Πρεμιέρα του Alexander Ekman στην Όπερα του Παρισιού. Ο χορογράφος Alexander Ekman για το σύγχρονο μπαλέτο και τα κοινωνικά δίκτυα Alexander Ekman Η Λίμνη των Κύκνων

Τα προγράμματα φέρουν το όνομα των χορογράφων. Μετά το πρώτο - «Lifar. Κιλιάν. Forsythe» - έδειξαν το κουαρτέτο χορού: «Balanchine. Τέιλορ. Garnier. Ekman. Συνολικά - επτά ονόματα και επτά μπαλέτα. Οι ιδέες του επίμονου Γάλλου, πρώην etoile της Όπερας του Παρισιού, είναι ευανάγνωστες. Ο Hilaire δεν βιάζεται να οδηγήσει την ομάδα που του έχει εμπιστευτεί κατά μήκος της ιστορικά καθιερωμένης διαδρομής των καμβάδων πολλών πράξεων, προτιμά ένα σερπεντίνη από μονόπρακτα διαφορετικών στυλ από αυτά (προγραμματίζονται δύο ακόμη προγράμματα παρόμοιας μορφής). Ο θίασος, που στο πρόσφατο παρελθόν επέζησε από την αποχώρηση σχεδόν τριάντα νέων καλλιτεχνών, ανέκαμψε σε χρόνο ρεκόρ και δείχνει αντάξιος σε έργα πρεμιέρας. Η πρόοδος είναι ιδιαίτερα αισθητή, δεδομένου ότι ο Hilaire δεν ανοίγει ακόμη τις πύλες του θεάτρου σε «καλεσμένους» καλλιτέχνες και γαλουχεί επιμελώς τη δική του ομάδα.

Το πρώτο στην πρεμιέρα ήταν η Serenade του George Balanchine, την οποία οι Στανισλαβίτες δεν είχαν χορέψει ποτέ πριν. Με αυτή τη ρομαντική ελεγεία στη μουσική του Τσαϊκόφσκι, ξεκινά η αμερικανική περίοδος του μεγάλου χορογράφου, που άνοιξε σχολή μπαλέτου στον Νέο Κόσμο στις αρχές του 1934. Για τους πρώτους μαθητές του, που δεν είχαν κατακτήσει ακόμη καλά τη γραμματική του χορού, αλλά ονειρευόντουσαν τα κλασικά, ο Balanchine ανέβασε τη Σερενάτα, με ρώσικο πνεύμα. Κρυστάλλινο, αιθέριο, χωρίς βάρος. Οι καλλιτέχνες του Muztheater οδηγούν την παράσταση με τον ίδιο τρόπο όπως οι πρώτοι ερμηνευτές. Είναι σαν να αγγίζουν προσεκτικά έναν εύθραυστο θησαυρό - ​δεν έχουν επίσης εσωτερική κινητικότητα, στην οποία επέμεινε ο χορογράφος, αλλά η επιθυμία να κατανοήσουν κάτι νέο είναι εμφανής. Η υποταγή και η ευλάβεια σε μια ποιητική δημιουργία είναι όμως προτιμότερη από τη ζωντάνια και το θάρρος, με τα οποία οι θίασοι, σίγουροι για τη δεξιοτεχνία τους, χορεύουν τη Σερενάτα. Γυναικείο σώμα μπαλέτου - το κύριο πράγμα ηθοποιός opus - ζωντανεύει στα όνειρα μιας άγρυπνης νύχτας, όταν ήδη υποχωρεί πριν το πρωί ξημερώσει. Η Erika Mikirticheva, η Oksana Kardash, η Natalya Somova, καθώς και οι «πρίγκιπες» Ivan Mikhalev και Sergey Manuilov, που ονειρεύτηκαν τις ανώνυμες ηρωίδες τους, φαίνονται υπέροχα στη σύνθεση διάθεσης χωρίς πλοκή.

Τρεις άλλες παραγωγές πρεμιέρας είναι άγνωστες στους Μοσχοβίτες. Το «Halo» είναι μια ηλιόλουστη χειρονομία που επιβεβαιώνει τη ζωή του Paul Taylor, ενός μοντερνιστή χορογράφου που μιλά για τη φύση της κίνησης. Ο δυναμικός θεαματικός χορός μεταμορφώνεται συνεχώς, θυμίζοντας ανεξάρτητη διάθεση, σπάει τις συνηθισμένες πόζες και πηδάει, τα μπράτσα είτε πλέκουν σαν κλαδιά, είτε πηδούν ψηλά σαν αθλήτριες που πηδούν από αθλητικό εξοπλισμό. Η χορογραφία, η οποία έγινε αντιληπτή ως καινοτόμος πριν από μισό αιώνα, σώζεται με ώθηση και χιούμορ, αστραπιαία μετάβαση από σοβαρές ατάκες σε ειρωνικές αποδράσεις. Οι ξυπόλητες Natalya Somova, Anastasia Pershenkova και Elena Solomyanko, ντυμένες με λευκά φορέματα, δείχνουν μια γεύση για κομψές αντιθέσεις στη σύνθεση. Ο Georgi Smilevsky, το καμάρι του θεάτρου και η εξαιρετική του πρεμιέρα, είναι υπεύθυνος για το αργό μέρος, ικανός να φέρει δραματική ένταση, στυλ και εορταστική ομορφιά στο σόλο. Ο Ντμίτρι Σομπολέφσκι είναι βιρτουόζος, ατρόμητος και συναισθηματικός. Παραδόξως, η τελετουργική μουσική του Handel γίνεται εύκολα «αποδεκτή» από τις φαντασιώσεις του Taylor, ξεδιπλώνοντας ένα πραγματικό μαραθώνιος χορού. Και οι δύο παραστάσεις, αναδημιουργώντας διαφορετικά στυλΑμερικανική χορογραφία, συνοδευόμενη από Συμφωνική ορχήστραθέατρο υπό τη διεύθυνση του ταλαντούχου μαέστρου Anton Grishanin.

Μετά τον Τσαϊκόφσκι και τον Χέντελ - ένα φωνόγραμμα και ένα ντουέτο των ακορντεονιστών Christian Pache και Gerard Baraton που «συνοδεύουν» μια 12λεπτη μινιατούρα του Γάλλου χορογράφου Jacques Garnier «Onis». Η παράσταση στη μουσική του Μωρίς Πασά έγινε από τον πρώην σκηνοθέτη θίασος μπαλέτουΌπερα του Παρισιού και η συνεργάτιδα του Laurent Hilaire, Brigitte Lefevre. Στο Θέατρο της Σιωπής, που ίδρυσε η ίδια μαζί με τον Ζακ Γκαρνιέ, σε μια σειρά πειραμάτων με σύγχρονη χορογραφίαΠριν από σαράντα χρόνια έγινε η πρώτη εκπομπή του Onis. Ο χορογράφος το αφιέρωσε στον αδερφό του και το ερμήνευσε ο ίδιος. Αργότερα ξαναδούλεψε τη σύνθεση για τρεις σολίστ, των οποίων ο χορός στην τρέχουσα παρουσίαση μοιάζει με ξινό σπιτικό κρασί, χτυπώντας ελαφρά το κεφάλι. Οι τύποι, συνδεδεμένοι αν όχι από συγγένεια, τότε από δυνατή φιλία, προκλητικά και χωρίς γκρίνια μιλούν για το πώς μεγάλωσαν, ερωτεύτηκαν, παντρεύτηκαν, θήλασαν παιδιά, δούλεψαν, διασκέδασαν. Μια απλή δράση στην ανεπιτήδευτη απαρίθμηση ψήγματα-«αρμονιστών», που ακούγονται συνήθως στις διακοπές του χωριού, λαμβάνει χώρα στο Onys, μια μικρή επαρχία της Γαλλίας. Οι Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev είναι νεανικά αυθόρμητοι και παίζουν με πάθος, στην πραγματικότητα, αριθμός ποικιλίαςαρωματισμένο με φολκλόρ γεύση.

Ο Σουηδός Alexander Ekman είναι γνωστός ως πλακατζής και μάστορας των περιέργειας. Στο φεστιβάλ Benois de la Danse, για τη Λίμνη των Κύκνων του, ήθελε να εγκαταστήσει το κύριο ρωσικό θέατρομια πισίνα με έξι χιλιάδες λίτρα νερό και τρέχουν χορεύοντες καλλιτέχνες εκεί. Αρνήθηκε και αυτοσχεδίασε ένα αστείο σόλο με ένα ποτήρι νερό, λέγοντάς το "Τι σκέφτομαι στο Θέατρο Μπολσόι". Μια διασπορά εκκεντρικών ευρημάτων θυμήθηκε και ο «Κάκτος» του.

Στο «Tulle» ο Ekman ανατέμνει όχι τον χορό, αλλά το θεατρική ζωή. Δείχνει το ιδρωμένο εσωτερικό του, τελετουργική βάση, ειρωνικά πάνω από τις φιλοδοξίες και τα κλισέ των ερμηνευτών. Μια μαυροφορεμένη επόπτρια στο ταλαντευόμενο βάδισμα της Αναστασίας Περσένκοβα με παπούτσια πουέντ, από τα οποία ο θίασος της ηρωικά δεν κατεβαίνει, κουρεύει κάτω από μια κοκέτα μοντέλο ντίβα. Οι καλλιτέχνες επικεντρώνονται στις ηλιθιότητες της αφελούς παντομίμας, επαναλαμβάνοντας ξανά και ξανά βαρετά βήματα άσκησης. Το κουρασμένο σώμα του μπαλέτου πέφτει σε απόγνωση - εξαντλημένοι καλλιτέχνες χάνουν τον συγχρονισμό τους, λυγίζουν στη μέση, πατούν τα πόδια τους, χαστουκίζουν τη σκηνή βαριά και με γεμάτα πόδια. Πώς να πιστέψεις ότι πρόσφατα γλίστρησαν στα δάχτυλά σου.

Και ο Ekman δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει με τον εκλεκτικισμό, φέρνοντας στη σκηνή είτε ένα ζευγάρι από το δικαστικό μπαλέτο του «Βασιλιά του Ήλιου» του Λουδοβίκου XIV, είτε περίεργους τουρίστες με κάμερες. Με φόντο τη μαζική τρέλα που έχει κατακλύσει τη σκηνή, ο λάκκος της ορχήστρας «πηδά» πάνω-κάτω, οι εικόνες της οθόνης άγνωστων ματιών και προσώπων αλλάζουν, η τρέχουσα γραμμή της μετάφρασης ορμά σε καλπασμό. Παρτιτούρα που συγκεντρώθηκε από τον Mikael Karlsson από τραγούδια επιτυχίας χορευτικούς ρυθμούς, μπακαλιάρος και θόρυβος, ο κρότος των παπουτσιών πουέντ και τα παλαμάκια, οι παρτιτούρες στην αίθουσα των προβών και το χαμήλωμα του σώματος του μπαλέτου, εξασκώντας το βήμα του κύκνου, σε ζαλίζει. Η υπερβολή βλάπτει την αρμονία μιας χιουμοριστικής πλοκής, η γεύση υποφέρει. Είναι καλό που οι καλλιτέχνες δεν χάνονται σε αυτή τη μαζική χορογραφική διασκέδαση. Όλοι λούζονται στα στοιχεία ενός παιχνιδιάρικου παιχνιδιού, κοροϊδεύοντας με χαρά και αγάπη τον τρελό κόσμο στα παρασκήνια. Η καλύτερη σκηνή του Tulle είναι το γκροτέσκο τσίρκο pas de deux. Η Oksana Kardash και ο Dmitry Sobolevsky με στολές κλόουν διασκεδάζουν με τα κόλπα τους, πλαισιωμένοι από συναδέλφους που μετρούν τον αριθμό των φουετών και των πιρουέτες. Όπως ακριβώς στην ταινία «Big» του Valery Todorovsky.

Το Μουσικό Θέατρο, πάντα ανοιχτό στους πειραματισμούς, κυριαρχεί εύκολα στις άγνωστες εκτάσεις της παγκόσμιας χορογραφίας. Ο στόχος - να δείξουμε πώς αναπτύχθηκε ο χορός και πώς άλλαξαν οι προτιμήσεις των επαγγελματιών και του κοινού - έχει επιτευχθεί. Οι παραστάσεις είναι επίσης διατεταγμένες σε αυστηρή χρονολογία: 1935 - "Σερενάτα", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Συνολικά - σχεδόν οκτώ δεκαετίες. Η εικόνα αποδεικνύεται περίεργη: από το κλασικό αριστούργημα του Balanchine, μέσα από τον εκλεπτυσμένο μοντερνισμό του Paul Taylor και το φολκλορικό στυλιζάρισμα του Jacques Garnier, μέχρι τον καυγά του Alexander Ekman.

Φωτογραφία στην ανακοίνωση: Svetlana Avvakum

Η Opera Garnier φιλοξένησε το πιο ενδιαφέρον γεγονός της σεζόν του Παρισιού - την παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου "Play" ("The Game") του συνθέτη Mikael Karlsson, που σκηνοθετήθηκε και σκηνοθετήθηκε από έναν από τους πιο περιζήτητους νέους χορογράφους Alexander Ekman. Για τα σουηδικά δημιουργικό ντουέτοΑυτή είναι η πρώτη μου εμπειρία με το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Λέει Μαρία Σιντελνίκοβα.

Το ντεμπούτο του 33χρονου Alexander Ekman στην Όπερα του Παρισιού είναι ένα από τα βασικά ατού της Aurélie Dupont στην πρώτη της σεζόν ως καλλιτεχνική διευθύντρια του μπαλέτου. Η επιτυχία του χορογράφου στη Σουηδία και τις γειτονικές Σκανδιναβικές χώρες αποδείχτηκε τόσο μεταδοτική που σήμερα έχει μεγάλη ζήτηση τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αυστραλία, και ακόμη και το θέατρο του Μουσείου Στανισλάφσκι της Μόσχας παρουσίασε πρόσφατα τη ρωσική πρεμιέρα της παράστασής του "Tulle" το 2012. (βλ. "Kommersant" με ημερομηνία 28 Νοεμβρίου ). Ο Dupont παρέσυρε τον Ekman σε μια ολοκληρωμένη πρεμιέρα δύο πράξεων, παρέχοντας carte blanche, 36 νεαροί καλλιτέχνες, ιστορική σκηνή Opera Garnier και μια αξιοζήλευτη στιγμή στο πρόγραμμα - η συνεδρία των διακοπών του Δεκεμβρίου.

Ωστόσο, καλλιτεχνικό, και ακόμη περισσότερο εμπορικούς κινδύνουςστην περίπτωση του Ekman είναι μικρά. Παρά τα νιάτα του, ο Σουηδός κατάφερε να δουλέψει στους καλύτερους θιάσους του κόσμου τόσο ως χορευτής όσο και ως χορογράφος: στα σουηδικά βασιλικό μπαλέτο, Ballet Kulberg, στο NDT II. Και πήρα το κόλπο να κάνω συνθετικές παραστάσεις υψηλής ποιότητας, στις οποίες, όπως σε ένα συναρπαστικό υπερκείμενο, συσσωρεύονται πολλά αποσπάσματα και αναφορές - και όχι μόνο για την κληρονομιά του μπαλέτου, αλλά και για Παράλληλοι Κόσμοι σύγχρονη τέχνη, μόδα, κινηματογράφος, τσίρκο ακόμα και κοινωνικά δίκτυα. Ο Ekman τα ωριμάζει όλα αυτά με τη «νέα ειλικρίνεια» του νέου αιώνα και δημιουργεί λες και το μέλημά του είναι να φτιάξει το κέφι του θεατή ώστε να φύγει από την παράσταση, αν όχι σαν από μια δεξίωση σε έναν καλό ψυχοθεραπευτή, τότε σαν από ένα καλό πάρτι. . Οι ντόπιοι μπαλέτο-συντηρητικοί εξέφρασαν την ετυμηγορία τους για μια τέτοια στάση «IKEA» στην αξιοσέβαστη τέχνη του μπαλέτου πολύ πριν από την πρεμιέρα, η οποία, ωστόσο, δεν επηρέασε τον γενικό ενθουσιασμό.

Ο Ekman ξεκινά το «Παιχνίδι» του από το τέλος. Σε μια κλειστή θεατρική αυλαία, οι τίτλοι τρέχουν με τα ονόματα όλων όσων συμμετείχαν στην πρεμιέρα (δεν θα υπάρχει χρόνος για αυτό στον τελικό) και ένα κουαρτέτο σαξοφωνιστών - μουσικοί του δρόμου - παίζει κάτι ανεβαστικό. Ολόκληρη η πρώτη πράξη πετάει με μια ανεπιτήδευτη νότα: νεαροί χίπστερ γλεντούν ανεξέλεγκτα στη χιονισμένη σκηνή (από το τοπίο υπάρχει μόνο ένα δέντρο και τεράστιοι κύβοι που είτε επιπλέουν στον αέρα είτε πέφτουν στη σκηνή· η ορχήστρα κάθεται ακριβώς εκεί - στα βάθη στο χτισμένο μπαλκόνι). Παίζουν κρυφτό, προσποιούνται τους αστροναύτες και τις βασίλισσες, χτίζουν πυραμίδες, πηδάνε σε τραμπολίνα, περπατούν στη σκηνή με έναν τροχό, φιλιούνται και γελούν. Υπάρχει σε αυτή την ομάδα ένας υπό όρους αρχηγός (Simon Le Borne) και ένας δάσκαλος υπό όρους που προσπαθεί μάταια να χαλιναγωγήσει τους άτακτους. Στη δεύτερη πράξη, τα ενήλικα παιδιά θα μετατραπούν σε υπαλλήλους με παρωπίδες, οι παιχνιδιάρικες φούστες και τα σορτς θα μετατραπούν σε επαγγελματικά κοστούμια, οι κύβοι θα μετατραπούν σε σκονισμένους χώρους εργασίας, το πράσινο δέντρο θα ξεραθεί προκλητικά, ο κόσμος γύρω θα γίνει γκρίζος. Σε αυτόν τον χωρίς αέρα χώρο, αν υπάρχει καπνός σαν ροκάς, είναι μόνο στο δωμάτιο καπνίσματος του γραφείου. Εδώ έπαιξαν, τώρα σταμάτησαν, αλλά μάταια, λέει ο χορογράφος. Για τους τελείως θαμπούς, για παν ενδεχόμενο, αυτός κύρια ιδέαπροφέρει, εισάγοντας στη μέση της δεύτερης πράξης ένα «μανιφέστο για το παιχνίδι» ως πανάκεια για όλα τα δεινά σύγχρονη κοινωνία, και στο φινάλε, η τραγουδίστρια των gospel Calesta Day θα τραγουδήσει επίσης διδακτικά για το ίδιο.

Ωστόσο, ο Alexander Ekman εκφράζεται πιο πειστικά με τη χορογραφική γλώσσα και τις οπτικές εικόνες, που είναι αχώριστες για αυτόν. Έτσι, στα παιδικά παιχνίδια της πρώτης πράξης, γλιστράει μια εντελώς άπαιδη σκηνή με τις Αμαζόνες με σωματικές μπλούζες και μπόξερ και με κέρατα κράνη στο κεφάλι. Ταίριαξε εμφάνισηΟ Ekman παίρνει καλά τις κινήσεις, εναλλάσσοντας αιχμηρούς συνδυασμούς pointe και αρπακτικά, παγωμένα pas de chas με δύο λυγισμένα πόδια να ακολουθούν τη γραμμή της κόρνας. Λατρεύει μια εντυπωσιακή εικόνα όχι λιγότερο από την ίδια Pina Bausch. Η Γερμανίδα στο The Rite of Spring έριξε το πάτωμα της σκηνής με χώμα, καθιστώντας το μέρος του σκηνικού, και ο Ekman σκέπασε την Όπερα της Στοκχόλμης με σανό (Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα”), έπνιξε τη νορβηγική Όπερα σε τόνους νερού (“Λίμνη των Κύκνων”) και ένα χαλάζι από εκατοντάδες πλαστικές μπάλες έπεσε βροχή στη σκηνή της Opera Garnier, τακτοποιώντας λάκκο ορχήστραςπισίνα με μπάλα. Οι νέοι κάνουν ενθουσιώδη γκριμάτσα, οι καθαρολόγοι - απογοητευμένοι. Επιπλέον, σε αντίθεση με το νορβηγικό κόλπο με το νερό, από το οποίο ο Ekman δεν μπορούσε να κολυμπήσει πουθενά, στο «Παιχνίδι» το πράσινο χαλάζι γίνεται ισχυρό επιστέγασμα της πρώτης πράξης. Μοιάζει με μια τροπική νεροποντή που υπόσχεται αναγέννηση: ο ρυθμός που χτυπούν οι μπάλες καθώς πέφτουν ακούγεται σαν παλμός και τα σώματα είναι τόσο μεταδοτικά ελαφριά και χαλαρά που θέλεις να του βάλεις ένα τέλος. Γιατί μετά το διάλειμμα, αυτή η πισίνα θα μετατραπεί σε βάλτο: όπου οι καλλιτέχνες απλώς βούτηξαν και φτερούγαζαν αμέριμνοι, τώρα είναι απελπιστικά βαλτωμένοι - δεν υπάρχει τρόπος να περάσουν. Κάθε κίνηση απαιτεί τέτοια προσπάθεια από αυτούς, σαν να αντικαταστάθηκαν όντως πλαστικές μπάλες με βάρη. Τάση ενηλικιότηταΟ Ekman τα βάζει στα σώματα των χορευτών - «σβήνει» τους αγκώνες τους, κάνει κύκλους «δύο ώμους, δύο γοφούς», σιδερώνει τις πλάτες τους, στρίβει μηχανικά τον κορμό τους σε δεδομένες στάσεις προς συγκεκριμένες κατευθύνσεις. Φαίνεται να επαναλαμβάνει το χαρούμενο κλασικό pas de deux της πρώτης πράξης (ένα από τα λίγα σόλο επεισόδια - ο Σουηδός νιώθει πραγματικά πιο ελεύθερος στις σκηνές του πλήθους), αλλά τα ίδια εγκεφαλικά επεισόδια, συμπεριφορές και υποστήριξη στα αραβουργήματα είναι νεκρά και τυπικά - δεν υπάρχει ζωή μέσα τους.

Παρασύρεσαι στο σύνθετο «Παιχνίδι» του Ekman κατά τη διάρκεια της παράστασης: το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να λύσεις τους συνθετικούς γρίφους, χωρίς να σε αποσπούν τα σκηνογραφικά γλυκά που πετάει στο κοινό κάθε τόσο. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό για τον χορογράφο. Για να παίξετε έτσι - ήδη αφού πέσει η αυλαία, οι καλλιτέχνες έρχονται ξανά στο προσκήνιο για να εκτοξεύσουν τρεις γιγάντιες μπάλες στην αίθουσα. Το ντυμένο κοινό της πρεμιέρας τα σήκωσε, τα πέταξε στις σειρές και με ευχαρίστηση τα πέταξε στο ταβάνι του Σαγκάλ. Φαίνεται ότι ακόμη και οι σνομπ της κριτικής επιτροπής από τους πάγκους μερικές φορές δεν χάνουν τα πιο πνευματικά παιχνίδια.

Και πάλι ο Laurent Hilaire κανονίζει μια βραδιά μονόπρακτα μπαλέτα, μελετώντας πάλι τη χορογραφία του 20ου αιώνα, πηγαίνετε στο ΜΑΜΤ. Σε δύο ταξίδια, είναι πλέον δυνατό να καλυφθούν επτά χορογράφοι - πρώτα οι Lifar, Kilian και Forsyth (), και στη συνέχεια Balanchine, Taylor, Garnier και Ekman (πρεμιέρα στις 25 Νοεμβρίου). «Serenade» (1935), «Halo» (1962), «Onis» (1979) και «Tulle» (2012) αντίστοιχα. Νεοκλασικό, αμερικανικό μοντέρνο, γαλλική απόδραση από το νεοκλασικό και το Ekman.

Θίασος μουσικό θέατροΟ Balanchine χορεύει για πρώτη φορά και ο Taylor και ο Ekman δεν έχουν ανέβει ποτέ στη Ρωσία. Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου, θα πρέπει να δοθεί η ευκαιρία στους σολίστ να εκφραστούν και στο corps de ballet - να εργαστούν.

« Ήθελα να δώσω στους νέους την ευκαιρία να εκφραστούν. Δεν προσκαλούμε εξωτερικούς καλλιτέχνες - αυτή είναι η αρχή μου. Νομίζω ότι ο θίασος έχει καταπληκτικούς σολίστ που δουλεύουν με μεγάλη όρεξη και αποκαλύπτονται στο νέο ρεπερτόριο από μια εντελώς απρόσμενη πλευρά.(Σχετικά με το "Onis")

…Υπέροχη χορογραφία, υπέροχη μουσική, είκοσι γυναίκες - γιατί να αρνηθείς μια τέτοια ευκαιρία; Επιπλέον, έχοντας ετοιμάσει δύο συνθέσεις, είναι δυνατό να απασχοληθούν οι περισσότερες γυναίκες του θιάσου.(για τη «Σερενάτα»)» από συνέντευξη στην «Kommersant».

Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Ο Balanchine δημιούργησε τη «Serenade» για ενήλικες μαθητές της σχολής μπαλέτου του στην Αμερική. " Απλώς δίδαξα στους μαθητές μου και έκανα μπαλέτο όπου δεν μπορείς να δεις πόσο άσχημα χορεύουν". Αρνήθηκε τόσο τις ρομαντικές ερμηνείες του μπαλέτου όσο και την κρυφή πλοκή και είπε ότι πήρε ένα μάθημα στο σχολείο του ως βάση - τότε κάποιος θα αργήσει, μετά θα πέσει. Χρειάστηκε να ληφθούν 17 μαθητές, οπότε το σχέδιο αποδείχθηκε ασύμμετρο, αλλάζει συνεχώς, συνυφαίνεται - συχνά τα κορίτσια κρατιούνται από τα χέρια και πλεξούδα. Άλματα χαμηλού φωτισμού, παύλες με κομματάκια, μπλε ημιδιαφανή σοπέν που οι χορευτές αγγίζουν επίτηδες με τα χέρια τους - όλα είναι αέρινα marshmallow. Χωρίς να υπολογίζουμε ένα από τα τέσσερα μέρη της σερενάτας του Τσαϊκόφσκι «φινάλε με ρωσικό θέμα», όπου οι χορευτές σχεδόν αρχίζουν να χορεύουν, αλλά μετά λαϊκοί χοροίκαλυμμένο από τους κλασικούς.

Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Μετά το νεοκλασικό Balanchine, η αντίθεση είναι η μοντέρνα του Paul Taylor, που αν και χόρεψε με την πρώτη στα Episodes, δούλεψε στον θίασο της Martha Graham. Το "Halo" στη μουσική του Gendal είναι απλώς ένα εγχειρίδιο για τα σύγχρονα κινήματα: εδώ είναι τα χέρια σε σχήμα V, και ένα δάχτυλο του ποδιού στον εαυτό του, και μια θέση προετοιμασίας για τζαζ και ένα πέρασμα στο έκτο από το ισχίο. Έχει μείνει και κάτι από τα κλασικά εδώ, αλλά όλοι χορεύουν ξυπόλητοι. Τέτοιες αντίκες μοιάζουν ήδη περισσότερο σε μουσείο, αλλά το ρωσικό κοινό το έλαβε ακόμη και με υπερβολικό ενθουσιασμό.

Halo by Paul Taylor Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Καθώς και το «Onis» του Jacques Garnier, ο οποίος κάποτε έφυγε από τον ακαδημαϊσμό και την πλοκή, εστιάζοντας στον ίδιο τον χορό και ανθρώπινο σώμα. Δύο ακορντεονίστες στη γωνία της σκηνής, τρεις χορευτές είναι ξαπλωμένοι. Τεντώνονται, ταλαντεύονται, σηκώνονται και ξεκινούν έναν ορμητικό χορό με περιστροφές και πατήματα και χαστούκια. Εδώ είναι η λαογραφία, και ο Alvin Ailey, του οποίου την τεχνική σπούδασε ο Garnier στις ΗΠΑ (όπως και η τεχνική του Cunningham). Το 1972, μαζί με την Brigitte Lefebvre, εγκατέλειψε την Όπερα του Παρισιού και δημιούργησε το Θέατρο της Σιωπής, όπου όχι μόνο πειραματίστηκε, αλλά και ηγήθηκε εκπαιδευτικές δραστηριότητεςκαι από τους πρώτους στη Γαλλία που συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριό του έργο Αμερικανών χορογράφων. Τώρα ο Lefebvre ήρθε στη Μόσχα για να κάνει πρόβα στη χορογραφία της Garnier, η οποία προφανώς απήχθη στους Ρώσους χορευτές, και η ίδια η Lefevre ανακάλυψε ακόμη και νέες αποχρώσεις αυτής της χορογραφίας χάρη σε αυτούς.

Onis by Jacques Garnier Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Όμως η κύρια πρεμιέρα της βραδιάς ήταν το μπαλέτο «Tulle» του Σουηδού Alexander Ekman. Το 2010 προσκλήθηκε από το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο να κάνει μια παραγωγή. Ο Ekman προσέγγισε αυτό το θέμα φιλοσοφικά και με ειρωνεία (από άλλες απόψεις, όπως και σε άλλες δημιουργίες του). Το "Tulle" είναι ένας προβληματισμός σχετικά με το θέμα "τι είναι κλασικό μπαλέτο". Με την περιέργεια ενός παιδιού, θέτει ερωτήματα: τι είναι το μπαλέτο, από πού προήλθε, γιατί το χρειαζόμαστε και γιατί είναι τόσο ελκυστικό.

“Μου αρέσει το tutu, βγαίνει προς όλες τις κατευθύνσεις», «το μπαλέτο είναι απλώς ένα τσίρκο»- λέει ο άγνωστος στην αρχή, ενώ οι χορευτές ζεσταίνονται στη σκηνή. Ο Ekman, σαν με μεγεθυντικό φακό, εξετάζει την έννοια του «μπαλέτου», όπως ακριβώς σε μια προβολή βίντεο στη σκηνή, ο φακός της κάμερας γλιστράει από πάνω tutu μπαλέτου- στο πλαίσιο υπάρχει μόνο ένα πλέγμα, όλα φαίνονται διαφορετικά από κοντά.

"Tulle" Alexander Ekman Φωτογραφία: Svetlana Avvakum

Τι είναι λοιπόν το μπαλέτο;

Αυτό είναι ένα τρυπάνι, μετρώντας - στη σκηνή, οι μπαλαρίνες κάνουν ταυτόχρονα ασκήσεις, στα ηχεία υπάρχει ένας δυνατός κρότος των παπουτσιών τους και μπερδεμένη αναπνοή.

Αυτές είναι πέντε θέσεις, αμετάβλητες - τουρίστες με κάμερες εμφανίζονται στη σκηνή, τραβούν τους χορευτές σαν σε μουσείο.

Αυτό είναι αγάπη και μίσος - οι μπαλαρίνες μιλούν για τα όνειρα και τους φόβους τους, τον πόνο και την ευφορία τους στη σκηνή - " Λατρεύω και μισώ τα πουέντ παπούτσια μου”.

Αυτό είναι ένα τσίρκο - ένα ζευγάρι με κοστούμια αρλεκίνου (η μπαλαρίνα έχει φτερά στο κεφάλι της σαν άλογα) κάνει περίπλοκα κόλπα στις κραυγές και τις κραυγές των άλλων χορευτών.

Αυτή είναι η εξουσία πάνω στον θεατή – ο Αμερικανός συνθέτης Michael Karlsson έκανε μια ηλεκτρονική διασκευή του «Swan» με επιθετικούς ρυθμούς, οι χορευτές ερμηνεύουν αποσπάσματα από το σύμβολο του μπαλέτου του μπαλέτου με ψυχρή μεγαλοπρέπεια και ο θεατής είναι καρφωμένος σαν τσιμεντένια πλάκα με αυτή την ισχυρή αισθητική.

Το «Tulle» είναι ένα ελαφρύ παρασκεύασμα μπαλέτου, ειρωνικό και αγαπησιάρικο, όταν δίνεται δικαίωμα ψήφου στη σιωπηλή τέχνη, και επιχειρηματολογεί, ειρωνικά, αλλά με σιγουριά δηλώνει το μεγαλείο της.

Κείμενο: Nina Kudyakova

Η Opera Garnier φιλοξένησε το πιο ενδιαφέρον γεγονός της σεζόν του Παρισιού - την παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου "Play" ("The Game") του συνθέτη Mikael Karlsson, που σκηνοθετήθηκε και σκηνοθετήθηκε από έναν από τους πιο περιζήτητους νέους χορογράφους Alexander Ekman. Για το σουηδικό δημιουργικό δίδυμο, αυτή είναι η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Λέει Μαρία Σιντελνίκοβα.

Το ντεμπούτο του 33χρονου Alexander Ekman στην Όπερα του Παρισιού είναι ένα από τα βασικά ατού της Aurélie Dupont στην πρώτη της σεζόν ως καλλιτεχνική διευθύντρια του μπαλέτου. Η επιτυχία του χορογράφου στη Σουηδία και τις γειτονικές Σκανδιναβικές χώρες αποδείχτηκε τόσο μεταδοτική που σήμερα έχει μεγάλη ζήτηση τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αυστραλία, και ακόμη και το θέατρο του Μουσείου Στανισλάφσκι της Μόσχας παρουσίασε πρόσφατα τη ρωσική πρεμιέρα της παράστασής του "Tulle" το 2012. (βλ. "Kommersant" με ημερομηνία 28 Νοεμβρίου ). Ο Dupont, από την άλλη πλευρά, παρέσυρε τον Ekman σε μια ολοκληρωμένη πρεμιέρα δύο πράξεων, παρέχοντας carte blanche, 36 νέους καλλιτέχνες, την ιστορική σκηνή της Όπερας Garnier και αξιοζήλευτο χρόνο στο πρόγραμμα - τις διακοπές του Δεκεμβρίου.

Ωστόσο, οι καλλιτεχνικοί και ακόμη πιο εμπορικοί κίνδυνοι στην περίπτωση του Ekman είναι μικροί. Παρά τα νιάτα του, ο Σουηδός κατάφερε να δουλέψει στους καλύτερους θιάσους του κόσμου τόσο ως χορευτής όσο και ως χορογράφος: στο Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο, το Μπαλέτο Kulberg, στο NDT II. Και πήρε το κόλπο να κάνει συνθετικές παραστάσεις υψηλής ποιότητας, στις οποίες, όπως στο πιο συναρπαστικό υπερκείμενο, συσσωρεύονται πολλά αποσπάσματα και αναφορές - όχι μόνο στην κληρονομιά του μπαλέτου, αλλά και στους παράλληλους κόσμους της σύγχρονης τέχνης, μόδα, κινηματογράφος, τσίρκο, ακόμη και κοινωνικά δίκτυα. Ο Ekman τα ωριμάζει όλα αυτά με τη «νέα ειλικρίνεια» του νέου αιώνα και δημιουργεί λες και το μέλημά του είναι να φτιάξει το κέφι του θεατή ώστε να φύγει από την παράσταση, αν όχι σαν από μια δεξίωση σε έναν καλό ψυχοθεραπευτή, τότε σαν από ένα καλό πάρτι. . Οι ντόπιοι μπαλέτο-συντηρητικοί εξέφρασαν την ετυμηγορία τους για μια τέτοια στάση «IKEA» στην αξιοσέβαστη τέχνη του μπαλέτου πολύ πριν από την πρεμιέρα, η οποία, ωστόσο, δεν επηρέασε τον γενικό ενθουσιασμό.

Ο Ekman ξεκινά το «Παιχνίδι» του από το τέλος. Σε μια κλειστή θεατρική αυλαία, οι τίτλοι τρέχουν με τα ονόματα όλων όσων συμμετείχαν στην πρεμιέρα (δεν θα υπάρχει χρόνος για αυτό στον τελικό) και ένα κουαρτέτο σαξοφωνιστών - μουσικοί του δρόμου - παίζει κάτι ανεβαστικό. Ολόκληρη η πρώτη πράξη πετάει με μια ανεπιτήδευτη νότα: νεαροί χίπστερ γλεντούν ανεξέλεγκτα στη χιονισμένη σκηνή (από το τοπίο υπάρχει μόνο ένα δέντρο και τεράστιοι κύβοι που είτε επιπλέουν στον αέρα είτε πέφτουν στη σκηνή· η ορχήστρα κάθεται ακριβώς εκεί - στα βάθη στο χτισμένο μπαλκόνι). Παίζουν κρυφτό, προσποιούνται τους αστροναύτες και τις βασίλισσες, χτίζουν πυραμίδες, πηδάνε σε τραμπολίνα, περπατούν στη σκηνή με έναν τροχό, φιλιούνται και γελούν. Υπάρχει σε αυτή την ομάδα ένας υπό όρους αρχηγός (Simon Le Borne) και ένας δάσκαλος υπό όρους που προσπαθεί μάταια να χαλιναγωγήσει τους άτακτους. Στη δεύτερη πράξη, τα ενήλικα παιδιά θα μετατραπούν σε υπαλλήλους με παρωπίδες, οι παιχνιδιάρικες φούστες και τα σορτς θα μετατραπούν σε επαγγελματικά κοστούμια, οι κύβοι θα μετατραπούν σε σκονισμένους χώρους εργασίας, το πράσινο δέντρο θα ξεραθεί προκλητικά, ο κόσμος γύρω θα γίνει γκρίζος. Σε αυτόν τον χωρίς αέρα χώρο, αν υπάρχει καπνός σαν ροκάς, είναι μόνο στο δωμάτιο καπνίσματος του γραφείου. Εδώ έπαιξαν, τώρα σταμάτησαν, αλλά μάταια, λέει ο χορογράφος. Για όσους είναι εντελώς βαρετοί, για κάθε ενδεχόμενο, προφέρει την κύρια ιδέα του, εισάγοντας στη μέση της δεύτερης πράξης ένα «μανιφέστο για το παιχνίδι» ως πανάκεια για όλα τα δεινά της σύγχρονης κοινωνίας και στο φινάλε, το ευαγγέλιο Ο τραγουδιστής Calesta Day θα τραγουδήσει επίσης διδακτικά για αυτό.

Ωστόσο, ο Alexander Ekman εκφράζεται πιο πειστικά με τη χορογραφική γλώσσα και τις οπτικές εικόνες, που είναι αχώριστες για αυτόν. Έτσι, στα παιδικά παιχνίδια της πρώτης πράξης, γλιστράει μια εντελώς άπαιδη σκηνή με τις Αμαζόνες με σωματικές μπλούζες και μπόξερ και με κέρατα κράνη στο κεφάλι. Για να ταιριάζει με την εμφάνιση, ο Ekman επιλέγει τέλεια κινήσεις, εναλλάσσοντας κοφτερούς συνδυασμούς σε παπούτσια πουέντ και αρπακτικά, παγωμένα πα ντε τσα με δύο λυγισμένα πόδια, επαναλαμβάνοντας τη γραμμή του κόρνα. Λατρεύει μια εντυπωσιακή εικόνα όχι λιγότερο από την ίδια Pina Bausch. Η Γερμανίδα στο The Rite of Spring έριξε το πάτωμα της σκηνής με χώμα, καθιστώντας το μέρος του σκηνικού, και ο Ekman σκέπασε την Όπερα της Στοκχόλμης με σανό («Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας»), έπνιξε τη νορβηγική όπερα σε τόνους νερού. («Λίμνη των Κύκνων»), και η Όπερα Γκαρνιέ ανέβηκε στη σκηνή έβρεξε ένα χαλάζι από εκατοντάδες πλαστικές μπάλες, τακτοποιώντας μια πισίνα με μπάλα στο λάκκο της ορχήστρας. Οι νέοι κάνουν ενθουσιώδη γκριμάτσα, οι καθαρολόγοι - απογοητευμένοι. Επιπλέον, σε αντίθεση με το νορβηγικό κόλπο με το νερό, από το οποίο ο Ekman δεν μπορούσε να κολυμπήσει πουθενά, στο «Παιχνίδι» το πράσινο χαλάζι γίνεται ισχυρό επιστέγασμα της πρώτης πράξης. Μοιάζει με μια τροπική νεροποντή που υπόσχεται αναγέννηση: ο ρυθμός που χτυπούν οι μπάλες καθώς πέφτουν ακούγεται σαν παλμός και τα σώματα είναι τόσο μεταδοτικά ελαφριά και χαλαρά που θέλεις να του βάλεις ένα τέλος. Γιατί μετά το διάλειμμα, αυτή η πισίνα θα μετατραπεί σε βάλτο: όπου οι καλλιτέχνες απλώς βούτηξαν και φτερούγαζαν αμέριμνοι, τώρα είναι απελπιστικά βαλτωμένοι - δεν υπάρχει τρόπος να περάσουν. Κάθε κίνηση απαιτεί τέτοια προσπάθεια από αυτούς, σαν να αντικαταστάθηκαν όντως πλαστικές μπάλες με βάρη. Ο Ekman βάζει την ένταση της ενήλικης ζωής στα σώματα των χορευτών - «σβήνει» τους αγκώνες τους, κάνει κύκλους «δύο ώμους, δύο γοφούς», σιδερώνει την πλάτη τους, στρίβει μηχανικά τον κορμό τους σε δεδομένες πόζες προς συγκεκριμένες κατευθύνσεις. Φαίνεται να επαναλαμβάνει το χαρούμενο κλασικό pas de deux της πρώτης πράξης (ένα από τα λίγα σόλο επεισόδια - ο Σουηδός νιώθει πραγματικά πιο ελεύθερος στις σκηνές του πλήθους), αλλά τα ίδια εγκεφαλικά επεισόδια, συμπεριφορές και υποστήριξη στα αραβουργήματα είναι νεκρά και τυπικά - δεν υπάρχει ζωή μέσα τους.

Παρασύρεσαι στο σύνθετο «Παιχνίδι» του Ekman κατά τη διάρκεια της παράστασης: το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να λύσεις τους συνθετικούς γρίφους, χωρίς να σε αποσπούν τα σκηνογραφικά γλυκά που πετάει στο κοινό κάθε τόσο. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό για τον χορογράφο. Για να παίξετε έτσι - ήδη αφού πέσει η αυλαία, οι καλλιτέχνες έρχονται ξανά στο προσκήνιο για να εκτοξεύσουν τρεις γιγάντιες μπάλες στην αίθουσα. Το ντυμένο κοινό της πρεμιέρας τα σήκωσε, τα πέταξε στις σειρές και με ευχαρίστηση τα πέταξε στο ταβάνι του Σαγκάλ. Φαίνεται ότι ακόμη και οι σνομπ της κριτικής επιτροπής από τους πάγκους μερικές φορές δεν χάνουν τα πιο πνευματικά παιχνίδια.

Alexander Ekman. Φωτογραφία - Yuri Martyanov / Kommersant

Χορογράφος Alexander Ekman σύγχρονο μπαλέτοΚαι στα κοινωνικά δίκτυα.

Ο Tulle εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο του Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko - το πρώτο μπαλέτο στη Ρωσία από τον Alexander Ekman, έναν 34χρονο Σουηδό, τον πιο παραγωγικό, περιζήτητο και ταλαντούχο χορογράφο της γενιάς του, που έχει ήδη σκηνοθετήσει 45 μπαλέτα σε όλο τον κόσμο, το τελευταίο από αυτά στην Όπερα του Παρισιού.

– Έχεις ένα σπάνιο χάρισμα για να σκηνοθετείς κωμικά μπαλέτα χωρίς πλοκή: στο Tulle, για παράδειγμα, δεν είναι αστείοι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις τους, αλλά οι ίδιοι οι συνδυασμοί κλασικών κινήσεων και οι ιδιαιτερότητες της παράστασής τους. Πιστεύετε ότι το κλασικό μπαλέτο είναι ξεπερασμένο;

Λατρεύω το κλασικό μπαλέτο, είναι υπέροχο. Κι όμως είναι απλά ένας χορός, πρέπει να είναι διασκεδαστικό, να υπάρχει παιχνίδι. Δεν παραμορφώνω τις κλασικές κινήσεις, απλώς τις δείχνω από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία - αποδεικνύεται ένας τόσο εύκολος παραλογισμός. Και μπορεί να προκύψουν παρεξηγήσεις, ειδικά από την πλευρά των καλλιτεχνών: το να δουλεύουν σαν σε ένα δράμα δεν είναι πολύ συνηθισμένο για αυτούς. Τους λέω πάντα: «Μην κάνετε κωμωδία. Δεν είσαι εσύ που πρέπει να είσαι αστείος, αλλά οι καταστάσεις.

- Λοιπόν, το θέατρο είναι για σένα τελικά πιο σημαντικό από το μπαλέτο?

«Το θέατρο είναι ένας χώρος όπου δύο χιλιάδες άνθρωποι μπορούν να νιώσουν συνδεδεμένοι μεταξύ τους, να βιώσουν τα ίδια συναισθήματα και μετά να τα συζητήσουν: «Το είδες αυτό; Ωραίο, ε; Τέτοια ανθρώπινη ενότητα είναι το πιο όμορφο πράγμα στο θέατρο.

- Εισάγετε τον λόγο στα μπαλέτα σας - αντίγραφα, μονόλογοι, διάλογοι. Πιστεύεις ότι το κοινό δεν θα καταλάβει την ιδέα σου χωρίς λόγια;

«Νομίζω ότι είναι πιο διασκεδαστικό έτσι. Μου αρέσει να παρουσιάζω εκπλήξεις, εκπλήξεις, να εκπλήσσω το κοινό. Θεωρήστε την ομιλία ως σήμα κατατεθέν μου.