ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स का प्रभावशाली आश्चर्य। वयस्कों के संभावित तानाशाहों के खेल के लिए मनोविश्लेषण सत्र

गिनती के खंडहर में

मरिंस्की में हुकुम की रानी

में पिछले साल कापूर्व गौरव मरिंस्की थिएटर में लौट आया, और इसलिए आप उसके दौरे से कुछ अविश्वसनीय होने की उम्मीद करते हैं। शायद इसीलिए" हुकुम की रानी"इतनी निराशा थी।

Gergiev के सत्ता नियंत्रण में ऑर्केस्ट्रा मरिंस्की थिएटर(जिसके उच्च व्यावसायिकता पर किसी को संदेह नहीं है) अक्सर तनावपूर्ण और अनम्य लगता है, और यद्यपि उसके खेल में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर क्षण हैं, सामान्य तौर पर उसे सुनना दिलचस्प नहीं है, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि त्चिकोवस्की का संगीत कितना अच्छा हो सकता है - उज्ज्वल, गहरा, नाटकीय, दुखद।

ऑर्केस्ट्रा थका हुआ लगता है, और यह आश्चर्य की बात नहीं है: लगभग हर शाम प्रदर्शन होते हैं, दोपहर में - एक नए उत्पादन का पूर्वाभ्यास।

हालाँकि, ओपेरा नहीं है सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, तो आइए ऑर्केस्ट्रा को अकेला छोड़ दें और एकल कलाकारों की ओर मुड़ें। काश, केवल टेनर व्लादिमीर गालुज़िन (जर्मन) पहली पंक्ति में वास्तव में अच्छा होता; वह एक वास्तविक "गायन अभिनेता" है, जो मुखर और नाटकीय रूप से अपने नायक की त्रासदी को जीते हैं, दो जुनून से अलग हो गए - लिसा के लिए प्यार और पैसे के लिए प्यार, और अंत में पागल हो जाना। प्रदर्शन केवल उन्हीं पर टिका था। लिज़ा (सोप्रानो तात्याना बोरोडिना) बल्कि पीला दिखती है; उसकी लिसा सिर्फ एक दुखी मामूली लड़की है, और यह विश्वास करना असंभव है कि वह अनिश्चितता और प्यार के एक पल के लिए एक अमीर आदमी के साथ एक सफल विवाह का त्याग करने में सक्षम है।

पोलीना (मारियाना तरासोवा) के पास एक सुंदर मेज़ो-सोप्रानो है, और येलेट्स बैरिटोन वासिली गेरेलो काफी प्रभावशाली है, लेकिन फिर भी, वास्तविक नाटक की कमी, स्पष्ट रूप से त्चिकोवस्की के संगीत में मौजूद है - मुखय परेशानीवर्तमान मंचन। प्रिलेपा दोनों टीमों (ओल्गा ट्रिफोनोवा और एकातेरिना सोलोविएवा), चेकालिंस्की और चैप्लिट्स्की (टेनोर लियोनिद हुसाविन, जिन्होंने "फालस्टाफ" एनआईओ में गाया था); दूसरे कलाकारों में योग्य रूप से गाने वाले एकमात्र बैरिटोन विक्टर चेर्नोमोर्टसेव (टॉम्स्की) थे, जो इज़राइल में रहते हैं और मरिंस्की में काम करते हैं। हालांकि, वे मौसम नहीं बनाते हैं।

नाट्य प्रदर्शन के रूप में, उत्पादन वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। निर्देशन (अलेक्जेंडर गैलीबिन), दो या तीन क्षणों के अपवाद के साथ, व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, और जब यह होता है, तो यह आमतौर पर असहाय दिखता है। खेल पुराने जमाने का है: गायक मंच के बीच में आता है, अपना पैर नीचे रखता है, अपना हाथ पकड़ता है, अपनी अरिया गाता है और निकल जाता है। मंच आंदोलन के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है - इसका संगीत से कोई लेना-देना नहीं है, अभिनेता और गाना बजानेवालों ने मंच पर भीड़ लगा दी। न्यूनतम सेट (अलेक्जेंडर ओर्लोव) झूलते दरवाजों और झिलमिलाते पर्दे के साथ जो मंच पर आगे और पीछे चलते हैं, साथ में कठोर प्रकाश व्यवस्था (ग्लीब फिल्शिन्स्की) के साथ न तो त्चिकोवस्की के संगीत से कोई लेना-देना है, न ही पीटर्सबर्ग के साथ - एक जल रंग, ग्रे, ठंडा, अभिमानी शहर , पृथ्वी पर उन कुछ स्थानों में से एक जहां ऐसा है अजीब कहानियाँ- कोई आश्चर्य नहीं कि पुष्किन ने "पीटर शहर" में अपनी कार्रवाई रखी। फैंसी ड्रेस की वेशभूषा दिलचस्प और असामान्य है - कलाकार इरीना चेरेडनिकोवा का निस्संदेह अच्छा स्वाद है।

हम अक्सर न्यू इज़राइली ओपेरा को उचित सम्मान के बिना और पूरी तरह से व्यर्थ मानते हैं - एनआईओ के पास पारंपरिक और आधुनिक दोनों उत्कृष्ट प्रस्तुतियां थीं, और रिशोन लेज़ियन के ऑर्केस्ट्रा के लिए, ओपेरा के "होम" ऑर्केस्ट्रा, एक अच्छे कंडक्टर के साथ। बहुत अच्छा लगता है। दो साल पहले, फ्रेंको ज़ेफिरेली ला बोहेमे का अपना बिल्कुल पारंपरिक उत्पादन लेकर आए थे। किसी भी तरकीब का आविष्कार किए बिना, ज़ेफिरेली ने स्कोर को बहुत ध्यान से पढ़ा और इसे दृश्य भाषा में अनुवादित किया। म्यूज़िकल थिएटर. उसने देखा कि कैसे रोडोल्फो ने खिड़की बंद कर दी, कैसे बर्फ शुरू हुई, रुक गई और फिर गिर गई, कैसे दुर्भाग्यपूर्ण मिमी अपनी मृत्युशय्या पर उठी; उसने चित्र से चित्र में प्रकाश परिवर्तन को महसूस किया; और क्रिसमस की पूर्व संध्या पर वह आधा हजार लोगों, एक जीवित घोड़े और एक जीवित गधे को मंच पर लाया - यह सब रहता था, सांस लेता था और सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि यह सार्थक और संपूर्ण था।

क्या यह एक संपूर्ण बनाने में नहीं है, जहां संगीत, गति, प्रकाश और रंग विलीन हो जाते हैं, और एक ओपेरा प्रदर्शन का मंचन है?

हालांकि, द क्वीन ऑफ स्पेड्स में एक दृश्य है - सभी इंद्रियों के लिए एक खुशी: देहाती "एक चरवाहे की ईमानदारी", जिसे वट्टू के चित्रों के रूप में शैलीबद्ध किया गया है और त्रुटिहीन अनुग्रह के साथ प्रदर्शन किया गया है - वे वास्तव में मरिंस्की थिएटर में नृत्य करना जानते हैं।

कंडक्टर - पावेल स्मेलकोव
हरमन: व्लादिमीर गालुज़िन
काउंट टॉम्स्की: रोमन बर्डेनको
प्रिंस येल्त्स्की: व्लादिमीर मोरोज़
काउंटेस: कोंगोव सोकोलोवा
लिसा: तात्याना पावलोव्स्काया
पोलीना: यूलिया मटोचकिना
ऐसे मौसम में, जो रविवार शाम से स्थापित हो गया है, कोई कहीं भी और कुछ भी नहीं जाना चाहता है। लेकिन टिकट खरीदा गया है, जिज्ञासा भी सतर्क है, और इसलिए कि आपके पसंदीदा थिएटर का दौरा करना अभी भी एक उपलब्धि की उपलब्धि जैसा नहीं है, मैं वहां बस से जाता हूं। मैं ट्रूडा स्क्वायर पर ट्रैफिक जाम के बारे में जानता हूं, लेकिन मुझे परवाह नहीं है, मैं बैक टू बैक ड्राइव करता हूं, इस तथ्य से खुद को सांत्वना देता हूं कि मुझे नहीं पता कि गालुज़िन की आवाज किस स्थिति में है, दूसरों में, मुझे केवल विश्वास है टॉम्स्की और पोलीना के संबंध में, इसलिए यह बहुत संभव है कि मेरे कानों में ज्यादातर समय आनंद और सहन नहीं होगा। इसके अलावा, द क्वीन ऑफ स्पेड्स एक लंबा ओपेरा है, प्रोडक्शन बेवकूफ है, और यह देखते हुए कि सभी टिकट एक ही बार में कैसे गायब हो गए, दर्शक ज्यादातर यादृच्छिक हो सकते हैं।
कॉर्क जगह में था, छोटा, लेकिन व्यावहारिक रूप से मर चुका था, इसलिए इन सभी सुखदायक विचारों को कई बार हलकों में घूमना पड़ा, और मुझे न केवल ओवरचर के लिए देर हो गई, बल्कि "मुझे उसका नाम नहीं पता" के लिए भी देर हो गई। गालुज़िन के वोकल्स की पहली छाप आश्चर्यजनक है। नहीं, मैंने बार-बार पढ़ा कि उसकी आवाज़ से उसे टेनर कहना मुश्किल है, लेकिन रिकॉर्डिंग में मैंने इस पर ध्यान नहीं दिया। और यहाँ, लाइव, वह मोरोज़-येलेत्स्की की तुलना में एक बैरिटोन की तरह अधिक लग रहा था। अगर मेरी अज्ञानता थोड़ी अधिक होती, और मैंने पहली बार पिकोवाया को सुना होता, तो मैंने तय किया होता कि हरमन का हिस्सा बैरिटोन का हिस्सा है, और उस पर नाटकीय है। मेरी अपेक्षा से आवाज स्वयं बहुत बेहतर स्थिति में थी। आयु, ज़ाहिर है, श्रव्य है, कभी-कभी शुद्ध व्यावसायिकता पर जटिल मार्ग पारित किए जाते हैं, लेकिन आम आदमी के दृष्टिकोण से, तिरस्कार में पिचिंग के अलावा कुछ भी प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। और अगर आप इसकी तुलना फ्रॉस्ट की आवाज के साथ करते हैं, जो बहुत ही युवा है, तो आप बस इस कमी को छोड़ सकते हैं, जो मैंने किया। वैसे, लिसा और काउंटेस ध्वनि की समता में भिन्न नहीं थे, इसलिए हरमन के खिलाफ क्या दावे हैं? नाटकीय रूप से, सब कुछ एकदम सही था।
बर्डेनको मेरा पसंदीदा टॉम्स्की है, और इस बार उसने निराश नहीं किया, वह खलनायक की तुलना में हास्य भूमिकाओं में सफल होता है। हां, टॉम्स्की कल खुश और गुंडे थे, और वह केवल एक ही नहीं है, जैसे कि हुकुम की रानी, ​​\u200b\u200bयदि कॉमेडी नहीं है, तो कम से कम एक दुखद कॉमेडी है। और कल का सामान्य मिजाज - “यह जीवन क्या है? एक खेल!" एक बार की बात है, उत्पादन अधिक गंभीर दिखता था। मुझे नहीं पता कि क्या मामला है, शायद VAG के अभाव में।
दूसरों की भी तारीफ की जानी चाहिए। पावलोव्स्काया-लिसा खांचे में दृश्य में सुंदर थी, विनम्र रूप से पीड़ित लड़कियां उसकी भूमिकाएं हैं। मोरोज़-येल्त्स्की को वास्तव में खेद था, गायक, सभी समस्याओं के बावजूद, एक सुंदर समय और अच्छा उपन्यास है। Matochkina-Polina उम्मीद के मुताबिक अच्छा था। सोकोलोवा द काउंटेस इस उत्पादन में पहली काउंटेस है, जिसे वह बिना शर्त पसंद करती है।
अचानक, इस प्रक्रिया में, मुझे एहसास हुआ कि मुझे प्रोडक्शन पसंद आने लगा है। कालीन और अनगिनत गिल्डिंग परिचित हो गए हैं और अब कष्टप्रद नहीं हैं, लेकिन अन्य दर्शनीय स्थल प्रसन्न करते हैं। नए सीजन में सैमसन और दलीला को दोहराना जरूरी होगा, हो सकता है कि तब भी ऐसा ही असर हो।
समग्र प्रभाव बहुत ही सुखद था। फिर भी, उच्च उम्मीदें न रखना ठीक है। दर्शकों ने प्रदर्शन को बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया, भले ही फोन कॉल कम हों, यह पूरी तरह से अच्छा होगा।

20 से अधिक वर्षों के लिए, मरिंस्की थिएटर ने यूरी टेमिरकानोव के उत्पादन का मंचन किया है, जो दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए एक मानदंड बन गया है। ऐसा हुआ कि इसे 1982 में टेमिरकानोव - "यूजीन वनगिन" के पहले और समान रूप से श्रद्धेय उत्पादन के लिए एक शैलीगत युगल के रूप में माना जाता है। पर नया मंचदूसरे सीज़न के लिए क्लासिक के समानांतर मरिंस्की थिएटर अलेक्सी स्टेपान्युक के संस्करण में "वनगिन" है। अब "पीक" का एक नया पाठ प्रस्तुत करने का समय आ गया है। घटनाओं की श्रृंखला को खोलते हुए, प्रीमियर प्रदर्शन 27, 28 और 29 मई को आयोजित किए गए थे तेईसवां त्योहार"व्हाइट नाइट्स के सितारे"।

इस कहानी में अभ्यस्त स्थानों को केवल आंशिक रूप से पहचाना जा सकता है। पहले अधिनियम में समर गार्डन की रूपरेखा अस्पष्ट रूप से अनुमानित है, और पिछली बैठकहरमन और लिसा एक ग्रेनाइट गेंद की पृष्ठभूमि के खिलाफ वसीलीवस्की द्वीप के स्पिट के बजाय गुजरते हैं, लेकिन शीतकालीन नहर में नहीं। और फिर भी यह पीटर्सबर्ग है। पीटर्सबर्ग साहित्यिक और पौराणिक है।

काले और भूरे रंग के दृश्यों में (मंच डिजाइनर अलेक्जेंडर ओर्लोव), अंधेरे आंकड़ों की एक अंतहीन श्रृंखला में, दोस्तोवस्की शहर पुश्किन की तुलना में अधिक पहचानने योग्य है। काउंटेस के हैंगर-ऑन में बदल जाने वाले झिलमिलाते मिंकिंग सिल्हूट विचारोत्तेजक हैं " छोटा आदमी» गोगोल। यह एक ऐसा शहर है जहां लोग अंधेरे में रहते हैं, धीरे-धीरे जीवित मृतकों में बदल जाते हैं। दरअसल, ओपेरा की शुरुआत तक, लिसा को छोड़कर हर कोई पहले से ही "मृत" है। उसकी मृत्यु - आलंकारिक और शाब्दिक - दर्शक द्वारा लगभग चार घंटे तक देखी जाती है।

तो दर्शक के लिए यह सवाल अनसुलझा रहता है कि क्या हरमन लिसा से प्यार करता था या केवल अपने पोषित लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए इसका इस्तेमाल करता था। सुपर आइडिया पर - यह जानने के लिए कि दुनिया को कैसे संभालना है - और नायक की छवि बनाई। प्रस्तावना में, हमें एक लड़का दिखाया गया है (ईगोर मैक्सिमोव द्वारा अभिनीत) जो अभियोजन पक्ष पर ताश के पत्तों का एक घर बनाता है - एक जुनून का प्रतीक है जो हरमन को जीवन भर राज करेगा। इससे पहले कि हम लगभग थोड़ा नेपोलियन हैं - एक कॉक्ड टोपी और "पीठ के पीछे हाथ, पैर कंधे-चौड़ाई अलग" की एक सुरम्य मुद्रा पहले से ही उसके साथ है। इस प्रकार वयस्क हरमन प्रकट होता है। यह ओवरवैल्यूड विचारों का एक विशिष्ट वाहक है, जो हमें दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय के उपन्यासों से परिचित है। हम देखते हैं कि उसकी आँखों से क्या हो रहा है - बकवास या वास्तविकता, पैरोडी या किट्सच।

वास्तव में पैरोडिक, और कई दर्शकों के लिए मंच के काले स्थान में सुनहरी वस्तुओं की संख्या भी चौंकाने वाली थी। असली पीटर्सबर्ग में, जहां हरे रंग की मखमल को लाल रंग के लिए दृढ़ता से पसंद किया जाता है, और पोशाक की क्षमता ग्रे की एकमात्र सच्ची छाया की पसंद के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, इस तरह के दर्शनीय निर्णय सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक वास्तविक थप्पड़ है। इस स्तर पर, उत्पादन से परिचय समाप्त हो सकता है यदि दर्शक अपने पसंदीदा ओपेरा के बारे में मजाक करने के मूड में नहीं है और गृहनगर. लेकिन मंच पर विलासिता के इस तरह के दंगे से कुछ प्रसन्न होते हैं: सुनहरी मूर्तियाँ जीवन में आती हैं, एक सुनहरी हार्पसीकोर्ड, एक सुनहरी वीणा, सुनहरी कैंडेलबरा, सुनहरे सजावटी पेड़, सुनहरे स्तंभ, सुनहरे केशविन्यास और पोशाकें। वैसे, वेशभूषा, युग के बिल्कुल अनुरूप - 1790 के दशक - "भव्य ओपेरा शैली" के एक भव्य पैमाने पर बनाई गई हैं और कल्पना को विस्मित करती हैं, जिसके लिए कोई कलाकार इरीना चेरेडनिकोवा को धन्यवाद देने में विफल नहीं हो सकता है। आइए हम लिसा के कालीन वाले कमरे के ऊपर जोड़ते हैं, जो रूसी युवती की तुलना में किसी प्राच्य महल में एक महिला आधा जैसा दिखता है। हालाँकि, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि सभी पक्षों (यहां तक ​​​​कि ऊपर से!) तक सीमित स्थान के कठोर ढांचे के भीतर यह दिखावा एक निश्चित वातावरण बनाता है। हठ, क्षय और मृत्यु का वातावरण। अंदर पुनर्जीवित ममियों के साथ तूतनखामेन का एक प्रकार का मकबरा, जीवित लाशों की दुनिया जो खाती है, पीती है, गेंदों पर नृत्य करती है और विलासिता में स्नान करती है।

उत्पादन के दर्शनीय "चिप्स" में से एक स्तंभ थे: वे मंच के चारों ओर घूमते हैं, प्रत्येक चित्र के लिए भूलभुलैया, सुरंग या पिंजरे बनाते हैं। हम सेंट पीटर्सबर्ग की गेंद पर अलेक्सी स्टेपान्युक द्वारा "यूजीन वनगिन" में पहले से ही एक ही कॉलम देख चुके हैं, जहां वनगिन फिर से तात्याना से मिलता है। यदि हम दो प्रस्तुतियों के बीच एक अदृश्य धुरी खींचते हैं, तो हम ग्रामीण दुनिया के विरोध का पता लगा सकते हैं, हवा और मुक्त स्थान से भरा हुआ, एंटोनोव्का की सुगंध से भरा हुआ है (जो हर जगह बिखरे हुए सेब की मदद से प्राकृतिक रूप से भी शाब्दिक रूप से व्यक्त किया गया है) , और महानगरीय दुनिया, जहां कभी रोशनी और ताजी हवा नहीं होती।

जैसा कि इसके पहले भाग में, अपेक्षाकृत बोलना, तनुता, नए उत्पादन की मंच भाषा अतिशयोक्तिपूर्ण है और बल्कि एक एक्सप्रेस पाठ्यक्रम "क्लासिक्स फॉर ऑल" जैसा दिखता है। कलाकारों के चेहरे के भाव कभी-कभी अत्यधिक होते हैं, पोज़ सुरम्य होते हैं, ठहराव जानबूझकर लगते हैं। लेकिन निष्कर्ष निकालने में जल्दबाजी न करें। जैसा कि दो प्रीमियर प्रदर्शनों में भाग लेकर दिखाया गया है, विभिन्न फॉर्मूलेशनवे अलग-अलग शब्दार्थ लहजे के साथ खेलते हैं, मिसे-एन-सीन और पात्रों के बीच संबंध बनाने में भी परिवर्तनशीलता मौजूद है।

एक निर्देशक के रूप में स्टेपन्युक की हस्ताक्षर विशेषता संबंधों की एक विस्तृत प्रणाली है। वहीं, लिब्रेटो और स्कोर निर्देशक के शोध का आधार बने हुए हैं। ऐसा लगता है कि में प्रसिद्ध ओपेरासंगीतकार के लेखन की सीमा के भीतर अब व्याख्या की स्वतंत्रता नहीं हो सकती। लेकिन नए प्रोडक्शन में प्रस्तुत पात्र इसके विपरीत साबित होते हैं।

पोलीना (प्रीमियर प्रदर्शन एकातेरिना सर्गेवा द्वारा गाया गया था) लिसा के प्रतिद्वंद्वी के रूप में इतना दोस्त नहीं है। एक पूरी तरह से संभव व्याख्या, यह देखते हुए कि वह जो रोमांस करती है वह केवल उदासी को बढ़ाती है मुख्य चरित्र, और तिरस्कार "देखो, मैं तुम्हारे बारे में राजकुमार से शिकायत करूंगा। / मैं उसे बता दूँगा कि तुम्हारी सगाई के दिन तुम उदास थे...” को ग्लानी के लिए भी लिया जा सकता है।

हरमन और लिसा (मैक्सिम अक्सेनोव और इरीना चुरिलोवा) के बीच संबंध भी शायद ही परिचित हों। त्चिकोवस्की के संगीत में जो कामुकता उमड़ती है, वह यहाँ स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। फिर से, आप लिबरेटो के साथ बहस नहीं कर सकते: "उसके आपराधिक हाथ से / मेरे जीवन और मेरे सम्मान दोनों को ले लिया गया है।" नतीजतन, पहले अधिनियम के अंत में लिसा और हरमन के बीच बैठक उसी कालीन-और-कुशन सेराग्लियो में ऊदबिलाव के विशाल आकार की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। स्पष्ट और आधुनिक, और सबसे महत्वपूर्ण - युवा लोगों के लिए समझ में आता है जो "अपमान" और "सेड्यूसर" जैसे शब्दों की बारीकियों में नहीं आते हैं।

यदि इरीना चुरिलोवा की लिसा घातक आकर्षण का शिकार है, एक सरल, सांसारिक लड़की है, तो तात्याना सेरज़ान की लिसा, जिसने दूसरे दिन गाया था, को तुर्गनेव युवा महिला के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनका चरित्र बचपन से ही एक परिचित छवि की तरह है। हरमन के साथ संबंध - मिखाइल वेकुआ भी एक प्लेटोनिक विमान पर अधिक निर्मित होते हैं। उनकी नायिका की मृत्यु को लंबे समय से चली आ रही आंतरिक टूटन, आध्यात्मिक नाजुकता के परिणाम के रूप में माना जाता है, जबकि लिज़ा इरीना चुरिलोवा ने खुद को मौत की बाहों में सिर के बल फेंक दिया, उस दु: ख में जो केवल सहज रूप से हंसमुख प्रकृति के लिए सक्षम है। वैसे, उत्पादन में, लिज़ा खुद को नदी में नहीं फेंकती है, लेकिन प्रभावी रूप से कोहरे में गायब हो जाती है, शाब्दिक रूप से हरे कपड़े में असबाबवाला जुआ घर के माध्यम से, जो इस कोहरे से आ रहा है।

ऐसे दो अलग-अलग सिंगर्स के पार्टनर कन्फर्म हैं सांसारिक ज्ञानजो विरोधी आकर्षित करते हैं। इरीना चुरिलोवा की लिसा, जो निश्चित रूप से अधिक "स्वस्थ" स्थितियों में हँसी के रूप में सामने आएगी, गंभीर व्यक्तित्व परिवर्तनों से पीड़ित, हरमन मैक्सिम अक्सेनोव के साथ प्यार में पड़ जाती है। पारदर्शिता के मामले में नाज़ुक, तात्याना सेर्ज़ान की लिसा बीमार जर्मन मिखाइल वेकुआ की तुलना में चुटीले, बल्कि लालची के साथ जोड़ी गई।

मुख्य भागों के कलाकार अपनी छवियों और स्वर के प्रति सच्चे निकले। मैक्सिम अक्स्योनोव हमेशा स्थिर नहीं लगते थे और यहां तक ​​कि, हालांकि, उन्होंने पूरे भाग में बारीकियों, विभिन्न प्रकार के रंगों और मिजाज का एक समृद्ध पैलेट प्रदर्शित किया। मिखाइल वेकुआ की मुखर शैली सीधी है, भाग एक रंग में लिखा गया है, लेकिन उज्ज्वल है। कार्यक्रम का मुख्य आकर्षणप्रसिद्ध अरिया बन गई “हमारा जीवन क्या है? गेम!", जिसे मिखाइल ने बी मेजर की मूल कुंजी में प्रदर्शित किया, आत्मविश्वास से शीर्ष पर पहुंच गया सी(आमतौर पर वे त्चैकोव्स्की द्वारा अनुमोदित संस्करण को एक स्वर कम करते हैं)।

सोप्रानो की एक अलग मुखर डिलीवरी भी थी। किसी को यह आभास हो जाता है कि इरिना चुरिलोवा की बड़ी गर्म आवाज लिसा के सबसे कठिन हिस्से में बहुत सहज महसूस करती है। पार्टी बड़े पैमाने पर, व्यापक स्ट्रोक के साथ बनाई गई है। एक ही समय में, पूरी रेंज में आवाज बिल्कुल रजिस्टरों में, स्वतंत्र रूप से, बिना ओवरस्ट्रेचिंग के सुनाई देती है। केवल एक चीज जो मैं चाहूंगा वह है अधिक नियंत्रण उच्च नोट्सचरमोत्कर्ष के क्षणों में। पियानो पर, गायिका पूरी तरह से दिखाती है कि वह जानती है कि अपनी विशाल आवाज़ को कैसे वश में करना है, जिससे उसे पारदर्शिता मिलती है। यह विश्वास पैदा करता है कि वह नाटकीय रूप से तनावपूर्ण टुकड़ों में भी शक्ति और व्यंजना के बीच संतुलन हासिल कर सकती है।

तात्याना शेरज़ान ने हमेशा की तरह गायन की उच्चतम संस्कृति और अपनी आवाज़ पर पूर्ण नियंत्रण का प्रदर्शन किया। उसका हिस्सा गहराई, सूक्ष्मता और अविश्वसनीय ईमानदारी प्राप्त करता है। लेकिन सब कुछ दिखाता है कि हमारे सामने इतालवी प्रदर्शनों का एक सफल कलाकार है: बारीकियों की विविधता, जब गायक लगभग हर गाए गए शब्द को एक विशेष तरीके से सेट करता है, तो वेर्डी कैनन को स्पष्ट रूप से संदर्भित करता है। रूसी कान के लिए, हालांकि, वितरण अधिक परिचित है, जब वाक्यांश एक नदी की तरह बहता है, और अलग-अलग ध्यान से काम किए गए शब्दों-उच्चारण में नहीं टूटता है, क्योंकि त्चिकोवस्की के संगीत और रूसी और यूक्रेनी के बीच एक स्पष्ट संबंध है लोक संगीतशृंखला श्वास के आधार पर।

अन्य दलों के कलाकारों में, मैं ऐलेना विटमैन को काउंटेस की भूमिका में उजागर करना चाहूंगा। इस चरित्र की कल्पना निर्देशक ने विचित्र के रूप में की है। चाल सामान्य है, लेकिन हमेशा दर्शक के साथ प्रतिध्वनित होती है। ऐलेना विटमैन के उच्च-गुणवत्ता वाले स्वर, मनोरम आकर्षण और महान अभिनय प्रतिभा ने उन्हें व्यावहारिक रूप से शाम की नायिका बना दिया। यह एक युवा बूढ़ी औरत है, जिसका परिवेश उसकी उम्र को "ध्यान नहीं देता" है। हरमन को अपने कमरे में देखकर, वह, जो ऐसी स्थिति में तार्किक है, उसे अपने लिए - काउंटेस - प्यार की तलाश में ले जाती है। यह विषय नया नहीं है और हुकुम की रानी पर आधारित बैले में भी इसका उपयोग किया गया था। यह महत्वपूर्ण है कि दूसरी काउंटेस, मारिया मकसकोवा के पास कुछ अलग भूमिका पैटर्न था, जो स्पष्ट रूप से उनके लिए बनाया गया था, जो वास्तव में छवि की प्रामाणिकता प्राप्त करने में मदद नहीं करता था।

एकातेरिना कृपीविना द्वारा एक सुखद छाप छोड़ी गई, जिन्होंने 27 और 29 मई को शासन के रूप में और 28 मई को पोलीना और मिलोवज़ोर के रूप में तीनों प्रीमियर प्रदर्शनों में मंच संभाला। नि: शुल्क, चमकीले रंग का निचला रजिस्टर गायक को पोलीना के कॉन्ट्राल्टो भाग को स्वाभाविक रूप से, बिना किसी दृश्य प्रयास के आवाज देने की अनुमति देता है। थिएटर ने अपने प्रमुख बैरिटोन को टॉम्स्क और येलेट्स - रोमन बर्डेनको और विक्टर कोरोटिच (टॉम्स्की का हिस्सा), व्लादिस्लाव सुलिम्स्की और व्लादिमीर मोरोज़ (येलेत्स्की का हिस्सा) के रूप में नामांकित किया। चारों ने एक सभ्य स्तर पर गाया, लेकिन वे अपने नायकों के सटीक रूप से कैप्चर किए गए पात्रों के लिए अधिक याद किए जाते हैं।

Valery Gergiev द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा ने इस संगीत की एक दुखद-स्मारकीय व्याख्या प्रस्तुत की। धीमी गति, शक्तिशाली दबाव, मोटी घनी ध्वनि, जुनून, सुस्ती और निराशा को चरम सीमा तक ले जाना - यह सब हमें आशा करने की अनुमति देता है नया उत्पादन"डमीज़" के लिए एक हल्के-मनोरंजन विकल्प के रूप में कल्पना नहीं की गई थी (और यह पहला विचार है जो प्रदर्शन के अंत के बाद आता है), और एक शहर के बारे में एक आत्मनिर्भर दुखद कहानी के रूप में मौजूद हो सकता है जो प्रकाश को नहीं जानता है।

मरिंस्की थिएटर की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान की गई तस्वीरें

अगर परिचय के दौराननीचे के लड़के के साथ खिलवाड़ ताश का घर- क्या इसमें कोई शक है कि फिनाले में घर उखड़ जाएगा? नहीं, क्योंकि अलेक्सी स्टेपान्युक की दिशा में हमेशा ऐसी 100% गणना की गई तुच्छताएँ होती हैं। यद्यपि आपको सातवें चित्र के अंत में आश्वस्त होने के लिए तीन-अभिनय प्रदर्शन के माध्यम से बैठना होगा: पहले की शुरुआत में की गई धारणा की पुष्टि की गई थी। हालाँकि, निर्देशक की सोच की तुच्छता इसमें तर्क की कमी का खंडन नहीं करती है। कार्यक्रम में "लिटिल हरमन" नामक लड़का मंच की गहराई में एक कदम उठाता है और खेल रहे लड़कों का कमांडर बन जाता है गर्मियों का बगीचाएक सैनिक में। उसके बाद, उम्मीद के मुताबिक, वयस्क हरमन बाहर आता है। काल्पनिक वास्तविकता में अतीत से एक ही चरित्र और समर गार्डन में एक वास्तविक लड़का दोनों कैसे हो सकता है? हालाँकि, श्रीमान स्टेपान्युक के लिए सामान्य ज्ञान कभी भी विशिष्ट नहीं रहा है।

हालांकि, निश्चित रूप से, तुलना कीअपने अन्य विरोधों के साथ - उदाहरण के लिए, "वनजिन" यहां मरिंस्की II में जा रहा है, जहां लेंसकी ओल्गा के साथ एक घास के ढेर में या "द बार्बर ऑफ सेविले" के साथ कामुक सुखों में शामिल है। समारोह का हाल, जहां हर कोई लिंग, उम्र और सामाजिक स्थिति के भेदभाव के बिना सभी को "सांत्वना" देता है, यह "हुकुम की रानी" स्टेपन्युक-लाइट है। इसमें, सिवाय इसके कि चौथे दृश्य में हरमन लिसा को फर्श पर भर देता है, और फिर भी लगभग पंखों में और आखिरी सलाखों में। उसी समय, नव मृत काउंटेस, किसी अज्ञात कारण से, अपनी कुर्सी से उठती है और दूर चली जाती है, उस मसालेदार साजिश से ध्यान हटाती है जो उसके अनजाने हत्यारे और उसकी पोती के बीच खेली जा रही है।

सौभाग्य से, ऐसा निर्देशनप्रदर्शन समृद्ध रूप से खोज के साथ सुगंधित नहीं है, और अलेक्जेंडर ओर्लोव की दर्शनीयता ने मुख्य प्रारंभिक कार्य ग्रहण किया। पक्षों से, ध्रुवों पर तय किए गए सुनहरे स्तंभ सुचारू रूप से निकल जाते हैं और तैरते हैं, वही प्लास्टर कॉर्नियां उतरती हैं और समानांतर में उठती हैं। अंधेरे पारदर्शी पर्दे की उड़ानें इन युद्धाभ्यासों के साथ तुकबंदी करती हैं - 1999 में अलेक्जेंडर गैलीबिन द्वारा निर्देशित "पीक" से एक ऑटोकोट, जिसे ओर्लोव ने भी डिजाइन किया था। दर्शनीय बैले इतना सुंदर है कि कलाकारों के लिए बस खड़े होकर गाना गाना समझदारी होगी सर्वश्रेष्ठ क्षणऐसा ही होता है।

चुपचाप बैकस्टेज से सवारी करता हैआगे बहु-स्तरीय चरणों के साथ एक विशाल मंच है, कालीन और कैंडेलबरा के साथ पंक्तिबद्ध - दूसरी तस्वीर में लिसा का कमरा एक शानदार हरम जैसा दिखता है, एक सुनहरी वीणा और हार्पसीकोर्ड के साथ भी।

तीसरी तस्वीर में-कैथरीन के रईस की गेंद पर - बस सब कुछ सुनहरा है, जिसमें मूर्तियां भी शामिल हैं, जो जल्द ही जीवन में आती हैं और इरीना चेरेडनिकोवा के ठाठ कपड़े की अशुद्धता में शामिल हो जाती हैं।

सूट - स्टाइलिंग XVIII सदी के अंत में, जब मोडेस्ट त्चिकोवस्की द्वारा लिबरेटो की कार्रवाई होती है। लेकिन समय की इस पसंद का पालन करने के बारे में लंबे समय से चली आ रही चर्चा, या क्या 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे को पुश्किन के रूप में वापस करना आवश्यक है, या कहें, हमारे दिनों में सब कुछ स्थानांतरित करना, इस प्रदर्शन के लिए प्रासंगिक नहीं है . इसकी क्रिया कब और किसके साथ होती है, यह ज्ञात नहीं है।

एकत्रित के आगे, पूरा करेंआंतरिक गरिमा प्रिंस येल्त्स्की (व्लादिस्लाव सुलिम्स्की) - काउंट टॉम्स्की, जिसे रोमन बर्डेनको ने किसी कारण से एक मूर्ख गेर के रूप में प्रस्तुत किया। मैक्सिम अक्सेनोव - हरमन एक ही गिनती - ड्रैकुला को परिश्रमपूर्वक चित्रित करता है। 37 वर्षीय मारिया मकसकोवा ने 87 वर्षीय काउंटेस की भूमिका पर काम कम करके अपने बालों में जाल लगा लिया। वगैरह।

लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इस ओपेरा का मंचन कैसे करते हैं, प्योत्र इलिच अपना खुद का ले लेंगे। यहाँ, उदाहरण के लिए, इरीना चुरिलोवा - लिसा ने धीरे-धीरे तितर-बितर कर दिया और "आह, मैं दुःख से थक गया" इतना गाया कि सहानुभूति न रखना असंभव था।

और उतना ही मार्मिककोरस ने दुर्भाग्यपूर्ण हरमन को अलविदा कहा। और उसी तरह - अक्सर धीमी गति में, जैसे कि स्वाद लेना - वालेरी गेर्गिएव के ऑर्केस्ट्रा ने एक शानदार स्कोर बनाया।

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पीटर्सबर्ग ड्रीम्स - 2015

"कारमेन" और "डॉन जुआन" से कम रहस्य नहीं "हुकुम की रानी"शाइकोवस्की - बुद्धि, मानस और पेशेवर के लिए एक गंभीर परीक्षानिर्देशक की मौलिक महारत, जो आज के दर्शक-श्रोता के लिए कुछ महत्वपूर्ण कहने का इरादा रखता है। बहुत भयानक रसातल है जिसमें त्चिकोवस्की दिखता है और हर उस व्यक्ति को खींचता है जो इसे गंभीरता से छूता है।
निर्देशक अलेक्सी स्टेपान्युक और सेट डिज़ाइनर अलेक्जेंडर ओर्लोव इस खूबसूरत और भयानक रसातल तक पहुँचने वाले पहले व्यक्ति नहीं हैं, जो इसके रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। हां, और वालेरी गेर्गिएव, जिन्होंने प्योत्र इलिच के सभी सिम्फनी, बैले और ओपेरा का संचालन किया, जो अपने स्वयं के होने के साथ मामला महसूस करते हैं, शायद हुकुम की रानी की एक से अधिक अवधारणा पेश कर सकते हैं। लेकिन उस्ताद के पास यह देखने की दुर्लभ क्षमता है कि मंच उसे क्या प्रदान करता है - और अक्सर, अलौकिक रोजगार के कारण, वह प्रीमियर से पहले अंतिम दिनों में अंतिम चरण के उत्पाद को देखता है। यह अच्छा है या बुरा यह एक अलग सवाल है, लेकिन संपत्ति अपने आप में अभूतपूर्व है: उस्ताद, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन करता है जो इस तरह से मंचित होता है और अन्यथा नहीं।
Stepanyuk-Orlov की हुकुम की रानी का मंच समाधान एक पागल आदमी के दर्शन या सपनों के समान है। हरमन का अस्तित्व क्षणभंगुर सपनों, आवेशपूर्ण इच्छाओं, परिसरों, महत्वाकांक्षाओं और भय से बुना गया है। (यह कुछ भी नहीं है कि हुकुम की रानी के लिबरेटो में त्चिकोवस्की भाइयों ने "मुझे डर लग रहा है" वाक्यांश को एक मनमोहक परहेज के साथ दोहराया है, और आर्केस्ट्रा की सरसराहट और नल की राक्षसी सुंदरता, रिंगिंग पियानिसिमो की धुंध कभी-कभी होती है गतिशील विस्फोटों की तुलना में मजबूत प्रभाव।) इस प्रदर्शन में मृत्यु के प्रति आकर्षण और प्रतिरोध, दर्दनाक प्रेम आकर्षण, शक्ति की प्यास एक चिपचिपी उलझन में आपस में जुड़ी हुई है। सब कुछ तेजी से मंच पर रहता है, जैसे कि नायक की चेतना के कुछ अलग हिस्से में। और गेर्गिएव ऑर्केस्ट्रा का थोड़ा धीमा टेम्पो केवल अलग-अलग धीमेपन के साथ इस पर जोर देता है, बिना किसी उत्तर के संगीतमय वाक्यांशों को लटकाता है, एक भयानक चुप्पी में घुल जाता है। फिर चरमोत्कर्ष के शक्तिशाली विस्फोटों के साथ विस्फोट करने के लिए।
सामग्री की अपनी धारणा को महसूस करते हुए, निदेशक घोषित रूप से इसे उद्देश्यों से जोड़ता है महत्वपूर्ण कार्यअतीत का संगीतमय रंगमंच। धागे पिछली प्रस्तुतियों के साथ स्पष्ट संघों के रूप में तैयार किए गए हैं: अस्सी के दशक के टेमिरकानोव प्रदर्शन के प्रस्तावना में एक पैर पर कूदने वाला लड़का, स्टेपान्युक का छोटा हरमन-नेपोलियन, दबंग और उदास हो जाता है।

यह चरित्र पूरे प्रदर्शन के माध्यम से क्रमिक रूप से गुजरता है, बच्चों के दृश्य में लड़कों की टुकड़ी की कमान संभालता है, वयस्क हरमन के साथ संक्षिप्त बैठक करता है, मंच की घटनाओं (कभी-कभी थोड़ा औपचारिक रूप से, लेकिन अधिक बार) को संयोजित करने के लिए लगभग हर तस्वीर की शुरुआत या अंत में दिखाई देता है। - सटीक और उद्देश्यपूर्ण)।
सेंट पीटर्सबर्ग तटबंध के मुंडेर पर एक क्रिनोलिन में एक महिला 1999 में अपेक्षाकृत हाल ही के गैलीबिन "हुकुम की रानी" की याद दिलाती है। यहाँ यह छवि एक विकृत बचकानी कल्पना की तरह काम करती है: मौत का मुखौटा पहनने वाला लड़के को एक घातक मौका देता है - तीन कार्ड। और छोटे हरमन-नेपोलियन का अलग अकेलापन विशाल अनुपात के आत्म-विनाशकारी बल में बढ़ता है।
गैर-यादृच्छिक, मुझे लगता है, संघों के बारे में अधिक: काउंटेस की जोरदार प्लास्टिसिटी नहीं है, उसके मंच जीवन की गति, उसके बाल सफेद जाल से बंधे हैं जब एक सुंदर विग हटा दी जाती है - खासकर अगर मारिया मकसकोवा, जो बहुत अच्छी नहीं है गायन, लेकिन पतला, मंच पर - बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स में इल्ज़ लिपा के लिए रोलैंड पेटिट द्वारा बनाई गई कोरियोग्राफिक छवि के साथ दूर की उपमाओं को जन्म देता है बोल्शोई थियेटर 2001. और मूर्तियों में जान आ जाती है - 1990 में टारकोवस्की द्वारा मंचित "बोरिस गोडुनोव" के पोलिश अधिनियम को नमस्कार। और अंत में - सम्राट का भूत, स्पष्ट रूप से प्रदर्शन पर मँडरा रहा था, ताबूत से उठ रहा था "... रात के बारह बजे।" ज़ुकोवस्की-ग्लिंका।
ये उधारी नहीं हैं। यह एक परतदार नींव है, जो हमारी संस्कृति के दूर और इतने दूर के अतीत से संबंध नहीं है।
ओर्लोव की दर्शनीयता प्रदर्शन को एक विशेष बड़प्पन देती है। दृश्य श्रृंखला की तरलता के लिए उन्होंने जो तकनीक प्रस्तावित की, वह आरंभिक पागल हरमन की चेतना की अस्थिरता के लिए पर्याप्त है। कांस्य टिंट वाले कॉलम धीरे-धीरे और आसानी से चलते हैं, ग्राफिक निर्माणों में समूहीकृत होते हैं, मिसे-एन-दृश्यों को जालीदार पर्दे से बुझाया जाता है, स्थिर और अचानक पुनर्जीवित रचनाएं गहराई से तैरती हैं। चित्रों को बदलते समय, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रैखिक परतों का सहज चौराहा एक मृगतृष्णा का प्रभाव पैदा करता है, एक दृश्य सूत्र का दूसरे में प्रवाह। इन रूपांकनों से दर्शनीय नाटकीयता को खूबसूरती से बुना गया है, जो संगीत के साथ जटिल, परेशान करने वाली संवेदनाओं को जन्म देता है।
सामान्य तौर पर, यह एक बहुत ही सुंदर प्रदर्शन है, जिसे एक बौद्धिक दर्शक, दिलचस्प इरादों और अप्रत्याशित निर्णयों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है। लेकिन एक बात कलात्मक और मंचित इरादे हैं, और दूसरी दर्शकों की धारणा है। और यहाँ उनका सामंजस्य हमेशा पूरी तरह से नहीं होता है। एक संगीतकार के लिए, और सिर्फ एक दर्शक के लिए, स्तंभों की निरंतर गति, उनका पुनर्निर्माण, मंच की छवि में परिवर्तन की आवृत्ति अत्यधिक लग सकती है। और पात्रों की लगभग बिना रुके धीमी गति नीरस है। और वह, दर्शक, कुछ हद तक सही होगा: अस्थिर नींद की तरलता का लेटमोटिफ़ कहीं न कहीं कष्टप्रद हो जाता है। या शायद इस फैसले में सिर्फ लगातार और काफी स्वाभाविक? यह कलाकारों और दर्शकों पर निर्भर करता है। हालांकि, सिद्धांत रूप में, जनता की सहनशीलता का दुरुपयोग न करना बेहतर है।
यदि हम समग्र रूप से प्रदर्शन के सचित्र स्वर के बारे में बात करते हैं, तो यह बारोक और आधुनिक, बहुत ही पीटर्सबर्ग शैली के रूपांकनों पर एक कलात्मक व्याख्या है, जिसमें बदले में, छद्म बारोक और क्लासिकवाद के तत्व और मसालेदार प्राच्य हैं। रूपांकनों। जो लिसा के कमरे के पूरी तरह से अप्रत्याशित इंटीरियर को सही ठहराता है: एक बड़े सोफे, तकिए, पाउफ्स और वीणा के साथ एक कालीन वाला बाउडॉयर। कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर इरीना चेरेडनिकोवा ने लड़कियों को काफी स्वतंत्र रूप से कपड़े पहनाए - यहाँ कोर्सेट कपड़े, और ढीली टोपी, और सफेद विग, और पगड़ी हैं; पोज़ स्वतंत्र और तनावमुक्त हैं, समूह सुरम्य हैं। सदी X के मोड़ पर एक प्राच्य हरम या एक विदेशी सैलून की याद ताजा करती हैनौवीं और एक्सएक्स। लिसा की बेहद दुर्भाग्यपूर्ण पोशाक को छोड़कर, सब कुछ सुंदर और कामुक है, लेकिन अजीब है। हालांकि ऐसे माहौल में जुनून की तीव्र तीव्रता काफी उपयुक्त है।
स्टेपान्युक के प्रदर्शन में, सब कुछ थोड़ा अजीब है, जैसे एक सपने में - पात्र, मरते हुए, बस मंच छोड़ देते हैं, नायक की दर्दनाक चेतना में घुल जाते हैं "एक सपने की तरह, सुबह की धुंध की तरह।" हताश लिज़ा, अपने आखिरी क्यू पर, गहराई में जाना शुरू कर देती है, एक स्थिर, मिसे-एन-सुंदर रूप से अभिव्यंजक रचना भूतिया रोशनी (एक ट्रक पर) में सरणी से उसकी ओर तैरती है जुआं घर. मानो खिलाड़ियों के बीच से गुजरते हुए लिसा कहीं नजरों से ओझल हो जाती है। नवाचारों से लुभाए गए दर्शक के पास एक विचार है: इसका मतलब है कि वह वास्तविकता में फिनाले में दिखाई देगी, न कि मरने वाले हरमन की कल्पना में! लेकिन नहीं, कुछ नहीं। वह बिखर गई, घुल गई।
मृत काउंटेस अपनी उलटी हुई वोल्टेयर कुर्सी से उठती है और हिलते हुए स्तंभों के बीच गायब हो जाती है। बैरक के दृश्य में हरमन के बिस्तर से बहुत प्रभावी ढंग से उठने के लिए।
फिनाले में ऑर्केस्ट्रल उपसंहार-कैथार्सिस का उत्तर हरमन की गतिहीन आकृति द्वारा तपस्या करने वाले मैग्डलीन की मुद्रा में और लड़के ने अपनी हथेली से अपनी आँखों को ढँकने के द्वारा दिया है। और अंत की ओर, पहले से ही संगीत के बाहर, मेट्रोनोम चालू हो जाता है, हरमन उठता है और एक दृढ़ कदम के साथ पोर्टल और पहले चरण के बीच कहीं जाता है ... दूसरे आयाम में। "रात के बारह बजे..."
अपनी कल्पनाओं को साकार करने के लिए, निर्देशकों के पास कई उत्कृष्ट अभिनेता-गायक थे जो न केवल उच्च-गुणवत्ता वाला गायन प्रदान करने में सक्षम थे, बल्कि भूमिकाओं की कठिन सामग्री को भी प्रकट करते थे। सबसे पहले, दो महत्वपूर्ण, मुखर रूप से पूर्ण, वास्तविक जर्मन। ये हैं मैक्सिम अक्स्योनोव और मिखाइल वेकुआ। जर्मन अक्षोनोवा एक रोमांटिक, पागल, घायल, पीड़ित, लेकिन गर्वित आत्मा है। वेकुआ में, नायक अधिक स्पष्ट रूप से शक्ति, एक रहस्य और एक महिला के कब्जे के विचार से ग्रस्त है। मजबूत और संपूर्ण प्रकृति।

वेकुआ अधिक अनुभवी और साहसी है - वह उन कुछ जर्मनों में से एक है जो मूल कुंजी में अंतिम अरिया गाते हैं, आम तौर पर स्वीकृत परिवहन के बिना एक स्वर कम। लेकिन अक्षोनोव ​​अधिक सूक्ष्म, मुखर रूप से विविध, भूमिका और मानवीय चित्रण में दिलचस्प है।
निस्संदेह इतालवी खेलों में उत्कृष्ट, तात्याना सर्ज़ान ने तुरंत रूसी लिसा से संपर्क नहीं किया। लेकिन इस प्रदर्शन में उनकी गर्म स्त्रीत्व और स्वभाव पूरी तरह से प्रकट हुआ। दूसरी तस्वीर में आवाज और प्लास्टिसिटी में दबी हुई सुस्ती को बदल दिया गया है आतंक भयऔर फिर खोलें मजबूत जुनून. आवाज खूबसूरती से कांपती है, अभिनय की प्रकृति मुक्त हो जाती है - काउंटेस की यात्रा के बाद बालकनी की गहराई में उसका तेजी से दौड़ना क्या है: लिजा ने फैसला किया कि हरमन चला गया है। और दृश्य में, खांचे बिना तनाव के स्वरों की मुक्त उड़ान और एक राज्य से दूसरे राज्य में कुशल स्विचिंग हैं।

आलीशान, बेहिचक प्लास्टिक, निंदक नेकदिल, लेकिन विक्टर कोरोटिच का सबसे रंगीन टॉम्स्की बिल्कुल भी सरल नहीं है। आवाज की ध्वनि और स्पष्ट, विशाल शब्द बस शानदार हैं। इस आंशिक भूमिका के एक अन्य कलाकार, रोमन बर्डेनको, एक सुंदर लय पर चलते हैं, लेकिन उनका चरित्र आलसी है।
व्लादिस्लाव सुलिम्स्की के उत्कृष्ट मुखर प्रदर्शन में इलेत्सुइ को निर्देशकों द्वारा छाया में धकेल दिया जाता है, जाहिर तौर पर काफी जानबूझकर। नोबल और सामंजस्यपूर्ण, लेकिन बहुत ध्यान देने योग्य नहीं, येल्त्स्की नायकों के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभा सकता। महत्वाकांक्षी हरमन के लिए, वह सिर्फ एक दुर्भाग्यपूर्ण जटिलता है। एक अद्भुत गायक के श्रेय के लिए, जो मंच पर एक नायक होने के आदी है, सुलिम्स्की बहुत ही चतुराई से अपने अभिनय का काम करता है।
थोड़ा शरारती फालतू पोलीना एकातेरिना सर्गेवा एक कामुक महिला है, पाप की गंध के साथ, जैसे कि जिनेदा गिपियस के सैलून से। सर्गेवा एक इंटरल्यूड में एक दरबारी चरवाहे की आड़ में एक स्टाइलिश पाखंडी के रूप में भी दिखाई देता है। इस गायिका-अभिनेत्री की बुद्धिमत्ता हमेशा ध्यान देने योग्य होती है - और अंदर नाट्य प्रदर्शनऔर संगीत कार्यक्रम के मंच पर।
गाना बजानेवालों और मीमामों का काम शानदार ढंग से संगीत और बहुतायत से आयोजित किया जाता है। एक मृगतृष्णा प्रदर्शन का एक विशेष वातावरण बनाने में उनकी भूमिका, जिसमें अधिकांश एकल कलाकार असामान्य रूप से मौजूद हैं, यहाँ बहुत महान हैं। साथ ही प्रकाश डिजाइनर अलेक्जेंडर शिवेव का शानदार सटीक काम।
कला के किसी भी सूक्ष्म और अस्पष्ट काम की तरह, हुकुम की रानी के नए चरण संस्करण को विशेष रूप से सावधान किराये के रवैये की आवश्यकता है। समग्र संतुलन को बिगाड़ना बहुत आसान है - अलग-अलग ऑर्केस्ट्रा टेम्पो या स्टेज टेम्पो में लापरवाही से, अभिनेता होने के अलग तरीके से या तकनीकी खामियों से - यह बहुत आसान है। अर्थ में महत्वपूर्ण ओपेरा मंचइसे बनाना मुश्किल है, लेकिन इसे बनाए रखना और भी मुश्किल है।

नोरा पोटापोवा
सेंट पीटर्सबर्ग
जून 2015

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