Τι είναι οι ορχήστρες; Ορχήστρα

Η μουσική είναι πρώτα απ' όλα ήχοι. Μπορούν να είναι δυνατά και ήσυχα, γρήγορα και αργά, ρυθμικά και όχι τόσο…

Αλλά καθένα από αυτά, κάθε ηχητική νότα με έναν συγκεκριμένο τρόπο επηρεάζει τη συνείδηση ​​ενός ατόμου που ακούει μουσική, Κατάσταση μυαλού. Και αν πρόκειται για ορχηστρική μουσική, τότε σίγουρα δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο!

Ορχήστρα. Είδη ορχήστρων

Μια ορχήστρα είναι μια ομάδα μουσικών που παίζουν το μουσικά όργανακομμάτια που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για αυτά τα όργανα.

Και από ό,τι είναι αυτή η σύνθεση, η ορχήστρα έχει διαφορετικές μουσικές δυνατότητες: από άποψη χροιάς, δυναμικής, εκφραστικότητας.

Τι είδη ορχήστρων υπάρχουν; Τα κυριότερα είναι:

• συμφωνικός;
• ενόργανος;
• ορχήστρα λαϊκά όργανα;
• άνεμος;
• τζαζ;
• κρότος.

Υπάρχει επίσης ένα στρατιωτικό συγκρότημα (που εκτελεί στρατιωτικά τραγούδια), ένα σχολικό συγκρότημα (που περιλαμβάνει μαθητές) και ούτω καθεξής.

Συμφωνική ορχήστρα

Αυτός ο τύπος ορχήστρας περιέχει έγχορδα, πνευστά και κρουστά.

Υπάρχει μια μικρή συμφωνική ορχήστρα και μια μεγάλη.

Μικρό - αυτό είναι αυτό που παίζει τη μουσική των συνθετών του τέλους XVIII - αρχές XIXαιώνες. Το ρεπερτόριό του μπορεί να περιλαμβάνει σύγχρονες παραλλαγές. Μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα διαφέρει από μια μικρή προσθέτοντας περισσότερα όργανα στη σύνθεσή της.

Η σύνθεση του μικρού περιέχει απαραίτητα:

• βιολιά?
• κοντράλτο;
• βιολοντσέλο?
• Κοντραμπάσα?
• φαγκότα?
• κέρατα;
• σωλήνες;
• τυμπάνι?
• φλάουτα?
• κλαρινέτο;
• όμποε.

Το μεγάλο περιλαμβάνει τα ακόλουθα εργαλεία:

• φλάουτα?
• όμποε?
• κλαρίνα?
• κοντραφαγκότα.

Παρεμπιπτόντως, μπορεί να περιλαμβάνει έως και 5 όργανα κάθε οικογένειας. Και επίσης στη μεγάλη ορχήστρα υπάρχουν:

• κέρατα;
• τρομπέτες (μπάσο, μικρό, άλτο)?
• τρομπόνια (τενόρο, τενορμπάσο).
• σωλήνας.

Και, φυσικά, κρουστά:

• τυμπάνι?
• καμπάνες?
• μικρό και μεγάλο τύμπανο?
• τρίγωνο;
• πλάκα;
• Ινδικός Τομ-τομ;
• άρπα;
• πιάνο;
• είδος παλαιού πιάνου.

Χαρακτηριστικό μιας μικρής ορχήστρας είναι ότι υπάρχουν περίπου 20 έγχορδα όργανα σε αυτήν, ενώ σε μια μεγάλη υπάρχουν περίπου 60.

Ο μαέστρος διευθύνει τη συμφωνική ορχήστρα. Ερμηνεύει καλλιτεχνικά το έργο που εκτελεί η ορχήστρα με τη βοήθεια της παρτιτούρας - μια ολοκληρωμένη μουσική σημειογραφία όλων των μερών κάθε οργάνου της ορχήστρας.

Ορχήστρα οργάνων

Αυτός ο τύπος ορχήστρας διαφέρει ως προς τη μορφή του στο ότι δεν έχει σαφή αριθμό μουσικών οργάνων ορισμένων ομάδων. Και επίσης μπορεί να εκτελέσει οποιαδήποτε μουσική (σε αντίθεση με μια συμφωνική ορχήστρα, η οποία εκτελεί αποκλειστικά κλασική).

Δεν υπάρχουν συγκεκριμένοι τύποι ορχηστρών ορχηστρών, αλλά συμβατικά περιλαμβάνουν μια ορχήστρα βαριετέ, καθώς και μια ορχήστρα που εκτελεί κλασικά στη σύγχρονη επεξεργασία.

Σύμφωνα με ιστορικό υπόβαθρο, ορχηστρική μουσικήάρχισε να αναπτύσσεται ενεργά στη Ρωσία μόνο υπό τον Μέγα Πέτρο. Φυσικά, είχε δυτική επιρροή στον εαυτό της, αλλά δεν βρισκόταν πλέον σε τέτοια απαγόρευση όπως παλιά. Και πριν φτάσει σε τέτοιο σημείο που απαγορευόταν όχι μόνο να παίζει, αλλά να καίει μουσικά όργανα. Η Εκκλησία πίστευε ότι δεν είχαν ούτε ψυχή ούτε καρδιά και επομένως δεν μπορούσαν να δοξάσουν τον Θεό. Και επομένως η ενόργανη μουσική αναπτύχθηκε κυρίως μεταξύ των απλών ανθρώπων.

Παίζουν σε μια οργανική ορχήστρα σε φλάουτο, λύρα, κιθάρα, φλάουτο, τρομπέτα, όμποε, ντέφι, τρομπόνι, πίπα, ακροφύσιο και άλλα μουσικά όργανα.

Δημοφιλέστερος ορχηστρική ορχήστρα XX αιώνας - αυτή είναι η ορχήστρα του Paul Mauriat.

Ήταν μαέστρος, αρχηγός, ενορχηστρωτής του. Η ορχήστρα του έπαιξε πολλά δημοφιλή μουσικά έργα του 20ού αιώνα, καθώς και τη δική του σύνθεση.

Λαϊκή Ορχήστρα

Σε μια τέτοια ορχήστρα τα βασικά όργανα είναι λαϊκά.

Για παράδειγμα, για μια ρωσική λαϊκή ορχήστρα, τα πιο χαρακτηριστικά είναι: ντομρά, μπαλαλάικα, ψαλτήρι, ακορντεόν με κουμπιά, φυσαρμόνικες, ζαλέικα, φλάουτα, κόρνα Βλαντιμίρ, ντέφι. Επίσης, επιπλέον μουσικά όργανα για μια τέτοια ορχήστρα είναι ένα φλάουτο και ένα όμποε.

Μια λαϊκή ορχήστρα πρωτοεμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, οργανωμένη από τον V.V. Αντρέεφ. Αυτή η ορχήστρα περιόδευσε πολύ και κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Και στις αρχές του 20ου αιώνα λαϊκές ορχήστρεςάρχισαν να εμφανίζονται παντού: σε κλαμπ, σε ανάκτορα πολιτισμού κ.λπ.

Μπάντα χάλκινων πνευστών

Αυτός ο τύπος ορχήστρας υποδηλώνει ότι περιλαμβάνει διάφορα πνευστά και κρουστά όργανα. Διατίθεται σε μικρό, μεσαίο και μεγάλο.

τζαζ ορχήστρα

Μια άλλη ορχήστρα αυτού του είδους ονομαζόταν τζαζ μπάντα.

Αποτελείται από τέτοια μουσικά όργανα: σαξόφωνο, πιάνο, μπάντζο, κιθάρα, κρουστά, τρομπέτες, τρομπόνια, κοντραμπάσο, κλαρίνα.

Γενικά, η τζαζ είναι μια κατεύθυνση στη μουσική που αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των αφρικανικών ρυθμών και φολκλόρ, καθώς και της ευρωπαϊκής αρμονίας.

Η τζαζ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ου αιώνα. Και σύντομα εξαπλώθηκε σε όλες τις χώρες του κόσμου. Στο σπίτι το Μουσική διεύθυνσηαναπτύχθηκε και προστέθηκε νέο ιδιαίτερα χαρακτηριστικάπου εμφανίστηκαν σε μια ή την άλλη περιοχή.

Κάποτε στην Αμερική οι όροι «τζαζ» και «λαϊκή μουσική» είχαν την ίδια σημασιολογική σημασία.

Οι ορχήστρες τζαζ άρχισαν να σχηματίζονται ενεργά τη δεκαετία του 1920. Και παρέμειναν έτσι μέχρι τη δεκαετία του '40.

Σε αυτα μουσικά συγκροτήματαΟι συμμετέχοντες ενεργούσαν, κατά κανόνα, ακόμη και στην εφηβεία, εκτελώντας το συγκεκριμένο μέρος τους - απομνημονευμένο ή από σημειώσεις.

Η δεκαετία του 1930 θεωρείται η κορύφωση της δόξας για τις ορχήστρες της τζαζ. Οι ηγέτες των πιο διάσημων ορχήστρων της τζαζ εκείνη την εποχή ήταν οι: Artie Shaw, Glenn Miller και άλλοι. Δικα τους μουσικά έργαακουγόταν παντού εκείνη την ώρα: στο ραδιόφωνο, μέσα χορευτικοί σύλλογοικαι ούτω καθεξής.

Στις μέρες μας, οι ορχήστρες τζαζ και οι μελωδίες γραμμένες σε στυλ τζαζ είναι επίσης πολύ δημοφιλείς.

Και παρόλο που το είδος μουσικές ορχήστρεςυπάρχουν περισσότερα, το άρθρο συζητά τα κύρια.

Σήμερα σχεδόν κάθε μουσικό θέατροΟ πλανήτης έχει το δικό του λάκκο ορχήστρας. Υπήρχαν όμως στιγμές που απλά δεν υπήρχε. Κάνοντας μια ερώτηση σχετικά με το ιστορικό της εμφάνισής του, ιδού τι καταφέραμε να μάθουμε.

Είναι αλήθεια ότι ο λάκκος της ορχήστρας εφευρέθηκε από τον Richard Wagner;

Οχι. Ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Ρίχαρντ Βάγκνερ ήταν όντως μεταρρυθμιστής στον χώρο της μουσικής, αλλά λάκκο ορχήστραςδεν το επινόησε. Έκανε μόνο κάποιες προσαρμογές στη θέση του, σπρώχνοντάς το πιο βαθιά κάτω από τη σκηνή και έκρυβε το με ένα ειδικό γείσο. Το ίδιο το λάκκο εμφανίστηκε σε μια εποχή που ακόμη και η έννοια του " αγωγός"δεν υπήρχε ακόμα.

Πότε εμφανίστηκε η έννοια του «λάκκου»;

Κατά την αναγέννηση, μια ομάδα μουσικών ευρωπαϊκό θέατροβρήκε επιτυχώς μια γλώσσα με τους ερμηνευτές ακόμη και χωρίς ειδικό ηγέτη, όντας στο ίδιο επίπεδο με το κοινό της κατώτερης βαθμίδας μέχρι το τρίτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Το μέρος που σήμερα ονομάζουμε παρτέρι, μόλις στην Αναγέννηση, άρχισε να λέγεται «λάκκος». Είναι αλήθεια ότι δεν είχε σημάδια κύρους, δεν υπήρχαν καρέκλες σε αυτό, το κοινό έπρεπε να σταθεί όρθιο για όλη τη δράση και το πάτωμα ήταν συχνά χωμάτινο, όπου οι ιδιοκτήτες των φθηνότερων εισιτηρίων πετούσαν ό,τι έφαγαν πολλές ώρες παραστάσεις - κέλυφος ξηρών καρπών και φλούδες πορτοκαλιού. Και δίπλα σε αυτά γειώσεις», αποτελώντας το κοινό του «λάκκου» για 1 δεκάρα (το κόστος μιας μερίδας φθηνού βοείου κρέατος), υπήρχαν επίσης μουσικοί που έπαιζαν μαζί με τους καλλιτέχνες που έπαιζαν σε μια ψηλή εξέδρα. Μόνο το 1702 αυτό το μέρος για τους μουσικούς στην πλατφόρμα για να παίξουν άρχισε να ονομάζεται η αρχαία ελληνική λέξη " ορχήστρα" (μετάφραση από τα ελληνικά" μέρος για χορό»).

Λάκος στην πλατφόρμα Σαιξπηρικό θέατροσφαίρα

Πώς εμφανίστηκε ο μαέστρος;

Στις αρχές του 18ου αιώνα, ο αριθμός των συμμετεχόντων στην ορχήστρα συνέχισε να αυξάνεται, αποκαλύπτοντας το μεγάλο πρόβλημα της διατήρησης του ρυθμού. Γιατί χρειαζόταν ένας ηγέτης ικανός να ηγηθεί της ομάδας κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Συχνά έγιναν ιθαγενείς των μουσικών, ερμηνεύοντας ένα από τα μέρη. Το κύριο καθήκον του ήταν να διατηρήσει ένα ισχυρό μερίδιο.

Σε μια εποχή διαφορετικότητας όργανα βιολιού(το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα), όταν τα διαφορετικά μεγέθη βιόλα αντικαταστάθηκαν από βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο, ο πρώτος βιολονίστας ενεργούσε συχνά ως αρχηγός της ορχήστρας, χρησιμοποιώντας ένα φύλλο λευκού χαρτιού διπλωμένο σε σωλήνα για να το ελέγξει. Στο γύρισμα του 18ου - 19ου αιώνα, οι πρώτοι μαέστροι στέκονταν αντικριστά αίθουσαστο κέντρο της ορχήστρας σε μια μικρή αυλή. Και η ορχήστρα βρισκόταν ακόμα στη ράμπα, στο ίδιο επίπεδο με τους πάγκους. Ωστόσο, να τέλη XIXαιώνα, η θέση του άλλαξε. Στεκόταν στη σειρά των πρώτων βιολιών, με την πλάτη στο κοινό, και μπορούσε να δει όλα όσα συνέβαιναν στη σκηνή. Αυτή η καινοτομία ανήκει στον Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Τι άλλο σκέφτηκε ο Richard Wagner;

Εκτός από ένα νέο όργανο - μια τρομπέτα μπάσου, που κινεί τη στάση του μαέστρου και μια σειρά από μεταρρυθμίσεις στη σύνθεση, την αρμονία, τη δράση, μετέφερε την ορχήστρα σε μια ειδική θέση κοντά στη ράμπα, χαμηλωμένη κάτω από το επίπεδο της σκηνής και καλυμμένη με μια ειδική συσκευή από πάνω από. Πολλοί ερευνητές ιεροποιούν αυτή την πράξη, βλέποντας σε αυτήν μια εκδήλωση της θέλησης του μεγάλου Συγγραφέα να κάνει το ίδιο με την ορχήστρα όπως και με τους Nibelungs, κρύβοντάς τους στην άβυσσο του μπουντρούμι. Ας αφήσουμε την ερμηνεία στους θαυμαστές του ταλέντου του Βάγκνερ, αλλά καταφέραμε πραγματικό γεγονόςη εξαφάνιση ενός εμποδίου που αποσπά την προσοχή από ένα περίεργο θεατρικό θέαμα σε μια υπέροχη μουσική που ηχεί από το πουθενά.

Από ποια όργανα αποτελείται συνήθως μια ορχήστρα;

Η παράδοση αναπτύχθηκε κατά την περίοδο των λεγόμενων «βιεννέζικων κλασικών» (Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν), όταν συντέθηκαν οι πρώτες συμφωνίες, που έδωσαν το όνομα στους πρώτους ερμηνευτές της - συμφωνικές ορχήστρες. Σήμερα, μια τέτοια ορχήστρα για την απόδοση δυτικοευρωπαϊκής μουσικής ονομάζεται " κλασσικός" ή " Μπετόβεν«(από τότε που διαμορφώθηκε στις παρτιτούρες του συνθέτη) και αποτελείται από τέσσερα όργανα: 1 ) Κουιντέτο εγχόρδων με φιόγκους (1ο και 2ο βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο). 2 ) ζευγαρωμένα ξύλινα πνευστά (ζεύγη φλάουτα, όμποε, κλαρινέτα, φαγκότα). 3 ) χάλκινο duxovyx (δυο τρομπέτες και 2-4 κέρατα) και 4 ) κρουστά (που αντιπροσωπεύεται από τιμπάνι, αλλά σήμερα χρησιμοποιούνται επιπρόσθετα τα μεγάλα και μικρά τύμπανα, το τρίγωνο, οι ορχηστρικές καμπάνες, το ξυλόφωνο και ακόμη και τα ταμ-ταμ). Περιστασιακά προσελκύουν άρπα και εκπροσώπους 5 ) πλήκτρα (όργανο, τσέμπαλο, πιάνο) και άλλα. Για ορισμένα έργα συνθετών της ύστερης, ρομαντικής εποχής, χρειάστηκαν έως και εκατόν πενήντα ερμηνευτές (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Ταυτόχρονα, λόγω δραστηριοτήτων πριν από τη συμφωνική περίοδο (Monteverdi, Handel, κ.λπ.), τα σύνολα δωματίου με δύναμη 4 έως 12 ατόμων που προέκυψαν τον 17ο αιώνα στις αυλές των βασιλικών και ευγενών οικογενειών εξακολουθούν να είναι δημοφιλή σήμερα. Μερικές φορές δεν κρύβονται στο λάκκο της ορχήστρας, αλλά αποτελούν ένα κομψό μέρος της σκηνικής δράσης.

Υπάρχουν εργαλεία που δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς;

Κάθε εποχή είχε τις δικές της προτιμήσεις, που αντικατοπτρίζονται στη σύνθεση των οργάνων και των μουσικών ηγετών. Στη μουσική της Αναγέννησης, ήταν αδύνατο να γίνει χωρίς πλήκτρα - όργανο και τσέμπαλο. Παραδόξως, η ακριβής σύνθεση των οργάνων σε ένα μουσικό έργο αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1607 στην όπερα " Ορφέας» Claudio Monteverdi (15 βιόλια διαφορετικά μεγέθη, 2 βιολιά, 4 φλάουτα - ένα ζευγάρι μεγάλα και ένα ζευγάρι μεσαία), 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 4 τρομπέτες, 5 τρομπόνια, άρπα, 2 τσέμπαλα και 3 μίνι όργανα. Στα μέσα του 18ου αιώνα προέκυψε ένας σαφής διαχωρισμός σε μουσική δωματίου και ορχηστρική. Ήδη στο γύρισμα του 18ου και του 19ου αιώνα, οι συνθέτες της μουσικής αντανακλούσαν τις οργανικές προτιμήσεις στο ίδιο το όνομα. Τον 19ο αιώνα ο ρόλος των χορδών αυξήθηκε ξανά και έγινε ηγέτης. Οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν μέρη για κάθε όργανο, επιτρέποντας στο ένα ή στο άλλο να ακούγεται ιδιαίτερο.

Πώς «τσεκ ιν» κάνει η ορχήστρα με όσα συμβαίνουν στη σκηνή;

Κοιτάζοντας τις νότες με το ένα μάτι, οι μουσικοί ακολουθούν τον μαέστρο που τις οδηγεί με το άλλο. Όχι στραβισμός, παρεμπιπτόντως. Για το τι συμβαίνει στη σκηνή, κανείς τους συνήθως δεν μαντεύει. Στην πραγματικότητα, ακούγονται όλα υπέροχα. Και ένα απροσδόκητο βουητό ή μια λάθος νότα θα παρατηρηθεί έγκαιρα, αλλά λόγω της εξαιρετικής ανατροφής και της αυστηρής πειθαρχίας, δεν θα ρίξουν μια ματιά.

Ο μαέστρος της ορχήστρας Θέατρο Περμόπερας και μπαλέτου P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

Τι είναι σήμερα ο «λάκκος ορχήστρας»;

Μια εσοχή στη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του κοινού και σκηνική δράση, που προορίζεται για τη θέση των μουσικών, των οποίων η συνοδεία είναι απαραίτητη για τη συνοδεία της πλοκής.

Γιατί τοποθετείται στο κάτω μέρος, τι δίνει;

Για χάρη της εξοικονόμησης χώρου θεατή και σκηνής και για να μην παρεμβαίνει το βλέμμα του θεατή για να δει όλα όσα συμβαίνουν στο σκηνικό επίπεδο.

Ποιες είναι οι τυπικές διαστάσεις;

Ορθογώνιο άνοιγμα στη σκηνή πλάτους 1,2 - 1,8 μέτρα, μήκος 6,1 έως 12 μέτρα και βάθος 1,8 έως 3,0 μέτρα. Αυτή η τελευταία τιμή έχει γίνει η αιτία του περιστασιακού τραυματισμού του κοινού.

Με τι είναι εξοπλισμένο;

Τα pits διαθέτουν τα ακόλουθα συστήματα εξοπλισμού:
1 . Ένα μέρος για τον μαέστρο, στραμμένο προς τον σκηνικό χώρο, να δει τι συμβαίνει και να οργανώσει έναν ενιαίο μουσικό οργανισμό.
2 . Ένα σύστημα φωτισμού που σας επιτρέπει να διαβάζετε παρτιτούρες και να βλέπετε τον μαέστρο ακόμα και στο απόλυτο σκοτάδι.
3 . Ακουστική προστασία του ίδιου του κουτιού, ώστε οι μουσικοί να μην κωφεύουν ο ένας από τον άλλον, με σύστημα υποηχητικού μικροφώνου που μεταδίδει τον ήχο μέσω μεταφραστών που βρίσκονται σε όλη την περιοχή του κοινού.
4 . Υδραυλικό ανυψωτικό ή βιδωτό γρύλο, ράφι ή σύστημα ψαλιδιού για ανύψωση και κατέβασμα τμημάτων ή ανελκυστήρα.
5 . Επικάλυψη - στην περίπτωση που ο λάκκος δεν χρησιμοποιείται, καλύπτεται με διάφορα είδη υλικών.

Τζέιμς ΜακΜπέι. Βιολιστής. 1932

Είναι σωστό να κοιτάτε μέσα στο λάκκο κατά τη διάρκεια του διαλείμματος;

Είναι απίθανο να δείτε κάτι ενδιαφέρον εκεί. Το μόνο πράγμα διάσημο μέρος, όπου συμβαίνει κάτι εξαιρετικό - ο λάκκος ορχήστρας του φεστιβάλ θεάτρου στο Μπαϊρόιτ (Γερμανία), που χτίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του και υπό τη διεύθυνση του R. Wagner (1872-76) και κάθε χρόνο το καλοκαίρι γιορτάζει τις διακοπές της μουσικής του με μια όπερα Φεστιβάλ. Είναι εδώ που ο λάκκος κρύβεται από ένα γείσο και κατεβαίνει σταδιακά στα βάθη κάτω από τη σκηνή, έτσι ώστε να είναι εντελώς αόρατο στο κοινό. Γιατί όπερες Γερμανός συνθέτηςθεωρούνται οι μακρύτεροι στον κόσμο, σχεδόν όλοι οι μουσικοί στο hot καλοκαιρινές μέρεςΦόρουμ προτιμούν ελαφριά ρούχα - σορτς και μπλουζάκια. Ωστόσο, ακόμη και εκείνοι οι τυχεροί που στάθηκαν σε μια μεγάλη ουρά δέκα ετών για εισιτήρια και έφτασαν στην παράσταση του φεστιβάλ δεν θα το δουν αυτό. Σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, ο ενδυματολογικός κώδικας είναι πένθιμα επίσημος - όλα είναι μαύρα, αλλά υπάρχουν περιπτώσεις όπου οι άνδρες επιτρέπεται να φορούν ένα λευκό πουκάμισο κάτω από ένα σακάκι ή σμόκιν. Στο διάλειμμα, οι μουσικοί, όπως και το κοινό, πηγαίνουν να ξεκουραστούν μακριά από το οπτικό τους πεδίο.

Τι θα συμβεί αν ένας από τους μουσικούς αρρωστήσει;

Τίποτα αξιοσημείωτο. Οι τάξεις δυναμώνουν και συσπειρώνονται. Και με μια μαζική επιδημία, ορισμένα έργα τελειώνουν επίσης πιο γρήγορα. Κοιτάζοντας πίσω στην ιστορία συμφωνική μουσικήΌταν η ορχήστρα αποτελούνταν από μικρό αριθμό οργάνων, μερικές φορές αρχίζεις να σου λείπει ο λακωνισμός και η σαφήνεια της διαφοράς στο ηχόχρωμα και τις αποχρώσεις των φωνών. Αν και υπάρχουν εραστές, «για να γίνει πιο δυνατό και θορυβώδες». Για αυτούς, υπάρχει μια ιδιαίτερη χαρά - το είδος της πορείας. Σε άλλους αρέσει ο στρατός, σε άλλους αρέσει ο γάμος και σε άλλους αρέσει το πένθος, που όμως είναι και μεγάλο, αν και λυπηρό, πράγμα. Το κύριο πράγμα είναι να μην τους ακούτε συχνά τη νύχτα.

Είναι δυνατόν να πετάξουμε λουλούδια και δώρα στο λάκκο;

Είναι περίπου το ίδιο με το να πετάς ταύρους στο μπαλκόνι από κάτω. Εκτός και αν είναι σπάνιοι, εγγράμματοι γόπνικ, μια τέτοια συμπεριφορά δεν προκαλεί αμηχανία. Στο θέατρο, ένας τέτοιος ρίκτης σίγουρα θα γίνει αντιληπτός και θα χτυπηθεί, τυλιγμένος σε ένα τσιρισμένο βλέμμα. Δεν αξίζει ακόμα να παίξεις μπόουλινγκ ή γκορόντκι, να πετάξεις ένα μπουκέτο στο κεφάλι ενός προικισμένου ορχήστρας. Αυτό δεν είναι απαραίτητο! Χρησιμοποιήστε τις υπηρεσίες ενός κλητήρα που γνωρίζει έναν μη τραυματικό τρόπο για να μπείτε στο λάκκο της ορχήστρας. Μπορεί να στείλει τα λουλούδια και τα δώρα σας με μια καρτ ποστάλ ενσωματωμένη σε αυτά. Από το πρόσωπο του οποίουστα χέρια ακριβώς του μουσικού που ήθελες να τρομάξεις με προσφορές. Όλα έχουν τον χρόνο και τον τόπο τους.

Στις 10 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκε στο Gorteatre η βραδιά «Uncelebated Anniversary». Η σκέψη ακουγόταν σαν ρεφρέν: το θέατρο χρειάζεται μια ορχήστρα και η ορχήστρα χρειάζεται ένα θέατρο.

Σε επαφή με

Συμμαθητές

Σύμφωνα με την ομόφωνη γνώμη όλων όσοι ήρθαν στον εορτασμό της επετείου, η σημερινή βραδιά στέφθηκε με επιτυχία. Υπήρχε κάτι μέσα από εκείνη την πρώτη κιόλας φορά, όταν το μέλλον του θεάτρου μας σχεδιαζόταν μόνο με τα πιο ιριδίζοντα χρώματα. Όμως, όπως σωστά σημειώθηκε καλλιτεχνικός διευθυντής SMDT Pavel Tsepenyuk, το θέατρο είναι παιδί και το παιδί βιώνει όλους τους αναπόφευκτους πόνους της ανάπτυξης. Τώρα, μετά από έξι χρόνια, μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι ο Serpukhov είναι αδιανόητος χωρίς το θέατρο και, φυσικά, οι καλύτεροι καλλιτέχνες μας είναι το πρόσωπό του: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov και Alexei Dudko. Και, φυσικά, το θέατρο απλά δεν θα είχε πραγματοποιηθεί χωρίς τους ανθρώπους που πριν από αρκετά χρόνια κάλεσαν τον Πάβελ Τσεπενιούκ να το ηγηθεί. Ένας από τους εμπνευστές της δημιουργίας επαγγελματικό θέατροστο Serpukhov είναι η Valentina Mantulo, αναπληρώτρια επικεφαλής της πόλης. Και, φυσικά, το θέατρο δεν θα ήταν αυτό που είναι αυτή τη στιγμή, χωρίς έναν προικισμένο ηγέτη και σκηνοθέτη που αγαπά τη δουλειά του - τον Igor Shestun. Και πολλά, πολλά, πολλά άλλα... Το κοινό χαιρέτισε τους εργαζόμενους του Gortheater που συγκεντρώθηκαν στη σκηνή στο τέλος της βραδιάς. Αλλά τα λουλούδια και τα συγχαρητήρια ήταν στο τέλος ... Και στην αρχή ...
Και η βραδιά ξεκίνησε με το γεγονός ότι ο λάκκος της ορχήστρας ήταν κατειλημμένος από τον βραβευμένο διεθνές φεστιβάλ-διαγωνισμόςπήρε το όνομά του από τον Sviridov, ορχήστρα σολίστ υπό τη διεύθυνση του μαέστρου και συνθέτη, Επίτιμου Εργάτη Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Mikhail Tavrikov. Στην αίθουσα βρέθηκε και ο πρώτος «συλλέκτης» της ορχήστρας, Εβγένι Κουρμπάτοφ, ο οποίος ως φόρο τιμής σε αυτόν, η αίθουσα υποδέχτηκε με χειροκροτήματα αυτόν τον διάσημο μαέστρο του Σερπουκόφ.
Η ορχήστρα εμφανίστηκε στο θέατρο ταυτόχρονα με τον θίασο - το 2005. Με την άμεση συμμετοχή του δημιουργήθηκαν αρκετές παραστάσεις. Δυστυχώς, πριν από δύο χρόνια τα μέλη της ορχήστρας απομακρύνθηκαν από το προσωπικό του θεάτρου λόγω μαζικών απολύσεων που κατέκλυσαν πολιτιστικούς φορείς στην κορύφωση της οικονομικής κρίσης. Αυτή η ορχήστρα είναι μοναδική, κάθε μουσικός μπορεί να ηγηθεί σόλο πρόγραμμα, και οι μουσικοί της ορχήστρας μαζί δημιουργούν έναν δυνατό ήχο πνευστών, τον οποίο, όπως έχουν επανειλημμένα επισημάνει οι ειδικοί, μπορεί να γίνει μόνο από ένα πλήρες συμφωνικό σύνολο δύο ή τριών δωδεκάδων μουσικών. Η ορχήστρα του M. Tavrikov ήταν και παραμένει αναπόσπαστο κομμάτι του δημιουργική ομάδαθέατρο. Οι μουσικοί έκαναν πρόβες για ένα μήνα, αποκαθιστώντας τα μέρη μουσικές παραστάσεις«Ω, βοντβίλ, βοντβίλ…» και «Γεύση κερασιού». Κάναμε πρόβες όχι μόνο με ευχαρίστηση -με ευχαρίστηση, γιατί τι να κρύψουμε- τα μέλη της ορχήστρας έχασαν το θέατρο, ω, πόσο τους έλειψε!
Και το αποτέλεσμα ήταν τέτοιο που η αίθουσα πάγωσε από χαρά. Η σύνθεση ζωντανή ορχηστρική μουσικήκαι οι ερμηνείες των ηθοποιών άφηναν την εντύπωση μιας βιρτουόζικης συνάφειας μουσικής και δράματος στο έργο. Vaudeville, αλλά παίχτηκε ένα μεγάλο κομμάτι, που συνδέει τα μέρη "Simple and Educationed" και "The trouble from τρυφερή καρδιά” σε ένα λογικό σύνολο, παιγμένο εύκολα και με χάρη, σαν να μην είχε υπάρξει ποτέ αναγκαστική διακοπή λειτουργίας δύο ετών της ορχήστρας. Οι ηθοποιοί πέταξαν στη σκηνή, τραγουδώντας και χορεύοντας, και ήταν σαν ένα παλιό μουσικό κουτί που ζωντανεύει. Οι βοντβίλ, που «μάζεψαν σκόνη» στις αποθήκες του θεάτρου, δεν θυμήθηκαν απλώς - απέκτησαν νέα χρώματα, οι χαρακτήρες - ο καθένας - έφτασαν στο κατώφλι της τελειότητας. Όμως το βοντβίλ, με όλη του την εξωτερική ελαφρότητα, είναι το πιο δύσκολο από τα θεατρικά είδη! Και αυτό σημαίνει ότι οι ηθοποιοί του θεάτρου Serpukhov συνεχίζουν επετειακό βράδυπέρασε τη σιωπηρή πιστοποίηση θεατή υπέρτατη δεξιότητα, η αξιολόγηση ήταν ένα μακρύ χειροκρότημα με ευγνωμοσύνη ...
Το χειροκρότημα δεν σταμάτησε καθόλου εκείνο το βράδυ. Το επόμενο μέρος του προγράμματος ήταν μια εκπομπή-παρουσίαση αποσπασμάτων από το μιούζικαλ «Γεύση κερασιού». Υπέροχη παράστασηγια το καλλιτεχνικό ντουέτο της Ekaterina Gvozdeva και του Sergei Kiryushkin, καθώς και την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Mikhail Tavrikov! Η παράσταση ανέβηκε μόνο λίγες φορές, αλλά, αν κρίνουμε από αυτά που είδαμε, αντενδείκνυται κατηγορηματικά η διαγραφή της. Η λυρική ιστορία με τα τραγούδια του Okudzhava πρέπει να επιστρέψει στη σκηνή του Serpukhov, είναι ακόμα άγνωστη, ημιτελής... Περιττό να πούμε ότι οι ηθοποιοί έπαιξαν έξοχα, το κοινό συγκινήθηκε και γοητεύτηκε... Αλλά μετά το κοινό περίμενε το επόμενο δώρο - μια μικρή συναυλία. Η Olga Sinelnikova, ο Sergey Urganskov και ο Dmitry Glukhov τραγούδησαν τα καλύτερα του ρεπερτορίου τους. Η άρια από το "La Traviata" που ερμήνευσε η Olga Sinelnikova και ο πραγματικός λυρικός τενόρος Dmitry Glukhov (δεν είναι για τίποτα που συγκρίνεται με τον "χρυσό" τενόρο της Ρωσίας - Leonid Sobinov) έγινε μια πραγματική κάθαρση αυτής της βραδιάς. Η υψηλότερη κατηγορία ερμηνείας, σε συνδυασμό με την εσωτερική πληρότητα, την πνευματικότητα των τραγουδιστών συγκλόνισε το κοινό, το χειροκρότημα μετατράπηκε σε όρθιο χειροκρότημα ...
Από όλα όσα είδε, το συμπέρασμα προέκυψε από μόνο του: το θέατρο χρειάζεται ένα νέο μουσικό ρεπερτόριο, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να κάνουν οποιαδήποτε οπερέτα. Επιπλέον, αυτό είναι ένα παλιό όνειρο όχι μόνο της Olga Sinelnikova, η οποία έχει εξελιχθεί σε μια φωτεινή δραματική ηθοποιό με τα χρόνια της υπηρεσίας στο θέατρο. Ας ελπίσουμε ότι Νέος χρόνοςθα κάνει τις δικές του προσαρμογές στη ζωή του Serpukhov, το θέατρο θα μπει σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης προς καμάρι των Serpukhovites ... Η ορχήστρα θα επιστρέψει ... Η οπερέτα θα ανέβει ...
Η βραδιά έκλεισε με σκετς. Το «Λάχανο» είναι πάντα αστείο και πνευματώδες, γιατί οι ηθοποιοί δίνουν ελεύθερα τη φαντασία τους. Και το γέλιο με ένα αστείο αστείο δεν είναι ντροπή για κανέναν. Εδώ είναι η αίθουσα στην οποία συγκεντρώθηκε η ελίτ του Serpukhov, γέλασε πολύ. Θα υπήρχαν περισσότερα σκετς, γιατί μπορούν να ανταγωνιστούν σοβαρά το πρωτάθλημα Serpukhov KVN μας, το οποίο συγκεντρώνει γεμάτες αίθουσες στη Rossiya.
Γιορτάζεται η «Αγιόρταστη Επέτειος». Χαρακτηρίστηκε όχι μόνο από ένα εξαιρετικό σκηνικό πρόγραμμα, που καταδεικνύει τις δυνατότητες του μοναδικού μουσικού και δραματικού θεάτρου στην περιοχή της Μόσχας, αλλά και από το αίσθημα εμπιστοσύνης για το μέλλον. Ναι, το θεατρικό «παιδί» μεγάλωσε και στάθηκε γερά στα «πόδια» του. Καλή επιτυχία σε αυτόν και σε όλους μας.

Η ορχήστρα είναι μια ομάδα μουσικών που παίζουν διάφορα εργαλεία. Αλλά δεν πρέπει να συγχέεται με το σύνολο. Αυτό το άρθρο θα σας πει τι είδους ορχήστρες είναι. Και οι συνθέσεις των μουσικών οργάνων τους θα αγιαστούν επίσης.

Ποικιλίες ορχήστρων

Μια ορχήστρα διαφέρει από ένα σύνολο στο ότι στην πρώτη περίπτωση, τα ίδια όργανα συνδυάζονται σε ομάδες που παίζουν από κοινού, δηλαδή μια κοινή μελωδία. Και στη δεύτερη περίπτωση, κάθε μουσικός είναι σολίστ - παίζει τον ρόλο του. «Ορχήστρα» είναι Ελληνική λέξηκαι μεταφράζεται ως «πίστα χορού». Βρισκόταν ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό. Η χορωδία βρισκόταν σε αυτόν τον ιστότοπο. Μετά έγινε παρόμοιο με τα σύγχρονα pits ορχήστρας. Και με τον καιρό, οι μουσικοί άρχισαν να εγκαθίστανται εκεί. Και το όνομα «ορχήστρα» πήγε σε ομάδες ερμηνευτών-ορχηστρών.

Τύποι ορχήστρων:

• Συμφωνικός.
• Σειρά.
• Ανεμος.
• Τζαζ.
• Κρότος.
• Ορχήστρα λαϊκών οργάνων.
• Στρατός.
• Σχολείο.

Σύνθεση εργαλείων ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη ορχήστρα είναι αυστηρά καθορισμένη. Το Symphonic αποτελείται από μια ομάδα έγχορδων, κρουστών και ορειχάλκινων. Χορδές και μπάντες πνευστώναποτελούνται από εργαλεία που αντιστοιχούν στα ονόματά τους. Η τζαζ μπορεί να έχει διαφορετική σύνθεση. Η βαριετέ ορχήστρα αποτελείται από χάλκινα, έγχορδα, κρουστά, πλήκτρα και

Ποικιλίες χορωδιών

Η χορωδία είναι ένα μεγάλο σύνολο τραγουδιστών. Οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι τουλάχιστον 12. Στις περισσότερες περιπτώσεις, χορωδίες παίζουν με τη συνοδεία ορχήστρων. Τα είδη των ορχήστρων και των χορωδιών είναι διαφορετικά. Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις. Πρώτα από όλα, οι χορωδίες χωρίζονται σε τύπους ανάλογα με τη σύνθεση των φωνών τους. Μπορεί να είναι: γυναικείες, ανδρικές, μικτές, παιδικές, καθώς και αγορίστικες χορωδίες. Σύμφωνα με τον τρόπο απόδοσης διακρίνονται το λαϊκό και το ακαδημαϊκό.

Οι χορωδίες ταξινομούνται επίσης με βάση τον αριθμό των ερμηνευτών:

• 12-20 άτομα - φωνητικό και χορωδιακό σύνολο.
• 20-50 καλλιτέχνες - χορωδία δωματίου.
• 40-70 τραγουδιστές - μέσος όρος.
• 70-120 συμμετέχοντες - μια μεγάλη χορωδία.
• Έως 1000 καλλιτέχνες - ενοποιημένοι (από πολλές ομάδες).

Σύμφωνα με την ιδιότητά τους, οι χορωδίες χωρίζονται σε: εκπαιδευτικές, επαγγελματικές, ερασιτεχνικές, εκκλησιαστικές.

Συμφωνική ορχήστρα

Δεν συμπεριλαμβάνονται όλοι οι τύποι ορχήστρων. Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει: βιολιά, τσέλο, βιόλες, κοντραμπάσα. Μία από τις ορχήστρες, που περιλαμβάνει μια οικογένεια εγχόρδων, είναι συμφωνική. Αποτελείται από πολλές διαφορετικές ομάδες μουσικών οργάνων. Σήμερα, υπάρχουν δύο τύποι συμφωνικών ορχήστρων: μικρές και μεγάλες. Το πρώτο από αυτά έχει κλασική σύνθεση: 2 φλάουτα, ισάριθμα φαγκότα, κλαρινέτα, όμποε, τρομπέτες και κόρνα, όχι περισσότερες από 20 χορδές, περιστασιακά τιμπάνι.

Μπορεί να είναι οποιασδήποτε σύνθεσης. Μπορεί να περιλαμβάνει 60 ή περισσότερα έγχορδα όργανα, τούμπα, έως και 5 τρομπόνια διαφορετικών ηχοφώνων και 5 τρομπέτες, έως 8 κόρνα, έως 5 φλάουτα, καθώς και όμποε, κλαρινέτα και φαγκότα. Μπορεί επίσης να περιλαμβάνει ποικιλίες από την ομάδα ανέμων όπως όμποε d "amour, piccolo flute, contrafasoon, αγγλικό κόρνο, σαξόφωνα όλων των τύπων. Μπορεί να περιλαμβάνει τεράστια ποσότητα κρουστά. Συχνά μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα περιλαμβάνει όργανο, πιάνο, τσέμπαλο και άρπα.

Μπάντα χάλκινων πνευστών

Σχεδόν όλοι οι τύποι ορχήστρων έχουν μια οικογένεια στη σύνθεσή τους.Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει δύο ποικιλίες: τη χάλκινη και την ξύλινη. Ορισμένοι τύποι συγκροτημάτων αποτελούνται μόνο από χάλκινα και κρουστά, όπως μπάντες πνευστών και στρατιωτικών. Στην πρώτη ποικιλία, ο κύριος ρόλος ανήκει στα κορνέ, τα bugles ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ, τούμπαμ, βαρύτονα-ευφώνια. Δευτερεύοντα όργανα: τρομπόνια, τρομπέτες, κόρνα, φλάουτα, σαξόφωνα, κλαρίνα, όμποε, φαγκότα. Εάν η μπάντα των πνευστών είναι μεγάλη, τότε, κατά κανόνα, όλα τα όργανα σε αυτήν αυξάνονται σε ποσότητα. Πολύ σπάνια μπορεί να προστεθούν άρπες και πλήκτρα.

Το ρεπερτόριο των συγκροτημάτων πνευστών περιλαμβάνει:

• Πορεία.
• Αίθουσα χορού Ευρωπαϊκοί χοροί.
• άριες όπερας.
• Συμφωνίες.
• Συναυλίες.

Τα συγκροτήματα χάλκινων πνευστών εμφανίζονται πιο συχνά σε ανοιχτούς δρόμους ή συνοδεύουν την πομπή, καθώς ακούγονται πολύ δυνατά και φωτεινά.

Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων

Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει κυρίως συνθέσεις λαϊκός χαρακτήρας. Ποια είναι η οργανική τους σύνθεση; Κάθε έθνος έχει το δικό του. Για παράδειγμα, η ρωσική ορχήστρα περιλαμβάνει: μπαλαλάικα, gusli, domra, zhaleika, σφυρίχτρες, ακορντεόν με κουμπιά, κουδουνίστρες και ούτω καθεξής.

στρατιωτική μπάντα

Οι τύποι ορχήστρων που αποτελούνται από πνευστά και κρουστά έχουν ήδη αναφερθεί παραπάνω. Υπάρχει μια άλλη ποικιλία που περιλαμβάνει αυτές τις δύο ομάδες. Αυτά είναι στρατιωτικά συγκροτήματα. Χρησιμεύουν για να ακούγονται επίσημες τελετές, καθώς και να συμμετέχουν σε συναυλίες. Οι στρατιωτικές μπάντες είναι δύο τύπων. Ορισμένα αποτελούνται από ορείχαλκο και ορείχαλκο. Ονομάζονται ομοιογενή. Το δεύτερο είδος είναι οι μικτές στρατιωτικές μπάντες, στις οποίες, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνεται και μια ομάδα από ξύλινα πνευστά.

Ορχήστρα είναι ένας μεγάλος αριθμός μουσικών που παίζουν ταυτόχρονα διαφορετικά μουσικά όργανα. Η ορχήστρα διαφέρει από το σύνολο με την παρουσία ολόκληρων συγκροτημάτων ορισμένοι τύποιμουσικά όργανα. Πολύ συχνά, σε μια ορχήστρα, ένα μέρος ερμηνεύεται από πολλούς μουσικούς ταυτόχρονα. Ο αριθμός των ατόμων στην ορχήστρα μπορεί να είναι διαφορετικός, ο ελάχιστος αριθμός ερμηνευτών είναι δεκαπέντε, ο μέγιστος αριθμός ερμηνευτών δεν είναι περιορισμένος. Αν θέλετε να ακούσετε ζωντανή ορχήστρα στη Μόσχα, μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια συναυλίας στο biletluxury.ru.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ορχήστρας: ορχήστρα συμφωνικής, δωματίου, ποπ, στρατιωτικών και λαϊκών οργάνων. Όλοι τους διαφέρουν μεταξύ τους στη σύνθεση των μουσικών οργάνων.

Μια συμφωνική ορχήστρα πρέπει να περιλαμβάνει μουσικά όργανα εγχόρδων, πνευστών και κρουστών. επίσης σε Συμφωνική ορχήστραμπορεί να υπάρχουν άλλα είδη μουσικών οργάνων που είναι απαραίτητα για την εκτέλεση ενός συγκεκριμένου έργου. Μια συμφωνική ορχήστρα μπορεί να είναι μεγάλη ή μικρή, ανάλογα με τον αριθμό των μουσικών.

ΣΕ ορχήστρα δωματίουοι μουσικοί παίζουν πνευστά και έγχορδα όργανα. Αυτή η ορχήστρα μπορεί να εκτελέσει μουσικά έργα ακόμα και ενώ κινείται.

Η ποπ ορχήστρα, εκτός από τα όργανα που χρησιμοποιούνται στη συμφωνική ορχήστρα, περιλαμβάνει ηλεκτρονικά μουσικά όργανα. Για παράδειγμα, συνθεσάιζερ, ρυθμική ενότητα κ.λπ.

ΣΕ τζαζ ορχήστραΧρησιμοποιούνται πνευστά και έγχορδα μουσικά όργανα, καθώς και ειδικά τμήματα ρυθμού, που εκτελούν μόνο συνθέσεις τζαζ.

στην ορχήστρα παραδοσιακή μουσικήχρησιμοποιήστε έθνικ μουσικά όργανα. Οι ρωσικές ομάδες χρησιμοποιούν μπαλαλάικα, ακορντεόν με κουμπιά, ζαλέικα, ντόμρα κ.λπ.

Το στρατιωτικό συγκρότημα περιλαμβάνει καλλιτέχνες που παίζουν κρουστά καθώς και πνευστά μουσικά όργανα, δηλαδή ορείχαλκο και ξύλο. Για παράδειγμα, σε πίπες, τρομπόνια, φίδια, κλαρίνα, όμποε, φλάουτα, φαγκότα και άλλα.