Εγκυκλοπαίδεια ροκ. Ομάδα "Gorky Park"

Χημική ένωσηΑλέξανδρος Στρατάρχης
Alexey Belov
Jan Yanenkov
Alexander Lvov

"Gorky Park" (Πάρκο Γκόρκι) είναι ένα σοβιετικό, αμερικανικό και ρωσικό ροκ συγκρότημα, που δημιουργήθηκε το 1987. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, κέρδισε φήμη στις Ηνωμένες Πολιτείες και έγινε το πρώτο σοβιετικό συγκρότημα που εμφανίστηκε στο κανάλι MTV. Γνωστή για τη σκηνική της εικόνα με τη μορφή του «ρωσικού κιτς», τις ψευδολαϊκές στολές και τα σοβιετικά σύμβολα.

Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει τέσσερα στούντιο άλμπουμ κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του. Το ομότιτλο ντεμπούτο άλμπουμ, που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1989, έφτασε στην αμερικανική παρέλαση του Billboard 200, θέτοντας προηγούμενο για τη σοβιετική μουσική. Το επόμενο άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1992 με το όνομα «Gorky Park 2», είχε επιτυχία σε πολλούς ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣκαι παρήχθη σε μεγάλους αριθμούς. Τα δύο τελευταία στούντιο άλμπουμ - Stare και Protivofazza - κυκλοφόρησαν το 1996 και το 1998.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 5

✪ Gorky Park-Moscow Calling / Το Gorky Park-Moscow είναι σε επαφή

✪ Συναυλία Gorky Park (Ζωντανά 1997)

✪ Ο σολίστας του Bang - Gorky Park Nikolai Noskov

✪ Gorky Park Stranger

✪ Gorky Park - Moscow Calling

Υπότιτλοι

Ιστορία

Ιστορικό (1981-1987)

Το 1981 μέσα από τις προσπάθειες διάσημος συνθέτης David Tukhmanov, δημιουργήθηκε η ομάδα της Μόσχας, μέλη της οποίας ήταν οι Nikolai Noskov και Aleksey Belov. Με τη συμμετοχή του ίδιου του Tukhmanov, ο οποίος έπαιζε πλήκτρα, το συγκρότημα ηχογράφησε το άλμπουμ "UFO" το 1982.

Το 1983, ο όμιλος της Μόσχας διέκοψε τη συνεργασία του με τον Τουχμάνοφ.

Στις αρχές του 1987, ο Stas Namin άρχισε να συγκεντρώνει μουσικούς για ένα αγγλόφωνο σκληρό και βαρύ συγκρότημα. Ο Nikolai Noskov, ο κιθαρίστας Alexei Belov γίνονται μέλη του γκρουπ. μπάσο κιθαρίστας Alexander Minkov και κιθαρίστας Alexander Yanenkov. Βρίσκει τον ντράμερ Alexander Lvov στη σύνθεση της Aria, στην οποία σχεδιάζεται μια διάσπαση.

Την άνοιξη του 1987 γεννήθηκε η ομάδα Gorky Park. Η ομάδα ξεκίνησε με πρόβες στο στούντιο του Stas Namin, που βρίσκεται στην περιοχή του Πάρκου Πολιτισμού και Αναψυχής που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι.

Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες τη στιγμή της δημιουργίας του Gorky Park είχε μουσική εμπειρία πίσω του. Το άλμπουμ "Moscow" "UFO" ήταν το θεμέλιο για το "Gorky Park". Αργότερα, το 1995, ο πληκτράς του "Moskva" Nikolay Kuzminykh θα ενταχθεί στην ομάδα.

Τα δύο πρώτα χρόνια της ύπαρξής της η ομάδα έκανε πρόβες στο στούντιο του Πάρκου. Γκόρκι, ενώ έγραφε τραγούδια κυρίως στα αγγλικά. Από το φθινόπωρο του 1987, η ομάδα άρχισε να συμμετέχει σε συναυλιακές δραστηριότητες. Παράλληλα, γυρίστηκε το πρώτο βίντεο κλιπ του συγκροτήματος για το τραγούδι "Fortress", που προβλήθηκε στο μουσικό πρόγραμμα "Don King Show". Στην τηλεόραση, το κλιπ έλαβε μια παροδική εναλλαγή - επηρεάστηκε η επικρατούσα αρνητική στάση απέναντι στις σοβιετικές ομάδες που τραγουδούσαν στα αγγλικά.

Το 1988 το συγκρότημα ηχογράφησε ένα demo άλμπουμ Χτυπήστε με με τα νέαστη Μόσχα στο στούντιο του Stas Namin πριν την αναχώρηση του γκρουπ στην Αμερική. Ο δίσκος περιείχε αρκετά τραγούδια που δεν κυκλοφόρησαν πουθενά αλλού: "I'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl" και "I'm Gonna Make It".

Την ίδια χρονιά, το Gorky Park εμφανίστηκε με τους Scorpions κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους στο Λένινγκραντ. Δυτικοί παραγωγοί ενδιαφέρθηκαν για την ομάδα. Η φιλανθρωπική οργάνωση Make-A-Difference Foundation κάλεσε την ομάδα να λάβει μέρος σε ένα έργο αφιερωμένο στην καταπολέμηση του αλκοολισμού και του εθισμού στα ναρκωτικά μαζί με αμερικανικά σκληρά και βαριά συγκροτήματα. Για αυτό, ο Gorky Park ηχογράφησε το τραγούδι "My Generation", το οποίο είναι μια διασκευή του ομώνυμου τραγουδιού των The Who. Το όνομα άλλαξε στη λατινική έκδοση: Gorky Park. Με τη μεσολάβηση του John Bon Giovi, η ομάδα υπέγραψε συμβόλαιο με την Polygram τον Δεκέμβριο του 1988.

Επιτυχία (1989-1991)

Στις αρχές του 1989, το συγκρότημα άρχισε να ηχογραφεί το υλικό που είχε συνθέσει. Επιπλέον, ο ήχος του συγκροτήματος επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους John Bon Jovi και Richie Sambora από το ροκ συγκρότημα Bon Jovi, το οποίο είχε φτάσει στο απόγειο της δημοτικότητας εκείνη την εποχή.

Το ομότιτλο ντεμπούτο άλμπουμ κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1989. Πάρκο Γκόρκι. Στο εξώφυλλο υπήρχε ένα λογότυπο με τη μορφή των γραμμάτων "GP". Τα βίντεο για τα τραγούδια "My Generation" και "Bang" γυρίστηκαν στη Νέα Υόρκη. Λόγω του αυξανόμενου ενδιαφέροντος για τη Δύση για τη Σοβιετική Ένωση μετά την πτώση του Σιδηρού Παραπετάσματος, το πάρκο Γκόρκι κέρδισε σύντομα μεγάλη δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σινγκλ " Bang" έφτασε στο "Top 15" του αμερικανικού MTV και έμεινε εκεί για δύο μήνες, φτάνοντας στην 3η γραμμή. Το σινγκλ «Try To Find Me» έφτασε στο νούμερο 81 στο Billboard Hot 100, κάνοντας τους Gorky Park το πρώτο ρωσικό συγκρότημα που έφτασε στο εθνικό αμερικανικό chart. Το ίδιο το άλμπουμ έφτασε στην 80η σειρά στο Billboard 200, σε τρεις εβδομάδες από την έναρξη των πωλήσεων, η κυκλοφορία του οποίου ξεπέρασε τα 300 χιλιάδες αντίτυπα.

Το επόμενο σινγκλ ήταν το "Peace in Our Time", το οποίο γράφτηκε και ηχογραφήθηκε από κοινού με τον Jon Bon Jovi. Η σύνθεση έγινε δεκτή «εξαιρετικά» και έλαβε καλή εναλλαγή στους ραδιοφωνικούς σταθμούς.

Το Gorky Park πήγε σε μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, εκτός από τη συναυλία στο περίφημο "Moscow music festival world" (eng. Φεστιβάλ Μουσικής-Ειρήνης-Μόσχας) στο Λουζνίκι μπροστά σε εκατόν πενήντα χιλιάδες άτομα, μαζί με τους Bon Jovi, «Mötley Crüe», Ozzy Osbourne, «Cinderella», «Skid Row», «Scorpions». Το 1990, η ομάδα συμμετείχε στον τελικό του Roskilde, την τελετή έναρξης των Αγώνων Καλής Θέλησης του φεστιβάλ Farm Aid. Σε συναυλίες, οι μουσικοί έπαιζαν συχνά με ψευδο-λαϊκές σκηνικές στολές (παντελόνια χαρεμιού, μπλούζες), με κιθάρες σε σχήμα μπαλαλάικα, κυματίζοντας σοβιετικές και αμερικανικές σημαίες.

Το 1990, το συγκρότημα ξεκίνησε τη δεύτερη και τελευταία περιοδεία πλήρους κλίμακας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι συναυλίες του γκρουπ είχαν τόσο μεγάλη επιτυχία που μεταδόθηκαν από την αμερικανική τηλεόραση. «Μαζί μας ταξίδεψε μια τηλεοπτική εταιρεία, η οποία γύρισε ταυτόχρονα μια τηλεοπτική εκπομπή. Έβγαινε κάθε εβδομάδα. Και εδώ είναι το συγκρότημα Gorky Park στην Αριζόνα, αλλά εδώ είναι σε άλλη πολιτεία. Ήταν μια ολόκληρη σειρά », λέει ο Alexey Belov.

Το 1991, στα Σκανδιναβικά Γκράμι, η ομάδα αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο νέο διεθνές γκρουπ. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, πραγματοποιήθηκαν επιτυχημένες περιοδείες στη Δανία, τη Σουηδία, τη Νορβηγία, τη Γερμανία.

Φάνηκε ότι η ομάδα βρίσκεται στο απόγειο της επιτυχίας και τίποτα δεν θα την εμποδίσει να μείνει εκεί. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '90, η καριέρα της ομάδας κλονίστηκε σημαντικά. Ο διευθυντής του συγκροτήματος απολύθηκε από τα μέλη του συγκροτήματος. Ο Nikolay Noskov αποχώρησε από τη σύνθεση του Gorky Park. Ο φερόμενος λόγος αποχώρησης ήταν η «κούραση» και η «πίεση» στην ομάδα. Ο Νικόλαος είχε μια κόρη στη Ρωσία. Το 1995, ο μουσικός που οργάνωσε το συγκρότημα Nikolay θα ηχογραφήσει ένα άλμπουμ Μητέρα Ρωσία, στυλιστικά αντίστοιχο με το έργο του Γκόρκι Παρκ. Το άλμπουμ δεν κέρδισε επαρκή δημοτικότητα ούτε στη Ρωσία ούτε στο εξωτερικό, το έργο πέθανε και σύντομα ο Νικολάι Νόσκοφ αναπροσανατολίστηκε σε άλλη μουσική, η οποία δεν είχε σχεδόν καμία σχέση με τη ροκ.

Κλήση της Μόσχας (1992-1993)

Στην ηχογράφηση του άλμπουμ, εκτός από το ίδιο το συγκρότημα, παρακολούθησαν οι τραγουδιστές Richard Marks και Phi Vabil από τους The Tubes, κιθαρίστες Steve Lukater από τους Toto, Steve Farris από Whitesnake, Dweezil Zappa και Pink Floyd διεύθυνε ζωντανή διεύθυνση σαξοφωνιστή Scott. του Έρβιν Μάσπερ.

Κλήση της Μόσχαςβγήκε το 1992. Σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, βγήκε με το όνομα Gorky Park II. Χωρίς να χτυπήσει τα αμερικανικά charts, ο δίσκος κατάφερε να κερδίσει σημαντική δημοτικότητα, πωλώντας στον κόσμο με κυκλοφορία μισού εκατομμυρίου αντιγράφων. Ο δίσκος ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στη Δανία, έχοντας λάβει την πλατινένια θέση εκεί. Στην Ευρώπη, αυτός ο δίσκος αντιπροσωπεύτηκε από την BMG, στη Σκανδιναβία - CNR, στην Ιαπωνία - Crown, στη Νοτιοανατολική Ασία - Pony Cennen, στη Ρωσία - SOYUZ. Ο νέος μάνατζερ Tom Hulat πεθαίνει από καρκίνο του αίματος το 1993 .

Διεθνής επιτυχία Κλήση της Μόσχαςεπέτρεψε στο Γκόρκι Παρκ να αποκτήσει οικονομική ανεξαρτησία και να εξοπλίσει το δικό του στούντιο στο Λος Άντζελες. Alexander Minkov: "Από εδώ και στο εξής, εμείς οι ίδιοι θα διαχειριζόμαστε τα τίμια κερδισμένα χρήματά μας". Alexander Lvov: «Δεν χρωστάμε τίποτα σε κανέναν τώρα. Δεν έχουμε πια συμβόλαια με κανέναν, δεν μπορούν να μας κλείσουν, δεν μπορούν να μας βάλουν σε τρύπα χρέους.

Stare (1994-1997)

Μετά την περιοδεία στη Ρωσία το 1994, το συγκρότημα άρχισε να ηχογραφεί υλικό για το τρίτο του στούντιο LP στο νέο τους στούντιο στο Λος Άντζελες. «Ο πρώτος τίτλος του άλμπουμ μας ήταν facerevers, το οποίο ξαναφτιάξαμε με τον αγγλικό τρόπο και βγήκε σαν "πρόσωπο" - αυτό είναι το πρόσωπο, "αντιστροφές" - μέσα προς τα έξω, όπως λες. Πρόσωπο μέσα προς τα έξω. Έκαναν ακόμη και μια διασκευή, αλλά δεν άρεσε στην εταιρεία Soyuz, φαινόταν λίγο ζοφερό, ίσως, ή πολύ ανόητο ... Και γι 'αυτό το ονόμασαν Stare - μετά το πρώτο προκλητικό τραγούδι, για το οποίο γυρίστηκε ένα βίντεο αργότερα . Έτσι εμφανίστηκε αυτό το άλμπουμ ... "- λέει ο Alexei Belov στη συνέντευξή του στο MTV.

Αυτή τη φορά, ο κιθαρίστας Alan Holdsworth, ο ντράμερ Ron Powell συμμετείχαν στην ηχογράφηση του άλμπουμ και η ηχογράφηση έγινε επίσης με τη Ρωσική Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα στο GDRZ Studio-5. Λίγο πριν από την ηχογράφηση του άλμπουμ, ένας πλήρης παίκτης πληκτρολογίου εμφανίστηκε τελικά στην ομάδα - ο Nikolai Kuzminykh.

Κατά τη διάρκεια του επόμενου άλμπουμ Κοιτάζωξέσπασε σκάνδαλο για τα δικαιώματα του ονόματος της ομάδας. Ο Stas Namin, ο οποίος δεν είναι ο γενικός παραγωγός της ομάδας για μεγάλο χρονικό διάστημα, διεκδίκησε τα δικαιώματά του στο όνομα "Gorky Park", το οποίο κατοχυρώθηκε επίσημα από την εταιρεία του "SNC". Σύντομα επιτεύχθηκε συνεννόηση και το όνομα "Gorky Park" εξαγοράστηκε, παραμένοντας στην ομάδα.

Τρίτος στούντιο άλμπουμκυκλοφόρησε το 1996, ακολουθούμενη από μια μεγάλη περιοδεία στη Ρωσία. Στις συνθέσεις "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" και "Scared", σε σκηνοθεσία Sergey Bazhenov (;). Την ίδια στιγμή, η ρωσική εταιρεία Moroz Records κυκλοφόρησε μια συλλογή καλύτερα τραγούδια«Gorky Park» στη σειρά Θρύλοι του ρωσικού ροκ. Εκτός από τις επιτυχίες, περιελάμβανε ακυκλοφόρητες συνθέσεις "Nitti Gritti" και "Do What You Want".

Protivofazza (1998)

Τον Μάιο του 1998, κυκλοφόρησε το τέταρτο στούντιο άλμπουμ με τον τίτλο Antivofazza. "Τα δύο τελευταία άλμπουμ -" Stare "και" Protivofazza "- ήταν, καταρχήν, ένα μεγάλο άλμπουμ", είπε ο Alexei Belov στο κινηματογραφικό συνεργείο του MTV, "το ηχογραφήσαμε στο στούντιο. Υπήρχαν, θυμάμαι, είκοσι ένα τραγούδια και κάναμε μίξη αυτών των τραγουδιών. Όταν κάναμε την επιλογή για το «Stare», μας έμεινε ένας τεράστιος αριθμός τραγουδιών - δέκα τραγούδια. Τι θα κάνουμε με δέκα τραγούδια; Κάποια από αυτά είναι πολύ δυνατά κομμάτια, υπάρχουν ακόμη και τέτοια έθνικ-συμφωνικά, όπως το "Liquid Dream" και το "Moving To Be Still"... Απλά ενδιαφέρουσα μουσική! Τότε αποφασίσαμε να τελειώσουμε μόνο δύο τραγούδια γρήγορα… Έτσι, πήραμε ένα τέτοιο διπλό.»

Το όνομα του άλμπουμ του Gorky Park εξηγείται ως εξής: «Υπάρχει ένας τέτοιος όρος στα ραδιοηλεκτρονικά, όταν η μία φάση αντιστρέφεται σε σύγκριση με την άλλη και ο ήχος δεν γίνεται αυτό που θα έπρεπε. Όταν ένα άτομο κολυμπά αντίθετα στο ρεύμα, συμβαίνει το ίδιο. Σε γενικές γραμμές, η αντιφάση είναι μια αντίφαση με τα πάντα. Σύμφωνα με τους ίδιους, ένα τέτοιο όνομα θα ήταν κοντά σε κάθε άλμπουμ τους: κολυμπούν ενάντια στο ρεύμα όλη την ώρα.

Σύντομα οι μουσικοί, αφού έζησαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, επέστρεψαν σε μόνιμη κατοικία πίσω στην πατρίδα τους. Τα σχέδια του συγκροτήματος περιελάμβαναν και την ηχογράφηση ενός ζωντανού άλμπουμ, αλλά γεγονότα που άλλαξαν τα σχέδια έγιναν στο συγκρότημα.

Χωρισμός (τέλη 1998-2001)

Το τέλος του 1998 ήταν σχεδόν μοιραίο για την ομάδα: ο Alexander Minkov άφησε τη σύνθεσή του, εξηγώντας το με την επιθυμία τους να δοκιμάσουν κάτι νέο και να πραγματοποιήσουν τις δικές τους ιδέες και επιθυμίες, Alexander Yanenkov και Alexander Lvov. Παρόλα αυτά, οι δραστηριότητες του συγκροτήματος συνεχίστηκαν, ο Alexei Nelidov (πρώην Angels & Demons), ο οποίος έγινε υπεύθυνος για τα φωνητικά και την κιθάρα, και ο Alexander Makin, που έπαιρνε ντραμς, κλήθηκαν να αντικαταστήσουν τα πρώην μέλη. Ο Alexander Minkov, που έφυγε από την ομάδα, επιστρέφει στη Ρωσία και ξεκινά σόλο καριέραμε το ψευδώνυμο Alexander Marshal. Απροσδόκητα για όλους, ο μουσικός αρχίζει να τραγουδά με το στυλ του ρωσικού chanson.

Ο Belov επιστρέφει επίσης στη Ρωσία, καλώντας τον Yanenkov και τον Lvov μαζί του, αλλά εκείνοι αρνούνται. Σύντομα ο Kuzminykh εγκαταλείπει τον Marshal και ενώνεται με τον Belov - μαζί με τους νέους μουσικούς που καλούν νέα σύνθεσηομάδες όπως το "Park Belova". Ο Yanenkov, από την άλλη πλευρά, ενώνεται με τον Marshal για να ηχογραφήσει το άλμπουμ "White ash", μετά από το οποίο επιστρέφει ξανά στο συγκρότημα.

Το 2001, κυκλοφόρησε ένα σινγκλ για το τραγούδι "Made in Russia" και γυρίστηκε επίσης ένα βίντεο κλιπ για αυτό. Την ίδια περίοδο ετοιμαζόταν να κυκλοφορήσει ένα νέο στούντιο άλμπουμ, το Gorky Park, κυρίως στα ρωσικά. Αλλά τα πράγματα δεν προχώρησαν περαιτέρω - ο Alexei Nelidov άφησε την ομάδα, φεύγοντας για μόνιμη κατοικία στη Γερμανία. Η διάλυση του συγκροτήματος ανακοινώθηκε επίσημα και το άλμπουμ δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας. Ένα διάλειμμα τεσσάρων ετών ήρθε στην ιστορία του Gorky Park.

αναγέννηση(2004 - σήμερα)

Το 2004, ο Μπέλοφ και ο Γιανένκοφ αποφασίζουν να ξαναρχίσουν την ενεργό συναυλιακή δραστηριότητα ως "Μουσικοί της Ομάδας Γκόρκι Παρκ".

Η σύνθεση του γκρουπ εκείνη την εποχή: Alexey Belov (κιθάρα, φωνητικά), Yan Yanenkov (κιθάρα), Alexander Makin (τύμπανα).

Το 2008, η ομάδα αναβίωσε στο φεστιβάλ Avtoradio-15. Η ομάδα έπαιξε 5 τραγούδια και ένα ένθετο από το instrumental κομμάτι "Volga Boatman". Λίγες μέρες αργότερα, στην τελετή απονομής τηλεοπτικό κανάλιΤο "Muz-TV", το "Gorky Park" έλαβαν βραβείο για τη συνεισφορά τους στη ροκ μουσική και ερμήνευσαν με την ίδια σύνθεση με το τραγούδι "Moscow Calling".

Το 2009, το συγκρότημα ερμήνευσε το τραγούδι "Moscow Calling" στα εγκαίνια του φεστιβάλ Eurovision 2009

Alexey Belov: «Θέλαμε από καιρό να βρεθούμε μαζί, αλλά δεν υπήρχε... πρόσχημα, ή κάτι τέτοιο. Ο καθένας έβλεπε τη δουλειά του. Και πέρυσι, το Avtoradio προσφέρθηκε να εμφανιστεί στο φεστιβάλ του. Τότε έγινε το πρώτο σημαντικό βήμα. Αυτό πραγματικά ενέπνευσε τους πάντες! Το «Gorky Park» στην πλήρη του μορφή είναι ένας όμιλος για αθλητικά παλάτια και γήπεδα. Ανυπομονούμε λοιπόν για μια τεράστια επιστροφή. Αρχικά, σκοπεύουμε να ηχογραφήσουμε μερικά νέα κομμάτια και να κάνουμε μια περιοδεία. Και τι μετά, θα δούμε... Υπάρχουν πολλές προτάσεις, ο ενθουσιασμός είναι μεγαλειώδης.

Στις 4 Ιουνίου 2012, η ​​ομάδα εμφανίστηκε στην πρώτη σύνθεση (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov και A. Lvov) στο τηλεοπτικό πρόγραμμα "Evening Urgant" στο Channel One.

8 Ιουλίου 2012 η ομάδα εμφανίστηκε στο φεστιβάλ "Invasion-2012" (ως μέρος των A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov και A. Lvov)

Στις 18 Νοεμβρίου 2012, η ​​συναυλία για την 25η επέτειο του συγκροτήματος πραγματοποιήθηκε στο Δημαρχείο Crocus. Για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, η «χρυσή» σύνθεση (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov και A. Lvov) ανέβηκε στη σκηνή.

Στις 24 Νοεμβρίου, το Gorky Park εμφανίστηκε στο Ολυμπιακό Αθλητικό συγκρότημα ως μέρος της Disco της δεκαετίας του '80.

5 Οκτωβρίου 2013 "Gorky Park" ως μέρος των A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov και A. Lvov έπαιξαν πολλά τραγούδια κατά τη διάρκεια του προγράμματος εκπομπής του αγώνα Vladimir Klitschko - Alexander Povetkin. Η παράσταση δεν μεταδόθηκε πουθενά.

Αυτή τη στιγμή, το συγκρότημα ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει ένα DVD με την επετειακή τους συναυλία. Προβλέπεται επίσης η προβολή αυτής της συναυλίας στην τηλεόραση.

Στις 14 Μαΐου 2015, το Gorky Park έδωσε μια συναυλία ως μέρος του άλμπουμ Moscow Calling με τη Ρωσική Φιλαρμονική Συμφωνική Ορχήστρα (μαέστρος D. Yurovsky) στο Crocus City Hall.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Επιρροή

Ο Alexey Belov για την επιρροή της μουσικής στη δημιουργικότητα: «Είναι πολύ δύσκολο να απαριθμήσω τους πάντες. Πρόκειται για έναν τεράστιο αριθμό γκρουπ που παίζουν βαριά μουσική, τζαζ, fusion, καθώς και πολλά όργανα και, φυσικά, κλασικά.

μουσικό στυλ

Η αμερικανική περίοδος του συγκροτήματος χαρακτηρίστηκε από έναν προσανατολισμό στα μαλλιά λόγω της εκλαΐκευσης αυτού του είδους απέναντι σε συγκροτήματα όπως οι Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row και άλλοι. Συνεργασία με ηγέτες αυτό το στυλΔιόρθωσε μόνο την glam εικόνα για το γκρουπ, ενώ άγγιξε τον ιδιόμορφο πολυφωνικό τρόπο ερμηνείας των τραγουδιών, χαρακτηριστικό του hair metal. Εν τω μεταξύ, το γκρουπ έχει έναν μάλλον ελαφρύ ήχο σε σύγκριση με το heavy metal, επομένως, εκτός από την ταξινόμηση του γκρουπ ως μέρος αυτού του είδους, διακρίνεται και ένας ποπ-ροκ προσανατολισμός στη δουλειά του. Ο πρώτος δίσκος Πάρκο Γκόρκικαταγράφηκε στα είδη που αναφέρονται.

Τα επόμενα δύο άλμπουμ σημάδεψαν τη μετάβαση του συγκροτήματος από το εμπορικό glam rock στο progressive rock.

Gorky Park για τη δουλειά του

Alexey Belov: Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα συγκρότημα που θα έδινε μεγάλη σημασία στην επαγγελματική, μουσική πλευρά και θα έπαιζε στο επίπεδο των δυτικών ροκ συγκροτημάτων, τόσο από πλευράς οργανοποιίας όσο και συνθέσεων.

Alexey Belov: «Όταν γράφαμε τα άλμπουμ μας, είχαμε μια πρόχειρη ιδέα για το ποια τραγούδια θα γίνουν επιτυχίες, αλλά υπήρχαν και εκπλήξεις. Μερικές φορές εντελώς απροσδόκητα πράγματα «πυροδοτούν». Πάρτε για παράδειγμα τη μπαλάντα «Δύο κεριά». Δεν επρόκειτο να φτιάξουμε κάτι ιδιαίτερο από αυτό: δεν γυρίσαμε κλιπ, δεν το προωθήσαμε συγκεκριμένα, δεν το παίξαμε. Έγινε όμως μεγάλη επιτυχία. Και συνέβη το αντίστροφο: δουλέψαμε πολύ για το υποτιθέμενο μπεστ σέλερ, γυρίσαμε ένα βίντεο - αλλά όχι, δεν κυκλοφόρησε».

Alexey Belov: «Όταν κυκλοφόρησε το πρώτο μας single στις Ηνωμένες Πολιτείες, ζούσαμε σε μια συγκυριαρχία ... τριώροφη, ή κάτι τέτοιο. Γενικά, όλοι ήταν σκορπισμένοι στους ορόφους. Ο καθένας είχε τη δική του δουλειά - και τότε κάποιος φώναξε: "Κοίτα, μας δείχνουν στην τηλεόραση!". Όλοι ήρθαν τρέχοντας, εμπνευσμένοι: μπήκαν στο MTV, υπέροχα. Κοιτάξαμε, χωρίσαμε. Σαράντα λεπτά αργότερα, η επόμενη κραυγή: «Μας δείχνουν ξανά!». Μαζεύτηκε ξανά και κοίταξε. Σαράντα λεπτά αργότερα - η ίδια ιστορία. Και κατά τη διάρκεια της ημέρας τρέχαμε στην τηλεόραση έτσι οκτώ ή δέκα φορές….

Stas Namin: «Η μουσική του Gorky Park είναι τραγουδιστική, μελωδική, δύσκολο να γίνει αντιληπτή την πρώτη φορά. Το συγκρότημα δεν είναι πολύ μεγάλο ως προς τον αριθμό των οργάνων - μόνο πέντε μουσικοί συμμετέχουν σε αυτό. Μελωδία, πίεση, βαρύς ρυθμός, πρωτότυπη εικόνα, σοβαροί στίχοι - προσπαθήσαμε να συνδυάσουμε όλες αυτές τις ιδιότητες όταν δημιουργούσαμε μια ομάδα.»

σκηνική εικόνα

Από την αρχή, το Gorky Park, παρά την αγγλόφωνη συνιστώσα της δημιουργικότητας, έδειξε τον ρωσικό προσανατολισμό του. Έτσι, η εικόνα τους ήταν ένα εξαιρετικό εμπορικό βήμα: σε σκηνικά κοστούμια (πουκάμισα με ρωσικά μοτίβα), στα φωνητικά, μέχρι τη διάσημη κιθάρα μπαλαλάικα, φτιαγμένη ειδικά για τον Alexei Belov από την αμερικανική εταιρεία Kramer. Συνολικά, δύο κιθάρες κατασκευάστηκαν σε κόκκινο (μπορείτε να δείτε στο βίντεο από την παράσταση στο Μουσικό Φεστιβάλ Ειρήνης της Μόσχας-1989) και λευκό (στο βίντεο για το τραγούδι Moscow calling) και τέσσερις δεν ολοκληρώθηκαν. Η πρώτη ήταν μια κιθάρα φτιαγμένη από τον δάσκαλο Igor Barbashov. Είχε ένα λαϊκό ρωσικό σχέδιο. Μπορεί να τη δει κανείς στα βίντεο για τα τραγούδια "Bang" και "I'm Going Down").

Το λογότυπο του πάρκου Γκόρκι - αμερικανικές και σοβιετικές σημαίες δεμένες μεταξύ τους σαν να ήταν μία - συμβόλιζε τις επερχόμενες αλλαγές.

Κριτική

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, το συγκρότημα στράφηκε σε έναν διαφορετικό ήχο από το glam metal, κάτι που απογοήτευσε τους θαυμαστές του. Άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 1998 AntivofazzaΑυξήθηκε μόνο η κριτική για την ομάδα και η πρώην δημοτικότητα στο εξωτερικό χάθηκε επίσης.

Ο σόλο προσανατολισμός των μελών του συγκροτήματος έγινε αντιληπτός μάλλον "ψυχρά" από τους θαυμαστές: για παράδειγμα, ο Alexander Minkov άρχισε να εκτελεί τραγούδια στο ρωσικό είδος chanson και ο Nikolai Noskov άρχισε να παίζει μουσική εκτός από ροκ.

Χημική ένωση

Τελευταίο καστ

• Alexander Marshal - φωνητικά, μπάσο (1987-1999, 2008, 2009, 2012, 2013, 2015)

Η ομάδα Gorky Park έχει την ιδιότητα ενός παγκόσμιου θρύλου. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, το συγκρότημα είχε ήδη πουλήσει εκατοντάδες χιλιάδες δίσκους και οι επιτυχίες τους ήταν στα χείλη όλων. Πιο γνωστό στους ξένους ακροατές ως Gorky Park, το συγκρότημα μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας ροκ μουσικής ως φαινόμενο.

Ιστορία δημιουργίας και σύνθεσης

Η βιογραφία της ομάδας Gorky Park ξεκίνησε το 1987 στην ΕΣΣΔ στο Κέντρο. Η ιστορία της δημιουργίας είναι τέτοια που αρχικά η ομάδα δημιουργήθηκε με επίκεντρο την αμερικανική αγορά. Το όνομα "Gorky Park" δεν ήρθε τυχαία στον παραγωγό, επειδή ο χώρος πρόβας βρισκόταν στην επικράτεια του Πάρκου Πολιτισμού και Αναψυχής που πήρε το όνομά του, και επιπλέον, εκείνη την εποχή υπήρχε μια φήμη στο εξωτερικό ομώνυμο μυθιστόρημαΜάρτιν Κρουζ Σμιθ.

Η σύνθεση του γκρουπ ήταν πολύ ασυνήθιστη: καθένας από τους νέους είχε εμπειρία σε δημοφιλή ροκ συγκροτήματα. Το πρώτο μέλος ήταν ο Alexei Belov, ο οποίος πήρε θέση στη σόλο κιθάρα. Προηγουμένως, συμμετείχε στην ομάδα "Μόσχα" και VIA "Nadezhda", και από το 1983 ασχολείται με ρυθμίσεις.

Βρήκα δουλειά ως τραγουδιστής. Εργάστηκε μαζί με τον Belov στην ομάδα της Μόσχας και στη συνέχεια τραγούδησε στο εστιατόριο Rus, από όπου έφυγε για την ομάδα Gorky Park μετά από πρόσκληση του Stas Namin.

Ο Alexander Minkov, γνωστός πλέον με το όνομα, έγινε μπασίστας. Τη θέση πίσω από το drum kit πήρε ο Alexander Lvov και ο Yan Yanenkov ήταν υπεύθυνος για την κιθάρα. Οι τρεις τελευταίοι μουσικοί που ήρθαν στο πάρκο Gorky συμμετείχαν στο Stas Namin Group σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Αυτά τα μέλη αντιπροσώπευαν την αρχική σύνθεση του συγκροτήματος, στο οποίο οι μουσικοί διήρκεσαν 3,5 χρόνια.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το φθινόπωρο του 1987, μετά από αρκετούς μήνες σκληρών προβών, το γκρουπ έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή. Ένα βίντεο γυρίστηκε για το κομμάτι "Fortress", το οποίο μεταδόθηκε στο δημοφιλές αμερικανικό πρόγραμμα "Don King Show".

Τον Αύγουστο του 1989 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος, Gorky Park. Το εξώφυλλο απεικόνιζε το λογότυπο με τη μορφή των γραμμάτων "GP", στυλιζαρισμένο ως σφυροδρέπανο. Μετά την πτώση του Σιδηρού Παραπετάσματος και λόγω του αυξανόμενου ενδιαφέροντος της Δύσης για τη Σοβιετική Ένωση, η ομάδα Gorky Park έγινε γρήγορα δημοφιλής στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το single "Bang" κράτησε 2 μήνες στο αμερικανικό MTV, φτάνοντας στην 3η θέση. Όσο για το σινγκλ "Try To Find Me", έφτασε στο νούμερο 81 στο Billboard Hot 100, κάνοντας τον Gorky Park το πρώτο σοβιετικό συγκρότημα που μπήκε στο chart. Το ίδιο το άλμπουμ "Gorky Park" έφτασε στην 80η θέση του Billboard 200, οι πωλήσεις του οποίου ξεπέρασαν τα 300 χιλιάδες αντίτυπα σε 3 εβδομάδες.

Το τραγούδι "Bang" ("Bang") του γκρουπ "Gorky Park"

Το επόμενο σινγκλ ήταν το "Peace in Our Time", ηχογραφημένο με το , το οποίο έλαβε εξαιρετική εναλλαγή.

Τα μέλη είχαν επιτυχημένες περιοδείες στη Δανία, τη Σουηδία, τη Γερμανία και τη Νορβηγία, καθώς και δύο μεγάλες περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι συναυλίες σημείωσαν τεράστια επιτυχία και μεταδόθηκαν στην τηλεόραση στην Αμερική. Οι συμμετέχοντες έμειναν στη μνήμη για παραστάσεις με σκηνικά κοστούμια με λαϊκά θέματα και κιθάρες σε μορφή μπαλαλάικας.

Το Γκόρκι Παρκ ήταν στο απόγειο της επιτυχίας, αλλά μετά την απόλυση του μάνατζερ από μέλη του γκρουπ, η καριέρα τους κλονίστηκε. Την ίδια στιγμή, ο Νικολάι Νόσκοφ αποχώρησε από το line-up, οι υποτιθέμενοι λόγοι για την αποχώρηση του μουσικού ήταν η κούραση και η πίεση από τους συμμετέχοντες.

Λόγω αλλαγών στη σύνθεση του γκρουπ, ο Alexander Marshal παίρνει τη θέση του σολίστ. Το συγκρότημα έχει αρχίσει να ηχογραφεί νέο υλικό που ονομάζεται "Moscow Calling", με τους τραγουδιστές Richard Marks και Phi Vaibil να συμμετέχουν στη διαδικασία δημιουργίας.

Το τραγούδι "Moscow Calling" από το συγκρότημα "Gorky Park"

Το 1992, στη Ρωσία και σε πολλές άλλες χώρες, το άλμπουμ κυκλοφόρησε με το όνομα "Gorky Park II". Αν και ο δίσκος δεν έφτασε στα αμερικανικά charts, κατάφερε να κερδίσει σημαντική δημοτικότητα - οι πωλήσεις στον κόσμο ανήλθαν σε μισό εκατομμύριο αντίτυπα. Ο δίσκος απέκτησε ιδιαίτερη φήμη στη Δανία, έχοντας λάβει την πλατινένια θέση εκεί.

Χάρη στην παγκόσμια επιτυχία του Moscow Calling, το συγκρότημα απέκτησε οικονομική ανεξαρτησία και δημιούργησε το δικό του στούντιο στο Λος Άντζελες.

Το 1995 ο keyboardist Nikolai Kuzminykh εντάχθηκε στο γκρουπ. Μετά την επιστροφή τους στη Ρωσία, οι ερμηνευτές πήγαν σε περιοδεία, μετά την οποία ο Γκόρκι Παρκ άρχισε να ηχογραφεί υλικό για τον 3ο δίσκο στούντιο σε ένα νέο στούντιο στο Λος Άντζελες.

Κατά την προετοιμασία για την κυκλοφορία του άλμπουμ Stare, ξέσπασε ένα σκάνδαλο με τον πρώην παραγωγό του συγκροτήματος, Stas Namin, σχετικά με τα δικαιώματα του ονόματος Gorky Park. Αλλά τα μέρη κατέληξαν γρήγορα σε συμβιβασμό: οι καλλιτέχνες αγόρασαν το όνομα.

Το τραγούδι "Two candles" ("Two candles") του γκρουπ "Gorky Park"

Ο τρίτος επίσημος δίσκος κυκλοφόρησε το 1996, ακολουθούμενος από μια περιοδεία στις πόλεις της Ρωσίας. Μετά από 2 χρόνια, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το επόμενο στούντιο άλμπουμ "Protivofazza". Σύντομα οι μουσικοί επέστρεψαν τελικά στην πατρίδα τους. Τα σχέδια περιελάμβαναν την ηχογράφηση ενός ζωντανού άλμπουμ, αλλά συνέβησαν γεγονότα που άλλαξαν τα πάντα μια για πάντα.

Το τέλος του 1998 σημαδεύτηκε από ένα μοιραίο γεγονός για την ομάδα. Τρεις κύριοι μουσικοί έφυγαν από τη σύνθεση αμέσως: Yanenkov, Lvov και Minkov. Ο τελευταίος εξήγησε την αποχώρησή του με την επιθυμία να πραγματοποιήσει τις δικές του ιδέες.

Λίγο αργότερα, απροσδόκητα για όλους τους ακροατές, ο Αλέξανδρος εμφανίστηκε στη σκηνή με το ψευδώνυμο Alexander Marshal με τραγούδια στο ύφος του ρωσικού chanson.

Έχοντας υποστεί σημαντικές διαταραχές, οι δραστηριότητες των ερμηνευτών συνεχίστηκαν. Ο Aleksey Nelidov πήρε τη θέση του τραγουδιστή και του μπάσου κιθαρίστα και ο Alexander Makin έγινε ο ντράμερ. Ο Yanenkov προσχώρησε επίσης στον Marshal για να ηχογραφήσει το άλμπουμ "White Ashes". Όταν ολοκληρώθηκε η δουλειά, ο μουσικός επέστρεψε στην ομάδα.

Το τραγούδι "Made in Russia" από το συγκρότημα "Gorky Park"

Το 2001, το Gorky Park κυκλοφόρησε ένα σινγκλ και ένα βίντεο για το κομμάτι Made in Russia. Οι ερμηνευτές ετοίμαζαν ένα στούντιο άλμπουμ, αλλά η δουλειά δεν είδε ποτέ το φως, αφού ο Alexei Nelidov άφησε το συγκρότημα, μετακομίζοντας στη Γερμανία. Η διάλυση της ομάδας ανακοινώθηκε επίσημα και ήρθε ένα διάλειμμα στην ιστορία του Γκόρκι Παρκ.

Μετά από μια μακρά σιωπή, ο Μπέλοφ και ο Γιανένκοφ αποφασίζουν να συνεχίσουν τις συναυλίες ως "Μουσικοί του Γκόρκι Παρκ Γκρουπ" μαζί με τον Αλεξάντερ Μακίν στο ντραμς. Όμως αυτό το έργο δεν κράτησε πολύ και γρήγορα έκλεισε.

Το 2012, η ​​ομάδα Gorky Park πραγματοποίησε 3 συναυλίες. Οι ερμηνευτές του πρώτου καστ εμφανίστηκαν στο τηλεοπτικό πρόγραμμα "Evening Urgant" και έδωσαν μια ιωβηλαία συναυλία αφιερωμένη στην 25η επέτειο. Τον Ιούλιο, οι μουσικοί έπαιξαν στο φεστιβάλ Invasion, αλλά χωρίς τον Nikolai Noskov.

Την επόμενη φορά που αφορμή για την προπόνηση ήταν το πρόγραμμα εκπομπής αγώνα και. Περαιτέρω, μετά από σιωπή 2 ετών, πραγματοποιήθηκε η τελευταία συναυλία του Gorky Park με το άλμπουμ "Moscow Calling" συνοδευόμενο από Συμφωνική ορχήστραστο Δημαρχείο.

«Gorky Park» τώρα

Τώρα δεν υπάρχουν προϋποθέσεις για την αναδημιουργία του συγκροτήματος, κάθε μουσικός είναι απασχολημένος με το δικό του έργο. Σήμερα, η εξαίρεση είναι ο Νικολάι Νόσκοφ, στη ζωή του οποίου συνέβη μια καταστροφή. Ένας άνδρας νοσηλεύτηκε λόγω εγκεφαλικού και μετά από προσωρινή βελτίωση παλεύει ξανά με τις σοβαρές συνέπειες της νόσου.

Όσο για τον Alexei Belov, συνεχίζει να κάνει σόλο, παράγει νέα έργα και γράφει τραγούδια για τη σύζυγό του. Τον Ιούλιο του 2018, ο μουσικός κυκλοφόρησε ένα νέο σινγκλ με τίτλο "To Live in Moscow" - το πρώτο κομμάτι στον μελλοντικό σόλο δίσκο.

Προς τιμήν αυτού του γεγονότος, ο Belov έδωσε μια συνέντευξη στο ραδιόφωνο Ekho Moskvy, όπου μίλησε για τα χρόνια που πέρασε στην ομάδα Gorky Park και τις προοπτικές για ένα σόλο έργο. Όσο για τον Alexander Marshal, συνεχίζει μια επιτυχημένη σόλο καριέρα. Φωτογραφίες των συμμετεχόντων στο πάρκο Gorky μπορούν να βρεθούν στον Ιστό.

Το 2016, ένα σκάνδαλο ξέσπασε σχετικά με την ψευδο-ομάδα Gorky Park, τα μέλη της οποίας ταξίδεψαν σε όλη τη χώρα και επρόκειτο να ηχογραφήσουν ένα ρωσόφωνο άλμπουμ. Αποδείχθηκε ότι αυτή η δράση διευθύνεται από ένα πρώην μέλος της ομάδας Yan Yanenkov και έναν συγκεκριμένο Yegor Dervoed, έναν αυτόνομο παραγωγό και σκηνοθέτη.

Για να διευκρινιστεί η κατάσταση, ο Alexander Marshal και ο Alexei Belov παραχώρησαν συνέντευξη Τύπου. Ο Belov είπε ότι μια φορά έλαβε μια κλήση από τον διαχειριστή του Ukhta, ο οποίος ρώτησε με νευρική φωνή εάν το συγκρότημα Gorky Park πήγαινε στη συναυλία τους. Ο έκπληκτος μουσικός παραδέχτηκε ότι το είχε ακούσει για πρώτη φορά.

Μετά από αυτό, ο καλών είπε ότι διοργανώνεται ένα φεστιβάλ στο Κόμι, στο οποίο είχε προσκληθεί η ομάδα Gorky Park και μια προκαταβολή 100 χιλιάδων ρούβλια είχε ήδη μεταφερθεί στον Yegor Dervoed. Ο επικεφαλής της Κόμι είδε τις λίστες της ομάδας και αγανάκτησε που δεν βρήκε τον Μπέλοφ εκεί. Ως αποτέλεσμα, ο Αλεξέι και η σύζυγός του έπρεπε να φύγουν, επειδή η κατάσταση σχεδόν κατέληξε σε αποτυχία.

Στο τέλος της συνέντευξης Τύπου, οι μουσικοί ανακοίνωσαν ότι ο Yanenkov δεν ήταν πλέον μέλος της ομάδας Gorky Park. Ο Marshal και ο Belov δήλωσαν επίσης ότι θα επιλύσουν το ζήτημα με την παρένθετη μητέρα επικοινωνώντας αμέσως με τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου. Το πώς τελείωσε η δίκη είναι άγνωστο.

Το κομμάτι "Moscow Calling" έγινε το επίσημο soundtrack για τη σειρά "Fizruk".

Δισκογραφία

• 1989 - Πάρκο Γκόρκι
• 1992 - "Gorky Park 2"
• 1996 - "Star"
• 1998 - "Protivofazza"

Κλιπ

• Ειρήνη στην εποχή μας
• Η γενιά μου
• Φρούριο
• Κλήση της Μόσχας
• Ξένος
• Πηγαίνω κάτω
• πες μου γιατί
• Κοιτάζω
• ωκεανός
• Προσπαθήστε να με βρείτε
• Δύο κεριά (Δύο κεριά)

Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους πόντους που συγκεντρώθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ ψηφίστε ένα αστέρι
⇒ σχολιασμός με αστέρι

Βιογραφία, ιστορία ζωής της ομάδας Gorky Park

Στη Ρωσία, και, ίσως, σε όλο τον κόσμο, η ομάδα Gorky Park έχει την ιδιότητα του θρύλου. Και πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά: τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, το Gorky Park είχε ήδη εκατοντάδες χιλιάδες δίσκους που πουλήθηκαν σε όλο τον κόσμο και παγκόσμια αναγνώριση. Τώρα η ομάδα είναι πάνω από δέκα ετών, αλλά το "Gorky Park" εξακολουθεί να αγαπιέται και να περιμένει με ανυπομονησία σε όλες τις πόλεις της Ρωσίας. Αυτό το γκρουπ μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας ροκ μουσικής με το όνομα ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ. Με αυτό το φαινόμενο θέλουμε να σας εξοικειώσουμε όσο το δυνατόν πιο κοντά, φέρνοντας αληθινά την προσοχή σας μοναδική ιστορίαΡωσική ομάδα.
Πολλοί από εμάς τους Ρώσους θυμόμαστε πώς η ζωή της χώρας άλλαξε δραματικά στα τέλη της δεκαετίας του '80. Ήταν οι εποχές που η σοβιετική ροκ σκηνή έκανε το δρόμο της από το underground στις τάξεις της λαϊκής μουσικής, εποχές που θα ήθελε κανείς να επιστρέψει, αλλά ακόμα και τότε υπήρχαν πολλά να επιτευχθούν...

Αρκετά νεαρά παιδιά, άγνωστα στη Ρωσία ή οπουδήποτε αλλού, έκαναν κρυφά πρόβες, όπως πολλά άλλα ροκ γκρουπ εκείνης της εποχής, και συγκεντρώθηκαν στο στούντιο του Stas Namin, που βρίσκεται στην περιοχή του Πάρκου Πολιτισμού και Αναψυχής που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι. Το ροκ εν ρολ ήταν ακόμα κάτι «έξω από αυτόν τον κόσμο», μισό παράνομο στη Σοβιετική Ένωση. Όσοι τον έπαιξαν αναγκάστηκαν να προσέχουν την αστυνομία και τους μυστικούς πράκτορες της KGB. Ωστόσο, πολλοί λένε ότι ήταν
πολύ πιο διασκεδαστικό.

Αυτά τα νεαρά αγόρια δεν ήταν αρχάριοι. Καθένας από αυτούς είχε μια καλή εμπειρία με άλλους αρκετά διάσημο ροκομάδες εκείνης της εποχής. Ο Alexander Minkov (τώρα πιο γνωστός ως "Marshal", με το παρατσούκλι για το παιδικό του όνειρο να γίνει στρατάρχης) έπαιζε μπάσο στο συγκρότημα Arax, αρκετά διάσημο χάρη στο άλμπουμ του "For Whom Our Alarm Bell Tolls". Είναι αλήθεια ότι τη στιγμή που εμφανίστηκε η ιδέα της δημιουργίας του Gorky Park, ο Αλέξανδρος εργάστηκε σε ένα εστιατόριο, αλλά παρόλα αυτά

Ο Alexander Yanenkov ("Yan") συνήθιζε να τραγουδάει το "We ευχόμαστε ευτυχία" μαζί με το συγκρότημα του Stas Namin "Flowers" εξαιρετικά δημοφιλές στις τάξεις της σοβιετικής νεολαίας, όντας ο κιθαρίστας αυτού του συγκροτήματος.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Ο Alexander Lvov ("Little" Sasha) ήταν ο ντράμερ της πρώτης σύνθεσης του "Aria", του ιδρυτικού συγκροτήματος του ρωσικού heavy metal. Ένας σπάνιος άνθρωπος εκείνες τις μέρες δεν άκουγε και δεν γνώριζε αυτή την ομάδα.

Ο Alexei Belov και ο Nikolai Noskov ήταν η κύρια δημιουργική δύναμη της «πιο επαγγελματικής ομάδας στούντιο στη χώρα», σύμφωνα με κριτικούς μουσικήςεκείνης της εποχής - η ομάδα της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του David Tukhmanov. Το άλμπουμ "Moscow" "UFO" ήταν το θεμέλιο για το "Gorky Park". Αργότερα, το 1995, ο παίκτης πλήκτρων της Μόσχας, Nikolai Kuzminykh, θα ενταχθεί στο Gorky Park.

Συγκροτήματα όπως το "Aria", το Stas Amin Group, το "Moskva" και το "Araks" κυριάρχησαν στη ροκ σκηνή της Μόσχας, αλλά κανένα από αυτά δεν κατάφερε να γράψει κάτι εξαιρετικό μόνο του. Alexey Belov, μέλλον
ο βασικός κιθαρίστας του Gorky Park, μεγάλωσε, όπως πολλοί έφηβοι της δεκαετίας του '70, στη δυτική μουσική και τη μισούσε με ένα τρομερό, βαθύ μίσος Σοβιετική σκηνή. Αυτό ανέδειξε το γούστο του: ο Αλεξέι ονειρευόταν να πετύχει την ίδια επιτυχία με τα θρυλικά του ροκ είδωλα, αλλά η ενέργεια και οι παγκόσμιες φιλοδοξίες που περιπλανιόταν στα μυαλά των νέων δεν μπορούσαν να βρουν διέξοδο σε μια κοινωνία σφιχτά κλεισμένη από το «Σιδηρούν Παραπέτασμα». Η πολιτική του Γκορμπατσόφ έδωσε μια πολυαναμενόμενη ευκαιρία και ο Αλεξέι αποφασίζει να συγκεντρώσει ομοϊδεάτες φίλους στο στούντιο για να ηχογραφήσει ένα αγγλόφωνο demo. Έτσι το 1987 εμφανίστηκε το Gorky Park. Ο ίδιος ο Stas Namin έχει τη φήμη του δημιουργού της ομάδας. Ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος ιμπρεσάριος της νέας ομάδας.

Το όνομα της ομάδας καθορίστηκε «από την πλησιέστερη γωνία». Ναι, ήταν το πάρκο Γκόρκι - το κέντρο διασκέδασης της Μόσχας. Οι μουσικοί του «Park» ήταν αρκετά κατάλληλοι μεταξύ τους ως προς τα μουσικά ενδιαφέροντα, το παρόμοιο στυλ παιχνιδιού και την τεχνική της φωνής. Τα παιδιά πέρασαν στο στούντιο του Πάρκου. Γκόρκι για δύο ολόκληρα χρόνια, δουλεύοντας συνεχώς σε αγγλόφωνο υλικό. Τότε βέβαια δεν υπήρχαν χρήματα. Σύμφωνα με τον Noskov, τα παιδιά ξύπνησαν τη νύχτα από το γεγονός ότι τα ποντίκια έτρεχαν πάνω τους. Ο Lvov και ο Belov αναγκάστηκαν να κοιμηθούν "πίσω με πλάτη", κρυμμένοι κάτω από μια κουβέρτα - όλα για χάρη του αγαπημένου ονείρου να ξεπεράσουν τη Δύση, να κατακτήσουν ολόκληρο τον κόσμο. Στα τέλη του φθινοπώρου του 1987, το ντεμπούτο της συναυλίας " ΠΓ» πραγματοποιήθηκε. Περίπου την ίδια εποχή, γυρίστηκε το πρώτο βίντεο κλιπ για το τραγούδι "Fortress", που προβλήθηκε στο δημοφιλές μουσικό τηλεοπτικό πρόγραμμα "Don King Show" ("Don King Show").

Την άνοιξη του 1988, ο Stas Namin οργάνωσε την παράσταση του "Park" ως προθέρμανση κατά τη διάρκεια της περιοδείας του Λένινγκραντ των Scorpions. Παρά το γεγονός ότι το κοινό πήρε την παράσταση του "Park" αρκετά ψύχραιμη, η ομάδα δεν πέρασε απαρατήρητη. Το καλοκαίρι του 1988, κατά τη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού του συγκροτήματος στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Ίδρυμα Mike-A-Diffrance πρόσφερε στον PG, μαζί με κορυφαίους σκληρούς και βαρείς μουσικούς, να συμμετάσχουν στην ηχογράφηση ενός φιλανθρωπικού άλμπουμ που περιλαμβανόταν στο πρόγραμμα μάχης. αλκοολισμός και εθισμός. Το τραγούδι "My Generation" γράφτηκε για αυτόν τον δίσκο και γράφτηκε από τον Peter Townsend των The Who.

Τον Δεκέμβριο του 1988, ο Stas Namin κάλεσε τη διοίκηση της εταιρείας Polygram στη Μόσχα και υπέγραψε την πρώτη απευθείας σύμβαση στην ιστορία του ρωσικού ροκ μεταξύ του ρωσικού συγκροτήματος Gorky Park και μιας αμερικανικής δισκογραφικής εταιρείας. Χάρη στην αρχή της περεστρόικα, ήταν λίγο πιο εύκολο να περάσεις τα σύνορα. Έτσι, τα παιδιά ήρθαν στις Ηνωμένες Πολιτείες ως άγνωστη ομάδα από τη Ρωσία όταν οι δύο χώρες βρίσκονταν ακόμη σε κατάσταση Ψυχρού Πολέμου. Αυτός ο ήρεμος πόλεμος βρισκόταν στα τελευταία του στάδια, και ίσως αυτή ήταν η κατάλληλη στιγμή και το κατάλληλο μέρος για να έρθει. Αναμφίβολα τύχη και βαρέα εργασίαβοήθησε τα παιδιά να ανέβουν τη σκάλα για τη δόξα. Ο Alexey Belov είπε αργότερα ότι γνώρισε πολλούς σπουδαίους ανθρώπους που είναι άμεσα υπεύθυνοι για την επιτυχία του Gorky Park. Ένας από αυτούς ήταν ο Frank Zappa. "Ήταν ένας άνθρωπος στον οποίο μπορούσες να έρθεις ανά πάσα στιγμή. Δούλευε στο στούντιο 24 ώρες την ημέρα, αλλά πάντα μπορούσε να βρει χρόνο για εμάς."

Από όλες τις διασημότητες, ήταν ο Frank Zappa που επηρέασε περισσότερο την επιτυχία του Gorky Park. Άρχισε να προσκαλεί τα παιδιά σε διάφορες διακοπές, μικρές συναυλίες και παραστάσεις. Σιγά σιγά, η ομάδα άρχισε να τραβάει την προσοχή. Από τη μία, ήταν η αξία του Jon Bon Jovi και του Richie Sambora από το Bon Jovi. Είχαν ήδη συμβόλαιο με τη Mercury Records και ήταν αυτοί που συνέστησαν στους Πάρκερς να πάνε σε αυτήν την καμπάνια. Το συγκρότημα ακουγόταν πρωτότυπο, συν για τους Αμερικανούς ήταν εξωτικό εκείνες τις μέρες - ένα ροκ συγκρότημα από τη Ρωσία. Τέλος πάντων, η Mercury Records αποφάσισε να τους δώσει μια ευκαιρία.

«Έχουμε ήδη επεξεργαστεί το πρώτο μας πρόγραμμα συναυλιών», θυμάται ο Alexei Belov, «ετοιμαζόμασταν για την κυκλοφορία του πρώτου μας δίσκου και ταξιδέψαμε σε όλη την Αμερική με παραστάσεις» («MS», Omsk, 1997).
Αρχικά, οι «Parkovites» σχεδίαζαν να περάσουν τρεις μήνες στην Αμερική, αλλά με τη θέληση της μοίρας έμειναν εκεί για πέντε χρόνια. Το θέμα είναι ότι ξαφνικά ο παραγωγός του Gorky Park, ο ιδιοκτήτης του Polygram, ο οποίος υποσχέθηκε να βάλει ολόκληρο τον κόσμο στα πόδια των μουσικών, απολύθηκε από μέλη του συμβουλίου της εκστρατείας και ο διευθυντής του συγκροτήματος καταδικάστηκε για κάποια μεγάλη απάτη. Αυτό, φαίνεται, είναι όλο: οι Ρώσοι μουσικοί κατέληξαν στις Ηνωμένες Πολιτείες εντελώς μόνοι...

Ανίκανος να αντέξει την πρώτη δυσκολία στο δρόμο προς την επιτυχία, ο Νικολάι Νόσκοφ φεύγει από την ομάδα. Είτε ήταν θέμα οικογενειακών συνθηκών (ο Νικολάι είχε μια κόρη μόλις εκείνη την εποχή στη Ρωσία) ενός μουσικού, είτε δεν μοιράστηκαν κάτι μεταξύ τους (υπάρχουν φήμες ότι το θέμα έφτασε μέχρι το δικαστήριο), αλλά παρόλα αυτά ... Το συγκρότημα δεν διατήρησε επαφές με τον Noskov, αλλά η ιστορική εμφάνιση του Noskov ως μέλος της ομάδας τον Αύγουστο του 1999 στο Vasilyevsky Spusk στη Μόσχα ήταν σύμβολο της συνεχιζόμενης φιλίας πρώην συμπαικτών του συγκροτήματος.

Ο νέος μάνατζερ έσυρε τα παιδιά από τη Νέα Υόρκη στο Λος Άντζελες. Σύντομα, σιγά σιγά, τα πράγματα στην ομάδα άρχισαν να βελτιώνονται: η συναυλιακή δραστηριότητα συνεχίστηκε, τα κέρδη από τις συναυλίες άρχισαν ...
Τελικά, το 1989 ο κόσμος είδε το Gorky Park, το πρώτο στούντιο άλμπουμ του Gorky Park. Πολλοί δεν του προέβλεψαν μεγάλη δημοτικότητα, αλλά μετά από λίγες εβδομάδες από την κυκλοφορία του, το «Gorky Park» ΤΡΑΚΟΝΙΣΕ τα charts της Βόρειας Αμερικής και των διεθνών. Έλαβε βαθμολογία 5 βαθμών από το "Billboard" - "καλύτερο σε απόδοση". Συνθέσεις όπως "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" άνοιξαν το δρόμο για τους μουσικούς στην κορυφή των charts του Billboard: το "Bang" ανέβηκε στην τρίτη θέση στα charts του MTV, ο δίσκος πήρε το Θέση της δεκαετίας του '80 στη λίστα με τα διακόσια πιο δημοφιλή άλμπουμ του περιοδικού "Billboard", σε τρεις εβδομάδες από την έναρξη των πωλήσεων, η κυκλοφορία του άλμπουμ ξεπέρασε τα 300 χιλιάδες αντίτυπα.

Από την πρώτη στιγμή το «Gorky Park» τονίστηκε από τον ρωσικό όμιλο. Κάπως επέμειναν σε αυτό, χρησιμοποιώντας αυτή την εικόνα παντού: σε σκηνικά κοστούμια (πουκάμισα με ρωσικά σχέδια), στίχους (στην αρχή του "Bang" παρεμβάλλεται ένα φτυαρισμένο "Meadow Duck" και στο τραγούδι "My Generation" από το ρεπερτόριο της ομάδας WHO - το θέμα "Σήκω Ρώσοι άνθρωποι ..." από την καντάτα "Alexander Nevsky"), στα φωνητικά. Μέχρι τη διάσημη κιθάρα μπαλαλάικα, φτιαγμένη ειδικά για τον Alexei Belov από την αμερικανική εταιρεία Kramer.

Έτσι, η ομάδα έγινε σύμβολο ειρήνης μεταξύ των δύο χωρών, ο πρώτος κρίκος που ένωνε τις δύο αντίθετες πλευρές του ωκεανού. Το λογότυπο του πάρκου Γκόρκι - αμερικανικές και σοβιετικές σημαίες δεμένες μεταξύ τους σαν να ήταν μία - συμβόλιζε τις επερχόμενες αλλαγές. Οι αλλαγές πλησίαζαν και τελικά, η Ρωσία είδε παγκοσμίου φήμης συγκροτήματα στο στάδιο Λένινσκι στη Μόσχα. Ήταν το Φεστιβάλ Ειρήνης της Μόσχας το 1989 με το Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne και The Scorpions. Ο κόσμος ένιωσε ένα αξέχαστο συναίσθημα όταν έβλεπε πώς έπαιξαν Ρώσοι μουσικοί αμερικανικό ροκαστέρια στην ίδια σκηνή. Χιλιάδες θαυμαστές ήταν ενθουσιασμένοι: το heavy metal συγκλόνισε το πλήθος. Η συμμετοχή του «Gorky Park» σε αυτό το φεστιβάλ επηρέασε αναμφίβολα τη δημοτικότητά τους στην Αμερική.

Και ξαφνικά... Πεθαίνει από καρκίνο του αίματος ο υπεύθυνος του «Πάρκου», με τον οποίο συνδέονταν τόσες ελπίδες. Ωστόσο, το ενδιαφέρον για το συγκρότημα δεν τελείωσε και, έχοντας ξεκινήσει τη συνεργασία του με την BMG, ο Gorky Park άρχισε να ηχογραφεί το δεύτερο άλμπουμ. Alexey Belov: "Ηχογραφήσαμε το δεύτερο άλμπουμ μας "Moscow calling", όπως το πρώτο - σαν στρατιώτες, υπό πίεση. Ο χρόνος στο στούντιο είναι πολύ ακριβός και έπρεπε να τηρήσουμε αυστηρές προθεσμίες. Κανείς δεν θα μας πλήρωνε ούτε ένα επιπλέον λεπτό στο στούντιο αν δεν τηρούσαμε την προθεσμία» («MS», Omsk, 1997). Έπρεπε να κάνω πρόβες ακόμη και το βράδυ σε ένα μισο εγκαταλελειμμένο σπίτι χωρίς ρεύμα: το καλώδιο ήταν βαμμένο πράσινο για να μην ξεχωρίζει στο γρασίδι και έτρεχαν με τη σειρά να το συνδέσουν σε ένα γειτονικό σπίτι. Ο παραγωγός Fee Waybill δούλεψε στο δεύτερο άλμπουμ με τα παιδιά. Δούλεψε - όχι η σωστή λέξη: οι "parkovtsy" δούλευαν για σφαγή, μπορούσαν να ηχογραφήσουν δύο τραγούδια την ημέρα (και αυτό λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι χρειάστηκαν κατά μέσο όρο 6-7 ώρες για να ηχογραφήσουν τα φωνητικά μιας σύνθεσης) . Σε μια από τις πρόβες, ο Alexander Minkov έχασε ακόμη και τη φωνή του.

Το "Moscow calling" επέστρεψε τις χαμένες θέσεις στο "Gorky Park": δημοτικότητα, ένα αυστηρά προγραμματισμένο πρόγραμμα περιηγήσεων σε όλο τον κόσμο ... Και πάλι, το "Gorky Park" είναι έτοιμο: συγκεντρώνουν χιλιάδες στάδια στη Δανία, όπου ο όμιλος διαχειρίζεται να πετύχει ιδιαίτερη επιτυχία (το δεύτερο άλμπουμ έφτασε μέχρι την πεντάδα και άντεξε με αυτόν τον τρόπο για 9 μήνες), στην πατρίδα. Ωστόσο, στη Ρωσία το "Moscow calling" πωλήθηκε κυρίως σε πειρατική κυκλοφορία. «Yan» Yanenkov: «Πήγαμε περιοδεία και παντού το «Gorky Park» γράφτηκε στο χέρι, πουλήθηκαν κασέτες εκεί ή επανεκτυπώσεις των CD μας» (MTV). Η διεθνής επιτυχία του "Moscow Calling" έδωσε τη δυνατότητα στο "Gorky Park" να αποκτήσει οικονομική ανεξαρτησία και να εξοπλίσει το δικό του στούντιο στο Λος Άντζελες, ως απάντηση σε όλες τις εταιρείες ηχογράφησης. Alexander Minkov: "Από εδώ και στο εξής, εμείς οι ίδιοι θα διαχειριζόμαστε τα τίμια κερδισμένα χρήματά μας". Alexander Lvov: "Δεν χρωστάμε τίποτα σε κανέναν τώρα. Δεν έχουμε συμβόλαια με κανέναν πια, δεν μπορούν να μας κλείσουν, δεν μπορούν να μας βάλουν σε μια τρύπα χρέους..." ("Andrey" , 1994).
Η μακρά απουσία του συγκροτήματος στη Ρωσία, οι περιοδείες και η ηχογράφηση άλμπουμ στα αγγλικά όλο και περισσότερο οδήγησαν στο γεγονός ότι το όνομα του "Gorky Park" συνδέθηκε όλο και περισσότερο με την ξένη ροκ σκηνή. Στις συνεντεύξεις τους, οι μουσικοί διαψεύδουν τα άχρηστα σχέδια για την επιθυμία τους να μείνουν στην Αμερική για μόνιμη διαμονή. Αλλά τα αγγλόφωνα κείμενα, η μουσική παρουσίαση, οι σπάνιες επισκέψεις στη Ρωσία έχουν κάνει τη δουλειά τους - το «Gorky Park» γίνεται δικό του ανάμεσα στους ξένους, ένας ξένος ανάμεσα στους δικούς του...

Μετά την περιοδεία στη Ρωσία το 1994, το συγκρότημα άρχισε να ηχογραφεί το τρίτο του άλμπουμ. Η οικονομική σταθερότητα του συγκροτήματος τους επέτρεψε να πειραματιστούν και να αφιερώσουν χρόνο στις ηχογραφήσεις. Belov: "Το πρώτο όνομα του άλμπουμ μας ήταν Facerevers, το οποίο ξαναφτιάξαμε με τον αγγλικό τρόπο και βγήκε σαν πρόσωπο - αυτό είναι πρόσωπο, όπισθεν - μέσα προς τα έξω, σαν να λέμε. Πρόσωπο μέσα προς τα έξω. Έκαναν ακόμη και εξώφυλλο, στην εταιρεία Soyuz δεν άρεσε, φαινόταν κάπως ζοφερό ότι είτε ήταν είτε πολύ δυσάρεστο... Και έτσι αποκαλούσαν "Stare" - μετά το πρώτο ζωηρό τραγούδι, για το οποίο γυρίστηκε ένα βίντεο αργότερα. Έτσι εμφανίστηκε αυτό το άλμπουμ ... "(MTV).

Τέσσερα κλιπ γυρίστηκαν για το άλμπουμ "Stare": "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" και "Scared", τα οποία εργάστηκαν από μοντέρνους Ρώσους κατασκευαστές κλιπ υπό τη διεύθυνση του Sergey Bazhenov. Όλα τα κλιπ περιέχουν στοιχεία γραφικών υπολογιστή, ειδικά το κλιπ "Scared", στο οποίο δημιουργείται ένα εικονικό Λας Βέγκας, που καταρρέει υπό την επίδραση τεράστιων ζαριών: τα ζάρια ρίχνουν και καταστρέφουν το διάσημο "Mirage", τους δρόμους της πόλης, η Αψίδα - ένα από τα σύμβολα της Αμερικής... Το βίντεο διήρκεσε δύο χρόνια, και αν είχε γυριστεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, θα κόστιζε περισσότερα από ένα εκατομμύριο δολάρια, επειδή τα γραφικά υπολογιστή, όπως γνωρίζετε, δεν είναι φθηνά . Τον Μάιο του 1998 κυκλοφόρησε το τέταρτο άλμπουμ με το απλό όνομα «Protivofazza».

"Τα δύο τελευταία άλμπουμ - "Stare" και "Protivofazza" - ήταν, καταρχήν, ένα μεγάλο άλμπουμ, - είπε ο Alexei Belov στο κινηματογραφικό συνεργείο του MTV, - το ηχογραφήσαμε στο στούντιο. Θυμάμαι ότι υπήρχαν είκοσι ένα τραγούδια, και εμείς όταν κάναμε την επιλογή για το "Stare" μας είχαν μείνει ένας τεράστιος αριθμός τραγουδιών - δέκα τραγούδια. Τι κάνουμε με δέκα τραγούδια; Κάποια από αυτά είναι πολύ δυνατά κομμάτια, υπάρχουν ακόμη και έθνικ-συμφωνικά, όπως " Liquid dream" και "Mooving to be still"... Απλά ενδιαφέρουσα μουσική! Μετά αποφασίσαμε να τελειώσουμε μόνο δύο τραγούδια γρήγορα... Έτσι πήραμε αυτό το διπλό. Εμφανίστηκε η Protivofazza στο στούντιο. Είχαμε μια τεράστια κονσόλα, πολύ καλή. το οποίο κυνηγούν στην Αμερική, και το πήραμε στη Ρωσία, παραδόξως, μετά το μεταφέραμε στην Αμερική. Καταλάβαμε γιατί μας πουλήθηκε τόσο εύκολα, αν και ήταν ανεκτίμητο από μόνο του, υπήρχε τόσο δυνατός ήχος... Απλά όπου μη χαζεύεις, η αντιφάση είναι παντού».

Οι μουσικοί εξηγούν τον όρο "αντιφάση" ως εξής: "Υπάρχει ένας τέτοιος όρος στα ραδιοηλεκτρονικά, όταν η μία φάση αντιστρέφεται σε σύγκριση με την άλλη και ο ήχος δεν γίνεται αυτός που θα έπρεπε. Όταν κάποιος κολυμπάει αντίθετα στο ρεύμα, συμβαίνει το ίδιο. Σε γενικές γραμμές, αντιφάση - είναι μια αντίφαση με όλα». Σύμφωνα με τους μουσικούς, το όνομα «Antiphase» θα ταιριάζει σε κάθε άλμπουμ τους: κολυμπούν πάντα κόντρα στο ρεύμα.

Όπως πάντα, η ομάδα κολυμπάει κόντρα στο ρεύμα, χρησιμοποιώντας ως βάση τους βράχους που σκοντάφτουν όλοι. Η επιστροφή του γκρουπ στη Ρωσία και το επερχόμενο άλμπουμ στα ρωσικά είναι μια ακόμη απόδειξη αυτού. Και αυτός που κολυμπάει κόντρα στο ρεύμα πάντα κερδίζει! Και ακόμη περισσότερο αν είναι το "Gorky Park" - το πρώτο γκρουπ στην ιστορία της ρωσικής ροκ που κατάφερε να κερδίσει την αγάπη των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο!

Αλλά το κύριο εφαλτήριο για την ομάδα οργανώθηκε από τον Namin το 1989 "Φεστιβάλ Μουσικής της Μόσχας του Κόσμου". Ο Stas επέστρεψε το συγκρότημα Gorky Park στη Μόσχα για να συμμετάσχει στο φεστιβάλ και τους ανέβασε στη σκηνή με παγκόσμιους σούπερ σταρ, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, ScorpionsΤο φεστιβάλ μεταδόθηκε σε 59 χώρες του κόσμου στις MTV. Μετά το Φεστιβάλ, κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ από την Polygram στις ΗΠΑ και το γκρουπ Gorky Park έκανε μια ιλιγγιώδη καριέρα, και έγινε το μοναδικό ρωσικό γκρουπ στην ιστορία που κατέκτησε τα charts MTVΚαι Διαφημιστική πινακίδα, αποκτώντας παγκόσμια φήμη . Το 1990, όταν ο Namin έστειλε την ομάδα του στο Gorky Park στην πρώτη τους περιοδεία στην Αμερική, μια σύγκρουση σημειώθηκε στο γκρουπ και διαλύθηκε.

Έμειναν χωρίς τον βασικό σολίστ Nikolai Noskov, ο οποίος ήταν το πρόσωπο και η φωνή του γκρουπ, ο συγγραφέας και ερμηνευτής της επιτυχίας Bang που κατέκτησε τον κόσμο, και χωρίς τον δημιουργό και γενικό παραγωγό του γκρουπ, Stas Namin, ο οποίος συνέλαβε το όνομα και λογότυπο, συγκέντρωσε μουσικούς και προώθησε το έργο Gorky Park σε όλο τον κόσμο, το υπόλοιπο γκρουπ προσπάθησε να συνεχίσει την καριέρα του, αλλά ακόμη και η παράνομη χρήση του προωθούμενου ονόματος "Gorky Park" δεν τους βοήθησε. Τόσο η διοίκηση όσο και η δισκογραφική εταιρεία τερμάτισαν τα συμβόλαιά τους μαζί τους και ως αποτέλεσμα, μετά από ανεπιτυχείς προσπάθειες να συνεχίσουν την καριέρα τους στη νέα σύνθεση στην Αμερική, επέστρεψαν στη Ρωσία το 1998. Στη Ρωσία, έγινε μια προσπάθεια αναβίωσης της ομάδας - το 2012, αλλά δεν ήταν επιτυχής.

Στην πραγματικότητα, το έργο Gorky Park, που δημιουργήθηκε από τον Stas Namin, υπήρχε στην πραγματικότητα για τρεισήμισι χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ομάδα έκανε αυτό που πέτυχαν λίγοι άνθρωποι στον κόσμο της show business - κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα στη Ρωσία, κατακτώντας τις αμερικανικές και παγκόσμιες αγορές.

Τα δικαιώματα για το όνομα και το λογότυπο του ομίλου Gorky Park ανήκουν στο Stas Namin Center.

Ιστορικό - η ιδέα της δημιουργίας, το όνομα της ομάδας και το λογότυπο. Η επιλογή των μουσικών στο γκρουπ (1986)

Αφίσα της συναυλίας του Ομίλου Stas Namin στη ροκ αίθουσα LIME LIGHT. NY Μανχάταν 9 Οκτωβρίου 1986 (Περιοδεία ΗΠΑ)

Το 1986, το συγκρότημα Stas Namin "Flowers" κυκλοφόρησε για πρώτη φορά σε περιοδεία στη Δύση - ήταν ενάμιση μήνας περιοδεία στις ΗΠΑ και τον Καναδά, από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 15 Οκτωβρίου. Οι συναυλίες ήταν αποκλειστικά για αγγλόφωνο κοινό και είχαν τεράστια επιτυχία. Τότε ήταν που ο Stas Namin σκέφτηκε ότι η επιτυχία της ομάδας του στις Ηνωμένες Πολιτείες συνδέθηκε, πρώτον, με το γεγονός ότι το "Flowers" είναι το πρώτο ρωσικό συγκρότημα στην Αμερική, δηλαδή σε κάποιο βαθμό εξωτικό για τους Αμερικανούς, οπότε εκεί ήταν γεμάτες αίθουσες και, δεύτερον, με το γεγονός ότι είναι πολύ καλοί μουσικοί, οπότε τους υποδέχτηκαν με κέφι. Ωστόσο, η πραγματική δημοτικότητα είναι κάτι εντελώς άλλο. Ο μηχανισμός της δημοτικότητας στο σόου μπίζνες περιλαμβάνει την κυκλοφορία ενός δίσκου, τα κλιπ πρέπει να γυριστούν για τα πιο επιτυχημένα από αυτά, και αν είστε τυχεροί, θα πρέπει να γυρίσουν στο ραδιόφωνο και στο MTV, και αν είστε πολύ τυχεροί, τότε ένα από αυτά τα τραγούδια μπορεί να γίνει σούπερ επιτυχία. Και είναι αυτή η σούπερ επιτυχία που μπορεί να κάνει την ομάδα πραγματικά δημοφιλή. Αυτή είναι μια μακρά και περίπλοκη διαδικασία και αποτελείται από διαφορετικές πτυχές, σε καθεμία από τις οποίες δεν μπορεί να γίνει ούτε ένα λάθος. Αυτό είναι το σωστό όνομα της ομάδας και του λογότυπου, και αρμοδίως - τόσο από άποψη εικόνας όσο και δημιουργικά - επιλεγμένη σύνθεση, στυλ και ρεπερτόριο, και, κυρίως, η σωστή στρατηγική προώθησης - η σωστή οργάνωση μιας καριέρας.

Συναυλία Stas Namin Band στα γενέθλια του John Lennon. NY, LIME LIGHT 9 Οκτωβρίου 1986 (Περιοδεία ΗΠΑ)

Ο Stas κατάλαβε ότι για να κερδίσει κανείς στην Αμερική, χρειάζεται μια θεμελιωδώς διαφορετική ομάδα από τη Ρωσία. Όχι μόνο ο σολίστας πρέπει να τραγουδήσει σε καθαρά αγγλικά, αλλά όλα πρέπει να γίνουν έχοντας κατά νου το εμπόριο της δυτικής αγοράς. Μάλιστα, μετά το γκρουπ "Flowers", που ο Namin έφτιαξε για ένα ρωσόφωνο κοινό, αυτό ήταν το δεύτερο έργο παραγωγής του, το οποίο σχεδίαζε να δημιουργήσει για εξαγωγή για να δοκιμάσει τις δυνάμεις του ως μουσικός και παραγωγός στην Αμερική και τον κόσμο. αγορές. Αλλά σχεδόν ταυτόχρονα με τη δημοτικότητα στη Δύση, η ομάδα Gorky Park κέρδισε τεράστια δημοτικότητα στο σπίτι στην ΕΣΣΔ.

Τραγούδι "I don't give up", αφιερωμένο στον John Lennon. NY, LIME LIGHT 9 Οκτωβρίου 1986 (Περιοδεία ΗΠΑ)

Ήδη τον Σεπτέμβριο του 1986, στην Αμερική, άρχισε να σκέφτεται το όνομα της ομάδας και το πρώτο πράγμα που του ήρθε στο μυαλό ήταν να το ονομάσει από τον "τόπο κατοικίας" του Ομίλου Stas Namin - "Gorky Park" - από το 1985 υπήρχε βάση προβών και το στούντιο ηχογράφησης "Flowers".

Η Yoko Ona στη συνέντευξη Τύπου του Stas Namin και του συγκροτήματος Flowers στο Hard Rock Cafe. Νέα Υόρκη, 1986

Η ιδέα για το όνομα ήρθε στον Stas Namin όταν η Yoko Ona ήρθε στη συνέντευξη Τύπου του στο Hard Rock Cafe στη Νέα Υόρκη και τον κάλεσε να επισκεφτεί το διαμέρισμα όπου έμεναν με τον John Lennon. Εκεί του έδειξε το γνωστό στην Αμερική βιβλίο «Gorky Park». Τότε ήταν που ο Stas Namin αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτό το όνομα στο όνομα του νέου του συγκροτήματος και η Yoko Ona επιβεβαίωσε ότι ένα τέτοιο όνομα είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για ένα ροκ συγκρότημα από τη Ρωσία.

εκτός Πάρκο Γκόρκιήταν ήδη γνωστή μάρκα χάρη στο διάσημο ομώνυμο βιβλίο και την ταινία που βασίστηκε σε αυτό, βλέπε Συνέντευξη με τον Alexander Solich.

Συναυλία του Ομίλου Stas Namin. Special Guests: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More Σαν Φρανσίσκο, 28 Σεπτεμβρίου 1986 (Περιοδεία ΗΠΑ)

Ο Namin άρχισε να σκέφτεται ποιους μουσικούς να πάρει στο νέο του έργο. Εκείνη την εποχή, το κέντρο παραγωγής του Stas Namin δεν υπήρχε ακόμη, οπότε οι πρώτοι υποψήφιοι για το μελλοντικό Gorky Park ήταν οι μουσικοί του συγκροτήματος Flowers, τους οποίους γνώριζε καλά.

Ομάδα Stas Namin "Λουλούδια". 1986 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (με την ίδια μπαλαλάικα από την οποία προήλθε η ιδέα του σχεδίου κιθάρας KRAMER)

Στη συνέχεια, τον Σεπτέμβριο του 1986, ενώ έκανε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Namin δεν είχε φανταστεί ακόμη την ακριβή μουσική κατεύθυνση στην οποία θα δούλευε το νέο γκρουπ. Μοιράστηκε την ιδέα του με τους μουσικούς των «Λουλουδιών», και Αλεξάντερ Σόλιτςπροσφέρθηκε να σκεφτεί την πιθανότητα να γίνει μπασίστας στο συγκρότημα Gorky Park. Ο Solich για πέντε χρόνια (1983-1988) έπαιξε στο Stas Namin's "Flowers" Group, τον έφερε στο Stas Βλαντιμίρ Μπελούσοφ, ο οποίος ήταν πιανίστας και ενορχηστρωτής στο Flowers (1982–1986). Ο Alexander Solich είναι Ούγγρος με καταγωγή από την Transcarpathia, ένας μουσικός παγκόσμιας κλάσης - ένας βασικός μπασίστας με τον υψηλότερο επαγγελματισμό, παίζει επίσης πιάνο και κιθάρα και γράφει διασκευές, βλέπε "Συνέντευξη με τον Alexander Solich" .

Κατά την άφιξή του στη Μόσχα, ο Namin επικοινώνησε αμέσως με τον παλιό του φίλο, καλλιτέχνη και σχεδιαστή Πάβελ Σέγκεριαν, με τον οποίο συνεργάστηκε από τα μέσα της δεκαετίας του 1970 και ο οποίος δημιούργησε το λογότυπο, αρκετές αφίσες και εξώφυλλα για όλα τα άλμπουμ του Ομίλου Stas Namin "Flowers". Ως συνήθως, συναντήθηκαν στο στούντιο του Shegeryan, ανέπτυξαν την ιδέα του Namin να φτιάξει ένα λογότυπο με τη μορφή γραμμάτων GP, στυλιζαρισμένο ως σφυροδρέπανο, και ο Shegeryan το ενσωμάτωσε σε χαρτί, βλέπε "Συνέντευξη με τον Pavel Shegeryan".

Τον Δεκέμβριο του 1986, με προσωπική πρόσκληση Πήτερ ΓκάμπριελΗ ομάδα του Stas Namin πήγε στο φεστιβάλ στο Τόκιο. Εκεί έκαναν παράσταση Γαβριήλ,Ο μικρός Στέφανος,Χάουαρντ Τζόουνς,Λου Ριντκαι άλλοι.Οι μουσικοί μιλούσαν πολύ μεταξύ τους τόσο στις παραστάσεις στα παρασκήνια όσο και στο ξενοδοχείο. Εκεί, ο Namin μοιράστηκε την ιδέα του για μια εξαγωγική μπάντα με τον Peter Gabriel και ο Gabriel, με τη σειρά του, είπε στον Namin για την ιδέα του να ιδρύσει μια δισκογραφική. πραγματικό κόσμοόπου σχεδίαζε να συγκεντρώσει εθνικούς μουσικούς. Τότε του ήρθε η ιδέα να δημιουργήσει ένα κέντρο παραγωγής και να συγκεντρώσει νέους, ταλαντούχους μουσικούς που ήταν απαγορευμένοι στην ΕΣΣΔ. Ήταν εκεί, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ στην Ιαπωνία, αφού μίλησε με τους Gabriel, Tony Levin, Little Stephen και Stephen Jordan (ντράμερ), ο Namin αποφάσισε σε ποια μουσική κατεύθυνση θα έπρεπε να αναπτυχθεί το γκρουπ Gorky Park - αυτό είναι glam hard rock, ένα είδος στη μέση του δρόμουστη ροκ μουσική, το πιο δημοφιλές στυλ στις ΗΠΑ εκείνη την εποχή.

Τον Ιανουάριο του 1987, άρχισε να στρατολογεί μουσικούς για το νέο του έργο Gorky Park.

Ομάδα "Λουλούδια", 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (Marshal)

Για το επιλεγμένο στυλ, σύμφωνα με τον Namin, όχι ο Solich, αλλά Αλεξάντερ Μίνκοφ, με τον οποίο ο Stas παρουσιάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα από τον ίδιο Vladimir Belousov και ο οποίος διασκεύασε και έπαιζε τα πλήκτρα στο Flowers από το 1983 έως το 1985. Στη συνέχεια, ο Minkov έπαιξε μπάσο και τραγούδησε στο εστιατόριο του Βελιγραδίου στην πλατεία Smolenskaya, και από τη σκοπιά του Namin ήταν πολύ επαγγελματίας και κομψός.

VIA "Hope" (Y. Gorkov, M. Plotkin and A. Belov), 1981

Για το ρόλο ενός σόλο κιθαρίστα σε αυτό το στυλ, ο Namin είχε δύο υποψηφίους - Valery Gainaαπό την ομάδα "Κρουαζιέρα"(που έκανε και πρόβες τότε στο Stas Namin Center) και Αλεξέι Μπέλοφ, με τον οποίο πράγματι συνεργάστηκε Η ομάδα του Stas Namin. Για πρώτη φορά έφτασε στην πρόβα του Ομίλου Stas Namin μέσω του φίλου του Γιούρι Γκόρκοφ, με τον οποίο έπαιξαν μέχρι το 1981 σε ΜΕΣΩ "Ελπίδα". Ο Stas τον άρεσε ως κιθαρίστας και από το 1983 ο Belov ερχόταν συχνά στις πρόβες του "Flowers", επειδή. δεν λειτούργησε πουθενά. Δουλεύοντας στο στούντιο του Stas Namin, έγραψε αρκετές διασκευές για νέα τραγούδια του Stas ("Δεν τα παρατάω", "Περπάτησα χωρίς κανένα σκοπό", "Ελεγεία"). Ο Namin τους άρεσαν, οπότε ο Belov το 1986 ήταν ήδη μέλος της ομάδας, αλλά δούλευε μόνο στο στούντιο. Ήταν ακριβώς το γεγονός ότι ο Belov ήταν επίσης ενορχηστρωτής που αποφάσισε το θέμα υπέρ του όταν επέλεγε μουσικούς για το Gorky Park, βλέπε Συνέντευξη με τον Yuri Gorkov.

Ομάδα "Flowers" σε περιοδεία στην Αφρική, 1987 (Μοζαμβίκη). Πάνω σειρά: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich. Κάτω σειρά: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

Ο δεύτερος κιθαρίστας στο συγκρότημα Namin αποφάσισε να πάρει Αλεξάνδρα Γιανένκοβα, ο οποίος εργάστηκε επίσης για αρκετά χρόνια στον Όμιλο Stas Namin (1983-1987) δείτε την ενότητα "Συνέντευξη με τον Γιούρι Γκόρκοφ". Έπαιζε κιθάρα πιο αδύναμος από τον Belov, αλλά στη σκηνή ήταν πολύ γοητευτικός, προσελκύοντας θαυμαστές. Για την εικόνα ενός τέτοιου γκρουπ, που αποφάσισε να δημιουργήσει ο Namin, ένας τέτοιος χαρακτήρας παίζει σημαντικό ρόλο, αφού η κύρια ομάδα των καταναλωτών glam hard rock είναι έφηβες. Ο Μπέλοφ πρόσφερε στον Στας να πάρει έναν άλλο κιθαρίστα - Alexey Glyzin, αφού τραγούδησε επίσης, αλλά, σύμφωνα με τον Stas, ο τρόπος τραγουδιού και η εικόνα του Glyzin, σύμφωνα με τον Stas, δεν ταίριαζαν στην ομάδα και επέλεξε τον Yanenkov.

Ο Namin είχε αρκετούς υποψήφιους για το ρόλο του ντράμερ. Και πρώτα απ' όλα ήταν ο ντράμερ του ίδιου "Cruise" Σεργκέι Εφίμοφ- εκείνη την εποχή το πιο λαμπρό στη Μόσχα. Αλλά κάποια στιγμή, ο ηχολήπτης της ομάδας Flowers πλησίασε τον Stas Αλεξάντερ Λβοφκαι ζήτησε να το δοκιμάσει στα ντραμς στο συγκρότημα Gorky Park. Δούλευε ως ντράμερ σε διάφορα Σοβιετικά VIA. Από τον Φεβρουάριο έως τον Οκτώβριο του 1985 εργάστηκε σε ομάδα "Αρία". Στο συγκρότημα με τον Stas, δούλεψε στα τύμπανα Αλέξανδρος Κριούκοφ, ο οποίος ήταν πολύ πιο ταλαντούχος και επαγγελματίας από τον Lvov, οπότε ο Lvov καθόταν στον πίνακα ελέγχου του ήχου. Ο Namin του έδωσε μερικές εβδομάδες για να αποκαταστήσει τον εξοπλισμό και να δείξει τι είναι ικανός, βλέπε Συνέντευξη με τον Yuri Gorkov. Ως αποτέλεσμα, ο Lvov δούλευε πραγματικά μέρα και νύχτα και έπαιξε πολύ καλά στην ακρόαση. Ο Stas έκανε μια επιλογή υπέρ του, επειδή στην ομάδα Gorky Park ο ντράμερ έπρεπε να παίξει στο κλικ (μετρονόμος) και επομένως δεν ήταν τόσο σημαντικό να διατηρήσουμε τον ρυθμό σταθερό. Επιπλέον, το στυλ του glam hard rock δεν συνεπάγεται ιδιαίτερους αυτοσχεδιασμούς και μουσικότητα - αυτό είναι ένα μάλλον συγκεκριμένο στυλ στο οποίο το κύριο πράγμα είναι ο ήχος και η κίνηση, και ο Lvov το έκανε καλά. Ταυτόχρονα, ο ντράμερ του Cruise, αν και ήταν πολύ πιο δυνατός, ήταν πολύ συναισθηματικός και ασυγκράτητος από τη φύση του και ο Stas γνώριζε τον Lvov από τη δουλειά του στο Flowers ως ήρεμο και σταθερό.

Από την άποψη του Stas, μόνο ένα άτομο μπορούσε να γίνει ο ηγέτης-τραγουδιστής της ομάδας και δεν υπήρχε ανταγωνισμός γι 'αυτόν. Αυτό Νικολάι Νοσκόφ. Είναι αλήθεια ότι αν για κάποιο λόγο δεν μπορούσε, τότε ο Namin είχε μια εναλλακτική επιλογή - Σεργκέι Μαζάεφ, ο οποίος τραγούδησε εξαιρετικά και σε παγκόσμιο επίπεδο, αλλά σε διαφορετικό ύφος. Και τότε ήταν απαραίτητο να ξαναχτιστεί ολόκληρη η ομάδα και η κατεύθυνση για αυτόν. Πράγματι, "Ηθικός κώδικας"ήταν ένα ταιριαστό γκρουπ για το στυλ του Μαζάεφ, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, περιελάμβανε τον Αλεξάντερ Σόλιτς ως μπασίστα.

Ο Noskov δεν είχε συνεργαστεί ποτέ με τον Stas πριν, αλλά από την άποψη του Namin, ήταν ο μόνος παγκόσμιας κλάσης Ρώσος τραγουδιστής με όχι μόνο μοναδική φωνή, αλλά και εκπληκτική ενέργεια και χάρισμα. Στη συνέχεια, ο Noskov εργάστηκε στο εστιατόριο Rus κοντά στη Μόσχα, καθώς εκείνη την εποχή ο τρόπος και το στυλ του δεν ήταν περιζήτητα στη χώρα. Ο Namin τον κάλεσε και προσφέρθηκε να γίνει ο τραγουδιστής ενός νέου γκρουπ, λέγοντάς του για τα φιλόδοξα σχέδιά του. Ο Noskov, φυσικά, ενδιαφέρθηκε πολύ, αλλά όταν ανακάλυψε ότι ο Namin είχε ήδη πάρει τον Alexei Belov στην ομάδα, με τον οποίο ο Νικολάι έπαιζε στην ομάδα "Μόσχα", αρνήθηκε την πρόταση λέγοντας ότι είχε εμπειρία συνεργασίας μαζί του και ήξερε την τιμή του. Ο Stas έπρεπε να τον πείσει για πολύ καιρό, πείθοντάς τον ότι ο Belov δεν μπορούσε να βλάψει το έργο και να καταστρέψει την ομάδα. Και ο Νίκολας συμφώνησε. Αλλά ο Namin υποτίμησε τον Belov - αποδείχθηκε ότι ήταν πιο εύκολο να σπάσει παρά να χτίσει. Ο Νόσκοφ θυμήθηκε αργότερα: «Ακόμα και όταν δεν ήθελα να συμμετάσχω, ακόμη και τότε μάλλον ένιωθα πώς θα τελείωναν όλα».

Ως αποτέλεσμα, η ομάδα Gorky Park περιελάμβανε πέντε μουσικούς, τέσσερις από τους οποίους εργάστηκαν για αρκετά χρόνια στο Stas Namin Flowers Group: Αλεξάντερ Μίνκοφ(Κιθάρα), Αλεξέι Μπέλοφ(σόλο κιθάρα) Αλεξάντερ Γιανένκοφ(κιθάρα), Αλεξάντερ Λβοφ(τύμπανα) και Νικολάι Νοσκόφ(πρώτη φωνή).

«... Ήθελα να δημιουργήσω μουσικό έργο, που θα μπορούσε να ανταγωνιστεί, να σπάσει το σιδερένιο παραπέτασμα του Αμερικανού, και εξ ου και της παγκόσμιας σόου μπίζνες. Ήταν, φαινόταν, απολύτως μη ρεαλιστικό, αλλά ένα πολύ δελεαστικό και απερίσκεπτο έργο για μένα. Ούτε ένα λάθος δεν μπορούσε να γίνει. Πρώτα σκέφτηκε το όνομα - σύμφωνα με τον τόπο κατοικίας, μετά το λογότυπο - το σφυροδρέπανο GP και μόνο τότε άρχισε να συλλέγει μουσικούς. Πήρα τους πάντες εκτός από τον Kolya Noskov από τα Flowers - Stas Namin.

Εργασία στο στούντιο του Κέντρου Stas Namin - ηχογραφήσεις επίδειξης και συναντήσεις με προσωπικότητες του σόου και μουσικούς της Αμερικής (1987–1988)

Από το 1985, το Stas Namin Group έχει νοικιάσει μόνο τρία μικρά δωμάτια στο Green Theatre του Gorky Park, και όχι μόνο η ίδια η ομάδα Flowers, αλλά και δημιούργησε στη βάση της, έκανε πρόβες και ηχογραφήθηκε εκεί. "Blues League". Το 1987, το συγκρότημα Gorky Park, που δημιουργήθηκε επίσης από τους μουσικούς του ομίλου Stas Namin, άρχισε να κάνει πρόβες εδώ. Ταυτόχρονα, ο Stas άρχισε να οργανώνει ένα κέντρο παραγωγής και ενώθηκαν μαζί τους "Ταξιαρχία Γ", "Ηθικός κώδικας", "Νυχτερινή Λεωφόρος", "Γέφυρα Καλίνοφ", "Κέντρο", "Ρόντο"και άλλοι, που έκαναν πρόβες και ηχογραφούσαν εκεί. Για να δημιουργήσει ένα στούντιο ηχογράφησης, ο Namin κάλεσε τον Vitaly Bogdanov, ο οποίος συμφώνησε να προμηθεύσει εξοπλισμό για το Κέντρο, κυρίως επειδή τον προσέλκυσε η προοπτική του έργου Gorky Park.

Λίγο αργότερα, όταν έγινε το Stas Namin Center νομική οντότητα, ο Ναμίν νοίκιασε ολόκληρο Πράσινο θέατρο. Το κέντρο έδωσε στέγη και βοήθησε να αναπτυχθούν όχι μόνο νέοι ροκ μουσικοί που ήταν απαγορευμένοι εκείνη την εποχή, αλλά και νέοι ποιητές, καλλιτέχνες, σχεδιαστές - όλοι αυτοί που δεν έγιναν αποδεκτοί από το σοβιετικό καθεστώς. Οι μουσικοί χρησιμοποίησαν την πρόβα, τον εξοπλισμό ηχογράφησης και τα όργανα που χρησιμοποιούσε η ομάδα Stas Namin.

Συνολικά, περίπου πενήντα ομάδες συγκεντρώθηκαν σταδιακά στο Κέντρο, βλέπε "Συνέντευξη με τον Ντμίτρι Ρεβιάκιν". Ο ίδιος ο Όμιλος Stas Namin μετατράπηκε επίσης σε ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου, το οποίο περιλάμβανε τρεις ομάδες:

- ο ίδιος ο Όμιλος Stas Namin "Λουλούδια": Αλεξάντερ Λόσεφ(φωνητικά) Αλεξάντερ Σόλιτς(μπάσο, πιάνο, κιθάρα) Γιούρι Γκόρκοφ(μπάσο, φωνητικά) Βλαντ Πετρόφσκι(πληκτρολόγια), Αλεξάντερ Γιανένκοφ(κιθάρα), Αλέξανδρος Κριούκοφ(τύμπανα), Αλεξάντερ Λβοφ(ηχολήπτης) βλέπε Συνέντευξη με τον Γιούρι Γκόρκοφ.

– "Blues League", το οποίο ο Namin αναδημιούργησε ειδικά για όσους εργάστηκαν στο "Flowers" Σεργκέι ΒορόνοφΚαι Νικολάι Αρουτιούνοφ. Ξεκίνησαν με αυτό το όνομα το 1979, οπότε ο Namin πρότεινε να επαναφέρουν το παλιό όνομα. Στη συνέχεια, χωρίστηκαν στο ίδιο το Blues League (ο Νικολάι Αρουτιούνοφ παρέμεινε σε αυτό) και "Σταυροδρόμι"(Ο Σεργκέι Βορόνοφ έγινε ηγέτης).

– "Gorky Park", που περιελάμβανε Νικολάι Νοσκόφ(φωνητικά) Αλεξέι Μπέλοφ(σόλο κιθάρα) Αλεξάντερ Μίνκοφ(Κιθάρα), Αλεξάντερ Γιανένκοφ(κιθάρα), Αλεξάντερ Λβοφ(τύμπανα) .

Όλοι αυτοί οι μουσικοί ήταν επίσημα καταχωρημένοι στο Stas Namin Group, αλλά στην πραγματικότητα τόσο το Blues League όσο και το Gorky Park έκαναν πρόβες και δούλεψαν μόνο στο στούντιο και μόνο το Stas Namin Flowers Group έπαιξε με συναυλίες. Έτσι, ορισμένοι μουσικοί του League of Blues και του Gorky Park πήγαν σε περιοδεία με τους Flowers για μεγάλο χρονικό διάστημα, βλέπε Συνέντευξη με τον Vladislav Petrovsky.

Ο Stas ανακοίνωσε στους μουσικούς ότι επρόκειτο να σταματήσει τις δραστηριότητες του συγκροτήματος Stas Namin "Flowers" αμέσως μετά το τέλος της παγκόσμιας περιοδείας το 1990 και να μεταβεί εντελώς στο Gorky Park. Ως εκ τούτου, ο Namin βοήθησε μουσικούς που δεν συμπεριλήφθηκαν στο Gorky Park και το Blues League να προετοιμάσουν σόλο έργα: ο Solich εντάχθηκε στο συγκρότημα Moral Code. Αλεξάντερ Μαλίνιν, χρησιμοποιώντας τις συνδέσεις που εμφανίστηκαν κατά την αμερικανική περιοδεία με τους "Flowers", ταξίδεψε στις ΗΠΑ για ηχογραφήσεις και παραστάσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα, εμφανίστηκε με επιτυχία στη Jurmala και έκανε μια επιτυχημένη σόλο καριέρα κ.λπ.

Οι μουσικοί του Gorky Park πέρασαν φυσικά περισσότερο χρόνο στο στούντιο, καθώς ο Stas επικεντρώθηκε σε αυτό το έργο, βλέπε "Συνέντευξη με τον Dmitry Revyakin". Ο Noskov και ο Belov έγραψαν νέα τραγούδια, ο Belov ασχολήθηκε κυρίως με διασκευές, έκαναν πολλές πρόβες, δημιουργώντας το δικό τους στυλ και ρεπερτόριο, κάνοντας ηχογραφήσεις επίδειξης. Ο Stas έλεγχε συνεχώς τη διαδικασία, έτσι ώστε όλα να εξελίσσονται όπως σχεδίαζε, βλέπε "Συνέντευξη με τον Nikolai Noskov".

«... Ο Stas δεν συμμετείχε άμεσα στις ρυθμίσεις. Το κάναμε μόνοι μας. Αλλά άκουσε και έδωσε μερικές συμβουλές ... Ο Stas βρήκε ανθρώπους που έγραψαν τους στίχους. Άλλωστε, ήταν απαραίτητο, χωρίς να γνωρίζω τη γλώσσα, να γράψω ποίηση στα αγγλικά. Και πώς να το κάνουμε; Αλλά ο Stas ξέρει τη γλώσσα. Όλα λοιπόν έγιναν έτσι. Υπήρχαν πολλά πράγματα από την πλευρά του, χάρη στα οποία το Γκόρκι Παρκ έγινε αυτό που έγινε, στην πραγματικότητα...»

Ο Stas Namin παρουσιάζει τη νέα του ομάδα "Gorky Park" στον Don King. Studio SNC, 1987 (αριστερά Sergei Mazaev)
Ο Stas Namin προσκάλεσε τον Don King στη Μόσχα, 1987

Ο Stas Namin προσκάλεσε ποιητές που έγραψαν στίχους στα αγγλικά και όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες ηχογραφήσεις, ο Stas άρχισε να προσκαλεί διάσημους Αμερικανούς υποστηρικτές και φιγούρες του show business στο Κέντρο του και τους έδειξε τη νέα του ομάδα. Έτσι, μετά από πρόσκληση του Namin, ήρθε να γνωρίσει το νέο του έργο Ντον Κινγκ. Αυτός είναι ένας παγκοσμίου φήμης υποστηρικτής και διευθυντής που συνεργάστηκε μαζί του Μάϊκλ Τζάκσον, αλλά πιο διάσημο στην περιοχή επαγγελματική πυγμαχία. Ήταν ο μάνατζερ Μοχάμεντ Αλί, Μάικ Τάισονκαι άλλοι σούπερ μπόξερ. Είχε το δικό του τηλεοπτικό πρόγραμμα που μεταδόθηκε σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες - Μόνο στην Αμερική. Ήρθε στη Μόσχα με το κινηματογραφικό του συνεργείο και γύρισε ένα πρόγραμμα για το κέντρο Stas Namin και το έργο του στο πάρκο Gorky. Στη συνέχεια γύρισε το πρώτο βίντεο κλιπ της ομάδας για το τραγούδι Φρούριοπου μπήκε στη μετάδοση. Μάλιστα, ήταν το τηλεοπτικό ντεμπούτο του Γκόρκι Παρκ για το αμερικανικό κοινό.

«Συναντηθήκαμε με τον Stas. Τώρα έχω έρθει στη Μόσχα για να επιλέξω ειδικά γκρουπ στο μουσικό του κέντρο για εμφάνιση στην Αμερική και να συνάψει μακροχρόνιο συμβόλαιο μαζί του»

Προσκεκλημένος και ο Stas Στηβ Λέμπερπου ήταν ο διευθυντής του ομίλου Σκορπιοί. Αφού είδε την ομάδα, δεν εντυπωσιάστηκε πολύ και ζήτησε από τον Stas να του δείξει κάτι από διαφορετικό είδος. Στη συνέχεια, ο Namin τον πήγε στο τσίρκο της Μόσχας και τον παρουσίασε στη διοίκηση. Το τσίρκο αποδείχθηκε πιο ενδιαφέρον για τον Steve και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 τον προσκάλεσε στις Ηνωμένες Πολιτείες για περιοδεία.

Μετά από πρόσκληση του Stas, οι φίλοι του ήρθαν επίσης στο Κέντρο - διάσημους μουσικούς Κουίνσι Τζόουνς, Φρανκ Ζάπακαι πολλοί άλλοι.. Ο Ναμίν και ο Ζάπα έγιναν στενοί φίλοι και ο Ζάπα ήρθε να επισκεφτεί το Ναμίν πολλές φορές. Σε μια από τις επισκέψεις του, ο Zappa έφερε μαζί του ένα κινηματογραφικό συνεργείο - εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ με την ιδέα του Κέντρου Stas Namin, όπου υπήρχαν μουσικοί, ποιητές και καλλιτέχνες, που τη συνέκρινε με The Factory του Andy Warholκαι έκανε μια ταινία για αυτό.

Ο Κουίνσι Τζόουνς στο στούντιο του Στας Ναμίν με τους μουσικούς του Κέντρου και καλεσμένους, 1987. Επάνω σειρά: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (ανώτερος), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (Bassoon), A. Zinchuk, A. Troitsky. Κάτω σειρά: φίλος των V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, παραγωγός S. Manukyan, S. Manukyan
Quincy Jones στο Stas Namin Center, 1987

Η ομάδα Gorky Park επίσης δεν έκανε μεγάλη εντύπωση στον Zappa, αλλά ήταν έτοιμος να βοηθήσει τον Namin σε όλα του τα έργα.

Όταν ο Vitaly Bogdanov, ο οποίος παρείχε εξοπλισμό ηχογράφησης στο Stas Namin Center, απογοητεύτηκε με την επιτυχία του έργου Gorky Park (για πάνω από ένα χρόνο ο Stas δεν μπορούσε να βρει συνεργάτες στις ΗΠΑ που θα αναλάμβαναν την καριέρα του συγκροτήματος μαζί του), ανακοίνωσε στον Stas που φεύγει και ανέκτησε τον εξοπλισμό του στούντιο. Τότε ο Namin έπρεπε να συγκεντρώσει ένα στούντιο μόνος του. Ο Frank Zappa έφερε τη δική του κονσόλα μίξης για αυτόν και αργότερα σχεδίασε να δωρίσει ένα υπερ-επαγγελματικό στούντιο τοποθετημένο σε ένα κινητό τρέιλερ, δείτε τη "Συνέντευξη με τον Dmitry Revyakin" .

Πολλές διάσημες προσωπικότητες από τη Ρωσία και από όλο τον κόσμο ήρθαν στο Stas στο Κέντρο. Κοίταξα κιόλας Άρνολντ Σβαρτσενέγκερπου γύριζε εκείνη την ώρα "Ερυθροπύρωση".

Ο Stas Namin συστήνει τους μουσικούς του Center στον Quincy Jones από το στούντιο του Stas Namin Center, 1987. V. Mikhalin (Αυτόγραφο), V. Shumov (Κέντρο), P. Mamonov (Sounds of Mu), Y. Yanenkov (Πάρκο Γκόρκι)

Πρώτες δημόσιες εμφανίσεις: Φεστιβάλ Musicians for Peace στο Green Theatre (1988) και συναυλίες με τους Scorpions στο Λένινγκραντ (1988)

Φεστιβάλ στο Πράσινο Θέατρο "Μουσικοί για την Ειρήνη", 1988 (Αριστερά N. Noskov)

Ο Stas Namin δεν κυκλοφόρησε την ομάδα Gorky Park στο κοινό έως ότου το ρεπερτόριο επίδειξης ήταν εντελώς έτοιμο. Εισήγαγε την ομάδα μια φορά - στο φεστιβάλ "Μουσικοί για την Ειρήνη"στο Green Theatre το 1988, αλλά δεν έπαιξαν τα δικά τους πράγματα, αλλά συμμετείχαν μόνο σε ένα γενικό τζαμί στον τελικό, μαζί με τον Αμερικανό τραγουδιστή που προσκλήθηκε από τον Stas, συμμετέχοντα στο θρυλικό φεστιβάλ woodstock Η Μέλανικαι δημοφιλής τραγουδιστής εκείνη την εποχή Χάουαρντ Τζόουνς, "Ταξιαρχία Γ", "Κρουαζιέρα"και άλλες ομάδες που κάνουν πρόβες στο Κέντρο. Αλλά μπορούμε να υποθέσουμε ότι για πρώτη φορά ο Namin παρουσίασε πλήρως το νέο του έργο στο κοινό μόνο το 1988. Αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να ξεκινήσει αμέσως μια καριέρα από το διεθνές επίπεδο και διοργάνωσε μαζί τους δέκα συναυλίες ΣκορπιοίΣτην Πετρούπολη. Ο Stas κανόνισε έτσι ώστε το Gorky Park να εμφανιστεί μόνος στο πρώτο μέρος, και δεν ήταν περισσότερο σαν μια κανονική προθέρμανση, αλλά μια κοινή συναυλία, αν και ήταν προφανές ότι οι Scorpions ήταν παγκόσμιοι σούπερ σταρ και το Gorky Park δεν ήταν για κανέναν διάσημο όνομαακόμη και στη Ρωσία, εξάλλου, ήταν η πρώτη τους συναυλία δημόσια. Εκμεταλλευόμενος τις προσωπικές φιλικές σχέσεις με τους Scorpions, ο Stas συμφώνησε επίσης ότι στο τέλος της συναυλίας θα έπαιζαν μαζί ροκ εν ρολ, αυτό σίγουρα δεν συμβαίνει με μπάντες που παίζουν ως open act. Επιπλέον, οργάνωσε φιλικό Ποδοσφαιρικός αγώναςμεταξύ των Scorpions και του Gorky Park, όπου, ως συνήθως, κέρδισε η φιλία. Μετά το Λένινγκραντ, προγραμματίστηκαν συναυλίες και στη Μόσχα, αλλά εκείνη την εποχή το σοβιετικό καθεστώς ήταν ακόμα ισχυρό και οι αρχές απαγόρευσαν τις συναυλίες της Μόσχας.

Ο Klaus Meine και ο Nikolai Noskov σε κοινή συναυλία των Scorpions και του Gorky Park. Λένινγκραντ, Απρίλιος 1988
Ο Klaus Meine και ο Stas Namin σε κοινή συναυλία των Scorpions και Gorky Park. Λένινγκραντ, Απρίλιος 1988

«Ο Stas Namin επέλεξε προσεκτικά το ρεπερτόριο του γκρουπ, ο ίδιος βρήκε την εικόνα και το στυλ των μουσικών . Πριν ανέβει το συγκρότημα για πρώτη φορά στη μεγάλη σκηνή, οι πρόβες στο στούντιο του Namin διήρκεσαν δύο χρόνια. ». - Από το ντοκιμαντέρ "Color Music of Stas Namin", TK TVC, 16/11/2011

Πρόσκληση στη Moscow Bon Jovi και την PolyGram Records. Συμβόλαιο με την PolyGram Records (1988)

Παγκόσμια περιοδεία της ομάδας «Λουλούδια». Συνέντευξη τύπου και μαρμελάδα στο Hard Rock Cafe, Νέα Υόρκη, 1986. Ο S. Voronov (με μια μπαλαλάικα δωρεά στο μουσείο Hard Rock Cafe, που έγινε το πρωτότυπο του νέου σχεδίου κιθάρας KRAMER) και ο D. Berrardi (πρόεδρος KRAMER, μελλοντικός μάνατζερ του συγκροτήματος Gorky Park)

Τον Σεπτέμβριο του 1986, στη Νέα Υόρκη, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά με το συγκρότημα Flowers, ο Namin συνάντησε τον πρόεδρο της αμερικανικής εταιρείας κιθάρας Kramer, Dennis Berardi. Έγιναν φίλοι και ο Ντένις ήρθε στη Μόσχα το 1987, έφερε και παρουσίασε αρκετές κιθάρες της εταιρείας του στο Namin Center. Ο Stas του έδειξε το νέο του έργο - τον όμιλο Gorky Park και προσφέρθηκε να γίνει ο Αμερικανός διευθυντής του.

Το 1989, δημιούργησαν μια από τις πρώτες σοβιετικές-αμερικανικές επιχειρήσεις στη χώρα, οι στόχοι της οποίας ήταν να αναπτύξουν όχι μόνο το Gorky Park, αλλά αργότερα και άλλες ομάδες του Κέντρου. Στη συνέντευξη Τύπου του στο πλαίσιο της περιοδείας με τους «Λουλούδια» τον Σεπτέμβριο του 1986 στο Hard Rock CafeΣτη Νέα Υόρκη, ο Namin δώρισε μια πραγματική μπαλαλάικα στο Hard Rock Cafe Museum, την οποία κρέμασαν στον τοίχο εκεί. Από αυτή την άποψη, προέκυψε η ιδέα να κυκλοφορήσει μια σειρά από κιθάρες σε μορφή μπαλαλάικας στην εταιρεία ΚΡΑΜΕΡ, που πουλήθηκαν στις ΗΠΑ, και ένα από αυτά τα μπαλαλάικα έγινε το σύμβολο του πάρκου Γκόρκι.

Πριν από το φεστιβάλ στο Luzhniki, ο Namin συμφώνησε με την ομάδα Bon Jovi, ο οποίος χρησιμοποίησε επίσης κιθάρες Kramer, κατά τη συγγραφή του τραγουδιού Ειρήνη στην εποχή μαςγια το πάρκο Γκόρκι. Για το τραγούδι γυρίστηκε και βίντεο, όπου Bon Joviκαι το «Park» τραγούδησαν μαζί.

Ο Πρόεδρος της PolyGram Ντικ Άσερ και ο Αμερικανός διευθυντής του γκρουπ Ντένις Μπεράρντι (μακριά), υπογράφουν συμφωνία με τον όμιλο Gorky Park » εστιατόριο "Victoria" » Κέντρο Stas Namin, Δεκέμβριος 1988 (φωτογραφία Stas Namin)

Μετά ο Ναμίν μαζί με Ντένις Μπεράρντισυμφώνησε με τον Πρόεδρο Polygram ΗΠΑ Ντικ Έσερότι αυτός και ο αναπληρωτής του θα πετάξουν στο Namin για να επισκεφθούν το Gorky Park, να παρακολουθήσουν το νέο του γκρουπ, να υπογράψουν συμβόλαιο και να κυκλοφορήσουν το άλμπουμ της. Τον Δεκέμβριο του 1988, η διοίκηση της Polygram και ο όμιλος Bon Jovi με τον μάνατζερ τους, φίλο του Stas Doc McGee, ήρθε στη Μόσχα, στο κέντρο Stas Namin. Στον ίδιο χώρο, στο Κέντρο, στο πρώτο ιδιωτικό εστιατόριο "Victoria", που συγκέντρωσε όλες τις διασημότητες της Ρωσίας και του κόσμου, υπέγραψε το πρώτο άμεσο συμβόλαιο στην ιστορία της ΕΣΣΔ από τη μεγαλύτερη αμερικανική εταιρεία με σοβιετικούς μουσικούς. Και στο στούντιο του Stas Namin έγινε ένα μοναδικό jam session, το οποίο έπαιξαν οι Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band και άλλοι μουσικοί του Center.

«Ο Stas Namin έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εισαγωγή του Bon Jovi στην ΕΣΣΔ. Ως ηγέτης του Ομίλου Stas Namin, που απαγορεύτηκε από το κόμμα των σοβιετικών ροκ σούπερ σταρ, ο Namin έχει πουλήσει 40 εκατομμύρια δίσκους στη χώρα του. Τώρα διευθύνει το σοβιετικό μέταλ συγκρότημα Gorky Park. Ενώ βρισκόταν στο Νιου Τζέρσεϊ τον περασμένο Απρίλιο, ο Namin ζήτησε από τον Jon Bon Jovi και τον Richie Sambor να βοηθήσουν τον Gorky Park να γράψει στίχους στα αγγλικά. Ο John και ο Richie, που ήταν υπεύθυνοι για τη δημιουργική δουλειά στο συγκρότημα Bon Jovi, ήταν ιδανικοί για αυτόν τον ρόλο - έκαναν την παραγωγή της Cher, έγραψαν τραγούδια για τους Ted Nugent, Aerosmith και Loverboy και εισήγαγαν επίσης τη Cinderella στη διαχείριση της PolyGram. Συμφώνησαν να παράσχουν τη βοήθειά τους στο πάρκο Γκόρκι». - Ρομπ Τανενμπάουμ

«Συνάντησα τον Stas το περασμένο καλοκαίρι στο Νιου Τζέρσεϊ στο σπίτι του Μπεράρντι και ήθελα να γνωρίσω το συγκρότημα του Γκόρκι Παρκ». Μόλις είχα επιστρέψει από ένα διαφημιστικό γύρισμα για το Νιου Τζέρσεϊ, όπου φορούσα ένα ρωσικό μπλουζάκι. Δεν το σκέφτηκα, ήταν απλώς ένα καθαρό μπλουζάκι για μένα. Αλλά ο Stas σκέφτηκε ότι θα ήταν πολύ καλό αν έδειχνε αυτές τις φωτογραφίες στη Ρωσία, πίστευε ότι θα βοηθούσε εμάς, την αμερικανική ομάδα, να κερδίσουμε δημοτικότητα εκεί. Είπαμε λοιπόν, «Φυσικά, προχωρήστε, ναι, υπέροχα», νομίζοντας ότι δεν θα βγει τίποτα από αυτό. Όλα όμως λειτούργησαν.

Χάρη στον Kramer, τον μάνατζέρ μας Doc McGee, PolyGram, και χάρη στην εμπιστοσύνη στον Stas, το Gorky Park υπέγραψε μια δισκογραφική συμφωνία. Ο Ρίτσι κι εγώ συμφωνήσαμε και τους βοηθήσαμε να γράψουν κάποια πράγματα».

Ο Namin πρότεινε στον Doc McGee να οργανώσει ένα παγκοσμίου φήμης ροκ φεστιβάλ στη Μόσχα και άρχισαν να σκέφτονται τον τόπο και την ώρα για αυτό και τα αστέρια που μπορούσαν να προσκαλέσουν. Οι προετοιμασίες για το φεστιβάλ τους κράτησαν οκτώ μήνες. Το φεστιβάλ είχε προγραμματιστεί για τον Αύγουστο του 1989 .

Ταξίδι στην Αμερική σε demos και master album (1988-1989)

Ο Stas Namin με την ομάδα Gorky Park επισκέπτεται τον Dennis Berardi (ΗΠΑ) με τον Little Stephen και τον Jon Bon Jovi, 1988

Το προκαταρκτικό demo άλμπουμ του γκρουπ Gorky Park ηχογραφήθηκε το 1988 στο στούντιο του Stas Namin. Το Namin Center έστειλε στη συνέχεια το συγκρότημα του Gorky Park σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στις ΗΠΑ για να ηχογραφήσει ένα καλύτερο demo στο στούντιο του Dennis Berardi στο New Jersey.

Ο Ντένις έφερε τον πρώην δικηγόρο Trez Thomas για να τον βοηθήσει και ονόμασε την εταιρεία διαχείρισης του ομίλου Gorky Park Berardi Thomas.

Το συγκρότημα έκανε σχεδόν καθαρές ηχογραφήσεις εκεί και μετά συνέχισαν την ηχογράφηση για το άλμπουμ σε ένα στούντιο στο Βανκούβερ με έναν γνωστό παραγωγό ήχου Μπρους Φάρμπερ.

Τρία από τα ηχογραφημένα τραγούδια έλαβαν εναλλαγή και βίντεο κλιπ: μια νέα έκδοση του τραγουδιού Η γενιά μουομάδες Ο ΠΟΥ, Ειρήνη στην εποχή μας, που γράφτηκε από τον Bon Jovi μετά από αίτημα του Namin ειδικά για το Gorky Park και ερμηνεύτηκε μαζί, και ένα τραγούδι του Nikolai Noskov Πάταγοςπου τελικά έγινε σούπερ επιτυχία.

Συμμετοχή της ομάδας Gorky Park στο Φεστιβάλ Μουσικής Ειρήνης στο Λουζνίκι (1989)

Η επίσημη αφίσα του «Φεστιβάλ Μουσικής Ειρήνης της Μόσχας» στο Λουζνίκι. 1989
Οι Bon Jovi και ο Richie Sambora παρουσιάζουν τον Stas Namin στη Μόσχα μουσικό φεστιβάλΕιρήνη», 1989

«Το φεστιβάλ Luzhniki που έκανα το 1989 με τους Bon Jovi, Ozzy, Scorpions, Motley Crew έγινε εφαλτήριο για το Park».

Πρώτη και τελευταία περιοδεία στις ΗΠΑ και διάλυση (1990)

Αφού εμφανίστηκε στο φεστιβάλ, το οποίο μεταδόθηκε στο MTV σε 59 χώρες του κόσμου, και κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ στην Polygram Records, το 1989 το Stas Namin Centre έστειλε ξανά το συγκρότημα Gorky Park σε επαγγελματικό ταξίδι στις ΗΠΑ, βλέπε "Συνέντευξη με Dmitry Revyakin" - στην πρώτη περιοδεία . Εκεί, με πρωτοβουλία του Alexei Belov, οι μουσικοί του γκρουπ αποφάσισαν να αφήσουν τον δημιουργό τους και γενικό παραγωγό Stas Namin και να μείνουν στην Αμερική. Εκείνη την εποχή, ο Stas Namin δεν είχε εμπειρία στη σύνταξη και την υπογραφή επαγγελματικών συμβάσεων στον τομέα του θεάματος και λίγοι άνθρωποι κατανοούσαν τις περιπλοκές της σημασίας και της νομικής σημασίας των όρων "παραγωγός", "διαχειριστής", "πράκτορας", και τα λοιπά. ΣΕ Σοβιετική ώραδεν ήταν καν δυνατό να καταχωρηθεί το όνομα της ομάδας ως πνευματική ιδιοκτησία. Το Κέντρο Stas Namin κατοχύρωσε το όνομα "Gorky Park" μόνο το 1992. Πριν σταλεί το «Πάρκο» στην Αμερική, υπογράφηκε ένα επίσημο χαρτί στην ηχογράφηση επίδειξης, το οποίο στην πραγματικότητα δεν είχε νομική ισχύ, γιατί. συντάχθηκε σε μια σελίδα και υπογράφηκε χωρίς τη συμμετοχή δικηγόρων. Σε αυτό ο Ναμίν ονομαζόταν πράκτορας, δηλ. που δεν ήταν ποτέ. Και η πραγματική του δουλειά ως δημιουργός, διευθυντής και παραγωγός του έργου δεν αναφέρθηκε καθόλου. Ναι, γενικά, ο Stas δεν είχε επαγγελματικά συμβόλαια με άλλες ομάδες του Κέντρου και το Κέντρο του βοηθούσε όλους τους μουσικούς δωρεάν. Όλα χτίστηκαν στις ανθρώπινες σχέσεις και την αγάπη για τη μουσική. Τη στιγμή που ο Belov ανέλαβε την πρωτοβουλία να διακόψει τις σχέσεις με τον Namin επικοινωνώντας με άλλους διευθυντές που ήθελαν να αναλάβουν την προωθούμενη ομάδα, ο μόνος που δεν συμφώνησε να υπερβεί αυτές τις ανθρώπινες σχέσεις ήταν ο Nikolai Noskov. Συνέβη λίγο πριν το φεστιβάλ «Γεωργική βοήθεια», όπου ο Belov ήθελε να πάει ήδη χωρίς τους Stas Namin και Thomas Berrardi, ξεκινώντας ανεξάρτητα σχέσεις με άλλους διευθυντές. Ο Noskov δεν συμφώνησε με την προδοσία, αρνήθηκε να συμμετάσχει στο φεστιβάλ και επέστρεψε στη Ρωσία. Διοργανωτές «Γεωργική βοήθεια»εκείνη την εποχή δεν ήξεραν ακόμη ότι το συγκρότημα είχε αλλάξει και στην πραγματικότητα διαλύθηκε, αλλά αυτή ήταν η τελευταία παράσταση σε μια σοβαρή εκδήλωση από μουσικούς που χρησιμοποιούν παράνομα το όνομα, επειδή. η είδηση ​​διαδόθηκε γρήγορα στο αμερικανικό σόου μπίζνες. Σε αυτό, η επιτυχημένη καριέρα της ομάδας Gorky Park που δημιουργήθηκε από τον Namin τελείωσε στην πραγματικότητα.

Προσπάθειες μουσικών που έμειναν στην Αμερική να ακολουθήσουν καριέρα (1992–1993)

Μετά το 1990, οι μουσικοί που παρέμειναν στην Αμερική, χρησιμοποιώντας παράνομα το όνομα "Gorky Park", προσπάθησαν να συνεχίσουν την καριέρα τους, αλλά χωρίς τον κύριο σολίστ και τραγουδοποιό, συμπεριλαμβανομένης της κύριας επιτυχίας - Πάταγος- Ο Νικολάι Νόσκοφ και χωρίς τον ιδρυτή και γενικό παραγωγό της ομάδας Stas Namin, στις συνδέσεις του οποίου χτίστηκε ολόκληρη η επιτυχημένη καριέρα τους, αυτό δεν λειτούργησε. Τερματίστηκαν από τον Αμερικανό μάνατζέρ τους Ντένις Μπεράρντι και τη δισκογραφική εταιρεία Polygram Records. Το 1992, τα απομεινάρια του πάρκου Γκόρκι, με επικεφαλής τώρα τον Αλεξέι Μπέλοφ, κυκλοφόρησαν ένα CD με το τραγούδι Κλήση της Μόσχας. Στις ΗΠΑ, βγήκε σε μια μικρή άγνωστη εταιρεία MIR και πέρασε απαρατήρητος. Ο Belov αναπλήρωσε το συγκρότημα με άλλους μουσικούς και στην πραγματικότητα ήταν ήδη ένα εντελώς διαφορετικό συγκρότημα που χρησιμοποιούσε το όνομα, εν μέρει το ρεπερτόριο, προσπαθώντας να αντιγράψει το στυλ του αρχικού "Gorky Park" και τα φωνητικά του Noskov, βλέπε "Συνέντευξη με τον Alexander Marshal" .

Ομαδική προσπάθεια ανάνηψης (2012)

Μερικοί ενεργοί εκπρόσωποι Ρωσική show business, έχοντας εμπορικά συμφέροντα, πήρε την πρωτοβουλία να αποκαταστήσει το γκρουπ και προσπάθησε, παρ' όλες τις διαφωνίες μεταξύ των μουσικών, να συγκεντρώσει την αρχική σύνθεση του γκρουπ και να την αποκαταστήσει. Το πιο δύσκολο ήταν να πείσεις τον Noskov να συμμετάσχει σε αυτή τη συναυλία. Ως αποτέλεσμα, από σεβασμό προς την ηγεσία του Avtoradio, με την οποία είναι φίλοι, συμφώνησε να τραγουδήσει μόνο ένα τραγούδι "Bang"

Την άνοιξη του 1987, το Stas Namin Center (SNC) σχημάτισε το αμερικανικού προσανατολισμού «εξαγωγικό» συγκρότημα σκληρού ροκ Gorky Park. Πήρε το όνομά του από τον τόπο δημιουργίας, καθώς το Κέντρο Stas Namin βρισκόταν στην επικράτεια του Πάρκου Πολιτισμού και Αναψυχής της Μόσχας. Γκόρκι, και επίσης εκείνη την εποχή στη Δύση το ομώνυμο μυθιστόρημα του Μάρτιν Κρουζ Σμιθ ήταν πολύ δημοφιλές.

Η τελική σύνθεση αυτής της ομάδας περιελάμβανε αρκετά γνωστούς μουσικούς: Nikolai Noskov (πρώην Μόσχα, VIA Singing Hearts, ομάδα του Sergey Markin) - φωνητικά, Alexei "White" Belov (πρώην VIA Nadezhda, Time Machine, Μόσχα) - κιθάρα, Alexander "Yan " Yanenkov (πρώην ομάδα Stas Namin) - κιθάρα, Alexander "Big Sasha" Minkov (πρώην Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - μπάσο και Alexander "Little Sasha" Lvov (πρώην Aria, Sergey's ομάδα Markina) - τύμπανα. Αξίζει να σημειωθεί ότι σε διαφορετικές περιόδους ο Stas Namin σχεδίαζε να συμμετάσχει μουσικούς όπως ο Andrey Bolshakov (πρώην Zigzag, Aria), ο Igor Molchanov (πρώην Alpha, Aria) και άλλοι. Στη συνέχεια, θα γίνει ο Ρώσος μάνατζερ του "Park". το 1996-98 χρόνια

Μετά από αρκετούς μήνες σκληρών προβών, το φθινόπωρο του 1987 το συγκρότημα έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή και γυρίστηκε ένα βίντεο κλιπ για το τραγούδι "Fortress", το οποίο προβλήθηκε στην τηλεόραση στο δημοφιλές αμερικανικό πρόγραμμα "Don King Show".

Οι πρώτες μεγαλύτερες συναυλίες ήταν την άνοιξη του 1988, όταν το Gorky Park λειτούργησε ως εναρκτήριο σε μια σειρά παραστάσεων των Scorpions στο Λένινγκραντ (δείτε την ταινία βίντεο των Scorpions "To Russia With Love").

Μετά από αυτό, το καλοκαίρι του ίδιου έτους, το Gorky Park πήγε σε ένα προωθητικό ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες, κατά το οποίο το Make-A-Difference Foundation κάλεσε το συγκρότημα να συμμετάσχει στην ηχογράφηση ενός φιλανθρωπικού άλμπουμ για την υποστήριξη του προγράμματος καταπολέμηση του αλκοολισμού και της τοξικομανίας. Για αυτό, ηχογραφήθηκε μια διασκευή του τραγουδιού συγκροτήματα TheΠοιος «Η γενιά μου». Αυτή η εκδοχή του τραγουδιού, που ερμήνευσε ο Γκόρκι Παρκ, γνώρισε αρκετά μεγάλη επιτυχία, κυρίως λόγω ενός ένθετου από το κλασικό "Σήκω, Ρώσοι λαέ" του Προκόφιεφ. Στη Δύση εκείνη τη στιγμή υπήρχε μια μόδα για οτιδήποτε ρωσικό, και σοβιετική ομάδα, που πήρε το ύφος του "δρεπάνι, σφυρί, ροκ εν ρολ" (μόνο η κιθάρα μπαλαλάικα του Belov αξίζει κάτι) ήταν αρκετά περιστασιακή, γιατί ήδη το φθινόπωρο του 1988 υπογράφηκε συμφωνία με μια από τις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρείες "POLYGRAM" . Μετά από αυτό, η ομάδα συνόδευσε τους Bon Jovi κατά τη διάρκεια της σοβιετικής προωθητικής περιοδείας τους.

Καθ' όλη τη διάρκεια της άνοιξης και σχεδόν το μισό καλοκαίρι του 1989, ο Γκόρκι Παρκ πέρασε στα στούντιο του Βανκούβερ, της Φιλαδέλφειας και του Νιου Τζέρσεϊ, όπου, υπό την αιγίδα του παραγωγού Μπρους Φέρμπερν (γνωστός για τη συνεργασία με αστέρια όπως: Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi , Poison, κ.λπ.) δούλεψαν στο ντεμπούτο άλμπουμ, το οποίο τελικά εμφανίστηκε τον Αύγουστο του ίδιου έτους. Να σημειωθεί ότι το τραγούδι «Peace In Our Time» γράφτηκε από κοινού με τον Jon Bon Jovi και τον κιθαρίστα του συγκροτήματός του Richie Sambora, ο οποίος συμμετείχε και στην ηχογράφηση του.

Η κυκλοφορία του ομώνυμου άλμπουμ προέβλεπε το σινγκλ για το τραγούδι "Bang", το οποίο εκείνη τη στιγμή έγινε το σήμα κατατεθέν του γκρουπ. Το βίντεο για αυτό το τραγούδι έφτασε στο Top 15 του MTV. Πριν από αυτό, καμία σοβιετική ομάδα δεν είχε πετύχει ούτε το ένα εκατοστό από αυτό. Το ίδιο το ντεμπούτο έργο του Γκόρκι Παρκ πήρε αμέσως μια θέση στη λίστα "Τοπ 100" του έγκυρου (αλλά καθόλου μοιραίου) περιοδικού Billboard. Για την 1η εβδομάδα πωλήσεις, μόνο στις ΗΠΑ η κυκλοφορία του δίσκου ξεπέρασε τα 300 χιλιάδες αντίτυπα (τότε αυτό το ποσοστό αυξήθηκε αρκετές φορές), το οποίο ήταν ένα πολύ εντυπωσιακό αποτέλεσμα για το 1ο άλμπουμ, και ακόμη περισσότερο για ένα μη αμερικανικό συγκρότημα.

Μετά την ηχογράφηση του 1ου άλμπουμ, το γκρουπ Gorky Park επιστρέφει στην ΕΣΣΔ, όπου συμμετέχει ισότιμα ​​στο διήμερο "Festival of Peace" που διοργανώνει ο Stas Namin με παγκόσμιους hard 'n' heavy αστέρια όπως: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue και περιλαμβάνεται στο τελευταίο ντοκιμαντέρ που γυρίστηκε κατά τη διάρκεια αυτού του φεστιβάλ.

Μετά από αυτό, το Gorky Park πηγαίνει σε μια μακρά παγκόσμια περιοδεία, κατά την οποία ο τραγουδιστής Nikolai Noskov άφησε το συγκρότημα. Ξέσπασε ένα τεράστιο σκάνδαλο, όπου και οι δύο πλευρές «έχυσαν» μεγάλη ποσότητα βρωμιάς η μία πάνω στην άλλη. Ωστόσο, όπως και να έχει, το συγκρότημα δεν αναζήτησε νέο τραγουδιστή και ο μπασίστας Alexander Minkov πήρε τη θέση στο περίπτερο του μικροφώνου (σε ορισμένα τραγούδια τον αντικαθιστά ο Alexei Belov).

Όσο για τον Νικολάι Νόσκοφ, σύντομα επέστρεψε στη Ρωσία ( Σοβιετική Ένωσηέπαψε να υπάρχει μέχρι εκείνη τη στιγμή) όπου πρότεινε στον Stas Namin να καλέσει νέα έκδοσηΠάρκο Γκόρκι. Ωστόσο, έχοντας λάβει άρνηση, συγκέντρωσε το γκρουπ του "Nicolay", με το οποίο κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Mother Russia" (1995), το οποίο σε στυλ αντιστοιχεί στο έργο του "Park", αλλά χωρίς να βρει την κατάλληλη βοήθεια τόσο στα ρωσικά. Ομοσπονδία και στη Δύση, αυτό το έργο υποχώρησε και σύντομα ο Νικολάι Νόσκοφ αναπροσανατολίστηκε σε άλλη μουσική, η οποία δεν είχε σχεδόν καμία σχέση με τη ροκ.

Στο τέλος της περιοδείας, οι μουσικοί του Gorky Park, έχοντας ήδη εγκατασταθεί με ασφάλεια στις ΗΠΑ, ίδρυσαν το δικό τους στούντιο και δισκογραφική «M.I.R. Records». Ήταν σε αυτό που το 1992 το συγκρότημα ηχογράφησε το δεύτερο άλμπουμ του "Moscow Calling" (σε πολλές χώρες, ιδίως στη Ρωσική Ομοσπονδία, κυκλοφόρησε με το όνομα "Gorky Park II"). Στην Ευρώπη, αυτός ο δίσκος αντιπροσωπεύτηκε από την BMG, στη Σκανδιναβία από την CNR, στην Ιαπωνία από την Crown, στη Νοτιοανατολική Ασία από τον Pony Cennen, στη Ρωσική Ομοσπονδία από τον Soyuz.

Το "Moscow Calling" συνέχισε τη σκληρό-ροκ γραμμή του 1ου άλμπουμ, μόνο που η ρωσική σκηνοθεσία μειώθηκε κάπως. Το στυλ «ροκ εν ρολ - Σοβιετική Ένωση» έχασε την προηγούμενη σημασία του και το Γκόρκι Παρκ σταδιακά το εγκατέλειψε. Ωστόσο, παρ' όλα αυτά, το άλμπουμ "Moscow Calling" γνώρισε εκπληκτική επιτυχία, κερδίζοντας τις θέσεις "χρυσού" και "πλατινένιου" σε πολλές χώρες του κόσμου από τη Σκανδιναβία μέχρι τη Νοτιοανατολική Ασία. Και αυτή τη φορά, πολλοί διάσημοι μουσικοί συμμετείχαν στην ηχογράφηση του άλμπουμ, όπως: οι τραγουδιστές Richard Marks και Phi Vabil (Tubes), οι κιθαρίστες Steve Lukather (Toto), Steve Farris (Mr. Mister), Dweezil Zappa και οι Pink Floyd ζωντανά σαξοφωνίστας Scott Page , σε μίξη Ervin Musper. Προς υποστήριξη του άλμπουμ, γυρίστηκαν βίντεο για τα ακόλουθα τραγούδια: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" και "Tell Me Why", τα οποία προβλήθηκαν επανειλημμένα στην τηλεόραση. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, το συγκρότημα πήγε και πάλι σε μια μακρά παγκόσμια περιοδεία, κατά την οποία, μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, καλύφθηκε και η Ρωσική Ομοσπονδία.

Το 1995 σηματοδότησε τη μετάβαση του συγκροτήματος από το εμπορικό hard rock στο progressive. Αυτό φάνηκε από τα αποτελέσματα της νέας ηχογράφησης, η οποία, όπως και η προηγούμενη δουλειά, έγινε στο στούντιο "M.I.R. Records" στο Λος Άντζελες. Αυτή τη φορά ανάμεσα στους καλεσμένους ήταν ο διάσημος Αμερικανός κιθαρίστας Allan Holdsworth και ένας από τους καλύτερους κρουστά στον κόσμο, ο Ron Powell. Επιπλέον, το συγκρότημα ηχογράφησε με τη Μόσχα Φιλαρμονική Ορχήστρα(στούντιο GDRZ Studio-5, Μόσχα). Μια σημαντική δουλειά στις ορχηστρικές ρυθμίσεις έγινε από τον παίκτη πληκτρολογίου, ο οποίος κάποτε έπαιζε με τον Alexei Belov στο συγκρότημα Moskva - Nikolai Kuzminykh, ο οποίος λίγο πριν από την έναρξη της ηχογράφησης έγινε δεκτός στο συγκρότημα.

Πριν την κυκλοφορία του άλμπουμ "Stare" ξέσπασε ένα ξαφνικό σκάνδαλο. Ο Stas Namin, ο οποίος δεν ήταν ο γενικός παραγωγός του γκρουπ για μεγάλο χρονικό διάστημα, είπε τα δικαιώματά του στο όνομα "Gorky Park", το οποίο κατοχυρώθηκε επίσημα από την εταιρεία του "SNC". Συνέβη ακριβώς τη στιγμή που το άλμπουμ τυπωνόταν ήδη στα μουσικά εργοστάσια. Ωστόσο, σύντομα επετεύχθη συνεννόηση και το όνομα "Gorky Park" αγοράστηκε και αφέθηκε για την ομάδα.

Το χειμώνα του 1996 κυκλοφόρησε το 3ο άλμπουμ του συγκροτήματος "Stare" και το 1998 IV - "Protivofazza". Τα τραγούδια, τα οποία ηχογραφήθηκαν σχεδόν σε μία συνεδρία (υπήρχε επιπλέον δουλειά στούντιο για το τέταρτο άλμπουμ), χωρίστηκαν σε 2 άλμπουμ με βάση την αρχή των λιγότερο πειραματικών πραγμάτων πήγαν στο "Stare", το πολύ στο "Protivofazza". Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι η ομάδα δεν τόλμησε να κάνει ένα απότομο άλμα από το ένα στυλ στο άλλο, αλλά προετοίμασε μια σταδιακή μετάβαση για τους ακροατές. Μια τέτοια διαίρεση σε 2 άλμπουμ δεν υπήρχε σε καμία περίπτωση σε όλες τις χώρες και το ηχογραφημένο υλικό κυκλοφόρησε σε έναν δίσκο. Για παράδειγμα, το ομότιτλο κομμάτι του 3ου άλμπουμ "Stare" περιγράφηκε από τους μουσικούς ως "μεταβατικό" και αυτό το τραγούδι δεν είναι καθόλου στην αμερικανική κυκλοφορία του άλμπουμ, το ίδιο συνέβη με πολλές άλλες συνθέσεις που δεν έκαναν σε ένα μόνο άλμπουμ.

Προς υποστήριξη των νέων άλμπουμ (άλμπουμ), το συγκρότημα πραγματοποίησε επίσης μια μεγάλη περιοδεία, όπως πριν, αλλά αυτή τη φορά δόθηκε τεράστια έμφαση στη Ρωσία. Επιπλέον, γυρίστηκαν κλιπ για τα ακόλουθα τραγούδια: "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Jenny Loses Me", "Liar". Σύντομα, πολλοί από τους μουσικούς του συγκροτήματος, αφού έζησαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, επέστρεψαν στη μόνιμη κατοικία τους πίσω στην πατρίδα τους. Στα σχέδια του συγκροτήματος περιλαμβανόταν και η ηχογράφηση ενός «ζωντανού» (ζωντανού) άλμπουμ, ωστόσο...

Το 1998 χαρακτηρίστηκε από την αποχώρηση των περισσότερων μουσικών από το συγκρότημα: Alexander "Marshall" Minkov, Alexander "Jan" Yanenkov και Alexander Lvov. Στη θέση τους ήταν καλεσμένοι ο Alexey Nelidov (πρώην Angels&Demons) - φωνητικά, μπάσο κιθάρα και ο Alexander Makin - ντραμς. Σε αυτή τη σύνθεση, κάποτε, με το όνομα "Park Belova", η ομάδα προετοιμάστηκε νέο πρόγραμμα. Ένα βίντεο κλιπ γυρίστηκε για το τραγούδι "Made in the Russian Federation", το οποίο παρουσιάστηκε στις 19 Απριλίου 2001, αλλά τα πράγματα δεν πήγαν παρακάτω. Ο Alexey Nelidov άφησε την ομάδα, φεύγοντας για μόνιμη κατοικία στη Γερμανία. Μετά από αυτό, η ομάδα Gorky Park σταμάτησε τις δικές της δραστηριότητες.

Εκτός από τη δισκογραφία του γκρουπ, αξίζει να σημειωθεί ότι το 1996 η "Moroz Records" κυκλοφόρησε μια συλλογή από τα καλύτερα τραγούδια του γκρουπ στη σειρά "Legends of Russian Rock" (ακριβώς στο διάστημα μεταξύ της τρίτης και της τέταρτης κυκλοφορίας). Περιλάμβανε τραγούδια που δεν είχαν κυκλοφορήσει προηγουμένως "Nitti Gritti" (άλμπουμ "Gorky Park") και "Do What You Want" (άλμπουμ "Moscow Calling"). Ο πρώτος δίσκος του συγκροτήματος επανακυκλοφόρησε επίσης από αυτή την εταιρεία.