घर › विद्युत उपकरण › विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ। वास्तुकला

विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ। वास्तुकला

अल गीज़ा की इमारतें, उनकी भव्यता और स्पष्ट अनुपयोगीता के साथ, पुरातनता में पहले से ही कल्पना को चकित करती हैं, जो सबसे अच्छा बताती हैं अरबी कहावत: "दुनिया में हर चीज समय से डरती है, लेकिन समय पिरामिड से डरता है।" मिस्र के पिरामिड - मिस्र के फिरौन की कब्रें। उनमें से सबसे बड़े प्राचीन काल में एल गीज़ा में चेप्स, खफ़्रे और मिकेरिन के पिरामिड थे, जिन्हें दुनिया के सात अजूबों में से एक माना जाता था।

सेमिरमिस के हैंगिंग गार्डन - बेबीलोन के राजा नबूकदनेस्सर II (सी। ईसा पूर्व) के महल में उद्यान, जिसे उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी, मेडियन राजकुमारी के लिए तोड़ने का आदेश दिया था। उद्यान एक विस्तृत चार-स्तरीय मीनार पर स्थित थे। चबूतरे के चबूतरे पत्थरों की पट्टियों से बनाए गए थे जिन्हें ईख की परत से ढका गया था और डामर से भर दिया गया था। इसके बाद प्लास्टर और सीसे के स्लैब के साथ ईंटों की दो पंक्तियों को बिछाने का काम आया, जिससे बगीचे की निचली मंजिलों में पानी नहीं जाने दिया। यह सभी जटिल संरचना उपजाऊ पृथ्वी की मोटी परत से ढकी हुई थी, जिससे यहां सबसे बड़े पेड़ लगाना संभव हो गया। गुलाबी और सफेद रंग के स्लैब के साथ चौड़ी सीढ़ियों से जुड़े हुए स्तरों में वृद्धि हुई। हर दिन, हजारों दास गहरे कुओं से ऊपर की ओर कई नहरों में पानी भरते थे, जहाँ से यह नीचे की छतों तक बहता था। पानी की बड़बड़ाहट, पेड़ों के बीच छाया और ठंडक एक चमत्कार लग रहा था।

OLYMPIAN ZEUS - ग्रीक मूर्तिकार फिदियास द्वारा ज़ीउस की एक मूर्ति। मूर्ति को ओलंपिक अभयारण्य के पंथ केंद्र में रखा गया था - ज़ीउस का मंदिर, अल्टिस के पवित्र ग्रोव में। शरीर के उजागर भागों को हाथीदांत की प्लेटों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, वस्त्र सोने में ढाले गए थे, और मूर्तिकला का आधार लकड़ी का था। प्रतिमा की ऊँचाई लगभग पहुँच गई। 17 मीटर अगर भगवान "उठ" जाते हैं, तो उनकी ऊंचाई मंदिर की ऊंचाई से कहीं अधिक होगी। अपने हाथ में, थंडर ने नाइके (जीत का प्रतीक) की एक मूर्ति धारण की। ज़्यूस का सिंहासन भी सोने और हाथी दांत से बना था। पीठ, आर्मरेस्ट और पैरों को हाथीदांत की राहत, ओलंपस के देवी-देवताओं की सुनहरी छवियों से सजाया गया था। सिंहासन की निचली दीवारें पानन के चित्रों से ढकी हुई थीं, उनके पैर नाचते हुए निक की छवियों के साथ थे। ज़्यूस के पैर, सुनहरी सैंडल पहने हुए, सुनहरे शेरों से सजी एक बेंच पर टिके हुए थे। मूर्ति की पीठ के सामने, फर्श को गहरे नीले रंग के एलुशिनियन पत्थर से पक्का किया गया था, जैतून के तेल के लिए उसमें उकेरी गई एक बेसिन को हाथीदांत को सूखने से बचाने के लिए माना जाता था। अंधेरे मंदिर के दरवाजों में प्रवेश करने वाला प्रकाश, पूल में तरल की चिकनी सतह से परिलक्षित होता है, ज़्यूस के सुनहरे कपड़ों पर गिर गया और उसके सिर को रोशन कर दिया; प्रवेश करने वालों को ऐसा प्रतीत हुआ कि देवता के चेहरे से तेज निकल रहा है।

हैलिकार्नास में मकबरा - कैरिया के राजा मौसोलस का मकबरा (353 ईसा पूर्व में मृत्यु हो गई)। मकबरा न केवल अपनी वास्तुकला की भव्यता के लिए प्रसिद्ध था, बल्कि पिरामिड के आधार की मूर्तियों के संग्रह के लिए भी प्रसिद्ध था, जिस पर ग्रीक प्रकारचौथी शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों द्वारा मंदिर और एक अन्य पिरामिड को अमेज़ॅनोमाची के दृश्यों के साथ राहत के साथ सजाया गया था। ईसा पूर्व इ। लिओचर, स्कोपस, ब्रिक्सिस और टिमोथी। लगभग अछूता मकबरा 15 वीं शताब्दी तक सुनसान शहर के बीच में लगभग एक साल तक खड़ा रहा, जब इसे क्रूसेडरों द्वारा नष्ट कर दिया गया, जिन्होंने इसे एजियन सागर, सेंट जॉन के महल पर अपने गढ़ की प्लेटों के साथ प्रबलित किया। पेट्रा (तुर्की में आधुनिक बोडरम)। यह किले और आसपास के घरों की दीवारों के भीतर था कि 1857 में अंग्रेजी पुरातत्वविद् सी. टी. न्यूटन ने मकबरे के तहखाने (अब लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय और इस्तांबुल में पुरातत्व संग्रहालय में), मौसोलस की मूर्तियों और मूर्तियों से राहत स्लैब की खोज की। उनकी पत्नी आर्टेमिसिया (जो उनकी मृत्यु के बाद भी जारी रहीं, उनके आम मकबरे का निर्माण जारी रखा) और एक विशाल रथ जिसने पूरी संरचना को ताज पहनाया।

इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (आर्टेमिसन) प्राचीन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय तीर्थस्थलों में से एक है। देवी के मंदिर का निर्माण छठी शताब्दी में हुआ था। ईसा पूर्व इ। Knossos के वास्तुकार Hersiphron। घेराबंदी में से एक के दौरान, इफिसुस के निवासियों ने मंदिर से शहर तक एक रस्सी खींची, जिससे इसे एक पवित्र अभयारण्य में बदल दिया गया। आर्टेमिसियन की महिमा इतनी महान थी कि ग्रीक एक्यूमेन के सभी लोगों ने इसमें अपनी बचत रखी। 21 जुलाई, 356 ई.पू इ। इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर, एशिया माइनर के यूनानियों का मुख्य मंदिर, हेरोस्ट्रेटस द्वारा जला दिया गया था। जब सिकंदर महान ने 25 साल बाद शहर का रुख किया, तो उसने मंदिर को उसके सभी वैभव में पुनर्स्थापित करने की कामना की। आर्किटेक्ट एलेक्जेंड्रा डाइनोक्रेट्स, जिन्होंने काम की देखरेख की, ने अपनी पिछली योजना को बरकरार रखा, केवल इमारत को एक उच्च कदम वाले आधार पर खड़ा किया। मंदिर ने 110 x 55 मीटर के विशाल क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, कोरिंथियन कॉलम की ऊंचाई (वहाँ 127 थे), संरचना के चारों ओर एक डबल पंक्ति भी लगभग 18 मीटर भव्य थी; आर्टेमिशन की छत संगमरमर की टाइलों से ढकी हुई थी। इमारत के दर्शनीय स्थलों में से एक 36 स्तंभ थे, जिन्हें आधार पर लगभग मानव ऊंचाई में राहत के साथ सजाया गया था।

FAROS प्रकाशस्तंभ (अलेक्जेंड्रिया का प्रकाश स्तंभ) - लगभग पूर्वी तट पर एक प्रकाश स्तंभ। मिस्र की हेलेनिस्टिक राजधानी अलेक्जेंड्रिया की सीमाओं के भीतर फैरोस। प्रौद्योगिकी के इस चमत्कार का निर्माता, हर चीज में पहला और एकमात्र ग्रीक दुनियाविशाल अनुपात का एक प्रकाशस्तंभ निडोस का सोस्ट्रेटस था। लाइटहाउस को देखने वाले यात्रियों ने लाइटहाउस टॉवर को सुशोभित करने वाली सरलता से व्यवस्थित मूर्तियों के बारे में लिखा: उनमें से एक ने हमेशा अपने पूरे रास्ते में सूर्य की ओर इशारा किया और जब वह अस्त हो गया तो उसने अपना हाथ नीचे कर लिया, दूसरा दिन-रात हर घंटे पीटता रहा, तीसरा हवा की दिशा का पता लगा सकता है। अद्भुत इमारत 14 वीं शताब्दी तक खड़ी रही, लेकिन पहले से ही बुरी तरह से नष्ट हो चुके रूप में भी, इसकी ऊंचाई लगभग थी। 30 मीटर वर्तमान में, केवल प्रकाशस्तंभ का आधार संरक्षित किया गया है, पूरी तरह से मध्ययुगीन किले (अब मिस्र के बेड़े का आधार) में बनाया गया है।

रोड्स का रंग - रोड्स द्वीप पर मूर्तिकार हार्स द्वारा हेलिओस की एक विशाल मूर्ति। भगवान की प्रतिमा रोड्स के बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्थित है और पड़ोसी द्वीपों के तैराकों को पहले से ही दिखाई दे रही थी, मूर्ति की ऊंचाई लगभग थी। सेंट पीटर्सबर्ग में कांस्य घुड़सवार की तुलना में 35 मीटर, यानी लगभग तीन गुना अधिक। आधार पर, मूर्ति धातु के फ्रेम के साथ मिट्टी से बनी थी, जिसके शीर्ष पर कांस्य की चादरें थीं। इसकी स्थापना के स्थल पर सीधे भगवान की छवि पर काम करने के लिए, चेर्स ने एक चालाक तकनीक का इस्तेमाल किया: मूर्तिकला की क्रमिक ऊंचाई के साथ, इसके चारों ओर मिट्टी की पहाड़ी भी उठी; पहाड़ी को बाद में फाड़ दिया गया था, और इसकी संपूर्णता में प्रतिमा द्वीप के चकित निवासियों के लिए प्रकट हुई थी। एक भव्य स्मारक (क्रमशः लगभग 13 और लगभग 8 टन) बनाने के लिए 500 टैलेंट कांसा और 300 टैलेंट लोहा लगा। "कांस्य घुड़सवार"

"दुनिया का आठवां आश्चर्य" दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि निश्चित रूप से पहले चीनी सम्राट किन शी हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाने दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शि हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना - यह, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शि हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना है। दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, पैमाना है। पहले चीनी सम्राट किन शि हुआंग सम्राट किन शिहुआन द्वारा दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात है, निश्चित रूप से पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले चीनी सम्राट किन शि हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया का आठवां आश्चर्य चीन के केंद्र में स्थित है। . दुनिया के इस अजूबे की प्रदर्शनी शीआन शहर के पूर्व में माउंट लिशान के उत्तरी भाग में स्थित है और इसमें किन शि हुआंग की कब्र से योद्धाओं और घोड़ों की अंतिम संस्कार की मूर्तियाँ हैं। यह किसी भी तरह से एक साधारण संग्रहालय प्रदर्शनी नहीं है, क्योंकि कलाकारों की टुकड़ी में तीन विशाल क्रिप्ट होते हैं। कुल प्रदर्शनी क्षेत्र 20 हजार वर्ग मीटर से अधिक है। तीन तहखानों में, सात हजार से अधिक आकृतियाँ, दो सौ से अधिक रथ और भारी मात्रा में कांस्य हथियार हैं। संग्रहालय खुदाई के दौरान बनाया गया था, यानी सीधे उस स्थान पर जहां दफन की खोज की गई थी। दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाना है, जो दो हजार साल से भी पहले चीन की अलग-अलग रियासतों को एक राज्य में एकजुट करने में कामयाब रहे। अपने जीवनकाल के दौरान अमरत्व प्राप्त करने की कोशिश कर रहे कुशल स्वामी ने पश्चिमी चीन के चांगान शहर के पास अपने लिए एक विशाल मकबरा बनाना शुरू किया और बाद में यह एक मकबरा बन गया जिसमें योद्धाओं और घोड़ों की अंतिम संस्कार की मूर्तियाँ मिलीं। बीस साल पहले, इस प्राचीन स्मारक को यूनेस्को द्वारा विश्व सांस्कृतिक और प्राकृतिक विरासत की सूची में शामिल किया गया था।

कविता से एक सामान्य की नज़र से विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ " रेलवे"। - मैं हाल ही में वेटिकन की दीवारों में था, मैं दो रातों के लिए कोलोसियम में घूमता रहा, मैंने वियना में सेंट स्टीफन को देखा, क्या ... लोगों ने यह सब बनाया? इस दिलेर हंसी के लिए मुझे क्षमा करें, आपका तर्क थोड़ा जंगली है। या अपोलो बेल्वेडियर आपके लिए ओवन पॉट से भी बदतर है? यहाँ आपके लोग हैं, ये शर्तें और स्नान, कला का एक चमत्कार - उसने सब कुछ दूर खींच लिया! .. -आपका स्लाव, एंग्लो-सैक्सन और जर्मन नहीं बनाते हैं - मास्टर, बारबेरियन को नष्ट करें! शराबियों की बेतहाशा भीड़!

1. वेटिकन। वेटिकन एक भव्य वास्तुशिल्प परिसर है, जहां मंदिरों, महलों और किलेबंदी को उद्यान और पार्क कला के कार्यों के साथ जोड़ा गया है। वेटिकन का एकमात्र प्रवेश द्वार सेंट पीटर्स स्क्वायर है जिसे कोलोनेड द्वारा बनाया गया है। उपनिवेश सेंट पीटर कैथेड्रल की ओर ले जाते हैं, जो दुनिया का सबसे बड़ा कैथोलिक चर्च है। विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय वेटिकन के महलों में स्थित हैं प्राचीन मूर्तिकला, और वेटिकन के बागानों में, पायस वी के कैसीनो और वेटिकन पिनाकोथेक की इमारत, जहां XIV-XVII सदियों की इतालवी पेंटिंग के काम एकत्र किए जाते हैं।

4. अपोलो बेल्वेडियर। कांस्य मूल काम की अपोलो मार्बल रोमन प्रति की मूर्ति प्राचीन यूनानी मूर्तिकारलियोहारा (सी। बीसी, पियो-क्लेमेंटिनो संग्रहालय, वेटिकन)। यह नाम वेटिकन के बेल्वेडियर पैलेस से आया है जहाँ प्रतिमा प्रदर्शित है। कब काग्रीक कला का शिखर माना जाता है।

इलेक्ट्रॉनिक संसाधन: बड़ा विश्वकोशसिरिल और मेथोडियस। डीवीडी रॉम। - एम .: एलएलसी सिरिल और मेथोडियस, सीडी ग्लोबल डीजेज / साउंडऑफसैन फ्रांसिस्को (प्रगति) mp3।

मुख्य रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत कुछ उत्कृष्ट कृतियों को दिखाने के लिए मुझे खुदाई और स्कैन करना पड़ा। ये 15वीं सदी के अंत में - 16वीं सदी की शुरुआत में हेरात और तबरेज़ कार्यशालाओं की पांडुलिपियों से लघुचित्र हैं।

तो, सुन्नियों और शियाओं के बीच अंतिम विभाजन का समय। फारस, अफगानिस्तान और मध्य एशिया की कला के उच्चतम उत्कर्ष का समय। दुनिया के केंद्र में - हेरात (अफगानिस्तान), लघु-नाटकों का एक शानदार स्कूल धीरे-धीरे प्रकट होता है, पहले सख्त और ज्यामितीय, बल्कि शुष्क। यहाँ ब्लैक पैलेस में बेन हूर है:

लेकिन मुस्लिम दुनिया का सबसे प्रसिद्ध कलाकार - बेहज़ाद (बिहज़ाद) एक सच्चा जीनियस बन गया।

बेहज़ाद, सिकंदर (मैसेडोनियन) एक सन्यासी से मिलता है:

रंग विरोधाभासों की अद्भुत चमक और निर्भीकता को जीवन की वास्तविकताओं को व्यक्त करने के कुछ प्रयासों के साथ जोड़ा जाता है:

बेहज़ाद, सार्वजनिक स्नान दृश्य:

और प्रयोग जो परिप्रेक्ष्य की ओर ले जा सकते हैं:

लेकिन अगर वह इसमें सफल नहीं हुआ, तो उसने रंग को शक्तिशाली रूप से आगे बढ़ाया:

राजधानी के हस्तांतरण के संबंध में, बेहज़ाद तबरेज़ चले गए। उनके प्रभाव में, पहले से मौजूद लघु विद्यालय बेतहाशा फला-फूला। कलाकारों को उनके पसंदीदा रंगों और तकनीकों से पहचाना जाता है। सुल्तान मुहम्मद:

महान अका मिराक के लिए जिम्मेदार यह लघुचित्र है जो मुझे सबसे अधिक प्रभावित करता है। घटते हुए आभूषण के साथ आयत एक-दूसरे में बसे हुए हैं, और गज़ेबो के उद्घाटन में अंतिम पेड़, यहां तक कि चित्र के फ्रेम को पार करते हुए, मंत्रमुग्ध कर देने वाला है

बेशक, लघुचित्र अन्य शहरों में भी फले-फूले। और पड़ोसी देश। रंगों के संयोजन को रेट करें - कज़्विन, पतला। शेख मुहम्मद, "कवि लगारी और मोटे रईस", "तुहफत-अल-अहरार"

आइए इस कलाकार के साथ खत्म करते हैं...

यह कहा जाना बाकी है कि रूस में इन पांडुलिपियों का सबसे अच्छा संग्रह है - राज्य। उन्हें पुस्तकालय। साल्टीकोव-शेड्रिन, सेंट पीटर्सबर्ग। हालाँकि, यहाँ दिखाए गए अधिकांश लघुचित्र ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन के हैं।

ज्ञानकोष में अपना अच्छा काम भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी होंगे।

कार्य का अभी तक कोई HTML संस्करण नहीं है।
आप नीचे दिए गए लिंक पर क्लिक करके काम का संग्रह डाउनलोड कर सकते हैं।

समान दस्तावेज

प्राचीन विश्व के स्मारकों के निर्माण और उत्पत्ति के इतिहास का अध्ययन। एल गीज़ा में मिस्र के पिरामिड, इफिसुस के आर्टेमिस के मंदिर, हैलिकार्नासस के मकबरे और फ़ोरोस के प्रकाशस्तंभ की डिज़ाइन सुविधाओं का अवलोकन। बेबीलोन के हैंगिंग गार्डन के स्तरों की वास्तुकला का विश्लेषण।

प्रस्तुति, 06/04/2012 जोड़ा गया

सबसे प्रसिद्ध स्थलों का विवरण प्राचीन संस्कृति: चेओप्स के पिरामिड (फिरौन की कब्रें); बाबुल के लटकते बाग़; ओलंपिया में ज़्यूस की मूर्तियाँ; इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर; हैलिकार्नासस में मकबरा; रोड्स के दैत्याकार; अलेक्जेंड्रिया का प्रकाश स्तंभ।

प्रस्तुति, 05/25/2010 जोड़ा गया

मिस्र के पिरामिड सबसे रहस्यमयी और रहस्यमई हैं। इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर। हैलिकार्नासस का मकबरा। अलेक्जेंड्रिया के प्रकाशस्तंभ का इतिहास। बेबीलोन के हेंगिंग गार्डेन। रोड्स का कोलोसस आर्टेमिस के मकबरे और मंदिर का एक युवा समकालीन है। ओलंपियन ज़ीउस की मूर्ति।

प्रस्तुति, 06/06/2012 जोड़ा गया

गीज़ा में मिस्र के पिरामिड: चेप्स, खाफरे और मेनकौर। बाबुल में बाबुल के हैंगिंग गार्डन: उद्यानों के निर्माण की कथा। इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर। ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्ति। हैलिकार्नासस में समाधि। हेलियोस की मूर्ति - रोड्स का बादशाह। अलेक्जेंड्रिया लाइटहाउस और संग्रहालय।

सार, जोड़ा गया 10/20/2008

मुख्य मंदिर यूनानी साम्राज्य. कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया का इतिहास। गिरजाघर की विशाल गुंबद प्रणाली। हागिया सोफिया की आंतरिक, आंतरिक सजावट और मोज़ाइक। गिरजाघर का आधुनिक दृश्य। हागिया सोफिया के लिए राजकुमारी ओल्गा की यात्रा।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 02/11/2012

पिरामिडों के निर्माण का इतिहास, जो प्राचीन मिस्र के राजाओं की कब्रों के रूप में कार्य करता था। तूतनखामुन के मकबरे की खोज का इतिहास। विशिष्ट सुविधाएंसबसे बड़े पिरामिड - चेप्स, खफरे, मायकेरन। मिस्र के पिरामिड और स्फिंक्स का रहस्य। अंतरिक्ष के साथ संचार।

सार, जोड़ा गया 05/17/2011

दुनिया के अजूबों से संबंधित वास्तु वस्तुओं से परिचित होना। मकबरे के निर्माण का इतिहास, बची हुई राहतें। बाबुल का हैंगिंग गार्डन दुनिया के सभी अजूबों में सबसे काला है। इफिसुस में आर्टेमिस के मंदिर की विशेषताएं, ज़ीउस की मूर्ति, गीज़ा का महान पिरामिड।

मालेविच के ब्लैक स्क्वायर और वास्या वटनिकोव के हरे पोल्का डॉट्स वाले लाल घेरे में क्या अंतर है? मैं कुछ नहीं कहने की हिम्मत करता हूं। सच है, कोई भी एस्थेट आपको बताएगा (इस तथ्य के बावजूद कि मालेविच ने खुद नोट किया कि उनकी तस्वीर का कोई मतलब नहीं है) काम के सबसे गहरे छिपे हुए अर्थ के बारे में। हालाँकि, हरे पोल्का डॉट्स के साथ वास्या वटनिकोव के लाल घेरे के बारे में भी यही कहा जा सकता है: मटर का घेरा होने के दुष्चक्र का प्रतीक है, और इसी तरह। तो दो पूरी तरह से अरुचिकर चित्रों की कीमत, अन्य चीजें समान होने पर, इतनी भिन्न क्यों हैं? इस प्रश्न का उत्तर विज्ञान के क्षेत्र में खोजा जाना है, जिसे कला के बजाय नैतिकता के रूप में जाना जाता है।

1. चित्र से सौंदर्यपूर्ण आनंद।

यह मानना तर्कसंगत है कि चित्र, किसी भी अन्य उत्पाद की तरह रचनात्मक अभिव्यक्ति, एक उत्कृष्ट कृति के चिंतन से सौंदर्य आनंद देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसके लिए लोग कथित तौर पर लाखों का भुगतान करते हैं। हालाँकि, यदि आप गहराई से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि सौंदर्य आनंद आखिरी चीज है जो कैनवास की लागत को प्रभावित करती है। इसकी कोई गिनती नहीं है। आखिरकार, यदि एक उत्कृष्ट कृति का मुख्य मूल्य यह है कि यह कैसा दिखता है और इसके कारण किसी व्यक्ति को प्रभावित करता है, तो मूल के विपरीत इसकी प्रतियां एक पैसा क्यों खर्च करती हैं? इसलिए, उत्कृष्ट कृति स्वयं, छवि - कुछ भी खर्च नहीं करती है, यह केवल कैनवास की विशिष्टता के लायक है। या नकल करते समय कुछ खो गया है, जो वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति को एक उत्कृष्ट कृति बनाता है? शायद ही, विशेष रूप से आज की प्रतिलिपि प्रौद्योगिकी, साथ ही साथ कलाकारों के उच्च कौशल (यदि हम बात कर रहे हैंपुनर्रचना के बारे में)। केवल एक ही निष्कर्ष है: एक पेंटिंग की कीमत आम तौर पर उस चीज से प्रभावित नहीं होती है जिसे आमतौर पर कलात्मक मूल्य कहा जाता है। कलात्मक मूल्य एक पैसे के लायक है। और यहाँ यह स्पष्ट रूप से विशिष्टता का विषय है।

2. क्या किसी उत्कृष्ट कृति से कोई सौन्दर्य आनंद है, और यह कितना मजबूत है?

जाहिर है, यहां तक कि सभी प्रकार के काले वर्गों से भी बहुत ही सौंदर्य आनंद, लोग भी स्वयं के साथ आए। इसका एक उदाहरण वान गाग है, जिसने अपने जीवनकाल में केवल एक पेंटिंग बेची थी, और वह एक उससे दया से खरीदी गई थी। उनके जीवनकाल में उनकी पेंटिंग्स में किसी की दिलचस्पी क्यों नहीं थी? शायद इसलिए कि किसी ने भी उनके "कौशल" से आनंद, प्रसन्नता और प्रशंसा का अनुभव नहीं किया। और किसी ने उनमें सार नहीं देखा, और यदि वह उन में होता, तो किसी को उसकी चिन्ता न होती थी।

लेकिन अचानक, उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद, उनकी पेंटिंग अचानक व्यापक जनता के लिए सबसे मजबूत सौंदर्य आनंद देने लगती हैं, और एक निश्चित गहरा अर्थ प्राप्त करती हैं, जिसकी लाखों सौंदर्यशास्त्र प्रशंसा करते हैं। किसी तरह यह अजीब है! ऐसा कैसे होता है कि एक समय में कोई भी आपकी पेंटिंग्स को पसंद नहीं करता, लेकिन अचानक, मानो जादू से, पूरी दुनिया को आपकी पेंटिंग्स से प्यार हो जाता है? वैसे, यह अधिकांश कलाकारों पर लागू होता है, एक कहावत भी है: मृत्यु के बाद एक कलाकार को पहचान मिलती है। किसी कारण से, पुश्किन और वैयोट्स्की जैसे महान कवि, और ऑरवेल और बुल्गाकोव जैसे लेखक, यह उनके जीवनकाल के दौरान आते हैं, लेकिन मृत्यु के बाद ही महान कलाकार आते हैं। यहां कुछ गड़बड़ है.

अगर आप 20 साल पहले किसी लड़की को डरावना समझते थे, तो आज वह आपके लिए वैसी ही होगी। उन्हें तस्वीरें देखने में भी मजा आता था। तथ्य यह है कि एक समय में कलाकार की पेंटिंग आंख को भाती नहीं है, और फिर अचानक खुश करना शुरू कर देती है, केवल इस बात की पुष्टि करती है कि ऊपर दिए गए पैराग्राफ में क्या वर्णित किया गया था: कैनवास का कलात्मक मूल्य किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है और कोई भूमिका नहीं निभाता है पेंटिंग के मूल्य में भूमिका, साथ ही इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानने में। ज्यादातर मामलों में सौंदर्य आनंद का आविष्कार दर्शकों द्वारा किया जाता है। कैनवास की गुणवत्ता का केवल आकलन किया जा सकता है पेशेवर कलाकार, और यह आबादी की एक बहुत ही सीमित श्रेणी है, और निश्चित रूप से वे इस तरह के पैसे के लिए ऐसी पेंटिंग नहीं खरीद रहे हैं।

तस्वीर से सौंदर्य आनंद प्राप्त हुआ? भले ही उन्होंने प्राप्त किया हो; भले ही इस मुई ने को बनाने के लिए कुछ सुपर-कॉम्प्लेक्स ड्राइंग शैलियों का उपयोग किया गया हो, इसमें हजारों डॉलर खर्च भी नहीं हो सकते हैं, चाहे कितना भी गहरा, माना जाता है कि इसमें निवेश किया गया है। इस पेंटिंग की कीमत इसके निर्माण पर खर्च की गई सामग्री की कीमत + काम के लिए एक अतिरिक्त शुल्क के बराबर है। सच है, इस तरह के काम के साथ यह स्पष्ट रूप से एक पैसा लायक है। मेरे पास प्रवेश द्वार पर एक चित्रकार है जिसने किसी तरह से अपना काम पूरा किया - परिणाम रोथको के कार्यों का पुनर्निर्माण था। केवल पेंटर को ही बहुत कम वेतन दिया जाता है।

पहले दो बिंदुओं से, यह पता चला है कि न तो चित्र देखने का सौंदर्य आनंद और न ही मूल्य निर्माण में कलात्मक मूल्य कोई भूमिका निभाते हैं। चित्रों की प्रतियों के लिए एक पैसा खर्च होता है। तो, यह सब विशिष्टता और सीमित संचलन के बारे में है - यह एक और दो है - बिंदु यह है कि काम किस ब्रश का है। वान गाग के समय एक भी योग्य कलाकार नहीं था? ऐसा क्यों है कि उनकी पेंटिंग की कीमत लाखों में है, और बाकी की किसी को जरूरत नहीं है? क्यों आज के रूस में, निकोस सफ़रोनोव के चित्रों की लागत हजारों अन्य कलाकारों द्वारा समान रूप से उच्च-गुणवत्ता (और अक्सर अधिक) की तुलना में हजारों गुना अधिक है?

3. कैनवास की विशिष्टता।

मनुष्य, जैसा कि आप जानते हैं, एक सामाजिक प्राणी है, और एक समुदाय में एक साथ रहने वाले सभी जानवरों के लिए, स्थिति का मुद्दा एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि। स्थिति निर्धारित करती है कि समुदाय के अन्य सदस्य इस व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार करेंगे। हर पशु समुदाय उपयोग करता है विभिन्न उपकरण- जननांगों का आकार, पूंछ, अयाल, दहाड़ का आयतन और भी बहुत कुछ। चूंकि एक व्यक्ति उस समुदाय की जटिलता के संदर्भ में जानवरों से काफी दूर चला गया है जिसमें वह रहता है, एक व्यक्ति के पास स्थिति प्रदर्शित करने के लिए बहुत अधिक उपकरण हैं। व्यक्तियों की संख्या की परवाह किए बिना, जनसंख्या के प्रत्येक सामाजिक स्तर और उसके प्रत्येक समूह में स्थिति महत्वपूर्ण है। यहां तक कि वे लोग जो मौखिक रूप से उपभोक्तावाद को पूरी तरह से अस्वीकार करते हैं (मान लीजिए कि स्किनहेड्स या पंक्स) पूरी तरह से इस वृत्ति पर निर्भर हैं। और पहली जगह में स्थिति उपभोग के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है। उदाहरण के लिए, 90 के दशक के हर स्किनहेड ने सफेद लेस के साथ सरीसृपों का सपना देखा - इस तरह के एक संगठन ने अपने आसपास के प्राइमेट्स के बीच अपनी उच्च स्थिति का प्रदर्शन किया। और पंक के लिए, Iroquois की स्थिरता से मापा जाता है - प्रदर्शन की स्थिति की यह विशेषता आम तौर पर जंगली जैसे ट्रेसिंग पेपर से हटा दी जाती है।

अमीर लोगों के लिए, स्थिति प्रदर्शित करने के लिए, वे सेवा करते हैं, उदाहरण के लिए, महंगी कारें, नौका और विमान। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए सिर्फ एक शानदार यॉट खरीदना ही काफी नहीं है - यह दुनिया में सबसे बड़ा होना चाहिए। उसे दुनिया की सबसे बड़ी निजी नौका की आवश्यकता क्यों है, जिसके अधिकांश कार्यों का वह उपयोग भी नहीं करेगा? नौका कहा जाता है बस खड़े रहोऔर उसकी स्थिति दिखाओ। सभी!

लेकिन दुनिया की सबसे महंगी चीजें एक्सक्लूसिव या लिमिटेड एडिशन होती हैं। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए, एक मर्सिडीज अब अपनी हैसियत दिखाने के लिए काफी नहीं है, क्योंकि। कई लोगों के पास मर्सिडीज है। आप मानव महिलाओं के व्यवहार के उदाहरण पर इस तंत्र का एक सरलीकृत संस्करण देख सकते हैं: जब वह महंगे, सुंदर कपड़े हासिल कर लेती है, तो वह कैसे खुश होती है, लेकिन अगर अचानक उसका सहकर्मी ठीक उसी ब्लाउज में आ जाए तो वह कितनी परेशान है। उसने विशिष्टता खो दी, और इस नुकसान के साथ वह स्थिति में औसत हो गई, जो दु: ख का कारण था। ऐसी घटनाओं से बचने के लिए, एक बहुत अमीर व्यक्ति पागल पैसे के लिए एक सीमित संस्करण की घड़ी खरीदता है, जो अनिवार्य रूप से अपनी विशिष्टता को छोड़कर अन्य शांत घड़ियों से अलग नहीं है। वे। वह विशिष्टता के लिए भुगतान करता है। उदाहरण के लिए, रोलेक्स घड़ियाँ भी इस उद्देश्य की पूर्ति करती हैं। यदि रोलेक्स सभी को मुफ्त में दे दी जाती है, तो वे अपना मूल्य खो देंगे और किसी के लिए बेकार हो जाएंगे, ठीक वैसे ही जैसे मोंटाना की घड़ियाँ एक बार अनावश्यक हो गई थीं।

इसलिए पेसकोव की सुपर-महंगी घड़ियों के साथ घोटाले। वे इन ब्लूज़ का उपयोग स्थिति प्रदर्शित करने के साधन के रूप में करते हैं। यदि पेसकोव की घड़ियों को असीमित श्रृंखला में जारी किया गया, तो उनकी कीमत एक हजार गुना सस्ती होगी। कलात्मक कृतियों का उसी तरह उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह नहीं है कि क्या खींचा जाता है - भले ही वह एक फ्रैंक बाल्टी हो। मुख्य बात यह है कि एक अनन्य होना चाहिए जो किसी और के पास नहीं है! इसलिए मूल के लिए उच्च कीमत और प्रतियों के लिए कम। पेसकोव पैट्रिआर्क से मिलने आता है, देखता है - और उसकी घड़ी और भी ठंडी है। दुर्भाग्यशाली पेसकोव को अपने दुःख में क्या करना बाकी है? अपने लिए खरीदें निजी संग्रह$ 50 मिलियन के लिए पेंटिंग। इस संबंध में, कला स्थिति प्रदर्शित करने का सबसे प्रभावी तरीका है: एक घड़ी सीमित संस्करण हो सकती है, लेकिन दुनिया में किसी के पास अभी भी है। लेकिन ऐसी तस्वीर का ओरिजिनल किसी के पास नहीं है। उस पर क्या चित्रित है? हाँ, नरक समझ जाएगा, मुख्य बात यह है कि केवल मेरे पास है!

यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि वे सभी जटिल नियम जिनका किसी उत्पाद को पालन करना चाहिए, विशेषज्ञों द्वारा स्वयं उत्पाद के निर्माताओं के साथ मिलकर बनाए जाते हैं और उपभोक्ता द्वारा निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। ऐसे उत्पाद की कार्यक्षमता एक द्वितीयक मानदंड है - कई विशिष्ट उत्पादों से ट्रेडमार्क के रूप में उन पर निहित मूल्य को हटा दें - और उनमें से अधिकांश तुरंत अपना उच्च मूल्य खो देते हैं।

यह केवल यह समझने के लिए बनी हुई है कि भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए उम्मीदवारों का चयन करने के लिए किन मानदंडों का उपयोग किया जाता है? रोथको, लुचो फोंटानो, बार्नेट न्यूमोन, और मेरे प्रवेश द्वार से चित्रकार नहीं, बिल्कुल क्यों? निकस सफ़रोनोव और आर्बट के कलाकार क्यों नहीं?

4. कलाकार की विशिष्टता।

उसी रोथको के उदाहरण पर विचार करें। जब रोथको ने पहली बार पेंटिंग शुरू की, तब कोई कला बाजार नहीं था। ये पहले थे युद्ध के बाद के वर्ष, यूरोप खंडहर में पड़ा था, सदी के शुरुआती संरक्षकों का शुरुआती उत्साह पहले ही महामंदी से धुल चुका था, और अमेरिकी कलाकारपूरी तरह से खुद के लिए छोड़ दिया गया था - एक ऐसे देश में, जिसकी न तो अपनी परंपरा थी, न ही इसकी अपनी पौराणिक कथा, न ही संस्कृति। कोई गैलरी नहीं, कोई क्यूरेटर नहीं, कोई कलेक्टर नहीं, कोई आलोचक नहीं। अब जो लिखने की आवश्यकता है उसे ठोस रूप से तैयार करना भी असंभव था: पुराने प्रतिमान लंबे समय से विदा हो चुके हैं, यूरोपीय अवांट-गार्डे को रास्ता दे रहे हैं, लेकिन अवांट-गार्डे खुद को सही ठहराने में सक्षम नहीं हैं। और फिर रोथको अपनी भयावहता के साथ प्रकट होता है - अमूर्त क्षेत्र की पेंटिंग के संस्थापक। हजारों अन्य कलाकारों और सामान्य कलाकारों से रोथको को क्या अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित किया गया? उन्होंने सबसे पहले यहां इसका प्रदर्शन शुरू किया था। वे। अनन्य। साथ ही, चित्रों की लागत कलाकार के जीवन की त्रासदी से प्रभावित होती है। और रोथको ने उस्तरे से उसकी नसें काट दीं। इसलिए, उनकी मृत्यु के वर्षों बाद, और चित्रों की लागत। यह अपनी विशिष्टता में अनन्य था। एक कलाकार के रूप में विशिष्टता नहीं (उनका काम ललित कलाकुछ नहीं करना है), लेकिन एक व्यक्ति के रूप में।

आपने शायद गौर किया है कि कुछ लोग सामान्य कलाकारों में रुचि रखते हैं? फ्रीडा, वान गाग और इतने पर जैसे मुख्य प्रचार खुले तौर पर यात्रा करते थे।

वैसे, वान गाग! मेरे सभी के लिए कठिन जिंदगीउन्होंने अपनी कोई भी पेंटिंग कभी नहीं बेची (अधिक सटीक, एक, और यहां तक कि एक को दया से खरीदा गया था)। लेकिन फिर भी वह एक हठधर्मी की सनक में लिखता और चित्र बनाता रहा। और अगर उसके सामने कोई दुविधा पैदा हुई - भूखा रहना या चित्र बनाना, तो उसने ड्राइंग को चुना ... एक मनोविकृति में, उसने अपना कान भी काट लिया। उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से कई अन्य समकालीनों की पृष्ठभूमि से बाहर है। वह आकाशीय कलाओं के लिए एक उत्कृष्ट उम्मीदवार हैं। उन्हें उठाया गया था, कलाकारों के द्रव्यमान से उनकी पीड़ा और पेंटिंग के जुनून के लिए, और शहर के लोगों की आंखों और दिमाग को धुंधला करने के लिए बाकी सब कुछ।

वे। मोटे तौर पर, कला की दुनिया में लंबे समय से ऐसे लोगों का एक समूह रहा है जो शहर के लोगों को किसी भी कलाकार की लगभग किसी भी तस्वीर के संबंध में "उत्कृष्ट कृति" का दर्जा देते हैं, और वे शहरवासी उन्हें इसके लिए पैसे देते हैं। वास्तव में, यह स्वयं चित्र नहीं हैं जो पैसे के लायक हैं, बल्कि चयनित कलाकारों की आत्मकथाएँ हैं। और एक और बारीकियाँ: कलाकार की भविष्य की सफलता और उसके चित्रों की लागत भी इस बात से प्रभावित होती है कि उसकी पेंटिंग खरीदने वाला पहला व्यक्ति कौन होगा। यदि एक अरबपति, तो यह स्वचालित रूप से लेखक की स्थिति को बढ़ाता है और तदनुसार, उसके चित्रों की लागत। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण निकस सफ़रोनोव है।

5. कलाकार की सरलता, या सक्षम विपणन।

निकस सफ़रोनोव की तुलना में अधिक शानदार उदाहरण के बारे में सोचना असंभव है! अधिकांश महंगी तस्वीरइस कलाकार के "ड्रीम्स ऑफ़ इटली" की कीमत $106,000 है। Safronov के चित्रों में कुछ खास नहीं है, इटली के ऐसे सपने - दीर्घाओं में हजारों झूठ बोलते हैं। लेकिन केवल एक की कीमत एक लाख डॉलर है। क्यों? जैसा कि मैंने पिछले पैराग्राफ में लिखा था, एक कलाकार के चित्रों की स्थिति में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक यह है कि उसके चित्रों का मालिक कौन है। 90 के दशक में सफ़रोनोव ने आधिकारिक शो बिजनेस फिगर डोनटास बोनियोनिस के थिएटर में काम किया, जिसके माध्यम से उन्हें सितारों से संपर्क करने का अवसर मिला रूसी मंचऔर प्रसिद्ध राजनेताओं, जिन्होंने मौका पाकर सेल्फ-पोर्ट्रेट दिए। इसलिए उनके चित्र अभिजात वर्ग के घरों में समाप्त हो गए। और इसलिए कि वे वहाँ निश्चित रूप से रहेंगे, उन्होंने मशहूर हस्तियों को केवल रईसों, राजाओं आदि के रूप में चित्रित किया।

और फिर यह इस तरह चला गया: "वाह। पुगाचेवा के घर पर किसी सफ़रोनोव की तस्वीर लटकी हुई है। जाहिर तौर पर वह मस्त है। मुझे उसका नंबर ढूंढो - मैं भी खरीद लूंगा, ”कुलीन वर्ग, या राजनीतिज्ञ, ने प्रशंसा की। तो Safronov "महान" कलाकार बन गया।

मॉस्को में एक कलाकार की प्रदर्शनी के दौरान आप इस तरह की सुविधा का सबसे स्पष्ट उदाहरण देख सकते हैं (मुझे ठीक से याद नहीं है)। उच्च घंटी टॉवर से सभी ने उसकी परवाह नहीं की, जब अचानक उसे ... पुतिन ने देखा। अगले दिन, गैलरी में उच्च कलात्मक मूल्य में शामिल होने के इच्छुक लोगों की एक विशाल कतार। यह सिर्फ इतना है कि पुतिन ने अपने अभियान के साथ प्राइमेट्स के झुंड को दिखाया कि इस कलाकार द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी एक स्थिति घटना है, बस इतना ही।

6. चित्र और स्टॉक एक्सचेंज

शो-ऑफ के अलावा, उनके निजी मालिकों के लिए "मास्टरपीस", एक बहुत बड़े (और, जैसा कि मालिक की उम्मीद है, बढ़ रहा है) मूल्यवर्ग के बैंकनोट हैं। यह एक विशिष्ट वित्तीय साधन है जिसमें बहुत अधिक अतिरिक्त धन होने पर धन का निवेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, कोई भी जापानी संग्राहकों को याद कर सकता है जिन्होंने दुनिया भर में कला के कार्यों और दुर्लभ चीजों को खरीदना शुरू कर दिया था, जब सीबीए की दर अश्लील रूप से कम हो गई थी।

ठीक है, आप उनका व्यापार कर सकते हैं, जैसे स्टॉक एक्सचेंज पर: आप एक पेंटिंग खरीदते हैं और उसकी कीमत बढ़ने की प्रतीक्षा करते हैं। और यह कितना बढ़ेगा यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसका और इसके लेखक का कितना प्रचार होगा, इसके लिए कितने गहरे अर्थ ईजाद किए जाएंगे। वैसे, कीमत न केवल लेखक के कठिन जीवन के कारण बढ़ रही है, जैसा कि ऊपर बताया गया है, बल्कि पेंटिंग के कठिन इतिहास के कारण भी। इसलिए, समय-समय पर, कुछ पागल चित्रों पर हमला करते हैं, उन्हें पेंट से धोते हैं। उसी लौवर में, यह पहले से ही सामान्य है। विरोधाभास यह है कि इस तरह के हमलों के बाद, पेंट, निश्चित रूप से मिटा दिया जाता है, लेकिन चित्रों की कीमत तेजी से बढ़ रही है, क्योंकि उनका ऐसा इतिहास है: उन्होंने पेंटिंग पर हमला किया, इसे पेंट से सराबोर कर दिया, चमत्कारिक रूप से इसे बचा लिया। व्यक्तिगत रूप से, मुझे विश्वास है कि इस तरह के हमले सीधे पेंटिंग्स के मालिकों (भौतिक, या कानूनी) द्वारा आयोजित किए जाते हैं, ताकि यह संपत्ति मूल्य में बढ़ती रहे।

अगर अचानक अविश्वसनीय होता है और चित्रों की कीमत गिरना शुरू हो जाती है, तो मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि उनके सभी मालिक तुरंत उनके नायाब ऐतिहासिक मूल्य के बारे में भूल जाएंगे, और उन्मत्त रूप से उन्हें बेचना शुरू कर देंगे, जैसा कि बाजार में अवैध प्रतिभूतियों के साथ होता है।

मैं किसी भी तरह से यह नहीं कह रहा हूँ कि इनमें से कोई भी कलाकार बुरा है: नहीं, वे सभी अपने तरीके से प्रतिभाशाली हैं। यहां तक कि निकस सफ़रोनोव, जो विशेषज्ञों में सबसे गंभीर आलोचना के अधीन हैं। किसी भी मामले में, मैं अपने जीवन में उस तरह से नहीं खींचूंगा जैसे वह खींचता है। यह किसी और बात की बात है। यह पेंटिंग की अपर्याप्त लागत के कारणों के बारे में है। और मुझे ऐसा लगता है कि मैंने मूल्य निर्माण की पूरी प्रक्रिया का वर्णन किया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ऐसे कारण जो उपभोक्ता को ऐसी कीमतें बनाने के लिए प्रेरित करते हैं, वे आश्वस्त करने से अधिक हैं! और चित्र की गुणवत्ता, उसके कलात्मक मूल्य और चिंतन से सौंदर्य आनंद का लागत से कोई लेना-देना नहीं है। और अगर कोई आपको इसके बारे में रगड़ने लगे, तो वह सिर्फ एक स्टारबॉल है।

एथेंस का एक्रोपोलिस

फिदियस

एक मास्टरपीस का इतिहास

एथेंस एक्रोपोलिस

नाम एथेंस में एक्रोपोलिस

सृजन की तिथि वी सी। ईसा पूर्व।

कला रूप वास्तुकला

वास्तुशिल्पीय शैलीप्राचीन वास्तुकला

उद्देश्य अटिका में एक धार्मिक अभयारण्य के रूप में कार्य किया

वास्तु रूपएक्रोपोलिस पूरे एथेंस से ऊपर उठता है, इसका सिल्हूट शहर का क्षितिज बनाता है। प्राचीन काल में, पहाड़ियों के ऊपर उठने वाले पार्थेनॉन को अटिका के किसी भी हिस्से से देखा जा सकता था और यहाँ तक कि तट पर जाने वाले जहाजों को भी देखा जा सकता था। संपूर्ण कलाकारों की टुकड़ी की विचारशील रचना, पूरी तरह से पाया गया अनुपात, विभिन्न आदेशों का एक लचीला संयोजन, वास्तुशिल्प विवरणों की बेहतरीन ढलाई एक्रोपोलिस की इमारतों को प्राचीन ग्रीक वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धि और विश्व कला के सबसे उत्कृष्ट स्मारकों में से एक बनाती है।

संरचनात्मक समाधानएक्रोपोलिस के निर्माण में, फ़िदियास ने एक आदेश प्रणाली लागू की, जिसमें तीन आदेश शामिल थे: आयनिक, डोरिक और कोरिंथियन। इसके अलावा, एराचेथियोन के निर्माण के दौरान, उन्होंने आदेश प्रणाली का उपयोग नहीं किया, लेकिन कैरियोट्स का उपयोग किया। एक्रोपोलिस के सभी मंदिरों में लोगों के साथ मिश्रित देवताओं की आकृतियों को दर्शाया गया है।

सामग्री एक्रोपोलिस के निर्माण के सभी तत्व, जिसमें छत की टाइलें और स्टाइलोबेट की सीढ़ियाँ शामिल हैं, स्थानीय पेंटेलियन संगमरमर से बनाए गए थे, जो खनन के तुरंत बाद लगभग सफेद थे, लेकिन समय के साथ एक गर्म पीले रंग का रंग प्राप्त कर लिया। मोर्टार या सीमेंट का उपयोग नहीं किया गया था, बिछाने को सुखाया गया था। ब्लॉकों को सावधानी से एक-दूसरे के साथ फिट किया गया था, उनके बीच क्षैतिज कनेक्शन आई-बीम लोहे के क्लैम्प्स की मदद से किया गया था, विशेष खांचे में रखा गया था और सीसे से भरा हुआ था, लोहे के पिनों की मदद से ऊर्ध्वाधर कनेक्शन बनाया गया था।

DIMENSIONS लगभग 300 मीटर लंबा और 170 मीटर चौड़ा

फिदियास (सी। 490 ईसा पूर्व एथेंस)

प्रमुख कृतियाँ

एक्रोपोलिस पर एथेना प्रोमाचोस, c.460 ई.पू इ।
ज़ीउस ओलंपियन

काम का विचारएथेंस का एक्रोपोलिस, जो एक कोमल शीर्ष के साथ 156 मीटर की चट्टानी पहाड़ी है। 447 में, काम की दिशा प्रसिद्ध मूर्तिकला फिदियास को सौंपी गई थी, जो जाहिर तौर पर लेखक थे कला कार्यक्रम, जिसने पूरे परिसर, इसकी स्थापत्य और मूर्तिकला की उपस्थिति का आधार बनाया।

437-432 प्रोपीलिया और नाइके एप्टरोस का मंदिर

421-406 एराचेथियोन

448-432 पार्थेनन

काम का भाग्य

विनाश बार-बार योद्धाओं द्वारा एक्रोपोलिस पर मंदिरों का पुनर्निर्माण किया गया।

पुनर्निर्माण ग्रीस की स्वतंत्रता की घोषणा के बाद, बहाली के काम के दौरान (मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के अंत में), एक्रोपोलिस की प्राचीन उपस्थिति को यथासंभव बहाल किया गया था।

आज का नज़ाराके अधीन शेष है खुला आसमानमूर्तियों को अब प्रतियों से बदल दिया गया है। दुनिया के संग्रहालयों में कई राहतें और मूर्तियां हैं।

रोचक तथ्य15वीं शताब्दी में, पार्थेनॉन को एक मस्जिद में बदल दिया गया था, जिससे मीनारें जुड़ी हुई थीं, और एराचेथियोन तुर्की पाशा का हरम बन गया।

पूर्व दर्शन:

https://accounts.google.com

पूर्व दर्शन:

पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, अपना Google खाता (खाता) बनाएं और लॉग इन करें: https://accounts.google.com

पूर्व दर्शन:

कालीज़ीयम

एक मास्टरपीस का इतिहास

कोलिज़ीयम

(फ्लेवियन एम्फीथिएटर)

काम के बारे में संक्षिप्त जानकारी

नाम कोलोसियम (फ्लेवियन एम्फीथिएटर)।

निर्माण तिथि 75 - 80 वर्ष। विज्ञापन

निर्माण स्थल इटली, रोम

कला रूप वास्तुकला

वास्तुशिल्पीय शैलीप्राचीन वास्तुकला

उद्देश्य एम्फीथिएटर में उन्होंने अलग-अलग प्रदर्शन दिए: नौसैनिक युद्ध, लड़ाई

विदेशी जानवरों के साथ लोग, तलवार चलानेवाला लड़ाई।

वास्तु रूपरोमन कोलोसियम एक विशाल कटोरा था

कुंडलाकार अण्डाकार के बाहर बंद सीटों की पंक्तिबद्ध पंक्तियाँ

दीवार।

संरचनात्मक समाधानकोलोसियम के संदर्भ में - एक दीर्घवृत्त। अखाड़ा एक उच्च द्वारा अलग किया गया है

दर्शकों की सीटों से दीवार। अखाड़े के चारों ओर, धीरे-धीरे बढ़ रहे थे

दर्शकों के लिए विस्तृत गलियारों द्वारा अलग की गई सीटें। अंदर चार थे

सीटों के स्तर, जो बाहर की ओर आर्केड के तीन स्तरों के अनुरूप थे: डोरिक

आयोनिक और कोरिंथियन। कोरिंथियन पायलटों के साथ चौथा टीयर बहरा था।

सामग्री कोलोसियम टफ से बना है, बाहरी दीवारें सख्त हैं

ट्रेवेंटिन, ईंट और कंक्रीट का इस्तेमाल वाल्टों और दीवारों के लिए किया जाता था।

DIMENSIONS लंबाई - 188 मीटर।, ऊँचाई - 48.5 मीटर।, परिधि की लंबाई - 520 मीटर।

काम के निर्माण का इतिहास

काम का विचारकोलोसियम में, रोम में लोकप्रिय चश्मे का मंचन किया गया - ग्लेडिएटर झगड़े, जानवरों के साथ लड़ाई और यहां तक कि समुद्री लड़ाई - नौमचिया (तब अखाड़ा पानी से भर गया था)। इसके अलावा घुड़सवारी प्रतियोगिता भी हुई। खेल प्रतियोगिताओंऔर कुछ इसी तरह आधुनिक संगीत कार्यक्रम. ऐसे तमाशों का आयोजन अव्यक्त कर्तव्यों में से एक था सत्ताधारी वर्गऔर लोगों का प्यार जीतने का एक निश्चित तरीका था। राष्ट्रीय महत्व के मामले के रूप में, जो उच्च लागत से भी जुड़ा हुआ है, खेलों के आयोजन को कई कानूनों द्वारा विनियमित किया गया था।

निर्माण की अवधि और चरणकोलोसियम द्वारा प्रयोग किया जाता था इच्छित उद्देश्यसाढ़े चार शताब्दियों के लिए, और इस समय के दौरान इसे बार-बार पूरा किया गया, समग्र डिजाइन को बदले बिना, आंशिक रूप से पुनर्निर्माण और मरम्मत की गई। 217 में, बिजली गिरने के कारण लगी आग के कारण ऊपरी स्तर जल गए, लेकिन उन्हें बहाल कर दिया गया। 248 में, एम्फीथिएटर में रोम की सहस्राब्दी पूरी तरह से मनाई गई थी। आखिरी ग्लैडीएटर लड़ाई 404 में हुई थी, और 405 में ईसाई धर्म की भावना के विपरीत ऐसे चश्मे पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, जो उस समय तक प्रमुख धर्म बन गया था। कई प्रमाणों के अनुसार, 5 वीं शताब्दी के मध्य में कोलोसियम ने अभी भी अपने मूल स्वरूप को बरकरार रखा था, लेकिन पहले से ही 50 साल बाद यह बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गया था, संभवतः भूकंप के परिणामस्वरूप। कोलोसियम में एक सदी से भी अधिक समय से पशु उत्पीड़न का आयोजन किया गया था - आखिरी बार रोमन राज्य के पतन के बाद 523 में आयोजित किया गया था। कुछ समय के लिए एम्फीथिएटर को कभी-कभी एक अखाड़े के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, लेकिन 8वीं-9वीं शताब्दी तक इसे पूरी तरह से छोड़ दिया गया था।

काम का भाग्य

विनाश धीरे-धीरे, एम्फीथिएटर पिघल गया - इसके पत्थरों को नष्ट कर दिया गया, मेहराब का निचला स्तर धीरे-धीरे भूमिगत हो गया, खंडहरों पर पेड़ उग आए और यहां तक कि जंगली जानवर भी रहते थे। इतिहास और वास्तुकला के एक स्मारक के रूप में, अखाड़ा केवल 18 वीं सदी में माना जाने लगा। कोलोसियम के भाग्य से प्रभावित होने वाले पहले पोप बेनेडिक्ट सोलहवें थे। उन्होंने इसे उस स्थान के रूप में प्रतिष्ठित किया जहां कई ईसाई शहीदों की मौत हुई (हालांकि सभी आधुनिक विद्वान इससे सहमत नहीं हैं), और उनकी पीड़ा की याद में, उन्होंने अखाड़े के बीच में एक विशाल क्रॉस और पास में कई वेदियां स्थापित कीं। ये प्रतीक 1874 तक अस्तित्व में थे।

पुनर्निर्माण और उस समय से, कोलोसियम को लगातार बहाल किया गया है: अलग-अलग समय में, जीवित दीवारों को मजबूत किया गया था, जिससे गिरने का खतरा था, आंतरिक सीढ़ियों की मरम्मत की गई, कुछ खोए हुए हिस्सों को पूरा किया गया, खुदाई की गई और भूमिगत कमरों की खोज की गई। 1997 में, आधुनिक लेजर और अवरक्त उपकरणों का उपयोग करके कोलोसियम का एक भव्य सर्वेक्षण किया गया था। इन कार्यों ने एम्फीथिएटर का सटीक नक्शा बनाना और संरचना के सबसे बड़े विरूपण के स्थानों की पहचान करना संभव बना दिया।

आज का नज़ाराकोलोसियम अभी भी इतना प्रभावशाली और अद्वितीय मूल है कि इसमें प्रवेश करने वाला कोई भी व्यक्ति, यदि वह चाहे तो, इस विशाल इमारत को एक पल के लिए देख सकता है, जैसा कि यह था, जब हजारों उत्साहित चेहरे अखाड़े की ओर मुड़े हुए थे, और वहां, धूल के बवंडर के बीच, रक्त की धाराएँ बहने लगीं और ऐसा भीषण संघर्ष हुआ, जिसका वर्णन करने के लिए मानव भाषा शक्तिहीन है। लेकिन अगले ही पल, इन खंडहरों की शून्यता और उदास भव्यता आगंतुक में एक शांत उदासी को जन्म देती है; और, शायद, वह फिर कभी किसी अन्य तमाशे से इतना उत्साहित और हैरान नहीं होगा जो सीधे तौर पर उसकी व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों से संबंधित नहीं है ... यह सबसे प्रभावशाली, सबसे गंभीर, राजसी और उदास तमाशा है जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं।

रोचक तथ्यकोलोसियम के निर्माण के लिए झील को खाली करना आवश्यक था। वह था

50,000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया। एक साथ अखाड़े में उतरना संभव था

3,000 ग्लेडियेटर्स। लोगों का प्लेसमेंट सामाजिक आधार पर किया गया था:

सम्राट, उनके दल, सीनेटरों के लिए निचले स्तर के स्थान; दूसरा तीसरा -

घुड़सवारों और रोमन नागरिकों के लिए; चौथा स्वतंत्र लोगों के लिए है। प्रणाली

दीर्घाओं और कई प्रवेश द्वारों ने इमारत को जल्दी भरने और खाली करने में मदद की।

हाई मास्ट पर पूरे एम्फीथिएटर में दर्शकों को धूप से बचाने के लिए,

चौथी श्रेणी की दीवार पर एक शामियाना (वेलारियम) फैला हुआ था। गहरे में

कोलोसियम के तहखाने ग्लेडियेटर्स के लिए कमरे थे, जानवरों के लिए पिंजरे थे।

पूर्व दर्शन:

पार्थेनन

इकतीन और कल्लिक्रात

एक मास्टरपीस का इतिहास

पार्थेनन

काम के बारे में संक्षिप्त जानकारी

पार्थेनन नाम

निर्माण तिथि 447-438 वर्ष। ईसा पूर्व

निर्माण का स्थान ग्रीस, एथेंस

कला रूप वास्तुकला

वास्तुशिल्पीय शैलीप्राचीन वास्तुकला

उद्देश्य देवी एथेना को समर्पित एक्रोपोलिस का मुख्य मंदिर

वास्तु रूप।पार्थेनन अपने वर्तमान रूप में तीन संगमरमर चरणों (कुल ऊंचाई लगभग 1.5 मीटर) पर खड़ा एक डोरिक परिधि है, जिसके सिरों पर 8 स्तंभ और किनारों पर 17 हैं (यदि आप कोने के स्तंभों को दो बार गिनते हैं)। 10-12 ड्रमों से बने पेरिस्टाइल स्तंभों की ऊँचाई 10.4 मीटर है, आधार पर उनका व्यास 1.9 मीटर है, कोने के स्तंभ थोड़े मोटे (1.95 मीटर) हैं। स्तंभों में 20 बांसुरी (ऊर्ध्वाधर गटर) हैं और ऊपर की ओर टेपर हैं। मंदिर का आंतरिक भाग, या सेला (बाहरी आकार 21.7-59 मीटर), स्टाइलोबेट से दो और चरणों (कुल ऊंचाई 0.7 मीटर) से ऊपर उठाया गया है और सिरों पर छह-स्तंभ प्रोस्टाइल पोर्टिको हैं, जिनमें से स्तंभ कुछ कम हैं बाहरी कालनाड की तुलना में। सेला को दो कमरों में बांटा गया है। पूर्वी एक, लंबा और हेकाटोम्पेडोन (आंतरिक आकार 29.9-19.2 मीटर) कहा जाता है, को 9 डोरिक स्तंभों की दो पंक्तियों द्वारा तीन नौसेनाओं में विभाजित किया गया था, जो तीन अतिरिक्त स्तंभों की अनुप्रस्थ पंक्ति के साथ पश्चिमी छोर पर बंद हो गया था। यह माना जाता है कि डोरिक स्तंभों का एक दूसरा स्तर भी था, जो पहले के ऊपर स्थित था और छत की आवश्यक ऊंचाई प्रदान करता था। आंतरिक उपनिवेश से घिरे अंतरिक्ष में, फिदियास द्वारा एथेना की एक विशाल (12 मीटर ऊंची) क्रिसोएलीफेंटाइन (सोने और हाथीदांत से बनी) पंथ की मूर्ति थी। सेलिया के पश्चिमी कक्ष की छतें (आंतरिक आकार 13.9-19.2 मीटर) चार ऊंचे स्तंभों पर टिकी हुई हैं, संभवतः आयनिक।

रचनात्मक समाधान।मंदिर की सभी रेखाएँ बिल्कुल सीधी लगती हैं, क्योंकि वास्तुकारों ने मानव दृष्टि की ख़ासियत को ध्यान में रखा: ताकि सीधी रेखाएँ अवतल न दिखें, उन्हें उत्तल बनाया गया। पार्थेनन की सभी रेखाएँ, इसके सभी तल मुड़े हुए, थोड़े गोल, स्तंभ अंदर की ओर झुके हुए हैं, उनके बीच की दूरी अलग-अलग है, हालाँकि वे समान प्रतीत होते हैं, कोने के स्तंभ अधिक विशाल और अपने पड़ोसियों के करीब हैं, अन्यथा वे तेज धूप में पतला लगेगा।

सामग्री। पार्थेनन के निर्माण के सभी तत्व, जिसमें छत की टाइलें और स्टाइलोबेट के कदम शामिल हैं, स्थानीय पेंटेलियन संगमरमर से बनाए गए थे, जो खनन के तुरंत बाद लगभग सफेद थे, लेकिन समय के साथ एक गर्म पीले रंग का रंग प्राप्त कर लिया। मोर्टार या सीमेंट का उपयोग नहीं किया गया था, बिछाने को सुखाया गया था। ब्लॉकों को सावधानी से एक-दूसरे के साथ फिट किया गया था, उनके बीच क्षैतिज कनेक्शन आई-बीम लोहे के क्लैम्प्स की मदद से किया गया था, विशेष खांचे में रखा गया था और सीसे से भरा हुआ था, लोहे के पिनों की मदद से ऊर्ध्वाधर कनेक्शन बनाया गया था।

आयाम। योजना में मंदिर का आयाम (स्टाइलोबेट के अनुसार) 30.9-69.5 मीटर है।

इकतीन (ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी का दूसरा भाग)

रचनात्मक गतिविधि के वर्ष।प्राचीन यूनानी वास्तुकार दूसरी मंजिल। 5वीं सी। ईसा पूर्व इ। शास्त्रीय काल का सबसे बड़ा वास्तुकार।

प्रमुख कृतियाँ

एथेंस में पेरिकल्स का ओडियन
बेसी में अपोलो का मंदिर, सी। 430 ईसा पूर्व

कैलिक्रेट्स (मध्य 5वीं शताब्दी ई.पू.)

रचनात्मक गतिविधि के वर्ष।प्राचीन यूनानी वास्तुकारसेर। 5वीं सी। ईसा पूर्व इ। शास्त्रीय काल के प्रतिनिधि

प्रमुख कृतियाँ

पार्थेनन, एथेंस, 5वीं सी। ईसा पूर्व।
नाइके एप्टरोस का मंदिर, एथेंस, सी। 420 ईसा पूर्व

फिदियास (प्रारंभिक 5वीं सी। ईसा पूर्व इ। - ठीक है। 432-431 ईसा पूर्व इ।)

रचनात्मक गतिविधि के वर्ष।उच्च शास्त्रीय काल के प्राचीन यूनानी मूर्तिकार।

प्रमुख कृतियाँ

एक्रोपोलिस पर एथेना प्रोमाचोस, c.460 ई.पू इ।
ज़ीउस ओलंपियन
एथेना पार्थेनोस, एथेंस, ने 438 ई.पू इ।
पार्थेनन, एथेंस की मूर्तिकला सजावट

काम के निर्माण का इतिहास

काम का विचार।पार्थेनन - एथेनियन एक्रोपोलिस का केंद्र, प्राचीन ग्रीस के सबसे राजसी मंदिरों में से एक, एथेना को समर्पित, इसकी कई अनूठी विशेषताएं हैं। (पार्थेनॉन परिधि के रूप में बनाया गया है)।

निर्माण की अवधि।पार्थेनन का निर्माण 16 वर्षों तक चला और 432 ईसा पूर्व में पूरा हुआ। इ।

काम का भाग्य

विनाश। बीजान्टिन युग में, 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में पार्थेनन बन गया ईसाई चर्चहैगिया सोफ़िया। मंदिर की आंतरिक संरचना में आमूल-चूल परिवर्तन हुआ है। एप्स के निर्माण के दौरान, पूर्वी पेडिमेंट के सभी केंद्रीय आंकड़े नष्ट हो गए थे। 1456 में एथेंस पर तुर्कों ने कब्जा कर लिया था। एक्रोपोलिस एक तुर्की किला बन गया। पार्थेनन को एक मस्जिद में परिवर्तित कर दिया गया था। 1685 में, तुर्की और वेनिस गणराज्य के बीच युद्ध छिड़ गया। पार्थेनन में, तुर्कों ने एक पाउडर गोदाम स्थापित किया। इसके विस्फोट के दौरान, मंदिर के पूरे मध्य भाग को नष्ट कर दिया गया था, पश्चिमी दीवार और अधिकांश उपनिवेशों को छोड़कर। विनीशियन मूर्तियों को ट्रॉफी के रूप में ले जाना चाहते थे, लेकिन वे दुर्घटनाग्रस्त हो गए क्योंकि विस्फोट के बाद वे अच्छी तरह से पकड़ में नहीं आए।

पुनर्निर्माण 19वीं सदी में मंदिर का जीर्णोद्धार शुरू हुआ। उत्तरी कालनाड को बहाल किया गया था, साथ ही पेडिमेंट मूर्तियां (सीमेंट चिप्स के अतिरिक्त सीमेंट से बने कास्ट)। 1950 के दशक में, मंदिर के फर्श का जीर्णोद्धार किया गया था।

आज का नज़ारा।अब केवल पश्चिमी दीवार केंद्रीय आयतन की बनी हुई है। से प्रामाणिक मूर्तियांपश्चिमी त्रिकोणिका के केवल दो आंकड़े और पश्चिमी दीवार पर एक चित्रवल्लरी बनी हुई है। आज का पार्थेनन, या बल्कि, इसके राजसी खंडहर सफेद हैं।

रोचक तथ्य।आज, पार्थेनन को प्राचीन वास्तुकला, विश्व कला और प्लास्टिक की उत्कृष्ट कृति का सबसे बड़ा उदाहरण माना जाता है।

पूर्व दर्शन:

गीज़ा में पिरामिड

एक मास्टरपीस का इतिहास

काम के बारे में संक्षिप्त जानकारी

गीज़ा में पिरामिड का नाम

निर्माण की तिथि वी.वी. ईसा पूर्व।

निर्माण स्थल मिस्र, गीज़ा

कला रूप वास्तुकला

वास्तुशिल्पीय शैली

उद्देश्य फिरौन की कब्रें

वास्तु रूपकलाकारों की टुकड़ी में स्फिंक्स और तीन बड़े पिरामिड शामिल हैं: चेप्स, खाफरे और मेकेरिन। उत्तरार्द्ध में तीन और छोटे उपग्रह पिरामिड हैं। प्रत्येक पिरामिड में नील नदी के ऊपर और नीचे की ओर एक मुर्दाघर मंदिर, साथ ही उन्हें जोड़ने वाला एक गलियारा शामिल है। स्फिंक्स मानव सिर वाले शेर की मूर्ति है।

संरचनात्मक समाधानतीन स्मारकों को तिरछे ढंग से व्यवस्थित किया गया है, लेकिन इस तरह से कि कोई भी दूसरे के सूर्य को अस्पष्ट न करे।

सामग्री पत्थर

DIMENSIONS चेओप्स का पिरामिड सबसे बड़ा है: यह चौकोर है, प्रत्येक भुजा 250 मीटर है। प्रत्येक पत्थर 10 मी से कम नहीं है। पहले 146 मीटर की ऊँचाई पर होने के बाद, आज यह केवल 137 मीटर तक पहुँचता है, और शीर्ष की साइट पर 10 मीटर चौड़ा एक मंच बनाया गया था। खफरे के पिरामिड की ऊंचाई पिछले वाले की तुलना में कम है, लेकिन इसका शीर्ष इसके साथ समान स्तर पर है, क्योंकि यह एक ऊंचे स्थान पर खड़ा है। मेकेरिन का पिरामिड मुश्किल से 66 मीटर तक पहुंचता है। स्फिंक्स की लंबाई 73 मीटर है।

(तिथि और जन्म स्थान)

शिक्षा

रचनात्मक गतिविधि के वर्ष

मृत्यु की तिथि और स्थान

प्रमुख कृतियाँ

(नाम, स्थान और निर्माण की तारीख)

काम के निर्माण का इतिहास

काम का विचार

निर्माण की अवधि और चरणपहले उन्होंने 10 साल तक एक सड़क बिछाई जिसके साथ पत्थरों को घसीटा गया, लेकिन यह पिरामिड के निर्माण की तुलना में कुछ भी नहीं था। इसके लिए 20 साल के काम की जरूरत थी। पिरामिड को सबसे पहले एक बड़ी सीढ़ी के रूप में बनाया गया था, जो कि कुछ लोग मर्लोन कहते हैं, दूसरों को कदम कहते हैं। इस आकृति ने बाकी पत्थरों को उठाने की अनुमति दी।

काम का भाग्य

विनाश चेप्स के पिरामिड का पहनावा लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया है, और खफरे के पिरामिड का पहनावा, इसके विपरीत, ज्यादातर संरक्षित है।

पुनर्निर्माण नहीं किया गया था।

आज का नज़ाराहमारे समय तक जीवित रहे हैं।

रोचक तथ्यचेप्स के पिरामिड पर शिलालेख हैं जो इंगित करते हैं कि श्रमिकों को खिलाने के लिए सहिजन, प्याज और लहसुन की खरीद पर कितना पैसा खर्च किया गया था। खर्च की राशि 6,000 प्रतिभा चांदी तक पहुंच गई, जो कि 40,000 किलोग्राम है।

पूर्व दर्शन:

स्टोनहेंज

एक मास्टरपीस का इतिहास

स्टोनहेंज

काम के बारे में संक्षिप्त जानकारी

नाम स्टोनहेंज

निर्माण तिथि 3500 - 1100। ईसा पूर्व।

स्थान यूके, इंग्लैंड

कला रूप वास्तुकला

वास्तुशिल्पीय शैलीआदिम कला

उद्देश्य शायद स्टोनहेंज, जो सूर्य के मंदिर के रूप में कार्य करता है, अनुष्ठान समारोहों और दफनाने का स्थान था, और पुजारियों की शक्ति के एक भयानक प्रतीक के रूप में भी कार्य करता था। एक अन्य संस्करण को बाहर नहीं किया गया है, जिसके अनुसार स्टोनहेंज, एक खगोलीय वेधशाला के रूप में कार्य करते हुए, आपको बड़ी सटीकता के साथ दिनों की एक कैलेंडर गणना रखने की अनुमति देता है, मौसम की शुरुआत को चिह्नित करता है, सौर और चंद्र ग्रहणों की शुरुआत की भविष्यवाणी करता है।

वास्तु रूपस्टोनहेंज में केंद्र में दो गोलाकार हॉल शामिल थे, जिसमें एक घोड़े की नाल के आकार की वेदी थी।

सामग्री परिसर के निर्माण के लिए, पत्थरों को एक खदान से वितरित किया गया था, जो निर्माण स्थल से 300 किलोमीटर से अधिक की दूरी पर स्थित था।

DIMENSIONS सामान्य तौर पर, स्टोनहेंज 82 पांच-टन मेगालिथ, 30 पत्थर के ब्लॉक, प्रत्येक का वजन 25 टन और 5 विशाल तथाकथित ट्रिलिथ, 50 टन तक वजन वाले पत्थरों की एक संरचना है। स्टैक्ड स्टोन ब्लॉक मेहराब बनाते हैं जो एक बार कार्डिनल दिशाओं के एक निर्दोष संकेतक के रूप में कार्य करते थे।

काम के निर्माण का इतिहास

निर्माण की अवधि और चरणस्टोनहेंज I दो हॉल के साथ एक गोलाकार खाई थी। बाहरी प्राचीर के साथ एक घेरे में ऑब्रे के 56 छोटे दफन "छेद" हैं। रिंग के प्रवेश द्वार के उत्तर-पूर्व में एक विशाल, सात-मीटर हील स्टोन खड़ा था। स्टोनहेंज II के निर्माण के दौरान, हील स्टोन और प्रवेश द्वार के बीच एक मिट्टी की गली बिछाई गई थी। 80 विशाल नीले पत्थर के ब्लॉकों के दो छल्ले बनाए गए थे, जो संभवतः साउथ वेल्स से 320 किमी दूर पहुंचाए गए थे। निर्माण के अंतिम चरण में, महापाषाणों को फिर से व्यवस्थित किया गया।नीले पत्थरों को 30 त्रयी के एक अंगूठी के उपनिवेश से बदल दिया गया था, जिनमें से प्रत्येक में दो ऊर्ध्वाधर पत्थरों और उन पर एक क्षैतिज स्लैब शामिल था। रिंग के अंदर पांच अलग-अलग त्रिलिथों का एक घोड़े की नाल लगाई गई थी।

काम का भाग्य

आज का नज़ाराआज इस सवाल का कोई असमान जवाब नहीं है कि ये अद्भुत प्राचीन स्थापत्य संरचनाएं क्या थीं: एक मंदिर, एक नेक्रोपोलिस, एक वेधशाला, लेकिन किसी भी मामले में, वास्तुकला का इतिहास उनके साथ शुरू हुआ।

रोचक तथ्यप्रसिद्ध खगोलशास्त्री फ्रेड हॉयल ने स्टोनहेंज की सभी ज्यामितीय विशेषताओं का अध्ययन किया, यह निर्धारित किया कि इस संरचना के निर्माता चंद्रमा की सटीक कक्षीय अवधि और सौर वर्ष की अवधि को जानते थे। अन्य शोधकर्ताओं के निष्कर्ष के अनुसार, पत्थर के ब्लॉक द्वारा बनाए गए घेरे के अंदर स्थित छिद्र 12-30 हजार साल पहले दुनिया के ध्रुव के प्रक्षेपवक्र को इंगित करते हैं।स्थानीय किंवदंती के अनुसार, विशाल नीले पत्थरों में हीलिंग शक्तियां होती हैं, वे राजा आर्थर के दरबार में जादूगर मर्लिन की बदौलत इस धरती पर दिखाई दिए, जो उन्हें आयरलैंड से लाए थे। विशाल हील स्टोन की उत्पत्ति एक अन्य किंवदंती से जुड़ी हुई है। वे कहते हैं कि एक बार शैतान ने एक साधु को पत्थरों के बीच छिपा हुआ देखा। इससे पहले कि दुर्भाग्यशाली आदमी बच पाता, शैतान ने उस पर एक बड़ा पत्थर फेंका, जिसने उसे एड़ी पर कुचल दिया। लंबे समय तक, स्टोनहेंज के खंडहर प्राचीन सेल्टिक ड्र्यूड्स के पुरोहित पंथ से जुड़े थे, हालांकि विशेषज्ञ इस संबंध से इनकार करते हैं।

पूर्व दर्शन:

मिखाइलोव पैलेस (रूसी संग्रहालय)

निर्माण की तिथि 1819-1825

निर्माण का इतिहास1798 में, पॉल I ने अपने सबसे छोटे बेटे मिखाइल के लिए एक महल के निर्माण के लिए हर साल कई लाख रूबल अलग रखने का आदेश दिया। सम्राट को अपने विचार के अवतार को देखने का कभी मौका नहीं मिला, महल के तख्तापलट के परिणामस्वरूप उनकी मृत्यु हो गई। निर्माण शुरू करने का निर्णय सम्राट अलेक्जेंडर I द्वारा किया गया था। निर्माणाधीन मिखाइलोवस्की कैसल के वास्तुकार हैंकार्ल इवानोविच रॉसी . उन्होंने 1817 में इस परियोजना पर काम करना शुरू किया, जब ग्रैंड ड्यूक के निवास स्थान की व्यवस्था करने की योजना बनाई गई थी।वोरोत्सोव पैलेस और फिर जगह मेंचेर्नशेव का घर . इस बंजर भूमि पर महल बनाने के निर्णय के बाद,रूस न केवल मौजूदा इमारतों के पुनर्निर्माण के लिए, बल्कि एक नए शहरी वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी के लिए एक परियोजना बनाना शुरू किया। भवन का औपचारिक शिलान्यास 14 जुलाई को हुआ और निर्माण 26 जुलाई को शुरू हुआ। मिखाइलोव्स्की पैलेस रॉसी से जुड़ा हुआ हैनेवस्की संभावना नई मिखाइलोव्सकाया सड़क, में बदल रही हैमिखाइलोवस्काया स्क्वायर सीधे महल के सामने। मिखाइलोव्सकाया सड़क के दृश्य मुख्य भवनभवन, जो दो सेवा भवनों से घिरा हुआ है। उनमें से एक में रसोई घर थे, दूसरे में अखाड़ा और अस्तबल था। इस ओर सेमंगल का क्षेत्र महल में एक बगीचा दिखाई दिया - मिखाइलोवस्की। भवन का निर्माण 1825 तक पूरा हो गया था।

आर्किटेक्चरल लुकरूसी संग्रहालय मिखाइलोव्स्की पैलेस और इंजीनियरिंग कैसल के कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा है।मिखाइलोव्स्की पैलेस नेवस्की प्रॉस्पेक्ट और मंगल के क्षेत्र के बीच स्थित है। पहले से ही नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से, सड़क के परिप्रेक्ष्य में, कोई यह देख सकता था कि कैसे, पहली मंजिल के आर्केड के ऊपर, एक खूबसूरती से आनुपातिक, कोरिंथियन स्तंभों के साथ शानदार पोर्टिको, मूर्तिकला के साथ बड़े पैमाने पर सजाया गया है। मुखौटा की पूरी चौड़ाई में बीस चड्डी का एक उपनिवेश स्थित है, जो पार्श्व किनारों पर आराम कर रहा है। बगीचे के किनारे से, बारह स्तंभों के एक ही कोरिंथियन क्रम में, दो विशाल, छोटे पेडिमेंट्स के साथ ताज के बीच एक लॉजिया सेट है।भवन के प्रवेश द्वार पर ग्रेनाइट की चौड़ी सीढ़ी को शेरों की दो मूर्तियों से सजाया गया है।

रोचक तथ्यरूसी संग्रहालय न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि पूरे रूस में सबसे प्रसिद्ध में से एक है। यहाँ आप देख सकते हैं कला का काम करता हैआंद्रेई रुबलेव, एफ। शुबिन, के। ब्रायलोव, एफ। ब्रूनी, ओ। किप्रेंस्की, ए। इवानोव, आई। रेपिन, ए। कुइंडज़ी, आई। शिश्किन, वी। सेरोव, एम। , एम. चैगल, के. पेत्रोव-वोडकिन और अन्य महान रूसी कलाकार।

निर्माण की तिथि 1806-1819

निर्माण का इतिहास1704 के बाद से, एडमिरलटेस्की द्वीप पर, नेवा के बाएं किनारे पर स्थित है और मोइका द्वारा दक्षिण की ओर घिरा हुआ है, शिपयार्ड-एडमिरल्टी का निर्माण शुरू हुआ - खुद पीटर I के ड्राइंग के अनुसार। साथ में पीटर और पॉल किलेयह शहर की स्थापत्य रचना का आधार था। 1730 के दशक में, एक भयानक आग ने सेंट पीटर्सबर्ग के मध्य भाग को तबाह कर दिया, और एक विशेष रूप से बनाए गए आयोग ने इसके नए विकास के लिए एक योजना विकसित करना शुरू किया। आर्किटेक्ट इवान कोरोबोव, एडमिरल्टी के मूल सामान्य यू-आकार के लेआउट को छोड़कर, आधे लकड़ी के भवनों को पत्थर के साथ बदल दिया। में प्रारंभिक XIXसदी एंड्री ज़खारोव ने एडमिरल्टी की एक नई इमारत के निर्माण पर काम करना शुरू किया।

आर्किटेक्चरल लुकनई एडमिरल्टी की कल्पना रूसी बेड़े के लिए एक प्रकार के स्मारक के रूप में की गई थी, और इसलिए इसका केंद्रीय प्रवेश द्वार एक विजयी मेहराब के रूप में तय किया गया था। इमारत में दो यू-आकार की इमारतें हैं, जो लोगों के बाहरी, एडमिरल्टी विभाग और आंतरिक, जहां कार्यशालाएं स्थित थीं, के संदर्भ में हैं। आर्किटेक्ट ने नेवा का सामना करने वाले सममित रूप से स्थित मंडपों के अग्रभाग में मेहराब के रूपांकन को दोहराया। एडमिरल्टी की मूर्तिकला सजावट एक विषय से एकजुट है - रूस की शक्ति का महिमामंडन। दोनों तरफ मुख्य प्रवेश द्वार के सामने स्वर्गीय क्षेत्रों (1812, मूर्तिकार एफ.एफ. शेड्रिन) का समर्थन करने वाली अप्सराओं की स्मारकीय आकृतियाँ हैं। टॉवर के आर्च के ऊपर लगभग 22 मीटर लंबा एक उच्च राहत "रूस में बेड़े की स्थापना" (1812, मूर्तिकार आई.आई. तेरेबेनेव) है।

इवान कोरोबोव की परियोजना के अनुसार, एक मीनार के साथ एक टॉवर बनाया गया था। बाद में, आर्किटेक्ट एंड्रेयन ज़खारोव ने शिखर की ऊंचाई 72 मीटर तक बढ़ा दी और इसे तीन-मस्तूल फ्रिगेट के रूप में वेदर वेन के साथ ताज पहनाया।

निर्माण की तिथि 1819 - 1829

निर्माण का इतिहासजनरल स्टाफ भवन के रॉसी के मसौदे में आर्क में स्थित दो बड़े भवनों को केंद्रीय विजयी मेहराब से जोड़ने का प्रावधान है। ग्राउंड फोर्सेज के जनरल स्टाफ को राइट (वेस्टर्न) विंग में, और लेफ्ट (पूर्वी) विंग में फॉरेन अफेयर्स एंड फाइनेंस मिनिस्ट्रीज को रखने का फैसला किया गया। 23 अक्टूबर, 1824 को निर्माण कार्य तेजी से चला। रॉसी ने अपने वरिष्ठ अधिकारियों को बताया कि पूरा विशाल अग्रभाग तैयार था। जैसे ही पंखों को खड़ा किया गया, उनके बीच एक मेहराब बिछा दी गई।. मुक्ति में रूसी लोगों के वीर कर्मों के स्मारक के रूप में रॉसी द्वारा विजयी मेहराब की कल्पना की गई थी देशभक्ति युद्ध 1812.

आर्किटेक्चरल लुकआर्क - इमारत का मुख्य संरचनागत और स्थानिक कोर - पक्षों पर डबल कोरिंथियन कॉलम और एक स्टेप्ड टॉप के साथ एक अटारी द्वारा प्रबलित है। निर्माण को विजय के रथ द्वारा ताज पहनाया जाता है, जिसमें छह घोड़े होते हैं। यह पूरी शानदार केंद्रीय संरचना, अनुपात में एक वर्ग के करीब पहुंच रही है, अभी भी नौ-स्तंभ वाले कोरिंथियन पोर्टिकोस की स्पष्ट ऊर्ध्वाधर लय द्वारा दोनों पक्षों पर समर्थित है।मूर्तिकला सजावट के साथ संतृप्त, केंद्र का विशाल समाधान औरसाइड विंग्स के पोर्टिकोस के स्तंभों की सामंजस्यपूर्ण लय विशेष रूप से वर्ग के सामने एक सख्त तटस्थ मुखौटा की पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिव्यंजक है।मेहराब की नींव की सरणी पर आर्मेचर द्वारा जोर दिया जाता है - सैन्य कवच और हथियारों से खूबसूरती से उच्च राहत की व्यवस्था की जाती है। उनके ऊपर, स्तंभों के बीच, योद्धाओं और फिटिंग की मूर्तियाँ हैं, और मेहराब के किनारों पर उड़ने वाली आकृतियों के रूप में उच्च राहतें हैं।बस और एक ही समय में इतनी खूबसूरती से एक इमारत के आधे किलोमीटर के अग्रभाग को व्यवस्थित करना बेहद मुश्किल है। ऐसा प्रभाव, आम तौर पर शांत पृष्ठभूमि के साथ, सक्रिय रूप से पहचाने गए केंद्र द्वारा बनाया जाता है, जो इमारत के चाप और पूर्ण अनुपात के शक्तिशाली आर्क द्वारा बनाया जाता है।

रोचक तथ्यजैसा कि रॉसी की बेटियों ने बताया, वास्तुकार, श्रमिकों के साथ, मेहराब के उद्घाटन के दिन बहुत ऊपर चढ़ गए। "अगर कमान गिरती है, तो मैं इसके साथ गिरने के लिए तैयार हूं," उन्होंने उसी समय कहा।

निर्माण की तिथि 1858

निर्माण का इतिहासप्रारंभ में, एडमिरलटेस्की घास के मैदान पर एक छोटा लकड़ी का चर्च बनाया गया था, जो वास्तुकला की विनम्रता से प्रतिष्ठित था, जो कि पेट्रिन युग की पहली इमारतों की विशेषता थी। इसके निर्माण के साथ, पीटर I ने अपने जन्मदिन - 30 मई को समाप्त करने का फैसला किया, जो डालमटिया के सेंट इसहाक की स्मृति के उत्सव के दिन के साथ मेल खाता था। 6 अगस्त, 1717 को, नेवा के तट पर, लगभग जहां पीटर I का स्मारक अब खड़ा है, सम्राट की भागीदारी के साथ, राज्य के सर्वोच्च गणमान्य व्यक्ति और पादरी, दूसरा सेंट आइजक चर्च रखा गया था। मई 1735 में, बिजली गिरने से आग लग गई, जिसने उस विनाश को पूरा कर दिया जो शुरू हो गया था।

15 जुलाई, 1761 को, सीनेट के डिक्री द्वारा, नए सेंट आइजक चर्च का डिजाइन और निर्माण एस.आई. चेवाकिंस्की को सौंपा गया था, लेकिन प्रतिभाशाली वास्तुकार को अपनी योजना को पूरा नहीं करना पड़ा। निर्माण की तारीखों को पीछे धकेल दिया गया है।

1762 में सिंहासन पर चढ़ने के बाद, कैथरीन द्वितीय ने पीटर I के नाम से जुड़े गिरजाघर को फिर से बनाने के विचार को मंजूरी दी, लेकिन डिजाइन और निर्माण वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी को सौंपा गया था। गिरजाघर की कल्पना पाँच जटिल गुंबदों और एक ऊँची घंटी टॉवर के साथ की गई थी। मार्बल क्लैडिंग को अग्रभाग की रंग योजना में परिष्कार जोड़ना था। लेकिन निर्माण बहुत धीमी गति से आगे बढ़ा। रिनाल्डी को अपने द्वारा शुरू किए गए काम को पूरा किए बिना सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। निर्माण प्रबंधन का नेतृत्व ओ मोंटेफ्रैंड ने किया था।

आर्किटेक्चरल लुकविशाल, संगमरमर के साथ पंक्तिबद्ध, एक विशाल गुंबद और बेल टावरों के छोटे गुंबदों के साथ ताज पहनाया गया, सेंट आइजक के कैथेड्रल की इमारत वर्ग (ऊंचाई 101.5 मीटर) पर हावी है, यह 112 अखंड स्तंभों से घिरा हुआ है, जिसका वजन 64 से 114 टन है। मंदिर में लगभग 14 हजार लोग रहते हैं।मंदिर को 350 राहतों और मूर्तियों से सजाया गया है। गिरजाघर की सभी मूर्तिकला सजावट I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire के मॉडल के अनुसार बनाई गई थी। बाइबिल और सुसमाचार कथाओं की एकता से जुड़ी मूर्तियों, बेस-रिलीफ, दरवाजे के पत्ते, दो पेडिमेंट्स, मूर्तिकला की सजावट का एक भव्य पहनावा, इमारत के वास्तुशिल्प में व्यवस्थित रूप से शामिल है।

रोचक तथ्यगुंबद की छत (व्यास 21.83 मीटर), लोहे और कच्चा लोहा से बना है, साथ ही बेस-रिलीफ के निर्माण के लिए एक नई गैल्वेनोप्लास्टिक विधि के निर्माण में उपयोग, इंजीनियर बी.एस. जैकोबी प्रौद्योगिकी और इंजीनियरिंग के विकास की गवाही देते हैं।