Κλασικοί μουσικοί. Οι πιο διάσημοι συνθέτες: αυτό πρέπει να το γνωρίζουν όλοι

Οι μελωδίες και τα τραγούδια του ρωσικού λαού ενέπνευσαν το έργο των διάσημων συνθετών του δεύτερου μισό του XIXαιώνας. Ανάμεσά τους ήταν ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Μ.Π. Mussorgsky, M.I. Γκλίνκα και Α.Π. Μποροντίν. Οι παραδόσεις τους συνεχίστηκαν από έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών μουσικών μορφών. Οι Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Δημιουργικότητα Α.Ν. Ο Scriabin (1872 - 1915), Ρώσος συνθέτης και ταλαντούχος πιανίστας, δάσκαλος, καινοτόμος, δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Μερικές φορές ακούγονται μυστικιστικές στιγμές στην πρωτότυπη και παρορμητική μουσική του. Ο συνθέτης έλκεται και έλκεται από την εικόνα της φωτιάς. Ακόμη και στους τίτλους των έργων του, ο Scriabin επαναλαμβάνει συχνά λέξεις όπως φωτιά και φως. Προσπάθησε να βρει έναν τρόπο να συνδυάσει ήχο και φως στα έργα του.

Ο πατέρας του συνθέτη, Νικολάι Αλεξάντροβιτς Σκριάμπιν, ήταν γνωστός Ρώσος διπλωμάτης, πραγματικός κρατικός σύμβουλος. Μητέρα - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), ήταν γνωστή ως πολύ ταλαντούχα πιανίστα. Αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Αυτήν επαγγελματική δραστηριότηταξεκίνησε με επιτυχία, αλλά λίγο μετά τη γέννηση του γιου της, πέθανε από κατανάλωση. Το 1878, ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς ολοκλήρωσε τις σπουδές του και διορίστηκε στη ρωσική πρεσβεία στην Κωνσταντινούπολη. Η ανατροφή του μελλοντικού συνθέτη συνεχίστηκε από τους στενούς συγγενείς του - τη γιαγιά Elizaveta Ivanovna, την αδελφή της Maria Ivanovna και την αδελφή του πατέρα Lyubov Alexandrovna.

Παρά το γεγονός ότι σε ηλικία πέντε ετών, ο Scriabin κατέκτησε το πιάνο και λίγο αργότερα άρχισε να μελετά μουσικές συνθέσεις, σύμφωνα με οικογενειακή παράδοση, έλαβε στρατιωτική εκπαίδευση. Αποφοίτησε από το 2ο Μόσχα σώμα δόκιμων. Παράλληλα παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και θεωρίας της μουσικής. Αργότερα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.

Στην αρχή του δημιουργική δραστηριότηταΟ Σκριάμπιν ακολούθησε συνειδητά τον Σοπέν και επέλεξε τα ίδια είδη. Ωστόσο, ακόμη και εκείνη την εποχή, το δικό του ταλέντο ήταν ήδη εμφανές. Στις αρχές του 20ου αιώνα έγραψε τρεις συμφωνίες, μετά «Το ποίημα της έκστασης» (1907) και «Προμηθέας» (1910). Είναι ενδιαφέρον ότι ο συνθέτης συμπλήρωσε τη παρτιτούρα του «Προμηθέα» με ένα ελαφρύ μέρος πληκτρολογίου. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε ελαφριά μουσική, σκοπός της οποίας χαρακτηρίζεται από την αποκάλυψη της μουσικής με τη μέθοδο της οπτικής αντίληψης.

Ο τυχαίος θάνατος του συνθέτη διέκοψε το έργο του. Ποτέ δεν συνειδητοποίησε το σχέδιό του να δημιουργήσει το «Μυστήριο» - μια συμφωνία ήχων, χρωμάτων, κινήσεων, μυρωδιών. Σε αυτό το έργο, ο Scriabin ήθελε να πει σε όλη την ανθρωπότητα τις ενδόμυχες σκέψεις του και να τον εμπνεύσει να δημιουργήσει έναν νέο κόσμο, που χαρακτηρίζεται από την ένωση του Συμπαντικού Πνεύματος και της Ύλης. Τα πιο σημαντικά έργα του ήταν μόνο ένας πρόλογος σε αυτό το μεγαλειώδες έργο.

Ο διάσημος Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος S.V. Ο Rachmaninov (1873 - 1943) γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Ο παππούς του Ραχμάνινοφ ήταν επαγγελματίας μουσικός. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του τα έκανε η μητέρα του και αργότερα κάλεσαν τον καθηγητή μουσικής A.D. Ορνάτσκαγια. Το 1885, οι γονείς του τον ανέθεσαν σε ιδιωτικό οικοτροφείο στον καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας N.S. Ζβέρεφ. Τάξη και πειθαρχία σε εκπαιδευτικό ίδρυμαείχε σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του μελλοντικού χαρακτήρα του συνθέτη. Αργότερα αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Ραχμάνινοφ ήταν πολύ δημοφιλής στο κοινό της Μόσχας. Έχει ήδη δημιουργήσει το «Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο», καθώς και κάποια άλλα ειδύλλια και θεατρικά έργα. Και το "Prelude in C-sharp minor" του έγινε μια πολύ δημοφιλής σύνθεση. Υπέροχο P.I. Ο Τσαϊκόφσκι επέστησε την προσοχή εργασία αποφοίτησης Sergei Rachmaninov - η όπερα "Oleko", η οποία γράφτηκε από τον ίδιο υπό την εντύπωση του ποιήματος του A.S. Πούσκιν «Τσιγγάνοι». Ο Πιότρ Ίλιτς κατάφερε να το σκηνοθετήσει Θέατρο Μπολσόι, προσπάθησε να βοηθήσει με την ένταξη αυτού του έργου στο ρεπερτόριο του θεάτρου, αλλά πέθανε απροσδόκητα.

Από την ηλικία των είκοσι ετών, ο Rachmaninov δίδασκε σε πολλά ινστιτούτα, έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα. Μετά από πρόσκληση γνωστού φιλάνθρωπου, το θέατρο και μουσική φιγούραΟ Σάββα Μαμόντοφ, σε ηλικία 24 ετών, ο συνθέτης γίνεται ο δεύτερος μαέστρος της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας. Εκεί έγινε φίλος με τον F.I. Chaliapin.

Η καριέρα του Ραχμανίνοφ διακόπηκε στις 15 Μαρτίου 1897 λόγω της απόρριψης της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας του από το κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Οι κριτικές για αυτό το έργο ήταν πραγματικά καταστροφικές. Αλλά ο συνθέτης στενοχωρήθηκε περισσότερο από την αρνητική κριτική που άφησε ο Ν.Α. Rimsky-Korsakov, τη γνώμη του οποίου ο Rachmaninoff εκτίμησε πολύ. Μετά από αυτό, έπεσε σε παρατεταμένη κατάθλιψη, από την οποία κατάφερε να βγει με τη βοήθεια ενός υπνωτιστή N.V. Dahl.

Το 1901 ο Ραχμάνινοφ ολοκλήρωσε το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο. Και από εκείνη τη στιγμή ξεκινά το ενεργό δημιουργικό του έργο ως συνθέτης και πιανίστας. Μοναδικό στυλΟ Ραχμάνινοφ ένωσε τους Ρώσους εκκλησιαστικοί ύμνοι, ρομαντισμός και ιμπρεσιονισμός. Θεωρούσε τη μελωδία ως την κύρια βασική αρχή στη μουσική. Αυτό βρήκε τη μεγαλύτερη έκφρασή του στο αγαπημένο έργο του συγγραφέα - το ποίημα "The Bells", το οποίο έγραψε για την ορχήστρα, τη χορωδία και τους σολίστ.

Στα τέλη του 1917, ο Ραχμάνινοφ εγκατέλειψε τη Ρωσία με την οικογένειά του, εργάστηκε στην Ευρώπη και στη συνέχεια έφυγε για την Αμερική. Ο συνθέτης στενοχωρήθηκε πολύ από το διάλειμμα με την Πατρίδα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςαυτός έδωσε φιλανθρωπικές συναυλίες, τα έσοδα του οποίου στάλθηκαν στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού.

Η μουσική του Στραβίνσκι διακρίνεται για τη στιλιστική της ποικιλομορφία. Στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, βασίστηκε στις ρωσικές μουσικές παραδόσεις. Και μετά στα έργα μπορεί κανείς να ακούσει την επίδραση του νεοκλασικισμού, χαρακτηριστική της μουσικής της Γαλλίας εκείνης της περιόδου και της δωδεκαφωνίας.

Ο Igor Stravinsky γεννήθηκε στο Oranienbaum (τώρα η πόλη Lomonosov), το 1882. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη Fyodor Ignatievich είναι διάσημος τραγουδιστής όπερας, ένας από τους σολίστ Θέατρο Μαριίνσκι. Η μητέρα του ήταν η πιανίστα και τραγουδίστρια Anna Kirillovna Kholodovskaya. Από τα εννέα του, οι δάσκαλοι του έκαναν μαθήματα πιάνου. Μετά την ολοκλήρωση του γυμνασίου, μετά από αίτημα των γονιών του, μπαίνει στη νομική σχολή του πανεπιστημίου. Για δύο χρόνια, από το 1904 έως το 1906, πήρε μαθήματα από τη Ν.Α. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, υπό την ηγεσία του οποίου έγραψε τα πρώτα έργα - το σκέρτσο, τη σονάτα για πιάνο, τη σουίτα Faun και Shepherdess. Ο Sergei Diaghilev εκτίμησε ιδιαίτερα το ταλέντο του συνθέτη και του πρόσφερε συνεργασία. Η κοινή δουλειά κατέληξε σε τρία μπαλέτα (σε σκηνοθεσία S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Λίγο πριν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο συνθέτης έφυγε για την Ελβετία και μετά στη Γαλλία. Μια νέα περίοδος ξεκινά στο έργο του. Αυτός διαβάζει μουσικά στυλ XVIII αιώνα, γράφει η όπερα «Οιδίπους Ρεξ», μουσική για το μπαλέτο «Apollo Musagete». Η γραφή του έχει αλλάξει αρκετές φορές με την πάροδο του χρόνου. Για πολλά χρόνια ο συνθέτης έζησε στις ΗΠΑ. Τελευταίο διάσημο έργο"Μνημόσυνο". Ένα χαρακτηριστικό του συνθέτη Stravinsky είναι η ικανότητα να αλλάζει συνεχώς στυλ, είδη και μουσικές κατευθύνσεις.

Ο συνθέτης Προκόφιεφ γεννήθηκε το 1891 σε ένα μικρό χωριό της επαρχίας Αικατερινοσλάβ. Τον κόσμο της μουσικής του άνοιξε η μητέρα του, μια καλή πιανίστα που ερμήνευε συχνά έργα του Σοπέν και του Μπετόβεν. Έγινε επίσης πραγματικός μουσικός μέντορας για τον γιο της και, επιπλέον, του δίδαξε γερμανικά και γαλλικά.

Στις αρχές του 1900, ο νεαρός Προκόφιεφ κατάφερε να παρακολουθήσει το μπαλέτο της Ωραίας Κοιμωμένης και να ακούσει τις όπερες Faust και Prince Igor. Η εντύπωση που ελήφθη από τις παραστάσεις των θεάτρων της Μόσχας εκφράστηκε στο τη δική της δημιουργικότητα. Γράφει την όπερα «Ο γίγαντας», και στη συνέχεια την οβερτούρα στο «Desert Shores». Οι γονείς σύντομα συνειδητοποιούν ότι δεν μπορούν πλέον να διδάξουν στον γιο τους μουσική. Σύντομα, σε ηλικία έντεκα ετών, ο αρχάριος συνθέτης παρουσιάστηκε στον διάσημο Ρώσο συνθέτη και δάσκαλο S.I. Taneyev, ο οποίος ρώτησε προσωπικά τον R.M. Η Γκλιέρα έχει να κάνει με τον Σεργκέι μουσική σύνθεση. Ο Σ. Προκόφιεφ σε ηλικία 13 ετών έδωσε εισαγωγικές εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Στην αρχή της καριέρας του, ο συνθέτης περιόδευσε και έκανε εκτενείς εμφανίσεις. Ωστόσο, το έργο του προκάλεσε παρεξήγηση στο κοινό. Αυτό οφειλόταν στα χαρακτηριστικά των έργων, τα οποία εκφράστηκαν στα ακόλουθα:

• Μοντερνιστικό στυλ?
• καταστροφή καθιερωμένων μουσικών κανόνων.
• την υπερβολή και την εφευρετικότητα των τεχνικών σύνθεσης

Το 1918 ο Σ. Προκόφιεφ έφυγε και επέστρεψε μόλις το 1936. Ήδη στην ΕΣΣΔ έγραφε μουσική για ταινίες, όπερες, μπαλέτα. Αλλά αφού κατηγορήθηκε, μαζί με πολλούς άλλους συνθέτες, για «φορμαλισμό», μετακόμισε ουσιαστικά για να ζήσει στη χώρα, αλλά συνέχισε να γράφει μουσικά έργα. Η όπερα του «Πόλεμος και Ειρήνη», τα μπαλέτα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Σταχτοπούτα» έγιναν κτήμα του παγκόσμιου πολιτισμού.

Οι Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα, που έζησαν στις αρχές του αιώνα, όχι μόνο διατήρησαν τις παραδόσεις της προηγούμενης γενιάς της δημιουργικής διανόησης, αλλά δημιούργησαν και τις δικές τους, μοναδική τέχνη, για την οποία οι εργασίες του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Μ.Ι. Γκλίνκα, Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

1. «Συμφωνία Νο. 5», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν (1770-1827) δεν μπορούσε να εισαγάγει τη Συμφωνία Νο. 5 για πολύ καιρό. Αλλά όταν ξάπλωσε να πάρει έναν υπνάκο, άκουσε ένα χτύπημα στην πόρτα και τον ρυθμό αυτού Το knock έγινε εισαγωγή σε αυτό το έργο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτες νότες της συμφωνίας αντιστοιχούν στον αριθμό 5, ή V στον κώδικα Μορς.

2. O Fortuna, Carl Orff

Ο συνθέτης Carl Orff (1895-1982) είναι περισσότερο γνωστός για αυτή τη δραματική φωνητική καντάτα. Βασίζεται στο ποίημα του 13ου αιώνα «Carmina Burana». Είναι ένα από τα πιο συχνά κλασικά κομμάτια σε όλο τον κόσμο.

3. Χορωδία Hallelujah, Georg Friedrich Handel

Ο Georg Friedrich Handel (1685-1759) έγραψε το ορατόριο Messiah σε 24 ημέρες. Πολλές μελωδίες, συμπεριλαμβανομένου του "Hallelujah", δανείστηκαν αργότερα από αυτό το έργο και άρχισαν να παίζονται ως ανεξάρτητα έργα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Handel είχε μουσική στο κεφάλι του να παίζεται από αγγέλους. Το κείμενο του ορατόριου βασίζεται σε βιβλικές ιστορίες, ο Χέντελ αντανακλούσε τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Αυτή η σύνθεση είναι παρμένη από την όπερα "Valkyrie", η οποία αποτελεί μέρος της σειράς όπερας "Ring of the Nibelungen" του Richard Wagner (1813-1883). Η όπερα «Βαλκυρία» είναι αφιερωμένη στην κόρη του θεού Όντιν. Ο Βάγκνερ πέρασε 26 χρόνια συνθέτοντας αυτήν την όπερα και αυτό είναι μόνο το δεύτερο μέρος ενός μεγαλειώδους αριστουργήματος τεσσάρων όπερων.

5. Toccata and Fugue in D Minor, Johann Sebastian Bach

Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του Μπαχ (1685-1750) και χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες κατά τη διάρκεια δραματικών σκηνών.

6. Little Night Music by Wolfgang Amadeus Mozart

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν- Ο μεγαλύτερος συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Ρέκβιεμ και Σονάτα του σεληνόφωτοςάμεσα αναγνωρίσιμο από τον καθένα. Τα αθάνατα έργα του συνθέτη ήταν πάντα και θα είναι δημοφιλή λόγω του μοναδικού στυλ του Μπετόβεν.

- Γερμανός συνθέτης του 18ου αιώνα. Χωρίς αμφιβολία ο ιδρυτής σύγχρονη μουσική. Τα έργα του βασίστηκαν στην ευελιξία των αρμονιών διαφόρων οργάνων. Δημιούργησε τον ρυθμό της μουσικής, έτσι τα έργα του επιδέχονται εύκολα τη σύγχρονη οργανική επεξεργασία.

- Ο πιο δημοφιλής και κατανοητός Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου αιώνα. Όλα τα έργα του είναι απλά και έξυπνα. Είναι πολύ μελωδικά και ευχάριστα. Μια μικρή σερενάτα, μια καταιγίδα και πολλές άλλες συνθέσεις σε ροκ σύνθεση θα έχουν ξεχωριστή θέση στη συλλογή σας.

- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου, των αρχών του 19ου αιώνα. Στα αληθεια κλασικός συνθέτης. Το βιολί για τον Χάιντν ήταν σε ξεχωριστή θέση. Σχεδόν σε όλα τα έργα του συνθέτη είναι η σολίστ. Πολύ όμορφη και συναρπαστική μουσική.

- Ιταλός συνθέτης του πρώτου μισού του 18ου αιώνα Νο. 1. Το εθνικό ταμπεραμέντο και μια νέα προσέγγιση στη διευθέτηση κυριολεκτικά ανατίναξαν την Ευρώπη στα μέσα του 18ου αιώνα. Οι συμφωνίες «Οι εποχές» είναι τηλεφωνική κάρτασυνθέτης.

- Πολωνός συνθέτης του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, ο ιδρυτής του συνδυασμένου είδους συναυλίας και λαϊκής μουσικής. Οι πολονέζες και οι μαζούρκες του συνδυάζονται άψογα με ορχηστρική μουσική. Το μόνο μειονέκτημα στο έργο του συνθέτη θεωρήθηκε πολύ απαλό στυλ (έλλειψη ισχυρών και εμπρηστικών κινήτρων).

- Γερμανός συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. Τον έλεγαν ως τον μεγάλο ρομαντικό της εποχής του και το «Γερμανικό Ρέκβιεμ» του επισκίασε με τη δημοτικότητά του άλλα έργα των συγχρόνων του. Το στυλ στη μουσική του Μπραμς είναι ποιοτικά διαφορετικό από τα στυλ άλλων κλασικών.

- Αυστριακός συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που δεν αναγνωρίστηκε όσο ζούσε. Ένας πολύ πρόωρος θάνατος στα 31 εμπόδισε την πλήρη ανάπτυξη των δυνατοτήτων του Σούμπερτ. Τα τραγούδια που έγραφε ήταν η κύρια πηγή εσόδων όταν οι μεγαλύτερες συμφωνίες μάζευαν σκόνη στα ράφια. Μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη, τα έργα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς.

- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. Πρόγονος των βαλς και των πορειών. Λέμε Στράους - εννοούμε βαλς, λέμε βαλς - εννοούμε Στράους. Ο Johann Jr. μεγάλωσε στην οικογένεια του πατέρα του, συνθέτη. Ο Στράους πρεσβύτερος αντιμετώπιζε τα έργα του γιου του με περιφρόνηση. Πίστευε ότι ο γιος του ασχολούνταν με ανοησίες και γι' αυτό τον ταπείνωσε με κάθε τρόπο στον κόσμο. Όμως ο Johann Jr. συνέχισε πεισματικά να κάνει αυτό που αγαπούσε και η επανάσταση και η πορεία που έγραψε ο Στράους προς τιμήν της απέδειξαν την ιδιοφυΐα του γιου του στα μάτια της ευρωπαϊκής υψηλής κοινωνίας.

- Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Maitre οπερατική τέχνη. Το «Aida» και το «Otello» του Βέρντι είναι εξαιρετικά δημοφιλή σήμερα χάρη στο αληθινό ταλέντο του Ιταλού συνθέτη. Η τραγική απώλεια της οικογένειάς του σε ηλικία 27 ετών σακάτεψε τον συνθέτη, αλλά δεν το έβαλε κάτω και εμβαθύνει στη δημιουργικότητα, γράφοντας πολλές όπερες ταυτόχρονα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η υψηλή κοινωνία εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του Βέρντι και οι όπερές του ανέβηκαν στα πιο διάσημα θέατρα της Ευρώπης.

- Ακόμα και στα 18, αυτό το ταλαντούχο Ιταλός συνθέτηςέγραψε πολλές όπερες που έγιναν πολύ δημοφιλείς. Κορωνίδα της δημιουργίας του ήταν το αναθεωρημένο έργο «Ο κουρέας της Σεβίλλης». Μετά την παρουσίασή του στο κοινό, ο Τζιοακίνο μεταφέρθηκε κυριολεκτικά στην αγκαλιά του. Η επιτυχία ήταν μεθυστική. Μετά από αυτό, ο Rossini έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στην υψηλή κοινωνία και απέκτησε σταθερή φήμη.

- Γερμανός συνθέτης των αρχών του 18ου αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές της όπερας και ορχηστρική μουσική. Εκτός από το να γράφει όπερες, ο Χέντελ έγραφε και μουσική για τον «λαό», που ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή. Εκατοντάδες τραγούδια και χορευτικές μελωδίες του συνθέτη βρόντηξαν στους δρόμους και τις πλατείες εκείνες τις μακρινές εποχές.

- Πολωνός πρίγκιπας και συνθέτης - αυτοδίδακτος. Μη έχοντας μουσική παιδεία, έγινε διάσημος συνθέτης. Η περίφημη πολονέζα του είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Την εποχή του συνθέτη, μια επανάσταση γινόταν στην Πολωνία και οι πορείες που έγραψε ο ίδιος έγιναν οι ύμνοι των επαναστατών.

- Εβραίος συνθέτης, γεννημένος στη Γερμανία. Του γάμος Μαρτίουκαι «Ονειρευτείτε μεσοκαλοκαιρινή νύχτα«Είναι δημοφιλείς για περισσότερα από εκατό χρόνια. Οι συμφωνίες και οι συνθέσεις που έγραψε ο ίδιος γίνονται αντιληπτές με επιτυχία σε όλο τον κόσμο.

- Γερμανός συνθέτης του 19ου αιώνα. Η μυστικιστική - αντισημιτική ιδέα του για την ανωτερότητα της Άριας φυλής έναντι άλλων φυλών υιοθετήθηκε από τους Ναζί. Η μουσική του Βάγκνερ είναι πολύ διαφορετική από τη μουσική των προκατόχων του. Αποσκοπεί πρωτίστως στη σύνδεση ανθρώπου και φύσης με μια πρόσμιξη μυστικισμού. Του διάσημες όπερες"Rings of the Nibelungs" και "Tristan and Isolde" - επιβεβαιώνουν το επαναστατικό πνεύμα του συνθέτη.

- Γάλλος συνθέτηςμέσα 19ου αιώνα. Δημιουργός της Κάρμεν. Από τη γέννησή του ήταν ένα λαμπρό παιδί και σε ηλικία 10 ετών μπήκε ήδη στο ωδείο. Πίσω σύντομη ζωή(πέθανε πριν από τα 37 του) έγραψε δεκάδες όπερες και οπερέτες, διάφορα ορχηστρικά έργα και συμφωνίες ωδών.

- Νορβηγός συνθέτης - στιχουργός. Τα έργα του είναι απλά κορεσμένα από μελωδία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε πολλά τραγούδια, ρομάντζα, σουίτες και σκετς. Η σύνθεσή του "The Cave of the Mountain King" χρησιμοποιείται πολύ συχνά στον κινηματογράφο και τη σύγχρονη σκηνή.

- Ένας Αμερικανός συνθέτης των αρχών του 20ου αιώνα - ο συγγραφέας του "Rhapsody in Blues", το οποίο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές μέχρι σήμερα. Στα 26 του, ήταν ήδη ο πρώτος συνθέτης του Μπρόντγουεϊ. Η δημοτικότητα του Γκέρσουιν εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Αμερική, χάρη σε πολυάριθμα τραγούδια και δημοφιλή σόου.

- Ρώσος συνθέτης. Η όπερα του «Μπορίς Γκοντούνοφ» είναι το σήμα κατατεθέν πολλών θεάτρων στον κόσμο. Ο συνθέτης στα έργα του βασίστηκε σε λαογραφίαθεωρώντας τη λαϊκή μουσική ως τη μουσική της ψυχής. Το «Night on Bald Mountain» του Modest Petrovich είναι ένα από τα δέκα πιο δημοφιλή συμφωνικά σκετς στον κόσμο.

Ο πιο δημοφιλής και μεγαλύτερος συνθέτης της Ρωσίας, φυσικά, είναι. " Λίμνη των κύκνων"και "Ωραία Κοιμωμένη", "Σλαβική Πορεία" και "Ο Καρυοθραύστης", "Ευγένιος Ονέγκιν" και " Βασίλισσα των Μπαστούνι«Αυτά και άλλα πολλά αριστουργήματα μουσική τέχνηδημιουργήθηκαν από τον Ρώσο συνθέτη μας. Ο Τσαϊκόφσκι είναι το καμάρι της Ρωσίας. Σε όλο τον κόσμο ξέρουν «Μπαλαλάικα», «Ματριόσκα», «Τσαϊκόφσκι»...

- Σοβιετικός συνθέτης. Το αγαπημένο του Στάλιν. Η όπερα "The Tale of a Real Man" συστήθηκε έντονα για να ακούσετε τον Mikhail Zadornov. Αλλά κυρίως ο Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς έχει σοβαρά και βαθιά έργα. «Πόλεμος και Ειρήνη», «Σταχτοπούτα», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», πολλές λαμπρές συμφωνίες και έργα για ορχήστρα.

- Ρώσος συνθέτης που δημιούργησε το δικό του αμίμητο στυλ στη μουσική. Ήταν βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος και ιδιαίτερη θέση στο έργο του δόθηκε στη συγγραφή θρησκευτικής μουσικής. Ο Ραχμάνινοφ έγραψε επίσης πολλή μουσική συναυλιών και αρκετές συμφωνίες. Το τελευταίο του έργο «Συμφωνικοί Χοροί» αναγνωρίζεται ως το σπουδαιότερο έργο του συνθέτη.

Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες της εβδομάδας εργασίας, ονειρευτείτε τα όμορφα και απλώς φτιάξτε τη διάθεση. Απλά σκέψου το, κλασικά έργαδημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούν διασκευές και μοντέρνες ερμηνείες. Ακόμη και στη σύγχρονη επεξεργασία, λειτουργεί λαμπρούς συνθέτεςπαραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται η Vanessa Mae, τα κλασικά είναι ιδιοφυΐα και κάθε ιδιοφυΐα δεν μπορεί να είναι βαρετή. Πιθανώς, όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών τους. κλασσική μουσικήΠαγκόσμιος. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε εάν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να γνωρίσετε τον Benjamin Zander και θα δείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος φαν της όμορφης μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Η πρώτη θέση είναι επάξια Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτης έγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας πάνω από 1000 δοκιμίων. Στα έργα του Μπαχσυνδύασε διαφορετικά μουσικά στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά μουσικός ρομαντισμόςσε συνδυασμό με το μπαρόκ στυλ. Στη ζωή Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης που δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης και της σύγχρονης μουσικής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Πιστεύεται ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και στιβαρή, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, σοφού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν παράδειγμα από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχθαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο διαβόητα έργα "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτδικαίως θεωρείται ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών, έπαιζε ήδη ελεύθερα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδίαζε ήδη επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, ανταγωνιζόμενοι διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του, είχε εκπληκτικό αυτί στη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κονσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο, που αντικατοπτρίζει τη νέα προσωπικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική στη Γερμανία Μότσαρτπου ονομάζεται «η μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε τα χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. όπερες Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους της μουσικής τέχνης. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλες τις μουσικές μορφές της εποχής του και σε όλες σημείωσε την υψηλότερη επιτυχία. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα «Τουρκική Πορεία»:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Άλλος ένας μεγάλος Γερμανός Λούντβιχ βαν Μπετόβενήταν σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα για την κλασική μουσική, τον γνωρίζουν. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Σπουδαίος συνθέτηςείδε τις μεγαλειώδεις ανατροπές που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξανασχεδίασε τον χάρτη της. Αυτά τα μεγάλα πραξικοπήματα, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ιδιαίτερα στο συμφωνικό. Ενσάρκωσε στη μουσική εικόνες του ηρωικού αγώνα. Σε αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για την ελευθερία και την αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία της ανθρωπότητας. Ένα από τα πιο διάσημα και εκπληκτικά γεγονότα της ζωής του είναι ότι η ασθένεια του αυτιού εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρόλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτεροι πιανίστες. ΜΟΥΣΙΚΗ Μπετόβενεκπληκτικά απλό και προσιτό στην κατανόηση των περισσότερων ευρείς κύκλουςακροατές. Οι γενιές αλλάζουν, ακόμα και οι εποχές και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα δικό του τα καλύτερα έργα - "Σονάτα του σεληνόφωτος":

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Με το όνομα ενός μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Ride of the Valkyries". Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερθεώρησε τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. ΜΕ Βάγκνερένα νέο μουσική εποχήΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ- ο δημιουργός του μουσικού δράματος, ο αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, ο καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, ο δημιουργός νέων μορφών μουσική εκφραστικότητα. Βάγκνερ- ο συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης στον κόσμο κλασική όπερα(5 ώρες και 15 λεπτά). Στη ζωή Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο που είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο ταυτόχρονα. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν το δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε υποστηρικτές ούτε αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από την αρχή Ρίτσαρντ Βάγκνερσε απορροφά χωρίς ίχνος, χωρίς να αφήνεις περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:

Φραντς Σούμπερτ

Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ - μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Για τη δικιά μου δημιουργική ζωήδημιούργησε πάνω από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων των Γκαίτε, Σίλερ και Σαίξπηρ. Να γιατί Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφοι, ως προς τη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, οι στίχοι φωνητικών τραγουδιών κυριαρχούν και καθορίζουν στη μουσική του. Πριν Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στον βαθμό της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασύνδετο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, γεγονός που έδωσε αφορμή για μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι στίχοι των φωνητικών τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμη και οι πιο κοντινοί άνθρωποι δεν γνώριζαν όλα όσα έγραψε, και για για πολλά χρόνιααναγνωρίστηκε κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ - "Βραδυνή Σερενάτα":

Ρόμπερτ Σούμαν

Με όχι λιγότερο τραγική μοίρα Γερμανός συνθέτης Ρόμπερτ Σούμαν- ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε εκπληκτικά όμορφη μουσική. Για να πάρετε μια ιδέα του γερμανικού ρομαντισμού του 19ου αιώνα, απλώς ακούστε το "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να ξεφύγει από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε ελεύθερα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο επάγγελμα και πάθος Σούμανυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική μουσική του αντανακλά σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, ένα ξέσπασμα πάθους και μια υποχώρηση στον κόσμο των ονείρων, επίγνωση της χυδαία πραγματικότητας και προσπάθεια για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμανπου όλοι πρέπει να ακούσουν:

Φρεντερίκ Σοπέν

Φρεντερίκ Σοπέν, ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και για τη δουλειά τους Ο Σοπένπερισσότερες από μία φορές δοξάζει τη μητέρα πατρίδα, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν, ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Στο δικό του δημιουργική κληρονομιάΔεν υπάρχουν όπερες ή συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Εργα ΤΕΧΝΗΣ Ο Σοπέν- η βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημους πιανίστες. Φρεντερίκ Σοπέν- Πολωνός συνθέτης, ο οποίος είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ενας από αυτούς - «Μπαλάντα Νο. 1, σε σολ ελάσσονα».

Πολλοί διάσημοι συνθέτες ήταν επίσης ταλαντούχοι ερμηνευτές. Για παράδειγμα, οι Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov και άλλοι συνθέτες ήταν βιρτουόζοι του πιάνου.

Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Πορτρέτο του Σοπέν"

Πολωνός συνθέτης και βιρτουόζος πιανίστας.

Γεννημένος σε ένα μέρος κοντά στη Βαρσοβία, μετά τα αποτελέσματα των Ναπολεόντειων Πολέμων, αυτό το έδαφος παραχωρήθηκε στη Ρωσική Αυτοκρατορία.

Ήδη στην παιδική ηλικία, ο Σοπέν έδειξε εξαιρετικό μουσική ικανότητα. Όπως ο Μότσαρτ, εντυπωσίασε τους γύρω του με τη μουσική του «εμμονή», τις εξαιρετικές του ικανότητες στον αυτοσχεδιασμό και τον φυσικό πιανισμό. Ήταν ασυνήθιστα δεκτικός στη μουσική και εντυπωσιακός: μπορούσε να κλαίει ενώ άκουγε μουσική, να πηδά τη νύχτα για να πάρει μια αξέχαστη μελωδία ή συγχορδία στο πιάνο.

Μια εφημερίδα της Βαρσοβίας στο τεύχος Ιανουαρίου του 1818 δημοσίευσε μερικές γραμμές για το πρώτο μουσικό κομμάτι που συνέθεσε ένας μικρός συνθέτης: «Ο συγγραφέας αυτής της Polonaise είναι ένας μαθητής που δεν έχει κλείσει ακόμη τα 8 του χρόνια. Αυτό είναι αληθινόμουσική ιδιοφυΐα, με τη μεγαλύτερη ευκολία και εξαιρετικό γούστο. Ερμηνεύει τα πιο δύσκολα κομμάτια για πιάνο και συνθέτει χορούς και παραλλαγές που ενθουσιάζουν τους γνώστες και τους γνώστες. Αν αυτό το παιδί θαύμα είχε γεννηθεί στη Γαλλία ή τη Γερμανία, θα είχε τραβήξει περισσότερο την προσοχή πάνω του.

Από το 1829 ξεκίνησε η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Σοπέν. Ερμηνεύει στη Βιέννη, την Κρακοβία, το Παρίσι, ερμηνεύοντας έργα του. Το 1830 έφυγε από τη Βαρσοβία και, όπως αποδείχθηκε, για πάντα. Ξεκίνησε μια εξέγερση στην Πολωνία, η οποία σύντομα κατεστάλη, αλλά για διάφορους λόγους δεν κατάφερε να επιστρέψει στην πατρίδα του, την οποία αγαπούσε πολύ. Κληροδότησε ότι η καρδιά του μετά θάνατον μεταφέρθηκε στην Πολωνία. Αυτή η διαθήκη εκπληρώθηκε: η καρδιά του φυλάσσεται στην Καθολική Εκκλησία του Τιμίου Σταυρού στη Βαρσοβία.

Τάφος με την καρδιά του Φ. Σοπέν

Η αξία των παραστατικών τεχνών του Φ. Σοπέν

Ο Σοπέν είναι συγγραφέας πολλών έργων για πιάνο. Ερμήνευσε πολλά είδη με έναν νέο τρόπο: αναβίωσε το πρελούδιο σε ρομαντική βάση, δημιούργησε μια μπαλάντα για πιάνο, ποιητική και δραματοποίησε χορούς - μαζούρκα, πολονέζ, βαλς. μετέτρεψε το σκέρτσο σε ανεξάρτητο έργο. Εμπλουτισμένη αρμονία και υφή πιάνου. συνδύασε την κλασική φόρμα με τον μελωδικό πλούτο και τη φαντασία.

Στην ερμηνεία του στο πιάνο συνδυάστηκε το βάθος και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων κομψότητα και τεχνική υπεροχή.

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ (1873-1943)

Ρώσος συνθέτης, εξαιρετικός βιρτουόζος πιανίστας, μαέστρος. Γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια στην επαρχία Νόβγκοροντ.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική βρέθηκε στο παιδική ηλικία. Το φθινόπωρο του 1882, ο Rachmaninov μπήκε στο κατώτερο τμήμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Μόσχα και έγινε δεκτός στο τρίτο έτος του κατώτερου τμήματος του Ωδείου της Μόσχας στον καθηγητή N.S. Ζβέρεφ. Από νωρίς κέρδισε τη φήμη ως συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Έπαιξε στην Ιταλία, τη Γερμανία, το 1909 έκανε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στην Αμερική και τον Καναδά, ως πιανίστας και μαέστρος. Το 1917 έλαβε μια πρόταση να δώσει μια σόλο συναυλία στη Στοκχόλμη, μετά ήταν η Νορβηγία και η Νέα Υόρκη. Επέλεξε τις Ηνωμένες Πολιτείες ως μόνιμη κατοικία του, έκανε πολλές περιοδείες σε Αμερική και Ευρώπη και σύντομα αναγνωρίστηκε ένας από οι μεγαλύτεροι πιανίστεςτην εποχή τουκαι κύριος μαέστρος.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ραχμάνινοφ έδωσε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, ολόκληρη τη συλλογή χρημάτων από τα οποία έστειλε στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού. Δώρισε τα χρήματα από μια από τις συναυλίες του στο Ταμείο Άμυνας της ΕΣΣΔ με τα λόγια: «Από έναν από τους Ρώσους, κάθε δυνατή βοήθεια στον ρωσικό λαό στον αγώνα του ενάντια στον εχθρό. Θέλω να πιστεύω, πιστεύω στην απόλυτη νίκη. Είναι γνωστό ότι ένα μαχητικό αεροσκάφος κατασκευάστηκε για τις ανάγκες του στρατού με χρήματα του συνθέτη.

Η αξία των παραστατικών τεχνών του S. Rachmaninov

Ο πιανίστας Ραχμάνινοφ έχει γίνει σημείο αναφοράς για πολλές γενιές πιανιστών διαφορετικές χώρεςκαι τα σχολεία, ενέκρινε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής σχολής πιάνου, σήματα κατατεθέντατα οποία είναι:

1) βαθύ περιεχόμενο απόδοσης.

2) προσοχή στον τονικό πλούτο της μουσικής.

3) "τραγούδι στο πιάνο" - μίμηση φωνητικού ήχου και φωνητικού τονισμού μέσω του πιάνου.

Ο Ραχμάνινοφ ο πιανίστας άφησε ηχογραφήσεις αναφοράςπολλά έργα παγκόσμιας μουσικής, πάνω στα οποία μαθαίνουν πολλές γενιές μουσικών.

Ο γλύπτης Oleg Komov.Μνημείο στο Rachmaninov στη Μόσχα στη λεωφόρο Strastnoy

Emil Gilels (1916-1985)

Ρώσος Σοβιετικός πιανίστας, ένας από τους οι μεγαλύτεροι πιανίστες του 20ου αιώνα.

Γεννήθηκε στην Οδησσό. Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία πεντέμισι ετών. Έχοντας γρήγορα σημαντική επιτυχία, ο Gilels εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό τον Μάιο του 1929, ερμηνεύοντας έργα των F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti και άλλων συνθετών. Η φήμη ήρθε στον μουσικό μετά τη νίκη του το 1933 στον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων, τον οποίο ακολούθησαν πολυάριθμες συναυλίες σε ολόκληρη την ΕΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Gilels συμμετείχε σε στρατιωτικές εργασίες προστασίας, το φθινόπωρο του 1943 έδωσε συναυλίες στο πολιόρκησε το Λένινγκραντ, μετά το τέλος του πολέμου επέστρεψε στην ενεργό συναυλιακή και διδακτική δραστηριότητα.

Έπαιζε συχνά με τη μικρότερη αδερφή του, τη βιολονίστα Elizaveta Gilels. Το 1950 σχημάτισε ένα τρίο πιάνου με τους L. B. Kogan (βιολί) και M. L. Rostropovich (τσέλο) και το 1945 έδωσε συναυλίες στο εξωτερικό για πρώτη φορά (γίνοντας ένας από τους πρώτους Σοβιετικούς μουσικούς που τους επετράπη να το κάνουν). περιόδευσε στην Ιταλία, την Ελβετία, τη Γαλλία και τις Σκανδιναβικές χώρες. Το 1954 ήταν ο πρώτος Σοβιετικός μουσικός που εμφανίστηκε στην αίθουσα Pleyel στο Παρίσι. Το 1955, ο πιανίστας έγινε ο πρώτος Σοβιετικός μουσικός που ήρθε στις ΗΠΑ με συναυλίες, όπου ερμήνευσε το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Τσαϊκόφσκι και το Τρίτο Κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας υπό τη διεύθυνση του Y. Ormandy και σύντομα έδωσε σόλο συναυλίαστο Carnegie Hall, το οποίο είχε τεράστια επιτυχία. Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ο Γκιλέλς ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους Σοβιετικούς μουσικούς στον κόσμο, περνώντας περίπου εννέα μήνες το χρόνο σε συναυλίες και ξένες περιοδείες.

Η αξία των παραστατικών τεχνών του Ε. Γκίλελς

Ο Γκιλέλς είναι ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς του 20ου αιώνα. Καλύπτεται το ασυνήθιστα ευρύ ρεπερτόριο του πιανίστα έργα για πιάνοαπό την εποχή του Μπαρόκ (J.S. Bach, D. Scarlatti) στη μουσική του 20ού αιώνα. Ιδιαίτερη σημασία στο έργο του είχαν τα έργα του Μπετόβεν. Ο Gilels ερμήνευσε και ηχογράφησε επανειλημμένα όλα τα κοντσέρτα για πιάνο του συνθέτη, αλλά δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τη δουλειά για την ηχογράφηση όλων των σονάτες για πιάνο. Το παίξιμό του ξεχώριζε για άψογη τεχνική, φωτεινότητα και δύναμη απόδοσης και ταυτόχρονα βαθύ λυρισμό και λεπτότητα ερμηνείας, λεπτή αίσθηση του ύφους.

Van Cliburn (1934-2013)

Αμερικανός πιανίστας, πρώτος νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι (1958). Έλαβε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου σε ηλικία τρία χρόνιαστη μητέρα του. Όταν ο Cliburn ήταν έξι ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Τέξας, όπου κέρδισε έναν διαγωνισμό σε ηλικία δεκατριών ετών και σύντομα έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall.

Το όνομα του Cliburn απέκτησε παγκόσμια φήμη μετά από μια συγκλονιστική νίκη στον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα το 1958. Ο νεαρός πιανίστας κέρδισε τη συμπάθεια τόσο των μελών της κριτικής επιτροπής όσο και του κοινού. Αυτό ήταν ακόμη πιο εκπληκτικό, δεδομένου ότι η δράση έλαβε χώρα στο απόγειο του Ψυχρού Πολέμου. Με την επιστροφή του στην πατρίδα του, ο Cliburn έτυχε μιας υπέροχης ενθουσιώδους υποδοχής. Ο μουσικός ερωτεύτηκε την ΕΣΣΔ και μετά τον διαγωνισμό ήρθε επανειλημμένα στη Ρωσία με συναυλίες.

Ο διαγωνισμός πιάνου Van Cliburn διεξάγεται στο Φορτ Γουόρθ του Τέξας από το 1962.

Διεθνείς Διαγωνισμοί Πιάνου

Αυτή τη στιγμή υπάρχουν πολλά διεθνείς διαγωνισμούςπιανίστες:

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου, Γενεύη (Ελβετία);

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. I. Albeniz, Ισπανία;

ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ. Brahms, Αυστρία;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου, Σουηδία.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. R. Schuman, Ιταλία;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου, Ιαπωνία.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου, Νορβηγία;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. Βασίλισσα Ελισάβετ, Βέλγιο;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. Van Cliburn, ΗΠΑ, Τέξας;

Διεθνής Ερασιτεχνικός Διαγωνισμός Πιάνου, Καλιφόρνια, Η.Π.Α.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου Clara-Haskil, Ελβετία;

Διεθνής διαγωνισμός για νέους πιανίστες. F. Chopin, Αυστραλία;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. Μπετόβεν, Αυστρία;

Διεθνής διαγωνισμός πιανιστών και συνόλων πιάνου. F. List, Η.Π.Α.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου "Russian Season in Yekaterinburg" και πολλοί άλλοι.

Σε όλους αυτούς τους διαγωνισμούς, νέα ταλέντα και δημιουργικές προσωπικότητεςεμπλουτίζοντας τις δεξιότητες απόδοσης.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Ιταλός συνθέτης, βιολονίστας και βιρτουόζος κιθαρίστας. Ενα από τα πολλά φωτεινές προσωπικότητεςμουσική ιστορία του XVIII-XIX αιώνα. Αναγνωρισμένος ιδιοφυΐα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

Όταν το αγόρι ήταν πέντε ετών, ο πατέρας του, παρατηρώντας τις ικανότητες του γιου του, άρχισε να του διδάσκει μουσική, πρώτα στο μαντολίνο και από την ηλικία των έξι ετών στο βιολί, αν και ο ίδιος δεν ήταν μουσικός. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του ίδιου του μουσικού, ο πατέρας του τον τιμώρησε αυστηρά εάν δεν έδειχνε τη δέουσα επιμέλεια και αυτό επηρέασε στη συνέχεια την ήδη κακή υγεία του. Ωστόσο, ο ίδιος ο Niccolo ενδιαφέρθηκε όλο και περισσότερο για το όργανο και εξασκήθηκε επιμελώς, ελπίζοντας να βρει άγνωστους ακόμη συνδυασμούς ήχων που θα ξάφνιαζαν τους ακροατές. Ως παιδί έγραψε αρκετά έργα για βιολί, τα οποία ήταν δύσκολα, αλλά τα ερμήνευσε με επιτυχία μόνος του.

Ο Niccolo έδωσε την πρώτη του δημόσια συναυλία το 1795 στο Γενοβέζικο θέατρο του Sant'Agostino. Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές των δασκάλων του παρελθόντος, ο Paganini βελτίωσε την απόδοση των transitions, staccato, pizzicato (συμπεριλαμβανομένων κλίμακες, απλές και διπλές τρίλιες και αρμονικές), ασυνήθιστες συγχορδίες, παραφωνίες, προσπάθησε για τη σωστή εξαγωγή ήχων στο πολύ υψηλή ταχύτητα. Έκανε τις ασκήσεις πολλές ώρες την ημέρα μέχρι να εξαντληθεί τελείως. Ως αποτέλεσμα αυτών των μελετών, ο Paganini έγινε αξεπέραστος βιρτουόζος βιολιστής.

Σταδιακά, ανέπτυξε το δικό του στυλ ερμηνείας. Έγινε διάσημος για την ασυνήθιστη εμφάνιση και συμπεριφορά του κατά τη διάρκεια συναυλιών. Οι αίθουσες στις παραστάσεις του γέμισαν όχι μόνο από γνώστες υψηλή τέχνη, αλλά και το κοινό, ελκυσμένο από τα εξωτερικά εφέ και τις απίστευτες τεχνικές παιχνιδιού που επέδειξε ο Paganini. Διατηρήθηκε εμφατικά μυστηριώδης και στην αρχή δεν σταμάτησε τη διάδοση των πιο φανταστικών φημών για τον εαυτό του. Μια φορά σε μια συναυλία, μια χορδή στο βιολί έσκασε ξαφνικά. Χωρίς να σταματήσει, ο Paganini συνέχισε τη συναυλία. Μπορούσε να παίξει όχι μόνο σε τρία, αλλά και σε δύο, ακόμη και σε μία χορδή. Έτσι, ενώ υπηρετούσε στην αυλή της Ελίζας Βοναπάρτη, έγραψε και ερμήνευσε το έργο «Love Scene» για έγχορδα. λαΚαι μι, και αργότερα, στα γενέθλια του αυτοκράτορα Ναπολέοντα - μια σονάτα για έγχορδα άλας"Ναπολέων".

Η φήμη του αυξήθηκε ακόμη περισσότερο αφού ταξίδεψε στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Αγγλία.

Η αξία των παραστατικών τεχνών του Ν. Παγκανίνη

Η αξεπέραστη επιτυχία του Paganini βρισκόταν όχι μόνο στο μουσικό του ταλέντο, αλλά και στην εξαιρετική τεχνική του, στην άψογη καθαρότητα με την οποία ερμήνευσε τα πιο δύσκολα κομμάτια και στις νέες δυνατότητες της τεχνικής του βιολιού που ανακάλυψε. Γνώριζε ότι τα πλούσια μέσα του βιολιού δεν είχαν γίνει ακόμη πλήρως συνειδητοποιημένα. Χρησιμοποίησε νέα εφέ στην τεχνική του βιολιού. Ποικιλία χρωμάτων, ευρεία χρήση φυσικών και τεχνητών αρμονικών, γρήγορη εναλλαγή pizzicato με arco, δεξιοτεχνική και ποικίλη χρήση staccato, ευρεία χρήση διπλών νότων και συγχορδιών, αξιοσημείωτη ποικιλία χρήσης του τόξου, απόδοση στη χορδή άλας- όλα αυτά εξέπληξαν το κοινό, που δεν είχε ακούσει ποτέ τέτοια εφέ βιολιού. Ο Παγκανίνι ήταν αληθινός βιρτουόζοςπου είχε μια φωτεινή προσωπικότητα? βασίστηκε το παίξιμό του σε πρωτότυπες τεχνικές, τις οποίες έπαιξε με αλάνθαστη αγνότητα και αυτοπεποίθηση.

Ο Παγκανίνι αποκάλυψε τις δυνατότητες του βιολιού τόσο ευρέως που οι σύγχρονοί του υποψιάστηκαν ότι διέθετε κάποιο ιδιαίτερο μυστικό κρυμμένο από άλλους. Λέγονταν μάλιστα γι' αυτόν ότι πούλησε την ψυχή του στον διάβολο.

Όλη η τέχνη του βιολιού των επόμενων εποχών αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του στυλ του Paganini. Οι δικές του συνθέσεις είναι πολύ δύσκολο να ερμηνευτούν· για να τις εκτελέσει κανείς πρέπει να κατακτήσει τις τεχνικές τεχνικές του Paganini.

Στην εποχή μας όμως δεν είναι λίγοι οι ερμηνευτές του επιπέδου Paganini που ερμηνεύουν με επιτυχία το Πρώτο του Κοντσέρτο σε Ρε μείζονα, το Δεύτερο Κοντσέρτο σε Β ελάσσονα και το 24 Caprices.

Ο Paganini διέθετε μια πολύτιμη συλλογή από βιολιά Stradivari, Guarneri, Amati, από τα οποία κληροδότησε το υπέροχο και πιο αγαπημένο και διάσημο βιολί του από τον Guarneri. ιδιαίτερη πατρίδαΓένοβα, χωρίς να θέλει κανένας άλλος καλλιτέχνης να το παίξει.

David Oistrakh (1908-1974)

Σοβιετικός βιολιστής, βιολιστής, μαέστρος και δάσκαλος.

Γεννήθηκε στην Οδησσό. Από την ηλικία των πέντε ετών σπούδασε βιολί και βιόλα. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Οδησσού. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, έπαιξε με την Οδησσό Συμφωνική ορχήστραως σολίστ και ως μαέστρος. Το 1935, ο D. Oistrakh κέρδισε τον δεύτερο Πανενωσιακό διαγωνισμό ερμηνευτών μουσικών και την ίδια χρονιά έλαβε το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Venyavsky. Δύο χρόνια αργότερα, ο Oistrakh κέρδισε τον διαγωνισμό Eugene Ysaye στις Βρυξέλλες και απέκτησε παγκόσμια φήμη.

Από το 1934, ο Oistrakh δίδασκε στο Ωδείο της Μόσχας, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν και ο δικός του γιος Ιγκόρ, νικητής του Πρώτου Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Όλεγκ Κάγκαν, Μιχαήλ Γκότσντινερ, Leonarda Brushtain, Λεονίντ Φέιγκιν, Λιάνα Ισακάτζε, Γκίντον Κρέμερ, Όλεγκ Κρύσα, Αλεξάντερ Βινίτσκικαι άλλοι επιφανείς βιολιστές. Ο Oistrakh ήταν ο μόνιμος πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στην υποψηφιότητα "βιολί" στους πέντε πρώτους διαγωνισμούς που ονομάστηκαν από τον P. I. Tchaikovsky.

Η αξία των παραστατικών τεχνών του D. Oistrakh

Ο David Oistrakh είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της εθνικής σχολής βιολιού. Η απόδοσή του ήταν διαφορετική. δεξιοτεχνία του οργάνου, τεχνική ικανότητα, φωτεινό και ζεστό ήχοεργαλείο. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε κλασικά και ρομαντικά έργα(Η απόδοση του Oistrakh στις σονάτες του Μπετόβεν για βιολί μαζί με τον πιανίστα Lev Oborin εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις καλύτερες ερμηνείες αυτού του κύκλου), αλλά έπαιξε επίσης έργα σύγχρονων συγγραφέων (Κοντσέρτο για βιολί του Hindemith). Το Oistrakh ήταν αφιερωμένο στα έργα των S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.

Διεθνείς διαγωνισμοί βιολιού

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού. D. Oistrakh, Μόσχα;

Michael Hill International Violin Competition, Νέα Ζηλανδία;

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού, Μονακό.

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού, Γερμανία.

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού, Ιαπωνία.

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού. F. Liszt, Ουγγαρία;

Διεθνής διαγωνισμός βιολιού της Μόσχας. Paganini;

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού Josef Joachim.

Διεθνής διαγωνισμός βιολιού της Μόσχας. D. Oistrakh;

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού. Venyavsky και άλλοι.

Mstislav Rostropovich (1927-2007)

Ερμήνευσε ολόκληρο το ρεπερτόριο της μουσικής για βιολοντσέλο. Ενέπνευσε πολλούς σημαντικούς συνθέτες να δημιουργήσουν έργα με σόλο παραστάσεις στο τσέλο. Περίπου 60 σύγχρονους συνθέτεςαφιέρωσαν τα έργα τους στον Ροστροπόβιτς, μεταξύ αυτών Σοστακόβιτς, Britten, Μπερνστάιν.«Τελικά, δεν παίζω ήχους, αλλά τα συναισθήματα που ένιωσε ο συνθέτης όταν έγραφε τη σύνθεσή του. Οι ήχοι δεν είναι τίποτα άλλο από καλώδια. Και ενεργοποιώ τα συναισθήματα από την πρώτη νότα, μόλις αρχίσει να ηχεί η ορχήστρα. Γενικά, το μυστικό της παράστασης είναι όταν φαίνεται να συνθέτεις ξανά μουσική», είπε.

Ο Mstislav Leopoldovich Rostropovich μπήκε για πάντα στην ιστορία της μουσικής ως λαμπρός ερμηνευτής, αληθινός βιρτουόζος βιολοντσέλο. Το παιχνίδι του, πάντα καλογυαλισμένο και συναισθηματικό, του έφερε, χωρίς υπερβολές, παγκόσμια φήμη. Το «Frantic Mstislav» καταχειροκροτήθηκε από όλους τους ταγματάρχες ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνακόμη και πλατείες, οι θαυμαστές του ήταν και παραμένουν μονάρχες και πρόεδροι, μουσικοί και ηθοποιοί, δάσκαλοι και μαθητές. Αλλά ο M. L. Rostropovich μπήκε στη μνήμη μας όχι μόνο με τη μουσική: ενεργό αστική θέση, την προστασία, το ενδιαφέρον και την προσοχή στην ιστορία της οικογένειάς του.

Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι

Πρόκειται για έναν διεθνή διαγωνισμό για ακαδημαϊκούς μουσικούς, ο οποίος διεξάγεται κάθε 4 χρόνια από το 1958.

Ο πρώτος διαγωνισμός Ο Τσαϊκόφσκι πραγματοποιήθηκε σε δύο ειδικότητες: πιάνοΚαι βιολί. Από τον δεύτερο διαγωνισμό το 1962 εισήχθη τσέλο, από το τρίτο το 1966 - φωνητικά.

Στάδια από τα μεγαλύτερα μουσικά κέντραειρήνη.