किसी विशेषज्ञ द्वारा सत्यापित. पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को नकली से कैसे अलग करें

पुनर्जागरण के कलाकार और इतिहासकार, जियोर्जियो वासारी की कहानी के अनुसार, शानदार माइकलएंजेलो "स्लीपिंग क्यूपिड" की मूर्ति को जमीन में दफनाया गया था, फिर खोदा गया और एक प्राचीन मूर्ति के रूप में पारित कर दिया गया। मूर्ति को वास्तव में प्राचीन के रूप में पहचाना गया और कार्डिनल सैन जियोर्जियो राफेलो रियारियो को 200 डुकाट के लिए बेच दिया गया, जिसने एक बार फिर माइकल एंजेलो के असाधारण कौशल की पुष्टि की।

आधुनिक नकली सामग्री उनके लेखक के कौशल की पुष्टि करने के लिए नहीं बनाई जाती है। मुद्दे की कीमत (एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा की तस्वीर के लिए सैकड़ों हजारों से लेकर कई मिलियन डॉलर तक) ऐसी है कि सौ में से एक सफल जालसाजी का प्रयास तुरंत चकमा देने वाले को समृद्ध कर सकता है। अत: प्रामाणिकता की जांच के लिए तरीकों के विकास के साथ-साथ सभी को खड़े चित्र, उतनी ही तेजी से वे तरीके हैं जिनसे उन्हें रोका जा सकता है।

स्पष्ट कारणों से, इस "दौड़" में भाग लेने वाले - कला इतिहासकार, प्रौद्योगिकीविद् और निश्चित रूप से, स्वयं नकली लेखक - अनावश्यक प्रसिद्धि की तलाश नहीं करते हैं और अपने तरीकों को प्रकट करने की जल्दी में नहीं हैं। पॉपुलर मैकेनिक्स के लिए, मॉस्को की प्रमुख प्रयोगशालाओं में से एक के एक विशेषज्ञ ने कला के कार्यों की जांच के मुख्य तरीकों के बारे में बात करते हुए एक अपवाद बनाया।

पहली झलक

किसी भी पेंटिंग के अध्ययन में कला इतिहास और तकनीकी विशेषज्ञता शामिल होती है। प्रामाणिकता स्थापित करने के लिए, विशेषज्ञ दो मुख्य क्षेत्रों में काम करते हैं - पेंटिंग के निर्माण की तारीख निर्धारित करना और उसमें प्रयुक्त रचनात्मक और तकनीकी तकनीकों की खोज करना, जो किसी विशेष कलाकार की विशेषताएँ हों। तारीख के साथ सब कुछ स्पष्ट है - राफेल 20 वीं शताब्दी के मध्य में आविष्कार किए गए पेंट से पेंटिंग नहीं कर सकता था। विशेषज्ञों का कहना है कि डेटिंग की जानकारी तस्वीर के हर हिस्से में समाहित हो सकती है, और शास्त्रीय उत्कृष्ट कृतियाँ उतनी सरल नहीं हैं जितनी पहली नज़र में लगती हैं।

चित्र को आधार पर चित्रित किया गया है - यह कैनवास, लकड़ी, धातु, पत्थर हो सकता है। एक साधारण कैनवास में पहले से ही एक डेटिंग पल होता है - नए प्रकार के करघों के प्रसार के साथ, कैनवास की गुणवत्ता में नाटकीय रूप से बदलाव आया है।

कलाकार कैनवास को चिकना बनाने के लिए उसे प्राइमर से ढक देता है। चिकनाई की डिग्री और मिट्टी की परतों की संख्या अच्छी तरह से परिभाषित समय के फैशन द्वारा निर्धारित की जाती है। ऐसे मामलों में जहां प्राइमर पेंट के बाइंडिंग बेस को अवशोषित कर सकता है (अधिकांश पेंट एक पाउडर पिगमेंट और एक बाइंडर होते हैं - उदाहरण के लिए, अखरोट या अलसी का तेल), उस पर एक इन्सुलेट परत डालना आवश्यक है - इम्प्रिमेटुरा। एक विशिष्ट इम्प्रिमेटुरा ऑयल पेंट की एक पतली परत होती है।

चित्र की पहली परत, जो स्वयं पेंटिंग से संबंधित है, ब्लीच अंडरपेंटिंग है। सफ़ेद रंग का ऑप्टिकल आधार है, चित्र के अंदर से एक प्रकार की "रोशनी"। यह दर्शक को दिखाई नहीं देता है, लेकिन है बडा महत्व- अंतिम रंग अंडरपेंटिंग पर पारदर्शी पेंट लगाने से प्राप्त होते हैं। उदाहरण के लिए, जब कोई कलाकार किसी चित्र का प्रदर्शन करता है, तो वह पहले सफेद रंग की मोटी परत से चेहरे का आकार बनाता है। व्हाइटवॉश न केवल एक सुंदर ऑप्टिकल प्रभाव पैदा करता है, बल्कि महंगे रंगद्रव्य को बचाने में भी मदद करता है, जिसकी बहुत कम मात्रा पारदर्शी पेंट के लिए आवश्यक होती है।

अगली परतें पेंटिंग की दृश्य सामग्री बनाती हैं। वे ऐसे पेंट से लिखे जाते हैं जिनमें तेल की तुलना में अधिक वार्निश होता है, और इसलिए वे पारदर्शी होते हैं। इन परतों को प्रौद्योगिकीविदों द्वारा ग्लेज़िंग कहा जाता है। लैकर को ग्लेज़ के ऊपर रखा जाता है - एक पारदर्शी सुरक्षात्मक परत।

वर्णित प्रत्येक परत के लिए, शोध विधियां हैं जो चित्र के निर्माण की तारीख का संकेत देती हैं। वहीं, विशेषज्ञों के लिए भी कई मुश्किलें हैं। उदाहरण के लिए, एक महान गुरु के जीवन के दौरान चित्रित चित्र जरूरी नहीं कि उसकी कलम का हो। ऐसे समय में जब चित्रों का सौंदर्य मूल्य संग्रहणीय से अधिक माना जाता था, छात्रों द्वारा बनाई गई प्रतिभाओं की कार्यशालाओं से बहुत सारी प्रतियां निकलीं, और उस्ताद ने स्वयं हस्ताक्षर किए। अंत में, महान कलाकार के एक अज्ञात समकालीन की रचना पर, हमारे समकालीन केवल एक हस्ताक्षर बना सकते थे। कला समीक्षक अध्ययन की गई पेंटिंग की समानता का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करते हैं प्रसिद्ध कृतियांकलाकार के काम की कुछ अवधि, तकनीकी और शैलीगत तकनीकों, काम का विषय, मास्टर की जीवनी के विवरण को ध्यान में रखते हुए। हालाँकि, एक असामान्य तस्वीर "पेन टेस्ट" या "जीनियस जोक" बन सकती है...

दुर्भाग्य से, आज तस्वीर की प्रामाणिकता निर्धारित करने के बिल्कुल सटीक तरीके मौजूद नहीं हैं और न ही अपेक्षित हैं। फिर भी, एक अनुभवी विशेषज्ञ, चित्र को नग्न आंखों से देखकर, पहले से ही इसके बारे में बहुत कुछ बता सकता है।

सशस्त्र आँख

चित्रों का अध्ययन करते समय विशेषज्ञ कई प्रकार के सूक्ष्मदर्शी का उपयोग करते हैं। चित्र का एक भाग, 20-50 गुना बड़ा करके, चित्र से लगभग अधिक सुंदर दृश्य है। कैनवास पहाड़ियों और अवसादों की एक श्रृंखला में बदल जाता है, ग्लेज़िंग स्ट्रोक या तो समुद्री लहरों या पहाड़ी घाटियों का रूप ले लेते हैं। एक दूरबीन माइक्रोस्कोप विशेष रूप से अच्छा है, जो आपको तस्वीर की गहराई में देखने, वार्निश की मोटाई और गुणवत्ता को महसूस करने और निश्चित रूप से, बहाली के हस्तक्षेप या दोषों की जांच करने की अनुमति देता है। धूल से भरी टूटी दरारों में प्रतिबिंबित लंबा जीवनएक उत्कृष्ट कृति या इसे कृत्रिम रूप से पुराना करने का प्रयास (तेजी से गर्म और ठंडा करके)।

ऐसे सूक्ष्मदर्शी में लेखक के हस्ताक्षर देखना उपयोगी होता है। हस्ताक्षर को धोना और बदलना पेंटिंग को नकली बनाने का सबसे सरल और साथ ही प्रभावी तरीकों में से एक है। माइक्रोस्कोप स्पष्ट रूप से दिखाता है कि क्या हस्ताक्षर लाख के नीचे, उसके ऊपर है, या दो लाख परतों के बीच "तैरता" है। तथाकथित "परीक्षण में हस्ताक्षर", जिसे कलाकार ने सूखे वार्निश पर रखा था, को थोड़ा पीछे किया जाना चाहिए। पुराने वार्निश में उपरोक्त दरारों को क्रेक्वेलर कहा जाता है। यदि हस्ताक्षर दरारों के ऊपर पड़ा है या उनमें बह रहा है, तो यह नकली होने का सूचक है। हालाँकि मूल हस्ताक्षर को आसानी से असफल किया जा सकता है (एक नियम के रूप में, हस्ताक्षर बहाल नहीं किए जाते हैं)।

एक ध्रुवीकरण माइक्रोस्कोप (600 गुना या अधिक) के तहत, पेंटिंग का नमूना चमचमाते रत्नों के बिखरने जैसा दिखता है। ये "रत्न" वर्णक कणों के अलावा और कुछ नहीं हैं। शास्त्रीय चित्रकला में अधिकांश रंगद्रव्य पाउडर में पिसे हुए खनिज होते हैं। पिगमेंट का प्रकार और संयोजन विशेषज्ञ को न केवल पेंटिंग के निर्माण की तारीख (अलग-अलग समय पर अलग-अलग पिगमेंट का उपयोग किया गया था) का एक विचार देता है, बल्कि एक विशेष कलाकार की व्यक्तिगत "हस्तलेखन" का भी पता देता है: विभिन्न मास्टर्स ने पैलेट पर विभिन्न रंगों को मिलाकर एक ही रंग के शेड प्राप्त किए।

अदृश्य किरणों में

विशेषज्ञों के मुख्य उपकरणों में से एक पराबैंगनी, एक्स-रे और अवरक्त विकिरण है। पराबैंगनी किरणें आपको वार्निश फिल्म की उम्र निर्धारित करने की अनुमति देती हैं - पराबैंगनी में एक ताजा वार्निश गहरा दिखता है। एक बड़े प्रयोगशाला पराबैंगनी लैंप की रोशनी में, पुनर्स्थापित क्षेत्र गहरे धब्बों के रूप में दिखाई देते हैं (यह स्पष्ट है कि पुनर्स्थापकों द्वारा अछूती पेंटिंग पूरी की गई पेंटिंग की तुलना में बहुत अधिक मूल्यवान हैं) और हस्तशिल्प से कॉपी किए गए हस्ताक्षर। सच है, इस परीक्षण को बायपास करना आसान है। अनुभवी पुनर्स्थापक कैनवास के खोए हुए हिस्सों को पुनर्स्थापित करने से पहले स्वैब को बचाते हैं जिसके साथ वे वार्निश को धोते हैं। इन टैम्पोन को विलायक में धोने के बाद, उनमें वही पुराना वार्निश मिलता है, जो मूल के समान होता है। वर्तमान में, ऐसे वार्निश जो यूवी किरणों में काले नहीं पड़ते, उनका भी बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाता है।

भारी तत्वों के कारण एक्स-रे में देरी होती है। में मानव शरीरयह हड्डी का ऊतक है, और चित्र में यह सफेद है। ज्यादातर मामलों में सफेदी का आधार सीसा है, 19वीं सदी में जस्ता का इस्तेमाल किया जाने लगा और 20वीं सदी में टाइटेनियम का। ये सभी भारी धातुएँ हैं। अंततः, फिल्म पर, हमें सफेद अंडरपेंटिंग की एक छवि मिलती है। अंडरपेंटिंग एक कलाकार की व्यक्तिगत "हस्तलेखन" है, जो उसकी अपनी अनूठी तकनीक का एक तत्व है, चित्र का एक हिस्सा है जिसे उसने अपने लिए बनाया है, न कि ग्राहक के लिए। अंडरपेंटिंग के विश्लेषण के लिए, महान उस्तादों द्वारा चित्रों के रेडियोग्राफ़ के आधारों का उपयोग किया जाता है। दुर्भाग्य से, उनके प्रकाशन न केवल विशेषज्ञों के हाथों में खेलते हैं।

इसके विपरीत, इन्फ्रारेड किरणें आपको चित्र के स्पेक्ट्रम का दूसरा भाग देखने की अनुमति देती हैं। विशेषज्ञ विशेष थर्मल इमेजर्स का उपयोग करते हैं जो 1000 एनएम से अधिक तरंग दैर्ध्य का अनुभव करते हैं। अवरक्त प्रकाश में, कलाकार द्वारा काले रंग या पेंसिल से बनाई गई अंतर्निहित ड्राइंग, या ... निर्देशांक का एक ग्रिड, जिसके साथ मूल पेंटिंग की एक सटीक प्रतिलिपि लिखी गई थी, दिखाई देती है।

रासायनिक हथियार

पेंटिंग में रासायनिक विश्लेषण को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया है: नमूनाकरण के साथ और बिना नमूनाकरण के। नमूने के बिना चित्र का अध्ययन एक्स-रे प्रतिदीप्ति विश्लेषक (एक्सआरएफ) का उपयोग करके किया जाता है। यह उपकरण किसी पदार्थ में मौजूद धातुओं का पता लगाता है। यह धातुएं हैं जो क्रोमोफोर हैं, यानी, वे कुछ पदार्थों के रंग के लिए ज़िम्मेदार हैं, जो कुछ प्रकाश तरंगों को प्रतिबिंबित करते हैं (उदाहरण के लिए, सीसा - सफेद, पीला, नारंगी; तांबा - नीला, हरा; लोहा - लाल, पीला)।

किसी पदार्थ का अधिक सटीक और विस्तृत तत्व-दर-तत्व विश्लेषण एक्स-रे माइक्रोएनालाइज़र, या माइक्रोप्रोब द्वारा प्रदान किया जाता है। सूक्ष्म जांच के लिए पेंटिंग से एक नमूना लिया जाता है। यह इतना छोटा है कि यह नग्न आंखों से दिखाई नहीं देता है, लेकिन इसमें चित्र की सभी परतों के कुछ भाग शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक के लिए, माइक्रोप्रोब पदार्थ की मौलिक संरचना का स्पेक्ट्रम बनाता है। इसके अलावा, माइक्रोप्रोब इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोप मोड में काम कर सकता है। रासायनिक विश्लेषण के लिए उत्सर्जन वर्णक्रमीय विश्लेषण, उत्सर्जन वर्णक्रमीय एक्स-रे चरण विश्लेषण और कई अन्य तरीकों का भी उपयोग किया जाता है।

रासायनिक संरचना अत्यंत है उपयोगी जानकारी. विशेषज्ञों की मदद के लिए, एक विशेष नुस्खा के अनुसार फैक्ट्री पेंट, वार्निश, प्राइमर के उत्पादन की तारीखों को इंगित करने वाली विस्तृत संदर्भ पुस्तकें जारी की जाती हैं।

वर्तमान में अकार्बनिक रसायन विज्ञान विशेषज्ञों की सेवा में है। पेंट बाइंडर्स, जो कार्बनिक पदार्थ हैं, का उपयोग दुनिया भर में अपेक्षाकृत हाल ही में शुरू हुआ है। कुछ उन्नत कार्बनिक रसायन विज्ञान तकनीकें जिन्हें फोरेंसिक पर लागू किया जा सकता है, पहले से ही मौजूद हैं, लेकिन वे सैन्य, फोरेंसिक और अकादमिक संस्थानों के निपटान में हैं, जो कला इतिहासकारों के साथ प्रौद्योगिकी साझा करने में धीमे हैं। चित्रों की जांच में तरल और गैस क्रोमैटोग्राफी, आईआर स्पेक्ट्रोस्कोपी की विधियों का पहले से ही उपयोग किया जाता है।

ऐसा हुआ कि विशेषज्ञ हमेशा "प्रौद्योगिकी दौड़" में अग्रणी रहे हैं: जालसाज़ों को नई परीक्षा विधियों के उद्भव पर तुरंत प्रतिक्रिया देनी पड़ी और उन्हें दरकिनार करने की कोशिश करनी पड़ी। विशेषज्ञों का कहना है: "अगर हम आख़िरकार बाइंडर्स के कार्बनिक रसायन को समझने में कामयाब हो जाते हैं, तो हमने 50 साल आगे जीत लिए हैं!"

जाने-माने नीलामी घर हमेशा प्रसिद्ध चित्रों पर कैनवास और पेंट की जांच नहीं करते हैं। इसका उपयोग प्रतिभाशाली धोखेबाजों द्वारा किया जाता है जो चित्रों की एक वंशावली लेकर आते हैं और इस तरह विशेषज्ञों और यहां तक ​​कि कलाकारों के रिश्तेदारों को भी धोखा देते हैं। मेरा सुझाव है कि आप दुनिया की सबसे प्रसिद्ध नकली कलाकृतियों पर एक नज़र डालें जिन्हें घोटालेबाज ले उड़े।

"लैंडस्केप विद ए स्ट्रीम", इवान शिश्किन खरीद मूल्य: $ 1.1 मिलियन 2004 में, नीलामी घर सोथबी ने "रूसी सप्ताह" के ढांचे के भीतर, शिश्किन की पेंटिंग "लैंडस्केप विद ए स्ट्रीम" को 700 हजार पाउंड स्टर्लिंग ($ 1.1 मिलियन) के अनुमान के साथ नीलामी के लिए रखा था। हालाँकि, नीलामी से कुछ समय पहले, ब्रिटिश गार्जियन अखबार ने एक लेख प्रकाशित किया था जिसमें यह प्रदर्शित किया गया था कि परिदृश्य एक अल्पज्ञात पेंटिंग के समान है। डच कलाकारमारियस कुकुक. चित्रों में केवल यह अंतर था कि डचमैन की पेंटिंग में लोग हैं, लेकिन वे शिश्किन परिदृश्य में नहीं हैं, हालाँकि कलाकार के हस्ताक्षर पेंटिंग के कोने में थे। सोथबी ने आश्वासन दिया कि शिश्किन के हस्ताक्षर को प्रामाणिकता के लिए सत्यापित किया गया था, और चित्रों की समानता को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यह उस समय लिखा गया था जब रूसी कलाकार डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ पेंटिंग से प्रभावित थे। सोथबी का अनुमान उस अनुमान से 140 गुना अधिक था, जिस पर स्टॉकहोम में बुकोव्स्की नीलामी घर ने एक साल पहले कुक्कुक की एक पेंटिंग प्रदर्शित की थी। गार्जियन के एक लेख में, घर के एक कर्मचारी ने कहा कि पेंटिंग 64,000 डॉलर में बिकी, जिससे उसे और उसके सहयोगियों को बहुत आश्चर्य हुआ।

सितंबर के मध्य में, कला डीलर ग्लैफिरा रोज़लेस का मुकदमा संयुक्त राज्य अमेरिका में समाप्त हो गया, जो मूल की आड़ में $ 30 मिलियन मूल्य की 60 नकली कला वस्तुओं को बेचने में कामयाब रहा। अब रोज़लेस 20 साल की जेल की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन कई वर्षों तक - 1994 से 2009 तक - उसकी साजिशों पर किसी का ध्यान नहीं गया। पेंटिंग्स न्यूयॉर्क की प्रमुख दीर्घाओं द्वारा खरीदी गईं। खरीद मूल्य: $17 मिलियन

जियाओमेट्टी की मूर्तियों की जालसाजी अल्बर्टो जियाओमेट्टी सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जो 20वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक हैं। और उनका काम सबसे प्रसिद्ध जालसाज़ों में से एक, डच कलाकार रॉबर्ट ड्रेसेन द्वारा तैयार किया गया था। अपने अधिकांश "सहयोगियों" की तरह, रचनात्मक नियतिड्रेसेन बुरी तरह से निकला - उसे बस किसी की ज़रूरत नहीं थी! उन्होंने 80 के दशक में अपना पहला नकली उत्पाद बनाया। फिर ड्रेसेन ने काले कला बाज़ार के प्रमुख अधिकारियों से मुलाकात की। उदाहरण के लिए, उनके पहले ग्राहकों में माइकल वान राइन थे, जो अवैध कला बाजार में सबसे सफल डीलरों में से एक थे। 90 के दशक के अंत में, ड्रेसेन ने जियाओमेट्टी की शैली की नकल करना शुरू कर दिया। मूर्तिकार ने अपने जीवन में कुछ कृतियाँ बनाईं, कुछ के निशान खो गए। इसलिए, एक कहानी गढ़ी गई कि जियाओमेट्टी के भाई, डिएगो ने रात में मूर्तियों की प्रतियां बनाईं और उन्हें पेंट्री में छिपा दिया। जब तक ड्रेसेन के मध्यस्थ को गिरफ्तार नहीं किया गया और जालसाज खुद थाईलैंड भाग नहीं गया, तब तक प्रतियां दुनिया भर में लाखों यूरो में बेची गईं। वो सफल हो गया! हर कोई इतना भाग्यशाली नहीं होता! जर्मन पत्रिका डेर स्पीगेल के साथ एक साक्षात्कार में खुद ड्रेसेन ने कहा कि उन्हें कोई पछतावा नहीं है, और जो लोग असली जियाओमेट्टी के लिए हजारों यूरो का भुगतान करने को तैयार हैं, वे धोखा देने के लायक हैं। वैसे, अल्बर्टो जियाओमेट्टी का सबसे महंगा काम 2010 में सोथबी में 104 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। विशेषज्ञ जियाओमेट्टी की एक कथित अज्ञात मूर्ति दिखाता है।

जान वर्मीर द्वारा "क्राइस्ट एट एम्मॉस" खरीद मूल्य: $6 मिलियन डच कलाकार हान वैन मिगेरेन, जिनका जन्म हुआ देर से XIXसेंचुरी, जन वर्मीर की शैली में नकली चीज़ों पर अपने काम के लिए प्रसिद्ध हो गए। पेंटिंग "क्राइस्ट एट एम्मॉस" ने उन्हें धन दिया। मीगेरेन, जो एक कला डीलर के रूप में काम करते थे, ने 1937 में वर्मीर कैनवास की आड़ में अपना काम बेच दिया। इस सौदे के बाद, कलाकार ने नीस में एक घर खरीदा, जहां उन्होंने वर्मीर की शैली में कई और पेंटिंग बनाईं, जिनमें से एक - "क्राइस्ट एंड द सिनर" - फिर हिटलर के सहयोगी हरमन गोअरिंग को बेच दी गई। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, पुलिस पेंटिंग को मीगेरेन के घर ले आई ताकि कला डीलर काम वापस पाने में मदद कर सके। मिगेरेन ने यह बताने से इनकार कर दिया कि उन्होंने वर्मीर को किससे "खरीदा", जिसके लिए उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया था। कलाकार को आजीवन कारावास की सजा का सामना करना पड़ा। अदालत में, मिगेरेन ने स्वीकार किया कि उसने नकली पेंटिंग की, लेकिन उन्होंने उस पर विश्वास नहीं किया, तब भी जब वह क्रोधित था: "हाँ, आप कैसे कल्पना कर सकते हैं कि मैंने असली वर्मीर को गोअरिंग को बेच दिया! मैंने उसे नकली बेच दिया!”, क्योंकि एक समय में आलोचकों ने सर्वसम्मति से वर्मीर के लेखकत्व को मान्यता दी थी। अपने कौशल को साबित करने के लिए, मीगेरेन ने एक और "वर्मीर" चित्रित किया और उसे एक साल जेल की सजा सुनाई गई।

बोरिस कस्टोडीव द्वारा ओडालिस्क खरीद मूल्य: $6 मिलियन ओडालिस्क की बिक्री, जिसे 2005 में क्रिस्टीज़ में बोरिस कस्टोडीव की कृति के रूप में नीलाम किया गया था, ने इस नीलामी घर की प्रतिष्ठा पर सवाल खड़ा कर दिया (सोथबी के साथ, यह विश्व बाजार में सभी नीलामी बिक्री के बहुमत के लिए जिम्मेदार है)। पेंटिंग को विक्टर वेक्सलबर्ग ने $2.9 मिलियन (कुस्टोडीव के लिए एक रिकॉर्ड कीमत) में खरीदा था। नीलामी घर ने सभी नियमों के मुताबिक खरीदार को 5 साल की गारंटी दी. हालाँकि, खरीद के कुछ समय बाद, ऑरोरा फाइन आर्ट फाउंडेशन (जिसका मुख्य मालिक वेक्सेलबर्ग है) के विशेषज्ञों ने कहा कि उन्हें पेंटिंग की प्रामाणिकता पर संदेह है। प्रमुख रूसी विशेषज्ञों ने कहा कि पेंटिंग का लेखक कस्टोडीव नहीं था, बल्कि एक अन्य कलाकार था जिसने अपने अन्य चित्रों के तत्वों की नकल करते हुए रूसी कलाकार की शैली में पेंटिंग की थी। आमतौर पर नीलामी घर ऐसी स्थितियों को जल्दी और बिना प्रचार के सुलझाने की कोशिश करते हैं, लेकिन यह विवाद लंदन के सुप्रीम कोर्ट में सुलझा लिया गया। दो साल की सुनवाई के बाद, अदालत ने वेक्सेलबर्ग को सौदा समाप्त करने और पैसे वापस करने की अनुमति दी।

मैक्स अर्न्स्ट द्वारा फ़ॉरेस्ट खरीद मूल्य: $7 मिलियन जर्मन वोल्फगैंग बेल्ट्रेसी ने 1965 में पहली जालसाजी की जब वह 14 साल का था। यह पिकासो था नीला काल". हालाँकि, उनकी मुख्य "विशेषज्ञता" थी जर्मन कलाकार, जिनमें से अक्सर अभिव्यक्तिवादी हेनरिक कैंपेंडोंक के तहत किए गए कार्य थे। उन पर, बेल्ट्राची और उनकी पत्नी हेलेन ने पहली पूंजी अर्जित की, और फिर अधिक "महंगे" नामों पर स्विच किया - फर्नांड लेगर, जॉर्जेस ब्रैक और मैक्स अर्न्स्ट। दंपत्ति ने एक कहानी पेश की कि हेलेन बेल्ट्रेसी को अपने दादा से इन कलाकारों द्वारा चित्रों का एक संग्रह विरासत में मिला था, जिन्हें प्रसिद्ध यहूदी संग्रहकर्ता अल्फ्रेड फ्लेचहाइम ने लगभग बिना कुछ लिए ही पेंटिंग बेच दी थी (उसके कुछ ही समय बाद, जर्मनी में नाज़ी सत्ता में आए, और फ्लेचहाइम फ्रांस भाग गए)। 2000 के दशक की शुरुआत में, बेल्ट्रेसी ने "अर्नस्ट" को चित्रित किया, जिसकी प्रामाणिकता पर पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर के पूर्व निदेशक वर्नेस स्पाइस ने भी संदेह नहीं किया था, जिन्हें मैक्स अर्न्स्ट के मुख्य विशेषज्ञों में से एक माना जाता है। और कलाकार की विधवा ने "फ़ॉरेस्ट" का काम देखकर कहा कि यह अर्न्स्ट द्वारा अब तक बनाया गया सबसे अच्छा काम है। परिणामस्वरूप, "फ़ॉरेस्ट" को एक स्विस कंपनी को $2.3 मिलियन में बेच दिया गया, और कुछ समय बाद, पेंटिंग अतियथार्थवादियों के एक प्रसिद्ध संग्रहकर्ता - फ्रांसीसी प्रकाशक डैनियल फ़िलिपैसी के पास पहुँच गई, जिन्होंने इसके लिए $7 मिलियन का भुगतान किया। उसके बाद, भाग्य ने बेल्ट्रेसी को बदलना शुरू कर दिया। सबसे पुराने नीलामी घरों में से एक - जर्मन लेम्पर्ट्ज़ - ने कैंपेडोंक पेंटिंग को माल्टीज़ फाउंडेशन को बेच दिया, जिसने काम की प्रामाणिकता पर संदेह किया और एक परीक्षा आयोजित करना शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, धोखा सामने आया है। अदालत ने वोल्फगैंग बेल्ट्रेसी को 6 साल और उसकी पत्नी को 4 साल की जेल की सजा सुनाई।

मार्क चागल द्वारा "लिलाक मेज़पोश" खरीद मूल्य: $500,000 ईरानी मूलएली सहयु. उसने असली से नकली और असली दोनों लिखकर बेचा। उसी समय, एक नकली, एक नियम के रूप में, एक प्रमाण पत्र के साथ होता था जो कला डीलर को मूल खरीदते समय प्राप्त हुआ था। उदाहरण के लिए, मार्क चैगल का "लिलाक मेज़पोश", सहाय ने 1990 में क्रिस्टीज़ में 312,000 डॉलर में खरीदा था। फिर उन्होंने इस काम की एक प्रति एक जापानी संग्राहक को $500,000 से अधिक में बेच दी, और मूल प्रति को उसी क्रिस्टी में आठ साल बाद $626,000 में फिर से बेच दिया। सहाय की गतिविधियाँ दो प्रमुख घटनाओं के बाद एफबीआई के ध्यान में आईं नीलामी घरक्रिस्टीज़ और सोथबीज़ ने एक साथ पॉल गाउगिन की दो समान पेंटिंग - "वेज़ विद लिलीज़" को नीलामी के लिए रखा। जालसाजी का उद्देश्य एक ऐसे जापानी संग्राहक द्वारा बेचा जाना था जिसने हाल ही में सहाय से पेंटिंग हासिल की थी। और सहाय ने खुद एक प्रतिस्पर्धी संगठन के माध्यम से असली गौगुइन को बेचने का फैसला किया। एली सहाय ने अधिकांश नकली वस्तुएं एशिया में बेचीं, जबकि मूल लंदन या न्यूयॉर्क में नीलामी घरों के हथौड़ों के नीचे चली गईं। जापानी संग्राहक हमेशा असली चागल को नकली से अलग करने में सक्षम नहीं थे, और जब दस लाख डॉलर की कीमत वाली पेंटिंग दांव पर थी, तो यूरोप से एक विशेषज्ञ को आमंत्रित करना समझ में आया, और सहाय इतने थे महंगी पेंटिंगव्यापार नहीं किया.

पॉल साइनैक द्वारा "समोआ में टगबोट और बार्ज" जालसाजी की खोज के बाद पेंटिंग हमेशा नष्ट नहीं होती हैं। पश्चिम में, सफल या असफल नकली चित्रों के उदाहरण पर छात्रों को शिक्षित करने के लिए ऐसी पेंटिंग को कला या इतिहास विश्वविद्यालयों में स्थानांतरित करने की प्रथा है। में हाल तकऐसे विश्वविद्यालयों द्वारा आयोजित नकली उत्पादों की प्रदर्शनियाँ अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही हैं। सबसे लोकप्रिय में से एक 2012 में ओहियो में आयोजित किया गया था। इसमें मार्क लुंडी द्वारा "पिकासो", "सिग्नैक", "कैरेन" दिखाया गया, जिन्होंने अपने जीवन में कम से कम 60 नकली चित्र बनाए। इस तथ्य के बावजूद कि एफबीआई ने 2008 में लुंडी की गतिविधियों का खुलासा किया था, उनके खिलाफ कोई आरोप नहीं लगाया गया, क्योंकि उन्होंने अपनी पेंटिंग नहीं बेचीं, बल्कि उन्हें संग्रहालयों को दान कर दिया। लेकिन सख्ती से कहें तो, संग्रहालयों (और उनमें से कम से कम 30 थे) को वित्तीय क्षति हुई - सबसे पहले, अब उन कार्यों की जांच पर पैसा खर्च करना जो लुंडी उन्हें उपहार के रूप में लाए थे। अक्सर एक काल्पनिक नाम के रूप में प्रस्तुत होकर और एक धार्मिक समुदाय की ओर से अभिनय करते हुए, लैंडी ने कथित तौर पर एक रिश्तेदार की याद में एक नकली पेंटिंग दी, जो संग्रहालय या उसके निदेशालय से संबंधित था। एक दिन वह लुइसियाना के लाफायेट में हिलियार्ड यूनिवर्सिटी संग्रहालय के निदेशक से मिले और उन्हें अमेरिकी कलाकार चार्ल्स कुरेन की एक पेंटिंग भेंट की। विशेषज्ञ ने चित्र की जाँच करते हुए पाया कि तेल कैनवास पर नहीं, बल्कि चित्र के मुद्रित प्रतिकृति पर चित्रित किया गया था। इस तथ्य के कारण कि विशेषज्ञ समुदाय उन लोगों का एक करीबी समूह है जो एक-दूसरे को अच्छी तरह से जानते हैं, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि कुरेन के साथ पंचर होने से कुछ समय पहले, मार्क लुंडी ने साइनैक के क्षेत्रों को ओक्लाहोमा संग्रहालय को दान कर दिया था (काम का मूल सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में लटका हुआ है)। इसके अलावा, उसी समय उन्होंने वही "साइनैक" जॉर्जिया के एक संग्रहालय को प्रस्तुत किया। हर जगह, मुद्रित प्रतिलिपि के पिक्सेल तेल के नीचे से दिखाई दे रहे थे।

एल्मिरा डी होरी द्वारा "मोडिग्लिआनी" एल्मिरा डी होरी के बारे में किताबें लिखें और फिल्में बनाएं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने सबसे प्रसिद्ध और हजारों नकली उत्पाद बनाए प्रिय कलाकारोंप्रभाववादियों से लेकर आधुनिकतावादियों तक। चित्रों की वास्तविक उत्पत्ति को समझाने के लिए, डी होरी ने वांछित कलाकार की पेंटिंग के साथ पुराने कैटलॉग खरीदे, फिर सावधानीपूर्वक उसे काटा, अपना "मैटिस" या "पिकासो" बनाया, चित्र की तस्वीर खींची और चित्रण को वापस कैटलॉग में डाला। इस मामले में, खरीदार को कोई संदेह नहीं था कि मूल उसके सामने था। यह धोखाधड़ी तब सामने आई, जब 1960 के दशक में, टेक्सास के तेल व्यवसायी अल्गुर मीडोज ने एक कला डीलर फर्नांड लेग्रोस से पेंटिंग्स का एक बड़ा संग्रह खरीदा - मोदिग्लिआनी, पिकासो, मैटिस और अन्य, जिन्होंने डी होरी के साथ सहयोग किया था। मीडोज़ पर मुकदमा करने के बाद, डी होरी ने स्पेन में रहना चुना। वहां उन्होंने चित्र बनाना जारी रखा, लेकिन पहले ही अपने नाम पर हस्ताक्षर कर दिए। 1980 के दशक में, कलाकार की मृत्यु के बाद, बड़े नीलामी घरों - सोथबी और क्रिस्टी ने उनके काम को उनके नाम से बेचना शुरू किया - कीमत कुछ सौ पाउंड से शुरू हुई और कई हजार तक पहुंच गई। हालाँकि, 1990 के दशक की शुरुआत में, विशेषज्ञों ने देखा कि काम की गुणवत्ता हमेशा समान रूप से अच्छी नहीं थी, और उन्हें संदेह था कि कोई व्यक्ति डी होरी को भी धोखा दे रहा था। कलाकारों की कृतियों की बोली रोकने का निर्णय लिया गया।

टॉम कीटिंग द्वारा "डेगास" ब्रितानी टॉम कीटिंग, नकली पेंटिंग करने वाले कई अन्य कलाकारों की तरह, इतने भद्दे तरीके से आजीविका कमाने वाले नहीं थे। हालाँकि, कीटिंग नाम का कलाकार खरीदना नहीं चाहता था। उन्होंने पुनर्स्थापक के रूप में काम करते हुए पहली जालसाजी चित्रित की - यह ब्रिटिश कलाकार फ्रैंक मॉस बेनेट की शैली में एक काम था। कीटिंग का साथी, कलाकार की अनुमति के बिना, पेंटिंग को पास की गैलरी में ले गया, जहां काम पर जाते समय कीटिंग ने गलती से इसे देखा। वह खुद को एडगर डेगास का अनुयायी मानते थे। उन्होंने कहा कि प्रसिद्ध कलाकार उनके प्रारंभिक शिक्षक के शिक्षक थे। फिर, हालांकि, कीटिंग ने दावा किया कि एल ग्रीको उनमें जाग गया। कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग दो हज़ार पेंटिंग बनाईं, जो अब कीटिंग के नाम से नीलामी में बेची जाती हैं। 1980 के दशक में, जब कलाकार की धोखाधड़ी का पता चला, तो किसी को उनमें दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन दस साल बाद, टॉम कीटिंग की पेंटिंग हजारों पाउंड में बेची गईं और विशेषज्ञों के अनुसार, भविष्य में कीमत में केवल वृद्धि होगी।

जैसे ही आप पी. एम. त्रेताकोव के नाम पर सेंटर फॉर साइंटिफिक रिसर्च इंडिपेंडेंट एक्सपर्टिस (NINE) की दहलीज पर कदम रखते हैं, आप तुरंत समझ जाते हैं कि इसके कर्मचारी किस क्षेत्र में काम करते हैं: कमरे से लकड़ी, पेंट और कुछ पुरानी चीज़ों की गंध आती है, और दीवारों पर टंगी पेंटिंग्स की संख्या से आपकी आँखें चौड़ी हो जाती हैं।

“शुभ दोपहर, एक और ट्रुबेट्सकोय हमारे पास लाया गया। आइए आशा करते हैं कि यह वास्तविक निकले, ”कर्मचारियों में से एक रिसेप्शन में फोन पर कहता है। इन यादृच्छिक लेकिन आशाजनक शब्दों के साथ, ललित कला के क्षेत्र में विशेषज्ञों की "रसोई" में हमारा विसर्जन शुरू होता है।

फोटो: एआईएफ / एलेक्सी विसारियोनोव

वे सभी पेंटिंग्स जो NINE में नहीं आतीं। त्रेताकोव एक परीक्षा के लायक है: "कभी-कभी वे हमारे लिए पूरी बकवास लाते हैं," कर्मचारियों में से एक ने नोट किया। इसलिए, वे हमेशा आगंतुकों के साथ पहले से संवाद करने का प्रयास करते हैं और सलाह देते हैं कि क्या यह अध्ययन करने लायक है या नहीं।

ट्रीटीकोव के नाम पर NINE में 8 वर्षों के काम के दौरान, 10,000 से अधिक वस्तुएँ विशेषज्ञों के हाथों से गुज़रीं, और आंकड़ों के अनुसार, उनमें से आधे से अधिक मिथ्याकरण निकले। विशेषज्ञ संगठन के पास सबसे जाली लेखकों की अपनी रेटिंग भी है। दिलचस्प बात यह है कि इसमें पहला स्थान आज बहुत लोकप्रिय नहीं है Aivazovskyऔर मांग में नहीं है सेरोव, और सबसे हँसमुख रूसी चित्रकारों में से एक कॉन्स्टेंटिन कोरोविन.

जैसा बताया गया NINE के प्रशासनिक निदेशक के नाम पर रखा गया त्रेताकोवा अलेक्जेंडर पोपोव, जो एक दिन के लिए अनुसंधान केंद्र के माध्यम से हमारे मार्गदर्शक बने, जिन चीजों की उन्होंने जांच की, उनमें ऐसे नमूने थे जिनके मूल्य को कम करना मुश्किल है: लेंटुलोव ट्रिप्टिच, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा तीन मीटर की पेंटिंग, लेविटन द्वारा डेढ़ मीटर का काम। साथ ही ऐसी वस्तुएं जो सबसे अनुभवी कला इतिहासकार को भी आश्चर्यचकित कर सकती हैं, उदाहरण के लिए, एक प्राचीन भारतीय हाथी का कंगन (जो, वैसे, बहुत मूल्यवान भी निकला)।

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हम भाग्यशाली थे: हमने प्रसिद्ध नॉर्वेजियन कलाकार क्रोन की पेंटिंग का कामकाजी शीर्षक "हार्बर" के साथ परीक्षण देखा, जिसे पश्चिमी नीलामी में एक रूसी कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किया गया था। प्रामाणिकता को सत्यापित करने के लिए, और यह भी पता लगाने के लिए कि क्या कार्य के निर्माण की वास्तविक तारीख उस पर इंगित वर्ष 1917 से मेल खाती है, पेंटिंग के नए मालिक ने इसे नौ को दे दिया। त्रेताकोव।

अलेक्जेंडर ने तुरंत चेतावनी दी कि यह संभावना नहीं है कि किसी भी खुलासे की उम्मीद की जाएगी: "यह संभवतः नकली नहीं है, क्योंकि तस्वीर सुरक्षित दिखती है।" लेकिन उन्होंने तुरंत कहा कि काम की प्रामाणिकता आंखों से निर्धारित नहीं की जा सकती, क्योंकि सबसे अनुभवी कला इतिहासकार भी अप्रिय परिस्थितियों में पड़ जाते हैं और धोखेबाजों के शिकार बन जाते हैं (यह कला समीक्षक की कहानी को याद करने के लिए पर्याप्त है) बासनेरऔर कलेक्टर वासिलिव).

यह सुनिश्चित करने के बाद कि किसी पेंटिंग की प्रामाणिकता निर्धारित करने के लिए कोई स्पष्ट तरीके नहीं हैं, हमने इसकी पूर्ण परीक्षा देखी।

अध्ययन का पहला चरण एक माइक्रोस्कोप के तहत किया गया था, जिसका ज़ूम स्केल इतना बड़ा है कि यह आपको न केवल स्ट्रोक और कलाकार के हस्ताक्षर, बल्कि पेंट के सबसे छोटे कणों को भी देखने की अनुमति देता है। "थोड़ा करीब, और आप रोगाणुओं को देख सकते हैं," अलेक्जेंडर ने टिप्पणी की।

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यदि किसी विशेषज्ञ को काम की प्रामाणिकता के बारे में संदेह है, तो वहीं माइक्रोस्कोप के नीचे उपकरणों की मदद से, आप प्लास्टिसिटी के लिए पेंट की कोशिश कर सकते हैं और "बहुत कोशिश नहीं करने वाले सहयोगियों" को बेनकाब कर सकते हैं। यह पता चला है कि ताजा काम तुरंत विशेषज्ञों को दिखाई देता है: पेंट एक या दो साल तक सूख सकता है, और घोटालेबाज जो जल्दी से पैसा प्राप्त करना चाहते हैं, वे हमेशा इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखते हैं और शाब्दिक रूप से "कच्चे" काम बेचते हैं।

लेकिन "हमारा" क्रोन "कच्चे" से नहीं था। और पेंट की संरचना में वर्णक के कणों पर करीब से नज़र डालने और ऑप्टिकल गुणों द्वारा उनकी प्रकृति का निर्धारण करने के लिए, हमने रासायनिक प्रयोगशाला में विशेषज्ञों का अनुसरण किया, जो अपने टेस्ट ट्यूब और चश्मे के साथ किसी भी अप्रस्तुत आगंतुक को डरा सकते हैं।

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रासायनिक प्रयोगशाला के बाद, परीक्षा के सबसे तकनीकी रूप से उन्नत चरणों में से एक हमारा इंतजार कर रहा था: एक एक्स-रे प्रतिदीप्ति विश्लेषक। पिस्तौल जैसी दिखने वाली डिवाइस की स्क्रीन पर आप लगभग पूरी आवर्त सारणी देख सकते हैं। विश्लेषक पेंट बनाने वाले सभी अकार्बनिक रंगद्रव्य दिखाता है।

एक अनुसंधान उपकरण की स्क्रीन पर बड़ी मात्रा में डेटा समान्य व्यक्तिबहुत कम कहता है, लेकिन अलेक्जेंडर स्पष्ट रूप से इस चरण के महत्व को समझाता है: "उदाहरण के लिए, हम संदर्भ पुस्तकों से जानते हैं कि टाइटेनियम व्हाइट का आविष्कार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था, लेकिन औद्योगिक उत्पादनकलाकारों के लिए केवल 20 के दशक में आए। तदनुसार, यदि हम ऐवाज़ोव्स्की की जांच करते हैं और वहां सफेदी पाते हैं, तो यह चित्र किसी भी तरह से उनका काम नहीं हो सकता है, क्योंकि यह पेंट की उपस्थिति के साथ तारीखों में मेल नहीं खाता है।

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ऐसा लगता था कि इस स्तर पर पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में निष्कर्ष निकालना पहले से ही संभव था, लेकिन यह केवल सड़क का मध्य था: अब "हमारा" क्रोन एक्स-रे द्वारा "परीक्षण" की प्रतीक्षा कर रहा था।

अध्ययन के दौरान एक्स-रे कला का काम करता हैचिकित्सा के समान सिद्धांत पर काम करता है, लेकिन कम विकिरण के साथ। अलेक्जेंडर ने कहा, "मैं बाल्टिक्स में एक छोटे संग्रहालय को जानता हूं जहां स्थानीय क्लिनिक में एक्स-रे लिए जाते हैं।" और फिर उन्होंने मजाक में कहा: "शायद हर बार मुझे डॉक्टर से अपॉइंटमेंट लेना पड़ता है।"

और इस स्तर पर, हम दृश्य सामग्री के मामले में भाग्यशाली थे: ट्रेटीकोव के नाम पर नौ के संग्रह में, नकली कार्यों में से एक था, जिसकी एक्स-रे छवि बहुत असामान्य दिखती है। जैसा कि अलेक्जेंडर ने कहा, उन्हें हाल ही में एक काम मिला था जिसे सहयोगियों ने एक रूसी प्रवासी कलाकार की पेंटिंग के रूप में पेश किया था, जिसे छद्म नाम से जाना जाता है। मारेवना. लेकिन एक्स-रे के लिए धन्यवाद, विशेषज्ञों ने निर्धारित किया कि चित्र एक कटे हुए पोस्टर "शांति!" पर बनाया गया था। काम! मई", और चूँकि मारेवना उस समय इंग्लैंड में काम करती थी, वह सोवियत पोस्टर पर चित्र नहीं बना सकती थी।

परीक्षा का अगला शानदार चरण विकिरण की अवरक्त (आईआर) रेंज में एक अध्ययन था। यह रात्रि कैमरे की विविधताओं में से एक है, जो ग्रेफाइट पर प्रतिक्रिया करता है, इसलिए परीक्षा हमेशा एक अंधेरे कमरे में होती है। उपकरण टूट जाता है ऊपरी परतपेंट करते हैं और एक पेंसिल या चारकोल ड्राइंग दिखाते हैं, जिसकी बदौलत विशेषज्ञ जालसाजों की नज़रों से छिपे कलाकार के रेखाचित्र देखते हैं।

जैसा कि हमें NINE में बताया गया था। त्रेताकोव के अनुसार, इस चरण को ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों द्वारा पूरी तरह से चित्रित किया गया है, जो आमतौर पर एक साथ अपने कैनवस पर कई क्षितिज रेखाओं को चिह्नित करते थे। यहां तक ​​कि सबसे चौकस व्यक्ति भी इन रेखाओं को नहीं देख पाएगा (वे पेंट की मोटी परत के नीचे छिपी हुई हैं), लेकिन आधुनिक शोध के लिए धन्यवाद, विशेषज्ञ पेंटिंग के अंदर देख सकते हैं और कलाकार की रचनात्मक खोज को देख सकते हैं।

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किसी पेंटिंग को अंदर से देखने का दूसरा तरीका उसे पराबैंगनी प्रकाश से जांचना है, जिससे पता चलता है कि इसे पुनर्स्थापित किया गया है या नहीं। क्रोन के मामले में, हमने कोई छिपा हुआ "पैटर्न" नहीं देखा, लेकिन उदाहरण के तौर पर, हमें एक और काम दिखाया गया जो नया जैसा दिखता था, लेकिन पराबैंगनी प्रकाश के तहत गहरे खांचे से युक्त निकला।

यह पता चला है कि तस्वीर में पराबैंगनी की मदद से आप घिसे-पिटे शिलालेख देख सकते हैं। और अलेक्जेंडर ने हमारे साथ परीक्षा के इस चरण से जुड़ी एक मज़ेदार घटना साझा की: “एक बार वे हमारे लिए एक अच्छी दिखने वाली तस्वीर लेकर आए। और जब हमने इसे पराबैंगनी प्रकाश के माध्यम से देखा, तो हमने पूरी तस्वीर पर एक तीन अक्षर का शब्द लिखा हुआ देखा।

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इस तथ्य के बावजूद कि हम पहले से ही सबसे आधुनिक उपकरणों का उपयोग करके पेंटिंग का अध्ययन देख चुके हैं, काम की प्रामाणिकता पर एक विशेषज्ञ की राय बनाने के लिए, एक और चरण को पूरा करना आवश्यक है: पत्रिकाओं और प्रदर्शनी अभिलेखागार के साथ काम करना। विशेष रूप से, क्रोन की पेंटिंग के पीछे एक रहस्यमय संकेत "नंबर 28" है, यह संभव है कि यह एक प्रदर्शनी संख्या है (कलाकार की इस वर्ष अकेले दो प्रदर्शनियाँ थीं: एक रूस में और दूसरी ओस्लो में)।

इस स्तर पर काम को आसान बनाने के लिए, कई वर्षों से विशेषज्ञ पुस्तकालयों में पुरानी कला-संबंधित पत्रिकाओं का डिजिटलीकरण कर रहे हैं और कलाकारों के बारे में जानकारी के साथ एक इलेक्ट्रॉनिक डेटाबेस बना रहे हैं। यह जानकारी कभी-कभी अदूरदर्शी जालसाज़ों को बेनकाब करने में मदद करती है। उदाहरण के लिए, उनमें से नौ में. त्रेताकोव को हाल ही में कलाकार की एक तस्वीर मिली सिमोवा, जिसे अधिक महंगा बताकर पारित कर दिया गया माकोवस्की।घोटालेबाजों ने मूल हस्ताक्षर मिटाकर उसकी जगह लिख दिया प्रसिद्ध नाम. लेकिन रूसी साप्ताहिक पत्रिका में उन्नीसवीं सदी के मध्य में- 20वीं सदी की शुरुआत में, "निवा" विशेषज्ञों ने देखा कि तस्वीर सिमोव के लेखन के तहत प्रकाशित हुई थी।

फोटो: एआईएफ / एलेक्सी विसारियोनोव

जटिल अध्ययनों की एक श्रृंखला के बाद, हम आश्वस्त हुए कि किसी पेंटिंग की जांच एक दिन तक सीमित नहीं हो सकती है, और विशेष मामलों में यह 6 महीने तक भी चल सकती है। लेकिन शोध के जिन चरणों को हमने देखा है, उसके बाद हम उम्मीद कर सकते हैं कि क्रोन का "हार्बर" ट्रेटीकोव नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ इकोनॉमिक्स के चौंकाने वाले आंकड़ों की भरपाई नहीं करेगा, जिसके अनुसार 1 कार्य दिवस में केंद्र में 2-3 नकली की जांच की जाती है। और यद्यपि ये आंकड़े गंभीर से अधिक प्रतीत होते हैं, अलेक्जेंडर इस लोकप्रिय कथन से सहमत नहीं थे कि "अधिकांश रूसी कला बाजार नकली है": "यह सब बिल्कुल बकवास है। दूसरी बात यह है कि "कला बाज़ार" शब्द का क्या अर्थ है। यदि इसका मतलब इज़मेलोवो में बाज़ार है, जहाँ वे बेचते भी हैं मालेविच, नकली का प्रतिशत वास्तव में 90% होगा।

"फ़लशाक": उचित मूल्य पर उच्च कला
क्या आपके घर में पहले से ही प्राचीन वस्तुएँ हैं? और वे कैसे दिखते हैं? क्या अंग्रेजी फर्नीचर के साथ सामंजस्य है? चीनी चीनी मिट्टी के बरतन, लेविटन की पेंटिंग और एक चांदी की दादाजी घड़ी? एकदम बढ़िया। अपने शांत आनंद का स्वाद चखें। सच है, बाद में यह पता चल सकता है कि कला के इन कार्यों का एकमात्र मूल्य, पेंट की कीमत और उस कैनवास पर निहित है जिस पर वे लिखे गए थे।

रेम्ब्रांट को ओडेसा में आपके लिए चित्रित किया जाएगा
कैनवास, पेंट और ब्रश लें। अब कुछ मज़ेदार बनाएं और उस पर हस्ताक्षर करें। नहीं, नहीं, अपने शुरुआती अक्षरों के साथ नहीं, बल्कि कहें, "राफेल", "डाली", या "लेविटन"।
तैयार? अब जल्दी से अपना काम एक ट्यूब में और रेफ्रिजरेटर में रोल करें। नहीं, अभी तक सब कुछ नहीं - फिर ओवन में।
खत्म? नकली पर बधाई.
वैसे, यह कानून द्वारा दंडनीय है। मुझे पसंद नहीं है? जाने दो।
इस पागल पैसे पर लोगों ने हर समय कमाया। सच है, कुछ ने अपनी यात्रा ऐसे स्थानों पर समाप्त की जो इतनी दूर नहीं थीं। लेकिन यह भाग्य की एक सनक है. उदाहरण के लिए, डच हान वान मीगर्न के लिए, फॉर्च्यून मुस्कुराता रहा, मुस्कुराता रहा... और रुक गया।
सबसे पहले, वैन मीगर्न को पैसे में नहीं, बल्कि प्रसिद्धि में दिलचस्पी थी। मिथ्याकरण की यह प्रतिभा उनके कार्यों को देखने के लिए उत्सुक थी सर्वोत्तम संग्रहालयऔर दुनिया के संग्रह। उनकी अपनी कलात्मक प्रतिभा स्पष्ट रूप से इसके लिए पर्याप्त नहीं थी, इसलिए मीगर्न 17वीं शताब्दी के महान डचों की कुछ महिमा हासिल करना चाहते थे।
वह दस वर्षों से अधिक समय से पुरानी पेंटिंग के लेखक के रूप में अपनी शुरुआत की तैयारी कर रहे हैं। कई असफल प्रयासों के बाद, मीगर्न ने अपना ध्यान डेल्फ़्ट के जान वैन डेर मीर के काम की ओर लगाया, या, अधिक सटीक रूप से, डेल्फ़्ट के महान वर्मीर की ओर।
वर्मीर कब काअपने अधिक प्रसिद्ध हमवतन लोगों की छाया में बने रहे। इसे हमारी सदी की शुरुआत में ही प्रभाववादियों द्वारा कलात्मक ओलंपस तक बढ़ा दिया गया था। इसलिए, उनके सभी कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है। जीवन और कार्य की कुछ अवधियों के बारे में कला इतिहासकारों को बिल्कुल भी जानकारी नहीं थी।
मीगर्न ने पीड़ित कला प्रेमियों की मदद करने का फैसला किया जो वर्मीर की पेंटिंग के लिए बहुत सारे पैसे देने को तैयार थे, और कुछ हद तक कलाकार की विरासत को फिर से भर दिया।
विशेषज्ञों का कहना है कि वर्मीर की पेंटिंग्स को न केवल नकली बनाना, बल्कि नकल करना भी मुश्किल है। पहले कैनवास पर काम में सात महीने से अधिक का समय लगा।
साथ आये हैं रोमांटिक कहानीखोज के बारे में अज्ञात पेंटिंगइटली में वर्मीर, मीगर्न यूरोपीय कला बाजार में साज़िश रचने में कामयाब रहे। इसके अलावा, उन्होंने आधिकारिक विशेषज्ञों से कैनवास की प्रामाणिकता पर एक निष्कर्ष प्राप्त किया।
परिणामस्वरूप, पेंटिंग को रॉटरडैम में बॉयमैन्स संग्रहालय को 550 हजार गिल्डर के लिए बेच दिया गया और यह एक शानदार सफलता थी। विशेषज्ञों और आलोचकों ने कैनवास को वर्मीर के सबसे उत्तम कार्यों में से एक माना।
कुल मिलाकर, हमारे नायक ने डच पेंटिंग से लगभग छह मिलियन गिल्डर कमाए।
लेकिन ऐसा हुआ कि उनका एक "वर्मीर्स" गोअरिंग संग्रह (1650 हजार गिल्डर) में मिल गया, और युद्ध के बाद समस्याएं पैदा हुईं। मीगर्न पर नाज़ियों को सहयोग करने और बेचने का आरोप लगाया गया था राष्ट्रीय खजानानीदरलैंड.
मुझे पूरी शिद्दत से यह साबित करना पड़ा कि उसने नाजी रीचस्मार्शल को वह तस्वीर बेची थी जो उसने खुद बनाई थी। जांचकर्ताओं और विशेषज्ञों दोनों ने दृढ़ता से विश्वास करने से इनकार कर दिया।
कलाकार को अपनी सातवीं (और आखिरी) कृति बनाने के लिए पुलिस की निगरानी में मजबूर होना पड़ा। परिणामस्वरूप, लाभ के उद्देश्य से कला के कार्यों को गढ़ने के लिए हान वैन मीगर्न को उच्चतम माप नहीं मिला, बल्कि केवल एक वर्ष की जेल हुई।
इस कहानी के बारे में मजेदार बात यह है कि वैन मीगर्न वर्मीर्स के कुछ मालिक अभी भी विशेषज्ञों की राय और लेखक की स्वीकारोक्ति को नजरअंदाज करते हैं। वे इस बात पर जोर देते हैं कि मीगर्न को मेगालोमेनिया ने जकड़ लिया था, और चित्रों को वर्मीर का काम माना जाता है।
कला के कार्यों को मिथ्या साबित करने के कठिन कार्य में, हान वान मीगर्न निस्संदेह प्रतिभाशाली थे, लेकिन पहले आंकड़े से बहुत दूर थे।
जब से यह बाज़ार अस्तित्व में आया है तभी से जालसाजी प्राचीन वस्तुओं के बाज़ार का एक अनिवार्य गुण है। और जो चीज कारीगरों को बड़े पैमाने पर "फाल्शक्स" का उत्पादन करने के लिए उकसाती है, वह कुछ भी हासिल करने की हमारी इच्छा है - अगर केवल लेखक का नाम जोर से होता।

नकली वस्तुओं का संग्रह भी अधिक महंगा होता जा रहा है
कला की यह या वह दिशा जितनी अधिक लोकप्रिय होगी, ऐसी चीज़ खरीदते समय उतनी ही जल्दी आपको नकली दी जाएगी।
उदाहरण के लिए, यदि आप फ्रेंच आर्ट नोव्यू ग्लास खरीदते हैं, तो यह पता चलता है कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी फर्म हैले, ड्यूम और अमेरिकन टिफ़नी के उत्पाद पचास के दशक से यूरोप और अमेरिका में कई ग्लास कारखानों में दोहराए जा रहे हैं। इन चीजों पर कोई कलंक नहीं है, इसलिए खरीदते समय जालसाजी को पहचानना मुश्किल नहीं है। हालाँकि, अक्सर कोई भी उन्हें मूल नहीं मानता।
अपवाद रोमानिया में बने "डैम्स" और "गैल्स" हैं - ये उच्च गुणवत्ता वाले चिह्नित नमूने हैं, जिन्हें केवल काफी अनुभव और विशेष रूप से कांच के लिए प्रशिक्षित आंख के साथ ही पहचाना जा सकता है।
उनकी कीमत हमेशा काफी अधिक रही है - 1,000 डॉलर तक, जबकि असली की कीमत 10,000 डॉलर तक होती है। ऐसा रोमानियाई "दाम" मास्को बाजार में भी दिखाई दिया और असली के रूप में बेचा गया।
काफी हद तक, प्राचीन फर्नीचर के संग्रहकर्ताओं को नकली फर्नीचर के खिलाफ गारंटी दी जाती है - यहां एक अच्छी प्रतिकृति की कीमत लगभग मूल जितनी ही होती है। लेकिन अक्सर आप नए हिस्सों के साथ पुराने हिस्सों से इकट्ठे किए गए आइटम पा सकते हैं। एक "स्वच्छ" लेनदेन में उनकी कीमत (जब भागों को "रिश्तेदार" के रूप में नहीं दिया जाता है) समान वास्तविक नमूनों की तुलना में एक तिहाई या आधा भी कम है। यह इस पर निर्भर करता है कि उत्पाद में कितने नए हिस्से शामिल किए गए हैं।
वही - कैंडलस्टिक्स और अन्य लैंप के साथ, जिनमें से आज पूर्वनिर्मित उत्पाद विशाल बहुमत बनाते हैं।
पुरानी चांदी, चिह्न, पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच जालसाज सबसे अधिक सहज महसूस करते हैं। यहां, एक नियम के रूप में, नकली बहुत, बहुत उच्च गुणवत्ता के होते हैं, और "साफ बिक्री" के साथ वे मूल की कीमत के आधे और कभी-कभी दो-तिहाई पर भरोसा कर सकते हैं।
पश्चिम में (मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में), कार्यशालाएँ जो बनाती हैं जेवर. हम ज्यादातर तथाकथित "झूठी चांदी" - कटलरी की नकल करते हैं। एक निश्चित संकेत जो आपको नकली में अंतर करने की अनुमति देता है - बहुत गहराई से - गलत पक्ष पर जाने से पहले - ब्रांड का एक परीक्षण।
"स्टैंडिंग सिल्वर" की नकली वस्तुओं ने भी कानूनी बाजार में प्रवेश किया - चांदी के फ्रेम में क्रिस्टल बर्तन और शानदार सिल्वर मेंटल घड़ियाँ।
पेंटिंग और ग्राफिक्स के मिथ्याकरण में सबसे बड़ा कौशल हासिल किया गया था, जहां प्रतिकृतियों का निर्माण कम से कम तकनीकी कठिनाइयों से जुड़ा होता है और जालसाज की प्रतिभा पर निर्भर करता है।
19वीं सदी की रूसी चित्रकला शैली को विकसित करने में विशेषज्ञता रखने वाले सेंट पीटर्सबर्ग के स्वामी अत्यंत पूजनीय हैं। कार्य की गुणवत्ता इतनी अधिक है कि केवल एक अनुभवी विशेषज्ञ ही पराबैंगनी विकिरण और रासायनिक-तकनीकी विशेषज्ञता का उपयोग करके नकली का पता लगा सकता है।
आप नकली भी खरीद सकते हैं, जो अपने आप में काफी सम्मानजनक उम्र है। कोई भी संग्राहक प्राचीन कांस्य मूर्तियों के पुनर्जागरण जालसाजी से परिचित है, जिसका संग्रह 16वीं शताब्दी में इतना फैशनेबल था। उनमें से कुछ इतनी कुशलता से बनाए गए हैं कि वे आज भी संग्रहालयों के प्राचीन हॉल की खिड़कियों में दिखाई देते हैं।
लगभग सभी के बारे में एक ही बात प्राचीन यूनानी मूर्तिकलायह हमारे समय तक जीवित है, मुख्यतः बाद की रोमन प्रतियों में, यह सभी को पता है।
यदि आप विशेषज्ञ नहीं हैं, तो आप निश्चित रूप से धोखा खायेंगे। और सिर्फ एक बार नहीं. लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि अगर आपने कोई छोटी सी चीज सस्ते में खरीदी और वह सिर्फ उच्च गुणवत्ता वाली नकली निकली, तो आपको उसे फेंक देना चाहिए।
रीमेक कीमत उच्च स्तरअक्सर मूल लागत का 70% -80% तक पहुँच जाता है। इसके अलावा, यह भी संभव है कि एक निश्चित (यद्यपि लंबे) समय के बाद इसके मूल्य में वृद्धि भी संभव है।
उदाहरण के लिए, प्राचीन कांस्य की पुनर्जागरण जालसाजी का आज एक स्वतंत्र कलात्मक और संग्रह मूल्य है। विशेषज्ञ की राय में, आप एक से अधिक बार पढ़ेंगे: "हस्ताक्षर को हटाने के बाद, इसका एक स्वतंत्र प्राचीन मूल्य है।"

देखभाल करने वाले हाथों में, हर कोई रेम्ब्रांट बन जाएगा
कला के कार्यों का मिथ्याकरण, हालांकि लाभदायक है, लेकिन एक अत्यंत समय लेने वाली प्रक्रिया है।
उच्च गुणवत्ता वाली नकली बनाने के लिए, किसी के पास असाधारण प्रतिभा होनी चाहिए, कम से कम कुछ हद तक जाली मास्टर की प्रतिभा के बराबर। सच है, यदि नकली खरोंच से बनाया गया हो तो यह आवश्यक है।
जालसाज़ी करने वालों की मुख्य समस्या सामग्री, या यूं कहें कि उसकी उम्र है। जिन सामग्रियों से प्राचीन वस्तुएँ बनाई जाती हैं उनमें से अधिकांश नकली होती हैं।
नकली वस्तुओं के लिए आदर्श सामग्री सोना है। यह सैकड़ों वर्षों तक जमीन में पड़ा रहने पर भी नहीं बदलता।
यह इस पर था कि पिछली शताब्दी के अंत में ओडेसा के पुरातत्ववेत्ता शेपसेल गोखमैन ने खेला था। उन्होंने सबसे पहले सुझाव दिया इंपीरियल संग्रहालयवियना में, और फिर लौवर में, सीथियन राजा सैथोफर्नेस का सुनहरा मुकुट, कथित तौर पर ओचकोव के पास एक प्राचीन दफन टीले की खुदाई के दौरान पाया गया था। सर्वश्रेष्ठ विनीज़ और तत्कालीन फ्रांसीसी विशेषज्ञों ने टियारा की प्रामाणिकता की पुष्टि की।
परिणामस्वरूप, यह चीज़ लौवर को दो लाख फ़्रैंक में बेच दी गई, जो उस समय के लिए एक बड़ी रकम थी।
कुछ समय बाद, यह पता चला कि टियारा बनाया गया था, यदि मलाया अर्नाट्सकाया पर नहीं, तो निश्चित रूप से ओडेसा में: जिस जौहरी ने गोखमन के लिए टियारा बनाया था, वह "विभाजित" हो गया था। (या तो उन्होंने थोड़ा भुगतान किया, या कुछ और)। यदि यह मान्यता नहीं होती, तो लौवर को अभी भी अद्वितीय प्राचीन वस्तुओं के प्रदर्शन पर गर्व होता।
यदि वह सामग्री जिससे वस्तु बनाई गई है, पहली नज़र में, आप उसकी आयु निर्धारित कर सकते हैं, तो उसकी आयु कई सौ वर्ष होनी चाहिए।
इस प्रक्रिया के लिए न केवल मूल की शैली और तरीके का गहन ज्ञान आवश्यक है, बल्कि पुराने समय के प्राइमर, पेंट, वार्निश की संरचना और फॉर्मूलेशन, उपयोग करने की क्षमता भी आवश्यक है। प्राचीन वाद्ययंत्रऔर तकनीकी।
नकली पेंटिंग के निर्माण के लिए पुराने कैनवस का उपयोग किया जाता है, जिससे छवि को धोया जाता है, जिसके बाद वे लिखते हैं नया चित्र. जब चित्र तैयार हो जाता है, तो इसे गहरे रंग के वार्निश (कथित तौर पर समय के साथ काला कर दिया जाता है) से ढक दिया जाता है, जो कैनवास को एक विशेष "संग्रहालय" स्वाद देता है।
इस प्रक्रिया के बाद, चित्र को समय-समय पर घिसे-पिटे कैनवास का रूप देने के लिए गंभीर परीक्षणों से गुजरना पड़ता है: सुखाया जाता है, गर्म किया जाता है, सिलेंडर पर लपेटा जाता है। अक्सर पेंट की परत में दरारें (कार्सेलर्स, जैसा कि विशेषज्ञ उन्हें कहते हैं) इतनी स्वाभाविक होती हैं कि एक अनुभवी रेस्टोरर भी उन्हें वास्तविक की तरह बहाल करने का कार्य करता है।
विशेषज्ञों के अनुसार, जानबूझकर "वृद्ध" नकली इतने सारे अच्छे नहीं हैं (वे परीक्षा के दौर से गुजर रहे कार्यों का लगभग तीन प्रतिशत बनाते हैं)।
कला के कार्यों को गलत साबित करने का सबसे आसान और सबसे खौफनाक तरीका मौजूदा काम पर कलाकार, कार्यशाला या कारखाने के ब्रांड के जाली हस्ताक्षर बनाना है जो मूल के भावना और शैली के करीब है। ऐसा करने के लिए, सस्ती चीज़ों का उपयोग करें, जिनके लेखक संग्राहकों में सूचीबद्ध नहीं हैं।
इस घटना में कि लेखक का चिह्न पर्याप्त रूप से सही ढंग से बनाया गया है, केवल एक कला इतिहास परीक्षा ही नकली का निर्धारण कर सकती है, जिसके परिणाम काफी हद तक व्यक्तिपरक होते हैं।

एक कला इतिहासकार को यह अवश्य करना चाहिए
मुझे आपको तुरंत परेशान करना चाहिए - नकली लोगों से खुद को बचाने का कोई मौलिक उपाय नहीं है। यदि हर्मिटेज और पुश्किन संग्रहालय समय-समय पर नकली लोगों के खिलाफ दौड़ते रहे, तो हम हमारे बारे में क्या कह सकते हैं - अनाथ और अनुचित।
मुख्य नियमों में से एक जो प्राचीन वस्तुओं के व्यापारी डॉक्टरों के बाद दोहराते हैं, वह है आकस्मिक रिश्तों से सावधान रहना।
यह सबसे अच्छा है, विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में, उन चीजों को खरीदने से पूरी तरह से इनकार कर दें जो अजनबियों, संदिग्ध प्रतिष्ठा वाले डीलरों, या स्पष्ट रूप से कम कीमत पर पेश की जाती हैं।
प्रतिष्ठित नीलामियों, दीर्घाओं या दुकानों से कला खरीदें। लेकिन याद रखें कि प्रतिष्ठित नीलामियों में सभी चीजें अधिकतम और यहां तक ​​कि बढ़ी हुई कीमतों पर बेची जाती हैं, और ऐसा अधिग्रहण करना आसान नहीं है जो पूंजी निवेश के मामले में लाभदायक हो।
ऐसे संग्राहक के लिए, जिसके पास कई वर्षों का अनुभव नहीं है, इष्टतम उपस्थिति है स्थायी भागीदार- नियमित रूप से आपके लिए उल्लेखनीय वस्तुओं और विशेषज्ञों की तलाश करें, साथ ही नियमित रूप से कला के उन कार्यों का श्रेय दें जिन्हें आप खरीदने का इरादा रखते हैं।
लेकिन जाने-माने नीलामी घरों - सोथबीज़, क्रिस्टीज़, या ड्रूट - से खरीदारी भी आपको गलतियों के प्रति पूरी तरह से सुरक्षित नहीं कर सकती।
उदाहरण के लिए, 1991 में इन ठोस घरों के साथ-साथ कई प्रतिष्ठित दीर्घाओं को नकली जियाओमेट्टी (जियाकोमेटी) 28 मिलियन डॉलर से अधिक में बेचा गया था।
क्या आपको लगता है कि किसी विशेषज्ञ की विशेषज्ञ राय या कलाकार के निकटतम उत्तराधिकारियों द्वारा हस्ताक्षरित प्रमाणपत्र काम की प्रामाणिकता की 100% गारंटी देता है?
सबसे अधिक संभावना नहीं. किसी ऐसे गुणी व्यक्ति के लिए, जिसने किसी पेंटिंग या कला के अन्य कार्य की उच्च-गुणवत्ता की नकल बनाई हो, प्रमाण पत्र बनाना मुश्किल नहीं होगा।
साठ के दशक के मध्य में, एक कनाडाई जिसने पेरिस में मैटिस पेंटिंग खरीदी थी और पेंटिंग की प्रामाणिकता को सत्यापित करना चाहता था, जिसकी कीमत उसे 240 हजार डॉलर थी, उसने विशेषज्ञों की ओर रुख किया।
"रेस्टिंग मॉडल" शीर्षक वाली पेंटिंग के साथ उसी काम की एक तस्वीर भी थी विपरीत पक्षजिस पर शिलालेख था: "मैं, अधोहस्ताक्षरी मार्गुएराइट डुथुई-मैटिस, पुष्टि करता हूं कि इस तस्वीर में दर्शाया गया काम वास्तव में मेरे पिता हेनरी मैटिस का काम है।"
इस तस्वीर के आधार पर विशेषज्ञों ने पेंटिंग की प्रामाणिकता का आधिकारिक प्रमाण पत्र जारी किया। हालाँकि, इस कहानी के बारे में जानने के बाद मैटिस की बेटी ने कहा कि उसके हस्ताक्षर जाली थे।
शुरू से ही सर्वोत्तम खरीदने का प्रयास न करें। महंगे कामकला। सबसे बड़े पूर्व-क्रांतिकारी रूसी संग्राहकों में से एक ने अद्भुत सलाह दी: "उत्कीर्णन के साथ संग्रह करना शुरू करें। यदि आप मुसीबत में पड़ जाते हैं - उदाहरण के लिए, डेढ़ रूबल (पूर्व-क्रांतिकारी) प्रत्येक के लिए तीन या चार नकली रेम्ब्रांट्स में भाग लें - नुकसान बड़ा नहीं है, और शिक्षण आपको सस्ते में खर्च करना होगा।"
किसी पेंटिंग का इतिहास भी आपको इस बारे में बहुत कुछ बता सकता है कि वह असली है या नहीं। उदाहरण के लिए, यह मान लेना मूर्खता है कि जो जियोकोंडा आपको पेश किया गया वह वास्तव में लियोनार्डो के ब्रश का है - यहां तक ​​कि एक स्कूली छात्र भी जानता है कि यह लौवर में है।
सच है, निचले स्तर के कार्यों के ठिकाने के बारे में जानकारी प्राप्त करना हमेशा संभव नहीं होता है। लेकिन संग्रहालयों, निजी संग्रहों और नीलामियों के कैटलॉग हैं, जिनका उपयोग कुछ मूल्यों के आंदोलन का पता लगाने के लिए किया जा सकता है।
अफसोस, यहां तक ​​कि कला के किसी काम (उत्पत्ति) का सबसे त्रुटिहीन और सभी विवरणों में ज्ञात भाग्य भी प्रामाणिकता की गारंटी के रूप में काम नहीं कर सकता है।
संग्रह में संलग्न होने से पहले, आपको कम से कम कला के इतिहास से थोड़ा परिचित होना होगा।
उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध जर्मन मिथ्यावादी ने अज्ञानतावश यह निष्कर्ष निकाला कि 13वीं शताब्दी में यूरोप टर्की जैसे किसी पक्षी को नहीं जानता था, जिसे उसने कथित तौर पर वास्तविक चर्च भित्तिचित्र पर चित्रित किया था। लेकिन आपको "समर्थक" होना चाहिए जिसने इस पर ध्यान दिया।
आपके लिए यह जानना उपयोगी हो सकता है कि 16वीं शताब्दी तक, कलाकार बोर्ड को प्राथमिकता देते थे, और हाल के दिनों में, कैनवास को।
कि अलग-अलग जगहों पर उन्होंने विभिन्न प्रकार के पेड़ों के बोर्ड और विभिन्न प्रकार के कैनवास का उपयोग किया।
17वीं शताब्दी से ही कलाकारों ने कमोबेश नियमित रूप से चित्रों पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया।
पेंटिंग और ग्राफिक्स में परिप्रेक्ष्य के सटीक निर्माण के नियम केवल 15वीं शताब्दी की शुरुआत में खोजे गए थे।
प्रशियाई नीले रंग का आविष्कार केवल 18वीं शताब्दी में हुआ था।
लेकिन आप उन सूक्ष्मताओं को कभी नहीं जान पाते जो तस्वीर की प्रामाणिकता की बात करती हैं, जिन्हें आपको ध्यान में रखना चाहिए।
सामान्य इतिहास, सांस्कृतिक इतिहास, साहित्य, पौराणिक कथाओं, धर्मशास्त्र, हेरलड्री के क्षेत्र में विशेषज्ञ न बनने के लिए, कला के कार्यों को खरीदते समय तुरंत विशेषज्ञों की ओर रुख करना बेहतर होता है।

विशेषज्ञ - महान व्यक्तित्व
वह परीक्षा प्रणाली जिसका उपयोग विकसित देशों में भी किसी कार्य की प्रामाणिकता निर्धारित करने के लिए किया जाता है कलात्मक संस्कृतिअत्यधिक सरलीकृत और व्यक्तिपरक है।
कभी-कभी विशेषज्ञ केवल इसलिए बन जाते हैं क्योंकि उन्होंने एक बार एक किताब लिखी थी या एक शोध प्रबंध का बचाव किया था। अथवा लेखक के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं। यदि पति-पत्नी और बच्चों के मामले में कोई अभी भी किसी तरह ऐसी परीक्षा की विश्वसनीयता को समझ सकता है, तो पोते-पोतियों और परपोते-पोतियों द्वारा जारी किए गए कार्य की प्रामाणिकता के बारे में निष्कर्ष संदिग्ध हैं।
कला विशेषज्ञता का इतिहास ऐसी जिज्ञासाओं से रहित नहीं है जो कला मध्यस्थों की क्षमता पर सवाल उठाती हैं।
तो, सदी की शुरुआत में अप्रत्याशित तरीके सेप्राचीन प्लास्टिक के दो प्रसिद्ध "विशेषज्ञों" - अनातोले फ्रांस और ऑगस्टे रोडिन के बीच लंबे समय से चले आ रहे विवाद को समाप्त कर दिया: उनके द्वारा एकत्र किए गए प्राचीन वस्तुओं के संग्रह में मुख्य रूप से देर से नकली वस्तुएं शामिल थीं।
अपनी पेंटिंग की जांच के लिए आप संग्रहालय या पुनर्स्थापकों से संपर्क कर सकते हैं।
विशेष फ़ीचरविशेषज्ञ स्कूल - अखिल रूसी कला अनुसंधान और बहाली केंद्र। ग्रैबर (VKhNRTS) - विश्लेषण के विभिन्न तकनीकी तरीकों (एक्स-रे, पराबैंगनी, अवरक्त किरणें, फोटोग्राफिक बनावट, रासायनिक और तकनीकी विश्लेषण) का उपयोग करके कार्य का एक व्यापक अध्ययन।
तकनीकी तरीकों में से, वर्णक्रमीय विश्लेषण सबसे सटीक परिणाम देता है, लेकिन यह महंगा है, इसके अलावा, यह अन्य तरीकों का उपयोग करने की आवश्यकता को बाहर नहीं करता है और असाधारण मामलों में किया जाता है।
संग्रहालयों में, प्रौद्योगिकीविदों की सेवाओं का उपयोग बहुत कम बार किया जाता है (10% मामलों में - पुश्किन में और 30% - ट्रेटीकोव गैलरी में)। यहां, मूल रूप से, वे "आंख से" श्रेय देने की क्लासिक कला आलोचना पद्धति का उपयोग करते हैं। जैसा कि अनुभव से पता चलता है, विधि काफी योग्य है।
सच है, जैसा कि एक मॉस्को कला संग्राहक ने कहा था: "अगर मुझे एक पेंटिंग बेचने की ज़रूरत है और मुझे इसकी प्रामाणिकता पर संदेह है, तो मैं ट्रेटीकोव गैलरी में निष्कर्ष निकालूंगा। लेकिन अगर मैं एक पेंटिंग खरीदता हूं, तो मैं ग्रैबर के केंद्र में पूरी तकनीकी जांच करूंगा।"
गुणात्मक विशेषज्ञता के लिए उच्च योग्य विशेषज्ञों और परिष्कृत तकनीकी साधनों की आवश्यकता होती है। इसलिए, हम आपके द्वारा खरीदे गए कार्यों की जांच नव निर्मित फर्मों या निजी विशेषज्ञों को सौंपने की अनुशंसा नहीं करते हैं जिनके पास नहीं है आवश्यक सामग्री, उपकरण और योग्यताएँ।
यदि आपको एट्रिब्यूशन रसीद के साथ काम की पेशकश की जाती है, तो आपको इसकी जांच करनी चाहिए, क्योंकि ऐसे मामले हैं जब रसीदें नकली निकलीं या अन्य कार्यों के लिए लिखी गई थीं।
ऐसी स्थितियों से बचने के लिए, संग्रहालयों में अब विशेषज्ञ आयोग की राय काम की तस्वीर के पीछे लिखी जाती है। एनोटेट की गई तस्वीर के साथ दिनांक और संख्या के साथ एक रसीद संलग्न होनी चाहिए, जिसके अनुसार इस कार्य के श्रेय का एक विस्तृत रिकॉर्ड परीक्षाओं की एक विशेष पुस्तक में पाया जा सकता है।
हालाँकि, ऐसी जानकारी मुख्य रूप से प्रदान की जाती है सरकारी संगठन(संग्रहालय, सीमा शुल्क और कानून प्रवर्तन एजेंसियां)।
एक प्रलेखित विशेषज्ञ राय (लेटरहेड पर और मुहर के साथ) में बहुत अधिक अधिकार है। संग्रहालयों में, वे अभी भी केवल राज्य संगठनों या फर्मों को जारी किए जाते हैं जिन्होंने एक विशेष समझौता किया है। यह पश्चिमी प्रथा के अनुरूप है। पश्चिम में, संग्रहालय आमतौर पर व्यक्तियों से परामर्श नहीं करते हैं।
"निजी व्यापारी" प्राचीन फर्मों के विशेषज्ञों के निष्कर्षों का उपयोग करते हैं, विशेष विशेषज्ञ कार्यालयों की मदद का सहारा लेते हैं या निजी आधार पर संग्रहालयों और राज्य बहाली संरचनाओं के कर्मचारियों से विशेषज्ञता प्राप्त करते हैं। हमारे यहां क्या वर्जित नहीं है.
आज, मॉस्को में एकमात्र स्थान जहां कोई व्यक्ति दस्तावेज़ीकृत विस्तृत विशेषज्ञ राय प्राप्त कर सकता है वह VKhNRTS है।
कार्य की जटिलता के आधार पर, एक कार्य के लिए ऐसे निष्कर्ष की लागत 200 हजार रूबल तक होती है। यहां एक परामर्श (रसीद के साथ) की लागत 20 हजार से है।

प्रामाणिकता एक व्यर्थ मुद्दा है
इसलिए, प्रामाणिकता की कोई पूर्ण गारंटी नहीं है। कई संग्रहालयों के संग्रहों की पक्षपातपूर्ण जांच, निजी संग्रहों का तो जिक्र ही नहीं, निश्चित रूप से उचित मात्रा में झूठे या संदिग्ध कार्यों को उजागर करेगी।
इस तरह के घोटाले लगभग हर साल होते हैं, लेकिन वे बिल्कुल कुछ भी साबित नहीं करते हैं और कुछ भी नहीं रोकते हैं। उदाहरण के लिए, नकली नकली वस्तुओं के अमेरिकी संग्रहालयों में, दयनीय नकलें - फर्नीचर से लेकर पेंटिंग तक - लगभग 35%। यूरोप से कहीं ज्यादा.
यदि आप केवल अपने लिविंग रूम को सजाने के लिए कला का एक टुकड़ा खरीद रहे हैं, तो उस चीज़ की प्रामाणिकता निर्धारित करने के बारे में भूल जाना समझदारी हो सकती है।
प्रामाणिकता की आवश्यकता इस तथ्य के कारण है कि खरीदार काम के लिए नहीं, बल्कि हस्ताक्षर के लिए भुगतान करता है। उजागर नकली केवल एक चीज़ खो देता है - अपनी किंवदंती। लेकिन आप इसे (पेंटिंग) पहले ही खरीद चुके हैं, और शायद आपको पहले से ही इससे प्यार हो गया है। यहीं: आपकी माँ के फूलदान के साथ आपकी बेडसाइड टेबल के ऊपर।
खैर, वास्तव में, इस प्रामाणिकता के साथ, भगवान भी उसके साथ है।
जब असफल संग्रहकर्ताओं की बात आती है, तो कार्यों के संग्रह के मालिक, टेक्सास के तेल टाइकून मीडोज की कहानी याद आती है। आधुनिक चित्रकलाऔर कला के मान्यता प्राप्त पारखी.
यह पता चला कि लगभग 2.5 मिलियन डॉलर मूल्य के प्रसिद्ध संग्रह में, विशेषज्ञों के एक समूह द्वारा जांच की गई 58 प्रदर्शनियों में से 44 नकली निकले, 11 - "संभवतः मूल", 3 - "दृढ़ संदेह पैदा करने वाले।"
बिना शर्त नकली लोगों में डफी, डेरैन, मोदिग्लिआनी, व्लामिनक और बोनार्ड के "कार्य" शामिल थे।
उन सभी को फ्रांस में "तरजीही" कीमतों पर खरीदा गया था, और प्रत्येक पेंटिंग के पास प्रामाणिकता का प्रमाण पत्र था।
स्टर्न पत्रिका ने इस तथ्य पर टिप्पणी की, "चित्र बनाने की तुलना में ऐसी गारंटी देना और भी आसान है।"
धोखेबाज मिडौज़ ने अपने विला के एक विशेष कमरे में अपने नकली सामानों का एक संग्रह रखा, और उसमें हस्ताक्षर के साथ अपना चित्र भी जोड़ा - "डूडल"।

अक्सर घोटालेबाज विशेषज्ञों को मूर्ख बनाते हैं। नीलामी घर हमेशा कैनवास या पेंट की गहन जांच नहीं करते हैं, डीलर चाहें तो प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र बनाते हैं और पेंटिंग की एक ठोस वंशावली लेकर आते हैं। नतीजतन, न केवल नौसिखिए खरीदार धोखा खा जाते हैं, बल्कि विशेषज्ञ, कला इतिहासकार और यहां तक ​​कि कलाकारों के रिश्तेदार भी धोखा खा जाते हैं। एक नियम के रूप में, धोखाधड़ी करने वाले स्वयं प्रतिभाशाली कलाकार होते हैं, जिनकी पेंटिंग्स ने नीलामी में, या दीर्घाओं में, या यहां तक ​​​​कि शुरुआती दिनों में भी कोई उत्साह पैदा नहीं किया।

एल्मिरा डी होरी द्वारा "मोडिग्लिआनी"।

एल्मिरा डी होरी के बारे में किताबें लिखी गई हैं और फिल्में बनाई गई हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने प्रभाववादियों से लेकर आधुनिकतावादियों तक - सबसे प्रसिद्ध और महंगे कलाकारों के हजारों नकली चित्र बनाए। चित्रों की वास्तविक उत्पत्ति को समझाने के लिए, डी होरी ने वांछित कलाकार की पेंटिंग के साथ पुराने कैटलॉग खरीदे, फिर सावधानीपूर्वक उसे काटा, अपना "मैटिस" या "पिकासो" बनाया, चित्र की तस्वीर खींची और चित्रण को वापस कैटलॉग में डाला। इस मामले में, खरीदार को कोई संदेह नहीं था कि मूल उसके सामने था।

यह धोखाधड़ी तब सामने आई, जब 1960 के दशक में, टेक्सास के तेल व्यवसायी अल्गुर मीडोज ने एक कला डीलर फर्नांड लेग्रोस से पेंटिंग्स का एक बड़ा संग्रह खरीदा - मोदिग्लिआनी, पिकासो, मैटिस और अन्य, जिन्होंने डी होरी के साथ सहयोग किया था। मीडोज़ पर मुकदमा करने के बाद, डी होरी ने स्पेन में रहना चुना। वहां उन्होंने चित्र बनाना जारी रखा, लेकिन पहले ही अपने नाम पर हस्ताक्षर कर दिए। 1980 के दशक में, कलाकार की मृत्यु के बाद, बड़े नीलामी घरों - सोथबी और क्रिस्टी ने उनके काम को उनके नाम से बेचना शुरू किया - कीमत कुछ सौ पाउंड से शुरू हुई और कई हजार तक पहुंच गई। हालाँकि, 1990 के दशक की शुरुआत में, विशेषज्ञों ने देखा कि काम की गुणवत्ता हमेशा समान रूप से अच्छी नहीं थी, और उन्हें संदेह था कि कोई व्यक्ति डी होरी को भी धोखा दे रहा था। कलाकारों की कृतियों की बोली रोकने का निर्णय लिया गया।

नकली जियाओमेट्टी मूर्तियां

अल्बर्टो जियाओमेट्टी एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जो 20वीं सदी के महानतम उस्तादों में से एक हैं। और उनका काम सबसे प्रसिद्ध जालसाज़ों में से एक, डच कलाकार रॉबर्ट ड्रेसेन द्वारा तैयार किया गया था। उनके अधिकांश "सहयोगियों" की तरह, ड्रेसेन का रचनात्मक भाग्य खराब था - उन्हें बस किसी की ज़रूरत नहीं थी!

उन्होंने 80 के दशक में अपना पहला नकली उत्पाद बनाया। फिर ड्रेसेन ने काले कला बाज़ार के प्रमुख अधिकारियों से मुलाकात की। उदाहरण के लिए, उनके पहले ग्राहकों में माइकल वान राइन थे, जो अवैध कला बाजार में सबसे सफल डीलरों में से एक थे।

90 के दशक के अंत में, ड्रेसेन ने जियाओमेट्टी की शैली की नकल करना शुरू कर दिया। मूर्तिकार ने अपने जीवन में कुछ कृतियाँ बनाईं, कुछ के निशान खो गए। इसलिए, एक कहानी गढ़ी गई कि जियाओमेट्टी के भाई, डिएगो ने रात में मूर्तियों की प्रतियां बनाईं और उन्हें पेंट्री में छिपा दिया। जब तक ड्रेसेन के मध्यस्थ को गिरफ्तार नहीं किया गया और जालसाज खुद थाईलैंड भाग नहीं गया, तब तक प्रतियां दुनिया भर में लाखों यूरो में बेची गईं। वो सफल हो गया! हर कोई इतना भाग्यशाली नहीं होता!

जर्मन पत्रिका डेर स्पीगेल के साथ एक साक्षात्कार में खुद ड्रेसेन ने कहा कि उन्हें कोई पछतावा नहीं है, और जो लोग असली जियाओमेट्टी के लिए हजारों यूरो का भुगतान करने को तैयार हैं, वे धोखा देने के लायक हैं। वैसे, अल्बर्टो जियाओमेट्टी का सबसे महंगा काम 2010 में सोथबी में 104 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

जान वर्मीर द्वारा "क्राइस्ट एट एम्मॉस"।

19वीं शताब्दी के अंत में जन्मे डच कलाकार हान वान मिगेरेन, जन वर्मीर की शैली में नकली वस्तुओं पर अपने काम के लिए प्रसिद्ध हुए। पेंटिंग "क्राइस्ट एट एम्मॉस" ने उन्हें धन दिया। मीगेरेन, जो एक कला डीलर के रूप में काम करते थे, ने 1937 में वर्मीर कैनवास की आड़ में अपना काम बेच दिया।

इस सौदे के बाद, कलाकार ने नीस में एक घर खरीदा, जहां उन्होंने वर्मीर की शैली में कई और पेंटिंग बनाईं, जिनमें से एक - "क्राइस्ट एंड द सिनर" - फिर हिटलर के सहयोगी हरमन गोअरिंग को बेच दी गई। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, पुलिस पेंटिंग को मीगेरेन के घर ले आई ताकि कला डीलर काम वापस पाने में मदद कर सके। मिगेरेन ने यह बताने से इनकार कर दिया कि उन्होंने वर्मीर को किससे "खरीदा", जिसके लिए उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया था। कलाकार को आजीवन कारावास की सजा का सामना करना पड़ा। अदालत में, मिगेरेन ने स्वीकार किया कि उसने नकली पेंटिंग की, लेकिन उन्होंने उस पर विश्वास नहीं किया, तब भी जब वह क्रोधित था: "हाँ, आप कैसे कल्पना कर सकते हैं कि मैंने असली वर्मीर को गोअरिंग को बेच दिया! मैंने उसे नकली बेच दिया!”, क्योंकि एक समय में आलोचकों ने सर्वसम्मति से वर्मीर के लेखकत्व को मान्यता दी थी। अपने कौशल को साबित करने के लिए, मीगेरेन ने एक और "वर्मीर" चित्रित किया और उसे एक साल जेल की सजा सुनाई गई।

"ओडालिस्क", बोरिस कस्टोडीव

2005 में बोरिस कस्टोडीव के काम के रूप में क्रिस्टीज़ में नीलाम की गई ओडालिस्क पेंटिंग की बिक्री ने इस नीलामी घर की प्रतिष्ठा पर सवाल उठाया (सोथबी के साथ, यह विश्व बाजार पर सभी नीलामी बिक्री के बहुमत के लिए जिम्मेदार है)।

पेंटिंग को विक्टर वेक्सलबर्ग ने $2.9 मिलियन (कुस्टोडीव के लिए एक रिकॉर्ड कीमत) में खरीदा था। नीलामी घर ने सभी नियमों के मुताबिक खरीदार को 5 साल की गारंटी दी. हालाँकि, खरीद के कुछ समय बाद, ऑरोरा फाइन आर्ट फाउंडेशन (जिसका मुख्य मालिक वेक्सेलबर्ग है) के विशेषज्ञों ने कहा कि उन्हें पेंटिंग की प्रामाणिकता पर संदेह है। प्रमुख रूसी विशेषज्ञों ने कहा कि पेंटिंग का लेखक कस्टोडीव नहीं था, बल्कि एक अन्य कलाकार था जिसने अपने अन्य चित्रों के तत्वों की नकल करते हुए रूसी कलाकार की शैली में पेंटिंग की थी।

आमतौर पर नीलामी घर ऐसी स्थितियों को जल्दी और बिना प्रचार के सुलझाने की कोशिश करते हैं, लेकिन यह विवाद लंदन के सुप्रीम कोर्ट में सुलझा लिया गया। दो साल की सुनवाई के बाद, अदालत ने वेक्सेलबर्ग को सौदा समाप्त करने और पैसे वापस करने की अनुमति दी।

"एक धारा के साथ लैंडस्केप", इवान शिश्किन

2004 में, नीलामी घर सोथबी ने नीलामी के लिए रखा, जो "रूसी सप्ताह" के हिस्से के रूप में हुई, शिश्किन की पेंटिंग "लैंडस्केप विद ए स्ट्रीम" 700 हजार पाउंड ($ 1.1 मिलियन) के अनुमान के साथ। हालाँकि, नीलामी से कुछ समय पहले, ब्रिटिश अखबार द गार्जियन ने एक लेख प्रकाशित किया था जिसमें दिखाया गया था कि परिदृश्य अल्पज्ञात डच कलाकार मारियस कुक्कोक की पेंटिंग के समान है। चित्रों में केवल यह अंतर था कि डचमैन की पेंटिंग में लोग हैं, लेकिन वे शिश्किन परिदृश्य में नहीं हैं, हालाँकि कलाकार के हस्ताक्षर पेंटिंग के कोने में थे।

सोथबी ने आश्वासन दिया कि शिश्किन के हस्ताक्षर को प्रामाणिकता के लिए सत्यापित किया गया था, और चित्रों की समानता को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यह उस समय लिखा गया था जब रूसी कलाकार डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ पेंटिंग से प्रभावित थे।

सोथबी का अनुमान उस अनुमान से 140 गुना अधिक था, जिस पर स्टॉकहोम में बुकोव्स्की नीलामी घर ने एक साल पहले कुक्कुक की एक पेंटिंग प्रदर्शित की थी। गार्जियन के एक लेख में, घर के एक कर्मचारी ने कहा कि पेंटिंग 64,000 डॉलर में बिकी, जिससे उसे और उसके सहयोगियों को बहुत आश्चर्य हुआ।

"वन", मैक्स अर्न्स्ट

जर्मन वोल्फगैंग बेल्ट्रेसी ने पहली जालसाजी 1965 में की जब वह 14 साल का था। यह "नीले काल" का पिकासो था। हालाँकि, उनकी मुख्य "विशेषज्ञता" जर्मन कलाकार थे, जिनमें से सबसे आम अभिव्यक्तिवादी हेनरिक कैंपेंडोंक के तहत किए गए काम थे। उन पर, बेल्ट्राची और उनकी पत्नी हेलेन ने पहली पूंजी अर्जित की, और फिर अधिक "महंगे" नामों पर स्विच किया - फर्नांड लेगर, जॉर्जेस ब्रैक और मैक्स अर्न्स्ट। दंपत्ति ने एक कहानी पेश की कि हेलेन बेल्ट्रेसी को अपने दादा से इन कलाकारों द्वारा चित्रों का एक संग्रह विरासत में मिला था, जिन्हें प्रसिद्ध यहूदी संग्रहकर्ता अल्फ्रेड फ्लेचहाइम ने लगभग बिना कुछ लिए ही पेंटिंग बेच दी थी (उसके कुछ ही समय बाद, जर्मनी में नाज़ी सत्ता में आए, और फ्लेचहाइम फ्रांस भाग गए)।

2000 के दशक की शुरुआत में, बेल्ट्रेसी ने "अर्नस्ट" को चित्रित किया, जिसकी प्रामाणिकता पर पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर के पूर्व निदेशक वर्नेस स्पाइस ने भी संदेह नहीं किया था, जिन्हें मैक्स अर्न्स्ट के मुख्य विशेषज्ञों में से एक माना जाता है। और कलाकार की विधवा ने "फ़ॉरेस्ट" का काम देखकर कहा कि यह अर्न्स्ट द्वारा अब तक बनाया गया सबसे अच्छा काम है। परिणामस्वरूप, "फ़ॉरेस्ट" को एक स्विस कंपनी को $2.3 मिलियन में बेच दिया गया, और कुछ समय बाद यह पेंटिंग प्रसिद्ध अतियथार्थवादी संग्रहकर्ता, फ्रांसीसी प्रकाशक डैनियल फ़िलिपैसी के पास पहुँच गई, जिन्होंने इसके लिए $7 मिलियन का भुगतान किया।

उसके बाद बेल्ट्राची की किस्मत बदलने लगी। सबसे पुराने नीलामी घरों में से एक - जर्मन लेम्पर्ट्ज़ - ने कैंपेडोंक पेंटिंग को माल्टीज़ फाउंडेशन को बेच दिया, जिसने काम की प्रामाणिकता पर संदेह किया और एक परीक्षा आयोजित करना शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, धोखा सामने आया है। अदालत ने वोल्फगैंग बेल्ट्रेसी को 6 साल और उसकी पत्नी को 4 साल की जेल की सजा सुनाई।

बकाइन मेज़पोश, मार्क चागल

नकली वस्तुओं की बिक्री की सबसे साहसी योजनाओं में से एक ईरानी मूल के अमेरिकी कला डीलर एली सहाय की है। उसने असली से नकली और असली दोनों लिखकर बेचा। उसी समय, एक नकली, एक नियम के रूप में, एक प्रमाण पत्र के साथ होता था जो कला डीलर को मूल खरीदते समय प्राप्त हुआ था।

उदाहरण के लिए, मार्क चैगल का "लिलाक मेज़पोश", सहाय ने 1990 में क्रिस्टीज़ में 312,000 डॉलर में खरीदा था। फिर उन्होंने इस काम की एक प्रति एक जापानी संग्राहक को $500,000 से अधिक में बेच दी, और मूल प्रति को उसी क्रिस्टी में आठ साल बाद $626,000 में फिर से बेच दिया।

एफबीआई ने सहाय की गतिविधियों पर तब ध्यान आकर्षित किया जब दो मुख्य नीलामी घरों क्रिस्टी और सोथबी ने एक साथ पॉल गाउगिन की दो समान पेंटिंग - "वेस विद लिली" को नीलामी के लिए रखा। जालसाजी का उद्देश्य एक ऐसे जापानी संग्राहक द्वारा बेचा जाना था जिसने हाल ही में सहाय से पेंटिंग हासिल की थी। और सहाय ने खुद एक प्रतिस्पर्धी संगठन के माध्यम से असली गौगुइन को बेचने का फैसला किया।

एली सहाय ने अधिकांश नकली वस्तुएं एशिया में बेचीं, जबकि मूल लंदन या न्यूयॉर्क में नीलामी घरों के हथौड़ों के नीचे चली गईं। जापानी संग्राहक हमेशा असली चागल को नकली से अलग करने में सक्षम नहीं थे, और जब दस लाख डॉलर की कीमत वाली पेंटिंग दांव पर थी, तो यूरोप से एक विशेषज्ञ को आमंत्रित करना समझ में आया, और सहाय इतनी महंगी पेंटिंग का व्यापार नहीं करते थे।

पॉल साइनैक द्वारा "टगबोट एंड बार्ज इन समोआ"।

नकली पेंटिंग्स की खोज के बाद, उन्हें हमेशा नष्ट नहीं किया जाता है। पश्चिम में, सफल या असफल नकली चित्रों के उदाहरण पर छात्रों को शिक्षित करने के लिए ऐसी पेंटिंग को कला या इतिहास विश्वविद्यालयों में स्थानांतरित करने की प्रथा है। हाल ही में, ऐसे विश्वविद्यालयों द्वारा आयोजित नकली उत्पादों की प्रदर्शनियाँ अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई हैं। सबसे लोकप्रिय में से एक 2012 में ओहियो में आयोजित किया गया था। इसमें मार्क लुंडी द्वारा "पिकासो", "सिग्नैक", "कैरेन" दिखाया गया, जिन्होंने अपने जीवन में कम से कम 60 नकली चित्र बनाए।

इस तथ्य के बावजूद कि एफबीआई ने 2008 में लुंडी की गतिविधियों का खुलासा किया था, उनके खिलाफ कोई आरोप नहीं लगाया गया, क्योंकि उन्होंने अपनी पेंटिंग नहीं बेचीं, बल्कि उन्हें संग्रहालयों को दान कर दिया। लेकिन सख्ती से कहें तो, संग्रहालयों (और उनमें से कम से कम 30 थे) को वित्तीय क्षति हुई - सबसे पहले, अब उन कार्यों की जांच पर पैसा खर्च करना जो लुंडी उन्हें उपहार के रूप में लाए थे।

अक्सर एक काल्पनिक नाम के रूप में प्रस्तुत होकर और एक धार्मिक समुदाय की ओर से अभिनय करते हुए, लैंडी ने कथित तौर पर एक रिश्तेदार की याद में एक नकली पेंटिंग दी, जो संग्रहालय या उसके निदेशालय से संबंधित था। एक दिन वह लुइसियाना के लाफायेट में हिलियार्ड यूनिवर्सिटी संग्रहालय के निदेशक से मिले और उन्हें अमेरिकी कलाकार चार्ल्स कुरेन की एक पेंटिंग भेंट की। विशेषज्ञ ने चित्र की जाँच करते हुए पाया कि तेल कैनवास पर नहीं, बल्कि चित्र के मुद्रित प्रतिकृति पर चित्रित किया गया था। इस तथ्य के कारण कि विशेषज्ञ समुदाय उन लोगों का एक करीबी समूह है जो एक-दूसरे को अच्छी तरह से जानते हैं, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि कुरेन के साथ पंचर होने से कुछ समय पहले, मार्क लुंडी ने साइनैक के क्षेत्रों को ओक्लाहोमा संग्रहालय को दान कर दिया था (काम का मूल सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में लटका हुआ है)। इसके अलावा, उसी समय उन्होंने वही "साइनैक" जॉर्जिया के एक संग्रहालय को प्रस्तुत किया। हर जगह, मुद्रित प्रतिलिपि के पिक्सेल तेल के नीचे से दिखाई दे रहे थे।

टॉम कीटिंग द्वारा "डेगास"।

ब्रिटिश टॉम कीटिंग, नकली पेंटिंग करने वाले कई अन्य कलाकारों की तरह, ऐसे भद्दे तरीके से आजीविका कमाने का इरादा नहीं रखते थे। हालाँकि, कीटिंग नाम का कलाकार खरीदना नहीं चाहता था। रेस्टोरर के रूप में काम करते हुए उन्होंने जो पहली जालसाजी चित्रित की, वह ब्रिटिश कलाकार फ्रैंक मॉस बेनेट की शैली में एक काम था। कीटिंग का साथी, कलाकार की अनुमति के बिना, पेंटिंग को पास की गैलरी में ले गया, जहां काम पर जाते समय कीटिंग ने गलती से इसे देखा।

वह खुद को एडगर डेगास का अनुयायी मानते थे। उन्होंने कहा कि प्रसिद्ध कलाकार उनके प्रारंभिक शिक्षक के शिक्षक थे। फिर, हालांकि, कीटिंग ने दावा किया कि एल ग्रीको उनमें जाग गया। कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग दो हज़ार पेंटिंग बनाईं, जो अब कीटिंग के नाम से नीलामी में बेची जाती हैं। 1980 के दशक में, जब कलाकार की धोखाधड़ी का पता चला, तो किसी को उनमें दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन दस साल बाद, टॉम कीटिंग की पेंटिंग हजारों पाउंड में बेची गईं और विशेषज्ञों के अनुसार, भविष्य में कीमत में केवल वृद्धि होगी।