क्लासिकिज़्म और रोकोको की ललित कला। निकोलस पॉसिन द्वारा क्लासिकिज़्म और रोकोको की ललित कला

निकोलो पॉसिन क्लासिकिज्म के कलाकार हैं। - उनके काम को पेंटिंग में क्लासिकिज्म का शिखर माना जाता है। उन्होंने सुंदरता के अपने आदर्श को संपूर्ण भागों की आनुपातिकता, सामंजस्य की बाहरी क्रमबद्धता और रूपों की स्पष्टता में देखा। उनकी पेंटिंग्स को संतुलित संरचना, अंतरिक्ष के आयोजन की एक कठोर, गणितीय रूप से सत्यापित प्रणाली, एक पीछा की गई ड्राइंग, अद्भुत द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है लय का एहसास, संगीत विधाओं के प्राचीन सिद्धांत पर आधारित। पॉसिन का मुख्य मानदंड कलात्मक सत्य और सौंदर्य में कारण और विचार है: "जैसा प्रकृति और कारण सिखाते हैं" उसी तरह से सृजन करना।

विषय: वीरतापूर्ण कार्य और उच्च नागरिक उद्देश्यों पर आधारित कार्य। लड़ाई, दिव्य. कला का मुख्य विषय वह है जो उदात्त और सुंदर के विचार से जुड़ा है, जो एक आदर्श के रूप में काम कर सकता है और किसी व्यक्ति में सर्वोत्तम नैतिक गुणों को शिक्षित करने का साधन हो सकता है। पॉसिन ने अपना काम एक के महिमामंडन के लिए समर्पित किया वीर व्यक्ति. उनके पसंदीदा नायक उच्च नैतिकता वाले लोग हैं।

ऐतिहासिक विषयों में पॉसिन ने उन विषयों की तलाश की जिनमें क्रिया, गति और अभिव्यक्ति हो। उन्होंने साहित्यिक स्रोत के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ चित्र पर काम शुरू किया। उनकी राय में, क्लासिकिज़्म का विचार, चित्र की संरचना को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उन्होंने आंकड़ों और मुख्य आकृतियों और मुख्य समूहों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी व्यवस्था के साथ कामचलाऊ व्यवस्था की तुलना की। स्थान आसानी से दिखाई देना चाहिए, योजनाएं स्पष्ट रूप से एक-दूसरे का अनुसरण करती होनी चाहिए। कार्रवाई के लिए केवल एक छोटा सा क्षेत्र आवंटित किया जाना चाहिए अग्रभूमि. अधिकांश चित्रों में, कलाकार सुनहरे अनुपात का उपयोग करता है, जब चित्र के विकर्णों का प्रतिच्छेदन बिंदु इसका सबसे महत्वपूर्ण अर्थ केंद्र होता है। हमेशा उसके साथ स्मरण पुस्तक, जिसमें उसने वह चीज़ दर्ज की जिसमें उसकी रुचि थी। अपने कार्य में वे सामान्य से विशेष की ओर गये।

उनकी रुचि व्यक्तिगत आंकड़ों या विवरणों में नहीं, बल्कि मुख्य समूहों की व्यवस्था में थी। समूहों की व्यवस्था को मोम की मूर्तियों और विशेष प्रकाश व्यवस्था की मदद से सत्यापित किया गया था। पॉसिन के चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनाई गई थी: रूपों का संतुलन (केंद्र के चारों ओर समूहों का निर्माण) और मुक्त अनुपात (केंद्र से दूर स्थानांतरित), जिससे सुव्यवस्थितता, स्वतंत्रता और गतिशीलता की छाप प्राप्त करना संभव हो गया। संघटन। रंग पर ध्यान दें. अँधेरे से उजाले की ओर. पृष्ठभूमि का आकाश और छायाएँ सूक्ष्म हैं। उन्होंने कई रंगों की तुलना में अल्ट्रामरीन, तांबा नीला, पीला और लाल गेरू, हरा और सिनाबार पसंद किया। मैंने प्रतिबिंबों की एक प्रणाली का उपयोग किया: रचना के केंद्र में एक तीव्र रंग आमतौर पर नरम तटस्थ रंगों के साथ होता है।

यह लंबे समय से सही रूप से नोट किया गया है कि पॉसिन के कार्यों की रंग प्रणाली में निहित भावनात्मक अभिव्यक्ति संगीत की अभिव्यक्ति से जुड़ी है। पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक और परिदृश्य विषयों पर अनेक चित्रों के लेखक। "अर्केडियन शेफर्ड" - चित्र की रचना सरल और तार्किक है। चित्र के अग्रभूमि में चित्रित समाधि के पास पात्रों को समूहीकृत किया गया है। उनके आंकड़े याद दिलाते हैं प्राचीन मूर्तियाँ, प्लास्टिक, नायकों की गतिविधियों को हाथों के प्रतीकात्मक इशारे द्वारा एक दूसरे के साथ लयबद्ध रूप से समन्वित किया जाता है।

अधिकांश पेंटिंग पॉसिन द्वारा बनाई गई हैं पौराणिक प्रसंगविश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में शामिल हैं "रेगिस्तान में मन्ना इकट्ठा करना" "सुनहरे बछड़े की आराधना" "मूसा ने चट्टान से पानी डाला" "सोलोमन का निर्णय" "क्रॉस से उतरना" वह वास्तव में "सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक थे" चित्रकला के इतिहास के लिए जाना जाता है" (ई. डेलाक्रोइक्स)।

क्लासिकिज़्म और रोकोको की ललित कला

निकोलस पॉसिन - क्लासिकिस्ट चित्रकार

चित्रकला में शास्त्रीयता के शिखर पर, फ्रांसीसी अकादमी ने कलाकार के काम की घोषणा की निकोलस पॉसिन(1594-1665)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें "सबसे कुशल और अनुभवी" कहा जाता था समकालीन स्वामीब्रश", और उनकी मृत्यु के बाद उन्हें" फ्रांसीसी चित्रकला का एक प्रकाशस्तंभ" घोषित किया गया।

क्लासिकवाद के विचारों के एक ज्वलंत प्रतिपादक होने के नाते, पॉसिन ने इसके आधार पर एक रचनात्मक पद्धति विकसित की अपना प्रतिनिधित्वसुंदरता के नियमों के बारे में. उन्होंने अपने आदर्श को संपूर्ण भागों की आनुपातिकता, बाहरी क्रम, सामंजस्य और रूपों की स्पष्टता में देखा। उनकी पेंटिंग एक संतुलित रचना, अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने की एक कठोर, गणितीय रूप से सत्यापित प्रणाली, एक सटीक चित्रण और संगीत विधाओं के प्राचीन सिद्धांत के आधार पर लय की एक अद्भुत भावना से प्रतिष्ठित हैं।

पॉसिन के अनुसार, कलात्मक सत्य और सौंदर्य के मुख्य मानदंड कारण और विचार हैं। उन्होंने "जैसा कि प्रकृति और कारण इसे सिखाते हैं" इस तरह से सृजन करने का आह्वान किया। विषयों का चयन करते समय पॉसिन को प्राथमिकता दी गई वीरतापूर्ण कार्यऔर कर्म उच्च नागरिक उद्देश्यों पर आधारित होते हैं, न कि आधार मानवीय भावनाओं पर।

कलाकार के अनुसार, कला का मुख्य विषय वह है जो उदात्त और सुंदर के विचार से जुड़ा है, जो एक आदर्श मॉडल और किसी व्यक्ति में सर्वोत्तम नैतिक गुणों को शिक्षित करने के साधन के रूप में काम कर सकता है। पॉसिन ने अपना काम एक ऐसे वीर व्यक्ति की महिमा के लिए समर्पित किया, जो शक्तिशाली दिमाग की शक्ति से प्रकृति को जानने और बदलने में सक्षम था। उनके पसंदीदा नायक मजबूत इरादों वाले, ऊंचे इरादों वाले लोग हैं नैतिक गुण. वे अक्सर खुद को नाटकीय परिस्थितियों में पाते हैं जिनके लिए विशेष संयम, भावना की महानता और चरित्र की ताकत की आवश्यकता होती है। चित्रकार ने मुद्राओं, चेहरे के भावों और इशारों के माध्यम से अपनी उदात्त भावनाओं को व्यक्त किया।

ऐतिहासिक विषयों में से पॉसिन ने केवल उन्हीं को चुना जिनमें क्रिया, गति और अभिव्यक्ति थी। उन्होंने एक साहित्यिक स्रोत (पवित्र ग्रंथ, ओविड्स मेटामोर्फोसेस या टी. टैसो की जेरूसलम लिबरेटेड) के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ पेंटिंग पर काम शुरू किया। यदि वह निर्धारित लक्ष्यों को पूरा करता है, तो कलाकार पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में नहीं, बल्कि कार्रवाई के चरमोत्कर्ष के बारे में सोचता है। मानसिक संघर्ष, शंकाएँ और निराशाएँ पृष्ठभूमि में चली गईं। पॉसिन का सामान्य कथानक सूत्र इस प्रकार था: "पासा डाला जाता है, निर्णय लिया जाता है, चुनाव किया जाता है" (यू. के. ज़ोलोटोव)।

उनकी राय में, क्लासिकवाद के विचारों को चित्र की संरचना को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उन्होंने व्यक्तिगत आंकड़ों और मुख्य समूहों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी व्यवस्था के साथ सुधार की तुलना की।

दृश्य स्थान आसानी से दिखाई देना चाहिए, योजनाओं को स्पष्ट रूप से एक दूसरे का पालन करना चाहिए। कार्रवाई के लिए, पृष्ठभूमि में केवल एक छोटा सा क्षेत्र आवंटित किया जाना चाहिए। पॉसिन के अधिकांश चित्रों में, चित्र के विकर्णों का प्रतिच्छेदन बिंदु इसका सबसे महत्वपूर्ण अर्थ केंद्र बन जाता है।

पॉसिन के चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनाई गई थी: रूपों का संतुलन (केंद्र के चारों ओर समूहों का निर्माण) और उनका मुक्त अनुपात (केंद्र से दूर हटना)। इन दो सिद्धांतों की परस्पर क्रिया ने रचना की सुव्यवस्था, स्वतंत्रता और गतिशीलता की एक असाधारण छाप प्राप्त करना संभव बना दिया।

बडा महत्वपॉसिन की कलात्मक प्रणाली में रंग का स्थान है। मुख्य रंग ध्वनियों का अंतर्संबंध प्रतिबिंबों की एक प्रणाली के माध्यम से प्राप्त किया गया था: रचना के केंद्र में एक तीव्र रंग आमतौर पर नरम तटस्थ रंगों के साथ होता है।

निकोलस पॉसिन पौराणिक, ऐतिहासिक, पर अनेक चित्रों के लेखक हैं। धार्मिक विषयसाथ ही परिदृश्य भी। उनमें लगभग हमेशा विचार और नाटक से भरपूर, पॉलिश किए हुए मिस-एन-सीन पाए जा सकते हैं। सुदूर अतीत की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने दोबारा नहीं बताया, बल्कि रचनात्मक रूप से प्रसिद्ध कहानियों पर पुनर्विचार किया।

एन. पॉसिन द्वारा पेंटिंग "आर्केड शेफर्ड"- कलाकार के काम के शिखरों में से एक, जहां क्लासिकिज्म के विचारों को पूर्ण और ज्वलंत अवतार मिला है। यह रूपों की मूर्तिकला स्पष्टता, ड्राइंग की प्लास्टिक पूर्णता और सटीकता, स्पष्टता और संतुलन के लिए लेखक की इच्छा को महसूस करता है। ज्यामितीय रचनास्वर्णिम अनुपात सिद्धांत का उपयोग करना। अनुपात की गंभीरता, सहज, स्पष्ट रैखिक लय ने विचारों और पात्रों की गंभीरता और उदात्तता को पूरी तरह से व्यक्त किया।

चित्र के हृदय में एक गहरी बात छिपी हुई है दार्शनिक विचारसांसारिक अस्तित्व की कमज़ोरी और मृत्यु की अनिवार्यता के बारे में। चार चरवाहे, खुशहाल अर्काडिया (दक्षिणी ग्रीस का एक क्षेत्र, जो शाश्वत समृद्धि का प्रतीक है, युद्ध, बीमारी और पीड़ा के बिना एक शांत जीवन) के निवासी, गलती से शिलालेख के साथ झाड़ियों के बीच एक कब्र पाते हैं: “इया अर्काडिया में था। परन्तु अब मैं जीवितों में से नहीं हूं, जैसे तुम भी, जो अब यह शिलालेख पढ़ रहे हो, नहीं रहोगे।” इन शब्दों का अर्थ उन्हें सोचने पर मजबूर कर देता है... चरवाहों में से एक ने कब्र के पत्थर पर अपना हाथ रखकर विनम्रतापूर्वक अपना सिर झुकाया। दूसरा, घुटने टेककर, अक्षरों में अपनी उंगली फिराता है और आधे-मिटे हुए शिलालेख को पढ़ने की कोशिश करता है।

तीसरा, दुःख भरे शब्दों से हाथ न हटाते हुए, अपने साथी की ओर प्रश्नवाचक दृष्टि उठाता है। दाहिनी ओर की महिला भी शांति से शिलालेख को देख रही है। उसने उसके कंधे पर हाथ रखा, मानो उसे अपरिहार्य अंत के विचार से उबरने में मदद करने की कोशिश कर रही हो। इस प्रकार, एक महिला की छवि को आध्यात्मिक शांति के केंद्र के रूप में माना जाता है, वह दार्शनिक संतुलन जिसके लिए लेखक दर्शक को लाता है।

पॉसिन स्पष्ट रूप से सामान्यीकृत छवियां बनाने का प्रयास कर रहे हैं जो प्राचीन सौंदर्य के सिद्धांतों के करीब हैं: वे वास्तव में शारीरिक रूप से परिपूर्ण, युवा और ताकत से भरपूर हैं। आकृतियाँ, कई मायनों में प्राचीन मूर्तियों से मिलती-जुलती हैं, अंतरिक्ष में संतुलित हैं। अपने लेखन में, कलाकार ने अभिव्यंजक काइरोस्कोरो का उपयोग किया।

गहरा दार्शनिक विचारचित्र के नीचे, एक क्रिस्टल स्पष्ट और शास्त्रीय रूप से कठोर रूप में व्यक्त किया गया है। रोमन राहत की तरह, मुख्य क्रिया अग्रभूमि के अपेक्षाकृत उथले क्षेत्र में होती है। चित्र की रचना बेहद सरल और तार्किक है: सब कुछ संतुलित आंदोलनों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी लय पर बनाया गया है और सबसे सरल के अधीन है ज्यामितीय आकारगणितीय गणना की सटीकता के कारण हासिल किया गया। पात्रों को कब्र के पत्थर के पास लगभग सममित रूप से समूहीकृत किया गया है, जो उनके हाथों की गति और लंबे समय तक रुकने की भावना से जुड़े हुए हैं। लेखक मन के उच्च नियमों के अनुसार व्यवस्थित एक आदर्श और सामंजस्यपूर्ण दुनिया की एक छवि बनाने का प्रबंधन करता है।

पॉसिन के चित्रों की रंगवादी प्रणाली आम तौर पर लेखक की इस धारणा पर आधारित थी कि अंतरिक्ष की मात्रा और गहराई बनाने के लिए रंग सबसे महत्वपूर्ण साधन है। विमानों में विभाजन आमतौर पर मजबूत रंगों की संगति द्वारा जोर दिया जाता था। अग्रभूमि पर आमतौर पर पीले रंग का प्रभुत्व था भूरे रंग, दूसरे पर - गर्म, हरा, तीसरे पर - ठंडा, मुख्य रूप से नीला। इस चित्र में, सब कुछ शास्त्रीय सौंदर्य के नियमों के अधीन है: गर्म अग्रभूमि के साथ ठंडे आकाश का रंग टकराव, और नग्न की सुंदरता मानव शरीर, यहां तक ​​कि विसरित प्रकाश में प्रसारित, एक शांत परिदृश्य के हरे-भरे पत्ते की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से प्रभावी और उत्कृष्ट रूप से माना जाता था।

सामान्य तौर पर, चित्र छिपी हुई उदासी, शांति और मन की सुखद शांति की भावना से ओत-प्रोत था। भाग्य के साथ एक दृढ़ सामंजस्य, मृत्यु की एक बुद्धिमान, गरिमापूर्ण स्वीकृति ने पॉसिन के क्लासिकिज़्म को प्राचीन विश्वदृष्टि से संबंधित बना दिया। मृत्यु के विचार से निराशा नहीं हुई, बल्कि इसे अस्तित्व के नियमों की अपरिहार्य अभिव्यक्ति के रूप में माना गया।

"वीरतापूर्ण शैली" के परास्नातक: रोकोको पेंटिंग

रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि में "चरवाहे" के जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "खुशहाल पल" को पकड़ना, जीने और महसूस करने की जल्दी करना आवश्यक है। "आकर्षक और हवादार छोटी चीज़ों की भावना" (एम. कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है।

अधिकांश रोकोको चित्रकारों के लिए, वीनस, डायना, अप्सराएँ और कामदेव अन्य सभी देवताओं से अधिक चमकते हैं। सभी प्रकार के "स्नान", "सुबह के शौचालय" और तत्काल सुख अब लगभग छवि का मुख्य विषय हैं। विदेशी रंग के नाम फैशन में आते हैं: "एक भयभीत अप्सरा की जांघ का रंग" (शारीरिक), "दूध में तैरते गुलाब का रंग" (हल्का गुलाबी), "खोए हुए समय का रंग" (नीला)। क्लासिकिज़्म की सुविचारित, पतली रचनाएँ एक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत पैटर्न का मार्ग प्रशस्त करती हैं।

एंटोनी वट्टू(1684-1721) को समकालीनों ने "लापरवाह फुर्सत का कवि", "अनुग्रह और सौंदर्य का गायक" कहा। अपने कार्यों में, उन्होंने सदाबहार पार्कों में पिकनिक, प्रकृति की गोद में संगीत और नाटकीय संगीत कार्यक्रम, प्रेमियों के भावुक बयानों और झगड़ों, सुखद जीवन की तारीखों, गेंदों और मुखौटों को कैद किया। साथ ही, उनके चित्रों में एक पीड़ादायक उदासी, सुंदरता की क्षणभंगुरता और जो कुछ हो रहा है उसकी क्षणभंगुर प्रकृति का एहसास है।

कलाकार की प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक - "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा", जिसकी बदौलत उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भर्ती कराया गया और उन्हें "वीरतापूर्ण उत्सवों के मास्टर" की उपाधि मिली। आकर्षक देवियाँ और वीर सज्जन समुद्र की खाड़ी के फूलों से सजे तट पर एकत्र हुए। वे साइथेरा द्वीप की ओर रवाना हुए - जो प्रेम और सौंदर्य की देवी वीनस का द्वीप है ग्रीक देवीप्रेम एफ़्रोडाइट), जहां वह, किंवदंती के अनुसार, समुद्री फोम से बाहर आई थी। प्रेम का त्योहार शुक्र और कामदेवों को चित्रित करने वाली एक मूर्ति से शुरू होता है, जिनमें से एक सबसे सुंदर देवी पर लॉरेल की माला चढ़ाने के लिए नीचे पहुंचती है। प्रतिमा के निचले भाग में हथियार, कवच, वीणा और किताबें रखी हुई हैं - जो युद्ध, कला और विज्ञान के प्रतीक हैं। खैर, प्यार सचमुच सब कुछ जीत सकता है!

कार्रवाई एक फिल्म की तरह सामने आती है, जो क्रमिक रूप से प्यार में पड़े प्रत्येक जोड़े की चाल के बारे में बताती है। पात्रों के बीच संबंधों में, संकेतों की भाषा राज करती है: अचानक

नज़रें झुकाना, लड़की के हाथ में पंखे का आकर्षक इशारा, वाक्य के बीच में ही रुकी हुई वाणी... मनुष्य और प्रकृति का सामंजस्य हर चीज़ में महसूस होता है। लेकिन शाम हो चुकी है, सुनहरा सूर्यास्त आकाश को रंग देता है। प्यार की छुट्टियाँ फीकी पड़ जाती हैं, जिससे प्यार करने वाले जोड़ों की लापरवाह मौज-मस्ती उदासी से भर जाती है। बहुत जल्द वे अपने जहाज पर लौट आएंगे, जो उन्हें ले जाएगा अवास्तविक दुनियारोजमर्रा की वास्तविकता की दुनिया में। एक अद्भुत नौका - प्रेम का जहाज - चलने के लिए तैयार है। गर्म, मुलायम रंग, मंद रंग, हल्के ब्रश स्ट्रोक जो मुश्किल से कैनवास को छूते हैं - यह सब आकर्षण और प्रेम का एक विशेष वातावरण बनाता है।

और फिर से मैं पृथ्वी से प्यार करता हूँ

सूर्यास्त की किरणें कितनी गंभीर हैं,

एक हल्के ब्रश एंटोनी वट्टू के साथ

एक बार मेरे दिल को छू गया.

जी इवानोव

वट्टू की पेंटिंग सच्ची उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। गाइल्स (पियरोट), घुमंतू हास्य कलाकारों के प्रदर्शन के लिए एक संकेत के रूप में बनाया गया। गाइल्स फ्रांसीसी कॉमेडी ऑफ़ मास्क का मुख्य और पसंदीदा पात्र है, जो इतालवी कॉमेडी डेल'आर्टे के नायक पिय्रोट के अनुरूप है। ऐसा लगता है कि अनाड़ी, भोला प्राणी विशेष रूप से निपुण और चालाक हार्लेक्विन के लगातार उपहास और चालों के लिए बनाया गया है। गाइल्स को पारंपरिक सफेद सूट केप और गोल टोपी के साथ चित्रित किया गया है। वह दर्शकों के सामने निश्चल और खोया हुआ खड़ा रहता है, जबकि अन्य हास्य कलाकार आराम करने लगते हैं। ऐसा लगता है कि वह एक ऐसे वार्ताकार की तलाश में है जो उसे सुनने और समझने में सक्षम हो। हाथ नीचे झुकाए, टकटकी लगाए बैठे हास्य कलाकार की बेतुकी मुद्रा में कुछ मार्मिक और असुरक्षित है। विदूषक की थकी हुई और उदास उपस्थिति में, ऊबे हुए दर्शकों का मनोरंजन करने और उनका मनोरंजन करने के लिए मजबूर व्यक्ति के अकेलेपन का विचार छिपा हुआ था। नायक का भावनात्मक खुलापन उसे विश्व चित्रकला के इतिहास की सबसे गहरी और महत्वपूर्ण छवियों में से एक बनाता है।

कलात्मक रूप से, पेंटिंग शानदार है. रूपांकन और रचना की परम सरलता को यहां एक सटीक रेखांकन और सावधानीपूर्वक विचार-विमर्श के साथ जोड़ा गया है रंग की. भूतिया सफेद हुडी को सावधानीपूर्वक और साथ ही बोल्ड ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। झिलमिलाती पीली चाँदी, राख-बकाइन, भूरे-गेरू रंग के स्वर बहते और झिलमिलाते हैं, सैकड़ों कांपते हाइलाइट्स में टूट जाते हैं। यह सब गहराई की अनुभूति के लिए एक अद्भुत माहौल बनाता है दार्शनिक अर्थचित्रों। उनके समकालीनों में से एक के कथन से कोई कैसे असहमत हो सकता है: "वट्टो पेंट से नहीं, बल्कि शहद, पिघले हुए एम्बर से लिखता है।"

फ्रेंकोइस बाउचर(1703-1770) स्वयं को वट्टू का वफादार छात्र मानते थे। कुछ लोगों ने उन्हें "शानदार कलाकार", "पेंटिंग का एनाक्रेओन", "शाही चित्रकार" कहा। बाद वाले ने उनमें एक "पाखंडी कलाकार" देखा, "जिसके पास सच्चाई के अलावा सब कुछ है।" फिर भी अन्य लोगों ने संशयपूर्वक टिप्पणी की: "उसका हाथ वहां गुलाब चुनता है जहां दूसरों को केवल कांटे मिलते हैं।"

कलाकार का ब्रश राजा लुईस XV की मालकिन, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के कई औपचारिक चित्रों से संबंधित है। यह ज्ञात है कि उसने बुश को संरक्षण दिया था, एक से अधिक बार उसे देश के आवासों और पेरिस की हवेली के लिए धार्मिक विषयों पर पेंटिंग का आदेश दिया था। चित्र में "मैडम डी पोम्पडौर"नायिका को बिखरे हुए फूलों और शानदार वस्तुओं से घिरा हुआ प्रस्तुत किया गया है, जो उसके कलात्मक स्वाद और शौक की याद दिलाते हैं। वह हरे-भरे, भव्य पर्दे की पृष्ठभूमि में राजसी ढंग से बैठी है। उनके हाथ में मौजूद पुस्तक ज्ञानोदय और बौद्धिक गतिविधियों के प्रति प्रतिबद्धता का स्पष्ट संकेत है। मार्क्विस डी पोम्पाडॉर ने कलाकार को उदारतापूर्वक धन्यवाद दिया, उन्हें पहले गोबेलिन कारख़ाना के निदेशक के रूप में नियुक्त किया, और फिर कला अकादमी के अध्यक्ष के रूप में, उन्हें "राजा का पहला चित्रकार" की उपाधि दी।

फ्रेंकोइस बाउचर ने बार-बार तुच्छ दृश्यों के चित्रण की ओर रुख किया, जिनमें से मुख्य पात्र सुंदर, शर्मीली चरवाहे या पौराणिक वीनस और डायना के रूप में मोटी नग्न युवतियाँ थीं। उनके चित्र अस्पष्ट संकेतों, तीखे विवरणों (चरवाहे की साटन स्कर्ट का उठा हुआ किनारा, नहाती हुई डायना का सहमा हुआ पैर, होठों पर दबी हुई उंगली, वाक्पटु, आकर्षक रूप, प्रेमियों के पैरों से चिपके हुए मेमने) से परिपूर्ण हैं। , चुंबन कबूतर, आदि)। खैर, कलाकार अपने युग के फैशन और स्वाद को अच्छी तरह से जानता था!

विश्व चित्रकला के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग के एक शानदार स्वामी बने हुए हैं। मजाकिया रचनाएँ, पात्रों के असामान्य कोण, समृद्ध रंग लहजे, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी, बहती लय के साथ लगाए गए पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब - यह सब एफ बाउचर को एक नायाब चित्रकार बनाता है। उनकी पेंटिंग सजावटी पैनलों में बदल जाती हैं, हॉल और लिविंग रूम के शानदार अंदरूनी हिस्सों को सजाती हैं, वे खुशी, प्यार और खूबसूरत सपनों की दुनिया का आह्वान करती हैं।

एमएचके, 11वीं कक्षा

पाठ #6

क्लासिकिज़्म और रोकोको की कला

डी.जेड.: अध्याय 6, ?? (पृ. 63), टी.वी. कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (पृ. 63) नोटबुक भरें

© ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद

• क्लासिकवाद, भावुकतावाद और रोकोको की कला का एक विचार दें;
• क्षितिज का विस्तार करें, कला की शैलियों के विश्लेषण के कौशल;
• राष्ट्रीय आत्म-चेतना और आत्म-पहचान को शिक्षित करना, रोकोको की संगीत रचनात्मकता के प्रति सम्मान।

अवधारणाएँ, विचार

• ओ फ्रैगोनार्ड;
• क्लासिकिज़्म;
• जी. रिगौड;
• रोकोको;
• भावुकता;
• सुखवाद;
• रोकेल;
• मस्कारों;
• वी.एल. बोरोविकोव्स्की;
• साम्राज्य;
• जे जे रूसो

छात्रों के ज्ञान की जाँच करना

1. विशेषताएँ क्या हैं? संगीत संस्कृतिबारोक? यह पुनर्जागरण संगीत से किस प्रकार भिन्न है? विशिष्ट उदाहरणों के साथ अपने उत्तर की पुष्टि करें।

2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? उनके कार्य की सुधारवादी प्रकृति क्या थी? उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता क्या है? यह शैली किस प्रकार परिलक्षित होती है ऑपरेटिव कार्यसंगीतकार? क्या जोड़ता है संगीत रचनात्मकताबारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ के. मोंटेवेर्डी?

3. जे.एस. बाख के संगीत कार्य में क्या अंतर है? बारोक की संगीत संस्कृति के ढांचे के भीतर इस पर विचार करने की प्रथा क्यों है? क्या आपने कभी सुना है अंग संगीतजे. एस. बाख? कहाँ? आपके क्या विचार हैं? महान संगीतकार की कौन सी रचनाएँ विशेष रूप से आपके करीब हैं? क्यों?

4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? 17वीं - 18वीं सदी की शुरुआत के पार्टेस संगीत कार्यक्रम क्या थे? रूसी बारोक संगीत का विकास गठन से क्यों जुड़ा है? संगीतकार स्कूलरूस में? एम. एस. बेरेज़ोव्स्की और डी. एस. बोर्तन्यांस्की का आध्यात्मिक कोरल संगीत आप पर क्या प्रभाव डालता है?

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियां

•  मूल्यांकन करना ; तरीकों और साधनों की पहचान करें संघ खोजें व्यवस्थित करें और सारांशित करें
•  शैलियों की आवश्यक विशेषताओं को परिभाषित करें क्लासिकिज़्म और रोकोको, उन्हें एक निश्चित ऐतिहासिक युग के साथ जोड़ते हैं;
• कारण और प्रभाव संबंधों का पता लगाएं , दुनिया के कलात्मक मॉडलों में परिवर्तन के पैटर्न;
• मूल्यांकन करना सौंदर्यात्मक, आध्यात्मिक और कलात्मक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग का मूल्य ;
• तरीकों और साधनों की पहचान करेंक्लासिकवाद, रोकोको और भावुकतावाद की कला के कार्यों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में युग के सामाजिक विचारों और सौंदर्यवादी आदर्शों की अभिव्यक्ति;
• संघ खोजेंऔर क्लासिकिज़्म, बारोक और रोकोको की कलात्मक छवियों के बीच अंतर, प्रस्तुत किया गया विभिन्न प्रकार केकला;
• मुख्य विशेषताओं का वर्णन करें , क्लासिकिज़्म, रोकोको और भावुकतावाद की कला के चित्र और विषय;
• परिकल्पना करना, संवाद में संलग्न होना , तैयार की गई समस्याओं पर अपने स्वयं के दृष्टिकोण पर बहस करने के लिए;
• व्यवस्थित करें और सारांशित करें 17वीं-18वीं शताब्दी की कला की मुख्य शैलियों और प्रवृत्तियों के बारे में ज्ञान प्राप्त किया। (टेबल के साथ काम करना)

नई सामग्री का अध्ययन करें

• क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र।
• रोकोको और भावुकता।

पाठ असाइनमेंट. विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए क्लासिकवाद, रोकोको कला और भावुकता के सौंदर्यशास्त्र का क्या महत्व है?

उप सवाल

• क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र। पुनर्जागरण की प्राचीन विरासत और मानवतावादी आदर्शों की अपील। स्वयं के सौंदर्य कार्यक्रम का विकास। क्लासिकिज्म और उसकी कला की मुख्य सामग्री रचनात्मक विधि. कला के विभिन्न रूपों में क्लासिकवाद की विशेषताएं। फ्रांस में क्लासिकवाद की शैली प्रणाली का गठन और पश्चिमी यूरोपीय देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास पर इसका प्रभाव। साम्राज्य शैली की अवधारणा.
• रोकोको और भावुकता *. "रोकोको" शब्द की उत्पत्ति। कलात्मक शैली की उत्पत्ति और इसकी विशिष्ट विशेषताएं। रोकोको कार्य (कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण पर)। क्लासिकिज़्म के ढांचे के भीतर कलात्मक आंदोलनों में से एक के रूप में भावुकता। भावुकता का सौंदर्यशास्त्र और इसके संस्थापक जे जे रूसो। साहित्य और चित्रकला में रूसी भावुकता की विशिष्टता (वी. एल. बोरोविकोवस्की)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• नया कला शैली - क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस अनुकरणीय) - पुरातनता की शास्त्रीय उपलब्धियों और पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का पालन किया।
• कला प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोमक्लासिकिज़्म के लिए बन गया मुख्य स्त्रोतविषय-वस्तु और कथानक: अपील प्राचीन पौराणिक कथाऔर इतिहास, आधिकारिक वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और लेखकों से लिंक।
• प्राचीन परंपरा के अनुसार प्रकृति की प्रधानता के सिद्धांत की घोषणा की गई।

लेवित्स्की डी.जी.

चित्र

डेनिस डाइडरॉट. 1773-1774 स्विट्जरलैंड में जिनेवा शहर का कला और इतिहास संग्रहालय।

"... प्रकृति को देखना सीखने के लिए पुरातनता का अध्ययन करें"

(डेनिस डाइडरॉट)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज्म के सौंदर्य संबंधी सिद्धांत:

1. प्राचीन यूनानी संस्कृति और कला का आदर्शीकरण, ओर उन्मुखीकरण नैतिक सिद्धांतोंऔर नागरिकता के विचार

2. कला के शैक्षिक मूल्य की प्राथमिकता, सौंदर्य के ज्ञान में मन की अग्रणी भूमिका की मान्यता।

3. क्लासिकिज़्म में आनुपातिकता, कठोरता, स्पष्टता को पूर्णता, पूर्णता के साथ जोड़ा जाता है कलात्मक छवियाँ, सार्वभौमिकता और मानकता।

• क्लासिकवाद की कला की मुख्य सामग्री एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में दुनिया की समझ थी, जहां एक व्यक्ति को एक महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका सौंपी गई थी।

ओ फ्रैगोनैप। चित्र

डेनिस डाइडरॉट. 1765-1769 लौवर, पेरिस

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज़्म की रचनात्मक विधि:

• उचित स्पष्टता, सद्भाव और सख्त सादगी के लिए प्रयास करना;
• आसपास की दुनिया के वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब के करीब पहुंचना;
• शुद्धता और व्यवस्था का पालन;
• मुख्य के लिए निजी की अधीनता;
• उच्च सौंदर्य स्वाद;
• संयम और शांति;
• कार्यों में तर्कसंगतता और तर्क।

क्लाउड लॉरेन. शीबा की रानी का प्रस्थान (1648). लंदन नेशनल आर्ट गैलरी

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

प्रत्येक कला रूप था

उनकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:

1. स्थापत्य भाषा का आधार

क्लासिकिज़्म बन जाता है आदेश (प्रकार

स्थापत्य रचना, उपयोग

कुछ वस्तुएँ और

एक निश्चित वास्तुशिल्प के अधीन

शैली प्रसंस्करण ) , बहुत अधिक

आकार और अनुपात में बंद

पुरातनता की वास्तुकला.

2. वास्तुकला के कार्य भेद करते हैं

सख्त संगठन

अनुपात और संतुलन

वॉल्यूम, ज्यामितीय

पंक्तियों की शुद्धता, नियमितता

लेआउट

3. चित्रकारी की विशेषता है : साफ़

योजनाओं का परिसीमन, कठोरता

चित्रकारी, सावधानीपूर्वक तैयार की गई

वॉल्यूम का प्रकाश और छाया मॉडलिंग।

4. फैसले में खास भूमिका

शैक्षिक कार्य खेला गया

साहित्य और विशेषकर रंगमंच ,

सर्वाधिक व्यापक हो गया

इस समय की कला.

सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फोप्पेप.

पेरिस में प्लेस कैरोसेल में आर्क डी ट्रायम्फ। 1806 (शैली - साम्राज्य)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• "राजा - सूर्य" लुई XIV (1643-1715) के शासनकाल के दौरान, क्लासिकिज्म का एक निश्चित आदर्श मॉडल विकसित किया गया था, जिसका अनुकरण स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और देशों में किया गया था। पूर्वी यूरोप का, उत्तर और दक्षिण अमेरिका।
• सबसे पहले, क्लासिकिज्म की कला पूर्ण राजशाही के विचार से अविभाज्य थी और अखंडता, भव्यता और व्यवस्था का अवतार थी।

जी रिगौड. लुई XIV का पोर्ट्रेट।

1701 लौवर, पेरिस

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।

• तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकिज्म के रूप में कला ने स्थापना के लिए, अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की नागरिक आधिकारफ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप व्यक्तित्व।
• अपने विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकिज़्म सक्रिय रूप से विकसित हुआ

नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।

• उन्होंने शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई साम्राज्य (फ्रांसीसी शैली एम्पायर से - "शाही शैली") - देर से (उच्च) शैली

वास्तुकला में क्लासिकवाद और एप्लाइड आर्ट्स. में शुरू हुआ

सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

• 18वीं शताब्दी की विशिष्ट विशेषता. पश्चिमी यूरोपीय कला में क्लासिकवाद के साथ बारोक, रोकोको और भावुकता के एक साथ अस्तित्व का एक निर्विवाद तथ्य बन गया है।
• केवल सद्भाव को पहचाननाऔर व्यवस्था, क्लासिकिज़्म ने बारोक कला के विचित्र रूपों को "सीधा कर दिया", दुखद रूप से समझना बंद कर दिया आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति, और मुख्य संघर्ष को व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। बैरोक, जो स्वयं समाप्त हो चुका है और अपने तार्किक निष्कर्ष पर आ गया है, ने क्लासिकिज्म और रोकोको को रास्ता दे दिया है।

ओ फ्रैगोनार्ड। खुश

स्विंग की संभावनाएं. 1766

वालेस कलेक्शन, लंदन

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

20 के दशक में. 18 वीं सदी फ्रांस में

बनाया एक नई शैलीकला -

रोकोको (fr. rocaille - शैल)। पहले से

नाम से ही पता चलता है

घर, विशेषतायह

शैली - उत्तमता का जुनून

और जटिल रूप, सनकी

पंक्तियाँ, बहुत पसंद हैं

शैल रूपरेखा.

फिर खोल में बदल गया

कुछ के साथ जटिल कर्ल

अजीब कटौती, फिर अंदर

ढाल सजावट या

आधा मुड़ा हुआ स्क्रॉल

हथियारों के कोट या प्रतीक का चित्रण।

फ्रांस में, शैली में रुचि

1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया

वर्ष, लेकिन मध्य के देशों में

यूरोप, उसका प्रभाव था

XVIII के अंत तक बोधगम्य

सदियों.

रिनाल्डी रोकोको:

गैचीना महल के अंदरूनी भाग।

गैचिना

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

घर रोकोको कला का उद्देश्य - कामुकता प्रदान करें

आनंद ( हेडोनिजम ). कला होनी चाहिए

कृपया, स्पर्श करें और मनोरंजन करें, जीवन को एक परिष्कृत बहाना और "प्यार के बगीचे" में बदल दें।

जटिल प्रेम साज़िशें, क्षणभंगुर शौक, साहसी, जोखिम भरे, नायकों के समाज-विरोधी कार्य, रोमांच और कल्पनाएँ, वीरतापूर्ण मनोरंजन और छुट्टियों ने रोकोको कला के कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया।

ललित कलाओं का रूपक,

1764 कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी. रोकोको. फ़्रांस.वाशिंगटन, राष्ट्रीय गेलरी।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:

अनुग्रह और हल्कापन, जटिलता, सजावटी परिष्कार

और कामचलाऊ व्यवस्था, देहातीपन (चरवाहे का आदर्श), विदेशी चीज़ों की लालसा;

शैलीबद्ध सीपियाँ और घुंघराले, अरबी, फूलों की माला, कामदेव की मूर्तियाँ, फटे कार्टूच, मुखौटे के रूप में आभूषण;

ढेर सारे सफेद विवरण और सोने के साथ हल्के हल्के और नाजुक रंगों का संयोजन;

सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा से जुड़ा हुआ, परिष्कृत कामुकता, कामुकता;

छोटे रूपों, अंतरंगता, लघुता (विशेष रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला में), छोटी-छोटी चीजों और छोटी-छोटी चीजों ("आकर्षक छोटी चीजें") के प्रति प्रेम, जिसने एक वीर व्यक्ति के जीवन को भर दिया;

बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, दिलचस्प द्वंद्व

हल्के इशारों, आधे-मोड़ों की मदद से संप्रेषित छवियां,

बमुश्किल ध्यान देने योग्य नकल की हरकतें, एक आधी-मुस्कान, एक धुंधली

देखो या आँखों में एक गीली चमक.

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

रोकोको शैली कार्यों में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गई

फ़्रांस की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ (महलों की आंतरिक सज्जा)।

और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। रूस में, यह मुख्य रूप से वास्तुशिल्प सजावट में प्रकट हुआ - स्क्रॉल, ढाल और जटिल के रूप में गोले - रोसेल (सजावटी आभूषण, नकल करना

विचित्र सीपियों और विचित्र पौधों का संयोजन), साथ ही मेकरानोव (प्लास्टर या नक्काशीदार मुखौटे के रूप में

मानव चेहरा या किसी जानवर का सिर खिड़कियों, दरवाजों, मेहराबों, फव्वारों, फूलदानों और फर्नीचर पर रखा गया है)।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकता (फादर भावना - भावना)। वैचारिक दृष्टि से, वह, क्लासिकवाद की तरह, प्रबुद्धता के विचारों पर निर्भर थे।

भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान पर व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों की दुनिया (इसलिए इसका नाम) की छवि का कब्जा था।

भावनाओं को किसी व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत, उसकी प्राकृतिक अवस्था की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था, जो प्रकृति के साथ निकट संपर्क से ही संभव था।

अनेक सभ्यताओं वाली सभ्यता की उपलब्धियाँ

प्रलोभन जो आत्मा को भ्रष्ट कर देते हैं

"प्राकृतिक मनुष्य", अर्जित

स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण.

एक प्रकार का आदर्श

भावुकता ग्रामीण की छवि बन गई है

नागरिक जो कानून का पालन करता है

आदिम प्रकृति और उसमें रहना

उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।

कोर्ट जोसेफ-डिज़ायर (जोस-डेसरी कोर्ट)। चित्रकारी। फ्रांस

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकतावाद के संस्थापक फ्रांसीसी शिक्षक जे.जे. माने जाते हैं। रूसो ने एक पंथ की घोषणा की

प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाएँ और

मानवीय ज़रूरतें, सादगी और

सौहार्द.

उनका आदर्श संवेदनशील था,

भावुक सपने देखने वाला,

मानवतावाद के विचारों से ग्रस्त,

"प्राकृतिक व्यक्ति" के साथ " सुंदर आत्मा”, बुर्जुआ सभ्यता से भ्रष्ट नहीं।

रूसो की कला का मुख्य कार्य

लोगों को पढ़ाते हुए देखा

गुण, उन्हें सर्वोत्तम कहो

ज़िंदगी।

उनके कार्यों का मुख्य मार्ग

मानवीय भावनाओं, उच्च जुनून की प्रशंसा है जो सामाजिक, वर्ग पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष में आई।

फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक, प्रबुद्धता के विचारक। एक संगीतज्ञ, संगीतकार और वनस्पतिशास्त्री भी। जन्म: 28 जून, 1712, जिनेवा। मृत्यु: 2 जुलाई 1778 (आयु 66 वर्ष), एर्मेनोनविले, पेरिस के पास।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकतावाद को उन कलात्मक आंदोलनों में से एक मानना ​​सबसे वैध है जो क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर संचालित होते हैं।

यदि रोकोको भावनाओं और भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, तो भावुकता पर

भीतर को उजागर करता है

मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।

रूस में, भावुकतावाद को साहित्य और चित्रकला में अपना सबसे आकर्षक अवतार मिला, उदाहरण के लिए, वी. एल. बोरोविकोवस्की के काम में।

वी.एल. बोरोविकोव्स्की। लिज़िंका और दशिंका। 1794 राज्य

ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

1 . क्या है सौंदर्य कार्यक्रमशास्त्रीय कला? क्लासिकिज़्म और बारोक की कला के बीच क्या संबंध और अंतर थे?

2. पुरातनता और पुनर्जागरण के किन मॉडलों ने क्लासिकिज़्म की कला का अनुसरण किया? अतीत के कौन से आदर्श और उन्हें क्यों त्यागना पड़ा?

3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? इसकी कौन-सी विशेषताएँ अपने समय के स्वाद और मनोदशाओं से मेल खाती थीं? इसमें नागरिक आदर्शों की अभिव्यक्ति के लिए कोई स्थान क्यों नहीं था? आपको क्या लगता है कि रोकोको शैली कला और शिल्प में अपने उच्चतम शिखर पर क्यों पहुँची?

4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है

5*. भावुकतावाद प्रबोधन के किस विचार पर आधारित था? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? क्या भावुकता को के दायरे में रखकर विचार करना सही है? बड़ी शैलीक्लासिकवाद?

प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के लिए विषय

• "यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के विकास में फ्रांस की भूमिका"।
• "क्लासिकिज़्म के सौंदर्य कार्यक्रम में मनुष्य, प्रकृति, समाज"।
• "प्राचीनता के पैटर्न और शास्त्रीय कला में पुनर्जागरण"।
• "बैरोक आदर्शों का संकट और शास्त्रीयता की कला"।
• "रोकोको और भावुकतावाद - शास्त्रीयता की संगत शैलियाँ और धाराएँ"।
• "फ्रांस (रूस, आदि) की कला में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं"।
• "और। भावुकतावाद के संस्थापक के रूप में जे. रूसो।
• "भावुकता की कला में प्राकृतिक अनुभूति का पंथ"।
• "विश्व कला के इतिहास में शास्त्रीयता की आगे की नियति"।

• आज मुझे पता चला...
• यह दिलचस्प था…
• वह मुश्किल था…
• मैंने सीखा…
• मई समर्थ था...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैं चाहता था…

साहित्य:

• शैक्षणिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम. डेनिलोवा जी. आई. मिरोवाया कला संस्कृति. - एम.: बस्टर्ड, 2011
• डेनिलोवा, जी.आई. कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं का एक बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम.: बस्टर्ड, 2014.
• कोब्याकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग

निकोलस पॉसिन - क्लासिकिस्ट चित्रकार

चित्रकला में शास्त्रीयता के शिखर पर, फ्रांसीसी अकादमी ने कलाकार के काम की घोषणा की निकोलस पॉसिन(1594-1665)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें "ब्रश के आधुनिक उस्तादों में सबसे कुशल और अनुभवी" कहा जाता था, और उनकी मृत्यु के बाद उन्हें "फ्रांसीसी चित्रकला का प्रकाशस्तंभ" घोषित किया गया था।

क्लासिकवाद के विचारों के एक ज्वलंत प्रतिपादक होने के नाते, पॉसिन ने सौंदर्य के नियमों के अपने विचार के आधार पर एक रचनात्मक पद्धति विकसित की। उन्होंने अपने आदर्श को संपूर्ण भागों की आनुपातिकता, बाहरी क्रम, सामंजस्य और रूपों की स्पष्टता में देखा। उनकी पेंटिंग रचना के संतुलन, स्थान को व्यवस्थित करने की एक कठोर, गणितीय रूप से सत्यापित प्रणाली, एक सटीक चित्रण, संगीत विधाओं के प्राचीन सिद्धांत के आधार पर लय की एक अद्भुत भावना से प्रतिष्ठित हैं।

पॉसिन के अनुसार, कलात्मक सत्य और सौंदर्य के मुख्य मानदंड कारण और विचार हैं। उन्होंने "जैसा कि प्रकृति और कारण इसे सिखाते हैं" इस तरह से सृजन करने का आह्वान किया। विषयों का चयन करते समय, पॉसिन ने वीरतापूर्ण कार्यों और कार्यों को प्राथमिकता दी, जो आधार मानवीय भावनाओं के बजाय उच्च नागरिक उद्देश्यों पर आधारित थे।

कलाकार के अनुसार, कला का मुख्य विषय वह है जो उदात्त और सुंदर के विचार से जुड़ा है, जो एक आदर्श मॉडल और किसी व्यक्ति में सर्वोत्तम नैतिक गुणों को शिक्षित करने के साधन के रूप में काम कर सकता है। पॉसिन ने अपना काम उस वीर व्यक्ति की महिमा के लिए समर्पित किया, जो शक्तिशाली दिमाग की शक्ति से प्रकृति को जानने और बदलने में सक्षम था। उनके पसंदीदा नायक उच्च नैतिक गुणों वाले मजबूत, मजबूत इरादों वाले लोग हैं। वे अक्सर नाटकीय परिस्थितियों में पड़ जाते हैं जिनके लिए विशेष संयम, भावना की महानता और चरित्र की ताकत की आवश्यकता होती है। चित्रकार ने मुद्राओं, चेहरे के भावों और इशारों के माध्यम से अपनी उन्नत भावनाओं को व्यक्त किया।

ऐतिहासिक विषयों में से पॉसिन ने केवल उन्हीं को चुना जिनमें क्रिया, गति और अभिव्यक्ति थी। उन्होंने एक साहित्यिक स्रोत (पवित्र ग्रंथ, ओविड्स मेटामोर्फोसेस या टी. टैसो की जेरूसलम लिबरेटेड) के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ पेंटिंग पर काम शुरू किया। यदि वह निर्धारित लक्ष्यों को पूरा करता है, तो कलाकार पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में नहीं, बल्कि कार्रवाई के चरमोत्कर्ष के बारे में सोचता है। मानसिक संघर्ष, शंकाएँ और निराशाएँ पृष्ठभूमि में चली गईं। पॉसिन का सामान्य कथानक सूत्र इस प्रकार था: "पासा डाला जाता है, निर्णय लिया जाता है, चुनाव किया जाता है" (यू. के. ज़ोलोटोव)।

उनकी राय में, क्लासिकवाद के विचारों को चित्र की संरचना को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उन्होंने व्यक्तिगत आंकड़ों और मुख्य समूहों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी व्यवस्था के साथ सुधार की तुलना की।

दृश्य स्थान आसानी से दिखाई देना चाहिए, योजनाओं को स्पष्ट रूप से एक दूसरे का पालन करना चाहिए। कार्रवाई के लिए, पृष्ठभूमि में केवल एक महत्वहीन क्षेत्र आवंटित किया जाना चाहिए। पॉसिन के अधिकांश कैनवस में, चित्र के विकर्णों का प्रतिच्छेदन बिंदु इसका सबसे महत्वपूर्ण अर्थ केंद्र बन जाता है।

पॉसिन के चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनाई गई थी: रूपों का संतुलन (केंद्र के चारों ओर समूहों का निर्माण) और उनका मुक्त अनुपात (केंद्र से दूर हटना)। इन दो सिद्धांतों की परस्पर क्रिया ने रचना की सुव्यवस्था, स्वतंत्रता और गतिशीलता की एक असाधारण छाप प्राप्त करना संभव बना दिया।

पॉसिन की कलात्मक प्रणाली में रंग का बहुत महत्व है। मुख्य रंगीन ध्वनियों का अंतर्संबंध रिफ्लेक्सिस की एक प्रणाली के कारण प्राप्त किया गया था: रचना के केंद्र में एक तीव्र रंग आमतौर पर नरम तटस्थ रंगों के साथ होता है।

निकोलस पॉसिन पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक विषयों के साथ-साथ परिदृश्यों पर कई चित्रों के लेखक हैं। उनमें लगभग हमेशा विचार और नाटक से भरपूर, पॉलिश किए हुए मिस-एन-सीन पाए जा सकते हैं। सुदूर अतीत की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने दोबारा नहीं बताया, बल्कि रचनात्मक रूप से प्रसिद्ध कहानियों पर पुनर्विचार किया।

एन. पॉसिन द्वारा पेंटिंग "आर्केड शेफर्ड"- कलाकार के काम के शिखरों में से एक, जहां क्लासिकिज्म के विचारों को पूर्ण और ज्वलंत अवतार मिला है। यह सुनहरे खंड के सिद्धांत का उपयोग करते हुए, रूपों की मूर्तिकला स्पष्टता, ड्राइंग की प्लास्टिक पूर्णता और सटीकता, ज्यामितीय संरचना की स्पष्टता और संतुलन के लिए लेखक की इच्छा को दर्शाता है। अनुपात की कठोरता, सहज, स्पष्ट रैखिक लय ने विचारों और पात्रों की गंभीरता और उदात्तता को पूरी तरह से व्यक्त किया।

यह चित्र सांसारिक अस्तित्व की कमज़ोरी और मृत्यु की अनिवार्यता के बारे में एक गहरे दार्शनिक विचार पर आधारित है। चार चरवाहे, खुशहाल अर्काडिया (दक्षिणी ग्रीस का एक क्षेत्र, जो शाश्वत समृद्धि का प्रतीक है, युद्ध, बीमारी और पीड़ा के बिना एक शांत जीवन) के निवासी, गलती से शिलालेख के साथ झाड़ियों के बीच एक कब्र पाते हैं: “इया अर्काडिया में था। परन्तु अब मैं जीवितों में से नहीं हूं, जैसे तुम भी, जो अब यह शिलालेख पढ़ रहे हो, नहीं रहोगे।” इन शब्दों का अर्थ उन्हें सोचने पर मजबूर कर देता है... चरवाहों में से एक ने कब्र के पत्थर पर अपना हाथ रखकर विनम्रतापूर्वक अपना सिर झुकाया। दूसरा, घुटने टेककर, अक्षरों में अपनी उंगली फिराता है और आधे-मिटे हुए शिलालेख को पढ़ने की कोशिश करता है।

तीसरा, दुःख भरे शब्दों से हाथ न हटाते हुए, अपने साथी की ओर प्रश्नवाचक दृष्टि उठाता है। दाहिनी ओर की महिला भी शांति से शिलालेख को देख रही है। उसने उसके कंधे पर अपना हाथ रखा, मानो उसे अपरिहार्य अंत के विचार से उबरने में मदद करने की कोशिश कर रही हो। इस प्रकार, एक महिला की छवि को आध्यात्मिक शांति के केंद्र के रूप में माना जाता है, वह दार्शनिक संतुलन जिसके लिए लेखक दर्शक को लाता है।

पॉसिन स्पष्ट रूप से सामान्यीकृत छवियां बनाने का प्रयास कर रहे हैं जो प्राचीन सौंदर्य के सिद्धांतों के करीब हैं: वे वास्तव में शारीरिक रूप से परिपूर्ण, युवा और ताकत से भरपूर हैं। आकृतियाँ, कई मायनों में प्राचीन मूर्तियों की याद दिलाती हैं, अंतरिक्ष में संतुलित हैं। अपने लेखन में, कलाकार ने अभिव्यंजक काइरोस्कोरो का उपयोग किया।

तस्वीर में अंतर्निहित गहरे दार्शनिक विचार को बिल्कुल स्पष्ट और शास्त्रीय रूप से सख्त रूप में व्यक्त किया गया है। रोमन राहत की तरह, मुख्य कार्रवाई अपेक्षाकृत उथले अग्रभूमि क्षेत्र पर होती है। चित्र की संरचना बेहद सरल और तार्किक है: सब कुछ संतुलित आंदोलनों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी लय पर बनाया गया है और गणितीय गणना की सटीकता के कारण प्राप्त किए गए सबसे सरल ज्यामितीय रूपों के अधीन है। पात्रों को समाधि स्थल के पास लगभग सममित रूप से समूहीकृत किया गया है, जो उनके हाथों की गति और निरंतर विराम की भावना से जुड़े हुए हैं। लेखक मन के उच्च नियमों के अनुसार व्यवस्थित एक आदर्श और सामंजस्यपूर्ण दुनिया की एक छवि बनाने का प्रबंधन करता है।

पॉसिन के चित्रों की रंगवादी प्रणाली आम तौर पर लेखक की इस धारणा पर आधारित थी कि अंतरिक्ष की मात्रा और गहराई बनाने के लिए रंग सबसे महत्वपूर्ण साधन है। विमानों में विभाजन आमतौर पर मजबूत रंगों की संगति द्वारा जोर दिया जाता था। अग्रभूमि में, पीले और भूरे रंग आमतौर पर प्रबल होते हैं, दूसरे में - गर्म, हरा, तीसरे में - ठंडा, मुख्य रूप से नीला। इस तस्वीर में, सब कुछ शास्त्रीय सौंदर्य के नियमों के अधीन है: गर्म अग्रभूमि के साथ ठंडे आकाश का रंग टकराव, और नग्न मानव शरीर की सुंदरता, यहां तक ​​​​कि विसरित प्रकाश में व्यक्त की गई, पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से प्रभावी और उत्कृष्ट रूप से देखी गई थी शांत परिदृश्य की हरी-भरी पत्तियों का।

सामान्य तौर पर, चित्र छिपी हुई उदासी, शांति और मन की सुखद शांति की भावना से ओत-प्रोत था। भाग्य के साथ एक दृढ़ सामंजस्य, मृत्यु की एक बुद्धिमान, सम्मानजनक स्वीकृति ने एक प्राचीन विश्वदृष्टि के साथ पॉसिन के क्लासिकवाद को जन्म दिया। मृत्यु के विचार से निराशा नहीं हुई, बल्कि इसे अस्तित्व के नियमों की अपरिहार्य अभिव्यक्ति के रूप में माना गया।

"वीरतापूर्ण शैली" के परास्नातक: रोकोको पेंटिंग

रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि में "चरवाहा" जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "खुशहाल पल" को पकड़ना, जीने और महसूस करने की जल्दी करना आवश्यक है। "आकर्षक और हवादार छोटी चीज़ों की भावना" (एम. कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है।

अधिकांश रोकोको चित्रकारों के लिए, वीनस, डायना, अप्सराएँ और कामदेव अन्य सभी देवताओं से अधिक चमकते हैं। सभी प्रकार के "स्नान", "सुबह के शौचालय" और तत्काल सुख अब लगभग छवि का मुख्य विषय हैं। विदेशी रंग के नाम फैशन में आते हैं: "एक भयभीत अप्सरा की जांघ का रंग" (मांस), "दूध में तैरते गुलाब का रंग" (हल्का गुलाबी), "खोए हुए समय का रंग" (नीला)। क्लासिकिज़्म की सुविचारित, पतली रचनाएँ एक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत पैटर्न का मार्ग प्रशस्त करती हैं।

एंटोनी वट्टू(1684-1721) समकालीनों ने "लापरवाह फुर्सत का कवि", "अनुग्रह और सौंदर्य का गायक" कहा। अपने कार्यों में, उन्होंने सदाबहार पार्कों में पिकनिक, प्रकृति की गोद में संगीत और नाटकीय संगीत कार्यक्रम, प्रेमियों के भावुक बयानों और झगड़ों, सुखद जीवन की तारीखों, गेंदों और मुखौटों को कैद किया। साथ ही, उनके चित्रों में एक मार्मिक उदासी, सौंदर्य की क्षणभंगुरता और जो कुछ हो रहा है उसकी क्षणभंगुरता का एहसास है।

कलाकार की प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक - "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा", जिसकी बदौलत उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भर्ती कराया गया और उन्हें "वीरतापूर्ण उत्सवों के मास्टर" की उपाधि मिली। आकर्षक देवियाँ और वीर सज्जन समुद्र की खाड़ी के फूलों से सजे तट पर एकत्र हुए। वे साइथेरा द्वीप की ओर रवाना हुए - प्रेम और सौंदर्य की देवी वीनस का द्वीप (प्रेम की ग्रीक देवी अफ-रोडाइट से पहचाना जाता है), जहां, किंवदंती के अनुसार, वह समुद्र के झाग से उभरी थी। प्रेम का उत्सव शुक्र और कामदेवों को चित्रित करने वाली एक मूर्ति से शुरू होता है, जिनमें से एक सबसे सुंदर देवी पर लॉरेल की माला चढ़ाने के लिए नीचे पहुंचती है। मूर्ति के निचले भाग में हथियार, कवच, एक वीणा और किताबें हैं - युद्ध, कला और विज्ञान के प्रतीक। खैर, प्यार सचमुच सब कुछ जीत सकता है!

कार्रवाई एक फिल्म की तरह सामने आती है, जो क्रमिक रूप से प्यार में पड़े प्रत्येक जोड़े की चाल के बारे में बताती है। पात्रों के रिश्ते में, संकेतों की भाषा राज करती है: अचानक

नज़रें झुकाना, एक लड़की के हाथों में पंखे का आकर्षक इशारा, बीच वाक्य में कटी हुई वाणी... हर चीज़ में, मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य को महसूस किया जा सकता है। लेकिन शाम हो चुकी है, सुनहरा सूर्यास्त आकाश को रंग देता है। प्यार की छुट्टियाँ फीकी पड़ जाती हैं, जिससे प्यार करने वाले जोड़ों की लापरवाह मौज-मस्ती उदासी से भर जाती है। बहुत जल्द वे अपने जहाज पर लौट आएंगे, जो उन्हें अवास्तविक दुनिया से रोजमर्रा की वास्तविकता की दुनिया में ले जाएगा। एक अद्भुत नौकायन जहाज - प्रेम का जहाज - चलने के लिए तैयार है। गर्म, मुलायम रंग, मंद रंग, हल्के ब्रश स्ट्रोक जो मुश्किल से कैनवास को छूते हैं - यह सब आकर्षण और प्रेम का एक विशेष वातावरण बनाता है।

और फिर से मैं पृथ्वी से प्यार करता हूँ

सूर्यास्त की किरणें कितनी गंभीर हैं,

एक हल्के ब्रश एंटोनी वट्टू के साथ

एक बार मेरे दिल को छू गया.

जी इवानोव

वट्टू की पेंटिंग सच्ची उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। गाइल्स (पियरोट), घुमंतू हास्य कलाकारों के प्रदर्शन के लिए एक संकेत के रूप में बनाया गया। गाइल्स फ्रांसीसी कॉमेडी ऑफ़ मास्क का मुख्य और पसंदीदा पात्र है, जो इतालवी कॉमेडी डेल'आर्टे के नायक पिय्रोट के अनुरूप है। ऐसा लगता है कि अनाड़ी, भोला प्राणी विशेष रूप से चतुर और धूर्त हार्लेक्विन के निरंतर उपहास और चालों के लिए बनाया गया है। गाइल्स को पारंपरिक सफेद सूट केप और गोल टोपी के साथ चित्रित किया गया है। वह दर्शकों के सामने निश्चल और खोया हुआ खड़ा रहता है, जबकि अन्य हास्य कलाकार आराम करने लगते हैं। ऐसा लगता है कि वह एक ऐसे वार्ताकार की तलाश में है जो उसे सुनने और समझने में सक्षम हो। एक हास्य कलाकार की हास्यास्पद मुद्रा, जिसके हाथ हल्के से नीचे हैं और उसकी निगाहें स्थिर हैं, में कुछ मार्मिक और असुरक्षित है। एक विदूषक की थकी हुई और उदास उपस्थिति में, ऊबे हुए दर्शकों का मनोरंजन और मनोरंजन करने के लिए मजबूर व्यक्ति के अकेलेपन का विचार छिपा हुआ था। नायक का भावनात्मक खुलापन उसे विश्व चित्रकला के इतिहास की सबसे गहरी और सार्थक छवियों में से एक बनाता है।

कलात्मक रूप से, चित्र को शानदार ढंग से निष्पादित किया गया है। रूपांकन और रचना की परम सरलता को यहां एक सटीक पैटर्न और सावधानीपूर्वक सोची गई रंग योजना के साथ जोड़ा गया है। भूतिया सफेद हुडी को सावधानीपूर्वक और साथ ही बोल्ड ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। झिलमिलाती पीली चाँदी, राख-बकाइन, भूरे-गेरू रंग के स्वर बहते और झिलमिलाते हैं, सैकड़ों कांपते हाइलाइट्स में टूट जाते हैं। यह सब चित्र के गहरे दार्शनिक अर्थ की धारणा के लिए एक अद्भुत माहौल बनाता है। उनके समकालीनों में से एक के कथन से कोई कैसे असहमत हो सकता है: "वट्टो पेंट से नहीं, बल्कि शहद, पिघले हुए एम्बर से लिखता है।"

फ्रेंकोइस बाउचर(1703-1770) स्वयं को वट्टू का वफादार छात्र मानते थे। कुछ लोगों ने उन्हें "शानदार कलाकार", "पेंटिंग का एनाक्रेओन", "शाही चित्रकार" कहा। बाद वाले ने उनमें एक "पाखंडी कलाकार" देखा, "जिसके पास सच्चाई के अलावा सब कुछ है।" फिर भी अन्य लोगों ने संशयपूर्वक टिप्पणी की: "उसका हाथ वहां गुलाब चुनता है जहां दूसरों को केवल कांटे मिलते हैं।"

कलाकार का ब्रश राजा लुईस XV के पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के कई औपचारिक चित्रों से संबंधित है। यह ज्ञात है कि उसने बुश को संरक्षण दिया था, एक से अधिक बार उसे देश के आवासों और पेरिस की हवेली के लिए धार्मिक विषयों पर पेंटिंग का आदेश दिया था। चित्र में "मैडम डी पोम्पडौर"नायिका को बिखरे हुए फूलों और शानदार वस्तुओं से घिरा हुआ प्रस्तुत किया गया है, जो उसके कलात्मक स्वाद और शौक की याद दिलाते हैं। वह हरे-भरे, भव्य पर्दे की पृष्ठभूमि में राजसी ढंग से बैठी है। उनके हाथ में मौजूद पुस्तक ज्ञानोदय और बौद्धिक गतिविधियों के प्रति प्रतिबद्धता का स्पष्ट संकेत है। मार्क्विस डी पोम्पाडॉर ने कलाकार को उदारतापूर्वक धन्यवाद दिया, उन्हें पहले गोबेलिन कारख़ाना के निदेशक के रूप में नियुक्त किया, और फिर कला अकादमी के अध्यक्ष के रूप में, उन्हें "राजा का पहला चित्रकार" की उपाधि दी।

फ्रेंकोइस बाउचर ने एक से अधिक बार तुच्छ दृश्यों के चित्रण की ओर रुख किया, जिनमें से मुख्य पात्र आकर्षक, शर्मीले चरवाहे या पौराणिक वीनस और डायना के रूप में मोटे नग्न आकर्षण थे। उनके चित्र अस्पष्ट संकेतों, तीखे विवरणों (चरवाहे की साटन स्कर्ट का उठा हुआ किनारा, नहाती हुई डायना का सहमा हुआ पैर, मुंह पर दबी हुई उंगली, वाक्पटु, आकर्षक रूप, प्रेमियों के पैरों से चिपके हुए मेमने) से परिपूर्ण हैं। , चुंबन कबूतर और आदि।)। खैर, कलाकार अपने युग के फैशन और स्वाद को अच्छी तरह से जानता था!

विश्व चित्रकला के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग के एक शानदार स्वामी बने हुए हैं। मजाकिया रचनाएँ, पात्रों के असामान्य कोण, समृद्ध रंग लहजे, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी, बहती लय के साथ लगाए गए पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब - यह सब एफ बाउचर को एक नायाब चित्रकार बनाता है। उनकी पेंटिंग सजावटी पैनलों में बदल जाती हैं, हॉल और लिविंग रूम के शानदार अंदरूनी हिस्सों को सजाती हैं, वे खुशी, प्यार और खूबसूरत सपनों की दुनिया का आह्वान करती हैं।

प्रश्न और कार्य

1. एन. पॉसिन के काम को चित्रकला में शास्त्रीयता का शिखर क्यों कहा जाता है? इस गुरु के पंथ की घोषणा का कारण क्या था? उन्होंने कौन से विषय और क्यों पसंद किये? क्या आप मूल्यांकन की वैधता साबित कर सकते हैं? फ़्रांसीसी कलाकारजे. एल. डेविड, जिन्होंने पॉसिन को एक "अमर" गुरु के रूप में बताया, जिन्होंने "कैनवास पर दर्शनशास्त्र के सबसे उत्कृष्ट पाठों को कायम रखा"?

2. पॉसिन ने कहा: "मेरे लिए, ऐसी कोई छोटी-मोटी चीज़ नहीं है जिसे नज़रअंदाज़ किया जा सके... मेरा स्वभाव मुझे उन चीज़ों की तलाश करने और उनसे प्यार करने की ओर ले जाता है जो पूरी तरह से व्यवस्थित हैं, अव्यवस्था से बचती हैं, जो मेरे लिए उतनी ही घृणित है जितना प्रकाश के लिए अंधेरा है।" यह सिद्धांत कलाकार के काम में क्या अवतार पाता है? इसकी तुलना उनके द्वारा विकसित क्लासिकवाद के सिद्धांत से कैसे की जाती है?

3. "वीर शैली" के महानतम उस्तादों - ए. वट्टू और एफ. बाउचर को क्या एकजुट करता है? उनका अंतर क्या है? क्या बाउचर को वट्टू का सच्चा छात्र कहा जा सकता है?

रचनात्मक कार्यशाला

1. जिन कलाकारों को आप जानते हैं उनके स्व-चित्रों की तुलना पॉसिन के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" से करें। वास्तव में इस टुकड़े को क्या खास बनाता है? क्या यह तर्क दिया जा सकता है कि इसे क्लासिक तरीके से बनाया गया है?

2. पॉसिन की तस्वीर "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस" से परिचित हों, जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई और इसे क्लासिकिज़्म का कार्यक्रम कार्य माना जाता है। क्या विशेषताएं कला प्रणालीयह शैली इसमें परिलक्षित होती है? यह कथन कितना वैध है कि "यह एक तस्वीर अनंत काल तक पॉसिन का नाम रखने के लिए पर्याप्त होगी" (ए. फुसली)?

3. पॉसिन के काम में परिदृश्य के विकास का अध्ययन करें। क्या है कलात्मक भूमिका? आप ऐसा क्यों सोचते हैं कि प्रकृति "जैसी है" ने कलाकार को संतुष्ट नहीं किया और उसने कभी प्रकृति से परिदृश्य चित्रित नहीं किए? किस प्रकार उनकी रचनाओं में प्रकृति के शाश्वत अस्तित्व और अल्पावधि के विरोधाभास को व्यक्त किया गया है मानव जीवन? मनुष्य की उपस्थिति उसके भू-दृश्यों में हमेशा क्यों महसूस की जाती है? कई चित्रों में आप एकाकी मानव मूर्तियों को आस-पास की जगह में झाँकते हुए क्यों देख सकते हैं? उन्हें अक्सर सामने क्यों लाया जाता है, और उनकी नज़र परिदृश्य की गहराई में टिकी रहती है?

4. ई. डेलाक्रोइक्स ने एन. पॉसिन को "एक महान चित्रकार जो वास्तुकारों से अधिक वास्तुकला को समझता था" के रूप में देखा। यह दृष्टिकोण कितना उचित है? क्या यह तर्क दिया जा सकता है कि वास्तुकला अक्सर मुख्य और बन जाती है गुडीउसका काम? क्या आप इस बात से सहमत हैं कि पॉसिन अक्सर क्लासिक नाट्य प्रदर्शन के सिद्धांतों के अनुसार स्थान का आयोजन करता है?

5. क्या शोधकर्ताओं में से एक के शब्दों की वैधता को साबित करना संभव है कि "भौतिक कला में, वट्टू चमत्कारिक ढंग से वह व्यक्त करने में कामयाब रहा जो केवल संगीत के लिए सुलभ था"? क्या ऐसा है? संगीत सुनें फ़्रेंच संगीतकारएफ. कूपेरिन (1668-1733)। यह कलाकार के कार्यों से कितना मेल खाता है, इसने रोकोको युग के स्वाद और मनोदशा को किस हद तक व्यक्त किया है?

6. फ्रांसीसी शिक्षक डेनिस डिडेरॉट ने बाउचर के काम की व्यंग्यपूर्वक आलोचना की: “कैसे रंग! कैसी विविधता! वस्तुओं और विचारों का कितना खजाना है! इस आदमी के पास सब कुछ है, सिवाय सत्य के... कितनी विषम वस्तुओं का अंबार है! तुम्हें इसकी सारी संवेदनहीनता महसूस होती है; और आप तस्वीर से अपनी नजरें नहीं हटा पाएंगे. वह आपको आकर्षित करती है और आप अनायास ही उसके पास लौट आते हैं। यह इतना सुखद पो-रॉक है, यह ऐसी अनोखी और दुर्लभ मूर्खता है। इसमें बहुत अधिक कल्पना, प्रभाव, जादू और हल्कापन है!” आप डिडेरॉट के किस आकलन से सहमत हैं और आप किससे असहमत हैं? क्यों?

परियोजनाओं, सार या संदेशों के विषय

"निकोलस पॉसिन और पुरातनता: भूखंडों और छवियों की वीरता"; "पौसिन के काम में परिदृश्य की कलात्मक भूमिका और विकास"; "पौसिन के काम में वास्तुशिल्प रूपांकनों"; "पौसिन के पूर्ववर्ती और अनुयायी"; "पॉसिन की रचनात्मकता और क्लासिकिज़्म के रंगमंच की परंपराएँ"; "वीरतापूर्ण शैली" के परास्नातक (रोकोको पेंटिंग)"; "एक। वट्टू खुशी और उदासी का चित्रकार है”; "ए. वट्टू के कार्यों में रंग की निपुणता"; "ए. वट्टू की पेंटिंग की नाटकीयता और संगीतमयता"; "द "आर्टिस्ट ऑफ़ द ग्रेसेस" एफ. बाउचर द्वारा"; "रोकोको की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की विशिष्ट विशेषताएं"।

अतिरिक्त पढ़ने के लिए पुस्तकें

जर्मन एम. यू. वट्टू। एम., 2001.

ग्लिकमैन ए.एस. निकोलस पॉसिन। एल.; एम., 1964.

डैनियल एस.एम. रोकोको। वट्टू से फ्रैगोनार्ड तक। एसपीबी., 2007.

ज़ोलोटोव यू. के. पॉसिन। एम., 1988.

कांटोर ए.एम. और अन्य। XVIII सदी की कला। एम., 1977. (कला का लघु इतिहास)।

कपटेरेवा टी., बायकोव वी. 17वीं सदी की फ्रांस की कला। एम., 1969.

कोझिना ई.एफ. 18वीं सदी की फ्रांस की कला। एल., 1971.

नेमिलोवा आई. एस. पुरानी पेंटिंग्स की पहेलियां। एम., 1996.

रोटेनबर्ग ई.आई. 17वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय कला। एम., 1971. (विश्व कला के स्मारक)।

सोकोलोव एम.एन. XV-XVII सदियों की पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला में रोजमर्रा की छवियां। एम., 1994.

चेगोडेव ए. डी. एंटोनी वट्टू। एम., 1963.

याकिमोविच ए.के. नया समय: XVII-XVIII सदियों की कला और संस्कृति। एसपीबी., 2004.

सामग्री तैयार करने में, पाठ्यपुस्तक का पाठ "विश्व कलात्मक संस्कृति"। 18वीं शताब्दी से वर्तमान तक” (लेखक डेनिलोवा जी.आई.)।

एमएचके, 11वीं कक्षा
पाठ #6
कला
क्लासिकवाद और
रोकोको
डीजेड: अध्याय 6, ?? (पृ. 63), टी.वी.
कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (साथ।
63) नोटबुक भरें
© ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद
कला का एक विचार दें
क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद और
रोकोको;
क्षितिज, विश्लेषण कौशल का विस्तार करें
कला शैलियाँ;
राष्ट्रीय स्तर का पालन-पोषण करें
आत्म-जागरूकता और आत्म-पहचान,
संगीत के प्रति सम्मान
रोकोको

अवधारणाएँ, विचार

ओ फ्रैगोनार्ड;
क्लासिकिज़्म;
जी. रिगौड;
रोकोको;
भावुकता;
सुखवाद;
रोकेल;
मस्कारों;
वी.एल. बोरोविकोव्स्की;
साम्राज्य;
जे जे रूसो

छात्रों के ज्ञान की जाँच करना

1. बारोक की संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? कैसे
क्या यह पुनर्जागरण संगीत से भिन्न है? तर्क
विशिष्ट उदाहरणों के साथ आपका उत्तर।
2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? में
उनके कार्य की सुधारात्मक प्रकृति क्या थी? क्या
उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता? कौन
यह शैली ऑपरेटिव कार्यों में परिलक्षित होती है
संगीतकार? के की संगीत रचनात्मकता को क्या एकजुट करता है?
बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ मोंटेवेर्डी?
3. जे.एस. बाख के संगीत कार्य में क्या अंतर है? क्यों उसे
बारोक की संगीत संस्कृति का हिस्सा माना जाता है?
क्या आपने कभी जे.एस. बाख का ऑर्गन संगीत सुना है? कहाँ?
आपके क्या विचार हैं? महान लोगों के कार्य क्या हैं?
संगीतकार विशेष रूप से आपके करीब हैं? क्यों?
4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? क्या
क्या पार्टेस संगीत कार्यक्रम 17वीं - 18वीं सदी की शुरुआत के थे?
रूसी बारोक संगीत का विकास किससे सम्बंधित है?
रूस में संगीतकार स्कूल का गठन? कौन
एम.एस. का पवित्र कोरल संगीत आप पर प्रभाव डालता है।
बेरेज़ोव्स्की और डी.एस. बोर्तन्यांस्की?

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ

ठानना
महत्वपूर्ण पहचानें
आवश्यक सुविधाएं
शैली संकेत
क्लासिकिज़्म शैलियाँ
क्लासिसिज़म
और
और रोकोको,
रोकोको, सहसंबंधी
उन्हें एक निश्चित ऐतिहासिक के साथ सहसंबंधित करें
युग;
युग;
शोध करना
कारण और प्रभाव संबंधों का पता लगाएं
संचार,
पैटर्न
पारी पैटर्न
कलात्मक
कला मॉडल
दुनिया के मॉडल;
शांति;
मूल्यांकन करना
सौंदर्यबोध का आकलन करें
सौंदर्यपरक, आध्यात्मिक
आध्यात्मिक और
और कलात्मक
कलात्मक
कीमत
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक का मूल्य
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग;
युग;
प्रकट करना
तरीकों की पहचान करें
तरीके और
और धन
अभिव्यक्ति का साधन
जनता की अभिव्यक्ति
विचारों
विचार और
और सौंदर्यबोध
सौंदर्यात्मक आदर्श
युग के आदर्श
युग में
चालू
विश्लेषण प्रक्रिया
विश्लेषण
काम करता है
क्लासिकवाद की कला के कार्य,
क्लासिकिज़्म, रोकोको और
भावुकता;
भावुकता;
पाना
साहचर्य खोजें
सहयोगी कड़ियाँ
संचार और
और मतभेद
के बीच अंतर
कलात्मक
क्लासिकिज़्म, बारोक और की कलात्मक छवियां
रोकोको,
रोकोको, विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया गया
विभिन्न प्रकार के
कला के प्रकार;
कला;
चिह्नित करना
मुख्य को चिह्नित करें
मुख्य विशेषताएं,
विशेषताएँ, छवियाँ
छवियाँ और विषयवस्तु
विषय
कला
शास्त्रीय कला,
क्लासिकिज़्म, रोकोको
रोकोको और
और भावुकता;
भावुकता;
नामजद
परिकल्पनाएं सामने रखें
परिकल्पनाएँ, सम्मिलित हों
एक संवाद में प्रवेश करें
संवाद, तर्क
बहस करना
अपना
अपनी बात
दृष्टिकोण
द्वारा दृष्टि
सूत्रबद्ध के अनुसार
तैयार
समस्या;
समस्या;
सुव्यवस्थित करना
व्यवस्थित करें और
और सामान्यीकरण करें
सामान्यीकरण करें
ज्ञान प्राप्त हुआ
के बारे में ज्ञान
के बारे में
प्रमुख
कला की मुख्य शैलियाँ और धाराएँ
XVII-XVIII सदियों की कला।
(काम
(टेबल के साथ काम करना)
मेज)

नई सामग्री का अध्ययन करें
1. सौंदर्यशास्त्र
क्लासिकवाद।
2. रोकोको और
भावुकता.
पाठ असाइनमेंट. दुनिया के लिए क्या महत्व है
सभ्यताओं और संस्कृतियों में सौंदर्यशास्त्र होता है
क्लासिकवाद, रोकोको कला और
भावुकता?

उप सवाल

1.
1.
2.
2.
सौंदर्यशास्र
क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र।
क्लासिकवाद। अपील करना
प्राचीन वस्तुओं से अपील
एंटीक
विरासत
विरासत और
और मानवतावादी
पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्श।
व्यायाम करना
स्वयं का विकास
अपना सौंदर्यबोध
सौंदर्य कार्यक्रम.
कार्यक्रम.
मुख्य
कला की मुख्य सामग्री
शास्त्रीय कला
क्लासिकवाद और
और उसका
उसका
रचनात्मक
रचनात्मक विधि.
तरीका। विशेषताएँ
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
क्लासिकवाद में
अलग-अलग में
विभिन्न
प्रकार
कला के प्रकार.
कला। एक शैली प्रणाली का गठन
प्रणाली
क्लासिसिज़म
फ्रांस में क्लासिकवाद
फ्रांस और विकास पर इसका प्रभाव
कलात्मक
कलात्मक संस्कृति
पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतियाँ
पश्चिमी यूरोपीय देश.
देशों.
अवधारणा
इसकी अवधारणा
शैली के बारे में
साम्राज्य शैली.
साम्राज्य
रोकोको
रोकोको और
और भावुकता*.
भावुकता*. मूल
शब्द की उत्पत्ति
अवधि
"रोकोको"।
"रोकोको"। मूल
कलात्मक की उत्पत्ति
कलात्मक शैली
शैली और
और उसका
उसका
विशेषता
विशेषताएँ। कार्य
रोकोको कार्य
रोकोको (पर
(उदाहरण के लिए
उदाहरण
कृतियों
कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियाँ
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला)।
भावुकता
भावुकता के रूप में
एक के रूप में
में से एक
कलात्मक से
कलात्मक हलचलें
धाराओं
वी
अंदर
क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर।
क्लासिकवाद। सौंदर्यशास्र
भावुकता का सौंदर्यशास्त्र
भावुकता और
और
उसका
इसके संस्थापक
संस्थापक जे.
जे. जे.
जे. रूसो.
रूसो. विशेषता
रूसी विशिष्टताएँ
रूसी
भावुकता
साहित्य में भावुकता
साहित्य और चित्रकला (वी. एल.
बोरोविकोवस्की)
बोरोविकोवस्की)

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
लेवित्स्की डी.जी.
चित्र
डेनिस डाइडरॉट.
1773-1774
जी.जी. संग्रहालय
कला और
कहानियों
शहरों
जिनेवा में
स्विट्जरलैंड.
नया कलात्मक
शैली - क्लासिकिज़्म (अव्य।
क्लासिकस अनुकरणीय) ने शास्त्रीय का अनुसरण किया
पुरातनता की उपलब्धियाँ और
मानवतावादी आदर्श
पुनर्जागरण काल।
प्राचीन ग्रीस की कला और
प्राचीन रोम बन गया
क्लासिसिज़म
विषयों और कहानियों का स्रोत:
प्राचीन से अपील
पौराणिक कथाएँ और इतिहास,
आधिकारिक से लिंक
वैज्ञानिक, दार्शनिक और
लेखकों के।
प्राचीन के अनुसार
“... पुरातनता का अध्ययन करने के लिए
परंपरा थी
प्रकृति को देखना सीखें
सिद्धांत
(डेनिस डाइडरॉट)
प्रकृति की श्रेष्ठता.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
ओ फ्रैगोनैप। चित्र
डेनिस डाइडरॉट. 1765-1769
लौवर, पेरिस
क्लासिकिज्म के सौंदर्य संबंधी सिद्धांत:
1. प्राचीन यूनानी का आदर्शीकरण
संस्कृति और कला, ओर उन्मुखीकरण
नैतिक सिद्धांत और विचार
सिटिज़नशिप
2. शिक्षा की प्राथमिकता
कला मूल्य, मान्यता
अनुभूति में मन की अग्रणी भूमिका
सुंदर।
3. आनुपातिकता, गंभीरता,
क्लासिकवाद में स्पष्टता के साथ संयुक्त
पूर्णता, सम्पूर्णता
कलात्मक छवियाँ,
सार्वभौमिकता और मानकता.
कला की मुख्य सामग्री
क्लासिकिज़्म दुनिया की समझ बन गया
एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में,
जहां एक व्यक्ति को दिया गया
महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका.

10.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
क्लाउड लॉरेन. रानी का प्रस्थान
सवस्कोय (1648)। लंडन
राष्ट्रीय कला दीर्घा
रचनात्मक विधि
क्लासिकवाद:
उचित के लिए प्रयास करना
स्पष्टता, सामंजस्य और
सख्त सादगी;
को मिलें
वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब
आसपास की दुनिया;
अनुपालन
शुद्धता और व्यवस्था;
निजी की अधीनता
मुख्य;
उच्च सौंदर्यबोध
स्वाद;
संयम और
शांत;
बुद्धिवाद और
कार्यों में तर्क.

11.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
प्रत्येक कला रूप था
उनकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:
1. स्थापत्य भाषा का आधार
क्लासिकवाद एक आदेश बन जाता है (प्रकार)।
स्थापत्य रचना, उपयोग
कुछ वस्तुएँ और
एक निश्चित वास्तुशिल्प शैली प्रसंस्करण के अधीन), और भी बहुत कुछ
सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फोप्पेप.
विजयी मेहराब पर
पेरिस में हिंडोला रखें।
1806 (शैली - साम्राज्य)
आकार और अनुपात में बंद
पुरातनता की वास्तुकला.
2. वास्तुकला के कार्य भेद करते हैं
सख्त संगठन
अनुपात और संतुलन
वॉल्यूम, ज्यामितीय
पंक्तियों की शुद्धता, नियमितता
लेआउट
3. पेंटिंग की विशेषता है: स्पष्ट
योजनाओं का परिसीमन, कठोरता
चित्रकारी, सावधानीपूर्वक तैयार की गई
वॉल्यूम का प्रकाश और छाया मॉडलिंग।
4. फैसले में खास भूमिका
शैक्षिक कार्य खेला गया
विशेषकर साहित्य और रंगमंच
सर्वाधिक व्यापक हो गया
इस समय की कला.

12.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
शासनकाल के दौरान
जी रिगौड. लुई XIV का पोर्ट्रेट।
1701 लौवर, पेरिस
सन किंग लुईस
XIV (1643-1715) थे
एक आदर्श विकसित किया
क्लासिकिज़्म का मॉडल, जो
स्पेन में नकल,
जर्मनी, इंग्लैंड और देश
पूर्वी यूरोप, उत्तरी
और दक्षिण अमेरिका.
कला पहले
क्लासिकवाद था
विचार से अविभाज्य
पूर्ण राजशाही और
अवतार था
अखंडता, भव्यता और
आदेश देना।

13.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।
तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकिज़्म के रूप में कला,
स्थापना के लिए, अत्याचार के विरुद्ध संघर्ष के आदर्शों की सेवा की
व्यक्ति के नागरिक अधिकार, फ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप।
अपने विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकिज़्म सक्रिय रूप से विकसित हुआ
नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।
उन्होंने अपनी कलात्मक निरंतरता एम्पायर शैली (fr से) में पाई।
शैली साम्राज्य - "शाही शैली") - देर की शैली (उच्च)
वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में क्लासिकवाद। में शुरू हुआ
सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।

14.

रोकोको और
भावुकता
18वीं शताब्दी की विशिष्ट विशेषता.
पश्चिमी यूरोपीय कला में
एक निर्विवाद तथ्य बन गया
के साथ सहअस्तित्व
क्लासिकिज़्म बारोक, रोकोको और
भावुकता.
केवल सद्भाव को पहचानना और
आदेश, क्लासिकवाद "सुधारित"
सनकी बारोक रूप
कला, दुखद रूप से बंद हो गई
आध्यात्मिक दुनिया को समझें
व्यक्ति, लेकिन मुख्य संघर्ष
के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित किया गया
व्यक्तिगत और
राज्य। बारोक, अप्रचलित
स्वयं और तार्किक पर आएं
पूरा किया, रास्ता दिया
क्लासिकिज़्म और रोकोको।
ओ फ्रैगोनार्ड। खुश
स्विंग की संभावनाएं. 1766
वालेस कलेक्शन, लंदन

15.

रोकोको और
भावुकता
रिनाल्डी रोकोको:
गैचीना महल के अंदरूनी भाग।
गैचिना
20 के दशक में. 18 वीं सदी फ्रांस में
कला की एक नई शैली उभरी
रोकोको (fr.rocaille - शैल)। पहले से
नाम से ही पता चलता है
इसकी मुख्य विशेषता
शैली - उत्तमता का जुनून
और जटिल रूप, विचित्र
पंक्तियाँ, बहुत पसंद हैं
शैल रूपरेखा.
फिर खोल में बदल गया
कुछ के साथ जटिल कर्ल
अजीब कटौती, फिर अंदर
ढाल सजावट या
आधा मुड़ा हुआ स्क्रॉल
हथियारों के कोट या प्रतीक का चित्रण।
फ्रांस में, शैली में रुचि
1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया
वर्ष, लेकिन मध्य के देशों में
यूरोप, उसका प्रभाव था
XVIII के अंत तक बोधगम्य
सदियों.

16.

रोकोको और
भावुकता
रोकोको कला का मुख्य लक्ष्य
- कामुकता प्रदान करें
आनंद (सुखवाद)।
कला होनी चाहिए
जैसे, स्पर्श और
घुमाकर मनोरंजन करें
परिष्कृत जीवन
बहाना और "प्यार के बगीचे"।
जटिल प्रेम संबंध
क्षणभंगुर शौक,
साहसी, जोखिम भरा,
चुनौतीपूर्ण समाज
नायकों के कार्य, रोमांच
और कल्पनाएँ वीरतापूर्ण हैं
ललित कलाओं का रूपक,
मनोरंजन और छुट्टियाँ
1764 कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी.
सामग्री निर्धारित की
रोकोको. फ़्रांस.
कला का काम करता है
वाशिंगटन, राष्ट्रीय गेलरी।
रोकोको

17.

रोकोको और
भावुकता
कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
अनुग्रह और हल्कापन, जटिलता, सजावटी परिष्कार
और कामचलाऊ व्यवस्था, देहातीपन (चरवाहा का आदर्श), की लालसा
विदेशी;
शैलीगत सीपियों और घुंघरुओं, अरबी के रूप में आभूषण,
फूलों की मालाएँ, कामदेव की मूर्तियाँ, फटे हुए कार्टूच,
मुखौटे;
बड़े के साथ पेस्टल लाइट और नाज़ुक टोन का संयोजन
सफेद भागों और सोने की संख्या;
सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा से चला आ रहा है,
परिष्कृत कामुकता, कामुकता;
छोटे रूपों का पंथ, अंतरंगता, लघुता (विशेष रूप से)
मूर्तिकला और वास्तुकला), छोटी चीज़ों और छोटी-मोटी चीज़ों के प्रति प्रेम
("लवली ट्राइफल्स"), जिसने एक वीरतापूर्ण जीवन भर दिया
व्यक्ति;
बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, दिलचस्प द्वंद्व
हल्के इशारों, आधे-मोड़ों की मदद से संप्रेषित छवियां,
बमुश्किल ध्यान देने योग्य नकल की हरकतें, एक आधी-मुस्कान, एक धुंधली
देखो या आँखों में एक गीली चमक.

18.

रोकोको और
भावुकता
शैली का फर्नीचर
रोकोको
सबसे बड़ी समृद्ध शैली
रोकोको काम पर पहुंच गया
कला और शिल्प
फ़्रांस की कला (आंतरिक सज्जा)
महलों
और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। में
रूस, वह सामने आया
केवल स्क्रॉल, ढाल आदि के रूप में वास्तुशिल्प सजावट में
जटिल रोकेल शैल (सजावटी
आभूषणों की नकल
फैंसी सीपियों का मिश्रण
और विदेशी पौधे), और
मैकरन (प्लास्टर या) भी
नक्काशीदार मुखौटों के रूप में
मानव चेहरा या सिर
जानवर ऊपर रखा गया
खिड़कियाँ, दरवाज़े, मेहराबें,
फव्वारे, फूलदान और फर्नीचर)।

19.

रोकोको और
भावुकता
कोर्ट जोसेफ-इच्छा
कुर). चित्रकारी। फ्रांस
भावुकता (फादर भावना - भावना)।
वैचारिक दृष्टि से, वह, जैसे
क्लासिकिज्म, विचारों पर आधारित
प्रबोधन।
भावुकता के सौन्दर्यशास्त्र में महत्त्वपूर्ण स्थान है
भावनाओं की दुनिया की छवि पर कब्जा कर लिया और
मानवीय अनुभव (इसलिए
नाम)।
भावनाओं को अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था
मनुष्य में प्राकृतिक सिद्धांत, उसका
प्राकृतिक अवस्था संभव
केवल निकट संपर्क में
प्रकृति।
अनेक सभ्यताओं वाली सभ्यता की उपलब्धियाँ
प्रलोभन जो आत्मा को भ्रष्ट कर देते हैं
"प्राकृतिक मनुष्य", अर्जित
स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण.
एक प्रकार का आदर्श
भावुकता ग्रामीण की छवि बन गई है
नागरिक जो कानून का पालन करता है
आदिम प्रकृति और उसमें रहना
उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।

20.

रोकोको और
भावुकता
फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक,
आत्मज्ञान चिंतक.
संगीतज्ञ, संगीतकार और भी
वनस्पतिशास्त्री जन्म: 28 जून, 1712
शहर, जिनेवा. मृत्यु: 2 जुलाई, 1778 (66
वर्ष), एर्मेनोनविले, पेरिस के पास।
भावुकता के संस्थापक
फ्रांसीसी प्रबुद्धजन पर विचार करें
जे.जे. रूसो ने एक पंथ की घोषणा की
प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाएँ और
मानवीय ज़रूरतें, सादगी और
सौहार्द.
उनका आदर्श संवेदनशील था,
भावुक सपने देखने वाला,
मानवतावाद के विचारों से ग्रस्त,
"सुंदर" के साथ "प्राकृतिक व्यक्ति"।
आत्मा", भ्रष्ट नहीं
बुर्जुआ सभ्यता.
रूसो की कला का मुख्य कार्य
लोगों को पढ़ाते हुए देखा
गुण, उन्हें सर्वोत्तम कहो
ज़िंदगी।
उनके कार्यों का मुख्य मार्ग
मानव की प्रशंसा का गठन करता है
भावनाएँ, उच्च जुनून जो आए
जनता के साथ संघर्ष में
वर्ग पूर्वाग्रह.

21.

रोकोको और
भावुकता
इस पर विचार करना सर्वोत्तम है
भावुकता एक के रूप में
कलात्मक हलचलें,
के अंतर्गत कार्य कर रहा है
क्लासिकवाद।
अगर रोकोको पर ध्यान केंद्रित करता है
भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति और
भावनाएँ, फिर भावुकता
भीतर को उजागर करता है
मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।
रूस में, सबसे चमकीला
भावुकता का प्रतीक
साहित्य में पाया जाता है और
उदाहरण के लिए, पेंटिंग
वी. एल. बोरोविकोवस्की का कार्य।
वी.एल. बोरोविकोव्स्की। लिज़िंका और
दशिंका। 1794 राज्य
ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

22. सुरक्षा प्रश्न

1 . क्लासिकिज़्म की कला का सौंदर्यवादी कार्यक्रम क्या है? में
कला के बीच क्या संबंध और अंतर हैं?
क्लासिकिज्म और बैरोक?
2. पुरातनता और पुनर्जागरण के क्या उदाहरण होने चाहिए?
क्लासिक कला? अतीत के किन आदर्शों से और
उसे मना क्यों करना पड़ा?
3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? उसके क्या हैं
विशेषताएं उनके स्वाद और मनोदशा के अनुरूप थीं
समय? इसमें अभिव्यक्ति के लिए कोई जगह क्यों नहीं थी
नागरिक आदर्श? आप रोकोको शैली के बारे में क्यों सोचते हैं?
कला और शिल्प में अपने चरम पर पहुंच गया
कला?
4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है
क्या आप रोकोको को बारोक की निरंतरता मानते हैं? क्या है नया स्टाइल
रोकोको को बारोक में "जोड़ा" गया? क्या अंतर हैं
इन शैलियों का किसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव?
5*. आत्मज्ञान के विचार किस पर आधारित थे
भावुकता? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? हक
क्या भव्य शैली के अंतर्गत भावुकता पर विचार किया जाए
क्लासिकवाद?

23. रचनात्मक कार्यशाला

24. प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के लिए विषय

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"यूरोपीय कलात्मकता के विकास में फ्रांस की भूमिका
संस्कृति"।
"सौंदर्य कार्यक्रम में मनुष्य, प्रकृति, समाज
क्लासिकिज्म"।
"कला में पुरातनता और पुनर्जागरण के पैटर्न
क्लासिकिज्म"।
"बैरोक आदर्शों का संकट और शास्त्रीयता की कला"।
"रोकोको और भावुकता शैलियों के साथ हैं और
क्लासिकिज़्म की धाराएँ।
"फ्रांस की कला में क्लासिकिज्म के विकास की विशेषताएं
(रूस, आदि)"।
"और। भावुकतावाद के संस्थापक के रूप में जे. रूसो।
"कला में प्राकृतिक भावना का पंथ
भावुकता।"
"दुनिया के इतिहास में क्लासिकवाद का आगे भाग्य
कला।"

25. प्रतिबिम्ब

कक्षा में अपने कार्य का मूल्यांकन करें
वाक्यों को पूरा करें:
आज मुझे पता चला...
यह दिलचस्प था…
वह मुश्किल था…
मैंने सीखा…
मई समर्थ था...
मुझे आश्चर्य हुआ...
मैं चाहता था…

26. साहित्य:

शैक्षणिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम.
डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति। - एम।:
बस्टर्ड, 2011
डेनिलोवा, जी.आई. कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं का एक बुनियादी स्तर:
पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम.: बस्टर्ड, 2014.
कोब्याकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग