Κύριος Διευθυντής του Mariinsky. Το υπουργείο Πολιτισμού έδωσε στη δημοσιότητα τους μισθούς των προϊσταμένων μουσείων και θεάτρων

Πηγαίνοντας στην παράσταση, είχα στο μυαλό μου την πρόσφατη πρεμιέρα του θεάτρου Μαριίνσκι στη σκηνή του KZ "Notes of a Madman" που ανέβασε ο Gleb Cherepanov. Ο Γκόγκολ αναθεωρήθηκε με έναν πολύ πρωτότυπο και πρωτοποριακό τρόπο, στο πνεύμα της μουσικής του Μπούτσκο. Η δράση έγινε στην αρένα του τσίρκου. Το μόνο, αλλά, δυστυχώς, το πιο κυρίαρχο μειονέκτημα των "Σημειώσεις ..." ήταν η μπερδεμένη έκφραση του αρκετά φωνητικά αξιοπρεπούς βαρύτονου Ντμίτρι Γκαρμπόφσκι. Και ο Cherepanov δεν προέβλεψε τους τίτλους, τότε η γνώση του σχολικού βιβλίου για το τεστ με έσωσε - την ημέρα πριν από την πρεμιέρα ξαναδιάβασα τον Gogol. Αλλά μου άρεσε αυτό το θέατρο του γκροτέσκου και του παραλόγου.
Περίμενα το ίδιο ασυνήθιστο και παράξενο από την παραγωγή του «Διευθυντής του Θεάτρου» του Μότσαρτ. Κατά τη διάρκεια της οβερτούρας, ξεκίνησαν με μια ακολουθία βίντεο με πραγματικές λήψεις εγκατάστασης σκηνικών σε διάφορες σκηνές του θεάτρου Mariinsky - είδωλα από το "Ring of the Nibelungs" έτρεξαν και κορμοί από σημύδες από το "Not Only Love" του Shchedrin έλαμψαν στον ουρανό. Θα συνδεθεί πραγματικά η πλοκή με τα σύγχρονα παρασκήνια του θεάτρου Μαριίνσκι - μια ταραχώδης σκέψη πέρασε από το μυαλό μου.
Αλλά η οθόνη ανέβηκε - και όλα έπεσαν στα αρκετά παραδοσιακά της μέρη. Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα, ο θεατρικός σκηνοθέτης και ο κωμικός του μπάσου Μπαφ συγκεντρώνουν έναν θίασο για μια περιοδεία σε ένα φεστιβάλ στην πόλη Rumburg. Η τεχνική των λευκασμένων και βαμμένων προσώπων κλόουν επαναλήφθηκε. White Clown - Διευθυντής θεάτρου (Andrey Gorbunov - μη τραγουδιστής ηθοποιός) και Red Clown (μπάσο Denis Begansky).
Πρόγραμμα Opera:


Ειλικρινά, στο παρουσιαζόμενο singspiel του Μότσαρτ υπάρχει ένα "zing", και ακόμη και αυτό, σίγουρα ήταν, αλλά υπήρχε ένα πρόβλημα με το "spire". Ελλείψει μουσικής, η δράση βυθίστηκε απελπιστικά στην κοινοτοπία και την πλήξη. Κατηγορώ αυτό, πρώτον, στους αποτυχημένους ρωσόφωνους διαλόγους και, δεύτερον, στο ξεθωριασμένο παιχνίδι του μοναδικού δραματικού ηθοποιού Αντρέι Γκορμπούνοφ- μια μάλλον κακή τεχνική ομιλίας (δεν ακούγεται όταν γύριζε στο πλάι ή πίσω), και ένας πρωτόγονος τρόπος παιχνιδιού. Με φόντο την τραγουδίστρια μας Ντένις Μπεγκάνσκιμε τέλεια χορογραφημένη φωνή και κωμική πλαστικότητα, έσωσε απλώς τους βαρετούς διαλόγους με τον σκηνοθέτη.
Όταν όμως εμφανίστηκαν στη σκηνή οι κύριες ηρωίδες της όπερας Κυρία Χερτζ (Όλγα Πούντοβα)Και Κυρία Silberklang (Antonina Vesenina), και το πιο σημαντικό - η μουσική άρχισε να ακούγεται, η παράσταση κέρδισε έναν δεύτερο άνεμο. Αυτοί οι νέοι τραγουδιστές μπορούν να κάνουν σχεδόν τα πάντα - να τραγουδήσουν βιρτουόζοι, να παίξουν με ταλέντο και, αν χρειαστεί, να χορέψουν υπέροχα. Πιθανώς, εμπνευσμένος από τις ικανότητες της Pudova και της Vesenina, ο σκηνοθέτης έδειξε φαντασία και φαντασία στις σκηνές των άριων. Πήρα τέσσερα αριθμούς συναυλιών- κάθε τραγουδιστής πρόσθεσε μια μπόνους άρια στη παρτιτούρα.
Μια φανταστική μάχη κολορατούρα ανάμεσα σε δύο σοπράνο καθήλωσε το κοινό. Έμπειρη πριμαντόνα κα Χερτζ εναντίον ανερχόμενης σταρ κας Σίλμπερκλανγκ.
Η Pudova τραγούδησε για πρώτη φορά με τη μορφή γοργόνας στη θάλασσα, πετώντας ιδιότροπα την ψεύτικη ουρά της στο φινάλε. Στη συνέχεια βγήκε με τη μορφή της Κλεοπάτρας με ένα βελούδινο φίδι, τραγουδώντας εύκολα την πιο περίπλοκη άρια της Άλκηστης «Io non chiedo, eterni Dei» με μερικές τρελά υπερβατικές νότες κορυφής.
Η Vesenina μαζί με τον Begansky έπαιξαν μια σκηνή της Κοκκινοσκουφίτσας και Γκρι λυκος. Και η μπόνους άρια της Clorinda «No, che non sei capace» παρουσιάστηκε με τη μορφή μιας πολεμοχαρής Υπηρέτριας της Ορλεάνης.
Έξοδος τενόρου Ο κύριος Βόγκελσανγκ (Ντιμίτρι Βορόπαεφ)χαιρετίστηκε με βροντερό χειροκρότημα - όλοι ήδη λάτρευαν τον τενόρο :). Είναι αλήθεια ότι δεν είχε τίποτα ιδιαίτερο να τραγουδήσει εκεί - μόνο στο τερσέ και στο φινάλε, μαζί με όλους τους άλλους. Και πόσο θα ήθελα ένα μπόνους για τον Ντμίτρι Βορόπαεφ ...
Ορχήστρα με επικεφαλής Anton Gakkelακουγόταν υπέροχο - εύκολο, διάφανο, μοτσαρτιανό.

IMHO, για την περαιτέρω επιτυχημένη τύχη της παράστασης, θα πρέπει να γίνουν τα εξής:
- Μεταφορά στη σκηνή βραχυκύκλωμα. ιστορική σκηνήαποδείχθηκε ότι ήταν πολύ ευρύχωρο για αυτό το singspiel θαλάμου.
- Αλλάξτε τους ρωσόφωνους διαλόγους, κάνοντας πιο κωμικούς και γκροτέσκους.
- Αντικαταστήστε τον ηθοποιό που υποδύεται τον Διευθυντή του Θεάτρου. Και είναι καλύτερα να μεγαλώσεις στην ομάδα σου Mariinsky :).
- Προσθέστε άρια για τενόρο.
Θα χτυπήσω κι άλλα :). Η διάρκεια της παράστασης με όλες τις ένθετες άριες είναι μόνο 1 ώρα. Ως ματινέ για παιδιά, αυτά τα "ζινγκ" στα γερμανικά είναι απίθανο να πάρουν μια βόλτα και οι ενήλικες θα χάσουν σαφώς τη "συνέχεια του συμποσίου" με τη μορφή ενός δευτερολέπτου όπερα δωματίουμετά το διάλειμμα. Διαφορετικά, δεν αποδεικνύεται σταθερά - κάλεσαν τον κόσμο για μια ώρα και πήραν τα χρήματα, σαν για μια σοβαρή όπερα.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Στο ρεπερτόριο του θεάτρου «Through the Looking Glass» υπάρχει ένας εξαιρετικός «Διευθυντής του Θεάτρου». Είναι κρίμα που είναι εξαιρετικά σπάνια. Εκεί εφευρέθηκε μια υπέροχη πλοκή - ο διευθυντής του θεάτρου, που λατρεύει τον Μότσαρτ, σώζει το θέατρο από τη χρεοκοπία. Πολλά απο ηθοποιοί, πολλή μουσική. Εν ολίγοις - πολύ καλό "zing" και πολύ καλό "spire". Και ένα βράδυ δίνουν κωμική όπερα Puccini "Gianni Schicchi".

Φωτογραφίες από τόξα:

Σκηνοθέτης Gleb Cherepanov και μαέστρος Anton Gakkel

Η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν στο θέατρο Mariinsky ήταν ο Theatre Director

Ξεκινώντας δυνατά τη σεζόν 2016/17 με τον Yusif Eyvazov προς το τέλος και ανοίγοντας την τρέχουσα σεζόν με την ίδια όπερα (ήδη χωρίς τέτοιο αστέρι), το θέατρο Mariinsky δίνει αμέσως τη θέση του σε αρχάριους. Μότσαρτ σκηνοθετημένη από την Ακαδημία Νέων τραγουδιστές της όπεραςκαι σκηνοθέτης Gleb Cherepanov.

Για την παράσταση μεταφέρθηκε η σκηνή του παλιού κτιρίου Πλατεία Θεάτρου, αν και εν αναμονή της ανοικοδόμησης, που δεν μπορεί να ξεκινήσει με κανέναν τρόπο, οι πρεμιέρες γίνονται κυρίως στους νεότερους χώρους του θεάτρου - στο Mariinsky-2 με τις αίθουσες δωματίου και Μέγαρο Μουσικής. Είναι στο KZ που οι προηγούμενες παραστάσεις του Cherepanov - "The Story of a Soldier" και.

Buff - Denis Begansky, κυρία Silberklang - Antonina Vesenina

Δεν χρειάζεται Αλλη μια φοράμπείτε στις λεπτομέρειες της ιστορίας του διαγωνισμού και του Σαλιέρι, κατά τον οποίο δημιουργήθηκε ο «Διευθυντής του Θεάτρου». Αλλά ο Μότσαρτ και ο λιμπρετίστας Γκότλιμπ Στέφανι έγραψαν πραγματικά ένα έργο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα βασικά θεατρική τέχνηκαι διαχείριση θεάτρου: η αρχική πλοκή είναι τόσο απλή όσο και σχετική ανά πάσα στιγμή, και οι συνομιλητές μπορούν και πρέπει να ξαναγραφούν στο θέμα της ημέρας.

Οι σολίστ της Ακαδημίας Νέων Τραγουδιστών παίζουν κυρίως σε παραστάσεις συναυλιών ή σε παραγωγές εντελώς δωματίου κάποιων σοβιετικών μονο-όπερων. Το να έχουν στη διάθεσή τους μια ολοκληρωμένη σκηνή για αυτούς είναι μια σχεδόν μοναδική περίπτωση. Ο Gleb Cherepanov, ωστόσο, δεν χρησιμοποίησε το χώρο και κρέμασε ένα κενό φόντο σε όλη την πύλη, εμποδίζοντας μόνο το προσκήνιο για τους καλλιτέχνες. Κρίνοντας από την απουσία του ονόματος του σχεδιαστή παραγωγής στο αποτύπωμα, ο Cherepanov σχεδίασε και πάλι την παράστασή του. Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να του δοθεί η τιμητική του - τα κηροπήγια, τα έπιπλα αντίκες και η απομίμηση μιας ντραπέ κουρτίνας στο σκηνικό ταιριάζουν καλά στο εσωτερικό του παλιού θεάτρου Mariinsky και του ταιριάζουν στο πνεύμα. Ιδιαίτερα καλές είναι οι τρεις βάσεις μουσικής αντίκες στις οποίες στέκεται ο άβακας. Ούτε οι νέες τεχνολογίες ξεχνιούνται: κατά τη διάρκεια της οβερτούρας προβάλλεται η επιταχυνόμενη εγκατάσταση και αποσυναρμολόγηση του σκηνικού διαφόρων θεατρικών παραστάσεων, από την όπερα του Shchedrin στο Μέγαρο Μουσικής μέχρι το Der Ring des Nibelungen στη νέα σκηνή.

Η άδεια για την αλλαγή των διαλόγων χρησιμοποιείται χειρότερα: ο Cherepanov ακολουθεί το σενάριο της Stefanie, χωρίς να προσπαθεί ούτε να επιδεινώσει τον ανταγωνισμό των τραγουδιστών που στρατολογήθηκαν στον θίασο, ούτε καν να αντικαταστήσει γερμανικά ονόματασε πιο ομιλητές για τον εγχώριο ακροατή, όπως γίνεται σε πολλές παραγωγές του The Director. Η μόνη απόπειρα πραγματοποίησης ήταν η πρόσκληση του θιάσου σε ένα φεστιβάλ στην πόλη Za… Rumburg που επινόησε ο σκηνοθέτης – και τώρα αναφέρθηκε ένα από τα δύο επιτυχημένα αστεία από τους διαλόγους του Cherepanov. Το δεύτερο είναι πιο αστείο, αλλά λιγότερο σαφές για το κοινό της Αγίας Πετρούπολης: ο σκηνοθέτης Frank (ένας ρόλος χωρίς τραγούδι, τον δραματικό ηθοποιό Αντρέι Γκορμπούνοφ) διευκρινίζει αν το θέατρό του προσκλήθηκε στο φεστιβάλ μελιού ή μαρμελάδας. Μοσχοβίτες στους οποίους προσφέρονται τακτικά γιορτές αυτού του είδους με παράδοση δικαίωμα στα σκαλιά Θέατρο Μπολσόι, το χιούμορ θα εκτιμηθεί.

Σκηνοθέτης Frank - Andrey Gorbunov, κυρία Herz - Olga Pudova

Γενικά η όλη παράσταση δηλώνεται ως επιπόλαιη. Οι χαρακτήρες είναι στιλβωτικοί και μονοδιάστατοι, κάτι που τονίζεται από το μορφωμένο παιχνίδι, τα αυστηρά μονοφωνικά κοστούμια και τα γύψινα πρόσωπα μάσκας. Έτσι, ο σκηνοθέτης είναι όλος στα λευκά, και ο επικεφαλής του μάνατζερ και μερικής απασχόλησης κωμικός μπάσος Buff (μπάσος-βαρύτονος Denis Begansky) είναι όλος στα κόκκινα. Οι μισές σκηνές των άριων, στις οποίες διαγωνίζονται δύο σοπράνο - η πριμαντόνα και η ιντζένιου - διακωμωδούν την ουαμπούκα, την οποία η όπερα, προφανώς, δεν είναι προορισμένη να ξεχάσει ποτέ. Το κύριο ηθικό δίδαγμα του έργου είναι ότι το wampuk πρέπει να λαμβάνεται ως μέρος του όπερακαι λατρεύω την όπερα παρ' όλα αυτά. Αλλά υπάρχει πολύ λιγότερο από αυτό στις σύγχρονες παραγωγές από τις πραγματικές παρωδίες του.

Το τραγούδι που τραγουδιέται δεν παίζει κανένα ρόλο στην παράσταση: η μίζα-σκηνή προέρχεται από τις επιδράσεις που ακούγονται στη μουσική, και αυτό πρέπει να μετρηθεί ως ένα μεγάλο πλεονέκτημα για τον Cherepanov με το δραματικό του υπόβαθρο. Το δεύτερο πλεονέκτημα είναι η εισαγωγή του δεύτερου γύρου ανταγωνισμού μεταξύ των τραγουδιστών, για τον οποίο τους δόθηκε μια πρόσθετη άρια, καθώς η μορφή του «Διευθυντή του Θεάτρου» επιτρέπει όχι μόνο την προσθήκη οποιουδήποτε κατάλληλου αριθμού σε περίπου είκοσι λεπτά της αρχικής μουσικής που έγραψε ο Μότσαρτ, αλλά και, για παράδειγμα, να συμπεριλάβει κάποια άλλη όπερα στο σύνολό της, όπως έγινε στο μέρος του έργου M20 στο Salz. Αυτό το έργο περιλάμβανε τη σκηνοθεσία, την ηχογράφηση και την κυκλοφορία βίντεο και των 22 όπερων του Μότσαρτ για τα 250α γενέθλια του συνθέτη. Εκείνη την εποχή, το Theatre Director ανέβηκε από τον Thomas Reichert, διευθυντή του Κουκλοθεάτρου του Σάλτσμπουργκ, με τη μορφή κάστινγκ για ρόλους στο πρώιμη όπεραΜότσαρτ με την επακόλουθη παράσταση αυτής της όπερας στο σύνολό της.

Σκηνή από το έργο

Cherepanov και μουσικός διευθυντήςΟι παραγωγές της Larisa Gergieva περιορίζονταν σε δύο παρενθετικές άριες – πράγματι, γραμμένες από τον Μότσαρτ ως ένθετες άριες: υποτίθεται ότι η Aloisia Weber, η κουνιάδα του Mozart (και η πρώτη ερμηνεύτρια της κυρίας Herz στο Theater Director), θα τις τραγουδούσε σε όπερες άλλων συνθετών, με φανταχτερές τεχνικές. Ως εκ τούτου, ο ανταγωνισμός στην παραγωγή Mariinsky είναι σε έξαρση: οι άριες που στήνονται σύμφωνα με την παρτιτούρα τραγουδιούνται χωρίς περιττούς στολισμούς, αλλά στα ένθετα, θελώντας και μη, πρέπει κανείς να εκτελέσει σύνθετη κολορατούρα.

Ανοδική είναι και το παιχνίδι με τα οπερατικά κλισέ στις μισές σκηνές που συνοδεύουν αυτές τις άριες. Ως εκ τούτου, στην πρώτη άρια, η πριμαντόνα κυρία Χερτς (Όλγα Πούντοβα) απλώς κουνάει την προσκολλημένη ουρά της γοργόνας και στη δεύτερη απεικονίζει την Κλεοπάτρα, την οποία δαγκώνει ένα χοντρό βελούδινο φίδι πάνω από τα σώματα των νεκρών υπηρετών. Η Ingenue Mrs Silberklang (Antonina Vesenina) υποδύεται πρώτα την επανασχεδιασμένη Κοκκινοσκουφίτσα του σκηνοθέτη, η οποία υποτάσσει τον λύκο στον εαυτό της και τον σκοτώνει, και κατά τη δεύτερη άρια της, μια κωμικά σοβαρή μονομαχία με ψεύτικα ξίφη ξετυλίγεται στη σκηνή, που μετατρέπεται σε τραγικό τέλος με το θάνατο όλων των συμμετεχόντων.

Προς το τέλος, ο τενόρος της εταιρείας Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev ενώθηκε με τους καλλιτέχνες της Ακαδημίας Νέων Τραγουδιστών στο ρόλο του κ. Vogelsang. Παίζει μέρη στο θέατρο από το Idomeneo του Mozart μέχρι τον Siegfried και δεν είναι πολύ σαφές γιατί επιλέχθηκε για έναν τόσο απαιτητικό ρόλο στο The Director - ο βαρύτονος Thomas Hampson κάποτε αντιμετώπισε εύκολα το μέρος του Vogelsang στην ηχογράφηση του 1987 του Nikolaus Arnocourt.

Πλέον τελευταίος αριθμόςΗ όπερα, όπου όλοι οι χαρακτήρες-καλλιτέχνες τραγουδούν με τη σειρά τους, συμπεριλαμβανομένου μόνο του Buff που έχει μιλήσει μέχρι τώρα, γίνεται με τη μορφή φόρου τιμής στο έργο M22: ο σκηνοθέτης είναι οπλισμένος με σταυρούς και οδηγεί τους τραγουδιστές του σαν μαριονέτες. Αλλά τότε όλοι ζωντανεύουν και κάτω από την κουρτίνα φυσούν μαζί κροτίδες - το θέατρο παραμένει ακόμα διακοπές. Δυστυχώς, στη μουσική (μαέστρος - Anton Gakkel) δεν υπήρχε διακοπές να ακουστεί. Η μηχανική απόδοση κατέστρεψε την αστραφτερή ουβερτούρα του Μότσαρτ και η απόδοση των σόλο και των συνόλων δεν ήθελε να πλησιάσει ως προς τη φωτεινότητα των συναισθημάτων την υπερτροφική θεατρικότητα των mise-en-scenes - τόσο από την ορχήστρα όσο και από τους τραγουδιστές, οι οποίοι, ωστόσο, δεν αμάρτησαν από την άποψη της τεχνολογίας.

Σκηνή από το έργο

Το Theater Director, μια ωριαία κωμωδία με μουσική σε μια πράξη, με βαθμολογία 6+, θα μπει στο ρεπερτόριο ως απογευματινή οικογενειακή παράσταση: τουλάχιστον δύο ακόμη παραστάσεις έχουν προγραμματιστεί για το φθινόπωρο. Ας ελπίσουμε ότι όταν το άγχος της πρεμιέρας απελευθερώσει τους καλλιτέχνες, η παράσταση θα ζωντανέψει και θα γεμίσει με χιούμορ όχι πια με το ζόρι.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή

Ένα από τα παλαιότερα και κορυφαία μουσικά θέατραΡωσία. Η ιστορία του θεάτρου χρονολογείται από το 1783, όταν άνοιξε το Πέτρινο Θέατρο, στο οποίο δράμα, όπερα και θίασος μπαλέτου. Ο διαχωρισμός της όπερας (τραγουδιστές P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova και άλλοι) και του μπαλέτου (χορευτές E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova και άλλοι) συνέβη στο δράμα18. Ανέβηκαν ξένες όπερες, καθώς και τα πρώτα έργα Ρώσων συνθετών. Το 1836, ανέβηκε η όπερα A Life for the Tsar του M.I. Glinka, η οποία άνοιξε την κλασική περίοδο της ρωσικής γλώσσας. οπερατική τέχνη. Οι εξαιρετικοί Ρώσοι τραγουδιστές O.A. Petrov, A.Ya. Στη δεκαετία του 1840 Ρωσική εταιρεία όπεραςπαραμερίστηκε από τον Ιταλό, που βρισκόταν υπό την αιγίδα της αυλής, και μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Οι παραστάσεις της ξανάρχισαν στην Αγία Πετρούπολη μόνο από τα μέσα της δεκαετίας του 1850. στη σκηνή του Circus Theatre, που ξαναχτίστηκε μετά από πυρκαγιά το 1859 (αρχιτέκτων A.K. Kavos) και άνοιξε το 1860 με το όνομα Mariinsky Theatre (το 1883-1896 το κτίριο ανακατασκευάστηκε υπό την καθοδήγηση του αρχιτέκτονα V.A. Schroeter). δημιουργική ανάπτυξηκαι η συγκρότηση του θεάτρου συνδέονται με την παράσταση όπερας (καθώς και μπαλέτων) των A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (πολλά έργα για πρώτη φορά). υψηλός μουσική κουλτούραστη συλλογικότητα συνέβαλε η δραστηριότητα του μαέστρου και συνθέτη E.F. Napravnik (το 1863-1916). Μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου είχαν οι χορογράφοι M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Τραγουδιστές E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. και N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, χορευτές T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. σημαντικοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το θέατρο έγινε κρατικό, από το 1919 - ακαδημαϊκό. Από το 1920 ονομαζόταν Πολιτεία ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου, από το 1935 - πήρε το όνομά του από τον Κίροφ. Μαζί με τα κλασικά, το θέατρο ανέβαζε όπερες και μπαλέτα Σοβιετικών συνθετών. Τραγουδιστές I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovskiy, χορευτές μπαλέτου T.M. σκηνοθέτες V.A. Dranishnikov, A.M. Pazovsky, B.E. Khaikin, σκηνοθέτες V.A. Lossky, S.E.V.Radlov, Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςτο θέατρο βρισκόταν στο Περμ, συνέχισε να εργάζεται ενεργά (υπήρξαν αρκετές πρεμιέρες, συμπεριλαμβανομένης της όπερας "Emelian Pugachev" του M.V. Koval, 1942). Ορισμένοι καλλιτέχνες του θεάτρου που παρέμειναν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, συμπεριλαμβανομένων των Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, έπαιξαν σε συναυλίες, στο ραδιόφωνο, συμμετείχαν στο παραστάσεις όπερας. ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΤο θέατρο έδωσε μεγάλη προσοχή Σοβιετική μουσική. Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του θεάτρου συνδέονται με τις δραστηριότητες των επικεφαλής μαέστρων S. V. Yeltsin, E. P. Grikurov, A. I. Klimov, K. A. Simeonov, Yu. , καλλιτέχνες V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze και άλλοι. αρχι μαέστρος V. A. Gergiev, επικεφαλής χορογράφος O. I. Vinogradov, τραγουδιστές I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. Ikulov, V.N. Gulyaev, I.A. Kolpakova, G.T. Komleva N.A.A. Οκτωβριανή επανάσταση(1983). Μεγάλης κυκλοφορίας εφημερίδα «Για Σοβιετική τέχνη(από το 1933).

Όλη του η ζωή είναι μουσική. Σήμερα είναι τα γενέθλια του καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Mariinsky Valery Gergiev. Βιρτουόζος μουσικός, πολίτης με κεφαλαίο γράμμα, πραγματικός εργασιομανής - δεν σκέφτεται καν την ανάπαυση στις διακοπές του. Το φεστιβάλ του Πάσχα βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη και κάθε φορά που ανεβαίνει στη σκηνή δίνεται στο αγαπημένο του έργο ολοκληρωτικά, χωρίς ίχνος.

«Ήμουν τυχερός που ηγούμαι του θεάτρου Mariinsky. Ο κόσμος λαχταρούσε να συναντηθεί άγνωστα αριστουργήματα», λέει ο Valery Gergiev.

Άγνωστα αριστουργήματα είναι ο Τσαϊκόφσκι, ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς… Μερικές συνθέσεις διάσημους συνθέτεςδεν έχουν ποτέ εκπληρωθεί. στον Γκέργκιεφ. Φαινόταν τεχνικά περίπλοκα ή ακατανόητα. Η Ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky παίζει δεκάδες συνθέτες σχεδόν από καρδιάς: για παράδειγμα, όλες τις συμφωνίες του Μπετόβεν, του Μάλερ, του Σιμπέλιους... Σήμερα, ο μαέστρος χρειάζεται μόνο δέκα λεπτά για να σταθεί σε μια άγνωστη αίθουσα για να ανακοινώσει ότι η ακουστική επιτρέπει στον Στράους να παιχτεί. Και οι μουσικοί παίζουν! Εντεχνος.

Αυτοι έπαιζαν τις καλύτερες αίθουσεςκόσμο, από τη Νέα Υόρκη στο Τόκιο. Και με τον ίδιο ενθουσιασμό δίνουν συναυλίες στο Ομσκ και τον Κίροφ. Θεωρούν ότι είναι αστικό τους καθήκον να κάνουν παράσταση στο κατεστραμμένο Τσινβάλι και στο πένθος Κεμέροβο και στην Παλμύρα, που μόλις απελευθερώθηκε από τους τρομοκράτες.

Διαβάστηκε ο Γκέργκιεφ, γιος στρατιώτη της πρώτης γραμμής στρατιωτική καριέρα. Ακόμη και το όνομά του από τον Valery Chkalov. Στη συνέχεια, μια καριέρα ως ποδοσφαιριστής - έπαιξε αρκετά επαγγελματικά. Αλλά στο μουσικό σχολείο αποφάσισαν ότι ο τύπος ήταν κωφός: κοίταξε έξω από το παράθυρο, όπου οι φίλοι του έπαιζαν ποδόσφαιρο, και αντί για τον δεδομένο ρυθμό, χτύπησε μερικές συγκοπές με τις παλάμες του στον ρυθμό της μπάλας.

Όταν ο μελλοντικός μαέστρος έγινε 13 ετών, ο πατέρας του πέθανε απροσδόκητα.

«Ο πατέρας μου πέθανε στα 49, πολύ νωρίς, πολύ νέος. Η μητέρα μου, ήδη σε προχωρημένη ηλικία, με έσωσε κάπως Μουσική Σχολή. Δεν της ήταν εύκολο, πολύ δύσκολο, μεγάλωσε μόνη της τρία παιδιά», λέει.

Εισήλθε στο Ωδείο του Λένινγκραντ στη σχολή διεύθυνσης σε ηλικία 19 ετών. Συνήθως τέτοιοι νέοι δεν ασχολούνται με αυτό το επάγγελμα. Αλλά δύο χρόνια αργότερα ο Γκέργκιεφ έγινε βραβευμένος ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ Herbert von Karajan, κερδίζοντας τους 70 καλύτερους μαέστρους στον κόσμο, ερμηνεύοντας 18 συμφωνικά έργα! Για να παίξετε συνθέτες σε κύκλους, όλες τις συνθέσεις στη σειρά - αυτή η μεγαλειώδης ιδέα γεννήθηκε υπό την επιρροή εξαιρετικών δασκάλων του Λένινγκραντ.

«Αυτοί ήταν καθηγητές με μεγάλη φήμη, ήταν Πετρούπολης, γνώστες, διανοούμενοι, αλλά και αριστοκράτες της ψυχής. Θα μπορούσαμε να βρούμε χρόνο να κάνουμε μια βόλτα με τον μαθητή μετά την παράσταση, να μιλήσουμε για τον Σούμπερτ, για τον Μπαχ», θυμάται ο μαέστρος.

Το 1988, το Θέατρο Κίροφ (τώρα Μαριίνσκι) εξέλεξε τον Γκέργκιεφ ως επικεφαλής μαέστρο του. Ο ρυθμός με τον οποίο εργάζονται από τότε φαίνεται τρελός. Η γιορτή του Πάσχα βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη αυτή τη στιγμή. Κάτω από αυτό έχει κλείσει ένα τρένο ξενοδοχείου. Το πρωί, για παράδειγμα, μια συναυλία στο Cherepovets, το βράδυ - στη Vologda και αύριο το μεσημέρι περιμένει το Αρχάγγελσκ.

«Μερικές φορές περπατάμε πάνω από 1.000 χιλιόμετρα την ημέρα. Πρέπει απλώς να φτάσουμε στο όριο. Πρόσφατα, ούτε η ατμομηχανή δεν άντεξε», λέει ο Valery Gergiev.

Πολλά από τα σημερινά μέλη της ορχήστρας δεν είχαν γεννηθεί ακόμα όταν ο Γκέργκιεφ ανέλαβε το συγκρότημα. ΜΕΣΟΣ ΟΡΟΣ ΗΛΙΚΙΑΣ- 25 χρονών. Για αυτούς τους νέους, τέτοιος ρυθμός ζωής και τέτοιοι όγκοι ρεπερτορίου είναι ήδη κανόνας. Ο ακροατής του Γκέργκιεφ γίνεται επίσης γρήγορα νεότερος - θεατές πέντε και ακόμη και τριών ετών έρχονται σε συναυλίες με τους γονείς τους.

Στα 65α γενέθλιά του, ο μαέστρος δεν κανονίζει ειδικές τελετές. Οι φίλοι θα έρθουν στη συναυλία της Μόσχας και την επόμενη μέρα - ξανά στο περίπτερο του μαέστρου. Το πρωί - στο Σμολένσκ, το βράδυ - στο Μπριάνσκ.