Πρόγραμμα Όπερας Νέων του Θεάτρου Μπολσόι. Ανατροφοδότηση

Συνεχίζονται οι ακροάσεις για τους Νέους πρόγραμμα όπεραςΘέατρο Μπολσόι. Οι τραγουδιστές που έχουν περάσει από το διαγωνισμό θα έχουν διετή επαγγελματική εκπαίδευση: μαθήματα φωνητικής, δεξιότητες υποκριτικής, master classes από διάσημους δασκάλους. Επιπλέον, κάθε ένας από τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα παίζει ρόλους στις παραγωγές των Μπολσόι, μερικές φορές αντιγράφουν τους κύριους ερμηνευτές. θίασος όπερας. 30 υποψήφιοι πέρασαν στον δεύτερο γύρο. λέγω

Αναζήτηση καλύτερες φωνέςξεκίνησε τον Μάιο. Οι ακροάσεις πραγματοποιήθηκαν όχι μόνο στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, αλλά και στο Κρασνογιάρσκ, στο Κισινάου, στο Μινσκ. Ο πιο καυτός ως προς τον αριθμό των διαφορών ήταν ο δεύτερος γύρος. Στις τάξεις του Αίθριου του Θεάτρου Μπολσόι, οι ικανότητες του καθενός αξιολογούνται με ιδιαίτερη προτίμηση.

«Το χειρότερο πράγμα είναι να στέκεσαι στην πόρτα, και εκείνοι οι άνθρωποι που θα τραγουδήσουν εδώ αργότερα και θα περιμένουν είναι πολύ χειρότεροι από το να είναι οι πρώτοι», λέει ο Alexander Murashov, φοιτητής της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin.

Ο Alexander Murashov, όπως πολλοί εδώ, εξακολουθεί να σπουδάζει. Για τον ίδιο, αυτός ο διαγωνισμός είναι αφορμή να μιλήσει για άλλη μια φορά δημόσια, να δοκιμάσει τις δυνάμεις του. Καθώς και για τον Alexander Mikhailov - φοιτητή στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Είναι η πρώτη φορά που παίρνει μέρος σε τέτοιες παραστάσεις.

«Το πιο δύσκολο κομμάτι είναι να το αντιμετωπίσεις νευρικό σύστημα, γιατί αυτό είναι ένα τεστ - και αυτό το τεστ προκαλεί ενθουσιασμό », λέει ένας φοιτητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Rimsky-Korsakov Alexander Mikhailov.

Πολλοί άνθρωποι προετοιμάζονται για αυτόν τον διαγωνισμό εδώ και χρόνια: ακούνε δίσκους, δεν κάνουν μόνο φωνητικά, αλλά και υποκριτική, μια ξένη γλώσσα. Ωστόσο, ακόμη και ένας μήνας είναι αρκετός για κάποιους: η Anzhelika Minasova, λαμβάνοντας υπόψη τις επιθυμίες του πρώτου κύκλου, κατάφερε να ετοιμάσει ένα νέο ρεπερτόριο σε ένα μήνα.

«Ήταν απαραίτητο να ξαναχτίσω από αυτό που τραγούδησα πριν σε αυτό που μου συνέστησαν, οπότε αυτό για λίγο», εξηγεί η Anzhelika Minasova, φοιτήτρια του Κρατικού Ινστιτούτου Μουσικής της Μόσχας με το όνομα Schnittke.

Από τους 30 συμμετέχοντες θα μείνουν μόνο τέσσερις τυχεροί. Αν και ο Ντμίτρι Βντοβίν, καλλιτεχνικός διευθυντής του Προγράμματος Όπερας Νέων Μπολσόι, δεν αποκλείει επιπλέον θέσεις. Τα κριτήρια επιλογής δεν είναι μόνο η τέχνη και το φυσικό ταλέντο, η επιτροπή επιλογής πρέπει να λάβει υπόψη τις προτεραιότητες του ρεπερτορίου του θεάτρου Μπολσόι.

«Φυσικά, το θέατρο έχει τις δικές του ανάγκες, επομένως τα αποτελέσματα του διαγωνισμού δεν είναι αποτελέσματα ποιοτικής επιλογής, γιατί η ποιότητα είναι το πιο σημαντικό κριτήριο, αλλά έχουμε ανάγκες παραγωγής, έχουμε ρεπερτόριο», σημειώνει. καλλιτεχνικός διευθυντήςΠρόγραμμα Όπερας Νέων του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας Ντμίτρι Βντοβίν.

Σύντομα θα γίνουν γνωστά τα ονόματα των νέων συμμετεχόντων στο Πρόγραμμα Όπερας Νέων Μπολσόι, στο πλαίσιο του οποίου οι επιλεγμένοι θα βελτιώσουν τις δεξιότητές τους σε διάστημα δύο ετών. Σε προοπτική, καθένα από αυτά έχει μια μακροπρόθεσμη αντίθεση με Θέατρο ΜπολσόιΡωσία.

Πολιτιστικά Νέα

13.03.2017 13:52

Μεγάλο Θέατροθα πραγματοποιήσει πρόσθετη πρόσληψη συμμετεχόντων για τη σεζόν 2017/18 στο Πρόγραμμα Όπερας Νέων, ανέφερε η υπηρεσία Τύπου του θεάτρου.

«Το Πρόγραμμα Όπερας Νέων ανακοινώνει πρόσθετη πρόσληψη συμμετεχόντων για τη σεζόν 2017/18 ως σολίστ-τραγουδιστή (από δύο έως τέσσερις θέσεις). Οι καλλιτέχνες γεννημένοι από το 1983 έως το 1997, με ελλιπή ή ολοκληρωμένη τριτοβάθμια εκπαίδευση επιτρέπεται να συμμετάσχουν σε ανταγωνιστικές ακροάσεις στο πρόγραμμα μουσική παιδεία», - αναφέρει το μήνυμα.

Διευκρινίζεται ότι οντισιόν θα διεξαχθούν στην Τιφλίδα, το Ερεβάν, το Μινσκ, το Κισινάου και μια σειρά από ρωσικές πόλεις. Η αποδοχή των αιτήσεων συμμετοχής στον διαγωνισμό θα ξεκινήσει στα μέσα Απριλίου 2017 στον ιστότοπο του θεάτρου και λήγει τρεις ημερολογιακές ημέρες πριν από την ημερομηνία ακρόασης σε κάθε πόλη, η προθεσμία υποβολής αιτήσεων για οντισιόν στη Μόσχα είναι πέντε ημερολογιακές ημέρες. Οι ακροάσεις για τον πρώτο γύρο θα διεξαχθούν σε Τιφλίδα, Ερεβάν, Κισινάου, Μινσκ, Αικατερινούπολη, Νοβοσιμπίρσκ, Αγία Πετρούπολη και Μόσχα.

«Σε κάθε στάδιο των ακροάσεων, ο συμμετέχων πρέπει να υποβάλει στην επιτροπή τουλάχιστον δύο άριες - την πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που είχε παρασχεθεί από τον διαγωνιζόμενο νωρίτερα στο ερωτηματολόγιο και περιλαμβάνει πέντε έτοιμες άριες. Ο κατάλογος των άριων πρέπει να περιλαμβάνει άριες σε τρεις ή περισσότερες γλώσσες, φυσικά - Ρωσικά, Ιταλικά, Γαλλικά και/ή Γερμανικά. Όλες οι άριες που αναφέρονται στη λίστα πρέπει να εκτελούνται στην αρχική γλώσσα», εξήγησε η υπηρεσία Τύπου.

Οι ακροάσεις για τον δεύτερο κύκλο θα πραγματοποιηθούν στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι στις 24 και 26 Ιουνίου. Όπως διευκρινίζεται, ο αριθμός των συμμετεχόντων στον δεύτερο γύρο δεν θα υπερβαίνει τα 40 άτομα. Οι ακροάσεις για τον τρίτο γύρο θα πραγματοποιηθούν στη Μόσχα, στις ιστορικό στάδιοΘέατρο Μπολσόι. Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον τρίτο γύρο δεν υπερβαίνει τα 20 άτομα.

Τον Οκτώβριο του 2009, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας ίδρυσε το Πρόγραμμα Όπερας Νέων, στο πλαίσιο του οποίου νέοι τραγουδιστές και πιανίστες από τη Ρωσία και την ΚΑΚ παρακολουθούν μαθήματα επαγγελματικής ανάπτυξης. Για αρκετά χρόνια, νέοι καλλιτέχνες που μπήκαν στο πρόγραμμα με βάση τα αποτελέσματα ανταγωνιστικών ακροάσεων μελετούν διάφορους ακαδημαϊκούς κλάδους, συμπεριλαμβανομένων μαθημάτων φωνητικής, master classes διάσημους τραγουδιστέςκαι καθηγητές, εκπαίδευση ξένες γλώσσες, σκηνική κίνηση και υποκριτική. Επιπλέον, ο καθένας από τους συμμετέχοντες του Προγράμματος Νέων έχει εκτεταμένη σκηνική πρακτική, παίζοντας ρόλους σε πρεμιέρα και τρέχουσες παραγωγές του θεάτρου, καθώς και προετοιμάζοντας διάφορες προγράμματα συναυλιών.

Καλλιτέχνες και απόφοιτοι του Προγράμματος Όπερας Νέων παίζουν στους μεγαλύτερους χώρους στον κόσμο, όπως η Metropolitan Opera (ΗΠΑ), η Royal Opera Covent Garden (Μεγάλη Βρετανία), το θέατρο La Scala (Ιταλία), η Κρατική Όπερα του Βερολίνου (Γερμανία) , γερμανική όπεραστο Βερολίνο (Γερμανία), Παριζιάνικο εθνική όπερα(Γαλλία), την Κρατική Όπερα της Βιέννης (Αυστρία) κ.λπ. Πολλοί απόφοιτοι του Προγράμματος Όπερας Νέων εντάχθηκαν στον θίασο του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας ή έγιναν προσκεκλημένοι σολίστ του θεάτρου.

Διαγωνιστική διαδικασία

Πρώτη ξενάγηση:

. Οντισιόν στην Τιφλίδα, Γεωργιανό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Z. Paliashvili - 1 Ιουνίου 2017

ΟΙ ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΕΛΗΞΑΝ ΣΤΙΣ 28 ΜΑΪΟΥ. Το πρόγραμμα των οντισιόν στην Τιφλίδα στάλθηκε στο ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ. Όσοι αιτούντες δεν έλαβαν το πρόγραμμα, παρακαλούμε να το αναφέρουν στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [email προστατευμένο]

. Οντισιόν στο Ερεβάν, Κρατικό Ωδείο Ερεβάν μετά Komitas - 3 Ιουνίου 2017

ΟΙ ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΤΕΛΕΙΩΣΑΝ ΣΤΙΣ 30 ΜΑΪΟΥ. Το πρόγραμμα των οντισιόν στο Ερεβάν στάλθηκε με e-mail. Όσοι αιτούντες δεν έλαβαν το πρόγραμμα, παρακαλούμε να το αναφέρουν στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [email προστατευμένο]

. Οντισιόν στο Κισινάου, Ακαδημία Μουσικής, Θέατρο και καλές τέχνες- 4 Ιουνίου 2017

Η ΑΙΤΗΣΗ ΚΛΕΙΣΕ ΣΤΙΣ 31 ΜΑΪΟΥ. Το πρόγραμμα των οντισιόν στο Κισινάου στάλθηκε με e-mail. Όσοι αιτούντες δεν έλαβαν το πρόγραμμα, παρακαλούμε να το αναφέρουν στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [email προστατευμένο]

Οντισιόν στο Μινσκ, Λευκορωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ- 10 Ιουνίου 2017
(Τελευταία ημερομηνία υποβολής αιτήσεων είναι 6 Ιουνίου 2017)

Οντισιόν στο Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky — 12 Ιουνίου 2017
(Τελευταία ημερομηνία υποβολής αιτήσεων είναι 8 Ιουνίου 2017)

Οντισιόν στο Νοβοσιμπίρσκ, Νοβοσιμπίρσκ ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο - 14 Ιουνίου 2017
(Τελευταία ημερομηνία υποβολής αιτήσεων είναι η 10 Ιουνίου 2017)

Οντισιόν στην Αγία Πετρούπολη, Palace of the Studying Youth of St. Petersburg - 17 και 18 Ιουνίου 2017
(Τελευταία ημερομηνία υποβολής αιτήσεων είναι η 13 Ιουνίου 2017)

Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι - από 21 έως 23 Ιουνίου 2017
(Τελευταία ημέρα υποβολής αιτήσεων - 15 Ιουνίου 2017)

Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό, αφού συμπληρώσει ηλεκτρονικό ερωτηματολόγιο στην ιστοσελίδα. Στη Μόσχα, για μη μόνιμους συμμετέχοντες, κατόπιν αιτήματος, το θέατρο παρέχει συνοδό.

Σε κάθε στάδιο των ακροάσεων, ο συμμετέχων πρέπει να υποβάλει στην επιτροπή τουλάχιστον δύο άριες - την πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που δόθηκε από τον διαγωνιζόμενο νωρίτερα στο ερωτηματολόγιο και συμπεριλαμβανομένων 5 έτοιμες άριες. Η λίστα με τις άριες πρέπει να περιλαμβάνει άριες σε τρεις ή περισσότερες γλώσσες, απαραίτητα ρωσικά, ιταλικά, γαλλικά ή/και γερμανικά. Όλες οι άριες στη λίστα πρέπει να τραγουδηθούν στην πρωτότυπη γλώσσα. Η Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να ακούσει λιγότερες ή περισσότερες άριες.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον πρώτο γύρο δεν είναι περιορισμένος.

Δεύτερος γύρος:

Οντισιόν στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι - 24 και 26 Ιουνίου. Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό (για τους μη μόνιμους συμμετέχοντες, το θέατρο παρέχει συνοδό κατόπιν αιτήματος). Ο συμμετέχων πρέπει να υποβάλει δύο ή τρεις άριες στην επιτροπή - η πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που ετοιμάστηκε για τον πρώτο γύρο. Όλες οι άριες στη λίστα πρέπει να τραγουδηθούν στην πρωτότυπη γλώσσα. Η Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να ζητήσει λιγότερες ή περισσότερες άριες.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον δεύτερο γύρο δεν υπερβαίνει τα 40 άτομα.

Τρίτος γύρος:

1. Οντισιόν στη Μόσχα, στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - 27 Ιουνίου.
Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό (για τους μη μόνιμους συμμετέχοντες, το θέατρο παρέχει συνοδό κατόπιν αιτήματος). Ο συμμετέχων πρέπει να παρουσιάσει στην επιτροπή ένα ή δύο άρια σύμφωνα με την προκαταρκτική επιλογή της επιτροπής (με βάση τα αποτελέσματα του 2ου γύρου) από τη λίστα του ρεπερτορίου του.
2. Μάθημα/συνέντευξη με υπεύθυνους προγράμματος.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον III γύρο δεν υπερβαίνει τα 20 άτομα.

Για συμβουλές σχετικά με τη συμμετοχή σε οντισιόν, επικοινωνήστε μέσω e-mail [email προστατευμένο] .

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΟΠΕΡΑΣ ΝΕΩΝ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΠΟΛΣΟΪ

Τον Οκτώβριο του 2009, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας ίδρυσε το Πρόγραμμα Όπερας Νέων, στο πλαίσιο του οποίου νέοι τραγουδιστές και πιανίστες από τη Ρωσία και την ΚΑΚ παρακολουθούν μαθήματα επαγγελματικής ανάπτυξης. Για αρκετά χρόνια, νέοι καλλιτέχνες που μπήκαν στο πρόγραμμα με βάση τα αποτελέσματα των ανταγωνιστικών οντισιόν μελετούν διάφορους ακαδημαϊκούς κλάδους, όπως μαθήματα φωνητικής, master classes διάσημων τραγουδιστών και δασκάλων, διδάσκουν ξένες γλώσσες, σκηνική κίνηση και δεξιότητες υποκριτικής. Επιπλέον, καθένας από τους συμμετέχοντες του Προγράμματος Νέων έχει εκτεταμένη σκηνική πρακτική, παίζοντας ρόλους στην πρεμιέρα και τις τρέχουσες παραγωγές του θεάτρου, καθώς και προετοιμάζοντας διάφορα προγράμματα συναυλιών.

Όλα τα χρόνια ύπαρξης του Προγράμματος Νεολαίας, οι μεγαλύτεροι επαγγελματίες του χώρου έχουν συνεργαστεί με τους συμμετέχοντες οπερατική τέχνη: τραγουδιστές - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (ΗΠΑ), Neil Schicoff (ΗΠΑ), Kurt Riedl (Αυστρία), Natalie Dessay (Γαλλία), Thomas Allen (Μεγάλη Βρετανία); πιανίστες - Giulio Zappa (Ιταλία), Alessandro Amoretti (Ιταλία), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (ΗΠΑ, Γερμανία), Brenda Hurley (Ιρλανδία, Ελβετία), John Fisher (ΗΠΑ), George Darden (ΗΠΑ). μαέστροι - Alberto Zedda (Ιταλία), Vladimir Fedoseev (Ρωσία), Mikhail Yurovsky (Ρωσία), Giacomo Sagripanti (Ιταλία). σκηνοθέτες - Francesca Zambello (ΗΠΑ), Paul Curran (ΗΠΑ), John Norris (ΗΠΑ), κ.λπ.

Καλλιτέχνες και απόφοιτοι του Προγράμματος Όπερας Νέων παίζουν στο μεγαλύτερους χώρουςκόσμο, όπως η Metropolitan Opera (ΗΠΑ), η Royal Opera Covent Garden (Μεγάλη Βρετανία), το θέατρο La Scala (Ιταλία), η Κρατική Όπερα του Βερολίνου (Γερμανία), η Deutsche Oper Berlin (Γερμανία), η Εθνική Όπερα του Παρισιού (Γαλλία), η Πολιτεία της Βιέννης Όπερα όπερας (Αυστρία) κ.λπ. Πολλοί απόφοιτοι του Προγράμματος Όπερας Νέων εντάχθηκαν στον θίασο του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας ή έγιναν προσκεκλημένοι σολίστ του θεάτρου.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Προγράμματος Όπερας Νέων είναι ο Ντμίτρι Βντοβίν.

Κατά τη διάρκεια της φοίτησής τους στο πρόγραμμα, οι συμμετέχοντες λαμβάνουν υποτροφία. Παρέχονται ξενώνες για συμμετέχοντες εκτός πόλης.

Τον Σεπτέμβριο στη Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Αικατερινούπολη, Νοβοσιμπίρσκ, Νίζνι Νόβγκοροντ, Καζάν, Σαράτοφ, Ροστόφ-ον-Ντον, Μινσκ, Κίεβο και Ερεβάν είναι προγραμματισμένες ακροάσεις για ένα νέο, αρκετά ενδιαφέρον έργο του Θεάτρου Μπολσόι - το Πρόγραμμα Όπερας Νέων. Αρχικά, προγραμματίζεται η επιλογή οκτώ τραγουδιστών και δύο συνοδών, που θα προσαρμοστούν στη δύσκολη ζωή μέσα στο κεντρικό θέατρο της χώρας. Λεπτομέρειες δίνει ο νεοδιορισθείς καλλιτεχνικός διευθυντής του προγράμματος, Ντμίτρι Βντοβίν, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έχει γίνει πρωτοπόρος στην εκπαίδευση νέων φωνών με επιτυχημένη δυτική καριέρα.

- Από όσο καταλαβαίνω, τέτοια νεανικά προγράμματα έχουν γίνει αποδεκτά από καιρό στα δυτικά θέατρα. Και πάλι, υπάρχει κάτι τέτοιο στο Mariinsky ...

Κατ 'αρχήν, αυτό το σύστημα δημιουργήθηκε στον κόσμο πριν από περισσότερα από τριάντα χρόνια. Από τη δεκαετία του 1970, υπάρχουν τέτοια προγράμματα μεγάλα θέατρακόσμο, και τώρα ακόμη και σε μικρά, τα λεγόμενα θέατρα της ομάδας Β.

Γιατί είναι τόσο επίμονοι και επιτυχημένοι; Γιατί τα ενδιαφέροντα των θεάτρων και τα ενδιαφέροντα των νέων τραγουδιστών συμπίπτουν. Τα θέατρα ενδιαφέρονται για πολλά υποσχόμενους σολίστ, την ίδια στιγμή που αυτοί οι καλλιτέχνες παίζουν μικρά μέρη, δηλαδή κάποιου είδους βοήθεια για το θέατρο. Και για τους νέους σολίστ… ποιο είναι στην πραγματικότητα το πρόβλημά τους; Μεταξύ του ωδείου και της δουλειάς στο θέατρο έχουν αρκετά πολύ επικίνδυνα χρόνια - όταν ένα άτομο δεν είναι ακόμα έτοιμο για μεγάλη καριέρα. Αυτά τα χρόνια είναι συχνά χρόνια κρίσης για τους νέους τραγουδιστές.

Από τη μια, ο τραγουδιστής μπορεί, όπως λένε, να μην μπει στο ρεύμα - αν, ας πούμε, δεν έχει μεγάλη επιτυχία σε διαγωνισμούς, αν δεν έχει καλό ατζέντη. Από την άλλη, υπάρχει κίνδυνος να οδηγηθεί στο θέατρο φορτωμένος από νωρίς με βαρύ ρεπερτόριο και σε λίγα θα περάσουν τα χρόνιασε έξοδα. Ακόμα και τα μεγάλα θέατρα συχνά σπρώχνουν τον καλλιτέχνη σε απερίσκεπτες πράξεις. Τότε θα κινδυνεύσει και η καριέρα του.

Επομένως, για αυτήν την περίοδο - περίπου αυτή είναι η ηλικία των 23-28 ετών (ανάλογα με τον τύπο της φωνής, το φύλο) - τα προγράμματα για τη νεολαία είναι πολύ ευπρόσδεκτα. Δηλαδή, οι τραγουδιστές σε αυτά ωριμάζουν, ή κάτι τέτοιο. Σαν μήλο στο περβάζι, στον ήλιο.

Τι θα κάνουν στο Πρόγραμμα Νέων του Θεάτρου Μπολσόι εκτός από, όπως το καταλαβαίνω, να ερμηνεύσουν μικρά μέρη;

Λοιπόν είναι μόνο Πρώτο στάδιο. Περίπου ένα χρόνο μετά την είσοδο στο πρόγραμμα, θα πρέπει ήδη να ασφαλίσουν τουλάχιστον τους κύριους ερμηνευτές (δηλαδή, να είναι έτοιμοι να αντικαταστήσουν τον σολίστ σε περίπτωση ασθένειας ή άλλης απρόβλεπτης κατάστασης. - OS). Και για αυτό πρέπει να προετοιμάσετε αυτά τα πάρτι. Θα έχουν μόνιμο δάσκαλο φωνητικής για αυτό - σε αυτή την κατάσταση με κάλεσαν. Και θα αξιοποιήσουμε όλες τις δυνατότητες του θεάτρου, καθώς και όσους περιοδεύουν σε αυτό, θα καλέσουμε δασκάλους από όλο τον κόσμο. Δεν είναι πολλοί από αυτούς.

Διαβάστε το πλήρες κείμενο - Πιστεύεται ότι δεν είναι κάθε ρεπερτόριο κατάλληλο για νεανικές φωνές, αλλά πιο εύκολο - Mozart, bel canto. Πώς θα ασφαλίσουν ότι υπάρχει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι;

Οτι να ναι. Εάν ένας νεαρός άνδρας είκοσι τριών ετών πρέπει να τραγουδήσει Boris Godunov, τότε αυτό είναι ανοησία. Αλλά έχουμε ακόμα ένα εύρος ηλικιών από 20 έως 35. Και οι άνθρωποι θα είναι διαφορετικοί. Αν και θα υπάρχουν λίγα από αυτά - αυτή, παρεμπιπτόντως, είναι η διαφορά μεταξύ της ιδέας μας και του Mariinsky. Εκεί έχουν μια αρκετά γεμάτη ακαδημία. Και θα έχουμε κάπου από 8 έως 12 άτομα τον πρώτο χρόνο.

Αλλά γενικά, η ερώτησή σας είναι στη ρίζα. Το ρεπερτόριο εξαρτάται πραγματικά από την ηλικία. Ένα άτομο πρέπει να μεγαλώσει στο ρεπερτόριο. Όσοι στα 25 τους θέλουν να ξεκινήσουν αμέσως με δυνατά μέρη, στα 35 τους δεν έχουν τίποτα να τραγουδήσουν - το όριο έχει φτάσει, δεν υπάρχει πού να πηδήξεις, αρχίζουν τα προβλήματα φωνής. Επομένως, το Πρόγραμμα Νέων θα πρέπει να έχει τις δικές του ιστορίες ρεπερτορίου - ίσως παραστάσεις συναυλιών, μεμονωμένες σκηνές από όπερες. Και αργότερα, αν το επιτρέπει ο προϋπολογισμός, αυτές μπορεί να είναι δικές τους παραγωγές με πιο λυρικό ρεπερτόριο από το συνηθισμένο στο θέατρο Μπολσόι.

- Παίρνετε μόνο αυτούς με τριτοβάθμια εκπαίδευση;

Φυσικά, είναι επιθυμητό ένα άτομο να έχει ήδη αποφοιτήσει από το ωδείο και να είναι αρκετά ώριμο. Αλλά συχνά άτομα που δεν έχουν ολοκληρώσει υψηλότερα εκπαιδευτικά ιδρύματαέχουν ήδη αποσπαστεί. Εγώ ο ίδιος έχω συναντήσει αυτό: δεν είχα χρόνο να φέρω ένα άτομο σε δίπλωμα, αλλά τον άρπαξαν εδώ, τον άρπαξαν εκεί, τον κάλεσαν σε ένα πρόγραμμα για τη νεολαία στη Δύση. Και αποδεικνύεται ότι δεν μπορεί να τελειώσει το ωδείο - φεύγει ήδη. Και αν αποφοίτησε από το ωδείο, τότε τι κάνει ένας νεαρός τραγουδιστής στη Ρωσία; Αρχίζει να πηγαίνει σε αγώνες, να ψάχνει για ατζέντη και τελικά φεύγει κι αυτός.

Λοιπόν γιατί άλλο χρειάζεστε Πρόγραμμα για τη νεολαία? Είναι ένα προπύργιο που πρέπει να κρατηθεί ταλαντούχους ανθρώπουςγύρω από το Θέατρο Μπολσόι για να τους ενδιαφέρει, να τους δώσει ευκαιρίες που δεν υπήρχαν πριν.

- Έχουμε ήδη χάσει πολλούς νέους τραγουδιστές;

Τα χάσαμε, τα χάνουμε και, δυστυχώς, θα τα χάσουμε για λίγο. Δείτε πόσοι τενόροι έφυγαν από τη Μόσχα τα τελευταία χρόνιαπέντε. Οι θίασοι απλώς γυμνώνονται.

Και μου φαίνεται ότι για να κρατηθούν αυτοί οι νέοι, είναι απαραίτητο να διαπραγματευτούμε μαζί τους εκ των προτέρων - 3-4 χρόνια νωρίτερα. Και κατά συνέπεια, το ρεπερτόριο του θεάτρου θα πρέπει να συντάσσεται εκ των προτέρων. Αυτό, γενικά, δεν είναι πολύ καλό, γιατί μόνο ένας Θεός ξέρει πώς θα τραγουδήσει αυτός ο τραγουδιστής σε τέσσερα χρόνια. Και συμβαίνει συχνά ότι ο τραγουδιστής υπέγραψε το συμβόλαιο και στη συνέχεια έχασε τη φωνή του. Ή μήπως δεν είναι πια σοπράνο, αλλά μέτζο-σοπράνο.

- Και μετά τι να κάνουμε;

Αντιμετωπίστε το πρόβλημα. Αλλά τίποτα δεν μπορεί να γίνει - αυτό είναι διεθνής πρακτική. Παρεμπιπτόντως, αυτό ξεκίνησε πριν από λίγο καιρό. Κυριολεκτικά πριν από 30 χρόνια. Πριν από αυτό, συνάπτονταν συμβάσεις για έξι μήνες, το πολύ ένα έτος.

Τι πιστεύετε για την καριέρα σύγχρονος τραγουδιστήςτο κύριο πράγμα είναι ένας καλός παράγοντας, διαγωνισμοί, συμμετοχή σε ένα τέτοιο πρόγραμμα νεολαίας;

Δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση. Πρώτον, πρέπει να ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι ουσιαστικά δεν υπάρχουν πράκτορες στη Ρωσία. Δεν έχουμε μισθούς από τους οποίους οι πράκτορες θα μπορούσαν να πάρουν τόκους και να ζουν με αυτούς. Η αγορά στη χώρα δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί. Υπάρχουν πράκτορες που στέλνουν τους τραγουδιστές μας στη Δύση. Αλλά ζώντας εδώ, είναι αδύνατο να είσαι καλός δυτικός πράκτορας. Έχουμε μόνο ένα τέτοιο άτομο (εννοεί τον Alexander Ivanovich Gusev, μέσω του οποίου ένα σημαντικό μέρος Ρώσοι τραγουδιστέςσε συνεργασία με τη Δύση. - OS), αλλά είναι μοναδικό.

Επομένως, οι Ρώσοι τραγουδιστές έχουν μια ελαφρώς διαφορετική κατάσταση από ό,τι στη Δύση. Δεν μπορούν να βασιστούν στο γενικά αποδεκτό σχήμα: τραγούδησαν μια ακρόαση - βρήκαν έναν πράκτορα - βρήκαν αμέσως δουλειά. Πρέπει να συνδυάσουν: αν θέλουν να εργαστούν στη Δύση - να πιάσουν αυτούς τους πράκτορες κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στη Μόσχα, να πάνε στον διαγωνισμό για να προκαλέσουν κάποιο ενδιαφέρον μεταξύ των μελών της κριτικής επιτροπής και των πρακτόρων που είναι παρόντες εκεί. Και υπάρχουν άνθρωποι που γενικά θέλουν να δουλέψουν στη Μόσχα - δεν αρέσει σε όλους να ζουν με βαλίτσες, κάποιοι χρειάζονται σταθερότητα, είναι αρκετά ικανοποιημένοι με έναν στατικό θίασο.

Αν και, φυσικά, σχεδόν όλοι είναι φιλόδοξοι, όλοι θέλουν να τραγουδήσουν στη Σκάλα, το Metropolitan, το Bolshoi και το Mariinsky.

- Ειδικά τώρα η κατάσταση είναι τέτοια που οι σταθεροί θίασοι απέχουν πολύ από το να είναι παντού ...

Λοιπόν, γενικά, η ζωή κάνει το χατίρι της και δείχνει ότι ένας στατικός θίασος για ένα τέτοιο θέατρο που ισχυρίζεται ότι είναι διεθνές δεν είναι πια πολύ κατάλληλος. Βασικά, τώρα υπάρχουν συνδυασμένες επιλογές για σταθερές και συστήματα συμβάσεων- συχνά πολύ επιτυχημένη.

Κάποτε ήταν αυτή η πρακτική. Μερικοί από τους συναδέλφους μου άρχισαν ακόμη και να γελούν μαζί μου, λένε, η σοβιετική προσέγγιση είναι να ταξιδεύω σε πόλεις και κωμοπόλεις και να αναζητώ ταλέντα. Αυτό λέγεται ότι είναι αντιπαραγωγικό. Τίποτα σαν αυτό. Για παράδειγμα, στην Αμερική για αυτό υπάρχει Μητροπολιτικό Συμβούλιο- αυτό είναι ένα απολύτως σοβιετικό σύστημα, όταν πραγματοποιείται ένας ετήσιος διαγωνισμός: πρώτα σε κάθε κράτος, μετά στην περιοχή, μετά σε τεράστιες περιοχές και ως αποτέλεσμα - ο ημιτελικός και ο τελικός στη σκηνή του ίδιου του Metropolitan.

Το Χιούστον έχει επίσης έναν ετήσιο διαγωνισμό, τον Φεβρουάριο. Και μπροστά του ο διευθυντής του Προγράμματος Νεολαίας και εκπρόσωποι του θεάτρου ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα. Όπως ακριβώς στρατολογούσαμε αγόρια στη χορωδία ή στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Τα έχουν όλα! Επιπλέον, στο Metropolitan και στο Χιούστον, καθώς και στο Σαν Φρανσίσκο και σε κάποια άλλα θέατρα, έχουν διεθνή προγράμματα για τη νεολαία. Φυσικά, η βάση αποτελείται από Αμερικανούς, αλλά καλούν και ξένους. Και στο " Λυρική όπερα» Το Σικάγο είναι το δεύτερο θέατρο στην Αμερική - ένα νεανικό πρόγραμμα μόνο για Αμερικανούς.

Όσο για το Θέατρο Μπολσόι, πιστεύω ότι είναι ένα διεθνές θέατρο. Έχει ένα πολύ δύσκολο έργο - να είναι ακρόπολη εθνικό ρεπερτόριοκαι ταυτόχρονα μεγάλος διεθνής θίασος. Εξάλλου, δεν υπάρχουν τόσα πολλά θέατρα όπως αυτό, γιατί δεν υπάρχουν τόσες πολλές εθνικές σχολές συνθέτη όπερας: ιταλικές, γαλλικές, γερμανικές, ρωσικές και, καλά, πιο ιδιωτικές - Τσέχικα, νεαρά Αμερικανά. Εδώ είναι έξι, αυτό είναι όλο.

Και τα κύρια θέατρα μόνο αυτών των χωρών θα πρέπει να συνδυάζουν αυτά τα δύο καθήκοντα. Κάτι που είναι αρκετά δύσκολο, ειδικά για το θέατρο Μπολσόι. Γιατί το ρωσικό ρεπερτόριο δεν είναι εύκολο, είναι μόνο μέσα πρόσφατες δεκαετίεςαρχίζει να μπαίνει σοβαρά στη διεθνή πρακτική. Πριν από αυτό, οι εκκλήσεις προς αυτόν ήταν στοχευμένες.

Και για να συνδυάσουμε αυτά τα δύο καθήκοντα, πρέπει, όπως, ας πούμε, οι Ιταλοί, να αντέξουμε τους ξένους να τραγουδούν το ρωσικό ρεπερτόριο. Και να δημιουργηθεί μια τέτοια κατάσταση που οι ξένοι τραγουδούσαν το ρωσικό ρεπερτόριο στη Ρωσία. Που δεν έχουμε ακόμα.

- Υπήρχαν πολλά προηγούμενα στο "Onegin" του Chernyakov ...

Λοιπόν, αυτά ήταν τα πρώτα βήματα. Και το Πρόγραμμα για τη Νεολαία, παρεμπιπτόντως, μπορεί να βοηθήσει σε αυτό. Αν κάποια μέρα εκεί -αν και σε μικρό αριθμό- θα υπάρξουν Ιταλοί, Πολωνοί, Αμερικανοί, Άγγλοι που ενδιαφέρονται για το ρωσικό ρεπερτόριο, γιατί όχι;

- Προσφέρονται υποτροφίες;

Ναι, οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα πρέπει να λάβουν μια υποτροφία που θα ήταν αρκετή για να ζήσουν μια αξιοπρεπή ζωή στη Μόσχα. Αυτή είναι η αρχική κατάσταση. Δεν πρέπει να τρέχουν με τη γλώσσα τους να κρέμεται έξω στα hacks.

- Δηλαδή εξαιρούνται οι αποδοχές;

Λοιπόν, αυτό θα παρακολουθείται: όλα συμφωνούν μόνο με τη Διεύθυνση Προγράμματος Νεολαίας.

Γνωρίζω ότι σε παρόμοια προγράμματα στη Δύση δίνεται μεγάλη προσοχή στο ρεπερτόριο δωματίου, που μας τραγουδιστές της όπεραςσυνήθως δεν ενδιαφέρονται.

Θα το έχουμε και εμείς σίγουρα. Ως εκ τούτου, θα προσπαθήσουμε να καλέσουμε τους λεγόμενους προπονητές - προπονητές, πιανίστες που ειδικεύονται στο ρεπερτόριο δωματίου. Γιατί χωρίς το ρεπερτόριο δωματίου δεν υπάρχει ούτε όπερα: η δουλειά με το κείμενο που μπαίνει στο ρεπερτόριο δωματίου είναι απαραίτητη για σκηνή όπερας. Και εν μέρει αυτή η δεξιότητα έχει χαθεί.

- Προσλαμβάνετε δύο ακόμη συναυλιάρχες για το πρόγραμμά σας ...

Ναι, αυτό είναι ένα σημείο πόνου. Έχουμε πολλούς συνοδούς, αλλά πρακτικά δεν υπάρχουν προπονητές που να γνωρίζουν γλώσσες, στυλ, διεθνές ρεπερτόριο.

- Χρειάζεται να κατανοήσουν την τεχνολογία του τραγουδιού;

Λοιπόν, αυτό είναι θέμα προσωπικής επιλογής - κάποιος σκαρφαλώνει σε αυτό, κάποιος όχι.

- Αλλά κατ 'αρχήν, αυτοί είναι κανονικοί πιανίστες που αποφοίτησαν από το ωδείο;

Ναι, που θέλουν να δουλέψουν στο ρεπερτόριο της όπερας. Γιατί αυτό, φυσικά, είναι μια εντελώς διαφορετική σφαίρα από τη σόλο παράσταση.

- Και πώς μπορούν να επιλεγούν; Ακούστε να παίζουν την «Appassionata»;

Θα παίξουν σόλο ρεπερτόριο, θα συνοδεύσουν, θα διαβάσουν από φύλλο. Και θα υπάρξει μια συνέντευξη για να ελέγξουμε αν αυτό είναι πραγματικά ένα ειλικρινές ενδιαφέρον για την όπερα ή απλώς μια προσπάθεια να εγκατασταθεί κάπου. Η όπερα πρέπει να αγαπηθεί, οι τραγουδιστές πρέπει να αγαπηθούν - είναι δύσκολο να τους αγαπήσεις, αλλά είναι απαραίτητο.