रंगमंच और इसके बारे में सब कुछ। नाट्य कला और इसकी विशेषताएं

पहले नाट्य प्रस्तुतियों का एक बार सड़क पर मंचन किया गया था। मूल रूप से, यात्रा करने वाले कलाकार प्रदर्शन करते हैं। वे गा सकते थे, नृत्य कर सकते थे, विभिन्न वेशभूषा पहन सकते थे, जानवरों का चित्रण कर सकते थे। सभी ने वही किया जो उन्होंने सबसे अच्छा किया। एक नई तरह की कला धीरे-धीरे विकसित हुई, अभिनेताओं ने अपने कौशल में सुधार किया।

दुनिया का पहला थिएटर

ग्रीक में "थिएटर" शब्द का अर्थ है चश्मा रखने का स्थान और स्वयं तमाशा। इस तरह की पहली सांस्कृतिक संस्था, संभवतः, ग्रीस में उत्पन्न हुई। में हुआ V-IV सदियोंईसा पूर्व इ। इस युग को "क्लासिक" कहा जाता है। सभी तत्वों और घटकों में सामंजस्य और संतुलन द्वारा विशेषता। प्राचीन यूनानी रंगमंचविभिन्न देवताओं की पूजा के कारण प्रकट हुए।

डायोनिसस का रंगमंच सबसे पुराना नाट्य भवन है। वाइनमेकिंग, वनस्पति और प्रकृति के देवता प्राचीन यूनानियों द्वारा अत्यधिक पूजनीय थे। डायोनिसस पंथ संस्कारों के लिए समर्पित था, जो धीरे-धीरे वास्तविक त्रासदियों और हास्य में विकसित हुआ। अनुष्ठान उत्सव वास्तविक नाट्य प्रदर्शन में बदल गए हैं। इमारत एक जगह थी खुला आसमान. दर्शक मूल रूप से लकड़ी की सीटों पर स्थित थे। में इतना सम्मानित प्राचीन ग्रीससत्ता के गरीब नागरिकों को प्रदर्शन के लिए पैसा दिया गया। विवाहित महिलाओं द्वारा प्रदर्शन देखने की मनाही थी।

कला के पहले मंदिर के तीन मुख्य भाग थे:

• ऑर्केस्ट्रा - नर्तकियों और उस पर एक गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया;
• सभागार- ऑर्केस्ट्रा के आसपास स्थित;
• स्कीन बिल्डिंग, जहां कलाकारों के लिए कमरे स्थित थे।

कोई पर्दा और सामान्य दृश्य नहीं था, लेकिन सब कुछ महिला भूमिकाएँपुरुष खेले। अभिनेताओं ने एक प्रदर्शन में कई बार भूमिकाएँ बदलीं, इसलिए उन्हें पूरी तरह से नाचना और गाना पड़ा। मुखौटों की मदद से अभिनेताओं की शक्ल बदल दी गई। इमारत के बगल में डायोनिसस का मंदिर था।

प्राचीन रंगमंच ने आधुनिकता की नींव और सार रखा। नाटक के रंगमंच को शैली में निकटतम कहा जा सकता है। समय के साथ, अधिक से अधिक विभिन्न शैलियाँ दिखाई दीं।

नाट्य विधाएं

नाट्य विधाओं में आधुनिक दुनियाइतना विविध। यह कला साहित्य, संगीत, नृत्यकला, गायन, कला. वे विभिन्न भावनाओं और स्थितियों को व्यक्त करते हैं। मानवता लगातार विकसित हो रही है। नतीजतन, हैं विभिन्न शैलियों. वे उस देश पर निर्भर करते हैं जिसमें वे उत्पन्न होते हैं सांस्कृतिक विकासजनसंख्या, दर्शकों के मूड और उनके अनुरोधों पर।

हम कुछ प्रकार की शैलियों को सूचीबद्ध करते हैं: नाटक, कॉमेडी, मोनोड्रामा, वूडविल, फ़ालतूगांज़ा, पैरोडी, माइम, प्रहसन, नैतिकता, देहाती, संगीतमय, ट्रेजिकोमेडी, मेलोड्रामा और अन्य।

नाट्य कला की विधाएं एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकतीं। वे अपने तरीके से दिलचस्प हैं। ओपेरा थियेटर को पसंद करने वाले दर्शक कम आनंद के साथ कॉमेडी थियेटर में जाते हैं।

अधिकांश लोकप्रिय प्रजातिनाट्य विधाएँ नाटक, कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, संगीत, पैरोडी और वाडेविल हैं।

नाटक में दुखद और हास्य दोनों तरह के क्षण हैं। यहां अभिनेताओं को काम पर देखना हमेशा दिलचस्प होता है। इस शैली की भूमिकाएँ सरल नहीं हैं और आसानी से दर्शकों को सहानुभूति और विश्लेषण में शामिल करती हैं।

हास्य प्रदर्शन का मुख्य लक्ष्य है - दर्शकों में हँसी पैदा करना। कुछ स्थितियों का मजाक बनाने के लिए अभिनेताओं को भी काफी मशक्कत करनी पड़ती है। आखिरकार, दर्शकों को उन पर विश्वास करना चाहिए! हास्य भूमिकाएं निभाना उतना ही कठिन है जितना कि नाटकीय भूमिकाएं निभाना। व्यंग्य का तत्व एक ही समय में नाटक को देखना आसान बनाता है।

त्रासदी हमेशा से जुड़ी होती है संघर्ष की स्थितिजिसके बारे में प्रोडक्शन बताता है। यह शैली प्राचीन ग्रीस में प्रदर्शित होने वाली पहली शैलियों में से एक थी। बिल्कुल कॉमेडी की तरह।

संगीत के बहुत सारे प्रशंसक हैं। यह हमेशा नृत्य, गीत, एक दिलचस्प कथानक और हास्य के अंश के साथ एक उज्ज्वल क्रिया है। इस जॉनर का दूसरा नाम म्यूजिकल कॉमेडी है। यह उन्नीसवीं सदी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया।

किस्मों

थिएटर के प्रकार सीधे उन शैलियों से संबंधित होते हैं जो उनमें प्रस्तुत किए जाते हैं। हालांकि वे अभिनय के एक रूप के रूप में इतनी शैली नहीं व्यक्त करते हैं। हम उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते हैं:

• ऑपरेटिव;
• नाटकीय;
• बच्चे;
• लेखक का;
• एक अभिनेता का रंगमंच;
• प्रकाश का रंगमंच;
• संगीतमय कॉमेडी;
• व्यंग्य का रंगमंच;
• कविता का रंगमंच;
• नृत्य थियेटर;
• जल्दी से आना;
• रोबोट का रंगमंच;
• बैले;
• जानवरों का रंगमंच;
• विकलांगों का रंगमंच;
• भूदास;
• छाया नाट्य;
• पैंटोमाइम थियेटर;
• गीत थियेटर;
• गली।

ओपेरा और बैले थियेटर

पुनर्जागरण के दौरान ओपेरा और बैले इटली में दिखाई दिए। पहली बार वेनिस में 1637 में दिखाई दिया। बैले को फ्रांस में एक अलग नाट्य शैली के रूप में बनाया गया था, जिसे अदालतों में नृत्य से रूपांतरित किया गया था। बहुत बार इस प्रकार के थिएटर एक ही स्थान पर संयुक्त हो जाते हैं।

ओपेरा और बैले के साथ हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. संगीत इन प्रस्तुतियों का एक अभिन्न अंग बन जाता है। यह मूड, मंच पर होने वाली हर चीज का माहौल बताता है और अभिनेताओं के प्रदर्शन पर जोर देता है। ओपेरा गायकवे आवाज और भावनाओं के साथ काम करते हैं, और बैले नर्तक आंदोलन के माध्यम से सब कुछ व्यक्त करते हैं। ओपेरा और बैले थिएटर हमेशा सबसे खूबसूरत नाट्य प्रतिष्ठान होते हैं। वे अद्वितीय वास्तुकला के साथ सबसे अमीर शहर की इमारतों में स्थित हैं। शानदार साज-सज्जा, खूबसूरत पर्दा, बड़ा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे- अंदर से ऐसा दिखता है।

नाटक रंगमंच

यहां मुख्य स्थान अभिनेताओं और निर्देशक को दिया जाता है। यह वे हैं जो पात्रों के चरित्र बनाते हैं, आवश्यक छवियों में परिवर्तित होते हैं। निर्देशक अपनी दृष्टि बताता है और टीम का नेतृत्व करता है। नाटक रंगमंच को "अनुभवों" का रंगमंच कहा जाता है। K. S. Stanislavsky ने नाटकीय अभिनेताओं के काम का अध्ययन करते हुए अपनी रचनाएँ लिखीं। न केवल प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है - नाटकों से जटिल भूखंड. नाटक थियेटर में इसके प्रदर्शनों की सूची में हास्य, संगीत और अन्य शामिल हैं। संगीतमय प्रदर्शन. सभी निर्माण केवल नाटकीय साहित्य पर आधारित हैं।

हर स्वाद के लिए रंगमंच

संगीत थियेटर- एक ऐसी जगह जहां आप किसी को भी देख सकते हैं नाट्य प्रदर्शन. इसमें ओपेरा, कॉमेडी, ओपेरा, संगीत और उन सभी प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है जिनमें बहुत सारा संगीत होता है। बैले डांसर, संगीतकार और अभिनेता यहां काम करते हैं। म्यूजिकल थिएटर ओपेरा, बैले, आपरेटा थिएटर के थिएटर को जोड़ता है। पॉप या से जुड़ी किसी भी तरह की नाट्य कला शास्त्रीय संगीत, इस थिएटर में इसके प्रशंसक पा सकते हैं।

कठपुतली शो

यह एक विशिष्ट स्थान है। यहां आप बचपन और आनंद की दुनिया में डुबकी लगाते हैं। यहां की साज-सज्जा हमेशा रंग-बिरंगी होती है, जो छोटे से छोटे दर्शकों का ध्यान खींचती है। कठपुतली थियेटर अक्सर पहला थियेटर होता है जिसमें बच्चे प्रवेश करते हैं। और थिएटर के लिए बच्चे का भविष्य का रवैया इस बात पर निर्भर करता है कि वह अनुभवहीन दर्शक पर क्या प्रभाव डालेगा। नाट्य प्रदर्शनों की एक किस्म विभिन्न प्रकार की कठपुतलियों के उपयोग पर आधारित है।

में हाल तककठपुतली कलाकार स्क्रीन के पीछे छिपते नहीं हैं, बल्कि मंच पर कठपुतलियों के साथ बातचीत करते हैं। यह विचार प्रसिद्ध एस. वी. ओबराज़त्सोव का है। उन्होंने अपने हाथ में टायपा नाम की एक दस्ताना कठपुतली रखी और अपने पिता के रूप में अभिनय करते हुए मंच पर शानदार लघुचित्र बनाए।

इस प्रकार के रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में बहुत दूर है। अनुष्ठानों के लिए गुड़िया बनाना, लोगों को नहीं पता था कि यह वास्तविक कला में विकसित होगी। कठपुतली थियेटर न केवल कला का परिचय है, बल्कि छोटों के लिए मनोवैज्ञानिक सुधार का एक तरीका भी है।

हास्य रंगमंच

संयुक्त अभिनेता जो गा सकते हैं और नृत्य कर सकते हैं। उन्हें आसानी से हास्य छवियों की आदत डालनी चाहिए और मजाकिया होने से नहीं डरना चाहिए। बहुत बार आप "ड्रामा और कॉमेडी थिएटर", "म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर" देख सकते हैं। एक थियेटर में कई शैलियों का संयोजन इसके स्वाद को बनाए रखने में हस्तक्षेप नहीं करता है। प्रदर्शनों की सूची में बच्चों के लिए ओपेरा, व्यंग्यात्मक हास्य, संगीत, नाटक, संगीत प्रदर्शन शामिल हो सकते हैं। लोग कॉमेडी थिएटर में मजे से जाते हैं। हॉल हमेशा भरा रहता है।

वैरायटी थियेटर

अपेक्षाकृत हाल ही में पुनर्निर्मित प्रकार के थिएटर। और तुरंत दर्शकों के प्यार में पड़ गए। पहली किस्म का रंगमंच पिछली शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। वे लेनिनग्राद में थिएटर बन गए, जिसे 1939 में खोला गया था। 2002 में, इसे "वैराइटी थियेटर" नाम दिया गया था। ए आई रायकिन। विभिन्न कलाकारों में शामिल हैं समकालीन गायक, नर्तक, प्रस्तुतकर्ता। विभिन्न प्रकार के कलाकार शो बिजनेस स्टार, नर्तक और शोमैन होते हैं, जैसा कि अब उन्हें कहा जाता है।

विभिन्न प्रकार के थिएटर अक्सर आयोजित होते हैं एकल संगीत कार्यक्रम, किसी को समर्पित संगीत कार्यक्रम वर्षगाँठ, समकालीन लेखकों की प्रस्तुतियों को निभाता है। कॉमेडियन यहां संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, प्रदर्शन-कॉमिक्स, प्रदर्शन करते हैं शास्त्रीय कार्य. संगीत थिएटर इसी तरह के प्रदर्शन की पेशकश कर सकता है।

व्यंग्य का रंगमंच

हम दर्शकों से प्यार करते हैं! अपनी उपस्थिति के समय से, उन्होंने नगरवासियों के जीवन को प्रदर्शित किया, सभी कमियों को दिखाया और उनका उपहास किया। अभिनेताओं को हमेशा दृष्टि से जाना जाता था, उन्होंने न केवल मंच पर, बल्कि सिनेमा में भी पूरी तरह से हास्य भूमिकाएँ निभाईं। व्यंग्य थिएटर हमेशा उन लोगों में सबसे आगे रहे हैं जिन्हें कुछ प्रस्तुतियों को मंचित करने से मना किया गया था। इसे सेंसरशिप के साथ करना था। उपहास करना नकारात्मक पक्षमानव व्यवहार, अनुमेयता की रेखा को पार करना अक्सर संभव होता था। प्रतिबंधों ने केवल अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। व्यंग्य के रंगमंच के शानदार अभिनेता, जो प्रसिद्ध हैं: ए ए मिरोनोव, ओल्गा अरोसेवा, स्पार्टक मिशुलिन, मिखाइल डेरझाविन, अलेक्जेंडर शिरविंड्ट। इन लोगों की बदौलत व्यंग्य थिएटर दर्शकों के चहेते बन गए।

समय के साथ, थिएटर के प्रकार दिखाई देते हैं जो या तो लंबे समय से भुला दिए गए हैं या पूरी तरह से मौजूद किसी भी चीज़ के विपरीत हैं।

नये झुकाव

कला के नए प्रकार के मंदिर सबसे परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करते हैं। अभी कुछ समय पहले पोलैंड में पहला रोबोट थियेटर दिखाई दिया था। यह रोबोट अभिनेताओं द्वारा खेला जाता है जो अपनी आंखों और इशारों के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। प्रदर्शन बच्चों के दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, लेकिन परियोजना के नेता प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार करना चाहते हैं।

गर्मियों के दौरान, थिएटर प्रोडक्शंस सड़कों पर आ जाते हैं। यह पहले से ही एक परंपरा बन गई है। इस साल, कई त्यौहार बाहर आयोजित किए गए थे। थिएटरों के ठीक बगल में छोटे-छोटे मंच बनाए गए थे, जिन पर प्रदर्शन पूरी तरह से खेला जाता था। यहां तक ​​कि ओपेरा और बैले डांसर पहले से ही अधिक से अधिक दर्शकों को आकर्षित करने के लिए थिएटर से आगे बढ़ रहे हैं।

आधुनिक सांस्कृतिक समाज अपने वर्तमान स्वरूप में नाट्य कला के लिए बहुत अधिक बकाया है, जो शिष्टाचार और परिचित नैतिक मानदंडों के आगमन से बहुत पहले उत्पन्न हुआ था। आइए इतिहास के प्राचीन काल में गोता लगाएँ। इस दौरान आप कर पाएंगे रोचक तथ्यनाट्य कला के बारे में, जब पहला रंगमंच बनाया गया था और सब कुछ पहले अभिनय प्रदर्शन से जुड़ा था।

दुनिया में पहले थिएटर का निर्माण निश्चित रूप से जानना असंभव है, क्योंकि यह 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में था, जब डायोनिसस का थिएटर दिखाई दिया था। इसे लकड़ी से बनाया गया था। वर्ष में दो बार मंच पर अभिनेताओं का शानदार प्रदर्शन होता था, जिसके दौरान उस समय के सबसे प्रतिभाशाली लेखकों ने सर्वश्रेष्ठ कहलाने के अधिकार के लिए लड़ाई लड़ी। विभिन्न शैलियों. वह व्यक्ति जो टिकट बेचता था और प्रदर्शनों की देखरेख करता था, उसे आर्कन कहा जाता था। ठाठ संगमरमर कुर्सियों (समय के साथ स्थापित) के पीछे वीआईपी बैठे थे, जहां से एक उत्कृष्ट दृश्य था। डायोनिसस का रंगमंच आज भी मौजूद है। इसका अंतिम पुनर्निर्माण 2015 में पूरा किया जाना चाहिए।

रोम में 52 ईसा पूर्व में पहला स्टोन थियेटर उभरा। मंच पृष्ठभूमि में एक स्क्रीन के साथ एक उठा हुआ मंच था। मंच के सामने (स्टालों में) सीटें थीं। समय के साथ, संस्कृति पर ईसाई धर्म के प्रभाव के कारण रोमन नाट्य कला ने अपना विकास बंद कर दिया।

रूस में रंगमंच का आविष्कार किसने किया?

पहला घरेलू रंगमंच एक अकादमिक है नाटक का रंगमंचयारोस्लाव में स्थापित F.G. Volkov के नाम पर। इसके निर्माण का वर्ष 1750 है। एक गर्म पर गर्मी के दिनयुवा मनमौजी फ्योडोर वोल्कोव ने अपने साथियों के साथ मिलकर जनता से बात की। प्रदर्शन में लोमोनोसोव, सुमारोकोव, रोस्तोव्स्की और युवा प्रतिभा वोल्कोव के अपने नाटकों के काम शामिल थे। वैसे, एफ। वोल्कोव अंशकालिक डेकोरेटर, अनुवादक, प्रदर्शन निदेशक और वास्तुकार थे। अभिनेताओं ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक दौरे के दौरान महारानी एलिजाबेथ (उनके द्वारा विशेष रूप से जारी किए गए एक डिक्री के अनुसार) का भी दौरा किया। यह उल्लेखनीय है कि उस समय अन्य अभिनय दल भी थे, लेकिन प्रदर्शन बंद थे और आम जनता के लिए उपलब्ध नहीं थे।

पहला आधुनिक थियेटर कौन सा था?

1618 में इतालवी शहरपरमा ने दुनिया को पहला आधुनिक थियेटर दिया- फरनेसी। मंच का निर्माण असामान्य रूप से किया गया था - दीवारों में से एक के साथ। अभिनेताओं और दर्शकों को एक विस्तृत पर्दे से अलग किया गया था, जिसने प्रदर्शन के मेहमानों द्वारा अनजान दृश्यों को बदलने में भी मदद की।

क्या तुम्हें पता था? मॉस्को क्षेत्र में 1672 में सबसे लंबा नाट्य प्रदर्शन (लगभग 10 घंटे) हुआ।

पहला थियेटर एथेंस में 497 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। रोम में, पहला स्टोन थियेटर केवल 55 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। . इससे पहले, अभिनेता और दर्शक केवल अस्थायी लकड़ी के भवनों से संतुष्ट थे।
पिछले वर्षों के प्रदर्शन आज के प्रदर्शन के रूप में हम जो समझते हैं, उससे बहुत कम समानता रखते हैं। केवल एक ही अभिनेता मंच पर हो सकता है, मास्क बदल रहा है और एक ही बार में कई भूमिकाएँ निभा रहा है। थिएटरों के बड़े आकार के कारण मास्क की आवश्यकता थी, जिसमें दस या सत्रह हजार लोग बैठ सकते थे। अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं को दूर से देखना लगभग असंभव था, और मास्क ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया।

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शिक्षक - डिमेंटिएवा एस.ए. एमडीओयू डी / एस "फेयरी टेल" प्रारंभिक समूह

विलियम शेक्सपियर एक उत्कृष्ट अंग्रेजी कवि और नाटककार हैं। जीवन के वर्ष: 1564 - 1616। महान नाटककार विलियम शेक्सपियर ने कहा था: "पूरी दुनिया एक रंगमंच है, और लोग इसमें अभिनेता हैं"

पहला थियेटर एथेंस में 497 ईसा पूर्व में दिखाई दिया

रोम में, पहला स्टोन थियेटर केवल 55 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। . इससे पहले, अभिनेता और दर्शक केवल अस्थायी लकड़ी के भवनों से संतुष्ट थे। पिछले वर्षों के प्रदर्शन आज के प्रदर्शन के रूप में हम जो समझते हैं, उससे बहुत कम समानता रखते हैं। केवल एक ही अभिनेता मंच पर हो सकता है, मास्क बदल रहा है और एक ही बार में कई भूमिकाएँ निभा रहा है। थिएटरों के बड़े आकार के कारण मास्क की आवश्यकता थी, जिसमें दस या सत्रह हजार लोग बैठ सकते थे। अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं को दूर से देखना लगभग असंभव था, और मास्क ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया।

रंगमंच सभी कलाओं का एक संघ है, इसमें संगीत, वास्तुकला, चित्रकला, छायांकन, फोटोग्राफी आदि शामिल हैं।

17वीं सदी तक रूस में कोई थियेटर नहीं था। सदियों से, यह सांस्कृतिक स्थान संस्कारों से भरा हुआ है और सार्वजनिक छुट्टियाँ, जिसमें नाट्य क्रिया के तत्व और भैंस, संगीतकार, नर्तक, कठपुतली, भालू गाइड शामिल थे।

रंगमंच के प्रकार

17 अक्टूबर, 1672 को पहला प्रदर्शन हुआ। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच इतना खुश था कि प्रदर्शन के दौरान वह लगातार 10 घंटे तक नहीं उठा। बॉयर्स खड़े थे: संप्रभु की उपस्थिति में उन्हें बैठने की अनुमति नहीं थी। पूर्व संध्या पर, सम्राट ने अपने विश्वासपात्र आर्कप्रीस्ट आंद्रेई सविनोव का आशीर्वाद प्राप्त किया, जिन्होंने आश्वासन दिया कि बीजान्टिन सम्राटों ने भी नाटकीय प्रदर्शन किया। अलेक्सई को लंबे समय तक आश्वस्त होना पड़ा कि वह संगीत के उपयोग की अनुमति देगा, जिसके बिना गाना बजानेवालों की व्यवस्था करना असंभव है। राजा अनिच्छा से सहमत हुए। कोर्ट थियेटर का कोई स्थायी परिसर नहीं था। अधिकारियों ने अभिनेताओं और दृश्यों के लिए वेशभूषा की लागत पर कंजूसी नहीं की नाट्य प्रस्तुतियों, लेकिन रूसी अभिनेताओं को भुगतान करने से बचा लिया।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

पहले कोर्ट थियेटर के संस्थापक Artamon Sergeevich Matveev का पोर्ट्रेट। 1801.

प्राचीन यूनानियों के जीवन में, नाट्य कला को मौज-मस्ती के तरीके के रूप में पहला स्थान दिया गया था। छुट्टियों के दौरान भगवान डायोनिसस को श्रद्धांजलि देने के लिए राज्य स्तर पर प्रदर्शन आयोजित किए गए।

प्रदर्शनों की संरचना

प्राचीन ग्रीक नाटकीय प्रदर्शन आधुनिक लोगों से भिन्न थे। उनमें दुखद और हास्य दिशा में काम करने वाले प्रतिद्वंद्वी कवियों के कई भाषण शामिल थे। प्रत्येक प्रतिभागी ने दर्शकों के लिए एक मजेदार कहानी प्रस्तुत की। मंचन करते समय, एक कथानक द्वारा एकजुट व्यंग्य और तीन त्रासदियों का एक गाना बजानेवालों का उपयोग आवश्यक रूप से किया गया था। प्रदर्शन चौथे दिन ही समाप्त हो गया। वे सुबह से देर रात तक चले। कार्रवाई दुखद प्रस्तुतियों के साथ शुरू हुई, उसके बाद एक व्यंग्य नाटक हुआ। शाम का अंत कॉमेडी के साथ हुआ।

संगीत संगत

गाना बजानेवालों को राज्य द्वारा प्रदान किया गया था, क्योंकि इसे स्वयं तैयार करना असंभव था। समय के साथ, बोलने वालों की संख्या 6 से 15 लोगों में बदल गई। और गायकों को धनी नागरिकों द्वारा प्रशिक्षित किया जाता था। जिस व्यक्ति ने नाट्य प्रतियोगिताओं के लिए गाना बजानेवालों को तैयार किया, उसे वेशभूषा प्रदान की, उसे गाना बजानेवालों ने कहा। तैयारी और प्रदर्शन के लिए आवश्यक समय के लिए अभिनेताओं, गायकों के साथ-साथ कोरगेस को सैन्य सेवा से छूट दी गई थी।

मंच की संरचना

प्राचीन यूनानी रंगमंच में कई भाग शामिल थे, जिनमें एक ऑर्केस्ट्रा (गायकों के प्रदर्शन के लिए एक जगह), एक टीट्रॉन (ऑडिटोरियम) और एक स्केन (अधिक संभावना प्राप्त करने के लिए आवश्यक एक प्रकार का सहारा) है। दर्शकों को अभिनेताओं के शब्दों को बेहतर ढंग से सुनने के लिए, बोली जाने वाली आवाज़ों को बढ़ाने में मदद के लिए विशेष जहाजों का इस्तेमाल किया गया था।

विशिष्ट सुविधाएं

प्राचीन यूनान कला प्रदर्शन 90% पुरुष थे।कलाकारों ने अपनी भूमिकाओं के सरल प्रदर्शन के अलावा प्रदर्शन किया स्वर क्षमता, आदर्श उच्चारण, लचीलापन, प्लास्टिसिटी। मंच पर प्रदर्शन कर रहे लोगों के चेहरे मुखौटों के पीछे छिपे हुए थे। उनका व्यापक उपयोग डायोनिसस की वंदना, महिला अभिनेत्रियों की अनुपस्थिति और अखाड़े के विशाल आकार से जुड़ा है। मुखौटे दुखद या हास्यपूर्ण हो सकते हैं, जो वास्तव में लेखक के विचार को दर्शकों तक पहुंचाते हैं।

प्रदर्शन के प्रतिभागियों के लिए विशेष कपड़ों ने विषम पात्रों को चित्रित करने में मदद की। लंबे, विशाल होने के कारण, यह शरीर के प्राकृतिक अनुपात को बदलने के लिए आवश्यक तकिए या अस्तर को छुपाता था। यदि प्रदर्शन ने दर्शकों को दिलचस्पी दिखाई, तो उन्होंने जोरदार ढंग से व्यक्त किया सकारात्मक भावनाएँ. अस्वीकृति भी कम जीवंत नहीं थी। अक्सर, इस तरह की नकारात्मक प्रतिक्रिया विशेष रूप से प्रतियोगियों द्वारा काम पर रखे गए लोगों द्वारा उकसाई गई थी।

प्राचीन रोमन अखाड़ा

में रंगमंच का जन्म प्राचीन रोमफसल के शानदार उत्सवों से जुड़ा हुआ है, जो पहले छोटे गायकों की चंचल प्रतियोगिताओं के रूप में आयोजित किए गए थे। उनके द्वारा किए जाने वाले चुटकुले कभी-कभी तीखे होते थे, जिसमें समाज के दोषों का उपहास होता था, विशेषकर शीर्ष पर।

नाट्य कला का जन्म

प्राचीन रोमन नाट्य कला के शुरुआती अभ्यावेदन में अटेलानी शामिल हैं, जिसे दक्षिण के शहर का नाम मिला। आधुनिक इटली. यह एक हल्का-फुल्का कॉमेडी शो था। कई युवा रोमनों ने भाग लिया।

साहित्यिक नाटक ग्रीस से प्राचीन रोमन थियेटर में आया था। यहाँ लैटिन में ऐसी रचनाओं का मंचन किया गया।

ग्रीक लिवियस एंड्रोनिकस रोम में युद्ध के कैदी के रूप में समाप्त हुआ। पहले नाटकीय प्रदर्शन के निर्माण के लिए ग्रीक को प्रमुख नियुक्त किया गया था। इसने सिर्फ प्रोत्साहन दिया इससे आगे का विकासनाट्य कला। यह ग्रीस की तरह समाज के जीवन में समस्याओं का संकेत नहीं दे सकता था, इसलिए यह और अधिक जटिल हो गया कहानी, ग्रीक मूल का तमाशा बढ़ गया। इसके बावजूद, रोमनों को पारंपरिक नाटकीय भूखंडों को समझने में कठिनाई हुई।

ग्लैडीएटोरियल चश्मा

सार्वजनिक छुट्टियों के दौरान प्रदर्शनों का मंचन किया गया। उनके साथ सर्कस, ग्लैडीएटोरियल प्रदर्शन भी थे, जिसने लोगों के बीच लोकप्रिय होने के कारण खुद पर ध्यान आकर्षित किया।

प्रारंभ में, नाटकों के मंचन के लिए कोई स्थान आवंटित नहीं किया गया था, केवल सीढ़ी के साथ एक दयनीय मंच था। अभिनेता अधिक पेशेवर हो गए, बिना मास्क के खेले। प्राचीन रोमन थियेटर के प्रबंधक की सहमति से चश्मे की व्यवस्था की गई थी। दूसरे शब्दों में, सत्तारूढ़ हलकों के साथ अभिनेताओं का एक समूह। सूट अभिनेताओंयूनानियों से अलग नहीं थे। केवल व्यक्तिगत लहजे, जैसे जूते में मंच की ऊंचाई, विग का आकार, राजसी प्रभाव पैदा करते हैं।

पहला स्थायी रोमन थियेटर पोम्पियो द्वारा बनाया गया था। कई पंक्तियों में व्यवस्थित अर्धवृत्ताकार बेंचों पर दर्शक मंडराते थे। सीनेटरों के लिए अलग सीटें थीं। छत, जटिल रूप से सजाए गए अग्रभाग और पर्दे।

प्राचीन भारत की नाट्य कला की उत्पत्ति

प्राचीन भारतीय नाट्य कला दो क्षेत्रों में विभाजित थी - लोक और साहित्यिक। उत्पत्ति के कई संस्करण हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय इस तथ्य का श्रेय सम्राट भरत को देते हैं। उनके माध्यम से, पाँचवाँ वेद शब्द, क्रिया, बालक को जोड़कर लोगों तक पहुँचाया गया। अधिक संभावना पारंपरिक रहस्य के साथ अजीब प्रस्तुतियों के संयोजन का संस्करण है जो उस दौरान अस्तित्व में था प्रमुख छुट्टियां.

इस अवसर पर बलवानों की प्रतियोगिताओं के साथ-साथ जादूगरों, संगीतकारों और नर्तकियों के कार्यक्रम आयोजित किए गए। परफॉर्मेंस की शुरुआत डांस नंबर्स से हुई। नर्तकियों ने मूकाभिनय परिचय, वेदों के सस्वर पाठ से प्रस्तुति की शोभा बढ़ाई। धीरे-धीरे नृत्य का स्थान कलाकारों के प्रदर्शन ने ले लिया।

सामाजिक व्यवस्था

जटिल सामाजिक व्यवस्था प्राचीन भारतअभिनेताओं को सबसे निचले स्तर पर रखा।

वे एक अनादर जाति के लोग माने जाते थे, क्योंकि वे अपने भाषणों में देवताओं का उपहास उड़ाते थे। इस परिस्थिति के बावजूद, उनमें से अधिकांश शिक्षित और सम्मानित लोग थे।

प्रदर्शन नृत्य प्रदर्शन थे। सांकेतिक भाषा का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता था, जो पादरी के विशेष अनुष्ठानों में निहित थी। थिएटर भारतीय नृत्यप्राचीन रहस्यों से उधार ली गई प्रमुख विशेषताएं। इसलिए, कलाकारों को विशेष प्लास्टिसिटी और पेंटोमाइम के प्रचुर मात्रा में शस्त्रागार का उपयोग करने की क्षमता की आवश्यकता थी।

बढ़ती लोकप्रियता

पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही के अंत तक। इ। भारतीय नाट्य कला ने सर्वाधिक लोकप्रियता प्राप्त की है। मुख्य धार्मिक छुट्टियों के साथ नाटकों के प्रदर्शन के समय के संयोग के बावजूद, अनुष्ठान घटक को विस्थापित करते हुए उनका मनोरंजक सार सामने आया।

अभिनय समूह अधिक पेशेवर होते जा रहे हैं। प्रत्येक प्रतिभागी एक रचनात्मक भूमिका प्राप्त करता है। मंडली की लिंग रचना विविध थी - यह समान-लिंग और विषमलैंगिक समूहों के अस्तित्व के बारे में जाना जाता है। इनमें से ज्यादातर खानाबदोश थे। संयुक्त क्षेत्र में एक बैठक में शानदार प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया। विजेताओं को आर्थिक पुरस्कारों के अलावा कई सम्मान भी मिले।

भारतीय नृत्य का क्षेत्र कभी-कभी एक निश्चित इमारत में स्थित होता था - एक छोटा लेकिन अपेक्षाकृत ऊंचा, जो 300 लोगों को समायोजित करने में सक्षम था। प्रदर्शन की लंबाई दो से तीन घंटे से लेकर कुछ दिनों तक भिन्न होती है।

छाया थिएटर

इंडियन शैडो थिएटर में अक्सर रामायण और महाभारत के पौराणिक और श्रद्धेय मिथकों के दृश्यों को दिखाया जाता था। दर्शक पात्रों की कहानियों को जानते थे, इसलिए वे लापता तत्वों का अनुमान स्वयं ही लगा सकते थे। कार्रवाई एक पारदर्शी स्क्रीन के पीछे हुई बड़े आकारजहां अभिनेताओं और कठपुतलियों को रखा गया था। अधिक यथार्थवाद के लिए, गुड़ियों को टुकड़ों में काट दिया गया था, और फिर जटिल आंदोलनों का भी आसानी से अनुकरण किया जा सकता था। वे गत्ता, चमड़े या कागज की लुगदी से बने थे।

भारतीय मान्यताओं में, भगवान शिव को गुड़ियों के संरक्षक की भूमिका सौंपी गई थी, इसलिए उनके मंदिर के पास नाटकों का मंचन किया गया। किंवदंती के अनुसार, भारतीय छाया रंगमंच इस तथ्य के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ कि स्वयं शिव और उनकी पत्नी पार्वती ने एक बार एक मास्टर कठपुतली की दुकान में देखा, जिसने लकड़ी से आंकड़े उकेरे थे।

वह कारीगर के कौशल से इतनी प्रभावित हुई कि जल्द ही, उसके अनुरोध पर, शिव ने खिलौनों को पुनर्जीवित करने की अनुमति दी ताकि वे अपने आप नृत्य कर सकें। दैवीय जोड़े के जाने के तुरंत बाद, यह जादू काम करना बंद कर दिया, लेकिन मास्टर ने चमत्कारी उपहार को बहाल कर दिया, पात्रों को धागों की मदद से नियंत्रित किया। इसने भारतीय छाया रंगमंच को जन्म दिया, जिसमें रुचि वर्तमान में विकास के कारण लुप्त होती जा रही है आधुनिक प्रौद्योगिकियां.

प्राचीन चीन के नाटकीय जीवन की शुरुआत

चीनी रंगमंचपैदा होना बारहवीं की शुरुआतशतक। प्रारंभ में, ये वर्गों में चश्मा थे, जो धार्मिक उत्सवों के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे। प्रदर्शन का आधार सर्कस तत्व थे, असामान्य नृत्यजानवरों के आंकड़े, कलाबाजी संख्या, बाड़ लगाने के साथ।

धीरे-धीरे अजीबोगरीब भूमिकाएँ दिखाई देती हैं, जिनका उपयोग प्रत्येक नाटक में किया जाता था, नए चरित्र लक्षण प्राप्त करते थे, जीवनी का विवरण। सबसे लोकप्रिय कैन-जून और कंगू थे। चीनी थिएटरों के कलाकार अब स्व-सिखाया नहीं जाता है, लेकिन विशेष स्कूलों में प्रशिक्षित किया जाता है जो सम्राट के दरबार में संचालित होते हैं। पारंपरिक चित्रों और कई प्रॉप्स से सजाए गए चमकीले परिधानों का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता है।

पहला पोस्टर

बूथों में नाटकों का मंचन किया जाता है - एक छतरी के नीचे मंच, दर्शकों के लिए सीटों से सुसज्जित। या केंद्रीय मंदिरों से सटे उभरे हुए प्लेटफार्मों पर। यहीं से एक पोस्टर की अवधारणा आती है - इसमें शामिल अभिनेताओं और उनके द्वारा निभाए गए पात्रों को सूचीबद्ध करने वाली एक विशेष शीट। चीनी रंगमंच की विधाओं का विस्तार हो रहा है और वे अधिक जटिल होती जा रही हैं। वे विवरण का वर्णन करते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँराज्य और व्यक्तियों के जीवन में, दर्शकों को अनुसरण करने के लिए उदाहरण देना।

संगीत संगतनाट्य प्रस्तुतियों को लोक धुनों से रूपांतरित किया गया। प्रदर्शन बहुत रंगीन थे, जिसमें नृत्य के तत्व शामिल थे, सर्कस प्रदर्शन. कुछ क्रियाओं की व्याख्या स्वयं कलाकारों या नाटककारों ने की। अधिकांश भूमिकाएँ महिलाओं द्वारा निभाई जाती थीं, जिनमें पुरुष भी शामिल थे। अभिनय मंडली में एक ही परिवार के सदस्य शामिल थे, बाहरी लोग दुर्लभ थे।

कठपुतली शो

पारंपरिक चीनी मंच समान रूप से लोकप्रिय कठपुतली थियेटर के समानांतर विकसित हुआ। वह किस्मों के एक समूह में रहता था। आज तक, उनके बारे में जानकारी खो गई है, इसलिए अध्ययन में कुछ कठिनाइयाँ हैं।

इस प्रकार की कला की लोकप्रियता कब्र में विशेष मूर्तियों को बिछाने के रिवाज से जुड़ी हुई है, जिसे मृतक के बाद के जीवन में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।अंतिम संस्कार के दौरान ऐसे पात्रों की भागीदारी वाले दृश्यों को धीरे-धीरे एक विशेषता में बदल दिया गया रोजमर्रा की जिंदगी. अद्भुत बहु-स्तरीय नमूने के बारे में संरक्षित जानकारी कठपुतली थियेटर, जिनके पात्र जल के सहारे चलते थे।

चीनी कठपुतली थियेटर कई दिशाओं में विकसित हुआ है। यह सपाट कागज के आंकड़ों के प्रदर्शन को उजागर करने के लायक है, जिसमें अभिनेताओं और उनके द्वारा नियंत्रित पात्रों ने भाग लिया। गनपाउडर, फ्लोटिंग सीन और अन्य, जिनके बारे में केवल खंडित जानकारी संरक्षित की गई है।

इसकी शुरुआत प्राचीन काल में हुई थी। मान लीजिए कि उन दिनों गुलामी का राज था और शिक्षा नहीं थी। लेकिन लोग जानते थे कि थिएटर क्या होता है। एक लंबे मानव इतिहास की गहराई से बढ़ते हुए, यह सबसे प्राचीन लोक सामूहिक अनुष्ठानों, खेलों और उत्सवों के रहस्यों में निहित है। एक हास्य और दुखद प्रकृति के पारंपरिक प्राथमिक कार्य (जैसे कि सैटर्नलिया, रहस्य) जो इस आधार पर उत्पन्न हुए, में एक नाटकीय (पौराणिक डिजाइन में) कथानक के तत्व शामिल थे, जिसमें नृत्य, संवाद, कोरल गीत, भेस, मुखौटे शामिल थे। धीरे-धीरे, कार्रवाई और अनुष्ठान और पंथ की नींव अलग हो गई, भीड़ से नायकों के एक गाना बजानेवालों का चयन, एक बड़े पैमाने पर महत्वपूर्ण उत्सव का एक संगठित तमाशा में परिवर्तन। इस सबने सभी के द्वारा प्रिय की उपस्थिति के लिए पूर्व शर्त तैयार की साहित्यिक नाटक. दर्शकों और अभिनेताओं में जबरन विभाजन ने इसके महत्वपूर्ण सामाजिक कार्यों का खुलासा किया

यह प्रक्रिया प्राचीन ग्रीस के रंगमंच में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, जिसका सक्रिय विकास पर भारी प्रभाव पड़ा यूरोपीय कला. शहर-राज्यों में वह एक महत्वपूर्ण प्रमुख बन गया सार्वजनिक जीवन. प्राचीन ग्रीस में रंगमंच क्या है? प्रतिनिधित्व तब एक महान राष्ट्रव्यापी उत्सव था। विशाल, विशाल ओपन-एयर एम्फीथिएटर में, दसियों हज़ारों विह्वल दर्शक एकत्रित हुए। मौजूदा के अलावा पेशेवर अभिनेताप्रदर्शन को नागरिकों द्वारा स्वयं - सीधे गाना बजानेवालों द्वारा खेला जा सकता है। नृत्य और संगीत आवश्यक बने रहे, कार्रवाई के मुख्य तत्व।

प्राचीन रोम में रंगमंच क्या है? यहां अधिकांश प्रदर्शनों का मंचन अधिक सक्रिय रूप से विकसित हुआ, यहां तक ​​\u200b\u200bकि मंच का प्रकार भी बदल गया, पेशेवर नाट्य उपकरण बढ़ गए, विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन उत्पन्न हुए (पौराणिक विषयों पर संगीत और नृत्य प्रदर्शन - पैंटोमाइम्स, जो युग के युग में अपने सुनहरे दिनों तक पहुंच गए थे। साम्राज्य, 5वीं शताब्दी तक बना रहा। लोकप्रिय नाट्य शैली)।

यूरोपीय रंगमंचमध्य युग का व्यावहारिक रूप से अस्तित्व समाप्त हो गया। 15वीं शताब्दी में विलियम शेक्सपियर और कई अन्य नाटककार। इसे पुनर्जीवित किया। फिर, बिना किसी अपवाद के, लड़कों और पुरुषों ने प्रदर्शन में भूमिकाएँ निभाईं। अभिनेत्रियाँ पहली बार इतालवी यात्रा करने वाले अभिनेताओं की लोकप्रिय मंडली में दिखाई दीं, जिन्होंने "सेल आर्टे" (नकाबपोश पात्रों की अनिवार्य भागीदारी के साथ छोटे हास्य नाटक) में अभिनय किया।

पुनर्जागरण काल ​​​​की मानवतावादी संस्कृति ने प्राचीन नाट्य कला की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, उन्हें लोक कला की समृद्ध परंपराओं के साथ जोड़ दिया। राष्ट्रीय खजाना. इस युग के प्रसिद्ध नाटककारों के नाटकों में, इतिहास सबसे तीव्र राजनीतिक और सामाजिक संघर्षों में प्रकट हुआ था।

रंगमंच का उदय क्लासिकवाद के सक्रिय प्रसार से जुड़ा है, जिसका सामाजिक आधार कुछ में कुछ निरंकुश शासनों को मजबूत करना है यूरोपीय देश. अभिनेताओं का कार्य एक नायक की एक जटिल छवि बनाना था, जो आंतरिक संघर्ष और गंभीर परीक्षणों के दौरान, समाज की आवश्यकताओं और निजी हित के बीच अपने स्वयं के विभाजन को खत्म कर देता है। समकालीन मुद्दोंइस अवधि के दौरान अमूर्त और आम तौर पर महत्वपूर्ण चरित्र दोनों का अधिग्रहण किया। क्लासिकवाद का रंगमंच यही है।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वह तूफानी बुर्जुआ ज्ञानोदय के विचारों के मुख्य प्रवक्ता बन गए। उस समय के अभिनेताओं की कला में, उच्च नागरिक चेतना को ऐतिहासिक सत्य में रुचि दिखाते हुए नए अभिन्न चरित्र बनाने की सक्रिय इच्छा के साथ पूरी तरह से जोड़ा गया था।

स्वच्छंदतावाद लोकतांत्रिक जनता और मानवतावादी आदर्शों की आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति बन गया। इस युग के बैनर तले, राष्ट्रीयता, ऐतिहासिकता, राष्ट्रीय पहचान के लिए इस तरह के महाकाव्य क्लासिकवाद के खिलाफ नाटक में एक गंभीर संघर्ष सामने आया।

यथार्थवाद, जिसे रंगमंच द्वारा और फिर रूमानियत द्वारा तैयार किया गया था, ने 30 और 40 के दशक में योग्य स्वतंत्र रूप प्राप्त किए। 19 वीं सदी और सदी के मध्य तक अपने उच्चतम प्रभुत्व स्थान पर पहुंच गया।

में समकालीन रंगमंचबहुत प्रकार की कलाओं, सामाजिक समस्याओं और भावनाओं का संश्लेषण किया जाता है - मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, उच्च नैतिक मुद्दे, भावनात्मक स्थिति की तात्कालिकता, प्रामाणिकता और भड़काऊ, अनुभव और वैराग्य, गीत और व्यंग्य। यह सब सबसे साहसी और अप्रत्याशित संयोजनों में आता है। समकालीन रंगमंच क्या है? महत्वपूर्ण बचत के लिए छवियों की बढ़ती गतिविधि के लिए प्रयास करने की यह एक स्पष्ट प्रवृत्ति है कलात्मक साधनसाथ ही उनकी सामग्री। आज इस तरह की कला निर्देशक के बिना अकल्पनीय है। इसके अलावा महत्वपूर्ण अब दर्शनीय स्थल है।