την ψυχή της, μαγεύοντας το κοινό. Φυσικά, κατάλαβε ότι η όπερα ήταν κυρίως η μοίρα των πλουσίων και της διανόησης, το κοινό της όπερας ήταν πάντα μικρό: δεν καταλαβαίνουν όλοι τα κλασικά φωνητικά. Υπάρχει επίσης μια βαριά κληρονομιά της κομμουνιστικής εποχής, όταν κλασσική μουσικήπεριλαμβάνεται κυρίως όταν πέθανε ένας από τους ηγέτες του ΚΚΣΕ. Και σήμερα είναι δύσκολο να ανοικοδομηθεί το υποσυνείδητο ενός Ρώσου, στον οποίο τα κλασικά συνδέονται μερικές φορές με μια κηδεία. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, το κοινό είναι στην ευχάριστη θέση να πάει σε συναυλίες για να ακούσει τους τραγουδιστές της όπερας Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Η όπερα είναι μια πολύ ακριβή απόλαυση και δαπανηρή. Ακόμη και οι ξεπουλημένες παραστάσεις δεν αποδίδουν, άρα πρέπει να επιδοτηθούν για να μείνουν με κάποιο τρόπο στη ζωή.
Ένας καλλιτέχνης δεν χρειάζεται απαραίτητα να έχει δικό του θέατρο. Μπορείτε να εργαστείτε με διαφορετικές ομάδες βάσει του συμβολαίου. Όμως ένας καλλιτέχνης πρέπει να έχει το δικό του κοινό, που τον λατρεύει και χωρίς το οποίο ο καλλιτέχνης δεν είναι καλλιτέχνης.
ΣΕ ΠρόσφαταΗ Ρίτα κατέληγε όλο και περισσότερο στο συμπέρασμα ότι η σύγχρονη καλός τραγουδιστήςμπορεί και πρέπει να λειτουργήσει σε διαφορετικά μουσικά είδη: κλασικό, ρομαντικό, παραδοσιακά τραγούδια, με χορωδία δωματίου, λυρική μουσική ποπ. Στην Όπερα Μπολσόι, το ρεπερτόριο είναι περιορισμένο, θέλουν οι νέοι σολίστ σύγχρονη μουσική.
Μετά την ερμηνεία της, μια κορυφαία τραγουδίστρια έλεγε κάθε φορά: «Σήμερα τραγούδησες υπέροχα όπως πάντα!». Ωστόσο, οι επαγγελματίες γνωρίζουν ότι κανένας τραγουδιστής δεν τραγουδάει πάντα υπέροχα, για πολλούς λόγους, ειδικά για τις γυναίκες.
Ο σολίστ της όπερας Sergei Gaidei (τενόρος) θυμήθηκε ότι κάποτε σε μια παράσταση, μια όμορφη σοπράνο τραγούδησε επιμελώς στο κοινό σε μια σκηνή αγάπης με ψυχρό βλέμμα, απομακρύνοντας τον εραστή της. Ποιος θα την πιστέψει ότι τον αγαπάει;
Η σταρ δεν πρέπει μόνο να λάμπει από τη σκηνή, αλλά και να ζεσταίνει την ψυχή του θεατή με το τραγούδι της.
Κι όμως, οι θαυμαστές και οι σολίστ των Μπολσόι ζουν με την ελπίδα ότι, μαζί με εξετάζω και διορθώνω επιμελώςθέατρο, όχι μόνο θα ενημερωθούν τα θεμέλια και οι τοίχοι, αλλά και το επίπεδο του το καλύτερο θέατροχώρα στο σωστό ύψος.

Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ. Ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο για πολλά χρόνια ονειρευόταν να έχει τη δική του παιδική χορωδία. Τη συμμετοχή των παιδιών ζήτησαν οι «Κάρμεν», «Λα Μποέμ», «Ο Καρυοθραύστης», «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν», «Τόσκα»... Και τον Φεβρουάριο του 2004, δύο ντουζίνες ενθουσιασμένοι γονείς έφεραν δύο δωδεκάδες φρικτές και πολλά λιγότερο ενθουσιασμένα παιδιά στην ακρόαση. Το επιθυμητό έγινε πραγματικότητα και οι παιδικές φωνές άρχισαν να ηχούν στις τάξεις και τους διαδρόμους του θεάτρου, που δεν είχαν ανοίξει ακόμη μετά την ανακατασκευή. Και σύντομα έγινε η πρώτη παράσταση. 6 Μαΐου 2006 στην Αίθουσα. Τσαϊκόφσκι εταιρεία όπερας μουσικό θέατροπαρουσίασε την όπερα «Κάρμεν» σε συναυλία στο γαλλική γλώσσακαι συνομιλητικούς διαλόγους. Αυτή η μέρα έγινε η ημέρα των γενεθλίων της παιδικής χορωδίας, η πρώτη της συμμετοχή στο έργο, αν και όχι ακόμα στη γηγενή σκηνή.

Και από το φθινόπωρο του 2006, όταν το θέατρο άνοιξε μετά την ανακατασκευή, τα μαθήματα, οι πρόβες και οι παραστάσεις έγιναν ένα πραγματικό έργο για ενήλικες. Τώρα κατάλαβαν πολύ καλά τι είναι οι πρόβες σκηνής, ορχηστρικής, έμαθαν πώς να εκτελούν τις πιο δύσκολες σκηνοθετικές εργασίες, ήξεραν ότι έπρεπε να έρθουν στο μακιγιάζ εκ των προτέρων και έμαθαν και πολλά άλλα θεατρικά μυστικά.

Τώρα, περισσότερα από 10 χρόνια μετά, η παιδική μας χορωδία είναι πραγματικοί, έμπειροι καλλιτέχνες. Οι ίδιοι μπορούν να πουν πολλά για το θέατρο, αφιερώνοντας τα μυστικά των νεοσύλλεκτων της χορωδίας. Και όχι μόνο συμμετέχουν σε θεατρικές παραστάσεις, αλλά κάνουν και σόλο χορωδιακές συναυλίες. Και επίσης ενήλικες καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, μαέστροι γνωρίζουν πλέον σίγουρα ότι το θέατρο δεν μπορεί να κάνει χωρίς παιδική χορωδία. Η παιδική χορωδία συμμετέχει σε θεατρικές παραστάσεις: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Υπεύθυνοι παιδικής χορωδίας: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Στην παιδική χορωδία συμμετέχουν παιδιά ηλικίας 9 έως 14 ετών.Ημέρες μαθημάτων: Τρίτη και Σάββατο.

Πρόγραμμα:

Τρίτη:
17.00 - 18.30 (χορωδία - junior και ανώτερη ομάδα)
18.30 - χορογραφία

Σάββατο:

16:00 - 17:00 (χορωδία - junior group)
17.00 - κοινή χορωδία

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Αγαπητοί γονείς, συγχαίρουμε όλους για την έναρξη της νέας σεζόν! Σας ευχόμαστε υγεία και δημιουργική ενέργεια για όλη τη χρονιά!

ΓΙΑ ΝΕΑ:

Φέρτε τα παιδιά στην τάξη 10-15 λεπτά πριν την έναρξη. Πρέπει να έχετε μαζί σας μια αλλαγή παπουτσιών και έναν φάκελο χορωδίας. Απαγορεύεται η μετάβαση γονέων στο θέατρο (με εξαίρεση τις συναντήσεις γονέων).

Επιδόσεις α' εξαμήνου:

29.10 (Τρίτη) – χωρίς μαθήματα

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ
1.11 (Παρασκευή) – πρόβα παράστασης " μαγική λάμπαΑλαντίν» από τις 11:30 έως τις 14:30
2.11 (Σάββατο) - χωρίς μαθήματα
9.11. (Σάββατο) – ΟΧΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΩΔΙΑΣ, παράσταση «Aladdin's Magic Lamp» (συγκέντρωση των «Tomboys» στις 12:00, κλειστά έως τις 16:30, συγκέντρωση των «Σμαραγδένια» στις 14:00, κλειστά έως τις 16:30)
13.11. (Τετάρτη) - παράσταση "Τόσκα"

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ
07.12. (Σάββατο) - παράσταση "The Queen of Spades"
11.12. (Τετάρτη) - παράσταση "Οθέλλος"
12.12. (Πέμπτη) - παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
13.12. (Παρασκευή) - παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
25.12. (Τετάρτη) - παράσταση "Aida"
26.12. (Πέμπτη) - παράσταση "Aida"
27.12. (Παρασκευή) - παράσταση "La Boheme"
28.12. (Σάββατο) - πρωινή και βραδινή παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
29.12. (Κυριακή) - πρωινή και βραδινή παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
30.12. (Δευτέρα) - πρωινή και βραδινή παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
31.12. (Τρίτη) - πρωινή και βραδινή παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"

Για ερωτήσεις, επικοινωνήστε με τον επιθεωρητή της χορωδίας

Όλες οι παραστάσεις μπορεί να έχουν επιπλέον πρόβες. Οι ώρες και οι ημέρες των μαθημάτων υπόκεινται σε αλλαγές!