Δώστε παραδείγματα για το πότε η τέχνη υπηρέτησε την εξουσία. Η σύγχρονη τέχνη ως όργανο επιρροής στην πολιτική της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Τέχνη και δύναμη

Sukhareva Svetlana Viktorovna - δασκάλα τέχνης, γυμνάσιο MBOU, χωριό Nikolskoye

• Να εξοικειωθούν οι μαθητές με έργα τέχνης, χάρη στα οποία οι αρχές ενίσχυσαν την εξουσία τους και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος τους.

Στην ανθρώπινη ανάπτυξη

πολιτισμό συνεχώς

παρατηρείται ένα ενδιαφέρον μοτίβο. Η τέχνη ως εκδήλωση των ελεύθερων, δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, η πτήση της φαντασίας και του πνεύματός του χρησιμοποιήθηκε συχνά

για την ενίσχυση της εξουσίας - κοσμικής και θρησκευτικής.

Αύγουστος από το Prima Port- πάνω από δύο μέτρα άγαλμα του Αυγούστου, που βρέθηκε το 1863 στη βίλα της συζύγου του αυτοκράτορα Αυγούστου. Η βίλα ανακαλύφθηκε όχι μακριά από τη Ρώμη στη Via Flaminius στην περιοχή Prima Porta, η οποία στην αρχαιότητα ονομαζόταν Ad Gallinas Albas. Το άγαλμα είναι αντίγραφο του χάλκινο πρωτότυπο, που έγινε με εντολή της Ρωμαϊκής Γερουσίας το 20 π.Χ. μι. Πιστεύεται ότι το άγαλμα, σε αντίθεση με τις περισσότερες από τις σωζόμενες εικόνες του Αυγούστου, έχει μια ομοιότητα πορτρέτου. Είναι πολύ πιθανό, σύμφωνα με την αρχαία παράδοση, να ήταν πολύχρωμο. Το άγαλμα φυλάσσεται αυτή τη στιγμή το Μουσείο του Βατικανού Chiaramonti.

Γαλλία, Παρίσι

Ημερομηνία κατασκευής: 1836

Η πιο διάσημη από τις αψίδες του θριάμβου βρίσκεται στην καρδιά του Παρισιού στα Ηλύσια Πεδία. Χρειάστηκαν πάνω από 30 χρόνια για να κατασκευαστεί!

Η δημιουργία της Αψίδας του Θριάμβου προς τιμήν των νικών του γαλλικού στρατού διατάχθηκε από τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα. Ωστόσο, δεν είδε ποτέ τους απογόνους του.

Η κατασκευή της αψίδας ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατό του.

Ρωσία, Μόσχα

Ημερομηνία κατασκευής: 1968

Η κύρια Αψίδα του Θριάμβου της Ρωσίας ξαναχτίστηκε, αποσυναρμολογήθηκε και μάλιστα μεταφέρθηκε. Αρχικά, ήταν μια ξύλινη αψίδα που χτίστηκε κοντά στην Tverskaya Zastava για να συναντήσει Ρώσους στρατιώτες από την εκστρατεία απελευθέρωσης σε όλη την Ευρώπη το 1814. ΣΕ Σοβιετικά χρόνιαη αψίδα ήταν κρυμμένη στο μουσείο για 30 χρόνια.

Το «Πορτρέτο της Αικατερίνης Β' - του Νομοθέτη» προκάλεσε μεγάλη διαμάχη στον ρωσικό Τύπο. Τη συζήτηση ξεκίνησε ο ποιητής I. F. Bogdanovich. Γύρισε στον καλλιτέχνη με έναν ποιητικό χαιρετισμό

Λεβίτσκι! Έχοντας σχεδιάσει τη ρωσική θεότητα,

Με το οποίο οι επτά θάλασσες αναπαύονται με χαρά,

Με το πινέλο σου αποκάλυψες στο Πέτροβγκραντ

Αθάνατη ομορφιά και θανάσιμος θρίαμβος.

Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας- μια ορθόδοξη εκκλησία που βρίσκεται στην πλατεία του καθεδρικού ναού του Κρεμλίνου της Μόσχας. Χτίστηκε το 1475 - 1479 υπό την καθοδήγηση του Ιταλού αρχιτέκτονα Αριστοτέλη Φιοραβάντι. κύριος ναόςΚράτος της Μόσχας. Το παλαιότερο πλήρως διατηρημένο κτίριο στη Μόσχα.

Καθεδρικός Ναός της ΑναστάσεωςΤο Μοναστήρι της Νέας Ιερουσαλήμ, που χτίστηκε το 1658-1685, σχεδιάστηκε ως αντίγραφο της Εκκλησίας του Παναγίου Τάφου στην Ιερουσαλήμ, αλλά η κατασκευή αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ακριβής επανάληψη του πρωτοτύπου, αλλά μάλλον η καλλιτεχνική του μεταμόρφωση. Ο καθεδρικός ναός ανεγέρθηκε σύμφωνα με μετρήσεις που έφεραν από την Ιερουσαλήμ, και στο πρώτο στάδιο της κατασκευής, μέχρι το 1666. η εργασία ελεγχόταν προσωπικά από τον Πατριάρχη Νίκωνα. Έστειλε και τους αφέντες της πατριαρχικής αυλής. Λόγω της ντροπής και της εξορίας του Νίκωνα, η ανέγερση ολόκληρου του μοναστηριού και ειδικότερα του καθεδρικού ναού ανεστάλη και συνεχίστηκε με διάταγμα του Τσάρου Φιόντορ Αλεξέεβιτς το 1679.

Παλάτι των Σοβιετικών- ένα απραγματοποίητο μεγαλεπήβολο κατασκευαστικό έργο της σοβιετικής κυβέρνησης, έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκαν τις δεκαετίες του 1930 και του 1950: ένα μεγαλειώδες διοικητικό κτίριο, ένας χώρος για συνέδρια, εορταστικές εκδηλώσεις κ.λπ. Υποτίθεται ότι ήταν το αποκορύφωμα όλων των πολυώροφων κατασκευών στην ΕΣΣΔ στα μεταπολεμικά χρόνια, το ένατο , ο κεντρικός και κύριος σταλινικός ουρανοξύστης

Η αγάπη για το τραγούδι και τη μουσική του πέρασε από τον πατέρα του - τον Boleslav Shostakovich - έναν επαγγελματία επαναστάτη, εξόριστο από την τσαρική κυβέρνηση σε έναν αιώνιο οικισμό στη Σιβηρία.

Τα πρώτα σοβαρά επιτεύγματα του Σοστακόβιτς στην ανάπτυξη πολιτικών θεμάτων στη μουσική είναι η Δεύτερη και η Τρίτη Συμφωνία του (1927-1929). Τόσο στο έργο του συνθέτη όσο και στην ιστορία Σοβιετική μουσικήκατέχουν ιδιαίτερη θέση, γιατί ήταν από τους πρώτους συμφωνικά έργαόπου αποτυπωνόταν το επαναστατικό θέμα.

Ο πόλεμος που ξεκίνησε το 1941 καθυστέρησε την εφαρμογή των σχεδίων εν καιρώ ειρήνης για μεγάλο χρονικό διάστημα. «Στον αγώνα μας ενάντια στο φασισμό, την επερχόμενη νίκη μας επί του εχθρού, στη γενέτειρά μου - Λένινγκραντ - αφιερώνω την 7η συμφωνία μου», έγραψε ο Σοστακόβιτς στην παρτιτούρα στο το καλοκαίρι του 1941.

Με εξαιρετικό ενθουσιασμό, ο συνθέτης ξεκίνησε τη δημιουργία της Έβδομης Συμφωνίας του. «Η μουσική έσκασε από μέσα μου ανεξέλεγκτα», θυμάται αργότερα. Ούτε η πείνα, ούτε η αρχή του φθινοπωρινού κρύου και η έλλειψη καυσίμων, ούτε οι συχνοί βομβαρδισμοί και οι βομβαρδισμοί θα μπορούσαν να επηρεάσουν την εμπνευσμένη εργασία.

• Ετοιμάστε μια αναφορά ή μια παρουσίαση στον υπολογιστή για ένα θέμα που σχετίζεται με την ενστάλαξη ορισμένων συναισθημάτων και σκέψεων στους ανθρώπους μέσω της τέχνης.
• Αναλύστε διάφορα έργα τέχνης της ίδιας μορφής τέχνης σε διαφορετικές εποχές ή επιλέξτε μια εποχή και ανά έργα διάφορα είδητέχνη, φανταστείτε την ολιστική της εικόνα.

Η δύναμη της τέχνης. Τέχνη και δύναμη. Πώς συνδέονται φαινόμενα όπως η τέχνη και η εξουσία; Η τέχνη, ως εκδήλωση των ελεύθερων, δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, η πτήση της φαντασίας και του πνεύματός του, χρησιμοποιήθηκε συχνά για την ενίσχυση της εξουσίας, τόσο κοσμικής όσο και θρησκευτικής. «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» Χάρη στα έργα τέχνης, οι αρχές ενίσχυσαν την εξουσία τους και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος τους. Η τέχνη ενσάρκωσε σε ορατές εικόνες τις ιδέες της θρησκείας, δόξασε και απαθανάτισε τους ήρωες. D. Levitsky. Αικατερίνη Β' «J.-L. David «Napoleon at the St. Bernard Pass» Εργασία:  Ποιες ιδιότητες τονίζουν οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες στις εικόνες των πολιτικών, ηγεμόνων διαφορετικών εποχών και χωρών;  Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ αυτών των εικόνων; Ποια είναι τα κοινά (τυπικά) χαρακτηριστικά που συμβολίζουν την εξουσία. Η ανδρεία των πολεμιστών και των διοικητών διαιωνίζεται με έργα μνημειακή τέχνη. στήνονται ιππικά αγάλματα, αψίδες θριάμβουκαι στήλες για να θυμίζουν τις νίκες που κατακτήθηκαν. Θριαμβική Αψίδα του Κωνσταντίνου, Ρώμη, Ιταλία. Με διάταγμα του Ναπολέοντα Α', που ήθελε να απαθανατίσει τη δόξα του στρατού του, χτίστηκε στο Παρίσι η Πύλη του Θριάμβου. Στους τοίχους της αψίδας είναι χαραγμένα τα ονόματα των στρατηγών που πολέμησαν στο πλευρό του αυτοκράτορα. Γαλλία, Παρίσι, Αψίδα του Θριάμβου Το 1814 στη Ρωσία, για την επίσημη συνάντηση του ρωσικού απελευθερωτικού στρατού, επιστρέφοντας από την Ευρώπη μετά τη νίκη επί του Ναπολέοντα, χτίστηκαν ξύλινες Θριαμβευτικές Πύλες στην Tverskaya Zastava. Για περισσότερα από 100 χρόνια, η αψίδα στεκόταν στο κέντρο της Μόσχας και το 1936 κατεδαφίστηκε. Μόνο στη δεκαετία του '60. 20ος αιώνας Η αψίδα του θριάμβου αναδημιουργήθηκε στην Πλατεία Νίκης, κοντά στην Poklonnaya Gora, στο σημείο όπου ο στρατός του Ναπολέοντα εισήλθε στην πόλη. Οι τσάροι της Μόσχας θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των ρωμαϊκών παραδόσεων και αυτό αντικατοπτρίστηκε με τα λόγια: «Η Μόσχα είναι η Τρίτη Ρώμη και δεν θα υπάρξει τέταρτη». Ανάσταση Μονή Νέας Ιερουσαλήμ - ένα μνημείο. 2ος όροφος XVII αιώνα (η επιθυμία του Πατριάρχη Νίκωνα να δημιουργήσει ιερούς τόπους στην εικόνα της Παλαιστίνης, όπου πέρασε η επίγεια ζωή του Ιησού Χριστού) Τον εικοστό αιώνα, στην εποχή του σταλινισμού στη χώρα μας, η μεγαλειώδης, υπέροχη αρχιτεκτονική τόνισε τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, μειώνοντας ανθρώπινη προσωπικότητα, αγνόησε την ατομική πρωτοτυπία κάθε ατόμου.Απραγματοποίητα έργα αρχιτεκτόνων της Μόσχας της δεκαετίας 30-50. Εργασία για το Παλάτι των Σοβιετικών.  Ετοιμάστε μια αναφορά ή μια παρουσίαση στον υπολογιστή για ένα θέμα που σχετίζεται με την ενστάλαξη ορισμένων σκέψεων και συναισθημάτων στους ανθρώπους μέσω της τέχνης. Αναλύστε διάφορα έργα τέχνης του ίδιου είδους τέχνης σε διαφορετικές εποχές ή επιλέξτε μια εποχή και παρουσιάστε την ολιστική της εικόνα με βάση έργα διαφόρων ειδών τέχνης.

Προεπισκόπηση:

Βαθμός 9

Μάθημα #2

Θέμα μαθήματος: "Τέχνη και δύναμη"

Στόχος: συνεχίζουν να κυριαρχούν στις έννοιες της «τέχνης» και της «εξουσίας», των «ειδών τέχνης», της ποικιλομορφίας του περιεχομένου των έργων τέχνης.

UUD:

Γνωστική: εξοικειωθείτε με τα είδη της τέχνης, εξοικειωθείτε με τις έννοιες "τέχνη", "ταξινόμηση"

Ρυθμιστικό: Απόκτηση ανεξάρτητης δημιουργικής εμπειρίας, η οποία διαμορφώνει την ικανότητα για ανεξάρτητες ενέργειες.

Διαχυτικός:Δώστε ευκαιρίες για συνεργασία - μάθετε να ακούτε και να ακούτε. Μάθετε να συνεργάζεστε τόσο με τον δάσκαλο όσο και με τους συνομηλίκους. Παρέχετε διάλογο με τον δάσκαλο.

Προσωπικός: Να κάνει τη μάθηση μια ουσιαστική διαδικασία, να παρέχει στον μαθητή τη σημασία της επίλυσης εκπαιδευτικών προβλημάτων, συνδέοντάς τα με πραγματικούς στόχους και καταστάσεις της ζωής. Απευθείας στη συνείδηση, την έρευνα και την αποδοχή των αξιών και των νοημάτων της ζωής, βοηθούν στην ανάπτυξη της θέσης του ατόμου σε σχέση με τον κόσμο, τους ανθρώπους γύρω, τον εαυτό του και το μέλλον του.

Εξοπλισμός δασκάλου:

Οθόνη για προβολή παρουσίασης, αφηρημένη.

Φοιτητικός εξοπλισμός:

Σημειωματάριο, στυλό, μολύβι.

Τύπος μαθήματος: συνδυασμένο μάθημα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1. Χαιρετίσματα.
2. Έλεγχος ετοιμότητας:σημειωματάριο και στυλό, εγχειρίδια για τα λιμάνια
3. Σήμανση απόντες.
4. Επανάληψη του θέματος που καλύπτεται:

• Ας θυμηθούμε τι μιλήσαμε στο τελευταίο μάθημα; Για τη σύνδεση τέχνης και εξουσίας
• Τι είναι η τέχνη;Τέχνη - μέρος της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου.
• Τι είδη τέχνης γνωρίζετε; ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, μουσική, μυθιστόρημα, θέατρο, χορός, κινηματογράφος.
• Πότε εμφανίστηκε η τέχνη; Η γέννηση της τέχνης και τα πρώτα βήματα καλλιτεχνική ανάπτυξηη ανθρωπότητα επιστρέφει στο πρωτόγονο κοινοτικό σύστημα, όταν τέθηκαν τα θεμέλια της υλικής και πνευματικής ζωής της κοινωνίας.
• Τι είναι δύναμη;Εξουσία - την ικανότητα και την ικανότητα να επιβάλλει κανείς τη θέλησή του, να ασκεί αποφασιστική επιρροή στις δραστηριότητες, τη συμπεριφορά των ανθρώπων με τη βοήθεια οποιουδήποτε μέσου - βούληση, εξουσία, νόμος, βία (γονική εξουσία, κράτος, οικονομική κ.λπ.)
• Πότε εμφανίστηκε η εξουσία; Η δύναμη ήρθε με την έλευση ανθρώπινη κοινωνίακαι θα συνοδεύει πάντα την ανάπτυξή του με τη μια ή την άλλη μορφή.
• Τι συμπέρασμα μπορούμε να βγάλουμε από τα παραπάνω; η τέχνη και η δύναμη προέκυψαν και αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της διαμόρφωσης της κοινωνικής ζωής.

• Σε τι χρησίμευε η τέχνη; ανθρώπινος πολιτισμός? (για την ενίσχυση της εξουσίας - θρησκευτικής και κοσμικής)
• Πώς βοήθησε η τέχνη στην ενίσχυση της εξουσίας και της εξουσίας των ηγεμόνων;(η τέχνη ενσάρκωσε σε ορατές εικόνες τις ιδέες της θρησκείας, δόξασε και απαθανάτισε τους ήρωες, τους χάρισε εξαιρετικές ιδιότητες, ιδιαίτερο ηρωισμό και σοφία)
• Ποιες παραδόσεις παρουσιάζονται σε αυτές τις μνημειώδεις εικόνες; (παραδόσεις που προέρχονται από την αρχαιότητα - η λατρεία των ειδώλων, οι θεότητες που προκαλούν δέος)
• Τι λειτουργεί πιο ξεκάθαρα ενίσχυσε τη δύναμη; (ιππικά αγάλματα, αψίδες και κολώνες θριάμβου, καθεδρικούς ναούς και ναούς)
• Ποια αψίδα και προς τιμήν των γεγονότων αποκαταστάθηκε στη Μόσχα στη λεωφόρο Kutuzovsky; (το 1814, η θριαμβευτική πύλη προς τιμήν της συνάντησης του ρωσικού απελευθερωτικού στρατού, που επέστρεφε από την Ευρώπη μετά τη νίκη επί του Ναπολέοντα. το 1936 κατεδαφίστηκε. αναδημιουργήθηκε το 1960 στην Πλατεία Νίκης, κοντά στην Poklonnaya Gora, στο μέρος όπου ο στρατός του Ναπολέοντα εισήλθε στην πόλη)
• Τι καμάρα έχει εγκατασταθεί στο Παρίσι;(με διάταγμα του Ναπολέοντα προς τιμήν του στρατού του· τα ονόματα των στρατηγών που πολέμησαν με τον αυτοκράτορα είναι χαραγμένα στους τοίχους της αψίδας)
• Πότε η Μόσχα έγινε το κέντρο του ορθόδοξου πολιτισμού;(τον 15ο αιώνα μετά την πτώση του Βυζαντίου, που θεωρούνταν διάδοχος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και ονομαζόταν Δεύτερη Ρώμη)
• Πώς βελτιώθηκε η πολιτιστική εικόνα του κράτους της Μόσχας;(η αυλή του Τσάρου της Μόσχας γίνεται ο τόπος διαμονής πολλών πολιτιστικά μορφωμένων Ορθόδοξοι άνθρωποι, αρχιτέκτονες, οικοδόμοι, αγιογράφοι, μουσικοί)
• Γιατί η Μόσχα ονομάστηκε «Τρίτη Ρώμη»; (Οι Μοσχοβίτες τσάροι θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των ρωμαϊκών παραδόσεων)
• Ποιος αρχιτέκτονας άρχισε να ανοικοδομεί το Κρεμλίνο της Μόσχας; (Ιταλός αρχιτέκτονας Φιοροβάντι)
• Τι σηματοδότησε την ολοκλήρωση της κατασκευής της πρώτης πέτρινης εκκλησίας στη Μόσχα - τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου; (η συγκρότηση της χορωδίας των τραγουδιστών διακόνων του κυρίαρχου, επειδή η κλίμακα και η λαμπρότητα του ναού απαιτούσαν μεγαλύτερη δύναμη του ήχου της μουσικής)
• Εικασία: κοιτάξτε την οθόνη και ονομάστε τα έργα τέχνης:

• θεός του Ήλιου - Ρα
• Octavian August από το Prima Porto. Ρωμαϊκό άγαλμα
• Η Πυραμίδα του Χέοπα
• Θριαμβευτικές πύλες Narva, Αγία Πετρούπολη
• Είδωλα. Αγάλματα παγανιστικών θεών
• Ο Ραμσής Β' σκότωσε έναν Σύριο βάρβαρο.
• Ηρακλής
• Θριαμβευτικές πύλες της Μόσχας, Αγία Πετρούπολη
• Χρυσή νεκρική μάσκα του Τουταγχαμών
• Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας

Μπράβο!

6. Εκμάθηση νέου υλικού:

Συνεχίζουμε μαζί σαςθέμα μαθήματος: "Τέχνη και δύναμη"

Καταχώρηση σημειωματάριου:Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα. Σύμφωνα με το μεγαλεπήβολο σχέδιο του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Νίκωνα - δημιουργήθηκαν ιεροί τόποι στην εικόνα της Παλαιστίνης, που συνδέονται με την επίγεια ζωή και το κατόρθωμα του Ιησού Χριστού - το μοναστήρι της Νέας Ιερουσαλήμ χτίστηκε κοντά στη Μόσχα.

Ο κύριος καθεδρικός ναός του μοιάζει σε κάτοψη και μέγεθος με τον Ναό του Παναγίου Τάφου στην Ιερουσαλήμ. Αυτό είναι το πνευματικό τέκνο του Πατριάρχη Νίκωνα - η κορυφή της ανάπτυξης των αρχαίων παραδόσεων της Ρωσικής Εκκλησίας, που προέρχονται από την εποχή του βαπτίσματος της Ρωσίας (Χ αιώνας).

Στο "Λόγο για την καταστροφή της ρωσικής γης" λέγεται:

«Ω φωτεινή και όμορφα διακοσμημένη ρωσική γη! Και εκπλήσσεσαι από πολλές ομορφιές. Είστε έκπληκτοι από πολλές λίμνες, απόκρημνα βουνά, μεγάλες πόλεις, θαυμάσια χωριά, ναούς του Θεού, - τρομεροί πρίγκιπες ... είστε γεμάτοι από όλα, τη ρωσική γη!
Αυτή η ομορφιά εμπνέει τον λαό μας εδώ και αιώνες. Μνημεία αρχιτεκτονικής και καλών τεχνών, η αγιογραφία αποτελούν εξαιρετικό αγαθό της κοινωνίας.

Καταχώρηση σημειωματάριου:Τον XVIII αιώνα. άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στη ρωσική ιστορία.

Ο Πέτρος Α, σύμφωνα με την εύστοχη έκφραση του Πούσκιν, «έκοψε ένα παράθυρο στην Ευρώπη» - ιδρύθηκεΑγία Πετρούπολη .

Καταχώρηση σημειωματάριου:Νέες ιδέες αντικατοπτρίζονται σε όλα τα είδη τέχνης. Εμφανίστηκε η κοσμική ζωγραφική και η γλυπτική, η μουσική άλλαξε σε ευρωπαϊκό στυλ.

Ας ακούσουμε τη Συναυλία του Β. Τίτοφ αφιερωμένη στη νίκη της Πολτάβα.

Vasily Polikarpovich Titov (περ. 1650-1710) - Ρώσος εκκλησιαστικός συνθέτης, κυρίαρχος χορωδός.

Συναυλία Titov προς τιμήν της νίκης της Πολτάβα

Η χορωδία των χορωδών του κυρίαρχου έχει πλέον μεταφερθεί στην Αγία Πετρούπολη και γίνεται το παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού (συχνά ο ίδιος ο Πέτρος Α' τραγούδησε σε αυτή τη χορωδία). Οι τέχνες διακηρύσσουν τον έπαινο στον Κύριο και πρόποση για τον νεαρό τσάρο όλης της Ρωσίας.

Τώρα Χορωδιακό παρεκκλήσιπου πήρε το όνομά του από τον M. I. Glinka είναι ένα μεγαλοπρεπές μνημείο του ρωσικού πολιτισμού, διάσημο σε όλο τον κόσμο. Το παρεκκλήσι βοηθά στη διατήρηση της σύνδεσης των καιρών και της συνέχειας των παραδόσεων.

(διαφάνεια Χορωδιακό Παρεκκλήσι που φέρει το όνομα της Γκλίνκα)

Μπορούμε να παρατηρήσουμε το άσμα της δύναμης ιδιαίτερα καθαρά στη μουσική.

"Ο Θεός να σώσει τον Τσάρο!" -Εθνικός ύμνος Ρωσική Αυτοκρατορία από το 1833 έως το 1917, αντικαθιστώντας τον προηγούμενο ύμνο "Ρωσική προσευχή ».

Ακούστε τον ύμνο "God Save the Tsar!"

• Ποιος μπορεί να δώσει ένα παράδειγμα για τη χρήση αυτού του είδους ύμνων στο σύγχρονη ιστορία? (Ο Θεός να σώσει τη βασίλισσα).

Ένα παράδειγμα της σύγχρονης χρήσης τέτοιων ύμνων είναι ο βρετανικός ύμνος.

Ακούγοντας τον βρετανικό ύμνο

Ύμνος της Μεγάλης Βρετανίας στα ρωσικά

Ο Θεός να σώσει την ευγενική βασίλισσά μας

Ζήτω η ευγενής Βασίλισσα μας

Ο Θεός να σώσει τη βασίλισσα

Στείλε την νικήτρια

χαρούμενη και ωραία

Πολύ να βασιλεύει πάνω μας

Ο Θεός να σώσει τη βασίλισσα

Στον εικοστό αιώνα, στην εποχή του σταλινισμού στη χώρα μας, η πομπώδης, υπέροχη αρχιτεκτονική τόνιζε τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, μειώνοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα σε ένα ασήμαντο μικρό επίπεδο, αγνοώντας την ατομική πρωτοτυπία κάθε ανθρώπου.

Το Παλάτι των Σοβιετικών της Μόσχας είναι ένα από τα πιο διάσημα απραγματοποίητα αρχιτεκτονικά έργα στην ιστορία. Ένα τεράστιο (το μεγαλύτερο και ψηλότερο στον κόσμο) κτίριο, που υποτίθεται ότι θα γινόταν σύμβολο του νικηφόρου σοσιαλισμού, σύμβολο του νέα χώρακαι τη νέα Μόσχα. Αυτό το έργο είναι εκπληκτικό ακόμα και σήμερα.

Πιθανότατα, το Παλάτι των Σοβιέτ χτίστηκε προκειμένου, μετά τη νίκη της Παγκόσμιας Επανάστασης εντός των τειχών του, να δεχθεί ... την τελευταία δημοκρατία στη Σοβιετική Ένωση. Και τότε ολόκληρος ο κόσμος θα είναι μια Ένωση Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών.

Ο άψυχος μηχανισμός του κρατικού καταναγκασμού αναδεικνύει το γκροτέσκο ξεκίνημα στη μουσική (D. Shostakovich, A. Schnittke κ.ά.).

Τα δημοκρατικά αισθήματα του λαού βρίσκουν ιδιαίτερα ζωντανή έκφραση στην τέχνη σε σημεία καμπής της ιστορίας. Αυτά είναι επαναστατικά τραγούδια, πορείες κατά την Οκτωβριανή Επανάσταση στη Ρωσία (1917),

Απόσπασμα βίντεο από τα τραγούδια της Οκτωβριανής Επανάστασης

…μνημεία,

αφίσες,

ζωγραφική,

μουσικές συνθέσειςκατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941-1945).

Αυτό είναι επίσης ένα μαζικό τραγούδι που αντανακλά τον ενθουσιασμό της εργασίας μεταπολεμικά χρόνια, και τραγούδι του συγγραφέα του δεύτερου μισού του ΧΧ αιώνα. (είδος αστικής λαογραφίας), που εκφράζει όχι μόνο λυρικές διαθέσεις νεότερη γενιά, αλλά και διαμαρτυρία για τον περιορισμό της ατομικής ελευθερίας, που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη ροκ μουσική.

Τέτοιοι υπέροχοι τραγουδιστές: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού:

ΔΟΚΙΜΗ:

Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως

Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού

2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; _

Κοσμικά και θρησκευτικά

Α) Β. Ιωφάν Β) Δμ. Λεβίτσκι

Γ) J. L. David

Ντμίτρι Γκριγκόριεβιτς Λεβίτσκι

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Συνέχισε την πρόταση:

• Σήμερα έμαθα...
• Εμεινα έκπληκτος...
• Αγόρασα...
• Θα προσπαθήσω…
• Ήθελα…

8. Εργασία για το σπίτι

Χωρισμένοι σε ομάδες, ετοιμάστε μια παρουσίαση:

(3 - 4 διαφάνειες) ή ένα μήνυμα για ένα από τα θέματα:

• Ο Ζακ Λουί Ντέιβιντ για τον Ναπολέοντα(παρουσίαση)
• Πορτρέτα διασημοτήτων από τον καλλιτέχνη D. G. Levitsky(διαφάνειες με τίτλους)
• Μνημεία του Κρεμλίνου της Μόσχας(διαφάνειες με το όνομα των μνημείων)
• θριαμβευτικές αψίδες του κόσμου(παρουσίαση)
• Καλλιτεχνικά έργα του ίδιου είδους τέχνης (μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, γλυπτική) σε διαφορετικές εποχές(παρουσίαση)
• Καλλιτεχνικά έργα της ίδιας εποχής (Αναγέννηση, Μπαρόκ, Κλασσικισμός, Ρομαντισμός, Ιμπρεσιονισμός, Ρεαλισμός) ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνη(παρουσίαση)
• Αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης. Μνημεία(φωτογραφικές διαφάνειες)
• Καθεδρικοί ναοί της Ρωσίας (ταινία παρουσίασης)

Προεπισκόπηση:

Εργασία για το σπίτι:

1. Αναδιήγηση σχολικών βιβλίων (σελ. 104-105)(Αναγκαίως)

___________________

1. Καλλιτεχνικά έργα του ίδιου είδους τέχνης (μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, γλυπτική) σε διαφορετικές εποχές(παρουσίαση)

2. Καλλιτεχνικά έργα της ίδιας εποχής (αναγέννηση, μπαρόκ, κλασικισμός, ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, ρεαλισμός) διαφορετικών ειδών τέχνης(παρουσίαση)

3. Αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης. Μνημεία(φωτογραφικές διαφάνειες)

4. Καθεδρικοί ναοί της Ρωσίας (ταινία παρουσίασης)

Προεπισκόπηση:

1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;

Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως

Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ

Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού

________________________________________

Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι

Γ) J. L. David

________________________________________

5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.

1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;

Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως

Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ

Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού

2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________

________________________________________

Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι

Γ) J. L. David

________________________________________

5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.

1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;

Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως

Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ

Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού

2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________

________________________________________

________________________________________

Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι

Γ) J. L. David

________________________________________

5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.

1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;

Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως

Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ

Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού

2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________

________________________________________

Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι

Γ) J. L. David

________________________________________

5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.

1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;

Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως

Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ

Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού

2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________

________________________________________

Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι

Γ) J. L. David

________________________________________

5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.

1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;

Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως

Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ

Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού

2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________

________________________________________

Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι

Γ) J. L. David

________________________________________

5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Τέχνη και δύναμη στη Ρωσία

μετά τον 17ο αιώνα

1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;

Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως

Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ

Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού

2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α';)

2. Ποιες καινοτομίες εμφανίστηκαν στη Ρωσία με τη βασιλεία του Πέτρου Α; (εμφανίζεται η κοσμική ζωγραφική και η γλυπτική. η μουσική αλλάζει με τον ευρωπαϊκό τρόπο. η χορωδία των κυρίαρχων χορωδών γίνεται το παρεκκλήσι της Αυλής στην Αγία Πετρούπολη)

3. Τι ρόλο έπαιξε η σοβιετική αρχιτεκτονική τον 20ό αιώνα κατά την εποχή του σταλινισμού; (η υπέροχη, πομπώδης αρχιτεκτονική τόνιζε τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, μειώνοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα σε ένα ασήμαντο μικρό επίπεδο, αγνοώντας την ατομική πρωτοτυπία κάθε ανθρώπου)

4. Ποιοι συνθέτες έπρεπε να εκπληρώσουν τις εντολές του κράτους; (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. Δώστε παραδείγματα ζωντανής έκφρασης δημοκρατικών συναισθημάτων στην τέχνη; (επαναστατικά τραγούδια και πορείες. αφίσες? μουσική της εποχής του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. μαζικό τραγούδι για τον ενθουσιασμό της εργασίας. τραγούδι του συγγραφέα των μέσων του ΧΧ αιώνα. ροκ μουσική)

Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς Βλάσκιν

Πολιτικά κίνητρατέχνη

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, η αυτοέκφραση, καθώς και οι δραστηριότητες των πολιτικών, έχουν μεγάλο αντίκτυπο στην κοινωνία. Πολλά έχουν ειπωθεί και γραφτεί για τη στενή σχέση τέχνης και πολιτικής, αυτή η σύνδεση ενισχύθηκε στην αρχαιότητα, όταν σχηματίστηκαν γλύπτες και καλλιτέχνες ηρωικές εικόνεςκυβερνώντες, αντανακλούσαν τα κατορθώματα και τις νίκες τους. Αργότερα, η τέχνη άρχισε όχι μόνο να επαινεί, αλλά και να καταγγέλλει, να δυσφημεί ορισμένες προσωπικότητες ή ιδεολογίες. Ποια είναι τα πολιτικά κίνητρα της τέχνης, αυτοί που τη δημιουργούν;

Οι πολιτικοί γράφουν ιστορία, μένουν σε αυτήν, όπως οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς προσπαθούν να μείνουν σε αυτήν... Οι συγγραφείς όχι μόνο απεικονίζουν τον κόσμο για τους επόμενους, αλλά συμβάλλουν επίσης στη διαμόρφωση της νεωτερικότητας, δίνουν αξιολόγηση και προσφέρουν το όραμά τους. Ταυτόχρονα, και οι δύο διαδικασίες εμπλέκονται πολιτικά, γιατί αυτό που προκαλεί το δημόσιο ενδιαφέρον είναι ωφέλιμο για όσους θέλουν να αποκτήσουν εξουσία.

Η μαζική κουλτούρα, η πρόοδος στον τομέα της μεταφοράς πληροφοριών, η εμφάνιση παγκόσμιων μέσων επικοινωνίας, καθώς και η κυριαρχία του μοντέλου της συνείδησης - όλα αυτά έχουν επηρεάσει σημαντικά τόσο την τέχνη όσο και την πολιτική. Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο για έναν σύγχρονο άνθρωπο να κρυφτεί από την προπαγάνδα, τις προσφορές διαφόρων απόψεων και η τέχνη μπορεί να ντύσει κάποιες ιδεολογίες με μια δημοφιλή και μοδάτη μορφή.

Από μόνη της, η σύγχρονη τέχνη είναι μέρος του αισθητικού και ηθικού παραδείγματος, υλοποιεί το πνεύμα της εποχής σε ορισμένα έργα και ως εκ τούτου δεν μένει μακριά από επίκαιρα ζητήματα.

Σύγχρονη τέχνηεπιδιώκει να διαμορφώσει τη μόδα, η μόδα επηρεάζει τον τρόπο ζωής και την κοσμοθεωρία της καταναλωτικής κοινωνίας. Ο συγγραφέας, με τη σειρά του, μπορεί να εμπλακεί σε καλλιτεχνικές ταμπέλες, δαιμονοποιώντας άλλους και εξυψώνοντας άλλους, και μέρος του κοινού υιοθετεί τις απόψεις του, χωρίς καν να ενδιαφέρεται για την πολιτική καθαυτή. Δεδομένου ότι η σύγχρονη τέχνη είναι συχνά μια διαμαρτυρία, μια εξέγερση του συγγραφέα, μια απάντηση σε καθιερωμένες νόρμες, στερεότυπα, μια δοκιμασία της δημόσιας ηθικής, τότε η πολιτική αντίθεση είναι επίσης χαρακτηριστική της. Φιγούρες της σύγχρονης τέχνης σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας ήταν τραγουδιστές και καλλιτέχνες των επαναστάσεων, έστω κι αν κάποιοι αργότερα κατάλαβαν την τραγικότητα μιας τέτοιας διαδρομής. Ωστόσο, η σύγχρονη τέχνη στη Ρωσία χρησιμοποιείται πλέον εν μέρει ως πολιτικό εργαλείο.

Παρέμβαση Σύγχρονης Τέχνης και Μετασοβιετική Ρωσία

Ο Μαγιακόφσκι, ο οποίος για την εποχή του ήταν ένας προκλητικός και προοδευτικός συγγραφέας, μίλησε για «ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Στα τέλη του εικοστού αιώνα, τα χαστούκια μετατράπηκαν σε μια σειρά από χτυπήματα, σε ένα είδος προκλητικού ανταγωνισμού.

Η περίοδος της περεστρόικα, και αργότερα η δεκαετία του '90, χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ορισμένοι σκανδαλώδεις συγγραφείς έλαβαν ένα είδος «πέρασμα οχημάτων παντός εδάφους» σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Ο ανταγωνισμός της ανεκτικότητας είχε ως αποτέλεσμα δεκάδες εκθέσεις, εκδηλώσεις, παραστάσεις, όπου ο πήχης της ηθικής κατέβηκε, υπήρξε επίθεση σε παραδοσιακά, συντηρητικά θεμέλια και αξίες.

Το γεγονός ορόσημο για το οποίο μιλάει ο Βλαντιμίρ Σάλνικοφ έχει γίνει πολύ χαρακτηριστικό: «Η ίδια η τέχνη της δεκαετίας του '90 γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1991, όταν η ομάδα του Ανατόλι Οσμολόφσκι «Αυτά» έβαλε τη λέξη των τριών επιστολών τους με το σώμα τους στην Κόκκινη Πλατεία. ”

Ένα από τα σύμβολα της ενίσχυσης και της διάδοσης νέων προσεγγίσεων ήταν ο γυμνός Oleg Kulik, ο οποίος απεικόνιζε έναν σκύλο. Ενδεικτική είναι και η προϊστορία αυτής της πράξης, η οποία έλαβε παγκόσμια αναγνώριση - ο καλλιτέχνης «έγινε σκύλος» από την πείνα. Απλώς έδωσε στους κριτικούς αυτό που παρουσίασαν με επιτυχία στη δυτική κοινωνία, το οποίο όμως παρέμεινε άγριο για τη Ρωσία.

Παρά το γεγονός ότι η πλειονότητα των πολιτών εξακολουθούσε να τηρεί τις συντηρητικές απόψεις και απείχε πολύ από το να μελετήσει τις λεπτότητες της ιστορίας της τέχνης, μια μεγάλη και ζωντανή κοινότητα άτυπων σχηματίστηκε στην ετοιμοθάνατη Σοβιετική Ένωση. Από το άτυπο περιβάλλον προέκυψαν δεκάδες καλλιτέχνες, ποιητές και μουσικοί, οι οποίοι, στην περίοδο της ανεκτικότητας και της ενθάρρυνσης να ξεπεράσουν το ηθικό πλαίσιο, είχαν απεριόριστη ευκαιρία για δημιουργικούς πειραματισμούς.

Η νέα τέχνη, η οποία έλαβε ένα συγκεκριμένο carte blanche και υποστηρίχθηκε από βραβεία, δεν θα μπορούσε να αναμορφώσει τη συνείδηση ​​της παλαιότερης γενιάς, αλλά θα μπορούσε να έχει πολύ σοβαρό αντίκτυπο στους νέους, ειδικά ελλείψει κρατικών προγραμμάτων σε αυτόν τον τομέα.

Όπως φωτεινά, αλλά τεχνητά και συχνά επιβλαβή προϊόντα, στον απόηχο της περεστρόικα, δείγματα του Δυτική τέχνη, που παλαιότερα δεν ήταν ευρέως διαδεδομένα, αλλά άρχισαν να ονομάζονται προχωρημένα και προοδευτικά. Εδώ είναι η αφαίρεση, η αναζήτηση της εκτόπισης του ρεαλισμού, και των υπαρξιακών εμπειριών, και η κατάθλιψη, και η άρνηση των κανόνων, και τα πειράματα με το σώμα αντί να εξερευνήσουν την ψυχή. Και ένα τέτοιο προϊόν καλλιεργούνταν, όπως καλλιεργούνταν τσίχλες ή αλκοόλ.

Ωστόσο, υπάρχουν δεκάδες παραδείγματα έργων και συγγραφέων που δεν είχαν καταστροφικό αντίκτυπο στην κοινωνία, αλλά ορισμένα προηγούμενα μπορούν να θεωρηθούν ότι εξυπηρετούν φιλοδυτικά πολιτικά συμφέροντα. Για παράδειγμα, η φιγούρα ενός επαγγελματία πολιτικού στρατηγού Marat Gelman, ο οποίος έγινε μαέστρος της σύγχρονης τέχνης. Συμμετείχε ενεργά σε πολιτική ζωήχώρες της δεκαετίας του '90 και των αρχών του 2000, αλλά μετά από μια σειρά σκανδάλων, όταν οι εκθέσεις του αποκαλούνταν προσβλητικές και παραβιάζοντας τα θεμέλια Ρωσική κοινωνία, ανακοίνωσε τον περιορισμό της αγοράς σύγχρονης τέχνης στη Ρωσική Ομοσπονδία και αργότερα μετακόμισε στο Μαυροβούνιο, επικρίνοντας ενεργά τις πολιτικές του Βλαντιμίρ Πούτιν.

Αποκαλούσε τον εαυτό του πολιτικό ακτιβιστή και ο Alexander Brener. Κέρδισε φήμη εμφανιζόμενος γυμνός σε ορισμένα μέρη, εξηγώντας το με διάφορα υποκείμενα. Μια από τις πιο αξιομνημόνευτες ενέργειές του ήταν μια επίδειξη Lobnoye mestoΗ Κόκκινη Πλατεία με γάντια του μποξ με μια πρόκληση στον αγώνα του τότε Προέδρου Μπόρις Γέλτσιν. Αλήθεια, σε αυτή η υπόθεσηΟ Μπρένερ ήταν ακόμα με το σορτσάκι του.

Στις διαδικασίες προώθησης νέας και ακατανόητης δημιουργικότητας, οι υπεύθυνοι τέχνης και οι γκαλερίσται έρχονται στο προσκήνιο, που μπορούν να συμβάλουν στην ανάπτυξη και την ευημερία του συγγραφέα. Στέλνουν επίσης αιτήματα στις δραστηριότητές του, φέρνουν, εάν χρειάζεται, ένα πολιτικό στοιχείο στην παραγγελία ή την επιλογή των έργων.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ αρχές του XXIαιώνα, αναπτύχθηκε μια κοινότητα στη Ρωσία που δεν ασχολήθηκε τόσο με την τέχνη με την κλασική έννοια όσο με πειράματα προκλητικού χαρακτήρα. Αυτό ισχύει για τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο και το θέατρο. Η καταθλιπτική τέχνη που αρνείται την εξουσία και περιφρονεί τους κλασικούς κανόνες άρχισε να ανυψώνεται στον κανόνα. Θυμίζει επίσης τη «Νόρμα» του Βλαντιμίρ Σορόκιν, ενός καλτ συγγραφέα που κέρδισε δημοτικότητα μόλις στις αρχές του αιώνα. Δεν ήταν τυχαίο που η πεζογραφία του ονομαζόταν «περιττώματα», αφού δόθηκε μεγάλη προσοχή στα περιττώματα.

Χαρακτηριστικά της τοποθέτησης της σύγχρονης τέχνης

Φυσικά, δεν επιδιώκουν όλοι οι συγγραφείς και οι γκαλερίστες πολιτικούς στόχους και δεν αυξάνουν τη δημοτικότητά τους μέσω προκλήσεων. Για παράδειγμα, ο γνωστός γκαλερίστας Σεργκέι Ποπόφ μίλησε για την κοπή εικόνων και άλλη κοροϊδία σε εκθέσεις: "Αντέδρασα εξαιρετικά αρνητικά στην έκθεση" Προσοχή, Θρησκεία "- ήταν μια πρόκληση στην πιο αγνή της μορφή. Και έδωσε αφορμή για μια πολύ κακή αντίδραση του συντηρητικού κοινού στη σύγχρονη τέχνη, ακόμα καρπώνουμε τέτοιου είδους βλακώδεις ενέργειες. Ως πρόκληση, η τέχνη μπορεί να παρουσιαστεί μόνο σε χώρες όπου είναι έτοιμες για αυτήν. Αλλά οι καλλιτέχνες δεν έχουν το δικαίωμα να σφάζουν γουρούνια και να δείχνουν εικόνες γυμνών γυναικών σε χώρες όπου ισχύει η Σαρία - θα αποκεφαλιστούν για αυτό. Και στη Ρωσία είναι αδύνατο να οργανωθούν προκλήσεις θρησκευτικά θέματα, μην λαμβάνετε υπόψη το πλαίσιο της χώρας».

Έτσι, η προκλητικότητα δεν αποτελεί προϋπόθεση για τη σύγχρονη τέχνη. Αυτό είναι περισσότερο μια επιλογή, και μια συνειδητή και παρακινημένη επιλογή. Όσοι έχουν κάνει αυτή την επιλογή γίνονται συχνά συμμετέχοντες όχι μόνο σε καλλιτεχνικές, αλλά και πολιτικές διαδικασίες, εργαλείο στα χέρια των πολιτικών τεχνολόγων.

Ο ακτιονισμός έχει γίνει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της μετασοβιετικής περιόδου. Ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες, ο Anatoly Osmolovsky, περιέγραψε αυτό το φαινόμενο ως εξής: «Σε μια κοινωνία που δεν είναι ευαίσθητη στην τέχνη, ο καλλιτέχνης πρέπει να χτυπήσει το κεφάλι με ένα μικροσκόπιο, αντί να παρατηρήσει κάποια ευεργετικά βακτήρια σε αυτό. Η κοινωνία στη Ρωσία δεν είναι ευαίσθητη στην τέχνη, επομένως, από τη δεκαετία του '90, οι καλλιτέχνες μας εξασκούν την άμεση είσοδο στην ίδια την κοινωνία - αυτές είναι ενέργειες, παρεμβάσεις.

Ο ακτιονισμός, ως διέξοδος από τους συνηθισμένους καλλιτεχνικούς χώρους, είναι επίσης κοντά στην πολιτική και μια σειρά από δράσεις φέρουν πολιτικές χροιές. Αυτό το είδος δραστηριότητας προσελκύει επίσης τα μέσα ενημέρωσης, τα οποία μεταδίδουν ενεργά φωτεινές και προκλητικές ενέργειες. Με την ανάπτυξη του Διαδικτύου, τα κλιπ και τα viral συμβάντα γίνονται ένα δημοφιλές προϊόν που προσεγγίζει ένα ευρύ κοινό. Αυτό είναι το αναμφισβήτητο όφελος από τη χρήση της σύγχρονης τέχνης για την προώθηση της επιθυμητής ιδεολογίας.

Οι δημοσιογράφοι έφεραν τον ακτιβισμό, ο οποίος συχνά εμπίπτει στο άρθρο του Ποινικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον χουλιγκανισμό, σε ένα νέο επίπεδο δημοτικότητας. Από μόνη της είναι περίεργο ότι η δράση της ομάδας Βόινα με την ανατροπή περιπολικού ονομάστηκε γενικά καλλιτεχνική πράξη. Αλλά αυτή η ομάδα έλαβε επίσης το 2011 το διάσημο Κρατικό Βραβείο Kandinsky, που καθιέρωσε το Υπουργείο Πολιτισμού για μια δράση με ένα σχέδιο ενός μέλους σε μια κινητή γέφυρα απέναντι από το κτίριο της FSB στην Αγία Πετρούπολη.

Οι σημερινοί «ταραχοποιοί» που εφαρμόζουν ένα ιδεολογικά καταστροφικό μήνυμα είναι ο καλλιτέχνης Pavlensky. Pussy Riot»,« Blue Rider », πρώην ομάδα τέχνης« War ”- όλα δημιουργήθηκαν ακριβώς κάτω από την επιρροή του στυλ της δεκαετίας του '90, ενθαρρύνοντας την ανεκτικότητα, η οποία έγινε συνώνυμη με την ελευθερία. Και τέτοια παραδείγματα μπορούν να ονομαστούν ένα από τα όπλα του πολέμου της πληροφορίας. Ακριβώς όπως στα τέλη της δεκαετίας του '80, το ροκ εν ρολ έγινε όπλο ενάντια στον κομμουνισμό και τον «σοβιετισμό». Είναι αλήθεια ότι, σε αντίθεση με τους ροκ ύμνους, οι ενέργειες σχεδίασης τεράστιων φαλλών ή τυλίγματος σε συρματοπλέγματα δεν έχουν τόσο μεγάλο αριθμό θαυμαστών.

Οι πολιτικές προεκτάσεις του Brener ή οι προκλήσεις του Ter-Oganyan, που έκοψε εικόνες με τσεκούρι, αντικαταστάθηκαν από ένα όργιο της ομάδας τέχνης "Voina" στο μουσείο, χορεύοντας στο ναό, αλλά η ουσία παρέμεινε η ίδια - ο συγγραφέας κερδίζει φήμη (αν και σκανδαλώδες) και παραπομπές, και ένας πιθανός πελάτης ή προστάτης - μια πολιτική μεταφορά προσβάσιμη στις μάζες, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί ενεργά στο μέλλον.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Nikas Safronov, σήμερα περίπου εκατό άνθρωποι αποφασίζουν την πολιτική όλης της τέχνης στον κόσμο και δεν έχει σημασία αν μπορείς να ζωγραφίσεις ή όχι. Εάν έχετε χάρισμα, αν κάνατε τους ανθρώπους να μιλάνε για τον εαυτό τους, αυτό μπορεί ήδη να είναι μέρος της τέχνης.

Σύγκρουση προβοκάτορα και συντηρητισμού

Στην πραγματικότητα, όπως είπαν πολλοί ειδικοί, συμπεριλαμβανομένου του A. Konchalovsky στη διάσημη διάλεξή του για τη σύγχρονη τέχνη, ο στόχος της πρόκλησης αντικαθιστά συχνά την καλλιτεχνική ικανότητα, όπως φαίνεται από τις ναυαρχίδες του είδους.

Με την ενίσχυση των συντηρητικών αισθημάτων, με την ενίσχυση αστικό πατριωτισμόκαι γενικότερα του κρατισμού, οι ελεύθερες ενέργειες καλλιτεχνών-προβοκάτορων άρχισαν να δέχονται ολοένα και μεγαλύτερη κριτική.

Στις αρχές του νέου αιώνα, η μεταμοντέρνα μόδα είχε γίνει ισχυρότερη στο θέατρο, στη λογοτεχνία και στο καλές τέχνεςΛοιπόν, η επιλεγμένη συντηρητική πορεία του κράτους οδήγησε σε σύγκρουση συμφερόντων και προτιμήσεων στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Κάποιοι προσπάθησαν να δείξουν κάτι που απαιτούσε πρόσθετη εξήγηση, κάτι που επαναλάμβανε σε μεγάλο βαθμό τη δυτική παράδοση πριν από δέκα, είκοσι και τριάντα χρόνια. Αλλά οι αρχές της θεραπείας σοκ στην τέχνη, που διαδόθηκαν την ίδια στιγμή που η θεραπεία σοκ εφαρμόστηκε στην οικονομία σε σχέση με ολόκληρη τη χώρα, δεν καθήλωσαν την πλειοψηφία των πολιτών. Εξωφρενικό, αλαζονικό, σκοτεινό, προκλητικό, μερικές φορές επιθετικό και καταθλιπτικό - όλα αυτά παρέμειναν ξένα. Συνειδητοποιώντας αυτό, οι μαέστροι μιας τέτοιας τέχνης άρχισαν να επιμένουν στον ελιτισμό του προϊόντος τους, στο γεγονός ότι είναι μόνο για την ελίτ, μορφωμένους και ανεπτυγμένους. Αυτός ο διχασμός έγινε ένας από τους παράγοντες της σύγκρουσης. Αυτό το χαρακτηριστικό έχει ήδη εκδηλωθεί περισσότερες από μία φορές στη ρωσική ιστορία, αλλά δεν βγάζουν όλοι συμπεράσματα. Οι άνθρωποι λέγονται βοοειδή, γκρίζα μάζα, καπιτονέ μπουφάν και ούτω καθεξής. Ξεχωριστά επιθέματα απονέμονται στην Ορθόδοξη κοινότητα, η οποία καταγράφηκε ως «σκοταδιστική». Αυτή η προσέγγιση μικρή ομάδαπεριφράσσει, και επίσης κόβει τη δυνατότητα διάδοσης δημοτικότητας στο ευρύ κοινό, αποκαλώντας το προϊόν του "τέχνη όχι για τις μάζες". Πάρτε, για παράδειγμα, το έργο «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μπογκομόλοφ, όπου στη σκηνή ακαδημαϊκό θέατροΗ κατάσταση στην εξουσία εμφανίζεται με έναν υπαινιγμό νεωτερικότητας και στις μεγάλες οθόνες οι τίτλοι «Οι άνθρωποι είναι ανόητα βοοειδή» συνεχίζονται και συνεχίζονται.

Η τήρηση των παραδόσεων και των αρχών για ένα μέρος της κοινωνίας απεικονίζεται ως κάτι ντροπιαστικό και οπισθοδρομικό, και αυτό είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της ρωσικής φιλελεύθερης ιδεολογίας. Η εικόνα του "κλοπικού ιερέα" εμφανίζεται σε ταινίες ("Leviathan"), και σε τραγούδια ("Multi-Move" του Vasya Oblomov) και στη σκηνή ("Boris Godunov"). Όλα αυτά μοιάζουν με την ανάπτυξη μιας τάσης και η πιο αποτελεσματική θεραπεία για αυτό φαίνεται να είναι η δημιουργία ενός εναλλακτικού καλλιτεχνικού προϊόντος μαζικού προσανατολισμού. Εξαιρετικά παραδείγματα σε αυτόν τον τομέα είναι η ταινία «Το νησί», το βιβλίο «Άγιοι άγιοι» κ.λπ.

Ίσως οι πιο ηχηρές συγκρούσεις πρόκλησης και συντηρητισμού ήταν η πρόσφατη κατάσταση με την όπερα Tannhäuser, καθώς και τα σκάνδαλα γύρω από την έκθεση Απαγορευμένης Τέχνης το 2006. Εδώ μπορούμε ήδη να μιλήσουμε για σύγκρουση πολιτικών εννοιών, φιλελευθερισμού και δυτικισμού ενάντια στην κηδεμονία, όταν υπάρχει σκόπιμη καταστροφική επίδραση σε αντικείμενα και αντικείμενα θρησκευτικής λατρείας.

Η Εκκλησία και η Ορθοδοξία γενικότερα γίνονται ένας από τους στόχους της καλλιτεχνικής πρόκλησης, που μπορεί να ονομαστεί τρόπος επιρροής στα εθνικά αρχέτυπα. Αυτοί είναι οι περίφημοι καθεδρικοί ναοί των μπλε κλυσμάτων και η κοπή εικόνων και ούτω καθεξής.

Είναι αλήθεια ότι η σύγχρονη τέχνη μπορεί να επηρεάσει την πολιτική με πιο απλό τρόπο. Το ίδιο έργο «Μπορίς Γκοντούνοφ» είναι μια καρικατούρα της σημερινής κυβέρνησης με εικόνες τόσο του προέδρου όσο και του πατριάρχη. Υπάρχουν επίσης παραστάσεις στο «ανεξάρτητο» Theatre.doc, όπου εμφανίστηκαν τα έργα Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO και τώρα ετοιμάζουν ένα έργο για τον Ουκρανό σκηνοθέτη Sentsov, ο οποίος καταδικάστηκε για προετοιμασία τρομοκρατικών ενεργειών στην Κριμαία. Εδώ υπάρχει μια υπεράσπιση του δικαιώματος της ορκωμοσίας στη σκηνή, που ονομάζεται αναπόσπαστο καλλιτεχνικό εργαλείο.

Ταυτόχρονα, όταν αυτό το θέατρο άρχισε να έχει προβλήματα με τις εγκαταστάσεις, τόσο διάσημες ρωσικές πολιτιστικές προσωπικότητες όσο και δυτικοί τάχθηκαν ενεργά υπέρ του. Συμπερίληψη ξένους αστέρεςΟ πολιτισμός στην πολιτική ατζέντα είναι μια δημοφιλής τεχνική. Στάθηκαν υπέρ του "Tannhäuser" και του ίδιου Sentsov. Αξίζει να θυμηθούμε τη Madonna, η οποία πήγε σε μια από τις συναυλίες με την επιγραφή "Russian Riot" στην πλάτη της, αν και πραγματικά δεν ήξερε τίποτα για αυτό το συγκρότημα. Τέτοια παραδείγματα καταδεικνύουν την ενότητα των πολιτικών στόχων και τις γενικές γραμμές που σκηνοθέτες, ηθοποιοί και καλλιτέχνες είναι πρόθυμοι να υπηρετήσουν.

Είναι επίσης ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε τη διείσδυση της πολιτικοποιημένης σύγχρονης τέχνης στις περιοχές. Οι φιλελεύθεροι είχαν παραδοσιακά χαμηλή δημοτικότητα στις επαρχίες και η τέχνη μπορεί να μεταφέρει εκείνες τις θέσεις που είναι δύσκολο να γίνουν αντιληπτές από τα χείλη των επισκεπτών πολιτικών. Η εμπειρία του Περμ με τη μαζική εισαγωγή σύγχρονης και ακατανόητης τέχνης στην περιοχή των Ουραλίων αποδείχθηκε ότι είναι με τον καλύτερο τρόπο. Η αποθέωση της συμμετοχής της πολιτικής σε αυτή τη διαδικασία ήταν η έκθεση του Βασίλι Σλόνοφ, ο οποίος απεικόνισε με αποκρουστικό και τρομακτικό τρόπο τα σύμβολα των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι. Αλλά θεατρικές παραστάσειςείναι πιο κατανοητά, με τη βοήθειά τους είναι ευκολότερο να μεταδοθεί η κοσμοθεωρία. Ως εκ τούτου, το Theatre.doc περιοδεύει με ευχαρίστηση, επομένως προσπάθησαν να παίξουν ένα σκανδαλώδες έργο "The Bath Attendant" στο Pskov, επομένως ο "Ορθόδοξος Σκαντζόχοιρος" εμφανίζεται στο Τομσκ.

Μια σειρά από πολιτιστικές προσωπικότητες ενώθηκαν στις στήλες των διαδηλωτών και των διαδηλωτών. Αυτό από μόνο του δεν είναι καινούργιο, αφού πάντα υπήρχαν πολλοί επαναστάτες στην τέχνη, αυτό είναι το ρεύμα Ρωσική κατάστασηΧωρίς ρομαντικό επαναστατισμό, είναι μάλλον ένα μονότονο παιχνίδι διαφωνίας, στο οποίο εντάχθηκαν οι Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, εν μέρει ο Grebenshchikov και άλλοι ταλαντούχους ανθρώπουςως επί το πλείστον ηλικία συνταξιοδότησης. Χαίρονται που βλέπουν εκπροσώπους της παλιάς διανόησης, που εξακολουθούν να θυμούνται την πολιτική της κουζίνας και το samizdat, αλλά η νεολαία είναι τόσο «ηγέτες κοινή γνώμη«Κάπως δεν μου έκανε εντύπωση. Από τα νεαρά στελέχη της αντιπολίτευσης, εκτός από την Tolokonnikova και την Alyokhina, που γίνονται αντιληπτά διφορούμενα ακόμη και από την αντιπολίτευση, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τους μουσικούς Vasya Oblomov και Noize MC, οι οποίοι, ωστόσο, δεν είναι τόσο ριζοσπαστικοί.

Φύλακες στη σύγχρονη τέχνη

Μαζί με τις φιλελεύθερες δυνάμεις, που βλέπουν στη σύγχρονη φιλοδυτική, μεταμοντέρνα τέχνη το ζωογόνο περιβάλλον τους, καθώς και την ευκαιρία να μεταδώσουν μια ιδεολογία κοντά τους, άρχισαν να εμφανίζονται όλο και περισσότεροι συγγραφείς, καθώς και δημιουργικές ενώσειςπου χρησιμοποιώντας το πρωτοποριακό στυλ, την ποπ αρτ, ήδη υπερασπίζονται τις πατριωτικές αξίες.

Οι μοντέρνοι τομείς τέχνης μπορούν και πρέπει να είναι ένα μέσο αυτοέκφρασης και μετάδοσης των απαραίτητων θέσεων για τους προστάτες, για όσους χρειάζονται μια ανεξάρτητη Ρωσία που τιμά τις παραδοσιακές αξίες.

Παραδείγματα πολιτικής προστασίας στην τέχνη μπορεί κανείς να δει όχι μόνο στις αίθουσες και τις γκαλερί, αλλά και στους δρόμους των πόλεων μας. Πολλές εκθέσεις καλλιτεχνών που υποστηρίζουν τις πολιτικές του Κρεμλίνου, καθώς και θεματικές παραστάσεις, πραγματοποιούνται υπό ανοιχτός ουρανός, προσελκύοντας εκατοντάδες θεατές και δημοσιογράφους.

Ξεχωριστά, πρέπει να σημειωθεί κουλτούρα του δρόμου- street art, μια από τις πιο δημοφιλείς εκδηλώσεις της οποίας είναι το γκράφιτι. Στη Μόσχα και σε μια σειρά από άλλες πόλεις, άρχισαν να εμφανίζονται όλο και περισσότερα πατριωτικά γκράφιτι και μεγάλης κλίμακας, καλύπτοντας εκατοντάδες τετραγωνικά μέτρα της επιφάνειας.

Υπάρχουν επίσης καλλιτέχνες που αντλούν έμπνευση από πατριωτικά θέματα και εικόνες των ηγετών της χώρας. Έτσι, μια ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα πριν από μερικά χρόνια ήταν ο καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης Alexei Sergienko, ο οποίος έγινε γνωστός από μια σειρά από πορτρέτα του Βλαντιμίρ Πούτιν. Στη συνέχεια δημιούργησε μια σειρά από πίνακες στο στυλ του Andy Warhol, αλλά μόνο με εμβληματικά ρωσικά σύμβολα, καθώς και μια συλλογή από "πατριωτικά" ρούχα, στην οποία το στολίδι ήταν από κούκλες που φωλιάζουν και άλλα κλασικά στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας.

Στη μουσική και τη λογοτεχνία, ένα συγκεκριμένο πατριωτικό στρώμα έχει σχηματιστεί γύρω από το θέμα του Donbass. Πρόκειται για τον Zakhar Prilepin, ο οποίος παλαιότερα θεωρούνταν αντιπολιτευόμενος και συνεργαζόταν με το NBP, και τον Sergey Shargunov και το δημοφιλέστερο γκρουπ "25/17" με στίχους εγκάρδιους και μια σειρά από άλλους. διάσημους συγγραφείς. Αυτοί οι άνθρωποι και οι συλλογικότητες, καθεμία από τις οποίες έχει χιλιάδες ή δεκάδες χιλιάδες θαυμαστές, αποτελούν σοβαρό αντίβαρο στη φιλελεύθερη πτέρυγα των δημιουργικών μορφών.

Ολόκληρες ενώσεις προσελκύουν επίσης την προσοχή. Έτσι, το Ίδρυμα Τέχνη Χωρίς Σύνορα προκάλεσε τεράστια απήχηση με την έκθεση «At the Bottom», η οποία συγκέντρωσε παραδείγματα ανήθικων και ενίοτε προσβλητικών σκηνών στη σύγχρονη εποχή. ρωσικό θέατρο. Ταυτόχρονα, εφιστήθηκε η προσοχή στο γεγονός ότι ελήφθησαν κονδύλια από τον προϋπολογισμό για μια σειρά σκανδαλωδών παραγωγών. Η ενέργεια αυτή έχει προκαλέσει θύελλα αγανάκτησης σε μέρος του θεατρικού περιβάλλοντος .

Το ίδιο το ταμείο, ωστόσο, είναι επίσης γνωστό εκθέσεις τέχνης, στο οποίο νέοι συγγραφείς επιδεικνύουν έργα επίκαιρα πολιτικά θέματαστο στυλ της ποπ αρτ.

Υπήρχαν και θεατρικές παραστάσεις με πατριωτικό πνεύμα. Μπορεί κανείς να θυμηθεί την προσπάθεια του θεάτρου Βλαντιμίρ να μεταφέρει την ιστορία της «Νεαρής Φρουράς» στη σύγχρονη Ουκρανία - αυτή η παράσταση έλαβε πολλές οργισμένες κριτικές από τους κριτικούς.

Υπάρχει επίσης το έργο SUP, το οποίο σημειώθηκε όχι μόνο για αναγνώσεις σχετικά με την ουκρανική σύγκρουση, αλλά και για μια μικρή πολιτική παράσταση σχετικά με τα όνειρα για επαναστάσεις και την ιστορική εμπειρία που αρνείται αυτές τις ίδιες τις επαναστάσεις.

Στη σεζόν που ξεκίνησε (πολιτική και δημιουργική), μάλλον θα πρέπει να περιμένουμε ενίσχυση του προστατευτικού δεσμού, ενίσχυση και μεγαλύτερη καλλιτεχνική πολυμορφία. Τουλάχιστον, η προοπτική προσέλκυσης κοινού εξαρτάται από την ποιότητα ενός καλλιτεχνικού προϊόντος, την πρωτοτυπία και τη θεαματικότητά του, και αυτός είναι στην πραγματικότητα ένας αγώνας για τη διανόηση, για όσους μπορούν να είναι ηγέτες της κοινής γνώμης. Και η αντανάκλαση απόψεων και πεποιθήσεων στις σκηνές και στις αίθουσες δεν είναι λιγότερο σημαντική από τις παραστάσεις στο δρόμο.

Για την τρέχουσα κατάσταση στο χώρο της σύγχρονης τέχνης

Μέχρι τη σεζόν 2015-2016, το φιλελεύθερο μέρος της καλλιτεχνικής κοινότητας συνέχισε να μιλά για «σφίξιμο των βιδών» και αύξηση της κυβερνητικής πίεσης. Ενδεικτικό ήταν το σκάνδαλο με το βραβείο Χρυσής Μάσκας, το οποίο αποφασίστηκε να αναδιαμορφωθεί. Το καθιερωμένο συμβούλιο εμπειρογνωμόνων από τους «δικούς τους» άλλαξε, γεγονός που εξόργισε πολλούς κριτικούς και σκηνοθέτες. Ο Kirill Serebrennikov και ο Konstantin Bogomolov αρνήθηκαν ακόμη και να συμμετάσχουν σε επερχόμενες εκδηλώσεις. Αλλά οι ειδικοί έγιναν απλά διαφορετικοί, με διαφορετικές απόψεις και απόψεις, και όχι άνθρωποι από το ίδιο στρατόπεδο. Αλλά ακόμη και αυτό εξόργισε τους φιλελεύθερους, που είδαν την πολιτική στην αλλαγή. Αποδεικνύεται ότι οι λεγόμενοι "ελεύθεροι επαγγελματίες" είναι δυσανεκτικοί στην κριτική, και οι πιο διάσημοι θεατρικό βραβείοσφετερίστηκε για να εισαγάγει τους δικούς της κανόνες και αρχές, μακριά από κλασικές και ακαδημαϊκές, στο εγχώριο θέατρο. Οι συγγραφείς των σκανδάλων της κύριας σκηνής κάποτε έγιναν ιδιοκτήτες αυτού του βραβείου. Η «Χρυσή Μάσκα», με τη σειρά της, έπαιξε το ρόλο κάποιας προστασίας: «Λοιπόν, δεν μπορείς να τον επιπλήξεις, είναι ο νικητής της «μάσκας».

Φιγούρες της σύγχρονης τέχνης προσπαθούν να παρουσιαστούν ως ξεχωριστές, εξαιρετικές, ενώ υπαγορεύουν δική μου γνώμηδίνοντας προσοχή στην πολιτική. Τα πολιτικά κίνητρα μπορούν μόνο να ενταθούν του χρόνου, που ευθύνεται για τις βουλευτικές εκλογές και, κατά συνέπεια, την ανάπτυξη της πολιτικής δραστηριότητας. Λόγω του Διαδικτύου, αρκετοί συγγραφείς και κριτικοί έχουν πρόσβαση σε ένα ευρύ κοινό και τα φωτεινά και πρωτότυπα έργα θα στοχεύουν στη διάδοση των απαραίτητων ιδεολογιών. Δεν αποκλείονται ακόμη και εκδηλώσεις νέο κύμαπολιτικός ακτιβισμός.

Όπως είναι φυσικό, είναι δύσκολο και παράλογο να καταστείλουμε ένα τέτοιο κύμα με απαγορεύσεις και περιορισμούς. Από την άλλη πλευρά, η πρακτική των συμμετρικών αποκρίσεων φαίνεται να είναι αρκετά βιώσιμη - κάτι που έχει ήδη δοκιμαστεί με επιτυχία σε εξωτερική πολιτική. Δηλαδή, στον κόσμο της τέχνης θα είναι μια απάντηση της δημιουργικότητας στη δημιουργικότητα, της δημιουργικότητας στη δημιουργικότητα, μια μάχη για το κοινό, παρά το γεγονός ότι η πλειοψηφία του πληθυσμού εξακολουθεί να έχει τάση προς συντηρητικές και παραδοσιακές αξίες, δεν αναζητά τρόπους κατανόησης του αφηρημένου, δεν είναι έτοιμος να υποκαταστήσει το γούστο του με «χαστούκια» καλλιτέχνες. Φυσικά, αυτή η δήλωση δεν ισχύει για ξεκάθαρες προκλήσεις και παραβιάσεις του νόμου, για την αντιμετώπιση των οποίων υπάρχουν εντελώς διαφορετικοί αξιόπιστοι μηχανισμοί.