Τυπολογία ψυχαγωγικών προγραμμάτων στη ρωσική τηλεόραση. Πολιτική ειδών των ρωσικών τηλεοπτικών καναλιών Ιδιαιτερότητα των τηλεοπτικών ειδών στην ΕΣΣΔ

Το τελευταίο, πιο περίπλοκο από τα τέσσερα είναι μια ομάδα προγραμμάτων που ονομάζεται σύντομη λέξη "προβολή".Εκ πρώτης όψεως, μπορεί να φαίνεται ότι αυτά τα προγράμματα έχουν έμμεση σχέση με τη δημοσιογραφία, ωστόσο, για να αποδειχθεί το αντίθετο, αρκεί, για παράδειγμα, να θυμηθούμε την «Εισαγωγή στη Δημοσιογραφία» του V. L. Zwick, η οποία διευκρινίζει ότι η δημοσιογραφία δεν είναι μόνο «ένα μέσο έκφρασης και διαμόρφωσης κοινής γνώμης, όργανο διαμεσολαβημένης επικοινωνίας (μέσο επικοινωνίας)», αλλά και «σε μια σειρά από περιπτώσεις - τρόπος αισθητικής κατανόησης της πραγματικότητας»10. Όλες οι εκπομπές μπορούν να χωριστούν σε 4 ομάδες. Η ραχοκοκαλιά του πρώτου είναι το πιο κοινό είδος σκετς εκπομπών στην τηλεόρασή μας: ένα σετ κωμικών σκετς που παίζονται από μια ομάδα ηθοποιών, συνήθως διάρκειας 2-5 λεπτών το καθένα. Οι ιδρυτές του είδους στις αρχές και τα μέσα της δεκαετίας του '90 ήταν έργα όπως "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Ρωσία"), "OSP-Studio" (TV-6). Σήμερα είναι "Pun" (DTV), "Η Ρωσία μας" (TNT), "Έξι καρέ" (STS), "Αγαπητέ μετάδοση" (REN - TV), "Μακρινοί συγγενείς" (REN - TV). Η δεύτερη ομάδα είναι στην πραγματικότητα χιουμοριστικά προγράμματα, όπως το Full House (Ρωσία), το KVN (Κανάλι 1), το Crooked Mirror (Κανάλι 1), το Smehopanorama (ORT) και άλλα, η ουσία των οποίων είναι στην παράσταση κωμικών που ερμηνεύουν δικά τους ή άλλους μινιατούρες. Η τρίτη ομάδα εκπομπών που σχετίζονται με το είδος stand-up comedy εκπροσωπείται αυτή τη στιγμή από το ένα και μοναδικό, μοναδικό πρόγραμμα στο είδος του «Comedy club» (TNT). Η ουσία των προγραμμάτων αυτού του είδους είναι η εμφάνιση ενός emcee διασκεδαστής στη σκηνή, ο οποίος επικοινωνεί ελεύθερα με το κοινό για μοντέρνα θέματα, αστειεύεται ενδιαφέροντα και μερικές φορές εκφοβίζει όσους κάθονται στην αίθουσα. Τέλος, η τέταρτη ομάδα προγραμμάτων είναι η ίδια η παράσταση, προγράμματα που αντιπροσωπεύουν ένα συγκεκριμένο σύνολο σκηνικών θεαμάτων και αριθμοί ποικιλίαςσυνήθως μουσικού χαρακτήρα. Τις περισσότερες φορές, οι εκπομπές έχουν σειριακό χαρακτήρα, δηλαδή βγαίνουν σε μια συγκεκριμένη στιγμή, αλλά όχι λιγότερο συχνά υπάρχουν εκπομπές αφιερωμένες σε μεμονωμένες εκδηλώσεις (συναυλίες διακοπών, μεταδόσεις μουσικών φεστιβάλ, επετειακές βραδιές μεμονωμένων καλλιτεχνών).

Όσον αφορά τη λειτουργική πτυχή, στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων, τα προγράμματα εκπομπών επιτελούν μόνο ψυχαγωγική λειτουργία, αν και μόνο ειλικρινά χυδαία και επιπόλαια έργα επιδεικνύουν καθαρή αναψυχή: αν επιστρέψουμε στην ίδια Εισαγωγή στη Δημοσιογραφία, αποδεικνύεται ότι στις εκπομπές , εκδηλώνεται και μια άμεση οργανωτική λειτουργία που συνίσταται στη διανομή σε Καθημερινή ζωήκαθαρά δημοσιογραφικά ευρήματα όπως «KVN» ή «Blue Lights», υλοποιείται μια πολιτιστική και εκπαιδευτική λειτουργία κ.λπ. Ωστόσο, κατά κανόνα, είναι εκπομπές που είναι μια κλασική εκδοχή ενός ψυχαγωγικού προγράμματος που περιγράφεται από τον «Classifier» ως «ένα πρόγραμμα που προορίζεται κυρίως για ουρά για ξεκούραση, με στόχο την παροχή ευχαρίστησης ή/και αισθητικής απόλαυσης»11.

Το δεύτερο κεφάλαιο, που ονομάζεται «Ιδιαιτερότητες λειτουργίας ειδών και μορφών ψυχαγωγικής τηλεόρασης» και αποτελείται από δύο παραγράφους, εξετάζει την προσωπικότητα του παρουσιαστή και την ηθική και ηθική πλευρά της ψυχαγωγικής τηλεόρασης.

Η πρώτη παράγραφος "Η εικόνα του παρουσιαστή ως σύμβολο μετάδοσης" είναι αφιερωμένη στη μελέτη της εικόνας του παρουσιαστή σε ψυχαγωγικά προγράμματα. Από τη δεκαετία του 1960, τα ψυχαγωγικά τηλεοπτικά προγράμματα άρχισαν να χρησιμοποιούν σταδιακά τη μέθοδο της προσωποποίησης, η οποία αργότερα έγινε υποχρεωτική για αυτούς. Η ουσία αυτής της μεθόδου έγκειται στο γεγονός ότι ο παρουσιαστής εισάγεται στο κάδρο ως ένα ορατό πρόσωπο που έχει γίνει το κέντρο, η βάση και η προσωποποίηση του προγράμματος για το κοινό. Σήμερα, η προσωπικότητα του παρουσιαστή γίνεται αναπόσπαστο μέρος του προγράμματος τόσο πολύ που οι βαθμολογίες των έργων εξαρτώνται από αυτόν, συχνά σύμβολο του προγράμματος για τους τηλεθεατές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μελέτη της ρωσικής ψυχαγωγικής τηλεόρασης θα ήταν ελλιπής αν δεν αναφέραμε τους παρουσιαστές, τους οποίους χωρίσαμε σε τέσσερις τύπους, ανάλογα με το είδος των προγραμμάτων - μια εκπομπή παιχνιδιού, μια εκπομπή συζήτησης, μια εκπομπή ριάλιτι ή χιουμοριστικό πρόγραμμα- εκπροσωπεί τον έναν ή τον άλλο δημοσιογράφο. Ο πρώτος τύπος είναι οικοδεσπότες του ριάλιτι. Ο οικοδεσπότης του ριάλιτι όχι μόνο δεν μπορεί, αλλά δεν πρέπει να παρέμβει σε αυτό που συμβαίνει. Δεν έχει ηθικό δικαίωμα να επηρεάζει τα γεγονότα εντός του έργου και σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να δείξει ότι υποστηρίζει έναν από τους ήρωες. (Ίσως ειλικρινής εμπειρία για τον συμμετέχοντα, αλλά όχι υποστήριξη, αν και ηθική). Διαφορετικά, η μετάδοση χάνει την έκπληξή της και ο θεατής έχει αμφιβολίες για την ειλικρίνεια και την αντικειμενικότητα των δημιουργών του προγράμματος. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ζητάμε την πλήρη εγκατάλειψη του οικοδεσπότη ή την υποβάθμιση του ρόλου του στο πρόγραμμα. Ο παρουσιαστής σε ένα ριάλιτι είναι απαραίτητος ως ενδιάμεσος, ως σύνδεσμος μεταξύ συμμετεχόντων και τηλεθεατών. Είναι απαραίτητο για να πείτε στο κοινό για το έργο, για να παρουσιάσετε τους ήρωες του προγράμματος, για να προειδοποιήσετε αυτούς και το κοινό για τις επερχόμενες δοκιμές, προκειμένου να πραγματοποιηθούν διαγωνισμοί. Πρωτοπόρος σε εκπαιδευτικά προγράμματα- ΧΩΡΙΣ ΑΜΦΙΒΟΛΙΑ κύριος χαρακτήρας, σε αντίθεση με τους συμμετέχοντες που αλλάζουν συνεχώς (σε διαδραστικά κουίζ με ψηφοφορία μέσω SMS, ο παρουσιαστής είναι γενικά ο μόνος χαρακτήρας που βλέπουμε στην οθόνη). Οι παρουσιαστές τηλεοπτικών κουίζ χωρίζονται σαφώς σε δύο τύπους ανάλογα με τον τρόπο συμπεριφοράς κατά τη διάρκεια του προγράμματος. Ο πρώτος τύπος είναι οι οικοδεσπότες, οι οποίοι χρησιμοποιούν την εικόνα ενός αυστηρού κριτή, που αφαιρεί από την πραγματικότητα, κάνει ερωτήσεις και δίνει αμερόληπτα τις σωστές απαντήσεις. Σε αντίθεση με τους οικοδεσπότες του πρώτου τύπου, των οποίων η συμμετοχή στο παιχνίδι περιορίζεται μόνο στην επικοινωνία με τους παίκτες, ο οικοδεσπότης του δεύτερου τύπου συνδέει ενεργά το κοινό στο στούντιο ή τους τηλεθεατές με το παιχνίδι - εάν το πρόγραμμα έχει διαδραστική ψηφοφορία. Ωστόσο, το κύριο πλεονέκτημα των παρουσιαστών του δεύτερου τύπου δεν είναι τόσο η ικανότητα συνεργασίας με το κοινό, αλλά η ικανότητα εύρεσης αμοιβαία γλώσσαμε τους συμμετέχοντες του προγράμματος, η ικανότητα να περάσει η λεπτή γραμμή μεταξύ επιδεικτικής αδιαφορίας και, ίσως, επίσης επιδεικτικής, αλλά ακόμα συμμετοχής.

Παρουσιαστής ομιλίας - ένα άτομο που αξίζει λίγο μεγαλύτερη προσοχή από τα υπόλοιπα, γιατί ένα talk show είναι ένα πολύ πιο περίπλοκο φαινόμενο από ένα κουίζ ή ένα χιουμοριστικό πρόγραμμα. Κάθε παρουσιαστής talk show πρέπει να πληροί μια σειρά από κριτήρια για να διατηρεί το πρόγραμμα σε καλό δρόμο και να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η συμβατότητα ενός talk show ως κατεύθυνσης μετάδοσης υποχρεώνει τον παρουσιαστή, αφενός, να βρίσκεται στο επίκεντρο των γεγονότων και, αφετέρου, να ελαχιστοποιεί την παρέμβασή του στην κατάσταση. Όπως κάθε άλλος συμμετέχων στη συζήτηση, ο συντονιστής δεν μπορεί να είναι απολύτως αμερόληπτος, αλλά δεν έχει επίσης το δικαίωμα να επιβάλλει την άποψή του χρησιμοποιώντας «διοικητικούς πόρους». Ωστόσο, η μεγαλύτερη δυσκολία για έναν παρουσιαστή τοκ σόου είναι, ίσως, ότι, παρά την επιθυμία για ισότητα με τους ήρωες του προγράμματος, πρέπει πάντα να μπορεί να είναι ο κύριος, πρέπει να μπορεί να είναι «πάνω» από τους συμμετέχοντες. Ο οικοδεσπότης είναι πάντα υποχρεωμένος να κρατά υπό έλεγχο ό,τι συμβαίνει στο στούντιο, μην επιτρέποντας εκρήξεις συναισθημάτων που μπορεί να οδηγήσουν τη συζήτηση σε λάθος κατεύθυνση ή να περιορίσουν τη συζήτηση σε επίπεδο τσακωμού. Επομένως, τα πρώτα προσόντα που είναι απαραίτητα για έναν παρουσιαστή τοκ σόου είναι η αμεροληψία και η ικανότητα διαχείρισης του κοινού. Δεύτερον, ο παρουσιαστής πρέπει να συνδυάζει οργανικά την ατομικότητα και την ελκυστικότητα για το κοινό για να είναι βοηθός και σύμβουλος και όχι «κεφάλι που μιλάει». Τρίτον, δεν πρέπει να ξεχνάμε την καθοριστική ποιότητα του παρουσιαστή του talk show - την ικανότητα να μιλάει εγκαίρως, με ακρίβεια και στο σημείο: η κύρια δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι, αφενός, όλη η προτεινόμενη διαμάχη πρέπει να είναι προσεκτικά εκ των προτέρων, και από την άλλη - στο γεγονός ότι ο οικοδεσπότης απαιτείται να αυτοσχεδιάζει συνεχώς, επιλύοντας απροσδόκητες καταστάσεις ανωτέρας βίας εν κινήσει. Η τέταρτη ιδιότητα χωρίς την οποία ένα άτομο δεν μπορεί ποτέ να χαρακτηριστεί παρουσιαστής εκπομπής συζήτησης είναι η καλή θέληση. Το talk show είναι πάντα η δουλειά με ανθρώπους, ο καθένας από τους οποίους έχει τις δικές του αρχές, τις πεποιθήσεις του, τον δικό του τρόπο επικοινωνίας, τον δικό του τρόπο να σχετίζεται με τους άλλους, να εκφράζει τις σκέψεις του. Ο παρουσιαστής πρέπει να είναι σε θέση όχι μόνο να βρει μια κοινή γλώσσα με τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα, αλλά και να βεβαιωθεί ότι βρίσκουν επίσης μια κοινή γλώσσα μεταξύ τους, για να βεβαιωθεί ότι η συμβουλή ή η άποψη ενός ατόμου είναι απαραίτητα μεταφέρεται σε άλλον. Η επιθυμία να βοηθήσει και να κατανοήσει θα πρέπει να είναι το κύριο πράγμα για έναν παρουσιαστή τοκ σόου, αν και διασκεδαστικό. Διαφορετικά, το νόημα του προγράμματος εξαφανίζεται, οι ίδιες οι εκπαιδευτικές, ενσωματωτικές και άλλες λειτουργίες που καθορίζονται σε αυτή την κατεύθυνση εκπομπής μειώνονται στο «όχι».

Όλα όσα απαιτούνται από οικοδεσπότης της εκπομπής- να αντιπροσωπεύει διαδοχικούς αριθμούς και ερμηνευτές (μερικές φορές προηγείται όλων με μια σύντομη ανασκόπηση ή απλώς μια ανακοίνωση), επομένως υπάρχουν λίγες απαιτήσεις γι 'αυτόν, σε αντίθεση με τον οικοδεσπότη, ας πούμε, του ίδιου talk show. Το κύριο πράγμα για τον οικοδεσπότη μιας εκπομπής ή ενός χιουμοριστικού προγράμματος είναι να είναι ελκυστικός και πνευματώδης: εμφανιζόμενος πριν από το επόμενο βίντεο ή αριθμό, πρέπει να δημιουργήσει επιδέξια μια θετική διάθεση, οδηγώντας τον θεατή σε ένα γαλήνιο κύμα. Ο ίδιος ο θεατής δεν απαιτεί περισσότερα από αυτόν, ο οποίος συχνά παρακολουθεί τέτοια προγράμματα μόνο σε αναζήτηση αναψυχής, θετικών συναισθημάτων, καθαρού χιούμορ. Άλλωστε, για το μεγαλύτερο μέρος του κοινού, ο οικοδεσπότης του προγράμματος εκπομπής δεν είναι τίποτα άλλο από ένα «κεφάλι που μιλάει», διακόπτοντας περιοδικά την παράσταση των κωμικών. Ωστόσο, ακόμη και όντας σε μια τέτοια εσκεμμένα χαμένη θέση, οι παρουσιαστές στην εκπομπή, με τη βοήθεια του χάρισματός τους, συχνά χρησιμεύουν ως το κλειδί για την επιτυχία ενός συγκεκριμένου προγράμματος.

Η δεύτερη παράγραφος - "Ηθικές και ηθικές πτυχές της σύγχρονης ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας" - είναι αφιερωμένη, όπως υποδηλώνει το όνομα, σε μια από τις πιο σημαντικές πτυχές σύγχρονη τηλεόραση- ηθική και ηθική. Χωρίς αμφιβολία, το κύριο καθήκον της ρωσικής τηλεοπτικής μετάδοσης θα πρέπει να είναι να γεμίσει το δίκτυο προγραμμάτων με επαρκή αριθμό ψυχαγωγικών προγραμμάτων με κοινωνικό, εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό περιεχόμενο που βοηθά στην ανατροφή, το οποίο έχει μια ισχυρή δυνατότητα να εισαγάγει ένα άτομο στο πολιτιστική περιουσία. Ωστόσο, σήμερα στον αέρα κυριαρχεί, πρώτα απ' όλα, η ψυχαγωγία που απευθύνεται στη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης προσωπικότητας, εκμεταλλευόμενη τα θέματα της βίας, του σεξ, της κοινωνικής ανισότητας, του κηρύγματος της φυγής και της ιδεολογίας της κατανάλωσης.

Το πρόβλημα της βίας στην οθόνη της τηλεόρασης μερικές φορές τεκμηριώνεται από διάφορες θεωρίες, για παράδειγμα, τη θεωρία του σοκ (η βία «τραβάει» τον θεατή από την καθημερινή ζωή, οδηγώντας τον από μια κατάσταση ψυχολογικής αναστολής) ή τη θεωρία του κάθαρση (η εξαγνιστική και εξευγενιστική επίδραση της τέχνης ευαγγελίζεται μέσα από ένα ισχυρό συναισθηματικό σοκ). Η βία στην οθόνη συχνά εξηγείται από την ανάγκη των θεατών για ψυχολογική χαλάρωση, ικανοποίηση βασικών επιθετικών ενστίκτων. Η δικαιολογία για την υπερβολική χρήση σεξουαλικού περιεχομένου συνήθως καταλήγει στη διεκδίκηση της ελευθερίας του λόγου, μια διαμαρτυρία ενάντια στην υποκρισία και τον κομφορμισμό. Ο φυγαδευτικός χαρακτήρας των ψυχαγωγικών προγραμμάτων απευθύνεται στον αυτοπροσδιορισμό του ατόμου και στην πολιτική των «ίσων» ευκαιριών. Ωστόσο, η ψυχαγωγική τηλεόραση, κάνοντας έκκληση σε βασικά ένστικτα, συμβάλλει μόνο στην πνευματική και συναισθηματική εξαθλίωση των τηλεθεατών, ενσταλάσσοντάς τους, μεταξύ άλλων, επιθετικότητα, εγωισμό, καταναλωτισμό και μια αδιάφορη στάση απέναντι στις οικογενειακές και κοινωνικές αξίες.

Επιπλέον, η δεύτερη παράγραφος του δεύτερου κεφαλαίου εστιάζει στην αυξανόμενη «ψυχαγωγία» των ειδήσεων και των αναλυτικών προγραμμάτων. Αναμφίβολα, αυτή η διαδικασία έχει έναν αρκετά μεγάλο αριθμό θετικών πτυχών: επιδεικτική εργασία "για τον θεατή", προσανατολισμός της τηλεόρασης στη μετάδοση πληροφοριών με τον πιο ενδιαφέρον δυνατό τρόπο, την ευκαιρία να επεξεργαστεί νέες μορφές τηλεοπτικών προγραμμάτων, ένα πολλαπλό αύξηση του εισοδήματος από προγράμματα, "ικανότητα ομιλίας χρησιμοποιώντας τα εργαλεία του mainstream αντίκτυπου στο ευρύτερο κοινό της τηλεόρασης και του κινηματογράφου, η ικανότητα να μιλάς με ένα κοινό εκατομμυρίων ανθρώπων για σημαντικά θέματα"12, την ικανότητα να διαμορφώνεις αξίες κοσμοθεωρίας και συστήματα ιδεών μέσω κατανοητών και ευχάριστα αντιληπτών εικόνων κ.λπ. Ωστόσο, με όλα τα πλεονεκτήματα της παραπάνω διαδικασίας, υπάρχουν πτυχές που κάνουν να την αντιμετωπίζουμε τουλάχιστον διφορούμενα: η ψυχαγωγία βασίζεται κυρίως στα συναισθήματα και αυτό που γίνεται αντιληπτό συναισθηματικά όχι μόνο δεν προσελκύει την προσοχή ενός ατόμου στα προβλήματα που καλύπτονται, αλλά, αντίθετα, αποσπά την προσοχή από αυτά. Η ψυχαγωγία δεν μπορεί παρά να έρχεται σε σύγκρουση με την καθημερινή ζωή - για να καθιερωθεί ως μια νέα τηλεοπτική πραγματικότητα, χρησιμοποιούνται όλες οι μορφές εξωφρενικότητας, από λεκτική έως οπτική, το κοινό αρχικά γίνεται αντιληπτό με απλοποιημένο τρόπο, ο θεατής είναι προικισμένος με μια μάλλον χαμηλή πολιτιστική επίπεδο. Αυτό, με τη σειρά του, ενθαρρύνει τους δημοσιογράφους σε ειδησεογραφικά προγράμματα να καταφεύγουν στη συνεχή χρήση του χιούμορ, στο στυλ παρουσίασης πληροφοριών, στην απλοποίηση του λόγου, στο παιχνίδι με στερεότυπα, στη χρήση απλών, μερικές φορές πρωτόγονων, συμβόλων, εικόνων, ελκυστικών σε απλά συναισθήματα και φυσιολογικές ανάγκες των.

Από τη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα, η έννοια του infotainment ως σύνθεσης ειδήσεων και ψυχαγωγίας αρχίζει να διαδραματίζεται στη δημοσιογραφία. Η έννοια του infotainment βασίζεται όχι τόσο στην παρουσίαση γεγονότων, αλλά στην ιστορία μιας λεπτής, αλλά, κατά κανόνα, ενδιαφέροντος για το μαζικό κοινό, με τις λεπτομέρειες της εκδήλωσης να καλύπτονται. Το Infotainment, το οποίο παρουσιάζει μια αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας με διασκεδαστικό και διαφυγόν τρόπο, σχετίζεται στενά με έννοιες όπως η συνείδηση ​​του κλιπ, η συνείδηση ​​του αρχείου και η γοητεία. Υπάρχουν δύο αντίθετες απόψεις σχετικά με το πόση αλληλοεπικάλυψη πρέπει να έχουν οι ειδήσεις και η ψυχαγωγία. Η πρώτη είναι η άποψη των ερευνητών (N. Postman, D. B. Dondureya) και των επαγγελματιών της παλαιότερης γενιάς (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), οι οποίοι αρνούνται την παρουσίαση πληροφοριών με διασκεδαστικό τρόπο. Μια τέτοια θεώρηση του προβλήματος υποκινείται από το γεγονός ότι η τηλεόραση, αντί για ένα ενιαίο μπλοκ ειδήσεων, προσφέρει στους θεατές μια αλυσίδα γεγονότων χωρίς πλαίσιο, σύνδεση, αξία, ντυμένη στο φως, ενδιαφέρον σχήμα, ισοπεδώνει τη σημασία και, το πιο σημαντικό, τη σοβαρότητα των ειδήσεων που μεταδίδονται. Η αντίθετη άποψη είναι η άποψη, πρώτα απ' όλα, των σύγχρονων επαγγελματιών της τηλεόρασης, όπως οι L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). Κατά τη γνώμη τους, οι λέξεις «ειδήσεις» και «ψυχαγωγία» δεν αλληλοαποκλείονται· οι ειδήσεις μπορούν να είναι διασκεδαστικές εάν και μόνο εάν ενδιαφέρουν ένα άτομο. Το κύριο πράγμα, σύμφωνα με τους υποστηρικτές του infotainment, είναι η παρουσία ενός μόνιμου κοινού και ο ψυχαγωγικός σχεδιασμός των ειδήσεων είναι απλώς μια αντανάκλαση της κοινωνικής αισιοδοξίας που σχετίζεται με τη σχετική σταθεροποίηση της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης.

Αποτελέσματα εργασίας

Αφού αναλύσαμε μια σειρά από θεωρητικές πηγές και χρησιμοποιώντας τις δικές μας παρατηρήσεις, ορίσαμε τον όρο «ψυχαγωγία». Η ψυχαγωγική τηλεοπτική μετάδοση είναι ένα τόσο πολύπλευρο φαινόμενο που όχι μόνο είναι αδύνατο να το προσεγγίσουμε με οποιαδήποτε απαίτηση, αλλά θα ήταν μεγάλο λάθος. Ως εκ τούτου, προτείνουμε έναν κάπως περίπλοκο, αλλά, εντούτοις, ορισμό όλων των χαρακτηριστικών των ψυχαγωγικών τηλεοπτικών προγραμμάτων: πρόκειται για τηλεοπτικά προγράμματα που είναι μια μορφή και τρόπος για τον ελεύθερο χρόνο, που συνδυάζουν σημάδια ενθουσιασμού, χιούμορ, παιχνιδιού και απόδρασης, σχεδιασμένα για μια συναισθηματική αντίδραση του κοινού που σχετίζεται με την απόλαυση, την απόλαυση, τη συναισθηματική άνεση και τη χαλάρωση.

Στη συνέχεια, παρουσιάσαμε τη δική μας ταξινόμηση είδους των σύγχρονων ρωσικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων, χωρίζοντας όλα αυτά τα τηλεοπτικά προϊόντα σε τέσσερις τύπους: ριάλιτι, εκπομπές συζήτησης, τηλεοπτικά παιχνίδια και την ίδια την εκπομπή. Κάθε ομάδα αναλύθηκε σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:

1. ιστορική παρέκκλιση.

2. Ανασκόπηση του λειτουργικού στοιχείου.

3. Μελέτη συνθετικής κατασκευής και δραματουργίας.

4. Αξιολόγηση πιθανής χρηστικής αξίας.

5. κατανομή των γραναζιών σε χωριστές ομάδες εντός ενός δεδομένου τύπου.

Σύμφωνα με κάθε τύπο προγράμματος, ερευνήθηκαν και οι εικόνες των παρουσιαστών. Ανακαλύψαμε ότι καθένα από αυτά, ανάλογα με την κατεύθυνση μετάδοσης, έχει μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά που είναι μοναδικά σε αυτόν τον τύπο παρουσιαστών και επιτρέπουν, μεταξύ άλλων, να επιτύχουν τα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί σε μια ή την άλλη κατεύθυνση μετάδοσης.

Επιπλέον, έγινε ανάλυση της ηθικής και ηθικής πλευράς των ψυχαγωγικών προγραμμάτων. Ανακαλύψαμε ότι η ψυχαγωγία μπορεί να έχει θετικό και αρνητικό περιεχόμενο και το κύριο καθήκον σε αυτήν την περίπτωση είναι η εύρεση ορίων που μας επιτρέπουν να διαχωρίζουμε το ένα από το άλλο. Αν κάποια από τα προγράμματα φέρουν, εκτός από ψυχαγωγική ψυχαγωγία, και γνωστική και προσανατολιστική ψυχαγωγία, τότε τα υπόλοιπα προγράμματα, αντίθετα, μειώνουν το πνευματικό και ηθικό επίπεδο του κοινού.

Τέλος, αποδείξαμε ότι η ψυχαγωγία δεν πρέπει να έρχεται σε αντίθεση με την ενημερωτική και αναλυτική τηλεοπτική μετάδοση, αφού σήμερα υπάρχουν αρκετά φαινόμενα που συνδυάζουν τόσο ενημερωτικές όσο και ψυχαγωγικές μεθόδους κάλυψης της πραγματικότητας. Ωστόσο, όπως έδειξε η μελέτη, μια τέτοια σύνθεση μπορεί να είναι της πιο ποικιλόμορφης φύσης και το μερίδιο της ψυχαγωγίας ποικίλλει από το ελάχιστο (στην περίπτωση που χρησιμεύει ως κατάλληλος σχεδιασμός για το πρόγραμμα ενημέρωσης) έως το ακραίο (όταν η κάλυψη της εκδήλωσης παρουσιάζεται εξ ολοκλήρου μέσα από το πρίσμα της ψυχαγωγίας).

1. S. N. Akinfiev Είδος-θεματική δομή της ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας.// XIII Διεθνέςσυνέδριο φοιτητών, μεταπτυχιακών φοιτητών και νέων επιστημόνων «Lomonosov 2006». - Μόσχα, 2006. Περιλήψεις. - C.2 0.2 p. l.

2. S. N. Akinfiev Ψυχαγωγική τηλεόραση: ορισμός, ταξινόμηση, είδη // Δελτίο του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σειρά 10. Δημοσιογραφία. - 2008. - Νο. 6. 0,8 σ. l.

3. S. N. Akinfiev Συστατικό ψυχαγωγίας της σύγχρονης ρωσικής τηλεόρασης // Mediascope [ηλεκτρονικός πόρος]. – Ηλεκτρον. Dan. - Μ., 2008. - Τεύχος 2. - Τρόπος πρόσβασης: http://www. mediascope. ru/node/230 ; Ελεύθερος. - 0,7 π. λ.

Ο συνολικός όγκος των δημοσιεύσεων είναι 1,7 σελ.

Η εργασία έγινε στο Τμήμα Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας, Σχολή Δημοσιογραφίας, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας Lomonosov. M. V. Lomonosov

Επιστημονικός σύμβουλος: υποψήφιος φιλολογικές επιστήμες, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Kachkaeva Anna Grigorievna

Επίσημοι αντίπαλοι: Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής Desyaev Sergey Nikolaevich

Υποψήφια Φιλολογικών Επιστημών, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Volkova Irina Ivanovna

Επικεφαλής οργανισμός: Ινστιτούτο Προηγμένων Σπουδών Εργαζομένων στην Τηλεόραση και Ραδιοφωνία

Η διατριβή βρίσκεται στη Θεμελιώδη Βιβλιοθήκη του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας στη διεύθυνση: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Επιστημονικός γραμματέας του Συμβουλίου Διατριβής: υποψήφιος φιλολογικών επιστημών, αναπληρωτής καθηγητής V. V. Slavkin

Μόσχα, 2008

I. Γενικά χαρακτηριστικά της εργασίας.

Η συνάφεια της εργασίας. Τα ψυχαγωγικά προγράμματα στη σύγχρονη μορφή τους εμφανίστηκαν στη ρωσική τηλεόραση μόνο τα τελευταία 10-15 χρόνια, με την εμφάνιση μιας νέας οικονομικής και πολιτικά συστήματαπου επηρέασε τη διαμόρφωση της εγχώριας τηλεοπτικής μετάδοσης. Ωστόσο, παρά τον εντυπωσιακό όγκο των τηλεοπτικών προϊόντων ψυχαγωγίας στο πρόγραμμα προγραμμάτων, δεν υπάρχει ακόμη ούτε μία πλήρης ταξινόμηση προγραμμάτων αυτού του είδους, με εξαίρεση τις επιστημονικές εργασίες που αναφέρουν μόνο την ύπαρξη διαφόρων ειδών ψυχαγωγικών προγραμμάτων ή περιγράψτε τους μεμονωμένους τύπους τους ή προσφέρετε απαρχαιωμένες συγκριτικές ταξινομήσεις. . Επιπλέον, κανένας από τους θεωρητικούς της δημοσιογραφίας δεν έχει δώσει ποτέ ακριβή ορισμό της έννοιας του «ψυχαγωγικού τηλεοπτικού προγράμματος». Η κατάσταση επιδεινώνεται από το γεγονός ότι λίγοι συγγραφείς δίνουν στα ψυχαγωγικά προγράμματα μια ολοκληρωμένη αξιολόγηση, εστιάζοντας μόνο σε ηθικές και ηθικές ελλείψεις και πενιχρό σημασιολογικό περιεχόμενο. παραβλέποντας το γεγονός ότι η τηλεοπτική ψυχαγωγία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του δικτύου μετάδοσης οποιουδήποτε καναλιού, κοινωνική αξίαη οποία με μια πιο προσεκτική εξέταση καθίσταται αναμφισβήτητη.

Ο βαθμός επιστημονικής ανάπτυξης του θέματος. Δεδομένου ότι στη θεωρία της τηλεοπτικής δημοσιογραφίας δεν υπάρχουν πρακτικά ολοκληρωμένες επιστημονικές εργασίες εξ ολοκλήρου αφιερωμένες σε ψυχαγωγικά προγράμματα, όταν γράφαμε μια διατριβή, έπρεπε να βασιστούμε σε έργα που μελετούν μόνο ορισμένες πτυχές του προβλήματος που μας ενδιαφέρει . Έτσι, για παράδειγμα, η μελέτη της ψυχαγωγικής τηλεόρασης γενικά και το πρόβλημα της ταξινόμησης των ψυχαγωγικών προγραμμάτων ειδικότερα είναι αφιερωμένα στα βιβλία των A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, καθώς και «Ενιαίες απαιτήσεις (ταξινομητής) για συστήματα για επικύρωση και αποκωδικοποίηση του γεγονότος εξόδου στον αέρα τηλεοπτικών προϊόντων», προσφορά της μη εμπορικής σύμπραξης «Mediacommittee»1. Οι προοπτικές και οι τρόποι περαιτέρω ανάπτυξης της ρωσικής ψυχαγωγικής τηλεόρασης συζητούνται στα βιβλία των N. V. Berger, N. B. Kirillova, στις συλλογές «Τηλεόραση: σκηνοθετική πραγματικότητα» με επιμέλεια D. B. Dondurei και «Teleradio air: History and modernity» που επιμελήθηκε ο A. G. Kachkaeva2. Το ηθικό και ηθικό στοιχείο της ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης αναλύεται στα έργα των S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. Μια εκδρομή στην ιστορία της ανάπτυξης της ψυχαγωγικής τηλεόρασης έγινε δυνατή χάρη στα έργα των S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, καθώς και στις συλλογές "Τηλεόραση χθες, σήμερα, αύριο "και" Τηλεοπτική σκηνή «4. Η κοινωνικο-ψυχολογική πτυχή της τηλεοπτικής ψυχαγωγίας μελετάται στα έργα των N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M. M. Nazarova και άλλων5 Η φιλοσοφική βάση του το υπό μελέτη πρόβλημα ήταν οι εργασίες των E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Επιπλέον, μελετήσαμε μια σειρά από ειδησεογραφικούς και θεματικούς ιστότοπους (επίσημους ιστότοπους τηλεοπτικών καναλιών, τηλεοπτικές εταιρείες, διαδικτυακές πηγές που παρέχουν ιστορικές και στατιστικές πληροφορίες)7.

Η εμπειρική βάση της μελέτης ήταν τα ψυχαγωγικά τηλεοπτικά προγράμματα ρωσικών τηλεοπτικών καναλιών στον αέρα, στο ιστορικό μέρος της εργασίας - τα ψυχαγωγικά τηλεοπτικά προγράμματα της σοβιετικής τηλεόρασης.

Μεθοδολογία διατριβής. Η μεθοδολογία της έρευνας βασίζεται στις αρχές του ιστορικισμού, της δομικής-λειτουργικής ανάλυσης και της συνέπειας. Οι μέθοδοι έρευνας περιλαμβάνουν πραγματικές και ιστορική ανάλυση, λειτουργική ανάλυση, συγκριτική και τυπολογική ανάλυση ρωσικών ψυχαγωγικών τηλεοπτικών προγραμμάτων για το 2005-2008. Επιπλέον, η ταξινόμηση είδους των ψυχαγωγικών τηλεοπτικών προγραμμάτων που παρουσιάζονται στην εργασία και η ανάλυση των ηθικών και ηθικών πτυχών της ψυχαγωγικής τηλεόρασης βασίζονται στις παρατηρήσεις του συγγραφέα για την εξέλιξη της ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης από το 2005 έως το 2008.

Η επιστημονική αξιοπιστία αυτής της μελέτης διασφαλίζεται με τη χρήση της κατάλληλης επιστημονικής μεθοδολογίας, μιας λεπτομερούς θεωρητικής βάσης, της χρήσης ενός ευρέος φάσματος μεθόδων και εκτενούς εμπειρικού υλικού.

Αντικείμενο της έρευνας της διατριβής είναι η σύγχρονη ρωσική τηλεόραση ψυχαγωγίας, ωστόσο, είναι αδύνατο να μην εντοπιστεί ολόκληρη η διαδικασία σχηματισμού της εγχώριας ψυχαγωγικής τηλεόρασης, ξεκινώντας το 1957, από τη στιγμή που έγινε το πρώτο ψυχαγωγικό πρόγραμμα «Βράδυ χαρούμενων ερωτήσεων». μεταδόθηκε στην ΕΣΣΔ. Σχεδόν ταυτόχρονα με τα σοβιετικά, εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα ψυχαγωγίας στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Δυτική Ευρώπη. Ωστόσο, οι δρόμοι ανάπτυξής τους ήταν εκ διαμέτρου αντίθετοι: ενώ η ψυχαγωγική τηλεόραση στη Δύση προχωρά ραγδαία και φτάνει στο αποκορύφωμά της στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η ψυχαγωγική τηλεόραση στην ΕΣΣΔ, για διάφορους λόγους, μόλις αρχίζει να αποκτά τη σημερινή της εμφάνιση. αυτή τη φορά για διάφορους λόγους. Ένας πραγματικά συστηματικός σχηματισμός της εγχώριας τηλεόρασης ψυχαγωγίας ξεκινά μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '90 του 20ου αιώνα - στις αρχές του 21ου αιώνα.

Αντικείμενο αυτής της μελέτης είναι η δομή του είδους της σύγχρονης ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας.

Μια συστηματική λύση των εργασιών που έχουν τεθεί θα βοηθήσει στην επίτευξη του στόχου της μελέτης:

1. Ορισμός της έννοιας του "ψυχαγωγικού προγράμματος".

2. Ταξινόμηση χωριστών περιοχών ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης.

3. ανάλυση της προσωπικότητας του παρουσιαστή ως σύμβολο καθενός από τους τύπους προγραμμάτων.

4. Ανάλυση της ηθικής και ηθικής πτυχής της επιρροής της τηλεοπτικής ψυχαγωγίας στο μυαλό του κοινού προκειμένου να διαμορφωθεί η πιο κατάλληλη στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

5. εντοπισμός της παρουσίας ψυχαγωγικού στοιχείου στην ενημέρωση και την αναλυτική τηλεοπτική μετάδοση.

Σκοπός της διπλωματικής εργασίας είναι να τεκμηριώσει την προτεινόμενη ταξινόμηση είδους των ψυχαγωγικών προγραμμάτων και να εντοπίσει τα πρότυπα ανάπτυξης της ψυχαγωγικής τηλεόρασης.

Η επιστημονική καινοτομία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας για πρώτη φορά διεξάγει μια συστηματική μελέτη της σύγχρονης ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, ορίζεται η έννοια του «ψυχαγωγικού τηλεοπτικού προγράμματος» και προτείνεται μια ταξινόμηση των ψυχαγωγικών προγραμμάτων, τα οποία μελετώνται και ομαδοποιούνται συστηματικά, γεγονός που καθιστά δυνατή την παρουσίαση της ψυχαγωγικής τηλεόρασης ως ένα σύνθετο σύστημα, κάθε σύνδεσμος του οποίου έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, λειτουργίες, δυνατότητες και κοινό-στόχο.

Οι κύριες διατάξεις της διατριβής που υποβλήθηκε για υπεράσπιση:

Ένα ψυχαγωγικό τηλεοπτικό πρόγραμμα είναι ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα που είναι μια μορφή και τρόπος για να περάσετε ελεύθερο χρόνο, σχεδιασμένο για τη συναισθηματική αντίδραση του κοινού που σχετίζεται με την απόλαυση, την απόλαυση, τη συναισθηματική άνεση και τη χαλάρωση.

Η ψυχαγωγική τηλεόραση αποτελείται από προγράμματα από διαφορετικές κατευθύνσεις μετάδοσης, που συνδυάζουν σημάδια ενθουσιασμού, χιούμορ, παιχνίδια και απόδραση. Τα ψυχαγωγικά προγράμματα μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις τύπους: ριάλιτι, εκπομπές συζήτησης, κουίζ και εκπομπές. Μια τέτοια διαίρεση είναι απαραίτητη για την καλύτερη κατανόηση της σημασίας καθενός από αυτούς τους τύπους.

Η τηλεόραση ψυχαγωγίας, μαζί με την ενημέρωση και την αναλυτική τηλεόραση, είναι ο πιο σημαντικός παράγονταςκοινωνικός προσανατολισμός των ατόμων, ανάπτυξη των ηθικών αρχών τους και μοντέλων συμπεριφοράς στην κοινωνία.

Η συνιστώσα της ψυχαγωγίας γίνεται όλο και περισσότερο αναπόσπαστο μέρος της ενημέρωσης και της αναλυτικής τηλεοπτικής μετάδοσης, επιβεβαιώνοντας την κίνηση προς την ψυχαγωγία ως μία από τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της σύγχρονης τηλεόρασης.

θεωρητική αξίαΗ εργασία συνίσταται στην έγκριση του όρου «ψυχαγωγικό πρόγραμμα» που προτείνουμε, καθώς και στην έγκριση μιας νέας ταξινόμησης ειδών ψυχαγωγικών προγραμμάτων.

Η πρακτική αξία της εργασίας έγκειται στο γεγονός ότι η γνώση που αποκτάται μπορεί να χρησιμοποιηθεί κατά τον προγραμματισμό καναλιών και τη δημιουργία μεμονωμένων προγραμμάτων, καθώς και στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας στις σχολές δημοσιογραφίας κατά την ανάγνωση μαθημάτων διαλέξεων, ειδικών μαθημάτων, διεξαγωγή σεμιναρίων και πρακτικά μαθήματα σε πανεπιστήμια που ασχολούνται με την κατάρτιση και την επανεκπαίδευση τηλεοπτικών δημοσιογράφων. Αυτές οι μελέτες μπορεί να ενδιαφέρουν τους κοινωνιολόγους που μελετούν τη σύγχρονη τηλεόραση ψυχαγωγίας.

Επιπλέον, η αξία του έργου σχετίζεται με την επικείμενη ενσωμάτωση της ρωσικής τηλεόρασης στο πανευρωπαϊκό σύστημα τηλεοπτικής μετάδοσης, κάτι που συνεπάγεται πρωτίστως την πιθανή ενοποίηση των τύπων τηλεοπτικών προγραμμάτων, σύμφωνα με τα οποία τα κράτη μέλη της ΕΕ θα μπορούν να τυποποίηση όλων των προγραμμάτων με την ανάπτυξη κοινών τηλεοπτικών ειδών. Ο σκοπός αυτής της ενοποίησης θα πρέπει να είναι «η παροχή ασφάλειας δικαίου για την αντιμετώπιση του αθέμιτου ανταγωνισμού, καθώς και η μεγαλύτερη δυνατή προστασία των δημοσίων συμφερόντων»8. Είναι προφανές ότι η ανάπτυξη μιας ενοποιημένης ιδέας για τον εξορθολογισμό προγραμμάτων αυτού του είδους θα βοηθήσει τη ρωσική τηλεόραση, αφενός, να λύσει ορισμένα από τα διοικητικά καθήκοντα, το μάρκετινγκ και την έρευνα και, αφετέρου, να ενσωματωθεί πολύ πιο γρήγορα στο ταψί. -Ευρωπαϊκό σύστημα κατευθύνσεων εκπομπής.

Έγκριση εργασίας και δημοσίευση. Τα υλικά της διατριβής αναφέρθηκαν στο VIII Διεθνές Συνέδριο Φοιτητών, Μεταπτυχιακών και Νέων Επιστημόνων «Lomonosov 2006» (Μόσχα). Σχετικά με το θέμα της διατριβής, ο συγγραφέας δημοσίευσε ένα άρθρο στο περιοδικό "Bulletin of Moscow University. Σειρά 10. Δημοσιογραφία», καθώς και άρθρο στην ηλεκτρονική έκδοση Mediascope.

Η εισαγωγή παρέχει μια λογική για τη σημασία και τη συνάφεια της μελέτης, αποκαλύπτει το βαθμό της μελέτης της, διατυπώνει το σκοπό της, χαρακτηρίζει το αντικείμενο και το αντικείμενο μελέτης, καθορίζει την επιστημονική καινοτομία και την πρακτική αξία των αποτελεσμάτων της εργασίας.

Το πρώτο κεφάλαιο της διατριβής "Σύγχρονη ρωσική τηλεόραση ψυχαγωγίας", που περιλαμβάνει δύο παραγράφους, υπογραμμίζει το πρόβλημα του ορισμού της έννοιας της τηλεοπτικής ψυχαγωγίας, μετά το οποίο περιγράφεται η ιστορία της ψυχαγωγικής τηλεόρασης στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία και γίνεται ταξινόμηση των ψυχαγωγικών προγραμμάτων. δεδομένος.

Η πρώτη παράγραφος "Τηλεόραση ψυχαγωγίας - ορισμός, ιστορία, τυπολογία" παρέχει μια σύντομη πολιτιστική επισκόπηση της έννοιας της "ψυχαγωγίας", ορίζει τα σημεία και τα όρια της τηλεοπτικής ψυχαγωγίας και παρέχει μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία της ανάπτυξης της ψυχαγωγικής τηλεόρασης στο η ΕΣΣΔ και η Ρωσία. Η ψυχαγωγία είναι πρώτα απ' όλα μια συναισθηματική εκτίμηση της πραγματικότητας, το περιεχόμενο της οποίας είναι η απόρριψη κοινωνικοπολιτικών και ιδεολογικών πτυχών. Κύριο χαρακτηριστικότα ψυχαγωγικά προγράμματα είναι ο προσανατολισμός τους στην εκτέλεση ενός συγκεκριμένου αριθμού συγκεκριμένων λειτουργιών, σε σχέση με τις οποίες ξεχωρίζουμε τα ψυχαγωγικά προγράμματα σε ξεχωριστή ομάδα. Ένα πρόγραμμα μπορεί να ονομαστεί διασκεδαστικό εάν ικανοποιεί τουλάχιστον αρκετές από τις ακόλουθες ανάγκες θεατών:

1. απόλαυση, θετικά συναισθήματα.

2. ανακούφιση από το στρες (αναψυχή και χαλάρωση), μείωση του άγχους.

3. απόδραση από την πραγματικότητα (απόδραση).

5. συναισθηματική κατανόηση του κόμικ (χιούμορ).

Κατά τη διαδικασία της ανάλυσης, γίνεται σαφές πόσο περίπλοκος και διφορούμενος μας φαίνεται ο ορισμός του όρου "ψυχαγωγικό πρόγραμμα" και ως εκ τούτου προκύπτει το ακόλουθο συμπέρασμα στην εργασία: το πρόγραμμα δεν μπορεί να ονομαστεί διασκεδαστικό, με βάση μόνο ένα από τα παραπάνω σημάδια - διαφορετικά δεν θα βρούμε τίποτα μεταξύ τους γενικό. Επομένως, μόνο λαμβάνοντας υπόψη όλα τα σημάδια στο συγκρότημα, είναι δυνατό να δώσουμε έναν ορισμό στην έννοια του ενδιαφέροντος για εμάς. Έτσι, τα ψυχαγωγικά προγράμματα είναι τηλεοπτικά προγράμματα που είναι μια μορφή και τρόπος για να περάσετε ελεύθερο χρόνο, συνδυάζοντας σημάδια ενθουσιασμού, χιούμορ, παιχνιδιών και απόδρασης, σχεδιασμένα για τη συναισθηματική αντίδραση του κοινού που σχετίζεται με απόλαυση, απόλαυση, συναισθηματική άνεση και χαλάρωση.

Η οικιακή τηλεόραση ψυχαγωγίας έχει αρκετά μακρά ιστορία. Στη σοβιετική του περίοδο διακρίνονται ξεκάθαρα τρία στάδια: α) 1957 - 1970. – η προέλευση και η διαμόρφωση της ψυχαγωγικής τηλεόρασης· β) 1970 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80 - η εποχή του αυστηρού κομματικού ελέγχου στην τηλεόραση, που ανέστειλε την ποιοτική ανάπτυξη της ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης. γ) το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 είναι μια μεταβατική περίοδος, η αρχή του σχηματισμού της ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας. Ο ρωσικός τηλεοπτικός τομέας ψυχαγωγίας παίρνει τη σημερινή του μορφή μόλις στις αρχές του 21ου αιώνα. με την έλευση του είδους του ριάλιτι, καθώς και την πανταχού παρουσία κουίζ, τοκ σόου και χιουμοριστικών προγραμμάτων.

Η δεύτερη παράγραφος "Ταξινόμηση ειδών ψυχαγωγικών προγραμμάτων" είναι πλήρως αφιερωμένη στην προτεινόμενη ταξινόμηση των σύγχρονων ρωσικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων. Στη ρωσική τηλεόραση ριάλιτιπρωτοεμφανίστηκε το 2001, με την προβολή του πρώτου τεύχους του προγράμματος "Behind the Glass" (TV-6). Το κύριο χαρακτηριστικό τους είναι η παρατήρηση σε πραγματικό χρόνο των ζωών των ηρώων του προγράμματος, μια έκκληση στην πραγματικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της, ξεκινώντας από τους συμμετέχοντες και τελειώνοντας με το σκηνικό. Παρά τις γενικές αρχές, όλα τα ριάλιτι μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις ομάδες, σύμφωνα με το τι βασίζεται η εξέλιξη της δράσης στο πρόγραμμα (πέρα από το γεγονός ότι διαφορετικές ψυχοσυναισθηματικές και αξιακές βάσεις βρίσκονται στο ομαδικό τμήμα) . Τα προγράμματα της πρώτης ομάδας ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptation" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) εκμεταλλεύονται, καταρχήν, τα ανθρώπινα ένστικτα και τα συναισθήματα είναι προγράμματα χτισμένα με βάση την αρχή «σχέσεις – ανταγωνισμός – εξορία». Ο στόχος δεν είναι τόσο να κερδίσεις έναν συμμετέχοντα σε έναν συγκεκριμένο διαγωνισμό ή σε ένα έργο γενικά, αλλά να δοκιμάσεις την ικανότητά του να «επιβιώσει», την ικανότητα να χτίζει σχέσεις με άλλους χαρακτήρες σε όλο τον κύκλο μετάδοσης. Τα ριάλιτι, συνδυασμένα στη δεύτερη ομάδα, είναι προγράμματα που βασίζονται στην αυτοπραγμάτωση των συμμετεχόντων - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Τα εξωτερικά σύνεργα του έργου είναι τα ίδια όπως και στην πραγματικότητα της πρώτης ομάδας: η διαφορά είναι ότι στα προγράμματα της δεύτερης ομάδας, η πιθανότητα να κερδίσει ή να χάσει ο ήρωας εξαρτάται όχι μόνο και όχι τόσο από το κοινωνικό του ένστικτο. αλλά στις ικανότητές του. Οι σχέσεις, αν και αποτελούν σημαντικό κομμάτι του έργου, σβήνουν στο παρασκήνιο. Δύο τελευταία ομάδα- πρόκειται για προγράμματα που βρίσκονται στη διασταύρωση του ριάλιτι και των εκπομπών, προγράμματα που δεν μπορούν να ονομαστούν ριάλιτι με την πλήρη έννοια της λέξης, αυτό είναι ένα είδος ριάλιτι τηλεόρασης, στο οποίο η έμφαση δεν δίνεται τόσο στην πραγματικότητα τι συμβαίνει ως προς την ψυχαγωγική συνιστώσα των προγραμμάτων. Για παράδειγμα, η τρίτη ομάδα είναι έργα των οποίων οι χαρακτήρες δεν ζουν μαζί και δεν είναι απομονωμένοι από την κοινωνία. Η ουσία της μεταφοράς δεν έγκειται στην ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ τους, αλλά στον εντοπισμό του απόλυτου νικητή στον τομέα τους, ο οποίος μπορεί να είναι είτε ένα άτομο ("Battles of psychics" (TNT)), είτε μια ομάδα ("The Strongest Man », «Υποκλοπή» (NTV )). Το τελευταίο, τέταρτο γκρουπ ριάλιτι, εξωτερικά τα πιο απλά και ακομπλεξάριστα - χρονικά, όπου η κάμερα απλώς καταγράφει τι συμβαίνει, ανάλογα με την πρόθεση του συγγραφέα. Δεν υπάρχουν συμμετέχοντες που ανταγωνίζονται μεταξύ τους και τα χρονικά και εδαφικά όρια καθορίζονται μόνο από τον κύριο χαρακτήρα, μερικές φορές τον μοναδικό, που σε ορισμένες περιπτώσεις είναι και ο ηγέτης. Τα χρονικά χωρίζονται σε τρεις τύπους: α) προγράμματα στα οποία η κάμερα ακολουθεί την σταρ της show business, καταγράφοντας όλες τις στιγμές της ζωής της ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV) , "Αρχική σελίδα" (MTV)); β) προγράμματα στα οποία η κάμερα καταγράφει όλες τις στιγμές της ζωής ενός σταρ ή ενός δημοσιογράφου που προσπαθεί να κάνει ένα ασυνήθιστο επάγγελμα γι 'αυτούς για ορισμένο χρονικό διάστημα ("Μια μέρα" με τον Kirill Nabutov" (NTV), "Δοκιμασμένο στον εαυτό μου" (REN - TV), "Τα αστέρια αλλάζουν επάγγελμα" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Κανάλι 1)); γ) προγράμματα που χρησιμοποιούν λήψη κρυφής κάμερας ή οικιακό βίντεο ("Ο ίδιος ο Σαμ σκηνοθέτης" ("Ρωσία"), "Ανέκδοτο" (Πρώτο Κανάλι), "Γυμνό και αστείο" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT ) ).

Τα ριάλιτι, όπως και κάθε άλλη κατεύθυνση εκπομπής, κουβαλούν ορισμένη σημασίαενώ έχει μια ευδιάκριτα χρηστική σημασία. Πρώτον, η πραγματικότητα δείχνει σε ένα άτομο τρόπους να λύσει ορισμένα προβλήματα. καταστάσεις ζωής(κατά κανόνα, συγκρούσεις) και δεύτερον, σύμφωνα με, για παράδειγμα, τον D. B. Dondurei, τα ριάλιτι σόου μπορούν να γίνουν ένα μοναδικό εργαλείο με το οποίο μπορείτε να διδάξετε τους ανθρώπους να είναι πιο ανεκτικοί, να απαλλαγούν από τις κοινωνικές φοβίες, την κοινωνία, ανεξάρτητα από του μεγέθους του.

Σημαντική χρονιά για talk showΤο 1996 ήταν η χρονιά που το κανάλι NTV ξεκίνησε το πρώτο πραγματικά διασκεδαστικό έργο, το About This. Το ίδιο 1996, κυκλοφόρησε στο ORT το πρώτο τεύχος του προγράμματος του V. Komissarov "My Family" και το 1998 εμφανίστηκε στο NTV το talk show του Yu. Menshova "I yourself". Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η προοδευτική ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης στη ρωσική τηλεόραση. Ένα talk show δείχνει ένα άτομο που αντιμετωπίζει ένα πρόβλημα ότι δεν είναι μόνος, ότι υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι γύρω με πανομοιότυπα προβλήματα, αλλά η πραγματική ουσία τέτοιων προγραμμάτων δεν βρίσκεται σε μια απαθή αντανάκλαση της γύρω πραγματικότητας και όχι σε μια απαισιόδοξη δήλωση των γεγονότων. Η αξία των talk show είναι ότι τέτοια προγράμματα ενοποιούν διάφορα στρώματα και κύτταρα της κοινωνίας σε ένα ενιαίο σύνολο, βρίσκοντας ομοιότητες σε θέσεις ζωής, επιβεβαιώνοντας ηθικές αξίες αποδεκτές από όλους και βοηθώντας στην εξεύρεση καθολικής λύσης σε κοινά προβλήματα. Ολα συμμετέχοντες στο talk show- από θεατές έως ειδικούς - προσπαθούν να προσομοιώσουν μια κατάσταση κοινή για κάθε μεμονωμένη περίπτωση, προβάλλοντάς την όχι μόνο σε έναν συγκεκριμένο συμμετέχοντα που κάθεται μπροστά μας, αλλά και σε κάθε θεατή που σχετίζεται άμεσα με αυτό το πρόβλημα.

Όσον αφορά την ταξινόμηση προγραμμάτων αυτού του είδους, πρέπει να σημειωθεί ότι το ψυχαγωγικό talk show στη ρωσική τηλεόραση με την έννοια του είδους είναι ένας μάλλον ασαφής σχηματισμός. Αν υπάρχουν κοινά για όλα τα προγράμματα χαρακτηριστικά του είδους, υπάρχει ολόκληρη γραμμήδευτερεύουσες πινακίδες, που δεν επιτρέπουν τη διαίρεση του talk show σε σαφείς ομάδες, σύμφωνα με ένα μόνο κριτήριο, επομένως θα υπάρχουν τουλάχιστον δύο κριτήρια. Το πρώτο - στοχευμένο - περιλαμβάνει τη διαίρεση των talk show σε ομάδες ανάλογα με το κοινό για το οποίο προορίζονται. Διακρίνονται τρεις κύριες ομάδες. Ομάδα πρώτη - «γυναικεία» talk show. Το πρόγραμμα συζητά εκείνα τα θέματα που ενδιαφέρουν ή μπορεί να ενδιαφέρουν μόνο τις γυναίκες (προσωπική ζωή, μόδα, ομορφιά, υγεία, καριέρα), το πρόβλημα συνήθως εξετάζεται μέσα από το πρίσμα της γυναικείας όρασης του κόσμου, των ηρώων του Η ιστορία είναι γυναίκες, οι οικοδεσπότες είναι γυναίκες-οικοδεσπότες: " Εγώ ο ίδιος "(NTV)," Λολίτα. Χωρίς συμπλέγματα "(Κανάλι 1), "Τι θέλει μια γυναίκα" ("Ρωσία"), "Πόλη των γυναικών" (Κανάλι 1), "Τα δάκρυα του κοριτσιού" (STS). Η δεύτερη ομάδα είναι τα «οικογενειακά» talk show. Σε αντίθεση με τα αμιγώς «θηλυκά», είναι ήδη προσανατολισμένα στην οικογένεια, συζητούνται προβλήματα που είναι ίδια και για τα δύο φύλα, συμμετέχουν εξίσου άνδρες και γυναίκες, τα προγράμματα φαίνονται λίγο πιο ενδιαφέροντα λόγω μεγαλύτερης ποικιλίας θεμάτων και ευκαιριών για μελέτη το πρόβλημα από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αυτά είναι τα Big Wash (Channel One), My Family (Ρωσία), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Η τρίτη ομάδα είναι εξαιρετικά εξειδικευμένη, πιο συχνά μουσικά talk show, όπως Black and White (STS) ή Analysis Group (Muz-TV). Θέματα - μουσική, show business, σύγχρονες υποκουλτούρες. Το ηθικό κριτήριο συνεπάγεται τη διαίρεση σε δύο ομάδες σύμφωνα με το ηθικό και ηθικό περιεχόμενο και τον σχεδιασμό του προγράμματος. Η πρώτη ομάδα είναι προγράμματα που επικεντρώνονται σε σκάνδαλα, σε συγκρούσεις, συχνά σε καυγάδες μεταξύ των συμμετεχόντων. Η ουσία του προγράμματος, κατά κανόνα, δεν βρίσκεται στην αναζήτηση λύσης, αλλά στην ίδια τη συζήτηση του προβλήματος: "Μεγάλη πλύση", "Windows", "Αφήστε τους να μιλήσουν". Η δεύτερη ομάδα είναι προγράμματα που προσπαθούν να αποφύγουν τη συζήτηση «κίτρινων» θεμάτων, τις ανοιχτές συγκρούσεις στο στούντιο. Παρά την ψυχαγωγία τους, βοηθούν τους συμμετέχοντες να βρουν μια διέξοδο από την κατάσταση, να λύσουν προβλήματα, να δώσουν η σωστή συμβουλή. Πρόκειται για την «Αρχή του Ντόμινο», «Πέντε βραδιές» (Κανάλι Πρώτο), «Ιδιωτική ζωή», «Οικογενειακά Πάθη». Μαζική παραγωγή τηλεπαιχνίδιαξεκινά μόλις το 1989, όταν το "Lucky Chance" και το "Brain Ring. Από τότε, προγράμματα αυτού του είδους έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του ραδιοτηλεοπτικού δικτύου. Δεδομένου ότι ο οικοδεσπότης είναι το κεντρικό πρόσωπο των τηλεοπτικών παιχνιδιών, τέτοια προγράμματα χωρίζονται σαφώς σε τρεις ομάδες ανάλογα με το ποιος είναι ο ανταγωνιστής του οικοδεσπότη κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Η πρώτη ομάδα είναι κουίζ στα οποία ο παρουσιαστής έρχεται αντιμέτωπος κάθε φορά με νέους, άγνωστους παίκτες ("Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος" (Κανάλι 1), "Φυσική ανταλλαγή" (Muz-TV), "Πεδίο θαυμάτων" (Κανάλι 1 ), "Μάντεψε τη μελωδία "(Κανάλι 1), "Εκατό προς ένα" ("Ρωσία"), "Τυχερή ευκαιρία" (ORT). Ένας ηττημένος παίκτης ή ομάδα σε κουίζ του πρώτου τύπου δεν επιστρέφει πλέον στο πρόγραμμα. Η δεύτερη ομάδα είναι προγράμματα στα οποία ο παρουσιαστής παίζει συγκεκριμένο αριθμό από τους ίδιους μελετητές. Τα παιχνίδια, κατά κανόνα, λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια ενός συγκεκριμένου κύκλου, ο παίκτης που χάνει μπορεί να επιστρέψει στο πρόγραμμα στον επόμενο κύκλο. Όπως και στον πρώτο περίπτωση, οι παίκτες μπορούν να συμμετάσχουν σε ομάδες ("Τι; Πού; Πότε; "(Κανάλι 1)," Brain Ring "(ORT)) ή να παλέψουν για τον εαυτό τους ("Own game", (NTV)). Η τρίτη ομάδα είναι η αντιπαράθεση μεταξύ ο παρουσιαστής και το κοινό (θεατές). Αυτά είναι είτε κουίζ SMS ("Πιάσε την τύχη σου" (MTV), "Χρήματα σε κλήση" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)), είτε προγράμματα. εκπροσωπώ που είναι ένας μεγάλος διαγωνισμός με αρκετά απλούς κανόνες («Gold Rush» (ORT), «Next» (Muz-TV, MTV)). Απαιτείται από τον συμμετέχοντα όχι τόσο πολυμάθεια όσο ταχύτητα αντίδρασης. Τα τηλεοπτικά παιχνίδια είναι δημοφιλή προγράμματα για πολλούς λόγους. Ο πρώτος λόγος μπορεί να ονομαστεί «εθνικότητα», προσβασιμότητα για όλους, ο δεύτερος σχετίζεται με την ικανότητα ενός ατόμου να αξιολογεί αντικειμενικά τις γνώσεις του. Ο τρίτος λόγος είναι η επιθυμία του κάθε ατόμου να βελτιώνεται συνεχώς, ο τέταρτος, εμπορικός, βασίζεται στη φυσική επιθυμία του κάθε ανθρώπου να κερδίσει, ο πέμπτος συνδέεται με το αποτέλεσμα της συνενοχής και, τέλος, ο τελευταίος λόγος για την Η ελκυστικότητα των τηλεοπτικών παιχνιδιών μπορεί να ονομαστεί το φαινόμενο του ίδιου του παιχνιδιού, με το απρόβλεπτο, το αποτέλεσμα της έκπληξης και τις ανατροπές, την πλοκή, πάντα αθλητική φύση.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. Ιστορική εξέλιξη του συστήματος των ειδών στην εγχώρια τηλεόραση

1.1 Ο σχηματισμός της τηλεόρασης στη Ρωσία

1.2 Η έννοια των τηλεοπτικών ειδών

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. Χαρακτηριστικά της ύπαρξης διαφόρων ειδών στη σοβιετική και σύγχρονη ρωσική τηλεόραση

2.1 Οι ιδιαιτερότητες των τηλεοπτικών ειδών στην ΕΣΣΔ

2.2 σύστημα του είδουςσύγχρονη ρωσική τηλεόραση

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η τηλεόραση είναι ένα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα του 20ου αιώνα, που συνδυάζει τα προηγμένα επιτεύγματα της δημοσιογραφίας, της επιστήμης, της τέχνης, της επιστημονικής και τεχνικής σκέψης και της οικονομίας.

Στο πρόσφατο παρελθόν, ο γενικός ιδεολογικός προσανατολισμός της τηλεόρασης αντιστοιχούσε στην πορεία του Κομμουνιστικού Κόμματος της ΕΣΣΔ, αλλά η τηλεόραση, η οποία είναι ο ισχυρότερος δίαυλος επιρροής λόγω της ιδιαιτερότητάς της - της ενότητας του σήματος ήχου και εικόνας, ανατέθηκε ειδικός ρόλος: εκπαίδευση του σοβιετικού λαού στο πνεύμα της κομμουνιστικής ιδεολογίας και ηθικής, αδιαλλαξία απέναντι στην αστική ιδεολογία και ηθική.

Σε μια σχετικά σύντομη περίοδο, που αναφέρεται ως «μεταβατική περίοδος», έλαβε χώρα ένας μεγάλος αριθμός μετασχηματισμών στο εγχώριο σύστημα τηλεοπτικών εκπομπών: οι τηλεοπτικές εταιρείες χωρίστηκαν ανάλογα με το είδος της δραστηριότητας (ραδιοτηλεοπτική μετάδοση και παραγωγή προγραμμάτων). εμφανίστηκαν νέες μορφές ιδιοκτησίας (εμπορική, δημόσια τηλεόραση). έχουν αναπτυχθεί νέες λειτουργίες της τηλεόρασης, όπως η εκλογική λειτουργία ή η λειτουργία διαχείρισης της κοινής γνώμης· άρχισε να χρησιμοποιείται η αρχή του δικτύου διανομής προγραμμάτων, νέα για το εγχώριο τηλεοπτικό σύστημα. ο αριθμός των περιφερειακών και τοπικών ραδιοτηλεοπτικών φορέων έχει αυξηθεί, οι ιδιαιτερότητες της προγραμματικής τους πολιτικής έχουν αλλάξει, κάτι που έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τα ομοσπονδιακά τηλεοπτικά κανάλια. Τα ομοσπονδιακά τηλεοπτικά κανάλια όπως το ORT ("Channel One"), το RTR ("Ρωσία"), το NTV, που εκπέμπουν σήμερα σχεδόν σε όλες τις περιοχές της Ρωσίας, προσελκύουν μεγάλο κοινό.

Επί του παρόντος, λόγω του εκδημοκρατισμού της κοινωνίας και της τηλεόρασης, η τελευταία βελτιώνεται συνεχώς, ακονίζοντας τις μεθόδους και τις τεχνικές της, λαμβάνοντας ήδη υπόψη τις νέες πραγματικότητες. Η ρωσική κοινωνία οργανώνει την ανάπτυξή της σύμφωνα με τους νέους νόμους της κοινωνικοοικονομικής δομής για περισσότερα από δέκα χρόνια τώρα. Έχουν γίνει αλλαγές στον τομέα του συστήματος μαζικών επικοινωνιών, εμφανίστηκαν νέοι μηχανισμοί για τη σχέση μεταξύ της δημοσιογραφίας και άλλων δημόσιων δομών, ο ρόλος και οι λειτουργίες της δημοσιογραφίας έχουν αλλάξει: σήμερα ζει και λειτουργεί σε νέες συνθήκες ανταγωνισμού και σχέσεων αγοράς .

Έτσι, η συνάφεια του θέματός μας θητείαλόγω της δυναμικής εξέλιξης της τηλεόρασης από τη σοβιετική περίοδο μέχρι σήμερα, που συνεπάγεται αλλαγή στη δομή του είδους.

Η μεθοδολογική βάση για τη συγγραφή της εργασίας μας ήταν το έργο του Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov και άλλα, τα οποία ασχολούνται με τα γενικά θεωρητικά προβλήματα των ΜΜΕ και με βάση τα οποία θα πρέπει να ταξινομηθούν τα τηλεοπτικά είδη.

Μελέτες συγγραφέων όπως ο R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Ο Yurovsky και άλλοι βοηθούν στον εντοπισμό των κύριων τάσεων στην ανάπτυξη της τηλεόρασης από την ιστορική πτυχή, την ιδιαιτερότητά της και τον ρόλο της στην κοινωνία ως κοινωνικό θεσμό.

Π.Χ. Ο Μπαγκίροφ στα έργα του ανέλυσε τα στάδια σχηματισμού και ανάπτυξης της εγχώριας τηλεόρασης, δίνοντας προσοχή στο είδος και τα λειτουργικά χαρακτηριστικά της.

V.V. Ο Egorov στη μονογραφία "Η τηλεόραση μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος" περιγράφει τα κύρια χαρακτηριστικά της τηλεοπτικής μετάδοσης σήμερα, τα θέματα και τα είδη της τηλεόρασης.

Σε μια σειρά εργασιών για τη θεωρία της δημοσιογραφίας και των μαζικών επικοινωνιών, αποκαλύπτονται τα στάδια της εξέλιξης της εγχώριας τηλεόρασης, εγγενή στη σύγχρονη περίοδο ανάπτυξής της. Λοιπόν, Ya.N. Ο Zasursky αναλύει την κατάσταση της εγχώριας δημοσιογραφίας στη μεταβατική περίοδο και μιλά για τα στάδια ανάπτυξής της, τα χαρακτηριστικά λειτουργίας στη σύγχρονη κοινωνία, τις αρχές της αλληλεπίδρασης με άλλους κοινωνικούς θεσμούς.

Εκδόσεις L.A. Efimova, M. Golovanova, τα οποία θίγουν τα προβλήματα αναδιοργάνωσης της τηλεόρασης, την ανεξαρτησία της από τις προεδρικές επιταγές, την ελευθερία του λόγου και συζητούν τις αλλαγές που έγιναν στην κρατική τηλεόραση μετά το 1991.

Σκοπός της εργασίας είναι να εξετάσει τη διαδικασία διαμόρφωσης και μετασχηματισμού του συστήματος των τηλεοπτικών ειδών στη Ρωσία στη σοβιετική και μετασοβιετική περίοδο.

Αντικείμενο της μελέτης είναι τα τηλεοπτικά είδη και αντικείμενο μελέτης η ταύτισή τους σε διαφορετικά ιστορικά στάδια.

Για την επίτευξη του στόχου μας, θεωρήσαμε απαραίτητο να προσδιορίσουμε τις ακόλουθες εργασίες:

1. Προσδιορίστε τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της εγχώριας τηλεόρασης.

1. Καθορίστε την έννοια του «τηλεοπτικού είδους», δώστε μια ταξινόμηση των τηλεοπτικών ειδών και προσδιορίστε τα διακριτικά τους χαρακτηριστικά.

3. Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της ύπαρξης του συστήματος των τηλεοπτικών ειδών στη σοβιετική και μετασοβιετική εποχή.

Η πρακτική σημασία της δουλειάς μας έγκειται στο γεγονός ότι το υλικό που παρουσιάζεται σε αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί στις πρακτικές δραστηριότητες δημοσιογράφων από διάφορα τηλεοπτικά κανάλια, καθώς και ως βάση για την ανάπτυξη εκπαιδευτικό πρόγραμμαστην τηλεοπτική δημοσιογραφία για φοιτητές. Ορισμένες από τις πληροφορίες που περιέχονται στην εργασία μπορούν επίσης να συμπεριληφθούν σε μαθήματα διαλέξεων και ειδικά μαθήματα.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. Ιστορική εξέλιξη του συστήματος των ειδών στην εγχώρια τηλεόραση

1.1 Ο σχηματισμός της τηλεόρασης στη Ρωσία

Το σημείο εκκίνησης για τη «γέννηση» της τηλεόρασης στη Ρωσία θεωρείται η ακόλουθη ημερομηνία: 30 Απριλίου 1931, η εφημερίδα Pravda ανέφερε: «Αύριο, για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ, μια πειραματική μετάδοση της τηλεόρασης (μακροσκοπική ) μέσω ραδιοφώνου θα γίνει. Από τον πομπό βραχέων κυμάτων RVEI-1 του All-Union Electrotechnical Institute (Μόσχα) σε κύμα 56,6 μέτρων, θα μεταδοθεί μια εικόνα ενός ζωντανού ατόμου και φωτογραφίες.

Μετά τα πρώτα επιτυχημένα πειράματα, αποφασίστηκε να ξεκινήσει η τακτική μετάδοση. Από το κτίριο του Ηλεκτροτεχνικού Ινστιτούτου All-Union, ο πομπός μεταφέρθηκε στον αριθμό 7 στην οδό Nikolskaya (στις εγκαταστάσεις του ραδιοφωνικού κέντρου της Μόσχας) και την 1η Οκτωβρίου 1931 ξεκίνησαν τακτικές μεταδόσεις ήχου στο εύρος μεσαίου κύματος.

Την 1η Μαΐου 1932, μια μικρή ταινία προβλήθηκε στην τηλεόραση, που γυρίστηκε εκείνο το πρωί στην πλατεία Πούσκινσκαγια, στην πλατεία Τβέρσκαγια και στην Κόκκινη Πλατεία. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η ταινία ήταν ηχητική: οι φωνές των εκφωνητών ηχογραφήθηκαν (σε ταινία) που μετέδιδαν ένα ραδιοφωνικό πρόγραμμα για τις διακοπές εκείνο το πρωί. Τον Οκτώβριο του 1932, η τηλεόραση έδειξε μια ταινία για τα εγκαίνια της Dneproges: φυσικά, η παράσταση έλαβε χώρα λίγες μόνο ημέρες μετά το γεγονός.

Τον Δεκέμβριο του 1933, οι μεταδόσεις της «μηχανικής» τηλεόρασης στη Μόσχα διακόπηκαν και η ηλεκτρονική τηλεόραση αναγνωρίστηκε ως πιο υποσχόμενη. Ωστόσο, σύντομα έγινε σαφές ότι η διακοπή των μεταδόσεων ήταν πρόωρη, επειδή η βιομηχανία δεν είχε ακόμη κατακτήσει τον νέο ηλεκτρονικό εξοπλισμό. Ως εκ τούτου, στις 11 Φεβρουαρίου 1934, οι μεταδόσεις ξανάρχισαν. Επιπλέον, δημιουργήθηκε ένα τηλεοπτικό τμήμα της Ομοσπονδιακής Επιτροπής Ραδιοφωνίας, το οποίο διεξήγαγε αυτά τα προγράμματα. (Οι μεταδόσεις της «μηχανικής» τηλεόρασης σταμάτησαν τελικά την 1η Απριλίου 1941, όταν λειτουργούσε ήδη το τηλεοπτικό κέντρο της Μόσχας στη Shabolovka.)

Η πρώτη μετάδοση μικρής γραμμής τηλεόρασης από τη Μόσχα -όχι πλέον πειραματική, αλλά τακτική- έγινε στις 15 Νοεμβρίου 1934. Διήρκεσε 25 λεπτά και ήταν μια συναυλία βαριετέ.

Ας στραφούμε τώρα στα προπολεμικά προγράμματα του Τηλεοπτικού Κέντρου της Μόσχας στη Shabolovka. Στις 25 Μαρτίου 1938, το νέο τηλεοπτικό κέντρο φιλοξένησε την πρώτη ηλεκτρονική τηλεοπτική μετάδοση, προβάλλοντας την ταινία «Ο μεγάλος πολίτης» και στις 4 Απριλίου 1938 βγήκε στον αέρα το πρώτο στούντιο πρόγραμμα. Οι πειραματικές μεταδόσεις από το νέο τηλεοπτικό κέντρο κράτησαν σχεδόν ένα χρόνο. Η τακτική μετάδοση ξεκίνησε στις 10 Μαρτίου 1939, κατά τη διάρκεια των ημερών του 18ου Συνεδρίου του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, με μια ταινία για την έναρξη του συνεδρίου που γυρίστηκε από τη Soyuzkinochronika με παραγγελία της τηλεόρασης. Οι εκπομπές γίνονταν πέντε φορές την εβδομάδα.

Η πρώτη μεγάλη κοινωνικοπολιτική εκπομπή έγινε στις 11 Νοεμβρίου 1939. ήταν αφιερωμένο στην 20ή επέτειο της Πρώτης Στρατιάς Ιππικού. Το καλοκαίρι του 1940 άρχισαν να εμφανίζονται στα προγράμματα ενημερωτικά μηνύματα, τα οποία διάβαζε (στο κάδρο) ο εκφωνητής του ραδιοφώνου. Κατά κανόνα, επρόκειτο για επαναλήψεις ραδιοφωνικών εκπομπών των Τελευταίων Ειδήσεων. Την ίδια περίοδο, το τηλεοπτικό περιοδικό "Σοβιετική Τέχνη" άρχισε να βγαίνει στον αέρα, αν και ακανόνιστα, το οποίο ήταν ένα μοντάζ υλικού ειδήσεων. Εξέχοντα δημόσια πρόσωπα και επιστήμονες συνέχισαν να κάνουν σύντομες ομιλίες μπροστά στην τηλεοπτική κάμερα. τηλεοπτικό είδος σοβιετικής μετάδοσης

Τα προγράμματα της τηλεόρασης του Λένινγκραντ και της Μόσχας στα προπολεμικά χρόνια είχαν πειραματικό χαρακτήρα. Και παρόλο που η βάση της μετάδοσης ήταν ταινίες, έργα θεάτρου και βαριετέ, και η τηλεοπτική δημοσιογραφία ξεκίνησε την ανάπτυξή της, κινούμενη στα μονοπάτια της ραδιοφωνικής δημοσιογραφίας, η αναζήτηση κατάλληλων τηλεοπτικών μορφών και μέσων έκφρασης που έλαβε χώρα αυτή την περίοδο αποδείχθηκε να είναι σημαντική και γόνιμη για όλη την περαιτέρω διαδικασία συγκρότησης της εγχώριας τηλεόρασης.

Τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια (1945-1948) δεν έφεραν τίποτα ουσιαστικά νέο στην τηλεοπτική μετάδοση σε σύγκριση με τα προπολεμικά χρόνια. Τα προγράμματα του Τηλεοπτικού Κέντρου της Μόσχας, που επαναλήφθηκαν στις 15 Δεκεμβρίου 1945, συνεχίστηκαν με το ίδιο πνεύμα όπως πριν από τη διακοπή που προκλήθηκε από τον πόλεμο. Το τηλεοπτικό κέντρο του Λένινγκραντ μπόρεσε να συνεχίσει να εκπέμπει στις 18 Αυγούστου 1948. Αρχικά, οι εκπομπές γίνονταν δύο φορές την εβδομάδα για δύο ώρες, από το 1949 - τρεις φορές την εβδομάδα και από το 1950 - κάθε δεύτερη μέρα. Και μόνο από τον Οκτώβριο του 1956 η τηλεοπτική μετάδοση στο Λένινγκραντ έγινε καθημερινή. Η τηλεόραση της Μόσχας μεταπήδησε επτά ημέρες την εβδομάδα τον Ιανουάριο του 1955.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, ξεκίνησε η κατασκευή καλωδιακών γραμμών τηλεόρασης στην ΕΣΣΔ. το πρώτο από αυτά συνέδεσε τη Μόσχα με το Καλίνιν και το Λένινγκραντ με το Ταλίν. Στις 14 Απριλίου 1961, η Μόσχα συνάντησε τον Γιούρι Γκαγκάριν και αυτή η συνάντηση μεταδόθηκε κατά μήκος της γραμμής Μόσχας-Λένινγκραντ-Τάλιν και (μέσω της επιφάνειας της θάλασσας μήκους 80 χιλιομέτρων) στο Ελσίνκι.

Η ταχεία κατασκευή επίγειων γραμμών μετάδοσης στη δεκαετία του '60 οδήγησε στο γεγονός ότι η τηλεόραση της Μόσχας έγινε πραγματικά κεντρική - τα προγράμματά της έγιναν δεκτά στις πρωτεύουσες και τις μεγάλες πόλεις ολόκληρης της Ένωσης. Μαζί με την επίγεια μετάδοση, η δορυφορική μετάδοση άρχισε να αναπτύσσεται τη δεκαετία του 1960. Ο τεχνητός δορυφόρος της Γης Molniya-1 εκτοξεύτηκε σε τροχιά κοντά στη Γη και στη Γη, το σήμα που ανακλάται από τον δορυφόρο από το Τηλεοπτικό Κέντρο της Μόσχας ελήφθη από μια αλυσίδα σταθμών λήψης εξοπλισμένων με εξοπλισμό που κατευθύνει αυτόματα παραβολικές κεραίες προς τον δορυφόρο ως κινήθηκε στο διάστημα.

Την 1η Μαΐου 1956 έγινε για πρώτη φορά τηλεοπτικό ρεπορτάζ για την παρέλαση και τη διαδήλωση στην Κόκκινη Πλατεία. Ωστόσο, οριστικά και αμετάκλητα, το λειτουργικό ρεπορτάζ γεγονότων κέρδισε τα δικαιώματα της ιθαγένειας στη σοβιετική τηλεόραση την εποχή του VI. παγκόσμιο φεστιβάλνέων και φοιτητών, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα από τις 28 Ιουλίου έως τις 11 Αυγούστου 1957.

Η τηλεοπτική μετάδοση του 6ου Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νέων έγινε κορυφαία προτεραιότητα για τη νέα Επιτροπή. Κατά τη διάρκεια δύο εβδομάδων, μεταδόθηκαν αρκετές εκατοντάδες προγράμματα. Οι τηλεοπτικοί ρεπόρτερ έχουν γίνει πλήρως συμμετέχοντες στις εκδηλώσεις του φεστιβάλ. Η τηλεόραση έχει αποδείξει την ικανότητά της να συμμετέχει στην επίλυση σοβαρών δημιουργικών προβλημάτων.

Από τον Ιούλιο του 1957, η τηλεοπτική "Τελευταία Νέα" άρχισε να μεταδίδεται δύο φορές την ημέρα - στις 19:00 και στο τέλος του προγράμματος. το δεύτερο τεύχος των Τελευταίων Ειδήσεων επαναλήφθηκε την επόμενη μέρα στο τέλος των εκπομπών της ημέρας (στις 2–4 μ.μ.), με κάποιες προσθήκες. Έντεκα κινηματογραφικά συνεργεία ταξίδευαν καθημερινά για γυρίσματα. Επιπλέον, συμμετείχαν και ελεύθεροι επαγγελματίες συγγραφείς-χειριστές. Κάθε ιστορία διαρκούσε 2-3 λεπτά, αλλά συχνά έφτανε τα 4-5 λεπτά ή περισσότερο. Από την άποψη του εξωτερική μορφήΗ τηλεόραση "Τελευταίες Ειδήσεις" άρχισε να είναι ίση μόνο με τους κινηματογράφους ειδήσεων, γεγονός που οδήγησε στην άρνηση του εκφωνητή να διαβάσει πληροφορίες στα δελτία ειδήσεων. Σύντομα έγινε σαφές ότι, χωρίς να καταφύγουμε στη μορφή λεκτικών μηνυμάτων, ήταν αδύνατο να δοθούν στον θεατή επαρκώς πλήρεις και ταυτόχρονα ενημερωμένες πληροφορίες για σημαντικά γεγονότα. Και από τον Ιανουάριο του 1958, τα «Τελευταία Νέα» άρχισαν και πάλι να περιλαμβάνουν την κυκλοφορία των ειδήσεων του ραδιοφώνου (αν και μειώθηκαν σε 5 λεπτά) στην ανάγνωση εκφωνητών, ανοίγοντας το πρόγραμμα σε αυτούς.

Η αυξημένη σημασία της τηλεόρασης στη δημόσια ζωή και οι προοπτικές ανάπτυξης και βελτίωσής της υποδεικνύονται στο ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ της 29ης Ιανουαρίου 1960 "Για την περαιτέρω ανάπτυξη της σοβιετικής τηλεόρασης". Αυτό το ψήφισμα επιτάχυνε την ανάπτυξη της τηλεόρασης, τη διαδικασία αποκάλυψης των δυνατοτήτων της. Εκείνα τα χρόνια, η σοβιετική τηλεόραση ήταν στην πραγματικότητα ακριβώς αυτό που διακηρύχθηκε: «ένα σημαντικό μέσο κομμουνιστικής εκπαίδευσης των μαζών στο πνεύμα της μαρξιστικής-λενινιστικής ιδεολογίας και ηθικής, αδιαλλαξία απέναντι στην αστική ιδεολογία». Το ψήφισμα σημείωσε ότι η τηλεόραση ανοίγει νέες ευκαιρίες για την καθημερινή πολιτική, πολιτιστική και αισθητική εκπαίδευση του πληθυσμού, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των τμημάτων του που καλύπτονται λιγότερο από μαζική πολιτική δουλειά. Η τηλεόραση, όπως κάθε δημοσιογραφία, εξυπηρετούσε την κομματική προπαγάνδα και, κατά συνέπεια, τα συμφέροντα της κομματικής ηγεσίας τέθηκαν πάνω από τα συμφέροντα του λαού. Στις καθημερινές τους δραστηριότητες, οι εργαζόμενοι στην τηλεόραση καθοδηγούνταν από τις οδηγίες της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, οπότε ο ρόλος του διατάγματος του 1960 αποδείχθηκε πολύ αξιοσημείωτος.

Έτσι, η ηγεσία της χώρας αντιστάθμισε τους σοβαρούς λανθασμένους υπολογισμούς που έγιναν στη δημιουργία της υλικοτεχνικής βάσης της τηλεόρασης. Η συγκρότηση της Κρατικής Επιτροπής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης υπό το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ άνοιξε τη δυνατότητα, με την επιφύλαξη του μηχανικού ελέγχου της τεχνολογίας, να προωθηθεί η ορθότερη χρήση της για τη βελτίωση των προγραμμάτων. Σταδιακά, από το 1961, τα τηλεοπτικά κέντρα της χώρας μαζί με το προσωπικό άρχισαν να υπάγονται στη δικαιοδοσία αυτής της Επιτροπής. μόνο οι πομποί και οι αναμεταδότες παρέμειναν στην αρμοδιότητα του Υπουργείου Συγκοινωνιών.

Σοβαρές αλλαγές στην τηλεόραση ξεκίνησαν μετά τις αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Περεστρόικα - η πολιτική της ηγεσίας του ΚΚΣΕ και της ΕΣΣΔ, που διακηρύχθηκε το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980 και συνεχίστηκε μέχρι τον Αύγουστο του 1991. Το αντικειμενικό του περιεχόμενο ήταν μια προσπάθεια να ευθυγραμμιστεί η σοβιετική οικονομία, η πολιτική, η ιδεολογία και ο πολιτισμός με τα οικουμενικά ιδανικά και αξίες. διεξήχθη εξαιρετικά ασυνεπώς και, ως αποτέλεσμα αντιφατικών προσπαθειών, δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την κατάρρευση του ΚΚΣΕ και την κατάρρευση της ΕΣΣΔ.

Η Γκλάσνοστ, ο νόμος για τον Τύπο, η κατάργηση της λογοκρισίας, το σύνολο των πολιτικών αλλαγών που συνέβησαν στη χώρα μας, απελευθέρωσαν τηλεοπτικούς δημοσιογράφους, συμπεριλαμβανομένων των συντακτών ειδησεογραφικών εκπομπών. Οι αλλαγές επέρχονται στα έγκατα των υπηρεσιών πληροφόρησης. Σε αντίθεση με το στεγνό ημιεπίσημο πρόγραμμα «Vremya», εμφανίστηκαν νυχτερινά τεύχη του TSN (Τηλεοπτική Υπηρεσία Ειδήσεων), στα οποία εργάζονταν νέοι ταλαντούχοι ρεπόρτερ. Η τηλεόραση έχει συμβάλει σημαντικά στην κατάρρευση του σοσιαλιστικού συστήματος, ρίχνοντας στον τηλεθεατή έναν άνευ προηγουμένου όγκο αποκαλυπτικών, εξαιρετικά ειλικρινών υλικών. Ο αριθμός των απευθείας εκπομπών που δεν υπόκεινται σε συντακτικό ψαλίδι έχει αυξηθεί κατακόρυφα. Τα προγράμματα για τη νεολαία "12ος όροφος" και "Vzglyad" αποδείχθηκαν ηγέτες από αυτή την άποψη.

Στο πρόγραμμα του Λένινγκραντ "Κοινή Γνώμη" και στην πρωτεύουσα "Καλησπέρα, Μόσχα!" Κάμερες και μικρόφωνα που είναι εγκατεστημένα ακριβώς στους δρόμους και επιτρέπουν σε οποιονδήποτε περαστικό να μιλήσει για τα πιο πιεστικά πολιτικά ζητήματα έχουν γίνει ένα απαραίτητο συστατικό.

Αν στη δεκαετία του 1970 ο αριθμός των αστικών και περιφερειακών στούντιο στη χώρα μειώθηκε κάπως, τότε μετά το 1985 άρχισε και πάλι η ποσοτική τους ανάπτυξη, αντανακλώντας τη συνειδητοποίηση της σημασίας των περιφερειακών συμφερόντων και την ασυμφωνία τους με τα συμφέροντα του κέντρου. Το 1987, τα πρώτα καλωδιακά τηλεοπτικά δίκτυα εμφανίστηκαν σε ορισμένες περιοχές της Μόσχας και άλλων πόλεων. Δημιουργούνται οι πρώτες μη κρατικές τηλεοπτικές ενώσεις, όπως το NIKA-TV (Ανεξάρτητο τηλεοπτικό κανάλι πληροφόρησης) και το ATV (Σύλλογος Τηλεόρασης Συγγραφέων).

Οι τηλεοπτικές συζητήσεις κατά τις εκλογές των λαϊκών βουλευτών της ΕΣΣΔ (1989) και της Ρωσίας (1990), οι ζωντανές μεταδόσεις από συνέδρια και συνεδριάσεις των Ανώτατων Σοβιέτ συνέβαλαν περισσότερο στη διαμόρφωση της δημόσιας συνείδησης.

Έτσι, η εγχώρια τηλεόραση είναι καρπός του ολοκληρωτικού καθεστώτος και όργανο αυτοσυντήρησής του. Η κεντρική διοίκηση της νομενκλατούρας, η κρατική δημοσιονομική οικονομία, το μονοπώλιο εκπομπής και παραγωγής, η εστίαση στον «μέσο» τηλεθεατή και σχεδόν πλήρης απομόνωση από τον υπόλοιπο κόσμο - αυτοί είναι ο συνδυασμός παραγόντων που υπήρχαν πριν από τον Αύγουστο του 1991.

Η σοβαρή εναλλακτική τηλεόραση εμφανίστηκε δίπλα στο Ostankino την άνοιξη του ίδιου σημείου καμπής το 1991. Ήταν η ρωσική τηλεόραση, που στην αρχή μετέδιδε από βιαστικά προσαρμοσμένες εγκαταστάσεις στην οδό Yamskoye Pole Street. Οι πιο κινητικοί, δημοκρατικά σκεπτόμενοι δημοσιογράφοι της Κεντρικής Τηλεόρασης πήγαν εκεί, ιδιαίτερα εκείνοι που είχαν αποκλειστεί από τον αέρα, επειδή προσπάθησαν να πουν την αλήθεια για τα γεγονότα στο Βίλνιους. Πραγματοποιήθηκε ειδική συνεδρίαση στην Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ για το ζήτημα ότι ο Οστάνκινο πρέπει να πολεμήσει ενάντια στη ρωσική τηλεόραση, η οποία κάνει πράξη ιδέες που συνδέονται με το όνομα του Β. Ν. Γέλτσιν, του ηγέτη της Ρωσίας, που αγωνίζεται για ανεξαρτησία από την ηγεσία του κόμματος. ΕΣΣΔ. Η αντιπαράθεση μεταξύ των δύο κρατικών τηλεοπτικών καναλιών συνεχίστηκε μέχρι τα τέλη του 1991, μέχρι την κατάρρευση της ΕΣΣΔ.

75 τηλεοπτικά κέντρα και τηλεοπτικά στούντιο μεταφέρθηκαν στη δικαιοδοσία της νέας Ρωσίας - πάνω από το ήμισυ της «οικονομίας» της πρώην Κρατικής Ραδιοτηλεόρασης της ΕΣΣΔ. Τα υπόλοιπα ανήκουν πλέον στην Ουκρανία, το Καζακστάν, άλλες χώρες της ΚΑΚ και της Βαλτικής. Στον στενό χώρο της ενημέρωσης, δύο μεγάλες κρατικές εταιρείες, η Ostankino (Κανάλι 1) και το RTR (Κανάλι 2), εκπέμπουν αρχικά. Για μιάμιση με δύο ώρες την ημέρα οι εκπομπές του 2ου καναλιού έδιναν τη θέση τους στις εκπομπές της περιοχής, της περιοχής και της δημοκρατίας στον αέρα. Δεν είχαν όλα τα 89 θέματα της ομοσπονδίας δικά τους τηλεοπτικά κέντρα.

Στις αρχές του 1993, η εικόνα είχε αλλάξει δραματικά: ο αριθμός των ραδιοτηλεοπτικών και τηλεοπτικών οργανισμών παραγωγής στη Ρωσία είχε φτάσει τους χίλιους. Κάποιοι, όμως, έδρασαν μόνο στα χαρτιά - πήραν άδειες. Ωστόσο, η μετάβαση της Ρωσίας στις σχέσεις της αγοράς έχει ενεργοποιήσει την ιδιωτική πρωτοβουλία στην τηλεοπτική σφαίρα. Οι άδειες εκδόθηκαν σύμφωνα με το νόμο Ρωσική Ομοσπονδία«Σχετικά με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης», που εγκρίθηκε τον Δεκέμβριο του 1991. Επί σειρά ετών, η Κρατική Δούμα συζητούσε επιλογές για τον νόμο για την τηλεοπτική και ραδιοφωνική μετάδοση. Το 1996, το σχέδιο νόμου εγκρίθηκε από τη Δούμα, αλλά απορρίφθηκε από το Συμβούλιο της Ομοσπονδίας: νομοθέτες και ραδιοτηλεοπτικοί φορείς συνεχίζουν να διαφωνούν για τον βαθμό και τις μορφές επιτρεπόμενου ελέγχου επί της ραδιοτηλεοπτικής μετάδοσης, για τις προϋποθέσεις απόκτησης και ανανέωσης αδειών. Έχουν αναπτυχθεί και συμφωνηθεί γενικές διατάξεις - η βάση στην οποία διεξάγονται οι τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Την 1η Ιανουαρίου 1993, στο προηγουμένως δωρεάν έκτο κανάλι συχνότητας στη Μόσχα, εμφανίστηκαν εκπομπές της τηλεοπτικής εταιρείας "TV-6 Moscow". Στις 10 Οκτωβρίου 1993, το κανάλι NTV βγήκε στον αέρα. Οι δημιουργοί του πρόσφεραν στους θεατές διαφορετικές επιλογές για την αποκρυπτογράφηση του πρώτου γράμματος: "μη κρατικό", "νέο", "δικό μας", "ανεξάρτητο". Ο Nashe προκάλεσε ανεπιθύμητους συσχετισμούς με το τζινγκοϊστικό πρόγραμμα του A. Nevzorov, σχεδόν με το ίδιο όνομα, δεν χρειάζεται να μιλήσουμε ούτε για «ανεξαρτησία»: Το NTV ανήκει στον μεγιστάνα των μέσων ενημέρωσης V. Gusinsky, το αναλυτικό πρόγραμμα «Itogi» αντανακλά τα ενδιαφέροντά του . Ωστόσο, τα ειδησεογραφικά προγράμματα του NTV ("Segodnya"), όπου μετακόμισαν οι καλύτεροι δημοσιογράφοι των κρατικών καναλιών, άρχισαν από την αρχή να θέτουν υψηλά πρότυπα σε αυτό κρίσιμη περιοχήραδιοφωνικός.

Την 1η Απριλίου 1995, το πρώτο κανάλι μεταφέρθηκε από το Ostankin σε μια νέα δομή - την κλειστή μετοχική εταιρεία ORT, η οποία σημαίνει "δημόσια ρωσική τηλεόραση". Στα δεκατόμετρα, λιγότερο προσιτά στους ιδιοκτήτες παλιών τηλεοπτικών δεκτών, άρχισαν να εμφανίζονται προγράμματα των εταιρειών Ren-TV (ονομάστηκε από την ιδρυτή Irena Lesnevskaya, απόφοιτη της σχολής δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας), TNT, M-1 , STS, («δίκτυο τηλεοπτικών σταθμών»), μέσω καλωδιακής εκπομπής «Κεφάλαιο» και άλλες εκπομπές. Στο τρίτο μετρικό κανάλι διαμορφώνεται το πρόγραμμα της εταιρείας «TV-Center» που έχει προοπτική εξαπλώνεται πολύ πέρα ​​από την περιοχή της πρωτεύουσας. Το πέμπτο κανάλι (πρώην Αγία Πετρούπολη) το 1997 δόθηκε σε μια νέα δομική μονάδα της Ρωσικής Κρατικής Τηλεόρασης και Ραδιοφωνικής Εταιρείας, που ονομάζεται «Πολιτισμός». Σύμφωνα με το Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 8ης Μαΐου 1998, δημιουργήθηκε κρατική εταιρεία μέσων ενημέρωσης με βάση την RTR, τη RIA Novosti και 88 περιφερειακές κρατικές τηλεοπτικές εταιρείες και τεχνικά τηλεοπτικά κέντρα. Έτσι, οι διοικητικές κάθετες «κεντρικές περιοχές» στη σφαίρα της τηλεόρασης, που καταστράφηκε αλόγιστα μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, χτίζονται ξανά.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα, η εγχώρια τηλεόραση διένυσε έναν τεράστιο δρόμο μετασχηματισμού: ξέφυγε από τις επιταγές του μπολσεβίκικου δόγματος, ενώ ταυτόχρονα έβαλε τέλος σε ένα τόσο επαίσχυντο φαινόμενο όπως η κρατική πολιτική λογοκρισία. έπαψε να είναι κομματικό-κρατικό μονοπώλιο, έχοντας δοκιμάσει σχεδόν όλες τις μορφές ιδιοκτησίας (μετοχική, ιδιωτική, κ.λπ.). υπήρξε διαίρεση των τηλεοπτικών εταιρειών σε παραγωγούς προγραμμάτων (εταιρείες παραγωγών) και ραδιοτηλεοπτικούς φορείς (ακόμη και μεσάζοντες μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου εμφανίστηκαν - διανομείς). Ως αποτέλεσμα, έχει προκύψει μια αγορά για προγράμματα - ο ανταγωνισμός σε αυτόν τον τομέα θα συμβάλει στον κορεσμό της αγοράς των συμφερόντων των θεατών.

Η δομή της Κεντρικής Τηλεόρασης της Ρωσίας, η οποία διαμορφώθηκε το 1999, έχει ως εξής: κρατική τηλεόραση - RTR. δημόσια τηλεόραση - ORT; εμπορική τηλεόραση - NTV. Στην πραγματικότητα, και αυτή η περίσταση, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, είναι μια από τις πιο σημαντικές - όλη η τηλεόραση στη σύγχρονη Ρωσία, η οποία διαμορφωνόταν στο κατώφλι του νέου αιώνα, είναι ένα εμπορικό φαινόμενο. Αυτό μπορεί να καταδειχθεί, για παράδειγμα, από το γεγονός ότι το κράτος πληρώνει για το δικό του κρατικό κανάλι RTR μόνο κατά το ένα τρίτο. Τα υπόλοιπα έξοδα καλύπτονται από τη ρωσική τηλεόραση μέσω διαφήμισης και μετά βίας τα βγάζουν πέρα. «Και η λεγόμενη δημόσια τηλεόραση (ORT) ανήκει κατά 51% στο κεφάλαιο, εκφράζοντας και υποστηρίζοντας μια άποψη, συχνά πολύ μακριά στην ουσία της από το κοινό, τον λαό».

Έτσι, η εξέλιξη της εγχώριας τηλεόρασης έχει επηρεάσει πτυχές της ύπαρξής της όπως μορφές ιδιοκτησίας και οργάνωσης, μηχανισμοί διαχείρισης, μέθοδοι εκπομπής και μετάδοσης σήματος, αρχές προγραμματισμού, μέθοδοι και δημιουργικές προσεγγίσεις παραγωγής, που αναπόφευκτα οδήγησαν σε αλλαγές στη μορφή, θέματα και προβλήματα των προγραμμάτων. , και επίσης έκανε σημαντικές προσαρμογές στην ανάπτυξη των λειτουργιών της ίδιας της εκπομπής.

1.2 Η έννοια των τηλεοπτικών ειδών

Οι θεωρητικές βάσεις για τον ορισμό ενός είδους, τα χαρακτηριστικά του θα πρέπει να αναζητηθούν στην τέχνη και τη λογοτεχνική κριτική, από πού προέρχεται η έννοια «είδος»; έφτασε στη θεωρία της δημοσιογραφίας.

Ένα είδος στην τηλεόραση μπορεί να οριστεί ως ένας καθιερωμένος τύπος αντανάκλασης της πραγματικότητας, ο οποίος έχει μια σειρά σχετικά σταθερών χαρακτηριστικών, χρησιμοποιείται για την ταξινόμηση δημιουργικών προϊόντων και παίζει το ρόλο ενός υπαινιγμού για το κοινό. Για τη σύγχρονη τηλεόραση, η δομή του είδους έχει πρακτική σημασία: η διαίρεση του τηλεοπτικού περιεχομένου σε είδη είναι σημαντική όχι μόνο από άποψη περιεχομένου, αλλά και από τεχνικής άποψης, καθώς η τεχνολογία παραγωγής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτό.

Η δημοσιογραφία, όπως ήδη σημειώθηκε, δεν είναι μόνο δημιουργικότητα (συχνά όχι τόσο πολύ), αλλά και σφαίρα πολιτικής δραστηριότητας. Ο άμεσος, αλλά πιο συχνά κρυφός πολιτικός ντετερμινισμός οφείλεται στα συμφέροντα των πραγματικών ιδιοκτητών των μέσων ενημέρωσης, είτε πρόκειται για εφημερίδα, περιοδικό, ραδιόφωνο ή τηλεοπτικό στούντιο. Μπορεί να είναι ένα κράτος, ένα κόμμα, ένας οικονομικός όμιλος ή ακόμα και ένα άτομο. Μια τέτοια εξάρτηση εκδηλώνεται στην προγραμματική πολιτική, στον μακροπρόθεσμο και τρέχοντα σχεδιασμό, στη διάταξη ενός πραγματικού ημερήσιου προγράμματος. Αλλά το πρόγραμμα είναι ένα είδος ολιστικής μορφής με νόημα, το οποίο, όπως ένα μωσαϊκό πάνελ, αποτελείται από ξεχωριστά, και επίσης ολιστικά, θραύσματα. Κάθε ένα από αυτά εκτελεί τη λειτουργία του, το καθένα είναι προικισμένο με ορισμένα χαρακτηριστικά και ιδιότητες. Ανήκει δηλαδή, με άλλα λόγια, σε ένα συγκεκριμένο είδος.

Ο διαχωρισμός του είδους δεν βασίζεται μόνο στο μέτρο της τυποποίησης. Λαμβάνει επίσης υπόψη τον τρόπο απεικόνισης της πραγματικότητας, τα λειτουργικά χαρακτηριστικά ορισμένων προγραμμάτων, τα μέρη τους, τη θεματική πρωτοτυπία, Προδιαγραφέςδημιουργώντας μια τηλεοπτική εκπομπή.

Έτσι, όλη η ποικιλία των τηλεοπτικών προϊόντων μπορεί να ταξινομηθεί σύμφωνα με μια σειρά τυπικών χαρακτηριστικών. Αυτό μας επιτρέπει να ξεχωρίσουμε έναν ορισμένο αριθμό ειδών, κάτι που είναι σημαντικό όχι τόσο για τη θεωρητική κατανόηση των προβλημάτων της τηλεοπτικής δημοσιογραφίας, αλλά για τις πρακτικές δραστηριότητες των τηλεοπτικών δημοσιογράφων. Πράγματι, σε μια επαρκή κατανόηση της φύσης του είδους, υπάρχουν ευκαιρίες για την πληρέστερη συνειδητοποίηση της μαεστρίας και την εκπλήρωση μιας συντακτικής αποστολής.

Η ίδια η θεωρία των ειδών, η οποία είναι εξαιρετικά πολύπλοκη και πολύπλευρη, βρίσκεται σε μια συνεχή διαδικασία ανάπτυξης, αλλάζει παράλληλα με τη ζωή και την πρακτική. Η διαμόρφωση και η ανάπτυξη, η εμφάνιση νέων και ο μαρασμός των παλαιών ειδών είναι μια ιστορικά αναπόφευκτη διαδικασία. Η πρακτική της τηλεόρασης μας πείθει για την αποτυχία του δεδομένου, παγωμένου είδους σχήματος μια για πάντα. Μπροστά στα μάτια μας εμφανίζονται μορφές που δεν μπορούν να βρεθούν αναλογίες όχι μόνο στις εφημερίδες ή στο ραδιόφωνο, αλλά και στην τηλεόραση των περασμένων ετών. Η διάχυση των ειδών είναι χαρακτηριστικό της δημοσιογραφίας γενικά, αλλά είναι ιδιαίτερα εμφανής στην τηλεοπτική δημοσιογραφία - λόγω όχι τόσο της καινοτομίας της τηλεόρασης όσο ενός είδους δημοσιογραφίας, αλλά λόγω του τεράστιου πλούτου της γλώσσας - κινούμενων οπτικών εικόνων που συνοδεύονται από ήχο . Στη διασταύρωση των ειδών, στη διάσπασή τους, οι περίπλοκες σχέσεις ζωής, οι δραματικές συγκρούσεις της εποχής μας, μερικές φορές αντικατοπτρίζονται με μεγαλύτερη ακρίβεια.

Η τηλεόραση αναπτύχθηκε στο μονοπάτι της κατάκτησης των παραδοσιακών ειδών. Έπειτα - η διάθλασή τους ανάλογα με την παραστατική και εκφραστική τους φύση, καθώς και τις ιδιαιτερότητες των σχέσεων με το τηλεοπτικό κοινό. Ως εκ τούτου, σε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα, τόσο ρεπορτάζ ή συνεντεύξεις όσο και παιχνίδια οθόνης, διαγωνισμοί ή talk show (επίσης μια τροποποίηση του είδους της συνέντευξης) έχουν γίνει εξίσου οικεία.

Όμως, ανεξάρτητα από το πόσο περίπλοκη μπορεί να είναι η κατασκευή ενός τηλεοπτικού προγράμματος, στη βάση του μπορεί κανείς πάντα να βρει σταθερά χαρακτηριστικά του είδους.

Τα είδη πληροφοριών περιλαμβάνουν λειτουργικά προφορικά μηνύματα, βίντεο κλιπ, σύντομες συνεντεύξειςκαι εκθέσεις? σε αναλυτικό - αυτό που συχνά αποκαλείται «μεταφορά» στην πράξη. Εδώ μπορείτε να επισημάνετε αλληλογραφία βίντεο, συνομιλία, σχολιασμό, κριτική, συζήτηση, συνέντευξη Τύπου, εκπομπή συζήτησης. Το ντοκιμαντέρ μυθοπλασίας περιλαμβάνει σκίτσα, δοκίμια, δοκίμια, φειλέτες, φυλλάδια.

Το είδος είναι ιστορική κατηγορία. Επιπλέον, ο ιστορικισμός εδώ εκδηλώνεται όχι μόνο στην επιλογή και εμπέδωση των ιδιοτήτων του (σταθερά χαρακτηριστικά). Τα συστήματα ειδών -και αυτό ισχύει ειδικά για τη δημοσιογραφία- μπορούν να χρησιμεύσουν ως ένα είδος δείκτη μιας εποχής. Έτσι, έχει σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια του περιορισμού των ελευθεριών πληροφόρησης κυριαρχούν τα αναλυτικά, τα αξιολογικά και τα εποικοδομητικά είδη. Και αντίθετα, ο κορεσμός πληροφοριών, η κυριαρχία του ρεπορτάζ καταδεικνύουν την ώρα της ελευθερίας του λόγου.

Δημοσιογραφία (από το λατ. publicus - δημόσιο, λαϊκό) - ένα είδος έργων αφιερωμένων σε τρέχοντα προβλήματα και γεγονότα της τρέχουσας ζωής. διαδραματίζει σημαντικό ρόλο, επηρεάζοντας τις δραστηριότητες των κοινωνικών θεσμών, λειτουργώντας ως μέσο δημόσιας εκπαίδευσης, τρόπος οργάνωσης και μετάδοσης κοινωνικής πληροφορίας. Η δημοσιότητα υπάρχει σε διάφορες μορφές: λεκτική (γραπτή και προφορική), γραφική και οπτική (αφίσα, καρικατούρα), φωτογραφία και κινηματογράφος (βίντεο), γραφική (ταινίες ντοκιμαντέρ και τηλεόραση), θεατρική και δραματική, κ.λπ. Τα βασικά χαρακτηριστικά εδώ είναι η συνάφεια του θέματος και της κλίμακας κατανόησης συγκεκριμένων προβλημάτων και γεγονότων του γύρω κόσμου.

Εκπομπές ή αναφορές σε συνεδριάσεις του ανώτατου νομοθετικού οργάνου, σχόλια για ορισμένες κυβερνητικές αποφάσεις, συνομιλίες με γνωστά δημόσια πρόσωπα, δημοσιογραφικές έρευνες για άλυτα προβλήματα της δημόσιας ζωής, «στρογγυλά τραπέζια» ειδικών, συνεντεύξεις τύπου ηγετών ξένων χωρών που έφτασαν σε επίσημες επισκέψεις - όλα αυτά είναι τηλεοπτική δημοσιογραφία.

Εβδομαδιαία αναλυτικά προγράμματα και ταξιδιωτικά δοκίμια που γυρίστηκαν σε μια εξωτική χώρα, μια επιλογή βιντεομηνυμάτων που λαμβάνονται μέσω δορυφορικών καναλιών και μια συνομιλία με έναν δυτικό επιχειρηματία που επενδύει τα κεφάλαιά του στην ανάπτυξη της οικονομίας μας είναι δημοσιογραφία που δημιουργήθηκε από τηλεοπτικούς δημοσιογράφους.

Ένα σχόλιο για οικονομικά θέματα, ένα χρονικό της επιτόπιας εργασίας, ειδήσεις μετοχών, ένα τηλεοπτικό πορτρέτο ενός εργάτη ή αγρότη, μια ιστορία για τις φιλανθρωπικές δραστηριότητες ενός εγχώριου επιχειρηματία, μια συνομιλία ενός δικηγόρου που ερμηνεύει τη νέα νομοθεσία - αυτή είναι η τηλεοπτική δημοσιογραφία.

Εκτέλεση διάσημος συγγραφέαςεπί καυτό θέμα, ένα ρεπορτάζ από τα γυρίσματα ενός κινηματογραφικού στούντιο, ένα σκίτσο για την περιοδεία ενός ταλαντούχου μουσικού, ένα μήνυμα για την ημέρα έναρξης νέων καλλιτεχνών - όλα αυτά είναι και τηλεοπτική δημοσιογραφία.

Όπως μπορείτε να δείτε, το κύριο, καθοριστικό σημάδι της δημοσιότητας εδώ είναι η απήχηση σε πολλούς ανθρώπους ταυτόχρονα (δημοσιότητα). Όμως όλα αυτά τα προγράμματα δεν είναι ίδια στη μορφή και στις μεθόδους δημιουργίας τους, στις ιδιαιτερότητες της δημοσιογραφικής δουλειάς. Γίνονται δηλαδή σε διάφορα είδη.

Φυσικά, ο ορισμός του είδους ενός τηλεοπτικού έργου δεν βασίζεται σε κάποιο χαρακτηριστικό, αλλά στην ολότητά του. Μιλώντας για το σύστημα των ειδών, διακρίνουμε τρεις βασικές αρχές προσέγγισης της απεικόνισης της πραγματικότητας, σταθεροποιημένες αντίστοιχα στη συνθετική οργάνωση του τηλεοπτικού υλικού.

Πρώτον, μια ομάδα ειδών που εκφράζουν την επιθυμία για μια απλή καθήλωση της πραγματικότητας. Εδώ ο συγγραφέας παρακολουθεί ένα συγκεκριμένο γεγονός, φαινόμενο. Η σύνθεση τέτοιων υλικών, η οργάνωσή τους υπαγορεύονται από την ίδια τη δομή της εκδήλωσης. Αυτό ισχύει για είδη πληροφοριών.

Τέλος, τρίτον, μηνύματα, η σύνθεση των οποίων εξαρτάται από το εικονιστικό σύστημα που προτείνει ο συγγραφέας. Διατηρώντας τον παραστατικό χαρακτήρα του υλικού, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τα μέσα καλλιτεχνική εκφραστικότηταμέχρι την υποκριτική. Τέτοια μηνύματα ανήκουν στα είδη της καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας. Η παρουσία μιας εικόνας είναι καθοριστική εδώ, και το μήνυμα και η ανάλυση των γεγονότων δευτερεύουσας σημασίας. Μπορεί να ειπωθεί ότι ένα δοκίμιο, δοκίμιο, σκίτσο είναι το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής οργάνωσης πραγματικού υλικού, ενώ τα αναλυτικά είδη (σχολιασμός, κριτική, αλληλογραφία) δεν ισχυρίζονται ότι είναι εικονιστικά, περιορίζονται στην ανάλυση γεγονότων, γεγονότων, φαινομένων. . Η λειτουργία της καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας είναι να αποκαλύπτει το τυπικό, το γενικό μέσα από το ατομικό, το ξεχωριστό. Φτάνοντας στην πληρότητα της γενίκευσης, αποκαλύπτοντας τα χαρακτηριστικά, η καλλιτεχνική δημοσιογραφία χρησιμοποιεί μια εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας και αυτή η εικόνα δημιουργείται από μη φανταστικό, τεκμηριωμένο υλικό.

Στη δημοσιογραφική πρακτική, η επιλογή του είδους συχνά επηρεάζεται όχι μόνο από τη φύση του απεικονιζόμενου αντικειμένου, αλλά και από τη θέση του μελλοντικού υλικού στον αέρα, στο πλαίσιο της τρέχουσας επικεφαλίδας, δηλ. πραγματική πρόκληση παραγωγής. Δύο δημοσιογράφοι μπορούν να σταλούν στο ίδιο αντικείμενο - σε εργοστάσιο, πολυκατάστημα ή λιμάνι, για να δοκιμάσουν ένα νέο αεροσκάφος ή βαγόνι του μετρό.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. Χαρακτηριστικά της ύπαρξης διαφόρων ειδών στη σοβιετική και σύγχρονη ρωσική τηλεόραση

2.1 Οι ιδιαιτερότητες των τηλεοπτικών ειδών στην ΕΣΣΔ

Οι πρώτες τηλεοπτικές εκπομπές στη Ρωσία (Σοβιετική Ένωση) ξεκίνησαν ήδη από το 1931 και οργανώθηκαν από το Κέντρο Ραδιοφωνίας της Μόσχας. Μετά τον πόλεμο, η εκπομπή ξανάρχισε το 1945.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, η αύξηση του τηλεοπτικού κοινού προκάλεσε την ανάγκη διαφοροποίησης των προγραμμάτων ανάλογα με τα ενδιαφέροντα διαφόρων κοινωνικοδημογραφικών ομάδων τηλεθεατών. Υπήρχαν προγράμματα για παιδιά, για νέους. με την επέκταση του χώρου υποδοχής του ΚΣΤ - προγράμματα αγροτικών εργαζομένων. Η αύξηση του όγκου της εκπομπής κατέστησε δυνατή την έναρξη της διεξαγωγής εκπαιδευτικών προγραμμάτων (το πρώτο από αυτά ήταν το εκπαιδευτικό μάθημα ταινιών "Automobile" τον Ιανουάριο - Μάιος 1955), προγράμματα για στρατιώτες, για γυναίκες, για γονείς κ.λπ.

Η επιθυμία να ικανοποιηθούν οι ανάγκες διαφόρων τμημάτων του πληθυσμού και ταυτόχρονα να σταθεροποιηθεί το κοινό οδήγησε στην ανάπτυξη μορφών μετάδοσης που είναι νέες για την τηλεόραση, αλλά παραδοσιακές για τον τύπο και το ραδιόφωνο: εμφανίστηκαν τηλεοπτικά περιοδικά και γρήγορα απέκτησαν δύναμη. Έτσι, το 1954-1958. Τα τηλεοπτικά περιοδικά «Young Pioneer», «Art», «Knowledge» και άλλα έχουν πάρει σταθερά τη θέση τους στα προγράμματα του CST.

Αναπτύχθηκε επίσης η θεωρία των τηλεοπτικών ειδών. Οι κύριες ομάδες ήταν είδη ενημέρωσης και δημοσιογραφίας (ρεπορτάζ, δοκίμιο, ενημέρωση κ.λπ.), ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικά είδη (συνομιλία, δράμα ντοκιμαντέρ, τηλεοπτικοί διαγωνισμοί κ.λπ.), καλλιτεχνικά και παιχνίδια (τηλεοπτική παράσταση, χωρισμένη σε δραματική, λογοτεχνική, ποπ. , μιούζικαλ, κουκλοθέατρο, συναυλία, μεγάλου μήκους τηλεοπτική ταινία). Μια ειδική ομάδα είδους είναι τα εκπαιδευτικά προγράμματα (διάλεξη, εκπαιδευτικό θέατρο, τηλεοπτική περιοδεία κ.λπ.). Μια πολλά υποσχόμενη μορφή τηλεοπτικής δημιουργικότητας είναι τα πολυμερή έργα (τηλεοπτική ιστορία, τηλενουβέλα, τηλεχρονικό) και τα προγράμματα κύκλου.

Όλα τα τηλεοπτικά στούντιο που άνοιξαν στον 2ο όροφο. Δεκαετία του '50, συμπεριέλαβαν στα προγράμματά τους τουλάχιστον δύο ή τρία μηνιαία περιοδικά. Αυτά ήταν κοινωνικοπολιτικά, δημοφιλείς επιστήμες, παιδικά και νεανικά προγράμματα βασισμένα σε τοπικό υλικό. Τα ονόματά τους είτε συνέπιπταν με τα ονόματα των περιοδικών CST ("Art", "Young Pioneer", "For you, women"), είτε λίγο διαφορετικά .

Δύο πιο σημαντικοί τύποι τηλεοπτικών εκπομπών άρχισαν να διαμορφώνονται και να αναπτύσσονται: ο τηλεοπτικός κινηματογράφος και η υπηρεσία πληροφόρησης.

Συγκροτήθηκε τον Νοέμβριο του 1956, η συντακτική επιτροπή των Τελευταίων Ειδήσεων του CST (αποτελούμενη από μόνο τρία άτομα) αρχικά ασχολήθηκε μόνο με μια απλή επανάληψη στην ανάγνωση εκφωνητών των εκδόσεων των Τελευταίων Ειδήσεων στο ραδιόφωνο. Δεδομένου ότι αυτές οι εκδόσεις δεν έβγαιναν στην τηλεόραση κάθε μέρα, και μάλιστα σε αόριστο χρόνο (στο τέλος της ημέρας μετάδοσης), δεν είχαν σταθερό κοινό.

Με την ενίσχυση της παραγωγής τηλεοπτικών ταινιών, με την επέκταση του δικτύου ανταποκριτών και την ανάπτυξη αμφίδρομης επικοινωνίας μεταξύ των τηλεοπτικών κέντρων, η αντιπροσωπευτικότητα, η σημασία και η επικαιρότητα των πληροφοριών που αναφέρονται στα τεύχη της ΤΝ αυξάνεται σταθερά. Στα μέσα της δεκαετίας του '60, η τηλεόραση έγινε πραγματικά μια από τις κύριες πηγές πληροφόρησης για τον πληθυσμό σχετικά με σημαντικά γεγονότα στην πολιτική, πολιτιστική και οικονομική ζωή.

Η διαδικασία να γίνει επιχειρησιακή τηλεοπτική ενημέρωση δεν ήταν ομαλή. Αυτό αντικατοπτρίστηκε επίσης στην ανεπαρκή κανονικότητα των εκδόσεων του ΤΝ, και στην αστάθεια των μορφών των μηνυμάτων, η αναζήτηση των οποίων ήταν συχνά χαοτική, μη συστηματική. Η τηλεοπτική πληροφόρηση δεν είχε την ποιότητα του συνόλου, που δημιουργείται από μια σαφή σκοπιμότητα περιεχομένου και έναν αρμονικό συνδυασμό ειδών και στυλ, που είναι χαρακτηριστικό μιας καθιερωμένης εφημερίδας ή περιοδικού.

Το πρόγραμμα Vremya, το οποίο άρχισε να προβάλλεται την 1η Ιανουαρίου 1968, προοριζόταν να γίνει ένα τέτοιο «σύνολο πληροφοριών». Μέσα σε ένα σαφώς καθορισμένο (από άποψη όγκου και τόπου) τμήμα της εκπομπής, το Vremya ενημέρωσε το κοινό για τα σημαντικότερα γεγονότα της ημέρας, επιδιώκοντας μια σταθερή μορφή κοντά σε μια εφημερίδα. Η «Vremya» δεν εξασφάλισε αμέσως μια ακριβή, ποτέ διαταραγμένη θέση στο πρόγραμμα. Μόλις από το 1972 το κοινό της Κεντρικής Τηλεόρασης απέκτησε σιγουριά ότι από τις 21.00 έως τις 21.30 θα ήταν δυνατό να ενημερωθεί για τα γεγονότα της ημέρας. Η σταθερότητα του τόπου μετάδοσης στο πρόγραμμα, που προηγουμένως φαινόταν ασήμαντος παράγοντας, αποκάλυψε πλήρως την κοινωνικο-ψυχολογική και πολιτική σημασία του. Η βραδινή ώρα για εκατομμύρια ανθρώπους άρχισε να χωρίζεται σε τμήματα "πριν από τα νέα" και "μετά". Φυσικά, το "Vremya" κέρδισε το κοινό όχι μόνο λόγω της κανονικότητας της λειτουργίας του - η διαδικασία εμβάθυνσης του περιεχομένου, αύξησης της γνωστικής αξίας συνεχίστηκε.

Είναι δίκαιο να πούμε ότι η υπηρεσία ειδήσεων της τηλεόρασης, με τον αυξημένο επαγγελματισμό της, έδωσε, φυσικά, μια ελλιπή εικόνα της πραγματικότητας - αντανακλώνται μόνο οι θετικές πτυχές της ζωής της χώρας. Ας τονίσουμε ότι η σιωπή (με όλη την αξιοπιστία των αναφερόμενων γεγονότων) είναι απλώς μια μορφή ψεύδους, αν θεωρήσουμε την πραγματικότητα στο σύνολο των κοινωνικά σημαντικών γεγονότων. Αλλά μια μονόπλευρη θεώρηση της ζωής ήταν χαρακτηριστική της σοβιετικής δημοσιογραφίας στο σύνολό της. Και ο κόσμος, γενικά, το άντεξε, θεωρώντας το αυτονόητο. Το πρόγραμμα Vremya παρακολούθησε σχεδόν όλος ο ενήλικος πληθυσμός της χώρας.

Τα δύο πιο σημαντικά είδη της δημοσιογραφίας πληροφόρησης - το ρεπορτάζ και οι συνεντεύξεις - στην αρχή θα μπορούσαν να υπάρχουν με επιτυχία και μάλιστα να αναπτυχθούν στο πλαίσιο μιας «ζωντανής» μετάδοσης. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, αυτά τα είδη κατέλαβαν επαρκή θέση στα προγράμματα, έτσι ώστε, μέσω συνεντεύξεων και ρεπορτάζ, σε συνδυασμό με ένα σημείωμα («πλοκή») σε ένα δελτίο ειδήσεων, η τηλεόραση άρχισε να εκπληρώνει τη λειτουργία της ενημέρωσης. σημαντικό σήμερα.

Στα είδη της καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας οι συνθήκες για την επίλυση του προβλήματος είναι πολύ πιο περίπλοκες. Ο ρόλος του δοκιμίου στο σύστημα των μέσων μαζικής ενημέρωσης καθορίζεται από τις ιδιαιτερότητες του είδους: πραγματολογικό, τεκμηριωτικό ως προς το υλικό και, ταυτόχρονα, καλλιτεχνικό ως προς τα εκφραστικά μέσα. Σε μια προσπάθεια δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής και δημοσιογραφικής εικόνας που να αντικατοπτρίζει τα δεδομένα της πραγματικότητας (και χωρίς αυτό δεν υπάρχει δοκίμιο), η «ζωντανή» τηλεόραση δεν θα μπορούσε να λειτουργήσει πλήρως με τα εκφραστικά μέσα της οθόνης. Η δημοσιότητα χαρακτηρίζεται γενικά από κατάσταση και χωρίς ηθοποιοίδεν μπορεί να υπάρξει καμία κατάσταση, καθώς και πρόσωπα ορισμένης κοινωνικής σημασίας - εκτός της κατάστασης. Αλλά αν η «ζωντανή» τηλεόραση είναι ικανή να δείξει στην οθόνη μια κατάσταση στην οποία εκδηλώνεται και αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας ενός ατόμου, τότε αυτό μπορεί να συμβεί μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις. Η κατάσταση πρέπει να εμφανίζεται μπροστά στους φακούς των τηλεοπτικών καμερών, και είναι κατά τη διάρκεια της μετάδοσης, και μάλιστα σε μια ορισμένη πλοκή-χρονολογική σειρά όλων των μερών της. Σε μια προσπάθεια να ξεδιπλώσουν την κατάσταση της ζωής κατά τη διάρκεια του προγράμματος, οι τηλεοπτικοί δημοσιογράφοι συχνά ακολουθούσαν το λάθος μονοπάτι της σκηνοθεσίας, «πραγματοποιώντας» την πραγματικότητα. Και έτσι το διαβόητο πιάνο εμφανίστηκε στην οθόνη της τηλεόρασης, "κατά λάθος" αποδείχθηκε ότι ήταν "εδώ, στους θάμνους", το οποίο για τόσα χρόνια τροφοδοτούσε την ποπ ευφυΐα και υπονόμευσε την εμπιστοσύνη του θεατή σε αυτό που συνέβαινε κατά τη διάρκεια της "ζωντανής" μετάδοσης.

Εδώ πρέπει να τονιστεί ότι στα προγράμματα της «ζωντανής» τηλεόρασης, η ενότητα χρόνου και τόπου περιορίζει τις δυνατότητες προβολής της πραγματικότητας, και περιορίζει το εύρος του είδους της εκπομπής. Βασιζόμενη μόνο σε μια «ζωντανή» μετάδοση, χωρίς να καταφύγει σε επισκευή και επακόλουθη επεξεργασία του πλάνα, η τηλεόραση δεν μπορούσε να κυριαρχήσει πλήρως στο είδος του δοκιμίου. Εν τω μεταξύ, αυτό το είδος αποτελεί (μαζί με το ρεπορτάζ) τον πυρήνα όλης της δημοσιογραφίας - τέτοια είναι η παράδοση του πολιτισμού μας, που προέρχεται από τον Ραντίστσεφ και τον Χέρτσεν, από τον Στσέντριν και τον Ουσπένσκι, από τον Γκόρκι και τον Κόλτσοφ.

Για πρώτη φορά, η λέξη "τηλεοπτική ταινία" ειπώθηκε όταν η Mosfilm άρχισε να γυρίζει για τηλεοπτικές επιδείξεις μαζί με κινηματογραφικές παραστάσεις κινηματογραφικών ταινιών βασισμένες σε πρωτότυπα σενάρια. Σε αντίθεση με την υπόλοιπη παραγωγή του κινηματογραφικού στούντιο (ταινίες), ονομάστηκαν τηλεοπτικές ταινίες. Η τακτική παραγωγή τους ξεκίνησε τη δεκαετία του '60, από τη δημιουργία δημιουργικός σύλλογος«Τηλεταινία». Μετά το gaming, εμφανίστηκαν και τηλεοπτικές ταινίες ντοκιμαντέρ. Τα περισσότερα ανά είδος ανήκαν (και εξακολουθούν να ανήκουν) σε δοκίμια.

Ένα ευρύ πανόραμα της ζωής της σοβιετικής χώρας και ολόκληρου του κόσμου περιείχε τηλεοπτικά προγράμματα αφιερωμένα στην 50η επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης, την 50η επέτειο της Komsomol, την 100η επέτειο από τη γέννηση του V. I. Lenin, την 50η επέτειο της ο σχηματισμός της ΕΣΣΔ, η 30ή επέτειος από τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο 1941-45. Τα πιο σημαντικά προγράμματα αυτής της κατεύθυνσης στην τηλεόραση είναι το "Χρονικό του Μισού Αιώνα", "Στα μέρη του Λένιν", "Άθραυστη Ένωση", "Μνήμη Πύρινων Χρόνων", ενημερωτικά προγράμματα "Vremya", τεύχη των "Ειδήσεων". Το 1971-75 δημιουργήθηκε ένα εκτενές τηλεοπτικό χρονικό της ζωής της ΕΣΣΔ. Περιλάμβανε 140 προγράμματα του τηλεοπτικού κύκλου "Πενταετές σχέδιο πριν από το χρονοδιάγραμμα!", που έδωσαν ένα πανόραμα των επιτυχιών όλων των σοβιετικών δημοκρατιών, δείχνοντας τα επιτεύγματα του σοβιετικού λαού στην κοινωνικοοικονομική και πολιτιστική οικοδόμηση. Δίνεται μεγάλη προσοχή στα διεθνή προβλήματα (τα προγράμματα "Διεθνές Πανόραμα", "Κοινοπολιτεία", "9ο Στούντιο", "Η Σοβιετική Ένωση μέσα από τα μάτια των ξένων προσκεκλημένων", συνομιλίες πολιτικών παρατηρητών), ομιλίες κορυφαίων εργαζομένων και καινοτόμων της παραγωγής , συναντήσεις με βετεράνους του πολέμου και της εργασίας (μετάδοση Με όλη μου την καρδιά κ.λπ.).

Μια σημαντική μορφή τηλεοπτικής δουλειάς στη σοβιετική εποχή ήταν οι απαντήσεις στις ερωτήσεις των εργαζομένων. Επιφανείς επιστήμονες, δημοσιογράφοι, δημόσια πρόσωπα. Το 1976 το τηλεοπτικό ταχυδρομείο ανερχόταν σε 1.665.000 επιστολές.

Μια από τις πιο σημαντικές κοινωνικοπολιτικές εκπομπές - το "Lenin University of Millions" - προώθησε επίκαιρα προβλήματα της μαρξιστικής-λενινιστικής θεωρίας, υλικά και έγγραφα του Κομμουνιστικού Κόμματος.

Στις επικεφαλίδες «Άνθρωπος. Γη. Universe», «Science Today», «Obvious - Incredible», «Word - to the Scientist» και άλλα. Συζητήθηκαν επίκαιρα προβλήματα της επιστήμης και της τεχνολογίας, ο ρόλος τους στην ανάπτυξη της οικονομίας, στη διεύρυνση της γνώσης για τον κόσμο γύρω. Πολύ δημοφιλή ήταν τα εκπαιδευτικά προγράμματα «Cinema Travel Club», «In the Animal World», «Health» κ.λπ.

Τα τηλεοπτικά προγράμματα προορίζονταν για νέους - "Η νεολαία είναι στον αέρα", "Καλή τύχη", "Έλα, κορίτσια" κ.λπ.

Τα τηλεοπτικά παιχνίδια, τα οποία είναι μια από τις διαλογικές μορφές ενός εξατομικευμένου μηνύματος, έλαμψαν στην οθόνη της τηλεόρασης ήδη από το 1957, αλλά μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1960 η σημασία τους αποκαλύφθηκε πλήρως. Η επιτυχία του προγράμματος του Club of the Cheerful and Resourceful (KVN), που ξεκίνησε στις 8 Νοεμβρίου 1961, ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Οι μεταδόσεις προσέλκυσαν περισσότερο έντονο ενδιαφέρον από τα αθλητικά ρεπορτάζ και τις ταινίες περιπέτειας. Αλλά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60, καθώς η πολιτική σημασία της τηλεοπτικής δημοσιογραφίας γενικά μεγάλωνε, οι δημιουργοί του KVN, προσπαθώντας να διατηρήσουν το κοινωνικο-παιδαγωγικό κύρος του προγράμματος, άρχισαν να απομακρύνονται από τον αυτοσχεδιασμό ως βάση της φόρμας για να να είναι σε θέση να εμβαθύνει στο περιεχόμενο των προγραμμάτων. Το KVN υποβλήθηκε σε ένα σκληρό σενάριο. οι παραστάσεις των διαγωνιζόμενων ομάδων προετοιμάστηκαν εκ των προτέρων, μετατρεπόμενες σε επαγγελματικά σκηνοθετημένες παραστάσεις βαριετέ. Ωστόσο, η αρχή του αυτοσχεδιασμού συνέχισε να δηλώνεται, γιατί χωρίς αυτήν θα εξαφανιζόταν η επίδραση του απρόβλεπτου αποτελέσματος του διαγωνισμού. Και οι συμμετέχοντες στο KVN προσπάθησαν να απεικονίσουν τον αυτοσχεδιασμό, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να γίνει αυτό με οποιονδήποτε τρόπο πειστικά μπροστά στους φακούς των τηλεοπτικών καμερών.

Οι δυνατότητες αποκάλυψης στην τηλεοπτική οθόνη της προσωπικότητας που περιλαμβάνεται σε αυτοσχεδιαστικές δράσεις, που εντοπίστηκαν και αναπτύχθηκαν στα προγράμματα του KVN, χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια σε πολλούς άλλους κύκλους, παρόμοιας δομής: "Έλα κορίτσια!", "Γεια, ψάχνουμε ταλέντα», «Δάσκαλος - χρυσά χέρια», «Μέτρα επτά φορές...», «Τι; Οπου? Οταν?" και ούτω καθεξής.

Ετοιμάστηκαν προγράμματα για παιδιά διαφορετικών ηλικιών: «Απαντήστε, μπάγκερ!», «Καληνύχτα, παιδιά», τηλεοπτικές ολυμπιάδες, «Μουσικές βραδιές για νέους», «Αστείες εκκινήσεις», «Επιδέξια χέρια» κ.λπ. Στα προγράμματα «Πρόσωπα των φίλων», πολλά από τα οποία προετοιμάστηκαν σύμφωνα με τα γράμματα του κοινού, μίλησαν για τους καλύτερους δασκάλους, για την εμπειρία της εργασίας σε ομάδες παιδιών, για τους Σοβιετικούς ανθρώπους που δίνουν όλη τους τη δύναμη στην εκπαίδευση της νεότερης γενιάς.

Κάτω από τους τίτλους «Σελίδες της δημιουργικότητας των σοβιετικών συγγραφέων», «Λογοτεχνικές συνομιλίες», «Μάστερ των τεχνών», «Ποίηση», «Ιστορίες για καλλιτέχνες» και άλλα, έγινε μια μεγάλη συζήτηση για το ρόλο και τη θέση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών φιγούρες στη ζωή της χώρας. Ξεχωριστή θέση κατέλαβαν τα εκπαιδευτικά τηλεοπτικά προγράμματα που προετοιμάστηκαν από κοινού με τις δημόσιες εκπαιδευτικές αρχές, την Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, την Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, κορυφαία Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μεταγραφές για Λύκειοκάλυψαν τα κύρια θέματα των περισσότερων σχολικών κλάδων και μεταδόθηκαν τόσο απευθείας στην τάξη όσο και για προβολή από τους μαθητές το βράδυ. Διεξήχθησαν συστηματικά προγράμματα για εκπαιδευτικούς («Οθόνη στον δάσκαλο»), για αιτούντες σε πανεπιστήμια, φοιτητές αλληλογραφίας και βραδινά πανεπιστήμια. Οι κύκλοι μεταθέσεων για ειδικούς της εθνικής οικονομίας κατέστησαν δυνατή τη βελτίωση των προσόντων τους χωρίς διακοπή της παραγωγής.

Η τηλεόραση έκανε σπουδαία δουλειά δημιουργώντας ένα «χρυσό ταμείο» θεατρικών παραστάσεων.

Μουσικά προγράμματα μύησαν το κοινό στα σημαντικότερα γεγονότα της μουσικής ζωής της χώρας και του εξωτερικού, προώθησαν δείγματα μοντέρνας, κλασικής και λαϊκής μουσικής, συνέβαλαν στην εις βάθος κατανόηση της τέχνης από ένα ευρύ κοινό (μεταδόσεις των κύκλων «Μουσική Περίπτερο», «Η γνώμη σας», «Η Ώρα της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας», «Συνάντηση με το τραγούδι», προγράμματα ποικιλίας και ψυχαγωγίας «Benefit Performance», «Art Lotto», επικεφαλίδες του εκδοτικού γραφείου λαϊκής τέχνης «Η διεύθυνσή μας είναι η Σοβιετική Ένωση», «Comrade song», «Song far and near», «Native tunes»).

Μεγάλη θέση στα τηλεοπτικά προγράμματα κατέλαβαν αθλητικά προγράμματα, ρεπορτάζ από διεθνή πρωταθλήματα, Ολυμπιακούς Αγώνες κ.λπ.

2.1 Σύστημα ειδών της σύγχρονης ρωσικής τηλεόρασης

Το εμπορικό μοντέλο της τηλεόρασης, που εμφανίστηκε στη χώρα μας στις αρχές της δεκαετίας του '90, διακήρυξε την αρχή: "Προσέλκυση της προσοχής των θεατών και μέσω αυτής - διαφήμιση με κάθε κόστος". Ο τηλεοπτικός αέρας γέμισε με άγνωστα μέχρι τότε είδη και μορφές. Έχουν σημειωθεί αλλαγές στην εγχώρια τηλεοπτική πρακτική, που δεν συνδέονται τόσο με την «ελευθερία του λόγου», αλλά με εστίαση στο εμπορικό κέρδος.

Η πολιτιστική και ψυχαγωγική λειτουργία της σύγχρονης τηλεόρασης πραγματοποιείται σε ψυχαγωγικά προγράμματα (τοκ εκπομπές, τηλεοπτικές σειρές, τηλεοπτικά κουίζ κ.λπ.). Σε αυτού του είδους τα τηλεοπτικά προγράμματα, διαδραματίζεται όλο και πιο σημαντικός ρόλος διαδραστικές τεχνολογίες, με τη βοήθεια του οποίου ο θεατής μπορεί όχι μόνο να παρακολουθήσει την πορεία του παιχνιδιού, να λάβει μέρος σε αυτό, αλλά και να επηρεάσει την πορεία του προγράμματος συνολικά.

Πολλά τηλεοπτικά κουίζ βοηθούν τον θεατή να διευρύνει τους ορίζοντές του, να εμπλουτίσει τις γνώσεις του και να αυξήσει τη πολυμάθεια. Για παράδειγμα, τηλεοπτικά παιχνίδια "Ω, τυχερός!", "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" (ORT, NTV), «Greed» (NTV), που εμφανίστηκε στην τηλεόραση μας σχετικά πρόσφατα (το 2000-2001).

Ταυτόχρονα, οι ερευνητές ορίζουν σαφώς τη δομή των ειδών στην τηλεόραση αυτή τη στιγμή. Ας εξετάσουμε τα πιο σημαντικά από αυτά.

Ενημερωτικό μήνυμα (βίντεο)

Στην τηλεόραση, η προφορική επικοινωνία και μια σημείωση βίντεο εμφανίζονται σε αυτό το είδος. Στη δημιουργία ταινιών ντοκιμαντέρ, ένα βίντεο σημείωμα αναφέρεται συχνά ως ειδησεογραφικό βίντεο: σύντομο υλικό που δείχνει τα κυριότερα σημεία ενός γεγονότος στη φυσική τους ακολουθία. Όσον αφορά τους επαγγελματίες της τηλεόρασης, στην καθημερινή τους ζωή υπάρχουν τα ονόματα «πληροφορίες» (για οποιοδήποτε χρονικό μήνυμα, συμπεριλαμβανομένου του προφορικού), «πλοκή» (κατά κανόνα, για μια σημείωση βίντεο, μερικές φορές για μια ξεχωριστή «σελίδα» ενός πολύπλοκου σεναρίου πρόγραμμα). Προφανώς, δεν υπάρχει ιδιαίτερη ανάγκη να σπάσουμε τις καθημερινές συνήθειες των ασκούμενων και να παλέψουμε για την εξάλειψη ενός όρου, αν και λανθασμένα χρησιμοποιούμενος, αλλά τόσο ευρέως χρησιμοποιούμενος.

Τα βίντεο κλιπ μπορούν να χωριστούν χονδρικά σε δύο τύπους.

Η πρώτη είναι μια αναφορά σε ένα επίσημο, παραδοσιακό γεγονός: από μια συνεδρίαση του ανώτατου νομοθετικού σώματος έως μια συνέντευξη Τύπου. Κατά τη λήψη τέτοιων γεγονότων, ένας έμπειρος κάμεραμαν δεν χρειάζεται τις οδηγίες ενός δημοσιογράφου. Η τυπική λίστα επεξεργασίας περιλαμβάνει πολλά γενικά σχέδια της αίθουσας, ένα κοντινό πλάνο του ομιλητή, ένα πανόραμα του προεδρείου, πολλές λήψεις των ακροατών, που περιγράφουν την ομιλία των συμμετεχόντων στη συνάντηση (στην πρώτη περίπτωση - βουλευτές, στη δεύτερη - δημοσιογράφοι). μια ερώτηση από το παρκέ - μια απάντηση από το βήμα. Αυτό είναι το οπτικό υλικό που έρχεται στη σύνταξη. Η περαιτέρω εργασία συνίσταται στην επεξεργασία του πλάνα σε φιλμ ή βιντεοκασέτα και τη σύνταξη ενός κειμένου φωνής.

Η δεύτερη ποικιλία μπορεί να ονομαστεί σενάριο ή συγγραφέας. Εδώ, η συμμετοχή ενός δημοσιογράφου σε όλη τη δημιουργική και παραγωγική διαδικασία και η επιρροή του στην ποιότητα της ενημέρωσης είναι πιο απτή. Ο συγγραφέας επιλέγει ένα γεγονός αντάξιο της οθόνης, σκέφτεται τη φύση της λήψης και το μοντάζ εκ των προτέρων. Ένας νεαρός δημοσιογράφος (μαθητής-εκπαιδευόμενος, εκπαιδευόμενος, νεοεισερχόμενος στο προσωπικό της δημιουργικής ομάδας) θα πρέπει να υποβάλει ένα σχέδιο σεναρίου, το οποίο καθορίζει μια περίληψη (θέμα, ιδέα, πραγματικό υλικό πλοκής), μια οπτική λύση, συνήθως επεισόδιο από επεισόδιο. Ένα τέτοιο βίντεο είναι στην πραγματικότητα μια μίνι αναφορά.

Η θεματική βάση της έκθεσης, κατά κανόνα, είναι ένα επίσημο γεγονός σημαντικής κοινωνικής, συχνά εθνικής σημασίας. Αυτό εξηγεί την ανάγκη για σταθεροποίηση «πρωτόκολλου», λεπτομερή και μακροπρόθεσμη απεικόνιση.

Το σενάριο του ρεπορτάζ συνήθως δεν είναι γραμμένο εκ των προτέρων, αλλά καλό είναι ο δημοσιογράφος να είναι παρών στα γυρίσματα: αυτό θα τον βοηθήσει να γράψει το κείμενο που συνοδεύει την προβολή του πλάνα.

Το ρεπορτάζ μπορεί να προβληθεί χωρίς δημοσιογραφικό σχόλιο. Αυτό γίνεται σε περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο να επιδειχθεί αμεροληψία στην κάλυψη ενός γεγονότος. Συχνά, μια αναφορά ονομάζεται επίσης ζωντανή μετάδοση μιας επίσημης εκδήλωσης.

Ομιλία (μονόλογος στο κάδρο)

Οποιαδήποτε έκκληση ενός ατόμου σε ένα μαζικό κοινό από μια τηλεοπτική οθόνη, όταν αυτό το άτομο είναι το κύριο (συχνά το μοναδικό) αντικείμενο της εκπομπής, είναι μια παράσταση στο κάδρο.

Η παράσταση μπορεί να συνοδεύεται από προβολή φιλμ καρέ, φωτογραφίες, γραφικά υλικά, έγγραφα. εάν η παράσταση λαμβάνει χώρα έξω από το στούντιο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια προβολή του περιβάλλοντος, του τοπίου, ωστόσο, το κύριο περιεχόμενο της παράστασης είναι πάντα ένας μονόλογος ενός ατόμου που επιδιώκει να μεταφέρει στους θεατές όχι μόνο συγκεκριμένες πληροφορίες, αλλά και τη στάση του προς αυτήν.

Στην καρδιά κάθε κοινού, συμπεριλαμβανομένης της τηλεόρασης, ο λόγος, φυσικά, βρίσκεται μια ιδέα, μια σκέψη, που αποκαλύπτεται με τη βοήθεια αυστηρά επιλεγμένων και κατάλληλα διατεταγμένων γεγονότων, επιχειρημάτων, αποδεικτικών στοιχείων. Είναι απόδειξη, γιατί στη διαδικασία της δημόσιας ομιλίας πρέπει πάντα να υπάρχει η ανάγκη να πειστεί κανείς για κάτι, να υπάρχει ένας πειστικός και ένας πειστικός, υπάρχει ένας αγώνας απόψεων, απόψεων - και η νίκη πρέπει να είναι αρκετά πειστική. Επομένως, το κείμενο του λόγου θα πρέπει να είναι «ενεργητικό», προσβλητικό και η ίδια η παράσταση να χτίζεται σύμφωνα με τους νόμους της δραματουργίας.

Συνέντευξη

Ένας δημοσιογράφος λαμβάνει τις απαραίτητες πληροφορίες με το να είναι παρών σε σημαντικά γεγονότα, να εξοικειώνεται με έγγραφα και άλλες πηγές, αλλά, κυρίως, να επικοινωνεί με ανθρώπους - φορείς πληροφοριών. Οποιαδήποτε διαδικασία ανθρώπινης επικοινωνίας, κατά κανόνα, προχωρά με τη μορφή διαλόγου - ερωτήσεων και απαντήσεων.

Η συνέντευξη (από τα αγγλικά, συνέντευξη - κυριολεκτικά μια συνάντηση, μια συνομιλία) είναι ένα είδος δημοσιογραφίας, το οποίο είναι μια συνομιλία μεταξύ ενός δημοσιογράφου και ενός κοινωνικά σημαντικού ατόμου για επίκαιρα θέματα.

Μια συνέντευξη για έναν δημοσιογράφο είναι, αφενός, ένας τρόπος απόκτησης πληροφοριών μέσω άμεσης επικοινωνίας με ένα άτομο που κατέχει αυτές τις πληροφορίες. και από την άλλη πλευρά, ένα δημοσιογραφικό είδος με τη μορφή συνομιλίας, ένας διάλογος στον οποίο ένας δημοσιογράφος στην οθόνη, χρησιμοποιώντας ένα σύστημα ερωτήσεων, βοηθά τον ερωτώμενο (την πηγή της πληροφορίας) να αποκαλύψει το δεδομένο θέμα όσο το δυνατόν πληρέστερα , λογικά διαδοχικά κατά τη διάρκεια του τηλεοπτικού προγράμματος.

Όπως πολύ σωστά προειδοποιούν πολλοί έμπειροι συνεντευκτής, για να φτάσουμε στις βαθύτερες ιδιότητες της προσωπικότητας του συνομιλητή, απαιτείται ιδιαίτερη νοητική στάση από τον συνεντευκτή. Διαφορετικά, όλα θα φαίνονται σωστά, ίσως και άνετα, αλλά δεν θα ενθουσιάζουν, δεν θα επηρεάζουν, δεν θα προκαλούν αμοιβαία συναισθήματα.

Η συνέντευξη ως είδος κατέχει ξεχωριστή θέση στην τηλεοπτική οθόνη. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει ούτε ένα δελτίο ειδήσεων όπου οι δημοσιογράφοι να μην κάνουν ερωτήσεις σε ικανούς ανθρώπους, να μην απευθύνονται σε συμμετέχοντες σε διάφορες εκδηλώσεις ή να ενδιαφέρονται για τη γνώμη άλλων για ορισμένα σημαντικά γεγονότα. Η συνέντευξη είναι αναπόσπαστο στοιχείο πολλών πολύπλοκων τηλεοπτικών μορφών. Λιγότερο συχνά, χρησιμοποιείται για τη δημιουργία αυτομετάδοσης.

Διενεργείται συνέντευξη πρωτοκόλλου για λήψη επίσημων διευκρινίσεων σε θέματα εσωτερικής και εξωτερικής πολιτικής του κράτους. Ο συνεντευξιαζόμενος είναι, κατά συνέπεια, υψηλόβαθμο στέλεχος.

Ενημερωτική συνέντευξη. Ο στόχος είναι να ληφθούν ορισμένες πληροφορίες («συνέντευξη-άποψη», «συνέντευξη-γεγονός»). οι απαντήσεις του συνομιλητή δεν είναι επίσημη δήλωση, επομένως ο τόνος της συνομιλίας είναι κοντά στον συνηθισμένο, χρωματισμένος από διάφορες συναισθηματικές εκδηλώσεις, γεγονός που συμβάλλει στην καλύτερη αντίληψη των πληροφοριών. Περιλαμβάνεται στις ενημερωτικές και δημοσιογραφικές εκπομπές.

Η συνέντευξη πορτρέτου είναι ένα ειδικό είδος τηλεοπτικής συνέντευξης με στόχο την πλήρη αποκάλυψη της προσωπικότητας του συνομιλητή. Πρωταρχική σημασία έχουν τα κοινωνικο-ψυχολογικά συναισθηματικά χαρακτηριστικά, ο προσδιορισμός του συστήματος αξιών του συνεντευξιαζόμενου. Συχνά λειτουργεί ως αναπόσπαστο μέρος της έκθεσης στην οθόνη.

Προβληματική συνέντευξη (ή συζήτηση). Θέτει ως στόχο τον εντοπισμό διαφορετικών απόψεων ή τρόπων επίλυσης ενός κοινωνικά σημαντικού προβλήματος.

Διενεργείται ερωτηματολόγιο συνέντευξης για να μάθουμε τις απόψεις για ένα συγκεκριμένο θέμα από διάφορους συνομιλητές που δεν έρχονται σε επαφή μεταξύ τους. Αυτή είναι συνήθως μια σειρά τυποποιημένων συνεντεύξεων στις οποίες τίθεται σε όλους τους συμμετέχοντες η ίδια ερώτηση. Πιθανότατα, είναι αυτού του είδους η τηλεοπτική συνέντευξη που μπορεί να γίνει το πρώτο ανεξάρτητο καθήκον ενός αρχάριου ρεπόρτερ. Το ερωτηματολόγιο της συνέντευξης διεξάγεται, κατά κανόνα, έξω από το στούντιο. Εκτελώντας αυτό το καθήκον, ο ρεπόρτερ πρέπει να μπορεί να έρθει σε επαφή με ανθρώπους, να τους κερδίσει και να πετύχει τον στόχο.

Ρεπορτάζ

Ο όρος «έκθεση» προέρχεται από τα γαλλικά. ρεπορτάζ και αγγλικά. αναφορά, που σημαίνει αναφορά. Η κοινή ρίζα αυτών των λέξεων είναι η λατινική: reporto (μεταβίβαση).

Έτσι, το ρεπορτάζ είναι ένα είδος δημοσιογραφίας που ενημερώνει έγκαιρα τον Τύπο, το ραδιόφωνο, την τηλεόραση για οποιοδήποτε γεγονός, του οποίου ο ανταποκριτής είναι αυτόπτης μάρτυρας ή συμμετέχων. Ας σημειώσουμε ιδιαίτερα την τελευταία περίσταση, γιατί το ρεπορτάζ είναι στόχος και άλλων ειδών ενημέρωσης. Όμως στο ρεπορτάζ έρχεται στο προσκήνιο η προσωπική αντίληψη του γεγονότος, του φαινομένου, η επιλογή γεγονότων από τον συγγραφέα της έκθεσης, κάτι που δεν έρχεται σε αντίθεση με την αντικειμενικότητα αυτού του ενημερωτικού είδους.

Στην ουσία, ολόκληρη η ιστορία της δημοσιογραφίας είναι η ιστορία της διαμόρφωσης και βελτίωσης του ρεπορτάζ, που χαρακτηρίζεται από τη μέγιστη προσέγγιση φυσική ζωήικανοί να αναπαραστήσουν τα φαινόμενα της πραγματικότητας στη φυσική τους ανάπτυξη.

ψυχαγωγικός τηλεοπτικός παρουσιαστής Urgant

Η τηλεόραση είναι μια μορφή μαζικής τέχνης που είναι πιο σημαντική στη σύγχρονη κοινωνία. Είναι σε θέση να επεκτείνει το οπτικό πεδίο του θεατή του, να το ανοίξει με τη βοήθεια ζωντανών, ορατών εικόνων.

Ο ερευνητής Boreev δίνει τον ακόλουθο ορισμό αυτής της έννοιας: «Η τηλεόραση είναι ένα μέσο μαζικής ενημέρωσης βίντεο ικανό να μεταδίδει αισθητικά επεξεργασμένες εντυπώσεις από απόσταση. ένα νέο είδος τέχνης που παρέχει οικειότητα, οικειότητα της αντίληψης, το αποτέλεσμα της παρουσίας του θεατή (το εφέ της «στιγμιαίας»), το χρονικό και η παραστατική φύση της καλλιτεχνικής πληροφορίας. Borev Y. Aesthetics [Ηλεκτρονικός πόρος]: σχολικό βιβλίο // Gumer Library - Humanities. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Με όλη την πραγματικότητα και τη χρονικότητα της τηλεόρασης, το προϊόν της - τηλεοπτικά προγράμματα - είναι μια ερμηνεία καταστάσεων ζωής, ιστορίας και εμπειρίας.

Οι προβλέψεις για την εξέλιξη της τηλεόρασης ήταν πολλές. Μία από τις προβλέψεις της δεκαετίας του 1960, όταν η τηλεόραση ήταν ένα εντελώς νέο φαινόμενο, ακουγόταν ως εξής: «η τηλεόραση, όντας «μέσο μαζικής επικοινωνίας», θα συμβάλει στη «μαζικοποίηση» και θα οδηγήσει σε εξίσωση, αποπροσωποποίηση σχεδόν όλων των τηλεθεατών». Bourdieu P. Στην τηλεόραση. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Μια τέτοια δήλωση ακουγόταν μάλλον απορριπτική για τον θεατή, η ικανότητά του να αντιστέκεται σαφώς υποτιμήθηκε. Ως εκ τούτου, πολλοί κοινωνιολόγοι, συμπεριλαμβανομένου του Γάλλου ερευνητή Bourdieu, δεν συμφωνούσαν με αυτή τη θεωρία. Πιστεύει ότι τέτοιοι θεωρητικοί έχουν υποτιμήσει την ικανότητα της τηλεόρασης να αλλάζει όχι μόνο τους θεατές, τους πολιτιστικούς εκπροσώπους, αλλά και τους ίδιους τους δημοσιογράφους. Η τηλεόραση επηρεάζει την παραγωγή πολιτιστικών προϊόντων, τόσο στον τομέα της τέχνης όσο και της επιστήμης. Για να διατηρήσει την τηλεθέαση, στοχεύει στην πλειοψηφία που βλέπει τα τηλεοπτικά προγράμματα ως μέσο αναψυχής. Έτσι, η σύγχρονη τηλεόραση εστιάζει στην ψυχαγωγική λειτουργία, παρά στην εκπαιδευτική. Η ρωσική τηλεόραση συχνά κατηγορείται για υποβάθμιση - ο αριθμός των ψυχαγωγικών προγραμμάτων τη μετατρέπει σε μια περιοχή όπου δεν υπάρχει χώρος για βαθιές σκέψεις και υψηλά συναισθήματα. Αν τα τηλεοπτικά προγράμματα είναι χαμηλής ποιότητας και του ίδιου τύπου, τότε με τη «μαζική τους κατανάλωση» συντελείται η διαμόρφωση προτύπων και κλισέ στο κοινό, που με τη σειρά τους οδηγούν στην τυποποίηση της σκέψης των ανθρώπων. Τα δημοφιλή επιστημονικά έργα, κατά κανόνα, μεταδίδονται πολύ μετά τα μεσάνυχτα και συχνά δεν μένουν στα τηλεοπτικά κανάλια για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τα προγράμματα με τη μεγαλύτερη βαθμολογία εδώ και αρκετά χρόνια, εκτός από ειδήσεις, είναι και τα ψυχαγωγικά. Ωστόσο, οι εποχές της «καθολικής διασκέδασης της τηλεόρασης χαμηλής ποιότητας» σταδιακά ξεθωριάζουν στο παρελθόν, το πρόσωπο της ρωσικής τηλεόρασης αλλάζει - τα ψυχαγωγικά προγράμματα έχουν σχεδιαστεί πλέον όχι μόνο για να διασκεδάζουν, αλλά και να παρέχουν πληροφορίες, μεταβαίνοντας στην κατηγορία των εκπαιδευτικών αυτές.

Η ψυχαγωγική τηλεόραση, καθώς και η ενημερωτική και αναλυτική τηλεόραση, είναι ο σημαντικότερος παράγοντας κοινωνικού προσανατολισμού, ο οποίος διαμορφώνει το μοντέλο συμπεριφοράς του θεατή στην κοινωνία και τις ηθικές αρχές της. Η ανάπτυξή του ξεκίνησε από το 1957 - 1970. Με την έλευση του κομματικού ελέγχου (1970), η ανάπτυξη της ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης σταμάτησε, γεγονός που συνέβαλε στη μείωση της ποιότητας. Τα επόμενα πέντε χρόνια ήταν μια μεταβατική περίοδος, καθώς η μαζική εμπορική εκπομπή ψυχαγωγίας άρχισε να αποκτά δυναμική.

Ο ερευνητής P. Bourdieu δίνει μια ιδέα για το σκοπό της τηλεόρασης: «Ο σκοπός της τηλεόρασης είναι να ενημερώνει τους ανθρώπους. είτε δείχνοντας αυτό που πρέπει να παρουσιαστεί, αλλά όχι δείχνοντας στην πραγματικότητα, αλλά κάνοντας τα γεγονότα που παρουσιάζονται να χάσουν κάθε νόημα. ή να δείχνει τα γεγονότα με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκτούν νόημα που δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Bourdieu P. Στην τηλεόραση. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Το μυστικό μιας δημοφιλούς τηλεοπτικής εκπομπής είναι η επιλογή συγκλονιστικού και θεαματικού υλικού, ειδικά αν πρόκειται για ψυχαγωγικό πρόγραμμα. Αλλά στην επιδίωξη της τηλεθέασης, μια τηλεοπτική εκπομπή τείνει να απομακρύνεται από την αλήθεια: «απεικονίζει αυτό ή εκείνο το γεγονός και υπερβάλλει τη σημασία, τη σοβαρότητα, τη δραματική, τραγική φύση του» Bourdieu P. Σχετικά με την τηλεόραση. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Προγράμματα του είδους "infotainment" εμφανίζονται στις ρωσικές οθόνες από το 1990. Ίσως η πιο εντυπωσιακή μεταφορά εκείνων των χρόνων είναι το έργο του Leonid Parfyonov "The Other Day". Επιπλέον, υπάρχουν πολλά ριάλιτι στη ρωσική τηλεόραση, η πρώτη από τις οποίες εμφανίστηκε το 2001 - το πρόγραμμα "Behind the Glass" (TV-6).

Η εκπομπή με τη μορφή "infotainment" (ψυχαγωγική ενημέρωση) έχει μπει σταθερά στο πλέγμα της ρωσικής τηλεοπτικής μετάδοσης. Τα τελευταία πέντε χρόνια, μια σειρά τέτοιων προγραμμάτων εμφανίστηκαν στην εγχώρια τηλεόραση, για παράδειγμα, "Collection of Nonsense" με τον Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" με τον Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) και άλλοι. Και το γνωστό δημοφιλές επιστημονικό πρόγραμμα του Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του 2009. Έτσι, επί του παρόντος, οι θεατές δείχνουν έντονο ενδιαφέρον για το infotainment.

Ένα πρόγραμμα ψυχαγωγικής μορφής μπορεί να ικανοποιήσει τουλάχιστον μία από τις αναφερόμενες ανάγκες του θεατή: να ανακουφίσει την ένταση, να δώσει θετικά συναισθήματα, να βοηθήσει στην κατανόηση αυτού που είδε σε συναισθηματικό επίπεδο, να οδηγήσει σε κατάσταση διαφυγής (αποφυγή πραγματικότητας).

Αλλά είναι αδύνατο να δοθεί ένας σαφής ορισμός ενός τόσο διφορούμενου όρου όπως "ψυχαγωγία", αναφερόμενος μόνο σε ένα από τα παραπάνω χαρακτηριστικά. Διαφορετικά, θα είναι αδύνατο να ταξινομηθούν. Επομένως, ας στραφούμε στην ταξινόμηση των ειδών που έδωσε ο ερευνητής Akinfiev, σύμφωνα με τον οποίο ένα ψυχαγωγικό πρόγραμμα στην τηλεόραση είναι ένα πρόγραμμα που συνδυάζει σημάδια ενθουσιασμού, χιούμορ, παιχνίδια, σχεδιασμένο για τη συναισθηματική αντίδραση του κοινού που σχετίζεται με την απόλαυση, απόλαυση, συναισθηματική άνεση και χαλάρωση. Akinfiev S. N. Entertainment TV ... Σ. 110. Τα ψυχαγωγικά προγράμματα, σύμφωνα με την ταξινόμηση του S. N. Akinfiev, χωρίζονται σε ριάλιτι, εκπομπές συζήτησης, χρονικά, κουίζ και εκπομπές.

Σύμφωνα με τον ερευνητή Akinfiev, το κύριο χαρακτηριστικό ενός ριάλιτι είναι η παρατήρηση της ζωής των χαρακτήρων του προγράμματος σε πραγματικό χρόνο, η έφεση στην πραγματικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της. Akinfiev S. N. Διασκεδαστική τηλεόραση ... Σελ. 111. Παρά το γεγονός ότι όλα τα ριάλιτι έχουν μια κοινή αρχή, μπορούν να χωριστούν ανάλογα με το θέμα του προγράμματος - είναι αυτή που οδηγεί και αναπτύσσει τη δράση στο πρόγραμμα. Σύμφωνα με τον Akinfiev, τα προγράμματα σε μορφή ριάλιτι εκμεταλλεύονται, πρώτα απ 'όλα, τα ανθρώπινα ένστικτα και τα συναισθήματα, αυτά είναι προγράμματα που βασίζονται στην αρχή "σχέσεις - ανταγωνισμός - εξορία". Εκεί. Σελ. 112. Τέτοια προγράμματα περιλαμβάνουν: «Behind the Glass» (TV-6), «Dom-2» (TNT), «The Last Hero» (Channel One). Ο σκοπός του έργου δεν είναι τόσο η νίκη του συμμετέχοντος, αλλά η δοκιμή των ικανοτήτων του συμμετέχοντα, η ικανότητα να «επιβιώσει», η σχέση του με άλλους χαρακτήρες. Ο Akinfiev αναφέρεται στη μορφή προγραμμάτων ενός ριάλιτι στα οποία δίνεται έμφαση στην αυτο-ανάπτυξη του συμμετέχοντος στην παράσταση, στη διαμόρφωση του στην επιλεγμένη διαδρομή. Παραδείγματα περιλαμβάνουν έργα όπως "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). Με την πρώτη ματιά, τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των προγραμμάτων είναι παρόμοια με την πρώτη ομάδα. Αλλά υπάρχει ακόμα μια διαφορά: στα έργα της δεύτερης ομάδας, η απώλεια και η νίκη του συμμετέχοντα εξαρτάται από τις δεξιότητές του και όχι από τις σχέσεις με την ομάδα. Αν και το κοινωνικό ταλέντο είναι βασικό συστατικό της επιτυχίας ενός ήρωα, αυτή η ιδιότητα σβήνει στο παρασκήνιο.

Ο Akinfiev χωρίζει τα talk show σε τρεις κατηγορίες, ανάλογα με το κοινό για το οποίο προορίζονται: οικογενειακά, γυναικεία και άκρως εξειδικευμένα. Το έτος 1996 έγινε σημαντικό για την ανάπτυξη του talk show, όταν κυκλοφόρησε το πρόγραμμα "About This" (NTV), το πρόγραμμα του Valery Komissarov "My Family". "Εγώ ο ίδιος" - ένα talk show της Yulia Menshova, έγινε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του NTV (1998). Το νόημα του προγράμματος του είδους talk show δεν είναι στην αμεροληψία στην αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου, όχι σε απαισιόδοξες προβλέψεις ή σε μια απογοητευτική δήλωση γεγονότων. Στόχος είναι να δείξει στον θεατή που αντιμετωπίζει το πρόβλημα που επηρεάζει η εκπομπή ότι δεν είναι μόνος στα προβλήματά του. Η αξία αυτού του είδους έγκειται στην ικανότητά του να συνενώνει ανόμοιες κοινωνικές ομάδες, επισημαίνοντας τις ομοιότητες στις θέσεις ζωής του κοινού, να καθιερώνει αποδεκτές ηθικές αρχές για αυτό και να συμβάλλει στην αναζήτηση μιας καθολικής λύσης στο πρόβλημα. καλύπτονται. Όλοι οι συμμετέχοντες στο talk show - από θεατές έως ειδικούς - προσπαθούν να προσομοιώσουν μια κοινή κατάσταση για κάθε μεμονωμένη περίπτωση, προβάλλοντάς την όχι μόνο σε έναν συγκεκριμένο συμμετέχοντα που κάθεται μπροστά μας, αλλά και σε κάθε θεατή που σχετίζεται άμεσα με αυτό το πρόβλημα. Akinfiev S.N. Τηλεόραση ψυχαγωγίας ... S. 114. Με τη σειρά τους, τα talk show μπορούν επίσης να ταξινομηθούν ανάλογα με το κοινό-στόχο:

- Γυναικεία talk show. Σε ένα τέτοιο πρόγραμμα εγείρονται ερωτήματα που είναι σημαντικά για το γυναικείο κοινό: νέα μόδας, συμβουλές αυτοφροντίδας, προσωπική ζωή διασημοτήτων. Βλέπονται μέσα από το πρίσμα της γυναικείας αντίληψης του κόσμου, οι ήρωες της ιστορίας και οι οικοδεσπότες του προγράμματος είναι γυναίκες: Χωρίς κόμπλεξ ”(Κανάλι Πρώτο),” Εγώ ο ίδιος” (NTV),” Λολίτα. What a Woman Wants» («Ρωσία»).

- «Οικογενειακά» talk show. Τέτοια προγράμματα είναι προσανατολισμένα στην οικογένεια, συζητούνται τα προβλήματα που αντιμετωπίζει κάθε μέλος της οικογένειας, ανεξάρτητα από το φύλο του: «The Domino Principle» (NTV), «My Family» (Ρωσία), «Teach Me to Live» (TVZ) « Ας πουν «(Κανάλι Πρώτο).

Εξαιρετικά εξειδικευμένα talk show, χωρίζονται ανάλογα με τα συγκεκριμένα ενδιαφέροντα του θεατή (για παράδειγμα, μουσική, μαγειρική, ιατρικά προγράμματα): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" ("Channel One"), "12 Evil Θεατές» (MTV), «Smak» (Κανάλι 1), «Ρωτήστε τον σεφ» (Σπίτι). Ορισμένοι ερευνητές προτείνουν επίσης να ταξινομηθούν τα talk show για ηθικούς λόγους: το ηθικό και ηθικό περιεχόμενο του προγράμματος, που επικεντρώνεται σε ένα στενό κοινό, και ο σχεδιασμός σε αυτό το πλαίσιο του στούντιο (ταταρικά "Ochrashular").

Τοκ σόου σύγκρουσης. Η κύρια πτυχή τέτοιων τηλεοπτικών προγραμμάτων: σκάνδαλα, διαφωνίες, αψιμαχίες συμμετεχόντων. Κατά κανόνα, το νόημα του προγράμματος είναι να συζητήσετε το πρόβλημα και όχι να βρείτε μια λύση σε αυτό: "Big Wash" (Κανάλι 1), "Windows" (TNT).

Τοκ σόου - συμβουλές. Αυτό το είδος εκπομπής δίνει στον θεατή συμβουλές που θα τον βοηθήσουν να λύσει το πρόβλημα. Οι οικοδεσπότες προσπαθούν να αποφύγουν τις συγκρούσεις μεταξύ των συμμετεχόντων κατά τη διάρκεια του προγράμματος. Αυτά περιλαμβάνουν την «Αρχή Domino» του καναλιού NTV και το προϊόν του Πρώτου Καναλιού «Five Evenings».

Μιλώντας για το είδος του χρονικού θα παραθέσουμε τα λόγια του Σ.Ν. Akinfieva: "Τα χρονικά είναι προγράμματα στα οποία η έμφαση δεν δίνεται τόσο στην πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει όσο στο ψυχαγωγικό στοιχείο των προγραμμάτων" Akinfiev S.N. Τηλεόραση ψυχαγωγίας… Σελ. 117.. Ο ήρωας δεν χρειάζεται να αναπτύξει σχέσεις με άλλους συμμετέχοντες, αλλά να αποδείξει το δικαίωμά του στην απόλυτη ηγεσία στον επιλεγμένο τομέα (από τον κύκλο του «νέου επαγγέλματος»). Όχι ένα άτομο, αλλά μια ολόκληρη ομάδα μπορεί να συμμετάσχει σε μια τέτοια εκπομπή: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), προγράμματα του Channel One: "King of the Ring", "Stars on Ice», «Circus with stars. Η τέταρτη ομάδα, που προσδιορίστηκε από τον Akinfiev: «Πρόκειται για ριάλιτι - χρονικά, όπου η κάμερα απλώς καταγράφει τι συμβαίνει ανάλογα με την πρόθεση του συγγραφέα» (χρονικά της ζωής ενός διάσημου προσώπου). Εκεί. Σ. 119. Οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα δεν ανταγωνίζονται μεταξύ τους, η έμφαση δίνεται στον κύριο χαρακτήρα (ενίοτε ενεργεί ως οικοδεσπότης), καθορίζει τα χρονικά και εδαφικά όρια. Αυτό είναι το "Blonde in Chocolate" με την Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, τώρα "Yu"), "Checked on εαυτό μου" ("Ren"). Μια ιδιαίτερη θέση καταλαμβάνουν προγράμματα αυτού του είδους που περιέχουν στοιχεία κρυφής λήψης ή οικιακού βίντεο: "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Self-director" ("Russia"). Συνήθως, ο εμπνευστής είναι ένας οικοδεσπότης ή ένας φιλοξενούμενος συμμετέχων που θέλει να κάνει φάρσα στους φίλους του.

Το επόμενο είδος που εντόπισε ο Akinfiev είναι τα κουίζ. Από το 1989 έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του ρωσικού ραδιοτηλεοπτικού δικτύου. Η περαιτέρω μαζική παραγωγή τους διευκολύνθηκε από την εμφάνιση των πρώτων ρωσικών κουίζ: "Brain-ring" και "Lucky τύχη". Το κεντρικό πρόσωπο στα προγράμματα αυτού του είδους είναι πάντα ο παρουσιαστής, επομένως, τα κουίζ μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες, "ανάλογα με το ποιος είναι ο ανταγωνιστής του παρουσιαστή κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού: ένας παίκτης ή μια ομάδα". Εκεί. Σελ. 120. Κουίζ, στα οποία κάθε φορά ο παρουσιαστής έρχεται αντιμέτωπος με νέους, άγνωστους παίκτες: "Εκατό προς ένα" (ΡΩΣΙΑ), Πρόγραμμα Κανάλι Ένα: "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος", "Πεδίο θαυμάτων" και " Μαντέψτε τη Μελωδία». Ο ηττημένος συμμετέχων ή ομάδα δεν συμμετέχει πλέον στους αγώνες αυτών των μεταγραφών. Προγράμματα όπου ο οικοδεσπότης διεξάγει ένα παιχνίδι με συγκεκριμένο αριθμό τακτικών συμμετεχόντων. Τέτοια παιχνίδια είναι συνήθως κυκλικά, οπότε ο ηττημένος μπορεί να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην επόμενη σεζόν του έργου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι παίκτες τοποθετούνται σε ομάδες, όπως στο «Τι; Οπου? Πότε; », Ή παλεύουν ο καθένας για τον εαυτό του, όπως στο «Το δικό του παιχνίδι», (Τηλεοπτικά κανάλια First και NTV).

Τα τηλεοπτικά παιχνίδια είναι δημοφιλή για πολλούς λόγους: προσβασιμότητα για όλους («εθνικότητα», τηλεοπτικό έργο), η ικανότητα του θεατή να αξιολογεί αντικειμενικά τις γνώσεις του, την επιθυμία του για αυτοβελτίωση, την επιθυμία να κερδίσει. Το ίδιο το φαινόμενο του παιχνιδιού μπορεί επίσης να ονομαστεί ένας από τους λόγους: η επίδραση της έκπληξης και ο αθλητικός ενθουσιασμός προσελκύουν το κοινό. Όπως σημειώνει στην έκθεσή της η Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Τύπου και Μαζικών Επικοινωνιών: «παρά τη διαδικασία κατακερματισμού και εμβάθυνσης των διαφορών στις τηλεοπτικές προτιμήσεις διαφόρων κοινωνικών ομάδων του κοινού, τα μαζικά τηλεοπτικά γούστα και προτιμήσεις των Ρώσων είναι αρκετά σταθερά και αμετάβλητα» ( Βλέπε Σχήματα 1 και 2). Τηλεόραση στη Ρωσία: κατάσταση, τάσεις και προοπτικές ανάπτυξης [Ηλεκτρονικός πόρος]: έκθεση βιομηχανίας / εκδ. εκδ. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Τύπου και Μαζικών Επικοινωνιών. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Εικόνα 1.

Εικόνα 2

Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, οι τηλεοπτικές σειρές, οι μουσικές και ψυχαγωγικές εκπομπές και οι ταινίες μεγάλου μήκους παραμένουν τα κυρίαρχα είδη. Τα ψυχαγωγικά προγράμματα υπερισχύουν των ενημερωτικών και εκπαιδευτικών έργων. Υπάρχει μια τάση ότι λόγω του infotainment αποτελούν ένα μεγάλο μέρος του δικτύου μετάδοσης στα μεγαλύτερα τηλεοπτικά κανάλια on-air.

Έτσι, σύμφωνα με το Video International Analytical Center, το οποίο μελέτησε τη δομή των ειδών εννέα μεγάλων τηλεοπτικών καναλιών (Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), τα κύρια μπλοκ The genre στο πλέγμα προγραμματισμού το 2013 είναι η ψυχαγωγία (21%), οι ταινίες μεγάλου μήκους (21%) και οι τηλεοπτικές σειρές (20%). (Βλέπε εικόνα 3). Τηλεόραση στη Ρωσία: κατάσταση, τάσεις και προοπτικές ανάπτυξης. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Εικόνα 3

Οι ερευνητές σημειώνουν ότι υπάρχει σημαντική υστέρηση σε σχέση με το «ψυχαγωγικό σύμπλεγμα» της ενημέρωσης (7%), των εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών (6%), των κοινωνικοπολιτικών προγραμμάτων (3%) και των ταινιών ντοκιμαντέρ (3%). Τηλεόραση στη Ρωσία: κατάσταση, τάσεις και προοπτικές ανάπτυξης. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Υπάρχει η άποψη ότι τα προγράμματα του είδους εκπομπής σχετίζονται έμμεσα με τη δημοσιογραφία. Για να αντικρούσουμε αυτό το στερεότυπο, αρκεί να αναφερθούμε στον ορισμό του V.L. Zwick, ο οποίος διευκρινίζει ότι η δημοσιογραφία δεν είναι μόνο «μέσο έκφρασης και διαμόρφωσης κοινής γνώμης, όργανο διαμεσολαβημένης επικοινωνίας (μέσο επικοινωνίας)», αλλά και «σε ορισμένες περιπτώσεις - ένας τρόπος αισθητικής κατανόησης της πραγματικότητας». Zvik VL Εισαγωγή στη δημοσιογραφία. M., 2000. S. 65. Ο Akinfiev χωρίζει την παράσταση σε «συναυλίες» και «χιούμορ». Οι πρώτες περιλαμβάνουν ζωντανές μεταδόσεις εκδηλώσεων και φεστιβάλ μεγάλης κλίμακας, επετείους διασημοτήτων και μόνο ένα σύνολο ποπ νούμερων και σκηνικά θεάματα. («Χριστουγεννιάτικες Συναντήσεις» (Ρωσία) «Σάββατο βράδυ» (Ρωσία)). Η δεύτερη ομάδα είναι: τέτοια χιουμοριστικά προγράμματα όπως το Full House (Ρωσία), το KVN (Channel One), το Crooked Mirror (Κανάλι 1). Η βάση αυτών των προγραμμάτων είναι η παράσταση κωμικών, παίζοντας μινιατούρες δική σύνθεση. Σε χιουμοριστικά προγράμματα ανήκουν και οι εκπομπές σκετς (κωμικά σκετς με διάρκεια 2-5 λεπτά, παίζονται από ομάδα ηθοποιών). Αυτό το είδος εμφανίστηκε στη ρωσική τηλεόραση τη δεκαετία του '90: "Oba-na" (ORT), "Mask-show", "Gorodok" ("Ρωσία"), "Caution, modern" (STS) "Gentleman show" (RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Προσοχή, μοντέρνο" (STS). Στη σύγχρονη πραγματικότητα, αυτό το είδος περιλαμβάνει έργα όπως: "Dear Program" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Η Ρωσία μας" (TNT). Η δημοτικότητα της stand-up comedy κερδίζει δυναμική: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Το νόημα αυτών των έργων έγκειται στην ικανότητα των ηθοποιών και των παρουσιαστών να επικοινωνούν ελεύθερα με το κοινό, να το κοροϊδεύουν και να συζητούν μοντέρνα θέματα.

Ο V.L. Zvik ξεχωρίζει τις ακόλουθες λειτουργίες της εκπομπής: άμεσες οργανωτικές (διανομή στην καθημερινή ζωή), πολιτιστικές και εκπαιδευτικές: «Ωστόσο, κατά κανόνα, είναι τα προγράμματα εκπομπής που αντιπροσωπεύουν την κλασική εκδοχή του ψυχαγωγικού προγράμματος». 10 Zvik VL Εισαγωγή στη δημοσιογραφία. Από 76.

Όσο για τα latenight show, αυτός ο αγγλικός νεολογισμός αναφέρεται σε ένα talk show με στοιχεία χιούμορ που διασκεδάζει τους θεατές του αργά το βράδυ. Το κλασικό του σχήμα υποδηλώνει την παρουσία ενός παρουσιαστή του οποίου οι μονόλογοι, μερικές φορές απρόβλεπτοι, κινηματογραφούνται κοντινό πλάνο, αραιώνονται παραστάσεις stand up(σκηνή μπροστά σε ζωντανό κοινό, σχεδιασμένη για ένα συγκεκριμένο θέμα). Στο στούντιο καλούνται διάσημοι καλεσμένοι, με τους οποίους ο οικοδεσπότης συνομιλεί άνετα. Η συζήτηση μπορεί να γίνει τόσο με έναν καλεσμένο όσο και με πολλούς ταυτόχρονα. Η ζωντανή μουσική συνοδεία είναι υποχρεωτικό στοιχείο του latenight show. Κατά κανόνα, πρόκειται για μια ορχηστρική ορχήστρα, η αποστολή της οποίας είναι να ανταποκρίνεται στις παρατηρήσεις του ηγέτη και να εκτελεί ήχους που οριοθετούν τα θεματικά μπλοκ του προγράμματος. Μια ζωντανή παράσταση από διάσημο καλλιτέχνη ή δημοφιλή μουσικό συγκρότημα ολοκληρώνει το πρόγραμμα.

Κατά κανόνα, οι βραδινές εκπομπές βγαίνουν πέντε φορές την εβδομάδα και μεταδίδονται σε ηχογραφήσεις, με διάρκεια τριάντα λεπτών. Οι βραδινές εκπομπές μπορούν επίσης να βγαίνουν μία φορά την εβδομάδα (Σάββατο / Κυριακή). Τέτοια, για παράδειγμα, ήταν η χιουμοριστική παρωδία Yesterday Live, η οποία προβλήθηκε στο Channel One από το 2010 έως το 2013. Ο αγγλικός τίτλος του προγράμματος μεταφράζεται ως "Yesterday at ζω". Η εκπομπή παρωδούσε άλλες τηλεοπτικές εκπομπές, καθώς και ταινίες, θεατρικές παραγωγές, διαφημίσεις, αθλητικά και πολιτικά γεγονότα. Οι δημιουργοί του προγράμματος εστίασαν στη δημοφιλή αμερικανική εκπομπή Saturday Night Live. Το πρόγραμμα ήταν γνωστό για τα χιουμοριστικά του συνθήματα: «Μείνε μαζί μας, είμαστε πολύ ψηλά!», «Μείνε μαζί μας, αλλιώς θα εκραγεί η τηλεόρασή σου». Το Yesterday Live μπορεί να ονομαστεί ένα καθαρά διασκεδαστικό πρόγραμμα που δεν φέρει μεγάλο σημασιολογικό φορτίο. Την ίδια μορφή ακολουθούν οι " Βραδινό Urgant», το πρώτο επεισόδιο του οποίου προβλήθηκε στις 16 Απριλίου 2012. Το πρόγραμμα κυκλοφορεί κάθε εβδομάδα από Δευτέρα έως Παρασκευή.

Η πρώτη βραδινή εκπομπή ονομάζεται The Ed Sullivan Show στο CBS (ΗΠΑ), η οποία διεξήχθη από το 1948 έως το 1971. Το ύφος του (τρόπος ομιλίας και συμπεριφοράς στο κάδρο) έγινε πρότυπο για όλους τους οπαδούς του. Η πρωτοτυπία του Sullivan χτίστηκε σε μια περίσσεια χαριτωμένης και κινητικότητας, τόσο περίεργα συνδυασμένη με το πρόσχημα ενός συνηθισμένου εκφωνητή ειδήσεων, που τον ξεχώριζε από τους παρουσιαστές της εποχής. Συν-συγγραφείς του προγράμματος ήταν οι συντελεστές του θεάτρου-βαριετέ και μουσικοί που είναι έτοιμοι να εμφανιστούν ζωντανά. Σε αυτό το πρόγραμμα λοιπόν, λίγο μετά τον Έλβις Πρίσλεϊ, εμφανίστηκαν στις ΗΠΑ οι ελάχιστα γνωστοί τότε Beatles (1964). Ο γνωστός παρουσιαστής του αμερικανικού καναλιού NBC, Johnny Carson, εργάστηκε στο είδος των latenight show - τα προγράμματά του κυκλοφορούν εδώ και 30 χρόνια, ο διάσημος σεναριογράφος και stand-up κωμικός Jay Lenno, ο οποίος παρουσιαζόταν το The Tonight Show.

Το Tonight Show with David Letterman κυκλοφόρησε το 1992 στο CBS και εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των Αμερικανών σήμερα. Καθώς ο Λέτερμαν βομβαρδίζει ειρωνικά τον καλεσμένο με δύσκολες ερωτήσεις για την προσωπική του ζωή και τη δουλειά του, έτσι κάποιοι σταρ του απαντούν με μια πρόκληση στον αέρα. Για παράδειγμα, κοινή φωτογραφίαΟ Λέτερμαν και ο Άστον Κούτσερ κάθονται στην αγκαλιά του σόουμαν. Ο Ashton σχολίασε αυτό με την επιθυμία του να έχει την ίδια φωτογραφία με τον Letterman με τη σύζυγό του, η οποία έγινε καλεσμένη στην εκπομπή ένα μήνα πριν από τον σύζυγό της. Η επίσκεψη μιας διασημότητας σε μια βραδινή εκπομπή είναι ένα σημαντικό γεγονός, τόσο για τους θαυμαστές όσο και για τους δημοσιογράφους. Ο Ντέιβιντ Λέτερμαν είχε επισκέψεις και γερουσιαστές (Τζον ΜακΚέιν) και προέδρους (Μπιλ Κλίντον και Μπαράκ Ομπάμα). Το «The Tonight Show with David Letterman» είναι μια ευκαιρία για πολιτικούς και σταρ να αυξήσουν τη τηλεθέαση, ανακοινώνουν το νέο τους έργο την παραμονή της κυκλοφορίας του. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το έργο κατέλαβε την έβδομη θέση στη λίστα με τις μεγαλύτερες αμερικανικές εκπομπές το 2003, σύμφωνα με το εβδομαδιαίο GuideTV.

Σήμερα, ανάλογα αμερικανικών βραδινών εκπομπών απαθανάτισαν τηλεοπτικές εκπομπές στην Ευρώπη, τη Ρωσία και την Ουκρανία. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μιας εκπομπής αυτού του είδους στη ρωσική τηλεόραση είναι το Evening Urgant. Το πρόγραμμα μεταδίδεται από τον Απρίλιο του 2012 στις 23:30 από Δευτέρα έως Παρασκευή. Η βασική του διαφορά από τα αμερικανικά πρότζεκτ είναι ότι το «Evening Urgant» κυκλοφορεί σε δίσκο. Το πρόγραμμα ανοίγει με βίντεο με την παρουσιάστρια και τους καλεσμένους του στούντιο.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο Igor Ugolnikov έγινε πρωτοπόρος του είδους βραδινής εκπομπής στο ρωσικό δίκτυο εκπομπής με το πρόγραμμα Good Evening. Το πρόγραμμα προβλήθηκε στα τηλεοπτικά κανάλια RTR (1997-1998) και STS (2001-2002). Πριν βγει στον αέρα το έργο, το κανάλι RTR έλαβε δωρεάν άδεια ενός έτους από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Σύμφωνα με την ίδια αρχή, στο κανάλι STS (1996-1999) ξεκίνησαν ένα πρόγραμμα παρόμοιας μορφής "Μια φορά το βράδυ", το έργο μετατράπηκε σε TNT το 1999. Το πρόγραμμα φιλοξενήθηκε από τους Ντμίτρι Ναγκίεφ και Σεργκέι Ροστ. Το 2011, κυκλοφόρησε ένα πρόγραμμα με τη μορφή της βραδινής εκπομπής Good Evening with Maxim (Ρωσία 1), με οικοδεσπότη τον Maxim Galkin.

Τα περισσότερα σύγχρονα ψυχαγωγικά προγράμματα στη ρωσική τηλεόραση και ειδικά βραδινές παραστάσεις, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί χωρίς νόημα. Έτσι, η Ν.Α. Ο Khrenov στο βιβλίο του «Television Stage» σημειώνει ότι «πιθανώς ο κύριος λόγος για την υποτίμηση της ψυχαγωγίας είναι η κοινωνικο-ψυχολογική στάση που διαμορφώθηκε σε εκείνη την περίοδο της ιστορίας, όταν η ψυχαγωγία ήταν πραγματικά μια σφαίρα που δεν ανέπτυξε την προσωπικότητα, αλλά την αποξένωσε. από τον πολιτισμό». Khrenov N. Διασκεδαστικές λειτουργίες της τηλεοπτικής σκηνής // Τηλεοπτική σκηνή. Μ., 1981. Από 26.

Για να ανταποκριθεί επαρκώς στην ψυχαγωγία, ο θεατής αναγκάζεται να ξεπεράσει ψυχολογικά στερεότυπα που βασίζονται στην κοινή γνώμη και στα δικά του συμπεράσματα. Εξ ου και η συγκαταβατική στάση απέναντι στην ενημέρωση. Η ψυχαγωγία, πρώτα απ 'όλα, είναι μια συναισθηματική εκτίμηση της πραγματικότητας. Η ψυχαγωγική τηλεόραση στοχεύει στην ανακούφιση από την ένταση από τον θεατή, φέρνοντάς του ευχαρίστηση. Ταυτόχρονα, τα έργα ψυχαγωγίας φέρουν σημαντικό σημασιολογικό φορτίο. Έτσι, με φαινομενικά επιπολαιότητα, τα χιουμοριστικά προγράμματα αντικατοπτρίζουν μοντέλα κοινωνικής συμπεριφοράς στη σύγχρονη κοινωνία (τόσο αποδεκτά όσο και μη).

«Η παρουσίαση πληροφοριών σε ειδησεογραφικά και αναλυτικά προγράμματα στην τηλεόραση υπόκειται σε πολλές συμβάσεις. Το μέσο θέτει τους δικούς του περιορισμούς, οι οποίοι περιλαμβάνουν τη σύντομη διάρκεια της πλοκής, την υποχρεωτική φύση της ακολουθίας βίντεο, το κολάζ, τις μεταβάσεις στο στυλ του "και τώρα ... για κάτι άλλο", δραματοποίηση κ.λπ. - λέει ο ερευνητής Kashkina. Kashkina M. G. Χαρακτηριστικά του περιφερειακού περιβάλλοντος μέσων ... Σ. 5. Τα προγράμματα ενημέρωσης περιέχουν επίσης ένα διασκεδαστικό στοιχείο που ευχαριστεί τον θεατή ή ένα μήνυμα που, με τη βοήθεια της ψυχαγωγίας, της αίσθησης και της απλής έκκλησης του παρουσιαστή στον θεατή, προσελκύει την προσοχή του κοινού «τους». Σύμφωνα με τον M. G. Kashkina: «Η ίδια η έννοια της «infotainment» συνεπάγεται την εισαγωγή της φωτεινότητας στο πρόγραμμα, το οποίο αντιπροσωπεύει τα κύρια γεγονότα της ημέρας ή της εβδομάδας, την εστίασή του στην ψυχαγωγία» Ibid. Σ. 5. Οι δημιουργοί τέτοιων προγραμμάτων κατανοούν ξεκάθαρα ότι το άτομο που άνοιξε την τηλεόραση πρέπει να παραμένει στην οθόνη, χωρίς να του επιτρέπει να βαρεθεί. Ο ερευνητής σημειώνει ότι τη δεκαετία του 1990, η παραγωγή βίντεο μαζικής κουλτούρας συνδέθηκε με τη σχετική τότε «εικαστική αισθητική του MTV», της οποίας η γλώσσα αναγνωρίζεται ως «προοδευτική» σήμερα. "Του γνωρίσματα του χαρακτήρα- έμφαση στην ψυχαγωγία, ομορφιά της επιφάνειας της πλοκής-κλιπ, η συνοπτικότητα και ο δυναμισμός της, «κόλπα» μοντάζ, υψηλός ρυθμός και γρήγορη εναλλαγή εικόνων, ασυνέχεια και ασυνέπεια των πλαισίων κειμένου βίντεο. Τα χαρακτηριστικά της πραγματικής ρητορικής της παράστασης μπορούν επίσης να περιλαμβάνουν ειρωνεία και αυτοειρωνεία, εξωτερική ελαφρότητα, παιχνίδι με το κοινό», πιστεύει ο M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Χαρακτηριστικά του περιφερειακού περιβάλλοντος μέσων ... Σελ. 6.

Αυτά τα προγράμματα περιλαμβάνουν επίσης το "The Other Day", το οποίο εμφανίστηκε στον αέρα το 2001. Για τη ρωσική τηλεόραση, το ενημερωτικό και αναλυτικό πρόγραμμα του συγγραφέα της Κυριακής του Λεονίντ Παρφένοφ διακρίθηκε από μια εντελώς νέα προσέγγιση στην ενημέρωση. Στο «Namedni» εγκατέλειψαν την παραδοσιακή παρουσίαση πληροφοριών (πολιτική – οικονομία – κοινωνικά θέματα – πολιτισμός – αθλητισμός), που υιοθετήθηκε στην εγχώρια δημοσιογραφία. Οι δημιουργοί του προγράμματος κάλυψαν την ατζέντα όλων των τομέων της ζωής, δηλαδή, ειδήσεις "από την κορυφή" δίπλα-δίπλα με υλικά για το outback και μια ιστορία από τη ζωή των σταρ του Χόλιγουντ - με μια αναφορά από ένα hot spot. Η καθημερινότητα παρουσιαζόταν στον θεατή ως κάτι φωτεινό και συναρπαστικό. Στο στούντιο εγκαταστάθηκαν αρκετές οθόνες, οι οποίες μετέδιδαν βίντεο κλιπ. Τα τηλεοπτικά καρέ χωρίστηκαν σε αυτόνομα στοιχεία, το καθένα με το δικό του μπλοκ κειμένου βίντεο, όπως σε ένα μουσικό βίντεο. Για την τηλεοπτική γλώσσα του 2000, αυτή η μορφή παρουσίασης του υλικού ήταν ένδειξη συνάφειας, επάρκειας της εποχής. Ήταν μια από τις πρώτες μεθόδους δημιουργίας του εφέ πραγματικότητας.

Αυτός ο κατακερματισμός τράβηξε το βλέμμα του θεατή στην οθόνη. Τοποθέτησε επίσης ένα είδος φίλτρου που δεν επέτρεπε να μπουν πληροφορίες που ξεπερνούσαν ένα ορισμένο επίπεδο πολυπλοκότητας. Αλλά θεωρητικά, οποιαδήποτε πληροφορία μπορεί να τοποθετηθεί στο πρόγραμμα «infotainment».

Όπως αναφέρει ο Σ.Ν. Ilchenko, «Οι εκπομπές, τα παιχνίδια γίνονται κανάλι πολυμέσων για την παροχή πληροφοριών στον καταναλωτή. Έτσι, η πράξη της επικοινωνίας διαφοροποιείται από τη διαδικασία της αμοιβαίας ανταλλαγής με ανατροφοδότηση σε μια απομίμηση ομοιότητας της παράδοσης ειδήσεων, απόψεων σύμφωνα με πολύ ειδικούς νόμους - τους νόμους του θεάματος. Ilchenko S.N. Η εξέλιξη του συστήματος των ειδών της εγχώριας τηλεόρασης ... Σελ. 30. Από τον συνδυασμό ετερογενών στοιχείων, το κείμενο των μέσων θα αλλάξει όχι σύμφωνα με την πραγματικότητα της ζωής, αλλά με τους στόχους να επηρεάσει ένα δυνητικό κοινό.

Ο Ilchenko πιστεύει ότι η ανάπτυξη της ψυχαγωγικής τηλεόρασης στη «μεταμοντέρνα εποχή» είναι λογική και προκαθορισμένη από τη δυναμική των κοινωνικοοικονομικών και πολιτιστικών διαδικασιών, στις οποίες τα κορυφαία μέσα μαζικής ενημέρωσης ανταποκρίθηκαν άμεσα, συγκρίνει την τηλεόραση με τον «ντροπαλό γίγαντα» του M. McLuhan. McLuhan M. Τηλεόραση. Συνεσταλμένος γίγαντας / μτφρ. από τα Αγγλικά. Grigoryva-Arkadyeva // Σύγχρονα προβλήματα προσωπικότητας. Μ., 2001. Αρ. 1. Σ. 140.

Σύμφωνα με τον Ilchenko, με την αναμόρφωση της τεχνικής πλατφόρμας της, η τηλεόραση του 21ου αιώνα έγινε ο ισχυρότερος καταλύτης για τις κοινωνικές διαδικασίες. Έχει ισχυρό αντίκτυπο στις μάζες, διορθώνει τη νοοτροπία και τις ιδέες τους για τον κόσμο γύρω τους και την πραγματικότητα. Ο ερευνητής πιστεύει ότι στην εποχή της μετανεωτερικότητας και της οικοδόμησης της κοινωνίας της πληροφορίας, υπάρχει ενεργοποίηση των διαδικασιών οπτικοποίησης και μεταρρύθμισης του πληροφοριακού χώρου (εθνικού, παγκόσμιου). Το περιβάλλον μονομέσων εξελίσσεται σε ψηφιακό, πολυμεσικό. Και «η τηλεόραση και η κουλτούρα της οθόνης στο σύνολό της θεωρούνται ως «προέκταση ενός ατόμου», αποτελώντας ταυτόχρονα ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την κοινωνικοποίηση των μαζών, την κοινωνικο-πολιτισμική παγκοσμιοποίηση». Ilchenko S.N. Η εξέλιξη του συστήματος των ειδών της εγχώριας τηλεόρασης ... Σελ. 30. Σήμερα, η ψυχαγωγική τηλεόραση γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Αυτός ο τύπος επικοινωνίας τροποποιεί και κατευθύνει τη συναισθηματική και αισθητηριακή αντίληψη των εικόνων της οθόνης από τους θεατές. Η ψυχαγωγική λειτουργία της τηλεόρασης αυξάνεται, γεγονός που επηρεάζει την αλλαγή στην κοινωνική ανάπτυξη του κοινού και του τηλεοπτικού περιεχομένου.

Σύμφωνα με τον ερευνητή S.N. Ilchenko, η ρωσική ψυχαγωγική τηλεόραση έχει προχωρήσει πολύ στην ανάπτυξή της, αποδεικνύοντας ότι το κοινό χρειάζεται ψυχαγωγικά τηλεοπτικά προγράμματα. Είναι αναμφισβήτητο και συνδέεται με τις κοινωνικές απαιτήσεις και τη συναισθηματική και ψυχολογική κατάσταση του μαζικού κοινού. Εκεί. Σελ. 32. Ωστόσο, το πρόβλημα της επιλογής σημασιολογικών κατηγοριών για τις πλοκές των ψυχαγωγικών προγραμμάτων από τη σκοπιά της μελλοντικής εξέλιξης της ψυχαγωγικής τηλεόρασης παραμένει άλυτο.

Έτσι, τα τυπολογικά χαρακτηριστικά της ψυχαγωγικής τηλεόρασης στη Ρωσία αποτέλεσαν πρόσφατα αντικείμενο προσεκτικής μελέτης. Τα κύρια κριτήρια για την τυπολογία είναι η φύση του κοινού, η ρύθμιση στόχου και οι μορφές του είδους που επιτρέπουν τη διάκριση διαφορετικά είδηΠρογράμματα τηλεόρασης. Η παιχνιδιάρικη φύση της τηλεόρασης εμφανίζεται όλο και πιο ξεκάθαρα όχι μόνο ως ένα από τα πιο μέσα μαζικής ενημέρωσης, αλλά και ως ένας τρόπος ερμηνείας της πραγματικότητας που καλύπτει ορισμένες κοινωνικο-ψυχολογικές ανάγκες του θεατή. Επομένως, στην ιεραρχία των σύγχρονων μέσων, η τηλεόραση εντάσσεται οργανικά στο υπάρχον σύστημα μαζικών επικοινωνιών και κατέχει ηγετική θέση. Σε αυτό το πλαίσιο, το πρώην σύστημα των ειδών μεταμορφώνεται, νέα μοντέλα ειδών διαμορφώνονται και οι λειτουργίες της τηλεόρασης και της τηλεοπτικής δημοσιογραφίας επεκτείνονται.

Δομή ειδών της ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας
Ακινφιεφ Σεργκέι Νικολάεβιτς

Η εργασία έγινε στο Τμήμα Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας, Σχολή Δημοσιογραφίας, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας Lomonosov. M.V. Lomonosov

Επιστημονικός σύμβουλος: υποψήφια φιλολογικών επιστημών, αναπληρώτρια καθηγήτρια Kachkaeva Anna Grigoryevna

Επίσημοι αντίπαλοι: Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής Desyaev Sergey Nikolaevich
Υποψήφια Φιλολογίας, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Volkova Irina Ivanovna

Επικεφαλής οργανισμός: Ινστιτούτο Προηγμένων Σπουδών Εργαζομένων στην Τηλεόραση και Ραδιοφωνία

Η διατριβή βρίσκεται στη Θεμελιώδη Βιβλιοθήκη του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας στη διεύθυνση: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Επιστημονικός Γραμματέας του Συμβουλίου Διατριβής: Υποψήφιος Φιλολόγος, Αναπληρωτής Καθηγητής V.V. Slavkin

Μόσχα, 2008

^ι. Γενική περιγραφή της εργασίας.

Η συνάφεια της εργασίας. Τα ψυχαγωγικά προγράμματα στη σύγχρονη μορφή τους εμφανίστηκαν στη ρωσική τηλεόραση μόνο τα τελευταία 10-15 χρόνια, με την εμφάνιση ενός νέου οικονομικού και πολιτικού συστήματος που επηρέασε τη διαμόρφωση της εγχώριας τηλεοπτικής μετάδοσης. Ωστόσο, παρά τον εντυπωσιακό όγκο των τηλεοπτικών προϊόντων ψυχαγωγίας στο πρόγραμμα προγραμμάτων, δεν υπάρχει ακόμη ούτε μία πλήρης ταξινόμηση προγραμμάτων αυτού του είδους, με εξαίρεση τις επιστημονικές εργασίες που αναφέρουν μόνο την ύπαρξη διαφόρων ειδών ψυχαγωγικών προγραμμάτων ή περιγράψτε τους μεμονωμένους τύπους τους ή προσφέρετε απαρχαιωμένες συγκριτικές ταξινομήσεις. . Επιπλέον, κανένας από τους θεωρητικούς της δημοσιογραφίας δεν έχει δώσει ποτέ ακριβή ορισμό της έννοιας του «ψυχαγωγικού τηλεοπτικού προγράμματος». Η κατάσταση επιδεινώνεται από το γεγονός ότι λίγοι συγγραφείς δίνουν στα ψυχαγωγικά προγράμματα μια ολοκληρωμένη αξιολόγηση, εστιάζοντας μόνο σε ηθικές και ηθικές ελλείψεις και πενιχρό σημασιολογικό περιεχόμενο. παραβλέποντας το γεγονός ότι η τηλεοπτική ψυχαγωγία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του δικτύου εκπομπής οποιουδήποτε καναλιού, η κοινωνική αξία του οποίου, μετά από προσεκτικότερη εξέταση, καθίσταται αναμφισβήτητη.

^ Ο βαθμός επιστημονικής ανάπτυξης του θέματος. Δεδομένου ότι στη θεωρία της τηλεοπτικής δημοσιογραφίας δεν υπάρχουν πρακτικά ολοκληρωμένες επιστημονικές εργασίες εξ ολοκλήρου αφιερωμένες σε ψυχαγωγικά προγράμματα, όταν γράφαμε μια διατριβή, έπρεπε να βασιστούμε σε έργα που μελετούν μόνο ορισμένες πτυχές του προβλήματος που μας ενδιαφέρει . Έτσι, για παράδειγμα, η μελέτη της ψυχαγωγικής τηλεόρασης γενικά και το πρόβλημα της ταξινόμησης των ψυχαγωγικών προγραμμάτων ειδικότερα είναι αφιερωμένα στα βιβλία των A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. στον αέρα των τηλεοπτικών προϊόντων», που προσφέρονται από τη μη εμπορική συνεργασία «Επιτροπή Μέσων»1. Οι προοπτικές και οι τρόποι περαιτέρω ανάπτυξης της ρωσικής ψυχαγωγικής τηλεόρασης συζητούνται στα βιβλία των N.V. Berger, N.B. Kirillova, στις συλλογές «Τηλεόραση: σκηνοθετική πραγματικότητα» που επιμελήθηκε ο D.B. Dondurei και «Teleradio air: History and modernity» που επιμελήθηκε ο A. G. Kachkaeva2. Το ηθικό και ηθικό στοιχείο της ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης αναλύεται στα έργα των S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3. Μια εκδρομή στην ιστορία της ανάπτυξης της ψυχαγωγικής τηλεόρασης έγινε δυνατή χάρη στα έργα των S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. "και" Τηλεοπτικό στάδιο "4. Η κοινωνικο-ψυχολογική πτυχή της τηλεοπτικής ψυχαγωγίας μελετάται στο τα έργα των N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G.G.Pocheptsova, M.M.Nazarov και άλλων5 Η φιλοσοφική βάση του υπό μελέτη προβλήματος ήταν τα έργα των E.Toffler, M. .McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. Επιπλέον, μελετήσαμε μια σειρά από ειδησεογραφικούς και θεματικούς ιστότοπους (επίσημους ιστότοπους τηλεοπτικών καναλιών, τηλεοπτικές εταιρείες, διαδικτυακές πηγές που παρέχουν ιστορικές και στατιστικές πληροφορίες)7.

^ Η εμπειρική βάση της μελέτης ήταν τα ψυχαγωγικά τηλεοπτικά προγράμματα ρωσικών τηλεοπτικών καναλιών on-air, στο ιστορικό μέρος του έργου - τα ψυχαγωγικά τηλεοπτικά προγράμματα της σοβιετικής τηλεόρασης.

^ Μεθοδολογία Διατριβής. Η μεθοδολογία της έρευνας βασίζεται στις αρχές του ιστορικισμού, της δομικής-λειτουργικής ανάλυσης και της συνέπειας. Οι μέθοδοι έρευνας περιλαμβάνουν πραγματολογική και ιστορική ανάλυση, λειτουργική ανάλυση, συγκριτική και τυπολογική ανάλυση ρωσικών ψυχαγωγικών τηλεοπτικών προγραμμάτων για την περίοδο 2005-2008. Επιπλέον, η ταξινόμηση είδους των ψυχαγωγικών τηλεοπτικών προγραμμάτων που παρουσιάζονται στην εργασία και η ανάλυση των ηθικών και ηθικών πτυχών της ψυχαγωγικής τηλεόρασης βασίζονται στις παρατηρήσεις του συγγραφέα για την εξέλιξη της ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης από το 2005 έως το 2008.

^ Η επιστημονική αξιοπιστία αυτής της μελέτης διασφαλίζεται με τη χρήση της κατάλληλης επιστημονικής μεθοδολογίας, μιας λεπτομερούς θεωρητικής βάσης, της χρήσης ενός ευρέος φάσματος μεθόδων και εκτενούς εμπειρικού υλικού.

^ Αντικείμενο της έρευνας της διατριβής είναι η σύγχρονη ρωσική ψυχαγωγική τηλεόραση, ωστόσο, είναι αδύνατο να μην εντοπιστεί ολόκληρη η διαδικασία σχηματισμού της εγχώριας ψυχαγωγικής τηλεόρασης, ξεκινώντας το 1957, από τη στιγμή που το πρώτο ψυχαγωγικό πρόγραμμα "Βράδυ χαρούμενων ερωτήσεων" μεταδόθηκε στην ΕΣΣΔ. Σχεδόν ταυτόχρονα με τα σοβιετικά, εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα ψυχαγωγίας στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Δυτική Ευρώπη. Ωστόσο, οι δρόμοι ανάπτυξής τους ήταν εκ διαμέτρου αντίθετοι: ενώ η ψυχαγωγική τηλεόραση στη Δύση προχωρά ραγδαία και φτάνει στο αποκορύφωμά της στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η ψυχαγωγική τηλεόραση στην ΕΣΣΔ, για διάφορους λόγους, μόλις αρχίζει να αποκτά τη σημερινή της εμφάνιση. αυτή τη φορά για διάφορους λόγους. Ένας πραγματικά συστηματικός σχηματισμός της εγχώριας τηλεόρασης ψυχαγωγίας ξεκινά μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '90 του 20ου αιώνα - στις αρχές του 21ου αιώνα.

^ Αντικείμενο αυτής της μελέτης είναι η δομή του είδους της σύγχρονης ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας.

Μια συστηματική λύση των εργασιών που έχουν τεθεί θα βοηθήσει στην επίτευξη του στόχου της μελέτης:

Ορισμός του όρου "ψυχαγωγικό πρόγραμμα".

Ταξινόμηση χωριστών περιοχών ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης.

Ανάλυση της προσωπικότητας του παρουσιαστή ως σύμβολο κάθε τύπου μετάδοσης.

Ανάλυση της ηθικής και ηθικής πτυχής της επιρροής της τηλεοπτικής ψυχαγωγίας στο μυαλό του κοινού προκειμένου να διαμορφωθεί η πιο κατάλληλη στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

Προσδιορισμός της παρουσίας ψυχαγωγικού στοιχείου στην ενημέρωση και αναλυτική τηλεοπτική μετάδοση.

^ Σκοπός της διατριβής είναι να τεκμηριώσει την προτεινόμενη ταξινόμηση είδους των ψυχαγωγικών προγραμμάτων και να εντοπίσει πρότυπα στην ανάπτυξη της ψυχαγωγικής τηλεόρασης.

^ Η επιστημονική καινοτομία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας διεξάγει για πρώτη φορά συστηματική μελέτη της σύγχρονης ρωσικής ψυχαγωγικής τηλεόρασης. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, ορίζεται η έννοια του «ψυχαγωγικού τηλεοπτικού προγράμματος» και προτείνεται μια ταξινόμηση των ψυχαγωγικών προγραμμάτων, τα οποία μελετώνται και ομαδοποιούνται συστηματικά, γεγονός που καθιστά δυνατή την παρουσίαση της ψυχαγωγικής τηλεόρασης ως ένα σύνθετο σύστημα, κάθε σύνδεσμος του οποίου έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, λειτουργίες, δυνατότητες και κοινό-στόχο.

^ Οι κύριες διατάξεις της διατριβής που υποβλήθηκε για υπεράσπιση:

Ένα ψυχαγωγικό τηλεοπτικό πρόγραμμα είναι ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα που είναι μια μορφή και τρόπος για να περάσετε ελεύθερο χρόνο, σχεδιασμένο για τη συναισθηματική αντίδραση του κοινού που σχετίζεται με την απόλαυση, την απόλαυση, τη συναισθηματική άνεση και τη χαλάρωση.

Η ψυχαγωγική τηλεόραση αποτελείται από προγράμματα από διαφορετικές κατευθύνσεις μετάδοσης, που συνδυάζουν σημάδια ενθουσιασμού, χιούμορ, παιχνίδια και απόδραση. Τα ψυχαγωγικά προγράμματα μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις τύπους: ριάλιτι, εκπομπές συζήτησης, κουίζ και εκπομπές. Μια τέτοια διαίρεση είναι απαραίτητη για την καλύτερη κατανόηση της σημασίας καθενός από αυτούς τους τύπους.

Η τηλεόραση ψυχαγωγίας, μαζί με την ενημέρωση και την αναλυτική τηλεόραση, είναι ο σημαντικότερος παράγοντας στον κοινωνικό προσανατολισμό των ατόμων, στην ανάπτυξη των ηθικών αρχών και των μοντέλων συμπεριφοράς τους στην κοινωνία.

Η συνιστώσα της ψυχαγωγίας γίνεται όλο και περισσότερο αναπόσπαστο μέρος της ενημέρωσης και της αναλυτικής τηλεοπτικής μετάδοσης, επιβεβαιώνοντας την κίνηση προς την ψυχαγωγία ως μία από τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της σύγχρονης τηλεόρασης.

^ Η θεωρητική αξία της εργασίας έγκειται στην έγκριση του όρου «ψυχαγωγικό πρόγραμμα» που προτείνουμε, καθώς και στην έγκριση μιας νέας ταξινόμησης είδους ψυχαγωγικών προγραμμάτων.

^ Η πρακτική αξία της εργασίας έγκειται στο γεγονός ότι οι γνώσεις που αποκτήθηκαν μπορούν να χρησιμοποιηθούν στον προγραμματισμό καναλιών και στη δημιουργία μεμονωμένων προγραμμάτων, καθώς και στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας στις σχολές δημοσιογραφίας κατά την ανάγνωση μαθημάτων διαλέξεων, ειδικών μαθημάτων, διεξαγωγής σεμινάρια και πρακτικά μαθήματα σε πανεπιστήμια που ασχολούνται με την προετοιμασία και μετεκπαίδευση τηλεοπτικών δημοσιογράφων. Αυτές οι μελέτες μπορεί να ενδιαφέρουν τους κοινωνιολόγους που μελετούν τη σύγχρονη τηλεόραση ψυχαγωγίας.

Επιπλέον, η αξία του έργου σχετίζεται με την επικείμενη ενσωμάτωση της ρωσικής τηλεόρασης στο πανευρωπαϊκό σύστημα τηλεοπτικής μετάδοσης, κάτι που συνεπάγεται πρωτίστως την πιθανή ενοποίηση των τύπων τηλεοπτικών προγραμμάτων, σύμφωνα με τα οποία τα κράτη μέλη της ΕΕ θα μπορούν να τυποποίηση όλων των προγραμμάτων με την ανάπτυξη κοινών τηλεοπτικών ειδών. Ο σκοπός αυτής της ενοποίησης θα πρέπει να είναι «η παροχή ασφάλειας δικαίου για την αντιμετώπιση του αθέμιτου ανταγωνισμού, καθώς και η μεγαλύτερη δυνατή προστασία των δημοσίων συμφερόντων»8. Είναι προφανές ότι η ανάπτυξη μιας ενοποιημένης ιδέας για τον εξορθολογισμό προγραμμάτων αυτού του είδους θα βοηθήσει τη ρωσική τηλεόραση, αφενός, να λύσει ορισμένα από τα διοικητικά καθήκοντα, το μάρκετινγκ και την έρευνα και, αφετέρου, να ενσωματωθεί πολύ πιο γρήγορα στο ταψί. -Ευρωπαϊκό σύστημα κατευθύνσεων εκπομπής.

^ Έγκριση εργασίας και δημοσίευση. Τα υλικά της διατριβής αναφέρθηκαν στο VIII Διεθνές Συνέδριο Φοιτητών, Μεταπτυχιακών και Νέων Επιστημόνων «Lomonosov 2006» (Μόσχα). Σχετικά με το θέμα της διατριβής, ο συγγραφέας δημοσίευσε ένα άρθρο στο περιοδικό "Bulletin of Moscow University. Σειρά 10. Δημοσιογραφία», καθώς και άρθρο στην ηλεκτρονική έκδοση Mediascope.

^ Η εισαγωγή παρέχει μια λογική για τη σημασία και τη συνάφεια της μελέτης, αποκαλύπτει το βαθμό της μελέτης της, διατυπώνει το σκοπό της, χαρακτηρίζει το αντικείμενο και το αντικείμενο μελέτης, καθορίζει την επιστημονική καινοτομία και την πρακτική αξία των αποτελεσμάτων της εργασίας.

^ Το πρώτο κεφάλαιο της διατριβής "Σύγχρονη ρωσική τηλεόραση ψυχαγωγίας", που περιλαμβάνει δύο παραγράφους, υπογραμμίζει το πρόβλημα του ορισμού της έννοιας της τηλεοπτικής ψυχαγωγίας, μετά το οποίο περιγράφεται η ιστορία της ψυχαγωγικής τηλεόρασης στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία και μια ταξινόμηση των ψυχαγωγικών προγραμμάτων δίνεται.

Η πρώτη παράγραφος "Τηλεόραση ψυχαγωγίας - ορισμός, ιστορία, τυπολογία" παρέχει μια σύντομη πολιτιστική επισκόπηση της έννοιας της "ψυχαγωγίας", ορίζει τα σημεία και τα όρια της τηλεοπτικής ψυχαγωγίας και παρέχει μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία της ανάπτυξης της ψυχαγωγικής τηλεόρασης στο η ΕΣΣΔ και η Ρωσία. Η ψυχαγωγία είναι πρώτα απ' όλα μια συναισθηματική εκτίμηση της πραγματικότητας, το περιεχόμενο της οποίας είναι η απόρριψη κοινωνικοπολιτικών και ιδεολογικών πτυχών. Το κύριο χαρακτηριστικό των ψυχαγωγικών προγραμμάτων είναι η εστίασή τους στην εκτέλεση ενός συγκεκριμένου αριθμού συγκεκριμένων λειτουργιών, σε σχέση με τις οποίες ξεχωρίζουμε τα ψυχαγωγικά προγράμματα σε μια ξεχωριστή ομάδα. Ένα πρόγραμμα μπορεί να ονομαστεί διασκεδαστικό εάν ικανοποιεί τουλάχιστον αρκετές από τις ακόλουθες ανάγκες θεατών:

Απόκτηση ευχαρίστησης, θετικά συναισθήματα.

Ανακούφιση από το άγχος (αναψυχή και χαλάρωση), μείωση του άγχους.

Απόδραση από την πραγματικότητα (απόδραση).

Συναισθηματική κατανόηση του κόμικ (χιούμορ).

Κατά τη διαδικασία της ανάλυσης, γίνεται σαφές πόσο περίπλοκος και διφορούμενος μας φαίνεται ο ορισμός του όρου "ψυχαγωγικό πρόγραμμα" και ως εκ τούτου προκύπτει το ακόλουθο συμπέρασμα στην εργασία: το πρόγραμμα δεν μπορεί να ονομαστεί διασκεδαστικό, με βάση μόνο ένα από τα παραπάνω σημάδια - διαφορετικά δεν θα βρούμε τίποτα μεταξύ τους γενικό. Επομένως, μόνο λαμβάνοντας υπόψη όλα τα σημάδια στο συγκρότημα, είναι δυνατό να δώσουμε έναν ορισμό στην έννοια του ενδιαφέροντος για εμάς. Έτσι, τα ψυχαγωγικά προγράμματα είναι τηλεοπτικά προγράμματα που είναι μια μορφή και τρόπος για να περάσετε ελεύθερο χρόνο, συνδυάζοντας σημάδια ενθουσιασμού, χιούμορ, παιχνιδιών και απόδρασης, σχεδιασμένα για τη συναισθηματική αντίδραση του κοινού που σχετίζεται με απόλαυση, απόλαυση, συναισθηματική άνεση και χαλάρωση.

Η οικιακή τηλεόραση ψυχαγωγίας έχει αρκετά μακρά ιστορία. Στη σοβιετική του περίοδο διακρίνονται ξεκάθαρα τρία στάδια: α) 1957 - 1970. – η προέλευση και η διαμόρφωση της ψυχαγωγικής τηλεόρασης· β) 1970 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80 - η εποχή του αυστηρού κομματικού ελέγχου στην τηλεόραση, που ανέστειλε την ποιοτική ανάπτυξη της ψυχαγωγικής τηλεοπτικής μετάδοσης. γ) το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 είναι μια μεταβατική περίοδος, η αρχή του σχηματισμού της ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας. Ο ρωσικός τηλεοπτικός τομέας ψυχαγωγίας παίρνει τη σημερινή του μορφή μόλις στις αρχές του 21ου αιώνα. με την έλευση του είδους του ριάλιτι, καθώς και την πανταχού παρουσία κουίζ, τοκ σόου και χιουμοριστικών προγραμμάτων.

Η δεύτερη παράγραφος "Ταξινόμηση ειδών ψυχαγωγικών προγραμμάτων" είναι πλήρως αφιερωμένη στην προτεινόμενη ταξινόμηση των σύγχρονων ρωσικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων. Τα ριάλιτι εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη ρωσική τηλεόραση το 2001, με την προβολή του πρώτου τεύχους του προγράμματος Behind the Glass (TV-6). Το κύριο χαρακτηριστικό τους είναι η παρατήρηση σε πραγματικό χρόνο των ζωών των ηρώων του προγράμματος, μια έκκληση στην πραγματικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της, ξεκινώντας από τους συμμετέχοντες και τελειώνοντας με το σκηνικό. Παρά τις γενικές αρχές, όλα τα ριάλιτι μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις ομάδες, σύμφωνα με το τι βασίζεται η εξέλιξη της δράσης στο πρόγραμμα (πέρα από το γεγονός ότι διαφορετικές ψυχοσυναισθηματικές και αξιακές βάσεις βρίσκονται στο ομαδικό τμήμα) . Τα προγράμματα της πρώτης ομάδας ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptations" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) εκμεταλλεύονται, καταρχήν, τα ανθρώπινα ένστικτα και τα συναισθήματα είναι προγράμματα χτισμένα με βάση την αρχή «σχέσεις – ανταγωνισμός – εξορία». Ο στόχος δεν είναι τόσο να κερδίσεις έναν συμμετέχοντα σε έναν συγκεκριμένο διαγωνισμό ή σε ένα έργο γενικά, αλλά να δοκιμάσεις την ικανότητά του να «επιβιώσει», την ικανότητα να χτίζει σχέσεις με άλλους χαρακτήρες σε όλο τον κύκλο μετάδοσης. Τα ριάλιτι, συνδυασμένα στη δεύτερη ομάδα, είναι προγράμματα που βασίζονται στην αυτοπραγμάτωση των συμμετεχόντων - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Τα εξωτερικά σύνεργα του έργου είναι τα ίδια όπως και στην πραγματικότητα της πρώτης ομάδας: η διαφορά είναι ότι στα προγράμματα της δεύτερης ομάδας, η πιθανότητα να κερδίσει ή να χάσει ο ήρωας εξαρτάται όχι μόνο και όχι τόσο από το κοινωνικό του ένστικτο. αλλά στις ικανότητές του. Οι σχέσεις, αν και αποτελούν σημαντικό κομμάτι του έργου, σβήνουν στο παρασκήνιο. Οι δύο τελευταίες ομάδες είναι προγράμματα που βρίσκονται στη διασταύρωση ριάλιτι και εκπομπών, προγράμματα που δεν μπορούν να ονομαστούν ριάλιτι με την πλήρη έννοια της λέξης, αυτό είναι ένα είδος ριάλιτι τηλεόρασης, στο οποίο η έμφαση δεν δίνεται τόσο στην πραγματικότητα για το τι συμβαίνει ως προς την ψυχαγωγική συνιστώσα των προγραμμάτων. Για παράδειγμα, η τρίτη ομάδα είναι έργα των οποίων οι χαρακτήρες δεν ζουν μαζί και δεν είναι απομονωμένοι από την κοινωνία. Η ουσία της μεταφοράς δεν έγκειται στην ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ τους, αλλά στον εντοπισμό του απόλυτου νικητή στον τομέα τους, ο οποίος μπορεί να είναι είτε ένα άτομο ("Battles of psychics" (TNT)), είτε μια ομάδα ("The Strongest Man », «Υποκλοπή» (NTV )). Το τελευταίο, τέταρτο γκρουπ ριάλιτι, εξωτερικά τα πιο απλά και ακομπλεξάριστα - χρονικά, όπου η κάμερα απλώς καταγράφει τι συμβαίνει, ανάλογα με την πρόθεση του συγγραφέα. Δεν υπάρχουν συμμετέχοντες που ανταγωνίζονται μεταξύ τους και τα χρονικά και εδαφικά όρια καθορίζονται μόνο από τον κύριο χαρακτήρα, μερικές φορές τον μοναδικό, που σε ορισμένες περιπτώσεις είναι και ο ηγέτης. Τα χρονικά χωρίζονται σε τρεις τύπους: α) προγράμματα στα οποία η κάμερα ακολουθεί την σταρ της show business, καταγράφοντας όλες τις στιγμές της ζωής της ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV) , "Αρχική σελίδα" (MTV)); β) προγράμματα στα οποία η κάμερα καταγράφει όλες τις στιγμές της ζωής ενός σταρ ή ενός δημοσιογράφου που προσπαθεί να κάνει ένα ασυνήθιστο επάγγελμα γι 'αυτούς για ορισμένο χρονικό διάστημα ("Μια μέρα" με τον Kirill Nabutov" (NTV), "Δοκιμασμένο στον εαυτό μου" (REN - TV), "Τα αστέρια αλλάζουν επάγγελμα" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Κανάλι 1)); γ) προγράμματα που χρησιμοποιούν κρυφή κάμερα ή οικιακό βίντεο ("Ο ίδιος ο Σαμ σκηνοθέτης" ("Ρωσία"), "Ανέκδοτο" (Πρώτο Κανάλι), "Γυμνό και Αστείο" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT )) .

Τα ριάλιτι, όπως και κάθε άλλη κατεύθυνση εκπομπής, φέρουν ένα ορισμένο νόημα, ενώ έχουν ένα ξεκάθαρα χρηστικό νόημα. Πρώτον, η πραγματικότητα δείχνει σε ένα άτομο πώς να λύνει ορισμένες καταστάσεις ζωής (κατά κανόνα, συγκρούσεις) και δεύτερον, σύμφωνα με, για παράδειγμα, τον D.B. Dondurei, είναι τα ριάλιτι που μπορούν να γίνουν ένα μοναδικό εργαλείο με το οποίο μαθαίνουν οι άνθρωποι να είναι περισσότερο ανεκτική, να απαλλαγεί από τις κοινωνικές φοβίες9, να χτίσει σχέσεις στην κοινωνία, ανεξάρτητα από το μέγεθός της.

Ένα έτος ορόσημο για το talk show ήταν το 1996, όταν το κανάλι NTV ξεκίνησε το πρώτο πραγματικά διασκεδαστικό έργο, About This. Το ίδιο 1996, κυκλοφόρησε στο ORT το πρώτο τεύχος του προγράμματος του V. Komissarov "My Family" και το 1998 εμφανίστηκε στο NTV το talk show του Yu. Menshova "I yourself". Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η προοδευτική ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης στη ρωσική τηλεόραση. Ένα talk show δείχνει ένα άτομο που αντιμετωπίζει ένα πρόβλημα ότι δεν είναι μόνος, ότι υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι γύρω με πανομοιότυπα προβλήματα, αλλά η πραγματική ουσία τέτοιων προγραμμάτων δεν βρίσκεται σε μια απαθή αντανάκλαση της γύρω πραγματικότητας και όχι σε μια απαισιόδοξη δήλωση των γεγονότων. Η αξία των talk show είναι ότι τέτοια προγράμματα ενοποιούν διάφορα στρώματα και κύτταρα της κοινωνίας σε ένα ενιαίο σύνολο, βρίσκοντας ομοιότητες σε θέσεις ζωής, επιβεβαιώνοντας ηθικές αξίες αποδεκτές από όλους και βοηθώντας στην εξεύρεση καθολικής λύσης σε κοινά προβλήματα. Όλοι οι συμμετέχοντες στο talk show - από θεατές έως ειδικούς - προσπαθούν να προσομοιώσουν μια κοινή κατάσταση για κάθε μεμονωμένη περίπτωση, προβάλλοντάς την όχι μόνο σε έναν συγκεκριμένο συμμετέχοντα που κάθεται μπροστά μας, αλλά και σε κάθε θεατή που σχετίζεται άμεσα με αυτό το πρόβλημα .

Όσον αφορά την ταξινόμηση προγραμμάτων αυτού του είδους, πρέπει να σημειωθεί ότι το ψυχαγωγικό talk show στη ρωσική τηλεόραση με την έννοια του είδους είναι ένας μάλλον ασαφής σχηματισμός. Με την παρουσία χαρακτηριστικών του είδους κοινά σε όλα τα προγράμματα, υπάρχει μια σειρά από δευτερεύοντα χαρακτηριστικά που δεν επιτρέπουν τη διαίρεση των εκπομπών συζήτησης σε σαφείς ομάδες, σύμφωνα με ένα μόνο κριτήριο, επομένως θα υπάρχουν τουλάχιστον δύο κριτήρια. Το πρώτο - στοχευμένο - περιλαμβάνει τη διαίρεση των talk show σε ομάδες ανάλογα με το κοινό για το οποίο προορίζονται. Διακρίνονται τρεις κύριες ομάδες. Ομάδα πρώτη - «γυναικεία» talk show. Το πρόγραμμα συζητά εκείνα τα θέματα που ενδιαφέρουν ή μπορεί να ενδιαφέρουν μόνο τις γυναίκες (προσωπική ζωή, μόδα, ομορφιά, υγεία, καριέρα), το πρόβλημα συνήθως εξετάζεται μέσα από το πρίσμα της γυναικείας όρασης του κόσμου, των ηρώων του Η ιστορία είναι γυναίκες, οι οικοδεσπότες είναι γυναίκες-οικοδεσπότες: " Εγώ ο ίδιος "(NTV)," Λολίτα. Χωρίς συμπλέγματα "(Κανάλι 1), "Τι θέλει μια γυναίκα" ("Ρωσία"), "Πόλη των γυναικών" (Κανάλι 1), "Τα δάκρυα του κοριτσιού" (STS). Η δεύτερη ομάδα είναι τα «οικογενειακά» talk show. Σε αντίθεση με τα αμιγώς «θηλυκά», είναι ήδη προσανατολισμένα στην οικογένεια, συζητούνται προβλήματα που είναι ίδια και για τα δύο φύλα, συμμετέχουν εξίσου άνδρες και γυναίκες, τα προγράμματα φαίνονται λίγο πιο ενδιαφέροντα λόγω μεγαλύτερης ποικιλίας θεμάτων και ευκαιριών για μελέτη το πρόβλημα από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αυτά είναι τα Big Wash (Channel One), My Family (Ρωσία), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Η τρίτη ομάδα είναι εξαιρετικά εξειδικευμένη, πιο συχνά μουσικά talk show, όπως Black and White (STS) ή Analysis Group (Muz-TV). Θέματα - μουσική, show business, σύγχρονες υποκουλτούρες. Το ηθικό κριτήριο συνεπάγεται τη διαίρεση σε δύο ομάδες σύμφωνα με το ηθικό και ηθικό περιεχόμενο και τον σχεδιασμό του προγράμματος. Η πρώτη ομάδα είναι προγράμματα που επικεντρώνονται σε σκάνδαλα, σε συγκρούσεις, συχνά σε καυγάδες μεταξύ των συμμετεχόντων. Η ουσία του προγράμματος, κατά κανόνα, δεν βρίσκεται στην αναζήτηση λύσης, αλλά στην ίδια τη συζήτηση του προβλήματος: "Μεγάλη πλύση", "Windows", "Αφήστε τους να μιλήσουν". Η δεύτερη ομάδα είναι προγράμματα που προσπαθούν να αποφύγουν τη συζήτηση «κίτρινων» θεμάτων, τις ανοιχτές συγκρούσεις στο στούντιο. Παρά την ψυχαγωγία τους, βοηθούν τους συμμετέχοντες να βρουν μια διέξοδο από την κατάσταση, να λύσουν προβλήματα και να δώσουν τις απαραίτητες συμβουλές. Πρόκειται για την «Αρχή του Ντόμινο», «Πέντε βραδιές» (Κανάλι Πρώτο), «Ιδιωτική ζωή», «Οικογενειακά Πάθη». Η μαζική παραγωγή κουίζ εκπομπών ξεκινά μόλις το 1989, όταν το Lucky Chance και το Brain Ring. Από τότε, προγράμματα αυτού του είδους έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του ραδιοτηλεοπτικού δικτύου. Δεδομένου ότι ο οικοδεσπότης είναι το κεντρικό πρόσωπο των τηλεοπτικών παιχνιδιών, τέτοια προγράμματα χωρίζονται σαφώς σε τρεις ομάδες ανάλογα με το ποιος είναι ο ανταγωνιστής του οικοδεσπότη κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Η πρώτη ομάδα είναι κουίζ στα οποία ο παρουσιαστής έρχεται αντιμέτωπος κάθε φορά με νέους, άγνωστους παίκτες ("Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος" (Κανάλι 1), "Φυσική ανταλλαγή" (Muz-TV), "Πεδίο θαυμάτων" (Κανάλι 1 ), "Μάντεψε τη μελωδία "(Κανάλι 1), "Εκατό προς ένα" ("Ρωσία"), "Τυχερή ευκαιρία" (ORT). Ένας ηττημένος παίκτης ή ομάδα σε κουίζ του πρώτου τύπου δεν επιστρέφει πλέον στο πρόγραμμα. Η δεύτερη ομάδα είναι προγράμματα στα οποία ο παρουσιαστής παίζει συγκεκριμένο αριθμό από τους ίδιους μελετητές. Τα παιχνίδια, κατά κανόνα, λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια ενός συγκεκριμένου κύκλου, ο παίκτης που χάνει μπορεί να επιστρέψει στο πρόγραμμα στον επόμενο κύκλο. Όπως και στον πρώτο περίπτωση, οι παίκτες μπορούν να συμμετάσχουν σε ομάδες ("Τι; Πού; Πότε; "(Κανάλι 1)," Brain Ring "(ORT)) ή να παλέψουν για τον εαυτό τους ("Own game", (NTV)). Η τρίτη ομάδα είναι η αντιπαράθεση μεταξύ ο παρουσιαστής και το κοινό (θεατές). Αυτά είναι είτε κουίζ SMS ("Πιάσε την τύχη σου" (MTV), "Χρήματα σε κλήση" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)), είτε προγράμματα. εκπροσωπώ που είναι ένας μεγάλος διαγωνισμός με αρκετά απλούς κανόνες («Gold Rush» (ORT), «Next» (Muz-TV, MTV)). Απαιτείται από τον συμμετέχοντα όχι τόσο πολυμάθεια όσο ταχύτητα αντίδρασης. Τα τηλεοπτικά παιχνίδια είναι δημοφιλή προγράμματα για πολλούς λόγους. Ο πρώτος λόγος μπορεί να ονομαστεί «εθνικότητα», προσβασιμότητα για όλους, ο δεύτερος σχετίζεται με την ικανότητα ενός ατόμου να αξιολογεί αντικειμενικά τις γνώσεις του. Ο τρίτος λόγος είναι η επιθυμία του κάθε ατόμου να βελτιώνεται συνεχώς, ο τέταρτος, εμπορικός, βασίζεται στη φυσική επιθυμία του κάθε ανθρώπου να κερδίσει, ο πέμπτος συνδέεται με το αποτέλεσμα της συνενοχής και, τέλος, ο τελευταίος λόγος για την Η ελκυστικότητα των τηλεοπτικών παιχνιδιών μπορεί να ονομαστεί το φαινόμενο του ίδιου του παιχνιδιού, με το απρόβλεπτο, το αποτέλεσμα της έκπληξης και τις ανατροπές, την πλοκή, πάντα αθλητική φύση.

Το τελευταίο, πιο περίπλοκο από τα τέσσερα είναι μια ομάδα προγραμμάτων που ονομάζεται η σύντομη λέξη "show". Εκ πρώτης όψεως, μπορεί να φαίνεται ότι αυτές οι εκπομπές έχουν έμμεση σχέση με τη δημοσιογραφία, ωστόσο, για να αποδειχθεί το αντίθετο, αρκεί, για παράδειγμα, να θυμηθούμε τη διαμόρφωση κοινής γνώμης V.L., ένα μέσο διαμεσολαβημένης επικοινωνίας (μέσο επικοινωνίας)». , αλλά και «σε αρκετές περιπτώσεις - τρόπος αισθητικής κατανόησης της πραγματικότητας»10. Όλες οι εκπομπές μπορούν να χωριστούν σε 4 ομάδες. Η ραχοκοκαλιά του πρώτου είναι το πιο κοινό είδος σκετς εκπομπών στην τηλεόρασή μας: ένα σετ κωμικών σκετς που παίζονται από μια ομάδα ηθοποιών, συνήθως διάρκειας 2-5 λεπτών το καθένα. Οι ιδρυτές του είδους στις αρχές και τα μέσα της δεκαετίας του '90 ήταν έργα όπως "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Ρωσία"), "OSP-Studio" (TV-6). Σήμερα είναι "Pun" (DTV), "Η Ρωσία μας" (TNT), "Έξι καρέ" (STS), "Αγαπητέ μετάδοση" (REN - TV), "Μακρινοί συγγενείς" (REN - TV). Η δεύτερη ομάδα είναι στην πραγματικότητα χιουμοριστικά προγράμματα, όπως το Full House (Ρωσία), το KVN (Κανάλι 1), το Crooked Mirror (Κανάλι 1), το Smehopanorama (ORT) και άλλα, η ουσία των οποίων είναι στην παράσταση κωμικών που ερμηνεύουν δικά τους ή άλλους μινιατούρες. Η τρίτη ομάδα εκπομπών που σχετίζονται με το είδος stand-up comedy εκπροσωπείται αυτή τη στιγμή από το ένα και μοναδικό, μοναδικό πρόγραμμα στο είδος του «Comedy club» (TNT). Η ουσία των προγραμμάτων αυτού του είδους είναι η εμφάνιση ενός emcee διασκεδαστής στη σκηνή, ο οποίος επικοινωνεί ελεύθερα με το κοινό για μοντέρνα θέματα, αστειεύεται ενδιαφέροντα και μερικές φορές εκφοβίζει όσους κάθονται στην αίθουσα. Τέλος, η τέταρτη ομάδα προγραμμάτων είναι η ίδια η παράσταση, προγράμματα που αποτελούν ένα συγκεκριμένο σύνολο σκηνικών παραστάσεων και ποπ νούμερα, συνήθως μουσικού χαρακτήρα. Τις περισσότερες φορές, οι εκπομπές έχουν σειριακό χαρακτήρα, δηλαδή βγαίνουν σε μια συγκεκριμένη στιγμή, αλλά όχι λιγότερο συχνά υπάρχουν εκπομπές αφιερωμένες σε μεμονωμένες εκδηλώσεις (συναυλίες διακοπών, μεταδόσεις μουσικών φεστιβάλ, επετειακές βραδιές μεμονωμένων καλλιτεχνών).

Όσον αφορά τη λειτουργική πτυχή, στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων, τα προγράμματα εκπομπών εκτελούν μόνο ψυχαγωγική λειτουργία, αν και μόνο ειλικρινά χυδαία και επιπόλαια έργα επιδεικνύουν καθαρή αναψυχή: αν επιστρέψουμε στην ίδια Εισαγωγή στη Δημοσιογραφία, αποδεικνύεται ότι στις εκπομπές της εκπομπής εκδηλώνουν επίσης μια άμεση οργανωτική λειτουργία, η οποία συνίσταται στη διάδοση στην καθημερινή ζωή αμιγώς δημοσιογραφικών ευρημάτων όπως το "KVN" ή το "Blue Lights", πραγματοποιείται μια πολιτιστική και εκπαιδευτική λειτουργία κ.λπ. Ωστόσο, κατά κανόνα, είναι τα προγράμματα εκπομπής που αντιπροσωπεύουν την κλασική εκδοχή του ψυχαγωγικού προγράμματος, που περιγράφεται από τον «Classifier» ως «ένα πρόγραμμα που προορίζεται κυρίως για αναψυχή, με στόχο την παροχή ευχαρίστησης ή/και αισθητικής απόλαυσης»11.

^ Στο δεύτερο κεφάλαιο, που ονομάζεται «Ιδιαιτερότητες λειτουργίας των ειδών και των μορφών ψυχαγωγικής τηλεόρασης» και αποτελείται από δύο παραγράφους, εξετάζεται η προσωπικότητα του παρουσιαστή και η ηθική και ηθική πλευρά της ψυχαγωγικής τηλεόρασης.

Η πρώτη παράγραφος "Η εικόνα του παρουσιαστή ως σύμβολο μετάδοσης" είναι αφιερωμένη στη μελέτη της εικόνας του παρουσιαστή σε ψυχαγωγικά προγράμματα. Από τη δεκαετία του 1960, τα ψυχαγωγικά τηλεοπτικά προγράμματα άρχισαν να χρησιμοποιούν σταδιακά τη μέθοδο της προσωποποίησης, η οποία αργότερα έγινε υποχρεωτική για αυτούς. Η ουσία αυτής της μεθόδου έγκειται στο γεγονός ότι ο παρουσιαστής εισάγεται στο κάδρο ως ένα ορατό πρόσωπο που έχει γίνει το κέντρο, η βάση και η προσωποποίηση του προγράμματος για το κοινό. Σήμερα, η προσωπικότητα του παρουσιαστή γίνεται αναπόσπαστο μέρος του προγράμματος τόσο πολύ που οι βαθμολογίες των έργων εξαρτώνται από αυτόν, συχνά σύμβολο του προγράμματος για τους τηλεθεατές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μελέτη της ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας θα ήταν ελλιπής αν δεν αναφέραμε τους παρουσιαστές, τους οποίους χωρίσαμε σε τέσσερις τύπους, ανάλογα με το είδος των προγραμμάτων - μια εκπομπή παιχνιδιών, μια εκπομπή συζήτησης, ένα ριάλιτι ή ένα χιουμοριστικό πρόγραμμα - αυτό ή εκείνος ο δημοσιογράφος. Το πρώτο είδος είναι τα κορυφαία ριάλιτι. Ο οικοδεσπότης του ριάλιτι όχι μόνο δεν μπορεί, αλλά δεν πρέπει να παρέμβει σε αυτό που συμβαίνει. Δεν έχει ηθικό δικαίωμα να επηρεάζει τα γεγονότα εντός του έργου και σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να δείξει ότι υποστηρίζει έναν από τους ήρωες. (Ίσως ειλικρινής εμπειρία για τον συμμετέχοντα, αλλά όχι υποστήριξη, αν και ηθική). Διαφορετικά, η μετάδοση χάνει την έκπληξή της και ο θεατής έχει αμφιβολίες για την ειλικρίνεια και την αντικειμενικότητα των δημιουργών του προγράμματος. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ζητάμε την πλήρη εγκατάλειψη του οικοδεσπότη ή την υποβάθμιση του ρόλου του στο πρόγραμμα. Ο παρουσιαστής σε ένα ριάλιτι είναι απαραίτητος ως ενδιάμεσος, ως σύνδεσμος μεταξύ συμμετεχόντων και τηλεθεατών. Είναι απαραίτητο για να πείτε στο κοινό για το έργο, για να παρουσιάσετε τους ήρωες του προγράμματος, για να προειδοποιήσετε αυτούς και το κοινό για τις επερχόμενες δοκιμές, προκειμένου να πραγματοποιηθούν διαγωνισμοί. Ο οικοδεσπότης στα «γνωστικά» προγράμματα είναι αναμφίβολα ο κύριος χαρακτήρας, σε αντίθεση με τους συμμετέχοντες που αλλάζουν συνεχώς (σε διαδραστικά κουίζ με ψηφοφορία SMS, ο οικοδεσπότης είναι γενικά ο μόνος χαρακτήρας που βλέπουμε στην οθόνη). Οι παρουσιαστές τηλεοπτικών κουίζ χωρίζονται σαφώς σε δύο τύπους ανάλογα με τον τρόπο συμπεριφοράς κατά τη διάρκεια του προγράμματος. Ο πρώτος τύπος είναι οι οικοδεσπότες, οι οποίοι χρησιμοποιούν την εικόνα ενός αυστηρού κριτή, που αφαιρεί από την πραγματικότητα, κάνει ερωτήσεις και δίνει αμερόληπτα τις σωστές απαντήσεις. Σε αντίθεση με τους οικοδεσπότες του πρώτου τύπου, των οποίων η συμμετοχή στο παιχνίδι περιορίζεται μόνο στην επικοινωνία με τους παίκτες, ο οικοδεσπότης του δεύτερου τύπου συνδέει ενεργά το κοινό στο στούντιο ή τους τηλεθεατές με το παιχνίδι - εάν το πρόγραμμα έχει διαδραστική ψηφοφορία. Ωστόσο, το κύριο πλεονέκτημα των παρουσιαστών του δεύτερου τύπου δεν είναι τόσο η ικανότητα συνεργασίας με το κοινό, αλλά η ικανότητα να βρουν μια κοινή γλώσσα με τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα, η ικανότητα να διασχίζουν τη λεπτή γραμμή μεταξύ επιδεικτικής αδιαφορίας και , ίσως, επίσης επιδεικτικό, αλλά και πάλι συμμετοχή.

^ Παρουσιαστής talk show είναι ένα άτομο που αξίζει λίγο μεγαλύτερη προσοχή από τους υπόλοιπους, επειδή ένα talk show είναι ένα πολύ πιο περίπλοκο φαινόμενο από μια εκπομπή κουίζ ή ένα χιουμοριστικό πρόγραμμα. Κάθε παρουσιαστής talk show πρέπει να πληροί μια σειρά από κριτήρια για να διατηρεί το πρόγραμμα σε καλό δρόμο και να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η συμβατότητα ενός talk show ως κατεύθυνσης μετάδοσης υποχρεώνει τον παρουσιαστή, αφενός, να βρίσκεται στο επίκεντρο των γεγονότων και, αφετέρου, να ελαχιστοποιεί την παρέμβασή του στην κατάσταση. Όπως κάθε άλλος συμμετέχων στη συζήτηση, ο συντονιστής δεν μπορεί να είναι απολύτως αμερόληπτος, αλλά δεν έχει επίσης το δικαίωμα να επιβάλλει την άποψή του χρησιμοποιώντας «διοικητικούς πόρους». Ωστόσο, η μεγαλύτερη δυσκολία για έναν παρουσιαστή τοκ σόου είναι, ίσως, ότι, παρά την επιθυμία για ισότητα με τους ήρωες του προγράμματος, πρέπει πάντα να μπορεί να είναι ο κύριος, πρέπει να μπορεί να είναι «πάνω» από τους συμμετέχοντες. Ο οικοδεσπότης είναι πάντα υποχρεωμένος να κρατά υπό έλεγχο ό,τι συμβαίνει στο στούντιο, μην επιτρέποντας εκρήξεις συναισθημάτων που μπορεί να οδηγήσουν τη συζήτηση σε λάθος κατεύθυνση ή να περιορίσουν τη συζήτηση σε επίπεδο τσακωμού. Επομένως, τα πρώτα προσόντα που είναι απαραίτητα για έναν παρουσιαστή τοκ σόου είναι η αμεροληψία και η ικανότητα διαχείρισης του κοινού. Δεύτερον, ο παρουσιαστής πρέπει να συνδυάζει οργανικά την ατομικότητα και την ελκυστικότητα για το κοινό για να είναι βοηθός και σύμβουλος και όχι «κεφάλι που μιλάει». Τρίτον, δεν πρέπει να ξεχνάμε την καθοριστική ποιότητα του παρουσιαστή του talk show - την ικανότητα να μιλάει εγκαίρως, με ακρίβεια και στο σημείο: η κύρια δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι, αφενός, όλη η προτεινόμενη διαμάχη πρέπει να είναι προσεκτικά εκ των προτέρων, και από την άλλη - στο γεγονός ότι ο οικοδεσπότης απαιτείται να αυτοσχεδιάζει συνεχώς, επιλύοντας απροσδόκητες καταστάσεις ανωτέρας βίας εν κινήσει. Η τέταρτη ιδιότητα χωρίς την οποία ένα άτομο δεν μπορεί ποτέ να χαρακτηριστεί παρουσιαστής εκπομπής συζήτησης είναι η καλή θέληση. Το talk show είναι πάντα η δουλειά με ανθρώπους, ο καθένας από τους οποίους έχει τις δικές του αρχές, τις πεποιθήσεις του, τον δικό του τρόπο επικοινωνίας, τον δικό του τρόπο να σχετίζεται με τους άλλους, να εκφράζει τις σκέψεις του. Ο παρουσιαστής πρέπει να είναι σε θέση όχι μόνο να βρει μια κοινή γλώσσα με τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα, αλλά και να βεβαιωθεί ότι βρίσκουν επίσης μια κοινή γλώσσα μεταξύ τους, για να βεβαιωθεί ότι η συμβουλή ή η άποψη ενός ατόμου είναι απαραίτητα μεταφέρεται σε άλλον. Η επιθυμία να βοηθήσει και να κατανοήσει θα πρέπει να είναι το κύριο πράγμα για έναν παρουσιαστή τοκ σόου, αν και διασκεδαστικό. Διαφορετικά, το νόημα του προγράμματος εξαφανίζεται, οι ίδιες οι εκπαιδευτικές, ενσωματωτικές και άλλες λειτουργίες που καθορίζονται σε αυτή την κατεύθυνση εκπομπής μειώνονται στο «όχι».

Το μόνο που απαιτείται από τον οικοδεσπότη της εκπομπής είναι να παρουσιάσει διαδοχικούς αριθμούς και ερμηνευτές (προηγείται όλων αυτών μερικές φορές με μια σύντομη ανασκόπηση ή απλώς μια ανακοίνωση), επομένως υπάρχουν λίγες απαιτήσεις για αυτόν, σε αντίθεση με τον οικοδεσπότη, ας πούμε, της ίδιας συζήτησης. προβολή. Το κύριο πράγμα για τον οικοδεσπότη μιας εκπομπής ή ενός χιουμοριστικού προγράμματος είναι να είναι ελκυστικός και πνευματώδης: εμφανιζόμενος πριν από το επόμενο βίντεο ή αριθμό, πρέπει να δημιουργήσει επιδέξια μια θετική διάθεση, οδηγώντας τον θεατή σε ένα γαλήνιο κύμα. Ο ίδιος ο θεατής δεν απαιτεί περισσότερα από αυτόν, ο οποίος συχνά παρακολουθεί τέτοια προγράμματα μόνο σε αναζήτηση αναψυχής, θετικών συναισθημάτων, καθαρού χιούμορ. Άλλωστε, για το μεγαλύτερο μέρος του κοινού, ο οικοδεσπότης του προγράμματος εκπομπής δεν είναι τίποτα άλλο από ένα «κεφάλι που μιλάει», διακόπτοντας περιοδικά την παράσταση των κωμικών. Ωστόσο, ακόμη και όντας σε μια τέτοια εσκεμμένα χαμένη θέση, οι παρουσιαστές στην εκπομπή, με τη βοήθεια του χάρισματός τους, συχνά χρησιμεύουν ως το κλειδί για την επιτυχία ενός συγκεκριμένου προγράμματος.

Η δεύτερη παράγραφος - "Ηθικές και ηθικές πτυχές της σύγχρονης ρωσικής τηλεόρασης ψυχαγωγίας" - είναι αφιερωμένη, όπως υποδηλώνει το όνομα, σε μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της σύγχρονης τηλεόρασης - ηθικές και ηθικές. Χωρίς αμφιβολία, το κύριο καθήκον της ρωσικής τηλεοπτικής μετάδοσης θα πρέπει να είναι να γεμίσει το δίκτυο προγραμμάτων με επαρκή αριθμό ψυχαγωγικών προγραμμάτων με κοινωνικό, εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό περιεχόμενο που βοηθά στην ανατροφή, το οποίο έχει ισχυρές δυνατότητες εξοικείωσης ενός ατόμου με πολιτιστικές αξίες. Ωστόσο, σήμερα στον αέρα κυριαρχεί, πρώτα απ' όλα, η ψυχαγωγία που απευθύνεται στη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης προσωπικότητας, εκμεταλλευόμενη τα θέματα της βίας, του σεξ, της κοινωνικής ανισότητας, του κηρύγματος της φυγής και της ιδεολογίας της κατανάλωσης.

Το πρόβλημα της βίας στην οθόνη της τηλεόρασης μερικές φορές δικαιολογείται από διάφορες θεωρίες, για παράδειγμα,