Αφιέρωση σε μια ιδιοφυΐα. Σαλβαδόρ Νταλί: οι πιο διάσημοι πίνακες

Ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο Πάμπλο Πικάσο -δύο μεγάλοι Ισπανοί- άφησαν στη σκιά της παγκόσμιας φήμης τους πολλούς δασκάλους της τέχνης του εικοστού αιώνα. Κανείς δεν έχει γραφτεί, δεν έχει συζητηθεί, δεν έχει διαφωνήσει τόσο πολύ όσο γι' αυτούς. κανείς δεν μπορεί να συγκριθεί μαζί τους στον αριθμό των βιβλίων, των λευκωμάτων, των μπροσούρων, των άρθρων που δημοσιεύονται για το έργο αυτών των δύο τιτάνων.

Φαίνεται ότι τίποτα δεν προμήνυε πρώιμα έργανεαρό Ελ Σαλβαδόρ της εμφάνισης ενός μεγαλεπήβολου ταλέντου, που επισκιάζει όλα όσα μπορούσε κανείς να φανταστεί με τη συγκλονιστική, εκρηκτική, θαυματουργή τέχνη του. Δεν υπάρχει τέτοια δύναμη που ακόμη και τώρα θα μπορούσε να αντιταχθεί στη φαντασμαγορία του.

Η πρώτη αναδρομική έκθεση έργων του Νταλί από τη συλλογή του Γκαλά Ιδρύματος Σαλβαδόρ Νταλί. Figueres» στη Μόσχα, στις αίθουσες του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν παρουσίασε για πρώτη φορά τη δουλειά του στο ρωσικό κοινό σε τόσο μεγάλη κλίμακα. Έγινε γιορτή, ανακάλυψη του φαινομένου ενός εξαιρετικού δασκάλου για όλους τους θαυμαστές, τους οπαδούς και ακόμη και τους πρόσφατους επικριτές του «σουρεαλισμού».

Έχουν ήδη γραφτεί τόσα πολλά γι 'αυτόν που δύσκολα κανείς θα έπαιρνε το θάρρος να προσθέσει κάτι νέο στις δεκάδες χιλιάδες σελίδες των ήδη τυπωμένων κειμένων, αλλά και πάλι το έργο του Νταλί είναι ανεξάντλητο, παραμένει ένα μυστήριο, το μυστήριο της «μίας» ιδιοφυΐας. . Για μια ευαίσθητη καρδιά και ένα περίεργο μυαλό, είναι μια ανεξάντλητη πηγή φαντασίας και έμπνευσης. Πάνω από μια φορά θα αναρωτηθούμε: ποιο είναι το φαινόμενο της τέχνης, της μοίρας, της προσωπικότητάς του και ο καθένας μας θα αναζητήσει τη δική του απάντηση.

Το καθολικό δώρο του Σαλβαδόρ Νταλί, ο σκοπός του ταλέντου του μαντείου και η ικανότητα του ημίουργου βυθίστηκε στη σύγχυση, προκάλεσε χαρά και θυμό, ενστάλαξε ελπίδα και απογοήτευση ταυτόχρονα.

Ας πάρουμε λίγη ελευθερία απαντώντας στον ατελείωτο αριθμό ερωτημάτων που προκύπτουν για αυτόν τον Δον Κιχώτη του εικοστού αιώνα σχετικά με το φαινόμενο του, ποιο είναι το μυστικό, ένα από τα μυστικά της ιδιοφυΐας του Νταλί. Μου φαίνεται ότι στη ζωή του μεγάλου Καταλανού, τον πιο σημαντικό ρόλο έπαιξε η Μούσα του - Gala - Έλενα Ντμίτριεβνα Ντυακόνοβα (νέο). Ήταν σε αυτήν, μια εξαιρετική Ρωσίδα, που, κατά τη δική του ομολογία, χρωστούσε όλα όσα τον έκαναν τη μία και μοναδική ιδιοφυΐα μεταξύ όλων των άλλων συγχρόνων. Με την εμφάνισή της στη ζωή του Νταλί, αυτή, η Γκάλα, ως πρώτος της σύζυγος, ο ποιητής Paul Eluard, που κυριολεκτικά μεταφράζεται από τα γαλλικά στα ρωσικά σημαίνει «διακοπή», ξύπνησε και όξυνε μέσα του την υπεραισθητή διαίσθηση, πολλαπλασιασμένη από συμπλέγματα, ενστάλαξε πίστη στο μοναδικό του αξεπέραστο και μεσσιανικό σκοπό. Το πιθανότερο είναι ότι του σύστησε λογοτεχνική κληρονομιά N.V. Gogol και F.M. Ντοστογιέφσκι, για την επακόλουθη επιρροή του οποίου μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει και να προτείνει τις πιο απίστευτες εκδοχές. Ήταν προορισμένη να γίνει για μια ιδιοφυΐα όχι μόνο μοντέλο, μητέρα, σύζυγος και εραστής, αλλά και το Alter Ego του, πλήρης συν-συγγραφέας, όπως αποδεικνύεται εύγλωττα από μια διπλή υπογραφή Gala Dali,που εμφανίζεται στους πίνακές του. Η Έλενα Ντυακόνοβα ανέπτυξε μέσα του το θαυματουργό χάρισμα ενός βιρτουόζου σχεδιαστή, δεξιοτέχνη της σύνθεσης και των χρωμάτων. ίσως πολλά από τα κίνητρα, τις πλοκές και τα σενάρια των πινάκων του υποδείχθηκαν από αυτήν. Αλλά αυτό είναι μόνο μια υπόθεση.

Το θρησκευτικό πνεύμα και η ορθολογική, υλιστική συνείδηση ​​συνυπήρχαν οργανικά σε αυτό. ήταν ένας μοναδικός αυτοσχεδιαστής και συνετός πραγματιστής. Με τις εγκαταστάσεις, τα αντικείμενα τέχνης, τις σκηνικές δράσεις, τις γραφικές και γραφικές εικόνες του, ο Νταλί δεν διασκέδασε το κοινό, αλλά το υπνώτισε. Στα έργα του μετέτρεψε την ειρωνική πλοκή σε γκροτέσκο. Ο ασύγκριτος χρωματιστής και σχεδιαστής ξάφνιαζε διαρκώς το κοινό με ακατανίκητη φαντασία και δεξιοτεχνία στην υλοποίηση μιας πάντα ενδιαφέρουσας ιδέας. Δεν κολάκευε κανέναν, με εξαίρεση εκείνη τη Μούσα, τη Μαντόνα, την οποία ειδωλοποίησε σε όλη του τη ζωή, αν και στο περιβάλλον του βρίσκονταν οι πιο άξιοι άνθρωποι ολόκληρης της εποχής, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Λουίς Μπουνιουέλ, ο Γκαρσία Λόρκα, ο Γκιγιόμ Απολινέρ. , Ρενέ Μαγκρίτ, Αντρέ Μπρετόν ...

Ο μικρόκοσμος των πρώιμων, μικρών και ενίοτε μικροσκοπικών έργων του Νταλί περιέχει μια απέραντη, παγκόσμια άβυσσο των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα, διεγείροντας τη φαντασία με πολλούς συνειρμούς. Οι δημιουργίες του αποτελούν λαμπρό δείγμα πνευματικού παιχνιδιού απερισκεψίας και, ταυτόχρονα, βαθιά μελετημένες παραλλαγές και φόρμουλες ιδιαίτερης φιλοσοφικής σημασίας και κλίμακας.

Κατά τη γνώμη μου, ένα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά σημάδια της αξεπέραστης, φιλιγκράν επαγγελματικής ικανότητας του καλλιτέχνη είναι για εμάς η ευκαιρία όχι μόνο διανοητικά, αλλά ουσιαστικά να αυξήσουμε σχεδόν σε απίστευτα όρια τόσο τις μινιατούρες εικόνες του ζωγράφου και του ζωγράφου, όσο και τις μικρότερες λεπτομέρειες για τις φανταστικές συνθέσεις του.

Βαναυσότητα και ευθραυστότητα, εξωφρενικότητα και ταπεινότητα - αυτό είναι όλο, ένας άνθρωπος με ευαίσθητη και τρυφερή ψυχή, για τον οποίο η τέχνη δεν ήταν απλώς μια μορφή απόλυτης αυτοέκφρασης, αλλά και ένα μέσο προστασίας από τον σκοταδισμό και την υποκρισία, ο παντογνώστης δουλοπρέπεια ανήθικων ηθών και αλάνθαστων αμαρτωλών. Το φαινομενικό θράσος του δεν είχε όρια, αμφισβητούσε οτιδήποτε του ήταν ξένο, ενώ παρέμενε ένα άτομο εύκολα ευάλωτο. Το Ισπανικό ταμπεραμέντο τον βοήθησε να παλέψει τόσο με τον έξω κόσμο όσο και με τα εσωτερικά του κόμπλεξ.

Ο συγγραφέας αυτών των γραμμών είχε την τύχη να είναι ο πρώτος των Ρώσων κριτικούς τέχνηςγράφουν πολύ λιτά μονογραφικά έργα, εκ των οποίων το ένα εκδόθηκε το 1989 και το άλλο το 1992. Μόνο και μόνο λόγω του θάρρους που επέδειξαν οι εκδοτικοί οίκοι "Knowledge" και "Respublika", και χάρη στην τεράστια, μαζική κυκλοφορία για δημοσιεύσεις για την τέχνη, έλαβαν αρκετά μεγάλη δημοσιότητα. Ένα από τα χαρούμενα αποτελέσματά του ήταν για μένα μια αλληλογραφία γνωριμία αδελφή Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (παντρεμένη Yarolimek). Το αναφέρω ως ένδειξη μνήμης και ευγνωμοσύνης, αλλά και σε σχέση με το γεγονός ότι με ενημέρωσε στις επιστολές της για τις συναντήσεις της με τον Νταλί και τις εντυπώσεις της από αυτόν.

Θα επιτρέψω στον εαυτό μου να παραθέσω αυτολεξεί από το μικρό της μήνυμα που έλαβε από τη Βιέννη, όπου ζούσε η Lidia Dmitrievna: «Τώρα υπάρχουν πολλά άρθρα και μπροσούρες γεμάτα απίθανες ιστορίες, εκμεταλλευόμενοι το γεγονός ότι ήταν ένα ασυνήθιστα παράξενο άτομο και προκαλώντας τα πιο διαφορετικά αντιδράσεις». Στα απομνημονεύματά της για τον Νταλί, η αδελφή Γκάλα σημείωσε τη σεμνότητα, τη ντροπαλότητα και την εκπληκτική ανταπόκρισή του, την οποία έδειξε σε ένα οικογενειακό περιβάλλον σε σχέση με λίγους, αλλά με τους ανθρώπους που ήταν πιο κοντά στην καρδιά του. «Κατά τη διάρκεια των συναντήσεών μας στο Παρίσι και στην Ιταλία, θα μπορούσε να είναι ο πιο γλυκός και απλός άνθρωπος». Με αυτά τα ειλικρινή λόγια, όπως και στις άλλες δηλώσεις της, μοιράστηκε μαζί μου τις εντυπώσεις της ζωής της για τον εσωτερικό κόσμο του Σαλβαδόρ Νταλί, άγνωστο στην πλειονότητα, κλειστά από αδιάκριτα μάτια, που συνέπεσαν με τις εικασίες μου για αυτόν και το έργο του. .

Το περιεχόμενο αυτής της περισσότερο από μέτριας αφιέρωσης σε «μία ιδιοφυΐα» δεν συνεπάγεται περιγραφή των γραφικών και εικονογραφικών έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση της Μόσχας (παρεμπιπτόντως, στη λαμπρή σχεδιαστική παρουσίαση του Boris Messerer). Πρόσφατα, έχουν εμφανιστεί πολλές μεταφρασμένες εκδόσεις σχετικά με τη δημιουργική κληρονομιά του Νταλί, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων της στενότερης βοηθού του, πολλά χρόνιαπου συνεργάστηκε μαζί του, ο κύριος βιογράφος του μεγάλου μαέστρου - Robert Descharnes, καθώς και κυριολεκτικά δουλεύειο καλλιτέχνης σε εξαιρετικές μεταφράσεις της Natalia Malinovskaya, που θα ικανοποιήσουν πλήρως το ενδιαφέρον του πολυεκατομμυρίου κοινού των Ρώσων γνώστες και λάτρεις της τέχνης.

πνευματική, φιλοσοφική, συμβολικό νόημαΗ δημιουργικότητα του Σαλβαδόρ Νταλί έχει μια μαγική έλξη, υπερβαίνει τα υπό όρους όρια μιας συγκεκριμένης εποχής, όχι μόνο επειδή ο κόσμος των εικόνων που δημιουργείται από αυτόν καθορίζεται από την ιστορική κλίμακα καλλιτεχνική σκέψη, στο οποίο οι κακίες και οι αρετές της ανθρωπότητας, το καλό και το κακό, η ομορφιά και η ασχήμια συζεύγνυνται, γεννώντας μια απίστευτη, κατανυκτική ενέργεια της πρόνοιας. Όντας αληθινός δημιουργός, ιδιοφυΐα, διέθετε την ικανότητα της πρόβλεψης και της πρόβλεψης, δημιούργησε τη δική του αισθητική των νοημάτων, αναβίωσε την τέχνη περασμένων εποχών και έγινε ο πρόδρομος της τέχνης του μέλλοντος. Δηλώνοντας ορισμένα αξιώματα σε αυτό το κείμενο, δεν θα εξαπατήσουμε τον εαυτό μας στην άψογη των συναισθημάτων μας και στην αντίληψη του μύθου και της πραγματικότητας, αντανακλώντας την αντιφατική ουσία του αγνώστου και του γνωστού.

Η κληρονομιά του Νταλί είναι τεράστια, εμφανίστηκε σε διάφορες επιστήμες αγιότητας και πτώσης, στη ζωγραφική, τη γραφική παράσταση, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία, διακοσμητικές τέχνεςκαι το design, έχει γίνει μια ολοκληρωμένη δραματική φιγούρα στην καλλιτεχνική κουλτούρα του εικοστού αιώνα. Το έργο του ήταν, είναι και θα είναι απρόβλεπτο, δεν υπόκειται σε επίσημες, απαθείς επαναλήψεις. Ποιο είναι το μυστικό του φαινομένου του δόγματος της τέχνης του Νταλί - Ο χρόνος θα δείξει.

Ο «ιστορικός σουρεαλισμός» έχει γίνει ένα από τα πιο αξιοσημείωτα φαινόμενα καλλιτεχνική κουλτούρατου περασμένου αιώνα. Αποτύπωσε μια έντονη τάση για τη δημιουργία μιας νέας μυθολογίας. άλλαξε και επέκτεινε τις ιδέες για τις δυνατότητες και τις μορφές αντίληψης του σύγχρονου ανθρώπου, είχε άμεσο αντίκτυπο στους εξελικτικούς μετασχηματισμούς στην τέχνη, προέβλεψε την εμφάνιση της υπερβατικής τέχνης και τελευταίες τάσειςμεταμοντερνισμός. Η επίσημη χρονολογία του κινήματος περιορίζεται στο 1924-1968: από το άνοιγμα του Γραφείου Υπερρεαλιστικής Έρευνας και τη δημοσίευση του Μανιφέστου του Σουρεαλισμού του Αντρέ Μπρετόν έως την Άνοιξη της Πράγας - σε κάθε περίπτωση, αυτά τα χρονικά όρια ορίζονται από τον Alain και την Odette Virmo. .

Στην εγκυκλοπαιδική τους μελέτη «Masters of World Surrealism», έγραψαν: «Ο σουρεαλισμός, αναμφίβολα, όπως κανένα άλλο κίνημα, άφησε το βαθύτερο σημάδι στην ιστορία του εικοστού αιώνα. Απορροφήθηκε, μερικές φορές άθελά του, από αρκετές διαδοχικές γενιές, έχοντας περάσει τα όρια του Μαΐου του 1968, σε ολόκληρο τον πλανήτη μας. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από τη δουλειά των εγχώριων δασκάλων της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της γραφικής παράστασης, που σε καμία περίπτωση δεν είναι επίγονοι, άνευ όρων υποστηρικτές του σουρεαλισμού ή φορείς των αξιωμάτων του. Σε ό,τι αφορά πολλά από αυτά, είναι γενικά αδικαιολόγητο να μιλάμε για οποιαδήποτε άμεση επίδραση των εννοιών του «καθαρού νοητικού αυτοματισμού», «παρανοϊκά-κριτικά δόγματα» ή άλλα, υπό όρους σύνεργα χαρακτηριστικά των αξιολογήσεων αυτού του κινήματος. Φυσικά, βρίσκουμε ορισμένους απόηχους με την κληρονομιά των Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro στα έργα πολλών Ρώσοι καλλιτέχνεςτης μεταπολεμικής γενιάς, που σε καμία περίπτωση δεν σημαίνει την άμεση σύνδεσή τους με τη σουρεαλιστική παράδοση, αλλά, αντίθετα, μαρτυρεί τον αυτοτελή χαρακτήρα ενός τέτοιου φαινομένου. Ένα παράδειγμα ειδικού αποσπασμένου παραλληλισμού, ανεξάρτητου από ενώσεις θεατών και συγκρίσεις κριτικής τέχνης, είναι μεμονωμένες εργασίεςοι δάσκαλοί μας όπως ο Alexander Rukavishnikov, ο Sergey Sharov, ο Andrey Kostin, ο Igor Makarevich, ο Andrey Esionov, ο Valery Maloletkov, ο Konstantin Khudyakov. Η δημιουργικότητα καθενός από αυτά είναι από μόνη της βαθιά ατομική και ξεχωριστή από τις γενικές, συλλογικές τάσεις. Ταυτόχρονα, γνωρίζουμε πολλούς ενδιαφέροντες και πρωτότυπους συγγραφείς που συνεχίζουν, διεκδικώντας το ρόλο τους, να αναπτύσσουν σουρεαλιστικές ιδέες, ακολουθώντας γνωστές αρχές και κανόνες, κάτι που δεν αφαιρεί τα πλεονεκτήματα της τέχνης τους. Αυτός είναι ο Evgeny Shef (Σέφερ), που τώρα ζει στο Βερολίνο. Viktor Krotov, με έδρα τη Μόσχα και το Παρίσι. Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Μια προδιάθεση για φαντασμαγορία, μυστήρια, βαβούρα, η παιχνιδιάρικη βάση της δημιουργικότητας μας επιτρέπει να μιλήσουμε για ένα ορισμένο σουρεαλιστικό όραμα του κόσμου από τον Alexander Sitnikov, η διαμεσολαβημένη αντίληψη της πραγματικότητας στα έργα του Valery Vradiy με άλλα νήματα συνδέει τον καλλιτέχνη με αυτό το φαινόμενο στην τέχνη, όπως και ο Vladimir Lobanov, αλλά με εντελώς διαφορετικό τρόπο.προοπτική.

Στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας, μπορεί κανείς να βρει πολλά λαμπρά παραδείγματα σουρεαλιστικής εικονιστικής σκέψης, κυρίως στη λογοτεχνία, στην κληρονομιά του N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Ίσως εδώ πρέπει να αναζητήσει κανείς τις απαρχές, τις ρίζες του ερμηνευτικού πλουραλισμού, που ήταν ένα από τα κίνητρα για την εμφάνιση του σουρεαλισμού ως ιστορικό φαινόμενοσε ρωσικό έδαφος.

Σε αντίθεση με τους ξένους συγγραφείς που καλλιεργούν διάφορες πτυχές, θέματα και τεχνικές του «ιστορικού σουρεαλισμού», οι Ρώσοι συγγραφείς κυριαρχούνται από άλλες συναισθηματικές και σημασιολογικές κυρίαρχες και συνειρμικές σειρές. Η βαρβαρότητα, η επιθετικότητα - απαραίτητα συστατικά της μεταφυσικής, απόκρυφης εικόνας στο έργο των δυτικών εκπροσώπων αυτού του κινήματος - έχουν ουσιαστικά μειωθεί στο τίποτα από τους αφέντες μας. Στα έργα των Ρώσων φορέων σουρεαλιστικής σκέψης κυριαρχούν άλλα υποσυνείδητα κίνητρα, αισθήσεις και προαισθήσεις. Η ιερή τους μεταψύχωση συνδέεται με μια ιδιαίτερη ρομαντική ευαισθησία, έναν ιδιαίτερο διαισθητισμό. Στο έργο των εγχώριων οπαδών του σουρεαλισμού, φυσικά, υπάρχουν δραματικές μεταμορφώσεις, οι οποίες είναι μάλλον επιβεβαίωση της θυσίας όχι στο όνομα, αλλά παρά τις στάσεις απέναντι στη μετάλλαξη της πνευματικής συνείδησης, απέναντι στο καταστροφικό πάθος της επιθετικής αντίστασης. όλα όσα υπάρχουν. Έχουμε περισσότερο συναισθηματισμό, αυτομαστίγωμα και αποστασιοποίηση παρά ενστικτώδη υποταγή όλων και των πάντων σε κάποια υπερ-εργασία.

Η κουλτούρα του παιχνιδιού, η μεταφορά και το γκροτέσκο της ρωσικής τέχνης φέρνουν επίσης στη σουρεαλιστική στρατηγική μια γεύση αποτυχημένων αισθησιακών προσδοκιών και επιθυμιών, ένα είδος παθητικής, αλλιώτικης περισυλλογής, αν και δεν αποκλείει τον αυθόρμητο δαιμονισμό και το θάρρος.

Ο Γάλλος κριτικός λογοτεχνίας, σημειολόγος, φιλόσοφος J. Derrida υποστήριξε: «Η κυριολεκτική σημασία δεν υπάρχει, η «εμφάνισή» της είναι απαραίτητη λειτουργία – και ως τέτοια θα πρέπει να αναλυθεί σε ένα σύστημα διαφορών και μεταφορών». Φυσικά, σε μεγαλύτερο βαθμό αυτές οι λέξεις παραπέμπουν σε έρευνα λογοτεχνικά κείμενα, και, ωστόσο, η λογοτεχνική, γλωσσική, φιλοσοφική μεθοδολογία της μελέτης του υλικού σε αυτή την περίπτωση φαίνεται αποδεκτή για την κατανόηση της κληρονομιάς της σουρεαλιστικής τέχνης, το κλειδί για την ερμηνεία των έργων που δημιούργησαν οι ιδρυτές και οι οπαδοί της.

Από αυτή την άποψη, είναι σκόπιμο να υπενθυμίσουμε τα λόγια του Σαλβαδόρ Νταλί. Ο μεγάλος μυστικιστής, μύθος και πραγματικότητα της τέχνης του 20ου αιώνα έγραψε: «...όταν η Αναγέννηση θέλησε να μιμηθεί την Αθάνατη Ελλάδα, ο Ραφαήλ βγήκε από αυτήν. Ο Ingres ήθελε να μιμηθεί τον Raphael, από αυτό προήλθε ο Ingres. Ο Σεζάν ήθελε να μιμηθεί τον Πουσέν - ο Σεζάν αποδείχθηκε. Ο Νταλί ήθελε να μιμηθεί τον Μεισονιέ. ΕΞΩ ΑΠΟ ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ Ο ΝΤΑΛΙ. Τίποτα δεν προέρχεται από αυτούς που δεν θέλουν να μιμηθούν τίποτα.

Και θέλω να μάθω για αυτό. Μετά την Pop Art και την Op Art, θα εμφανιστεί το Art Pompier, αλλά αυτή η τέχνη θα πολλαπλασιαστεί με ό,τι έχει αξία, και από όλα, ακόμα και τα πιο τρελά, πειράματα σε αυτή τη μεγαλειώδη τραγωδία που ονομάζεται «Μοντέρνα Τέχνη».

Ο σουρεαλισμός, ως νέο φαινόμενο της καλλιτεχνικής κουλτούρας, έχει γίνει μια λογική συνέχεια του ντανταϊσμού, της αναζήτησης μιας ειδικής μεταγλώσσας με την οποία θα μπορούσε κανείς να βρει μια εξήγηση ή να δώσει μια ανάλυση μιας άλλης γλώσσας - του θέματος. Ένα από τα κύρια ιστορικά πλεονεκτήματα του σουρεαλισμού είναι ότι ένωσε εξαιρετικούς ποιητές και καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές και μουσικούς γύρω από τις διακηρυγμένες ιδέες, που προσωποποιούν τη μεγάλη εποχή της «θύελλας και του άγχους». Πρόκειται για τους Tristan Tzara και Antonin Artaud, Philippe Soupault και Andre Breton, Andre Suri και Luis Buñuel, Andre Masson και Alberto Giacometti, Hans Arp και Eric Satie, Yves Tanguy και Pablo Neruda, Francis Picabia και Pablo Picasso, Paul Eluard και Suze Takiguchi, El Salvador Dali και Rene Magritte, Max Ernst και Man Ray, Wilfredo Lahm και Paul Klee, Pavel Chelishchev και Fritz Van den Berghe, τα ονόματα των οποίων θεωρούνται συνώνυμα με τους λαμπρότερους φωτιστές στον ουρανό της τέχνης του περασμένου αιώνα, που λάμπουν στον ορίζοντες εγωιστικής παγκοσμιοποίησης του δικού τους ατομικισμού. Ανάμεσά τους συμπεριλαμβάνουμε και συμπατριώτες μας, σύμφωνα με την ταξινόμηση της κριτικής τέχνης, ωστόσο, απείχαν πολύ από σουρεαλιστικά κηρύγματα, όπως ο Wassily Kandinsky, ο Marc Chagall, ο Pavel Filonov. «Ό,τι δεν γεννιέται εσωτερικά», έγραψε ο Καντίνσκι, «γεννιέται νεκρό». Αυτή ακριβώς η θέση επιβεβαιώνει τη βιωσιμότητα του σουρεαλισμού ως διαχρονικού φαινομένου, αφού ολόκληρη η «πρωτοπορία» δεν είναι τίποτα άλλο από πνευματικό παιχνίδιχωρίς κανόνες.

Ας θυμηθούμε ξανά τον Σαλβαδόρ Νταλί και τα έργα του: ο χρόνος έδειξε ένα αδιάκοπο ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και το έργο της ισπανικής ιδιοφυΐας στη νέα χιλιετία. Πειστική επιβεβαίωση ήταν η έκθεση των έργων του μάστερ, τα οποία επισκέφθηκαν εκατοντάδες χιλιάδες θεατές. Μεταξύ αυτών είναι η έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν στη Μόσχα το 2011, η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση έργων του S. Dali στο Centre Georges Pompidou στο Παρίσι το 2012-2013, μια έκθεση στο Παρίσι με 22 καλλιτέχνες του δρόμου από διαφορετικές χώρεςστο Μουσείο Νταλί στη Μονμάρτρη το 2014-2015, όπου παρουσιάστηκαν ελάχιστα γνωστά έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli και άλλων εκπροσώπων της τέχνης του δρόμου.

Τα λόγια του Andre Malraux είναι αληθινά: «Υπάρχουμε για να ζήσουμε, τέχνη - για να ζωντανέψουμε» - για να ζωντανέψουμε στη φαντασία, το υποσυνείδητο, τη μνήμη μας, για να είμαστε σε ζήτηση. Όπως ο Νταλί εμπνεύστηκε από τις εικόνες που δημιούργησαν οι Bernini, Vermeer of Delft, Velasquez, Meissonier, Millet, έτσι και οι νέες γενιές καλλιτεχνών για τους οποίους παραμένει είδωλο πάντα θα θαυμάζουν και θα εκπλήσσονται από τους φανταστικούς αντικατοπτρισμούς, τα μυστήρια του. για τους εαυτούς τους και για τον κόσμο το απέραντο βάθος της Genius.

Χιλιάδες βιβλία και τραγούδια έχουν γραφτεί για τον Σαλβαδόρ Νταλί, έχουν γυριστεί πολλές ταινίες, αλλά δεν είναι απαραίτητο να τα βλέπεις, να τα διαβάζεις και να τα ακούς όλα αυτά – άλλωστε υπάρχουν και οι πίνακές του. Ο πολυμήχανος Ισπανός απέδειξε με το δικό του παράδειγμα ότι ένα ολόκληρο σύμπαν ζει σε κάθε άνθρωπο και απαθανατίστηκε σε καμβάδες που θα βρίσκονται στο κέντρο της προσοχής όλης της ανθρωπότητας για περισσότερο από έναν αιώνα. Ο Νταλί εδώ και πολύ καιρό δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης, αλλά κάτι σαν παγκόσμιο πολιτιστικό μιμίδιο. Πώς σας αρέσει η ευκαιρία να νιώσετε σαν ρεπόρτερ μιας κίτρινης εφημερίδας και να εμβαθύνετε στα βρώμικα λευκά είδη μιας ιδιοφυΐας;

1. Η αυτοκτονία του παππού

Το 1886, ο Gal Josep Salvador, παππούς του Νταλί από τον πατέρα, αυτοκτόνησε. Ο παππούς του μεγάλου καλλιτέχνη έπασχε από κατάθλιψη και μανία καταδίωξης και για να ενοχλήσει όλους όσοι τον «ακολουθούν», αποφάσισε να φύγει από αυτόν τον θνητό κόσμο.

Μια φορά βγήκε στο μπαλκόνι του διαμερίσματός του στον τρίτο όροφο και άρχισε να φωνάζει ότι τον έκλεψαν και προσπάθησαν να τον σκοτώσουν. Οι αστυνομικοί που έφτασαν κατάφεραν να πείσουν τον άτυχο άνδρα να μην πηδήξει από το μπαλκόνι, αλλά όπως αποδείχθηκε, μόνο για λίγο - έξι ημέρες αργότερα, ο Gal παρ' όλα αυτά όρμησε από το μπαλκόνι ανάποδα και πέθανε ξαφνικά.

Η οικογένεια Νταλί προσπάθησε να αποφύγει τη δημοσιότητα, οπότε η αυτοκτονία αποσιωπήθηκε. Δεν υπήρχε λέξη για αυτοκτονία στο πιστοποιητικό θανάτου, μόνο μια σημείωση ότι ο Gal πέθανε "από τραυματικό εγκεφαλικό τραύμα", οπότε η αυτοκτονία θάφτηκε σύμφωνα με το καθολικό έθιμο. Για πολύ καιρό, οι συγγενείς έκρυβαν την αλήθεια για τον θάνατο του παππού τους από τα εγγόνια του Gal, αλλά ο καλλιτέχνης τελικά έμαθε για αυτή τη δυσάρεστη ιστορία.

2. Εθισμός στον αυνανισμό

Ως έφηβος, ο Σαλβαδόρ Νταλί αγαπούσε, θα λέγαμε, να μετράει τα πέη με τους συμμαθητές του και αποκαλούσε τον «μικρό, αξιολύπητο και μαλακό». Οι πρώιμες ερωτικές εμπειρίες της μελλοντικής ιδιοφυΐας δεν τελείωσαν με αυτές τις ακίνδυνες φάρσες: κατά κάποιο τρόπο έπεσε στα χέρια του ένα πορνογραφικό μυθιστόρημα και εντυπωσιάστηκε περισσότερο από το επεισόδιο όπου κύριος χαρακτήραςκαυχιόταν ότι «θα μπορούσε να κάνει μια γυναίκα να τρίζει σαν καρπούζι». Ο νεαρός ήταν τόσο εντυπωσιασμένος με τη δύναμη καλλιτεχνική εικόναότι, ενθυμούμενος αυτό, επέπληξε τον εαυτό του για την αδυναμία του να κάνει το ίδιο με τις γυναίκες.

Στην αυτοβιογραφία μυστική ζωή Salvador Dali» (στο πρωτότυπο - «The Unspeakable Confessions of Salvador Dali») ο καλλιτέχνης παραδέχεται: «Για πολύ καιρό μου φαινόταν ότι ήμουν ανίκανος». Πιθανώς, για να ξεπεράσει αυτό το καταπιεστικό συναίσθημα, ο Νταλί, όπως πολλά αγόρια της ηλικίας του, ασχολήθηκε με τον αυνανισμό, στον οποίο ήταν τόσο εθισμένος που σε όλη τη ζωή μιας ιδιοφυΐας, ο αυνανισμός ήταν ο κύριος, και μερικές φορές ακόμη και ο μόνος τρόπος σεξουαλική ικανοποίηση. Εκείνη την εποχή, πίστευαν ότι ο αυνανισμός θα μπορούσε να οδηγήσει ένα άτομο στην παραφροσύνη, την ομοφυλοφιλία και την ανικανότητα, έτσι ο καλλιτέχνης ήταν συνεχώς φοβισμένος, αλλά δεν μπορούσε να βοηθήσει τον εαυτό του.

3. Ο Νταλί συσχέτισε το σεξ με τη σήψη.

Ένα από τα συμπλέγματα της ιδιοφυΐας προέκυψε από υπαιτιότητα του πατέρα του, ο οποίος κάποτε (εσκεμμένα ή όχι) άφησε ένα βιβλίο στο πιάνο, το οποίο ήταν γεμάτο από πολύχρωμες φωτογραφίες ανδρικών και γυναικείων γεννητικών οργάνων, παραμορφωμένων από γάγγραινα και άλλες ασθένειες. Έχοντας μελετήσει τις εικόνες που τον γοήτευαν και ταυτόχρονα τον τρόμαζαν, ο Νταλί Τζούνιορ έχασε το ενδιαφέρον του για επαφές με το αντίθετο φύλο για μεγάλο χρονικό διάστημα και το σεξ, όπως παραδέχτηκε αργότερα, συνδέθηκε με τη φθορά, τη φθορά και τη φθορά.

Φυσικά, η στάση του καλλιτέχνη στο σεξ αντικατοπτρίστηκε αισθητά στους καμβάδες του: φόβοι και κίνητρα καταστροφής και σήψης (που συνήθως απεικονίζονται με τη μορφή μυρμηγκιών) βρίσκονται σχεδόν σε κάθε έργο. Για παράδειγμα, στο The Great Masturbator, έναν από τους πιο σημαντικούς πίνακές του, υπάρχει μια καθοδική όψη ανθρώπινο πρόσωπο, από το οποίο «φύεται» μια γυναίκα, πιθανότατα ξεγραμμένη από τη σύζυγο και μούσα του Νταλί Γκαλά. Μια ακρίδα κάθεται στο πρόσωπο (η ιδιοφυΐα βίωσε μια ανεξήγητη φρίκη αυτού του εντόμου), στην κοιλιά της οποίας σέρνονται τα μυρμήγκια - σύμβολο αποσύνθεσης. Το στόμα της γυναίκας πιέζεται στη βουβωνική χώρα του άνδρα που στέκεται δίπλα της, κάτι που υποδηλώνει στοματικό σεξ, ενώ κοψίματα αιμορραγούν στα πόδια του άνδρα, υποδηλώνοντας τον φόβο του καλλιτέχνη για τον ευνουχισμό, που βίωσε ως παιδί.

4. Η αγάπη είναι κακό

Στα νιάτα του, ένας από τους πιο στενούς φίλους του Νταλί ήταν ο διάσημος Ισπανός ποιητής Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. Υπήρχαν φήμες ότι ο Λόρκα προσπάθησε ακόμη και να αποπλανήσει τον καλλιτέχνη, αλλά ο ίδιος ο Νταλί το αρνήθηκε. Πολλοί σύγχρονοι των μεγάλων Ισπανών είπαν ότι για τον Λόρκα η ερωτική ένωση του ζωγράφου και της Έλενα Ντυακόνοβα, αργότερα γνωστή ως Gala Dali, ήταν μια δυσάρεστη έκπληξη - υποτίθεται ότι ο ποιητής ήταν πεπεισμένος ότι η ιδιοφυΐα του σουρεαλισμού θα μπορούσε να είναι ευτυχισμένη μόνο μαζί του. Πρέπει να πω, παρ' όλα τα κουτσομπολιά, δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για τη φύση της σχέσης των δύο επιφανών ανδρών.

Πολλοί ερευνητές της ζωής του καλλιτέχνη συμφωνούν ότι πριν γνωρίσει τον Γκάλα, ο Νταλί παρέμεινε παρθένος και παρόλο που εκείνη την εποχή η Γκάλα ήταν παντρεμένη με άλλον, είχε μια εκτενή συλλογή εραστών, τελικά ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από αυτή τη γυναίκα. Ο ιστορικός τέχνης Τζον Ρίτσαρντσον έγραψε γι 'αυτήν: «Μια από τις πιο αντιπαθητικές συζύγους που θα μπορούσε να επιλέξει ένας σύγχρονος επιτυχημένος καλλιτέχνης. Φτάνει να τη γνωρίσεις για να αρχίσεις να τη μισείς». Σε μια από τις πρώτες συναντήσεις με την Gala, ρώτησε τι ήθελε από αυτόν. Αυτή, αναμφίβολα, μια εξαιρετική γυναίκα απάντησε: "Θέλω να με σκοτώσεις" - αφού ένας τέτοιος Νταλί την ερωτεύτηκε αμέσως, εντελώς και αμετάκλητα.

Ο πατέρας του Νταλί δεν άντεξε το πάθος του γιου του, πιστεύοντας λανθασμένα ότι έκανε χρήση ναρκωτικών και ανάγκαζε τον καλλιτέχνη να τα πουλήσει. Η ιδιοφυΐα επέμενε να συνεχίσει τη σχέση, με αποτέλεσμα να μείνει χωρίς την κληρονομιά του πατέρα του και να πάει στο Παρίσι στην αγαπημένη του, αλλά πριν από αυτό, σε ένδειξη διαμαρτυρίας, ξύρισε το κεφάλι του φαλακρά και «θάψε» τα μαλλιά του στην παραλία.

5 Voyeur Genius

Υπάρχει η άποψη ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί έλαβε σεξουαλική ικανοποίηση βλέποντας άλλους να κάνουν έρωτα ή να αυνανίζονται. Ο πολυμήχανος Ισπανός κατασκόπευε ακόμη και τη σύζυγό του όταν έκανε μπάνιο, ομολόγησε τη «συναρπαστική εμπειρία ενός ηδονοβλαχή» και αποκάλεσε έναν από τους πίνακές του «Ηδονοβλεψία».

Οι σύγχρονοι ψιθύρισαν ότι ο καλλιτέχνης κανονίζει όργια στο σπίτι του κάθε εβδομάδα, αλλά αν αυτό είναι αλήθεια, πιθανότατα ο ίδιος δεν συμμετείχε σε αυτά, αρκούμενος στον ρόλο του θεατή. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι γελοιότητες του Νταλί συγκλόνισαν και ενόχλησαν ακόμη και τον διεφθαρμένο μποέμ - ο κριτικός τέχνης Brian Sewell, περιγράφοντας τη γνωριμία του με τον καλλιτέχνη, είπε ότι ο Νταλί του ζήτησε να βγάλει το παντελόνι του και να αυνανιστεί, ξαπλωμένος σε εμβρυϊκή θέση κάτω από το άγαλμα του Ιησού Ο Χριστός στον κήπο του ζωγράφου. Σύμφωνα με τον Sewell, ο Dali έκανε παρόμοια παράξενα αιτήματα σε πολλούς από τους καλεσμένους του.

Η τραγουδίστρια Cher θυμάται ότι μια φορά εκείνη και ο σύζυγός της Sonny πήγαν να επισκεφτούν τον καλλιτέχνη και φαινόταν σαν να είχε μόλις συμμετάσχει σε όργιο. Όταν η Cher άρχισε να στροβιλίζει την όμορφα βαμμένη λαστιχένια ράβδο στα χέρια της, η ιδιοφυΐα την ενημέρωσε επίσημα ότι επρόκειτο για δονητή.

6. Τζορτζ Όργουελ: «Είναι άρρωστος και οι πίνακές του είναι αηδιαστικοί»

Το 1944 διάσημος συγγραφέαςαφιέρωσε ένα δοκίμιο στον καλλιτέχνη με τίτλο «The Privilege of Spiritual Shepherds: Notes on Salvador Dali», στο οποίο εξέφραζε την άποψη ότι το ταλέντο του καλλιτέχνη κάνει τον κόσμο να τον θεωρεί άψογο και τέλειο.

Ο Όργουελ έγραψε: «Αύριο επιστρέψτε στη χώρα του Σαίξπηρ και ανακαλύψτε ότι είναι η αγαπημένη του διασκέδαση ελεύθερος χρόνος- Βίασε κοριτσάκια στα βαγόνια του τρένου, δεν πρέπει να του πούμε να συνεχίσει μόνο και μόνο επειδή μπορεί να γράψει έναν άλλο Βασιλιά Ληρ. Χρειάζεστε την ικανότητα να έχετε κατά νου και τα δύο δεδομένα ταυτόχρονα: αυτό ότι ο Dali είναι καλός συντάκτης και αυτό ότι είναι αηδιαστικό άτομο.

Ο συγγραφέας σημειώνει επίσης την έντονη νεκροφιλία και κοπροφαγία (πόθος για περιττώματα) που υπάρχουν στους καμβάδες του Νταλί. Ενα από τα πολλά διάσημα έργααυτού του είδους θεωρείται το «Ζοφερό παιχνίδι», που γράφτηκε το 1929 - στο κάτω μέρος του αριστουργήματος είναι ένας άντρας βαμμένος με περιττώματα. Παρόμοιες λεπτομέρειες υπάρχουν και στα μεταγενέστερα έργα του ζωγράφου.

Στο δοκίμιό του, ο Όργουελ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «οι άνθρωποι [όπως ο Νταλί] είναι ανεπιθύμητοι και η κοινωνία στην οποία μπορούν να ανθίσουν έχει κάποια ελαττώματα». Μπορεί να ειπωθεί ότι ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε τον αδικαιολόγητο ιδεαλισμό του: τελικά, ο ανθρώπινος κόσμος δεν ήταν ποτέ και ποτέ δεν θα είναι τέλειος, και οι άψογοι καμβάδες του Νταλί είναι ένα από τα πιο ξεκάθαρα στοιχεία αυτού.

7. Κρυμμένα πρόσωπα

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε το μοναδικό του μυθιστόρημα το 1943, όταν βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη σύζυγό του. Μεταξύ άλλων, στο λογοτεχνικό έργο που βγήκε κάτω από το χέρι του ζωγράφου, υπάρχουν περιγραφές των γελοιοτήτων των εκκεντρικών αριστοκρατών στον Παλαιό Κόσμο τυλιγμένο στη φωτιά και βουτηγμένο στο αίμα, ενώ ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλεσε το μυθιστόρημα «επιτάφιο στην προπολεμική Ευρώπη».

Αν η αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη μπορεί να θεωρηθεί μια φαντασίωση μεταμφιεσμένη σε αλήθεια, τότε το «Κρυμμένα Πρόσωπα» είναι πιο πιθανό μια αλήθεια που προσποιείται ότι είναι μυθοπλασία. Στο βιβλίο, που ήταν συγκλονιστικό εκείνη την εποχή, υπάρχει ένα τέτοιο επεισόδιο - ο Αδόλφος Χίτλερ, που κέρδισε τον πόλεμο στην κατοικία του "Eagle's Nest", προσπαθεί να φωτίσει τη μοναξιά του με ανεκτίμητα αριστουργήματα τέχνης από όλο τον κόσμο που απλώνονται γύρω. , η μουσική του Βάγκνερ παίζει και ο Φύρερ κάνει ημιπαραληρητικές ομιλίες για τους Εβραίους και τον Ιησού Χριστό.

Οι κριτικές για το μυθιστόρημα ήταν γενικά ευνοϊκές, αν και ο λογοτεχνικός κριτικός των Times επέκρινε το ιδιότροπο στυλ, τα υπερβολικά επίθετα και τη χαοτική πλοκή του μυθιστορήματος. Την ίδια περίοδο, για παράδειγμα, ένας κριτικός του περιοδικού The Spectator έγραψε για τη λογοτεχνική εμπειρία του Νταλί: «Είναι ένα ψυχωτικό χάος, αλλά μου άρεσε».

8. Beats, άρα ... ιδιοφυΐα;

Το έτος 1980 ήταν μια καμπή για τον ηλικιωμένο Νταλί - ο καλλιτέχνης έμεινε παράλυτος και, μη μπορώντας να κρατήσει ένα πινέλο στα χέρια του, σταμάτησε να γράφει. Για μια ιδιοφυΐα, αυτό έμοιαζε με βασανιστήρια - δεν είχε ισορροπήσει πριν, αλλά τώρα άρχισε να καταρρέει με ή χωρίς λόγο, εξάλλου, ήταν πολύ ενοχλημένος από τη συμπεριφορά του Gala, ο οποίος ξόδεψε τα χρήματα που κέρδισε από την πώληση του Οι πίνακες του πανέξυπνου συζύγου της σε νεαρούς θαυμαστές και εραστές, τους έδωσαν αριστουργήματα και συχνά εξαφανίζονταν από το σπίτι για αρκετές ημέρες.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να χτυπά τη γυναίκα του, τόσο που μια μέρα της έσπασε δύο πλευρά. Για να ηρεμήσει τον σύζυγό της, η Gala του έδωσε Valium και άλλα ηρεμιστικά και μια φορά ο Dali γλίστρησε μια μεγάλη δόση διεγερτικού, που προκάλεσε ανεπανόρθωτη βλάβη στην ψυχή μιας ιδιοφυΐας.
Οι φίλοι του ζωγράφου οργάνωσαν τη λεγόμενη "Επιτροπή Σωτηρίας" και τον έστειλαν στην κλινική, αλλά εκείνη την εποχή ο μεγάλος καλλιτέχνης ήταν ένα θλιβερό θέαμα - ένας αδύνατος, τρεμάμενος γέρος, συνεχώς φοβούμενος ότι η Γκάλα θα τον άφηνε για τον ηθοποιό Τζέφρι Fenholt, ερμηνευτής πρωταγωνιστικός ρόλοςστην παραγωγή Broadway της ροκ όπερας Jesus Christ Superstar.

9. Αντί για σκελετούς στην ντουλάπα - το πτώμα της γυναίκας του στο αυτοκίνητο

Στις 10 Ιουνίου 1982, ο Gala άφησε τον καλλιτέχνη, αλλά όχι για χάρη ενός άλλου άνδρα - η 87χρονη μούσα μιας ιδιοφυΐας πέθανε σε νοσοκομείο της Βαρκελώνης. Σύμφωνα με τη διαθήκη της, ο Νταλί επρόκειτο να θάψει την αγαπημένη του στο κάστρο Pubol στην Καταλονία, αλλά για αυτό το σώμα της έπρεπε να βγει έξω χωρίς νομική γραφειοκρατία και χωρίς να τραβήξει την προσοχή του Τύπου και του κοινού.

Ο καλλιτέχνης βρήκε μια διέξοδο, ανατριχιαστική, αλλά πνευματώδης - διέταξε να ντυθεί η Gala, "βάλε" το πτώμα στο πίσω κάθισμα της Cadillac της και μια νοσοκόμα που στήριζε το σώμα βρέθηκε κοντά. Η νεκρή μεταφέρθηκε στο Pubol, ταριχεύτηκε και ντύθηκε με το αγαπημένο της κόκκινο φόρεμα Dior και στη συνέχεια θάφτηκε στην κρύπτη του κάστρου. Ο απαρηγόρητος σύζυγος πέρασε αρκετές νύχτες γονατισμένος μπροστά στον τάφο και εξαντλημένος από τη φρίκη - η σχέση τους με την Gala ήταν δύσκολη, αλλά ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να φανταστεί πώς θα ζούσε χωρίς αυτήν. Ο Νταλί έζησε στο κάστρο σχεδόν μέχρι το θάνατό του, έκλαιγε για ώρες και είπε ότι είδε διάφορα ζώα - άρχισε να έχει παραισθήσεις.

10. Κόλαση άκυρο

Λίγο περισσότερο από δύο χρόνια μετά τον θάνατο της συζύγου του, ο Νταλί έζησε ξανά έναν πραγματικό εφιάλτη - στις 30 Αυγούστου, το κρεβάτι στο οποίο κοιμόταν ο 80χρονος καλλιτέχνης πήρε φωτιά. Αιτία της πυρκαγιάς ήταν ένα βραχυκύκλωμα στην ηλεκτρική καλωδίωση της κλειδαριάς, που πιθανολογείται ότι προκλήθηκε από το συνεχές τσακωμό του ηλικιωμένου με το κουμπί της καμαριέρας που ήταν στερεωμένο στις πιτζάμες του.

Όταν μια νοσοκόμα ήρθε τρέχοντας στο θόρυβο της φωτιάς, βρήκε την παράλυτη ιδιοφυΐα ξαπλωμένη στην πόρτα σε ημισυνείδητη κατάσταση και έσπευσε αμέσως να του κάνει τεχνητή αναπνοή από στόμα σε στόμα, αν και προσπάθησε να αντεπιτεθεί και την κάλεσε " σκύλα» και «δολοφόνος». Η ιδιοφυΐα επέζησε, αλλά υπέστη εγκαύματα δεύτερου βαθμού.

Μετά τη φωτιά, ο Νταλί έγινε εντελώς αφόρητος, αν και πριν δεν είχε εύκολο χαρακτήρα. Δημοσιογράφος από το Vanity Fair σημείωσε ότι ο καλλιτέχνης μετατράπηκε σε "άτομο με αναπηρία από την κόλαση": εσκεμμένα λερώθηκε σεντόνια, έξυσε το πρόσωπο των νοσοκόμων και αρνήθηκε να φάει και να πάρει φάρμακα.

Μετά την ανάρρωσή του, ο Salvador Dali μετακόμισε στη γειτονική πόλη Figueres, το θέατρο-μουσείο του, όπου πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989. Ο Μεγάλος Καλλιτέχνης είπε κάποτε ότι ελπίζει να αναστηθεί, επομένως θέλει το σώμα του να παγώσει μετά θάνατον, αλλά αντ' αυτού, σύμφωνα με τη θέλησή του, ταριχεύτηκε και βυθίστηκε στο πάτωμα μιας από τις αίθουσες του θεάτρου-μουσείου. όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα.

Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι άνθρωποι που δεν έχουν ακούσει για τον Νταλί απλά δεν υπάρχουν. Κάποιοι τον γνωρίζουν από το έργο του, το οποίο αντανακλούσε μια ολόκληρη εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, άλλοι από την εξωφρενική συμπεριφορά με την οποία έζησε και ζωγράφιζε.

Όλα τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί αξίζουν εκατομμύρια αυτές τις μέρες και υπάρχουν πάντα γνώστες της δημιουργικότητας που είναι έτοιμοι να πληρώσουν το απαραίτητο ποσό για τον καμβά.

Ο Νταλί και τα παιδικά του χρόνια

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να πούμε για τον μεγάλο καλλιτέχνη είναι ότι είναι Ισπανός. Παρεμπιπτόντως, ο Νταλί ήταν απίστευτα περήφανος για την εθνικότητά του και ήταν πραγματικός πατριώτης της χώρας του. Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε τον καθόρισε με πολλούς τρόπους μονοπάτι ζωής, χαρακτηριστικά θέσης. Η μητέρα του μεγάλου δημιουργού ήταν βαθιά θρησκευόμενη, ενώ ο πατέρας του ήταν πεπεισμένος άθεος. Από την παιδική του ηλικία, ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν βυθισμένος σε μια ατμόσφαιρα ασάφειας, κάποιας αμφιθυμίας.

Ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής, που εκτιμάται σε εκατομμύρια, ήταν ένας αρκετά αδύναμος μαθητής. Ανήσυχος χαρακτήρας, ακατάσχετη επιθυμία για έκφραση δική μου γνώμη, η πολύ βίαιη φαντασία δεν του επέτρεψε να επιτύχει μεγάλη επιτυχία στη μάθηση, ωστόσο, ως καλλιτέχνης, ο Νταλί εμφανίστηκε αρκετά νωρίς. Πρώτος παρατήρησε την ικανότητά του στο σχέδιο ο Ramon Pichot, ο οποίος κατεύθυνε το ταλέντο του δεκατετράχρονου δημιουργού προς τη σωστή κατεύθυνση. Ήδη λοιπόν σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο νεαρός καλλιτέχνης παρουσίασε τη δουλειά του σε έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Figueres.

Νεολαία

Τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί του επέτρεψαν να εισέλθει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης, αλλά ο νεαρός και ακόμη και τότε εξωφρενικός καλλιτέχνης δεν έμεινε εκεί για πολύ καιρό. Έχοντας πεισθεί για την αποκλειστικότητά του, σύντομα αποβλήθηκε από την ακαδημία. Αργότερα, το 1926, ο Νταλί αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές του, αλλά αποβλήθηκε ξανά, χωρίς ήδη δικαίωμα αποκατάστασης.

Ένας τεράστιος ρόλος στη ζωή του νεαρού καλλιτέχνη έπαιξε η γνωριμία του με τον Luis Bonuel, ο οποίος αργότερα έγινε ένας από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες που εργάζονται στο είδος του σουρεαλισμού, και ο Federico, ο οποίος έμεινε στην ιστορία ως ένας από τους λαμπρότερους ποιητές του Ισπανία.

Διωγμένος από την Ακαδημία Τεχνών, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν έκρυψε τη δική του, γεγονός που του επέτρεψε να οργανώσει τη δική του έκθεση στα νιάτα του, την οποία επισκέφτηκε ο μεγάλος Πάμπλο Πικάσο.

Μούσα του Σαλβαδόρ Νταλί

Φυσικά, κάθε δημιουργός χρειάζεται μια μούσα. Για τον Dali, ήταν ο Gala Eluard, ο οποίος ήταν στο παιχνίδι

Η στιγμή της συνάντησης με τον μεγάλο σουρεαλιστή είναι παντρεμένος. Ένα βαθύ πάθος που καταναλώνει τα πάντα έγινε η ώθηση για την Gala να αφήσει τον σύζυγό της και να ενεργητική δημιουργικότηταγια τον ίδιο τον Σαλβαδόρ Νταλί. Ο αγαπημένος έγινε για τον σουρεαλιστή όχι μόνο εμπνευστής, αλλά και ένα είδος μάνατζερ. Χάρη στις προσπάθειές της, το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί έγινε γνωστό στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και τη Βαρκελώνη. Η δόξα του καλλιτέχνη έχει αποκτήσει εντελώς διαφορετική κλίμακα.

Glory Avalanche

Όπως θα έπρεπε να είναι οποιοδήποτε δημιουργική φύση, ο καλλιτέχνης Dali εξελισσόταν συνεχώς, αγωνιζόταν μπροστά, βελτίωνε και μεταμόρφωσε την τεχνική. Φυσικά, αυτό οδήγησε σε σημαντικές αλλαγές στη ζωή του, η μικρότερη από τις οποίες ήταν η διαγραφή από τη λίστα των σουρεαλιστών. Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε σε καμία περίπτωση την καριέρα του. Χιλιάδες και στη συνέχεια εκθέσεις πολλών εκατομμυρίων δολαρίων κέρδισαν δυναμική. Η συνειδητοποίηση του μεγαλείου ήρθε στον καλλιτέχνη μετά τη δημοσίευση της αυτοβιογραφίας του, η οποία εξαντλήθηκε σε χρόνο ρεκόρ.

Τα πιο διάσημα έργα

Ένα άτομο που δεν γνωρίζει ούτε ένα έργο του Σαλβαδόρ Νταλί απλά δεν υπάρχει, αλλά λίγοι μπορούν να αναφέρουν τουλάχιστον μερικά έργα του μεγάλου καλλιτέχνη. Σε όλο τον κόσμο, οι δημιουργίες του εξωφρενικού καλλιτέχνη φυλάσσονται σαν κόρη οφθαλμού και παρουσιάζονται σε εκατομμύρια επισκέπτες σε μουσεία και εκθέσεις.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί το περισσότερο διάσημους πίνακεςσχεδόν πάντα ζωγραφισμένος σε μια συγκεκριμένη έκρηξη συναισθημάτων, ως αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής έκρηξης. Για παράδειγμα, το "Αυτοπροσωπογραφία με ραφαηλιακό λαιμό" γράφτηκε μετά το θάνατο της μητέρας του καλλιτέχνη, το οποίο έγινε πραγματικό ψυχικό τραύμα για τον Νταλί, το οποίο παραδέχτηκε επανειλημμένα.

Το The Persistence of Memory είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Νταλί. Είναι αυτή η εικόνα που έχει πολλά διαφορετικά ονόματα που συνυπάρχουν εξίσου στους κύκλους της ιστορίας της τέχνης. Σε αυτή την περίπτωση, ο καμβάς απεικονίζει τον τόπο όπου έζησε και εργάστηκε ο καλλιτέχνης - Port Lligata. Πολλοί ερευνητές της δημιουργικότητας ισχυρίζονται ότι η έρημη ακτή αντικατοπτρίζει σε αυτήν την εικόνα το εσωτερικό κενό του ίδιου του δημιουργού. Ο Salvador Dali "Time" (όπως ονομάζεται επίσης αυτή η εικόνα) ζωγραφίστηκε με την εντύπωση της τήξης του τυριού Camembert, από το οποίο, ίσως, εμφανίστηκε βασικές εικόνεςαριστούργημα. Το ρολόι, που παίρνει εντελώς αδιανόητες μορφές στον καμβά, συμβολίζει την ανθρώπινη αντίληψη του χρόνου και της μνήμης. Το The Persistence of Memory είναι σίγουρα ένα από τα πιο βαθιά και στοχαστικά έργα του Salvador Dali.

Ποικιλία δημιουργικότητας

Δεν είναι μυστικό ότι οι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί είναι πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους. Μια ορισμένη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στυλ, μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Μέχρι τη στιγμή που ο δημιουργός δήλωσε δημόσια: "Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!" - περιλαμβάνει έργα που γράφτηκαν από το 1929 έως το 1934. Τέτοιοι πίνακες όπως "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" και πολλοί άλλοι ανήκουν σε αυτήν την περίοδο.

Τα έργα που παρατίθενται διαφέρουν σημαντικά από τους πίνακες της περιόδου που περιορίζονταν στο 1914 και το 1926, όταν ο Νταλί Σαλβαδόρ κράτησε το έργο του εντός ορισμένων ορίων. πρώιμα έργαο κύριος της εξωφρενικότητας χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ομοιομορφία, κανονικότητα, μεγαλύτερη ηρεμία και σε κάποιο βαθμό μεγαλύτερο ρεαλισμό. Από αυτούς τους πίνακες ξεχωρίζει κανείς το «Γιορτή στο Φιγκέρες», «Πορτρέτο του πατέρα μου», γραμμένο το 1920-1921, «Άποψη των Cadaques από το όρος Pani».

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε τους πιο διάσημους πίνακες μετά το 1934. Από εκείνη την εποχή, η μέθοδος του καλλιτέχνη έχει γίνει «παρανοϊκή-κριτική». Σε αυτό το πνεύμα, ο δημιουργός εργάστηκε μέχρι το 1937. Από τους πίνακες που έγραψε ο Νταλί εκείνη την εποχή, οι πιο διάσημοι πίνακες ήταν η «Εύκαμπτη δομή με βρασμένα φασόλια (Προαίσθημα εμφύλιος πόλεμος)" και "Atavistic Remains of Rain"

Την «παρανοϊκή-κρίσιμη» περίοδο ακολούθησε η λεγόμενη Αμερικανίδα. Ήταν εκείνη την εποχή που ο Νταλί έγραψε το περίφημο «Όνειρο», «Γκαλαρίνα» και «Ένα όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι, μια στιγμή πριν ξυπνήσει».

Το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί αποκτά όλο και μεγαλύτερη ένταση με τον καιρό. Την αμερικανική περίοδο ακολουθεί μια περίοδος πυρηνικού μυστικισμού. Αυτή την εποχή γράφτηκε ο πίνακας «Σόδομα αυτο-ικανοποίηση μιας αθώας κοπέλας». Την ίδια περίοδο, το 1963, γράφτηκε η «Οικουμενική Σύνοδος».

Ο Νταλί ηρεμεί

Η περίοδος από το 1963 έως το 1983 ονομάζεται περίοδος του «τελευταίου ρόλου» από τους ιστορικούς τέχνης. Τα έργα αυτών των χρόνων είναι πιο ήρεμα από τα προηγούμενα. Έχουν καθαρή γεωμετρία, γραφικά με μεγάλη αυτοπεποίθηση, όχι λεία, λιώσιμα, αλλά επικρατούν σαφείς και αρκετά αυστηρές γραμμές. Εδώ μπορείτε να επισημάνετε τον περίφημο «Πολεμιστή», που γράφτηκε το 1982, ή «Η εμφάνιση ενός προσώπου σε ένα τοπίο».

Λιγότερο γνωστός Νταλί

Λίγοι γνωρίζουν, αλλά ο Σαλβαδόρ Νταλί δημιούργησε τα περισσότερα όχι μόνο σε καμβά και ξύλο, και όχι μόνο με τη βοήθεια χρωμάτων. Η γνωριμία του καλλιτέχνη με τον Λουίς Μπονουέλ όχι μόνο καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την περαιτέρω κατεύθυνση του έργου του Νταλί, αλλά αντικατοπτρίστηκε και στον πίνακα "The Andalusian Dog", ο οποίος κάποτε συγκλόνισε το κοινό. Ήταν αυτή η ταινία που έγινε ένα είδος χαστούκι στην αστική τάξη.

Σύντομα τα μονοπάτια του Dali και του Bonuel διαφοροποιήθηκαν, αλλά η κοινή τους δουλειά έμεινε στην ιστορία.

Νταλί και εξωφρενικό

Ακόμη και η εμφάνιση του καλλιτέχνη υποδηλώνει ότι αυτή η φύση είναι βαθιά δημιουργική, ασυνήθιστη και αγωνίζεται για ένα νέο, άγνωστο.

Ο Νταλί δεν διακρίθηκε ποτέ από την επιθυμία για μια ήρεμη, παραδοσιακή εμφάνιση. Αντίθετα, περηφανευόταν για τις ασυνήθιστες ατάκες του και τις χρησιμοποιούσε με κάθε τρόπο προς όφελός του. Για τα δικά του μουστάκια, για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης έγραψε ένα βιβλίο, αποκαλώντας τα «κεραίες για την αντίληψη της τέχνης».

Σε μια παρόρμηση να εντυπωσιάσει τον Νταλί, αποφάσισε να περάσει μια από τις δικές του συναντήσεις με στολή κατάδυσης, με αποτέλεσμα σχεδόν να πνιγεί.

Ο Νταλί Σαλβαδόρ έβαλε τη δημιουργικότητά του πάνω από όλα. Ο καλλιτέχνης κέρδισε τη φήμη με τους πιο απρόβλεπτους, πιο περίεργους τρόπους που μπορεί κανείς να φανταστεί. Αγόρασε χαρτονομίσματα των 2 δολαρίων και μετά πούλησε ένα βιβλίο για τη μετοχή για ένα τεράστιο χρηματικό ποσό. Ο καλλιτέχνης υπερασπίστηκε το δικαίωμα των εγκαταστάσεων του να υπάρχουν καταστρέφοντάς τες και οδηγώντας τις στην αστυνομία.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί άφησε πίσω του τους πιο διάσημους πίνακες σε τεράστιους αριθμούς. Ωστόσο, καθώς και αναμνήσεις από τον περίεργο, ακατανόητο χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί (1904 - 1989) ήταν Ισπανός καλλιτέχνης, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για το έργο του στον Σουρεαλισμό, ένα κίνημα με επιρροή του 20ου αιώνα κυρίως στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Ο σουρεαλιστής καλλιτέχνης απέρριψε το ορθολογικό στην τέχνη. και αντ' αυτού στόχευσε το ασυνείδητο για να ξεκλειδώσει τη δύναμη της φαντασίας. Ο Νταλί χρησιμοποίησε εκτεταμένους συμβολισμούς στο έργο του. Οι επαναλαμβανόμενες εικόνες στους πίνακές του δείχνουν ελέφαντες με εύθραυστα πόδια. μυρμήγκια, τα οποία θεωρούνταν σύμβολο φθοράς και θανάτου. και το λιώσιμο του ρολογιού, ίσως συμβολικό της μη γραμμικής ανθρώπινης αντίληψης του χρόνου. Η συμβολή του Νταλί στον σουρεαλισμό περιλαμβάνει την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο. Ο Νταλί έγινε ο σουρεαλιστής ζωγράφος με τη μεγαλύτερη επιρροή. και ίσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του εικοστού αιώνα μετά τον Πάμπλο Πικάσο.

Σε αυτό το άρθρο, είμαστε έτοιμοι να σας παρουσιάσουμε τα περισσότερα διάσημους πίνακεςΟ Σαλβαδόρ Νταλί με την περιγραφή και τη φωτογραφία τους.

Όνειρο που προκλήθηκε από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι, ένα δευτερόλεπτο πριν ξυπνήσει

Ο Σαλβαδόρ Νταλί είπε ότι το κομμάτι ήταν «για πρώτη φορά να εκφράσει σε εικόνες την ανακάλυψη του τυπικού ονείρου από τον Φρόιντ με μια μεγάλη ιστορία, τη συνέπεια ενός στιγμιαίου ατυχήματος που κάνει τον κοιμισμένο να ξυπνήσει». Αυτό δείχνει η κοιμισμένη φιγούρα της συζύγου του καλλιτέχνη, Gala Dali, που επιπλέει πάνω από τον βράχο. Δίπλα στο γυμνό της σώμα, δύο σταγόνες νερό, ένα ρόδι και μια μέλισσα είναι επίσης στον αέρα. Το όνειρο του Gala προκαλείται από το βούισμα μιας μέλισσας και απεικονίζεται στο πάνω μισό του καμβά. Στη σειρά των εικόνων, οι χειροβομβίδες ανοίγουν για να απελευθερώσουν ένα γιγάντιο κόκκινο ψάρι, από το στόμα του οποίου εμφανίζονται δύο άγριες τίγρεις μαζί με μια ξιφολόγχη, που σύντομα θα ξυπνήσει την Gala από τον ήρεμο ύπνο της. Ο ελέφαντας, αργότερα μια επαναλαμβανόμενη εικόνα στο έργο του Νταλί, είναι μια παραμορφωμένη εκδοχή του «Ελέφαντος και Οβελίσκος», ενός γλυπτού του διάσημου Ιταλός καλλιτέχνηςΤζιαν Λορέντζο Μπερνίνι.

καμηλοπάρδαλη στη φωτιά

Το έργο «Giraffe on Fire» θεωρείται ως έκφραση της προσωπικής πάλης του Salvador Dali με τον εμφύλιο πόλεμο που λαμβάνει χώρα στη γενέτειρά του. Ο καμβάς απεικονίζει δύο γυναικείες μορφές με αόριστες φαλλικές μορφές να προεξέχουν από την πλάτη τους. Οι βραχίονες, οι πήχεις και το πρόσωπο της πλησιέστερης φιγούρας κόβονται μέχρι τον μυϊκό ιστό κάτω από το δέρμα. Αντίθετα, συρτάρια που προεξέχουν από το αριστερό πόδι και το στήθος της φιγούρας ανοίγουν. Ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν μεγάλος θαυμαστής του διάσημου νευρολόγου Σίγκμουντ Φρόιντ και ορισμένοι πίνακες του Νταλί επηρεάστηκαν από τις φροϋδικές θεωρίες. Αυτά τα ανοιχτά κουτιά μπορούν να αποδοθούν στην ψυχαναλυτική μέθοδο του Φρόιντ και αναφέρονται στο εσωτερικό, υποσυνείδητο μέσα σε ένα άτομο. Η ζωντανή εικόνα μιας καμηλοπάρδαλης στο βάθος περιγράφηκε από τον Νταλί ως «αρσενικό κοσμικό αποκαλυπτικό τέρας». Το θεωρούσε προαίσθημα πολέμου.

Η παρανοϊκή-κριτική μέθοδος είναι μια σουρεαλιστική τεχνική που αναπτύχθηκε από τον Salvador Dali στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη για να χρησιμοποιήσει το υποσυνείδητό του μέσω συστηματικής παράλογης σκέψης και μιας αυτοπροκαλούμενης παρανοϊκής κατάστασης. Θεωρούμενο ένα από τα κύρια επιτεύγματα του σουρεαλισμού, ο Νταλί το χρησιμοποίησε σε αρκετούς από τους πίνακές του, ειδικά σε αυτούς που σχετίζονται με οφθαλμαπάτηκαι άλλες πολλαπλές εικόνες. Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, ο Νάρκισσος, γνωστός για την ομορφιά του, ερωτεύτηκε την αντανάκλασή του στο νερό. Η ερμηνεία του Νταλί για τον ελληνικό μύθο, αυτός ο πίνακας δείχνει τον Νάρκισσο να κάθεται σε μια πισίνα και να κοιτάζει προς τα κάτω. Ο πίνακας «Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου» φιλοτεχνήθηκε από τον Νταλί κατά την παρανοϊκή-κριτική περίοδο του και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

Κύκνοι που αντανακλώνται σε ελέφαντες

Οι διπλές εικόνες ήταν σημαντικό σημείοΗ παρανοϊκή-κριτική μέθοδος του Νταλί. Όπως η Μεταμόρφωση του Νάρκισσου, αυτό το κομμάτι χρησιμοποιεί μια αντανάκλαση σε μια λίμνη για να δημιουργήσει μια διπλή εικόνα. Οι τρεις κύκνοι μπροστά από τα δέντρα αντανακλώνται στη λίμνη έτσι ώστε ο λαιμός τους να γίνει οι ελέφαντες των ελεφάντων και τα δέντρα να γίνουν τα πόδια των ελεφάντων. Το τοπίο έρχεται σε αντίθεση με την ησυχία της λίμνης, καθώς ο Νταλί ζωγράφιζε εικόνες που μοιάζουν με στροβιλισμό για να απεικονίσει τους βράχους και τους ουρανούς του φόντου. Οι κύκνοι που αντανακλούν τους ελέφαντες θεωρούνται εμβληματικός πίνακας στον σουρεαλισμό καθώς ενισχύει τη δημοτικότητα του στυλ διπλής εικόνας. Αυτή είναι η πιο διάσημη διπλή εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Salvador Dali. το μεγαλύτερο αριστούργημα του χρησιμοποιώντας την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο. και ένα από τα πιο διάσημα έργα του σουρεαλισμού.

Παρεμπιπτόντως, μιλώντας για λίμνες, υπενθυμίζουμε ότι στον ιστότοπό μας υπάρχει ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο με φωτογραφίες για το εκπληκτικό συγκρότημα.

Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί στο τέλος του διάσημη καριέρακαι θεωρείται το τελευταίο του μεγάλο αριστούργημα. Πέρασε δύο καλοκαίρια για να δημιουργήσει έργο τέχνης, στο οποίο, εκτός από τον σουρεαλισμό, χρησιμοποίησε στυλ όπως η ζωγραφική δράσης, η ποπ αρτ, ο πουαντιλισμός, η γεωμετρική αφαίρεση και η ψυχεδελική τέχνη. συμπεριλαμβανομένων εικόνων αρχαία ελληνική γλυπτικήστον σύγχρονο κινηματογράφο, η εικόνα "Catching Tuna" απεικονίζει έναν άγριο αγώνα μεταξύ ανδρών και μεγάλων ψαριών, ως προσωποποίηση ενός περιορισμένου σύμπαντος. Ο πίνακας είναι αφιερωμένος στον Jean-Louis Ernest Meissonier, Γάλλος καλλιτέχνης XIX αιώνα, γνωστός για τις εικόνες του από σκηνές μάχης. Σύμφωνα με τον Dali, το έργο «Catching Tuna» είναι το σημαντικότερο έργο του.

Το 1929, ο Σαλβαδόρ Νταλί γνώρισε τη μούσα του, η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του. Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε την ίδια χρονιά και πιστεύεται ότι αντανακλά την ερωτική μεταμόρφωση που υπέστη ο καλλιτέχνης λόγω της άφιξής της στη ζωή του. Η κύρια κίτρινη περιοχή στον πίνακα αντιπροσωπεύει το όνειρο του καλλιτέχνη. Από το μυαλό του αναδύεται ένα όραμα, που πιθανώς αντιπροσωπεύει μια ερωτική φαντασίωση, μιας γυμνής γυναικείας φιγούρας, που θυμίζει τη μούσα του, που έλκεται από τα γεννητικά όργανα ενός άνδρα, πιθανώς καλλιτέχνη. Όπως πολλά από τα έργα του συγγραφέα, η περίεργη αυτοπροσωπογραφία υποφέρει επίσης από πρόσθετα όπως ένα αγκίστρι ψαριού, αιμορραγικά κοψίματα, μυρμήγκια που σέρνονται στο πρόσωπό του και μια ακρίδα δεμένη στο πρόσωπό του. Αυτό το έργο είναι μια εξύμνηση κάτι που συνήθως γελοιοποιείται και ανήκει στους πιο αμφιλεγόμενους πίνακες του Νταλί.

Μετά τους ατομικούς βομβαρδισμούς της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, ο Σαλβαδόρ Νταλί εμπνεύστηκε από την πυρηνική φυσική και τις θεωρίες της διάσπασης του ατόμου. Αυτή ήταν και η εποχή που ανανέωσε το ενδιαφέρον του για τον Καθολικισμό. Υποβιβάστηκε στην περίοδό του «Πυρηνικός Μυστικισμός», στην οποία τα γραπτά του χρησιμοποιούσαν συχνά τις ιδέες της σύγχρονης επιστήμης ως μέσο εξορθολογισμού της χριστιανικής θρησκείας. Συνειδητοποιώντας ότι η ύλη αποτελείται από άτομα, ο Νταλί ανάγκασε τα έργα του να διασπαστούν σε πολλά άτομα. Αυτός ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο της Gala Dali, της συζύγου και της μούσας του. Το πρόσωπό της αποτελείται από πυκνοκατοικημένες σφαίρες που αντιπροσωπεύουν ατομικά σωματίδια, τα οποία προσδίδουν ένα θαυμάσιο τρισδιάστατο αποτέλεσμα στον καμβά. Η Γαλάτεια στον τίτλο αναφέρεται σε μια θαλάσσια νύμφη της κλασικής μυθολογίας με το όνομα Γαλάτεια, η οποία ήταν διάσημη για την αρετή της. Η Γαλάτεια με σφαίρες είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της περιόδου του πυρηνικού μυστικισμού του Νταλί.

Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού

Αυτός ο πίνακας είναι γνωστός ως ο Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού επειδή το σχέδιό του βασίζεται σε σχέδιο του Ισπανού μοναχού Ιωάννη του Σταυρού του 16ου αιώνα. Η σύνθεση αποτελείται από ένα τρίγωνο, το οποίο σχηματίζεται από τα χέρια του Χριστού και την οριζόντια του σταυρού. και τον κύκλο, που σχηματίζεται από το κεφάλι του Χριστού. Το τρίγωνο μπορεί να θεωρηθεί ως αναφορά στην Αγία Τριάδα, ενώ ο κύκλος μπορεί να αντιπροσωπεύει την ενότητα, δηλαδή όλα τα πράγματα υπάρχουν σε τρία. Αν και ο πίνακας είναι μια εικόνα της σταύρωσης, στερείται καρφιών και αίματος. Σύμφωνα με τον Νταλί, η έμπνευση για τον πίνακα του ήρθε μέσα από ένα κοσμικό όνειρο στο οποίο ήταν πεπεισμένος ότι η εικόνα των νυχιών και του αίματος του χάλασε την εικόνα του Χριστού. Ο Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού επιλέχθηκε ως ο αγαπημένος πίνακας της Σκωτίας το 2006 και θεωρείται από πολλούς ως ο μεγαλύτερος θρησκευτικός πίνακας του εικοστού αιώνα.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε αυτό το αριστούργημα έξι μήνες πριν από την έναρξη του Ισπανικού Εμφυλίου. Ισχυρίστηκε ότι γνώριζε για τον πόλεμο λόγω «της προφητικής δύναμης του υποσυνείδητός του». Ο πίνακας αντανακλά το άγχος του εκείνη την εποχή και προμηνύει τη φρίκη και τη βία του πολέμου. Απεικονίζει δύο σώματα, το ένα πιο σκούρο από το άλλο, σε έναν τρομερό αγώνα όπου κανένα δεν είναι νικηφόρο. Το τερατώδες πλάσμα είναι αυτοκαταστροφικό, όπως και ο Εμφύλιος. Ο Νταλί φρόντισε ώστε η εικόνα να φαινόταν πολύ ρεαλιστική, παρά πλάσμα φαντασίαςπου απεικονίζει. Τα βρασμένα φασόλια του πίνακα, που αναφέρονται και στον τίτλο, είναι πιθανώς μια ερμηνεία του στιφάδου που έφαγαν οι φτωχοί πολίτες που ζούσαν στο δύσκολος καιρόςστην Ισπανία. Η «μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια» θεωρείται ένα από τα τα μεγαλύτερα αριστουργήματα Dali και είναι διάσημος για την απαράμιλλη χρήση του σουρεαλισμού που απεικονίζει τη φρίκη του πολέμου.

Στο The Dream, ο Dali αναδημιουργούσε την εμφάνιση ενός μεγάλου, μαλακού κεφαλιού και ενός σώματος σχεδόν απών. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, το πρόσωπο δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. Ο ύπνος και τα όνειρα είναι αριστεία στη σφαίρα του ασυνείδητου. Τα δεκανίκια ήταν πάντα το σήμα κατατεθέν του Νταλί, παραπέμποντας στην ευθραυστότητα των πλευρών στήριξης που υποστηρίζουν την «πραγματικότητα», αλλά εδώ τίποτα, ούτε καν ο σκύλος, δεν φαίνεται να είναι εγγενώς σταθερό καθώς στηρίζεται. Όλα όσα απεικονίζονται στον καμβά, εκτός από το κεφάλι, είναι λουσμένα σε ένα απαλό γαλαζωπό φως, συμπληρώνοντας την αίσθηση της αποξένωσης από τον κόσμο. φως ημέραςκαι του ορθολογισμού. Στο The Dream, ο Salvador Dali επέστρεψε στο κλασικό σουρεαλιστικό μοτίβο. Τα όνειρα είναι η ουσία πολλών φροϋδικών θεωριών λόγω της πρόσβασής τους στο ασυνείδητο, ένα προ-επαγγελματικό θέμα για τους σουρεαλιστές, συμπεριλαμβανομένου του Νταλί.

Η Εμμονή της Μνήμης

Αυτός ο εμβληματικός και επαναλαμβανόμενος πίνακας απεικονίζει μια σκηνή με ένα ρολόι να λιώνει αργά πάνω σε βράχους και ένα κλαδί δέντρου, με φόντο τον ωκεανό. Ο Νταλί χρησιμοποίησε την έννοια του σκληρού και του μαλακού σε αυτόν τον πίνακα. Αυτή η έννοια μπορεί να απεικονιστεί με διάφορους τρόπους, όπως το ανθρώπινο μυαλό να κινείται από την απαλότητα ενός ονείρου στη σκληρότητα της πραγματικότητας. Στο αριστούργημα του, ο Νταλί χρησιμοποιεί ρολόγια και πέτρες που λιώνουν για να αναπαραστήσουν τις μαλακές και σκληρές πτυχές του κόσμου αντίστοιχα. Με τα χρόνια, η εμμονή της μνήμης έχει αναλυθεί πολύ, αφού ο Νταλί δεν εξήγησε ποτέ το έργο του. Το ρολόι που λιώνει θεωρείται ασυνείδητο σύμβολο της σχετικότητας του χώρου και του χρόνου. ως σύμβολο θνησιμότητας με τα μυρμήγκια να περιβάλλουν ένα ρολόι που αντιπροσωπεύει τη φθορά. και ως παραλογισμός των ονείρων. Το έργο «The Persistence of Memory» θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα τέχνης του εικοστού αιώνα. Αυτό το έργο όχι μόνο περιλαμβάνεται στη λίστα με τους «Διασημότερους πίνακες του Νταλί», αλλά είναι και το πιο διάσημο έργοστον σουρεαλισμό.

Και ποια έργα του μεγάλου μαέστρου του σουρεαλισμού σας αρέσουν; Γράψτε για αυτό στα σχόλια.

Ημερομηνία γέννησης: 11 Μαΐου 1904.
Ημερομηνία θανάτου: 23 Ιανουαρίου 1989.
Πλήρες όνομα: Salvador Felipe Jacinto Dali και Domenech, Marquis de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Ισπανός καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης, σκηνοθέτης.

"Η διαφορά μεταξύ των σουρεαλιστών και εμένα είναι ότι ο σουρεαλιστής είμαι εγώ." - Salvador Dali

«Πηγαίνω, και σκάνδαλα τρέχουν πίσω μου σε ένα πλήθος»

Τίποτα δεν προμήνυε ότι ένα παιδί θα γεννιόταν στην πλούσια οικογένεια του συμβολαιογράφου Don Salvador Dali y Cusi, ο οποίος στη συνέχεια θα ανέτρεπε τις κλασικές έννοιες των μεθόδων σχεδίασης, μεγαλύτερη ιδιοφυΐαεποχή του σουρεαλισμού. Αλλά συνέβη - γεννήθηκε ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε Salvador Dali. Αυτό το γεγονός έλαβε χώρα κοντά στη Βαρκελώνη στην ισπανική πόλη Figueres το 1904.

Σε ηλικία 12 ετών, ο Νταλί αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης. Έχοντας πείσει τους γονείς του, σε ηλικία 17 ετών μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Θα του «ζητηθεί» το 1926 για ανάρμοστη στάση απέναντι στο ακαδημαϊκό συμβούλιο και τους δασκάλους. Αλλά εκείνη την εποχή, η έκθεσή του είχε ήδη πραγματοποιηθεί στη Βαρκελώνη, και τα έργα του καλλιτέχνη προσέλκυσαν μεγάλη προσοχήστους καλλιτεχνικούς κύκλους. Στο Παρίσι, όπου κάποτε δούλευε ο ίδιος ο Ζαν-Λεόν Ζερόμ, γνωρίζει τον Πικάσο, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στη δουλειά του. Ο Νταλί θα αποτίσει φόρο τιμής στον νέο φίλο του με τον πίνακα «Σάρκα πάνω στις πέτρες» (1926).

Στα έργα εκείνης της περιόδου είναι ορατή η επίδραση του κυβισμού - «Νέες γυναίκες» (1923). Ένα παράδειγμα εντελώς διαφορετικού στυλ ήταν ένας πίνακας που ζωγραφίστηκε το 1928 και εκτέθηκε στο Διεθνής Έκθεση Carnegie στο Πίτσμπουργκ - "Basket of Bread" (1925).

Όπως όλοι οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, ο Νταλί εργάστηκε σε μια μεγάλη ποικιλία από στυλ μόδας. Στα έργα της περιόδου από το 1914 έως το 1927 είναι ορατή η επιρροή των Βερμέερ, Ρέμπραντ, Σεζάν, Καραβάτζιο. Αλλά σταδιακά, νότες σουρεαλισμού αρχίζουν να εμφανίζονται στους πίνακες.

«Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ»

Ο Σαλβαδόρ Νταλί άρχισε να συνειδητοποιεί ότι η εποχή του κυβισμού είχε τελειώσει και, δουλεύοντας στο κλασικό στυλ, θα χανόταν ανάμεσα στους υπόλοιπους καλλιτέχνες με τον ίδιο. Ως εκ τούτου, επέλεξε τον βέλτιστο δρόμο για την πραγματοποίηση του ταλέντου και της φιλοδοξίας του. Η θεωρία του σουρεαλισμού αντιστοιχούσε πολύ καλά σε αυτό. Οι πρώτοι πίνακες σε αυτό το στυλ: «Αφροδίτη και ο ναύτης» (1925), «Μια ιπτάμενη γυναίκα», «Το μέλι είναι πιο γλυκό από το αίμα» (1941) κ.λπ.

Το 1929 ήταν ένα σημείο καμπής για τον Σαλβαδόρ Νταλί - συνέβησαν δύο γεγονότα που επηρέασαν ριζικά τη ζωή και το έργο του:

Πρώτον, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με την Gala Eluard, η οποία αργότερα έγινε βοηθός, ερωμένη, μούσα, σύζυγός του. Από τότε δεν έχουν χωρίσει, παρά το γεγονός ότι η γυναίκα εκείνη την εποχή ήταν παντρεμένη με τον φίλο του Paul Eluard. Από την αρχή της γνωριμίας τους, το Gala έγινε σωτηρία για τον καλλιτέχνη από μια ψυχική κρίση. Ο Νταλί είπε κάποτε: «Αγαπώ το Gala περισσότερο από τη μητέρα μου, περισσότερο από τον πατέρα μου, περισσότερο από τον Πικάσο και ακόμη περισσότερο από τα χρήματα». Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια υπέροχη λατρεία του Gala, ο οποίος έκτοτε εμφανίστηκε σε πολλά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της θεϊκής εμφάνισης.

Δεύτερον, ο Νταλί εντάχθηκε επίσημα στο παριζιάνικο σουρεαλιστικό κίνημα. Και το 1929, η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Herman στο Παρίσι, μετά την οποία η φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη.

Την ίδια χρονιά, ο Salvador Dali και ο φίλος του Luis Buñuel δημιούργησαν το σενάριο για την ταινία Andalusian Dog. Ήταν ο Νταλί που σκέφτηκε την πιο συγκλονιστική σκηνή που είναι γνωστή μέχρι τώρα, όπου ένα ανθρώπινο μάτι κόβεται στη μέση με ένα ξυράφι.

Ο πατέρας του Νταλί, έξαλλος από τη σχέση του με την Γκάλα, απαγόρευσε στον γιο του να εμφανιστεί στο σπίτι του. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σκληρά για να κερδίσει κάποια χρήματα. Ήταν εκείνη την εποχή που δημιουργήθηκε ο πίνακας "Η επιμονή της μνήμης", ο οποίος έγινε σύμβολο της έννοιας της σχετικότητας του χρόνου.

Αν και ο καλλιτέχνης εξέφραζε συχνά την ιδέα ότι τα γεγονότα στον κόσμο δεν τον ενόχλησαν πολύ, ωστόσο ανησυχούσε πολύ για την τύχη της Ισπανίας. Το αποτέλεσμα ήταν ο πίνακας «Εύκαμπτη κατασκευή με βρασμένα φασόλια (Προμήνυμα εμφυλίου πολέμου)» (1935).

Το 1940, ενώ βρισκόταν στην Αμερική, ο κύριος έγραψε τα δικά του το καλύτερο βιβλίο«Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, γραμμένο από τον ίδιο». Η ικανότητα του καλλιτέχνη να δουλεύει είναι εκπληκτική, μπορεί να εργαστεί ως καλλιτέχνης, διακοσμητής, κοσμηματοπώλης, ζωγράφος πορτρέτων, εικονογράφος, φτιάχνει σκηνικά για τις ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ, για παράδειγμα, Spellbound το 1945. Μετά την έκρηξη στη Χιροσίμα το 1945. Ο Νταλί εκφράζει τη στάση του σε αυτό με τον πίνακα «The Splitting of the Atom».

Το 1965, ο καλλιτέχνης γνώρισε την Amanda Lear και η περίεργη σχέση τους θα διαρκέσει πάνω από 20 χρόνια. Θα πει την ιστορία της πολλά χρόνια αργότερα στο βιβλίο Gave Through Amanda's Eyes.

Από το 1970, η υγεία του Σαλβαδόρ Νταλί άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία, αλλά η δημιουργική του ενέργεια δεν μειώθηκε. Εκείνη την εποχή δημιουργήθηκε ο πίνακας «Παισθησιογόνος Τορέρο» (1968-1970). Η δημοτικότητα του Νταλί ήταν τρελή. Ζωγράφισε εικόνες βασισμένες σε πολλά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: τη Βίβλο, τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, την Τέχνη της Αγάπης του Οβίδιου, τον Θεό του Φρόυντ και τον Μονοθεϊσμό.

«Όλη μου η ζωή ήταν θέατρο»

Το 1961 ο δήμαρχος του Figueres ζήτησε από τον καλλιτέχνη να παρουσιάσει έναν πίνακα στην πατρίδα του Νταλί. Ο πλοίαρχος αποφάσισε να αναπτύξει την ιδέα το 1974. στη θέση του παλιού θεάτρου της πόλης έστησε το δικό του μουσείο. Πάνω από τη σκηνή υψώθηκε ένας γιγάντιος σφαιρικός θόλος και αίθουσαχωρισμένο σε τομείς, καθένας από τους οποίους αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη εποχή στο έργο του Νταλί. Περίπλοκοι εσωτερικοί χώροι, ένθετα πατώματα, μια αυλή με κρανία, όπου ο επισκέπτης ζαλίζεται - όλα αυτά χρησιμεύουν ως σύμβολο της δουλειάς του καλλιτέχνη και προσελκύουν πάντα τουρίστες από όλο τον κόσμο.

Μετά τον θάνατο του Gala το 1982, η υγεία του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε και έπεσε στη δουλειά. Ο Νταλί ζωγραφίζει εικόνες εμπνευσμένες από τα κεφάλια του Μωυσή και του Αδάμ, Τζουλιάνο ντε Μέντιτσι. Τελευταία δουλειάΤο «Dovetail» ολοκληρώθηκε το 1983 και το 1989, σε ηλικία 84 ετών, ο καλλιτέχνης πέθανε από ανακοπή καρδιάς. «Όλη μου η ζωή ήταν ένα θέατρο», και ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, κληροδότησε να ταφεί για να μπορούν οι άνθρωποι να περπατούν στον τάφο του. Η σορός του είναι παγιδευμένη στο πάτωμα του θεατρικού του μουσείου.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί, σαν μάγος, ταχυδακτυλουργούσε τις εικόνες στους πίνακές του. Τα έργα του εξέπληξαν τους σύγχρονους με τον ρεαλισμό των πλασματικών εικόνων και πλοκών, έγιναν με έναν γκροτέσκο τρόπο που ήταν εγγενής μόνο σε αυτόν: " μαλακό ρολόι"Φλεγόμενη καμηλοπάρδαλη", "Ένα όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι, μια στιγμή πριν ξυπνήσει"," Το τελευταίο δείπνο". Το έργο του είναι αμφιλεγόμενο και η καλλιτεχνική του κληρονομιά πωλείται σε δημοπρασίες με άκρως αμφιλεγόμενες προσφορές.

Ο Νταλί δημιούργησε με τα χέρια του έναν μύθο για τον εαυτό του, η εικόνα του με μουστάκι a la Baron Munchausen είναι αναγνωρίσιμη σε όλο τον κόσμο. Πολλά είναι γνωστά για αυτόν, αλλά περισσότερα δεν θα γνωστοποιηθούν ποτέ.