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एडवर्ड हॉपर पेंटिंग्स. अमेरिकी कलाकार एडवर्ड हॉपर की कृतियों की प्रदर्शनी की रोशनी

ऐसी ही एक आकर्षक पेंटिंग है जो देखने वाले का ध्यान तुरंत अपनी ओर खींच लेती है. कोई घबराहट, सतर्कता नहीं है, सब कुछ तुरंत स्पष्ट होने लगता है, जैसा कि पहली नजर के प्यार में होता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सावधानीपूर्वक जांच, प्रतिबिंब और सहानुभूति ऐसे प्यार को नुकसान पहुंचा सकती है। क्या वहाँ बाहरी चमक के पीछे कोई गहरी, ठोस चीज़ खोजना संभव है? तथ्य नहीं है.

उदाहरण के लिए, प्रभाववाद के दूसरे सौ वर्षों के सबसे फैशनेबल को लें। संभवतः, आज के जन दर्शकों के लिए चित्रकला के इतिहास में इससे अधिक लोकप्रिय कोई प्रवृत्ति नहीं है। हालाँकि, कैसे कलात्मक दिशाप्रभाववाद आश्चर्यजनक रूप से क्षणिक निकला, जो अपने शुद्ध रूप में केवल बीस वर्षों तक अस्तित्व में रहा। इसके संस्थापकों ने विचारों और तरीकों की थकावट को महसूस करते हुए अंततः अपने दिमाग की उपज को त्याग दिया। रेनॉयर इंग्रेस के शास्त्रीय रूपों में लौट आया, और मोनेट अमूर्ततावाद की ओर आगे बढ़ा।

इसका विपरीत भी होता है. पेंटिंग्स मामूली और सरल हैं, उद्देश्य सामान्य हैं, और तकनीकें पारंपरिक हैं। यहाँ सड़क के किनारे एक घर है, यहाँ खिड़की पर एक लड़की है, लेकिन सामान्य तौर पर एक साधारण गैस स्टेशन है। कोई माहौल नहीं, कोई प्रकाश प्रभाव नहीं, कोई रोमांटिक जुनून नहीं। अगर आप कंधे उचकाकर आगे बढ़ेंगे तो सब कुछ वैसा ही रहेगा. और अगर तुम रुक कर देखो तो तुम्हें एक खाई मिलेगी।

ऐसी ही है बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग।

यूरोप पर ध्यान नहीं

हॉपर की जीवनी में लगभग कोई उज्ज्वल घटनाएँ और अप्रत्याशित मोड़ नहीं हैं। उन्होंने अध्ययन किया, पेरिस गए, काम किया, शादी की, काम करना जारी रखा, मान्यता प्राप्त की ... कोई फेंकना, घोटाले, तलाक, शराब, अपमानजनक हरकतें - पीले प्रेस के लिए कुछ भी "तला हुआ" नहीं। इसमें हॉपर की जीवन कहानी उनके चित्रों के समान है: बाहरी तौर पर सब कुछ सरल है, यहां तक कि शांत भी, लेकिन गहराई में एक नाटकीय तनाव है।

बचपन में ही उन्होंने चित्र बनाने की क्षमता सीख ली, जिसमें उनके माता-पिता ने हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया। स्कूल के बाद, उन्होंने एक वर्ष तक पत्राचार द्वारा चित्रण का अध्ययन किया, और फिर प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। अमेरिकी स्रोत उनके प्रसिद्ध साथी छात्रों की एक पूरी सूची का हवाला देते हैं, लेकिन उनके नाम रूसी दर्शकों के लिए लगभग कुछ भी नहीं कहते हैं। रॉकवेल केंट को छोड़कर, वे सभी राष्ट्रीय महत्व के कलाकार बने रहे।

1906 में, हॉपर ने अपनी पढ़ाई पूरी की और एक विज्ञापन एजेंसी में चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया, लेकिन शरद ऋतु में वह यूरोप चले गए।

मुझे कहना होगा कि यूरोप की यात्रा लगभग एक अनिवार्य हिस्सा थी व्यावसायिक शिक्षाअमेरिकी कलाकारों के लिए. उस समय, पेरिस का सितारा चमक रहा था, और विश्व चित्रकला में नवीनतम उपलब्धियों और रुझानों में शामिल होने के लिए दुनिया भर से युवा और महत्वाकांक्षी लोग वहां खींचे गए थे।

यह आश्चर्य की बात है कि एक अंतरराष्ट्रीय कड़ाही में इस शराब बनाने के परिणाम कितने अलग-अलग हैं। कुछ लोग, जैसे स्पैनियार्ड पिकासो, जल्दी ही छात्र से नेता बन गए और स्वयं कलात्मक फैशन में ट्रेंडसेटर बन गए। मैरी कसाट और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर जैसे अन्य लोग, चाहे कितने भी प्रतिभाशाली क्यों न हों, हमेशा नकलची बने रहे। फिर भी अन्य, जैसे कि रूसी कलाकार, आत्मा से संक्रमित और आरोपित होकर अपनी मातृभूमि लौट आए नई कला, और पहले से ही घर पर उन्होंने विश्व कला के पिछवाड़े से इसके अवंत-गार्डे तक का मार्ग प्रशस्त किया।

हॉपर सभी में सबसे मौलिक था। उन्होंने पूरे यूरोप की यात्रा की, पेरिस, लंदन, एम्स्टर्डम में थे, न्यूयॉर्क लौटे, फिर से पेरिस और स्पेन की यात्रा की, यूरोपीय संग्रहालयों में समय बिताया और यूरोपीय कलाकारों से मुलाकात की... लेकिन, अल्पकालिक प्रभावों के अलावा, उनकी पेंटिंग आधुनिक रुझानों से कोई परिचय नहीं दिखाती है। बिल्कुल भी कुछ नहीं, यहां तक कि पैलेट भी मुश्किल से ही चमका!

उन्होंने रेम्ब्रांट और हेल्स की सराहना की, बाद में - एल ग्रीको, समय के करीब के मास्टर्स - एडौर्ड मानेट और एडगर डेगास की, जो उस समय तक पहले से ही क्लासिक्स बन चुके थे। जहां तक पिकासो का सवाल है, हॉपर ने काफी गंभीरता से दावा किया कि पेरिस में रहने के दौरान उसने उसका नाम नहीं सुना था।

इस पर यकीन करना मुश्किल है, लेकिन सच्चाई यही है। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट अभी-अभी गुजरे थे, फाउविस्ट और क्यूबिस्ट पहले से ही अपने भाले तोड़ रहे थे, भविष्यवाद क्षितिज पर मंडरा रहा था, पेंटिंग दृश्य की छवि से अलग हो गई और चित्र विमान की समस्याओं और सीमाओं पर केंद्रित हो गई, पिकासो और मैटिस चमक गए। लेकिन हॉपर, बहुत व्यस्त होने के कारण, इसे देख नहीं पाया।

और 1910 के बाद उन्होंने कभी अटलांटिक पार नहीं किया, तब भी जब उनकी पेंटिंग प्रतिष्ठित वेनिस बिएननेल के अमेरिकी मंडप में प्रदर्शित की गई थीं।

काम पर कलाकार

1913 में, हॉपर न्यूयॉर्क में वाशिंगटन स्क्वायर पर बस गए, जहाँ वे पचास से अधिक वर्षों तक रहे और काम किया - अपने दिनों के अंत तक। उसी वर्ष, उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बेची, जिसे न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध आर्मरी शो में प्रदर्शित किया गया था। ऐसा लग रहा था कि करियर की शुरुआत आशाजनक है और सफलता ज्यादा दूर नहीं है।

यह इतना गुलाबी नहीं निकला. "आर्मरी शो" की कल्पना संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली प्रदर्शनी के रूप में की गई थी समकालीन कलाऔर इस तरह यह एक शानदार सफलता रही है। उन्होंने शौकीनों, आलोचकों और कलाकारों की नज़रें यथार्थवाद से हटा दीं और उन्हें अवंत-गार्डे की ओर मोड़ दिया, हालाँकि उपहास और घोटालों के साथ। ड्यूचैम्प, पिकासो, पिकाबिया, ब्रांकुसी, ब्रैक की पृष्ठभूमि में हॉपर का यथार्थवाद प्रांतीय और पुराना लग रहा था। अमेरिका ने फैसला किया कि यूरोप के साथ बराबरी करना जरूरी है, धनी संग्रहकर्ता विदेशी कला में रुचि लेने लगे और घरेलू कार्यों की एकल बिक्री से कोई फर्क नहीं पड़ा।

हॉपर ने कई वर्षों तक एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में काम किया। यहां तक कि उन्होंने पेंटिंग भी छोड़ दी और खुद को नक़्क़ाशी के लिए समर्पित कर दिया, जो उस समय मुद्रण पुनरुत्पादन के लिए अधिक उपयुक्त तकनीक थी। वह सेवा में नहीं थे, पत्रिका के आदेशों के साथ अंशकालिक काम करते थे और इस पद की सभी कठिनाइयों का अनुभव करते थे, कभी-कभी अवसाद में भी पड़ जाते थे।

हालाँकि, उस समय न्यूयॉर्क में, कला की एक संरक्षक थी जिसने विशेष रूप से अमेरिकी कलाकारों के कार्यों को इकट्ठा करने का फैसला किया था - गर्ट्रूड व्हिटनी, करोड़पति वेंडरबिल्ट की बेटी; वैसे, जिसके साथ नरभक्षी एलोचका ने असफल प्रतिस्पर्धा की, उसने बारह कुर्सियों में से एक के लिए ओस्टाप बेंडर से चाय की छलनी का सौदा किया।

रात्रि छाया.

इसके बाद, व्हिटनी ने समकालीन अमेरिकी कलाकारों के अपने संग्रह को मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट को दान करने की कोशिश की, लेकिन उनके प्रबंधन ने उपहार को योग्य नहीं माना। अस्वीकृत कलेक्टर ने प्रतिशोध में, पास में ही अपना संग्रहालय स्थापित किया, जिसे आज भी माना जाता है सर्वोत्तम संग्रहालयअमेरिकी कला.

शाम की हवा. 1921 अमेरिकी कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

लेकिन वह भविष्य में है. जब हॉपर व्हिटनी स्टूडियो का दौरा कर रहे थे, जहां 1920 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी - 16 पेंटिंग। उनकी कुछ नक़्क़ाशी ने भी जनता का ध्यान आकर्षित किया, विशेष रूप से "नाइट शैडोज़" और "इवनिंग विंड"। लेकिन वह अभी तक फ्रीलांस कलाकार नहीं बन सके और चित्रण से पैसा कमाना जारी रखा।

परिवार और पहचान

1923 में हॉपर की उनसे मुलाकात हुई होने वाली पत्नीजोसेफिन. उनका परिवार मजबूत निकला, लेकिन पारिवारिक जीवन आसान नहीं था। जो ने अपने पति को न्यूड पेंटिंग करने से मना किया और यदि आवश्यक हो, तो खुद के लिए पोज़ दिया। एडवर्ड को बिल्ली के लिए भी उससे ईर्ष्या होती थी। उनकी खामोशी और उदास चरित्र से सब कुछ बिगड़ गया था। “कभी-कभी एडी से बात करना कुएं में पत्थर फेंकने जैसा होता था। एक अपवाद के साथ: पानी में गिरने की आवाज़ नहीं सुनी जा सकी, ”उसने स्वीकार किया।

एडवर्ड और जो हॉपर। 1933

फिर भी, यह जो ही था जिसने हॉपर को जलरंग की संभावनाओं की याद दिलाई और वह इस तकनीक की ओर लौट आया। उन्होंने जल्द ही ब्रुकलिन संग्रहालय में छह कलाकृतियाँ प्रदर्शित कीं और उनमें से एक को संग्रहालय ने $100 में खरीद लिया। आलोचकों ने प्रदर्शनी पर दयालु प्रतिक्रिया व्यक्त की और सबसे मामूली विषयों के साथ भी हॉपर के जलरंगों की जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति पर ध्यान दिया। बाहरी संयम और अभिव्यंजक गहराई का यह संयोजन शेष वर्षों के लिए हॉपर का ट्रेडमार्क बन जाएगा।

1927 में, हॉपर ने पेंटिंग "टू इन द ऑडिटोरियम" 1,500 डॉलर में बेची और इस पैसे से जोड़े को अपनी पहली कार मिली। कलाकार को रेखाचित्र बनाने का अवसर मिला, और लंबे समय तक ग्रामीण प्रांतीय अमेरिका उनकी पेंटिंग के मुख्य उद्देश्यों में से एक बन गया।

सभागार में दो. 1927. कला संग्रहालय, टोलेडो

1930 में कलाकार के जीवन में एक और महत्वपूर्ण घटना घटी। संरक्षक स्टीफ़न क्लार्क ने अपनी पेंटिंग "हाउस एट" दान में दी रेलवे"न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में, और तब से यह वहां एक प्रमुख स्थान पर लटका हुआ है।

इसलिए, अपने पचासवें जन्मदिन से कुछ समय पहले, हॉपर ने पहचान के समय में प्रवेश किया। 1931 में उन्होंने 30 कृतियाँ बेचीं, जिनमें 13 जल रंग शामिल थे। 1932 में उन्होंने व्हिटनी संग्रहालय की पहली नियमित प्रदर्शनी में भाग लिया और अपनी मृत्यु तक अगली प्रदर्शनी देखने से नहीं चूके। 1933 में, कलाकार की सालगिरह के सम्मान में, आधुनिक कला संग्रहालय ने उनके काम का पूर्वव्यापी स्वरूप प्रस्तुत किया।

अपने जीवन के अगले तीस वर्षों तक, हॉपर ने बुढ़ापे में उत्पन्न होने वाली स्वास्थ्य समस्याओं के बावजूद, फलदायी रूप से काम किया। जो दस महीने तक जीवित रहा और पूरे परिवार का संग्रह व्हिटनी संग्रहालय को सौंप दिया।

आधी रात वाले। 1942. कला संस्थान, शिकागो

परिपक्वता के वर्षों में, कलाकार ने कई मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जैसे "अर्ली संडे मॉर्निंग", "नाइट ओवल्स", "ऑफिस इन न्यूयॉर्क", "पीपल इन द सन"। इस दौरान, उन्हें कई पुरस्कार प्राप्त हुए, कनाडा और मैक्सिको की यात्रा की, कई पूर्वव्यापी और एकल प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया।

निगरानी सुरक्षा

यह नहीं कहा जा सकता कि इतने वर्षों में उनकी चित्रकला का विकास नहीं हुआ। फिर भी, हॉपर को अपने पसंदीदा विषय और चित्र जल्दी मिल गए, और अगर कुछ बदला है, तो वह उनके अवतार की विश्वसनीयता है।

यदि किसी को हॉपर के काम के लिए एक संक्षिप्त सूत्र खोजना हो, तो वह होगा "अलगाव और अलगाव।" उसके पात्र कहाँ जा रहे हैं? वे दिन के मध्य में क्यों जमे रहते हैं? उन्हें बातचीत शुरू करने, एक-दूसरे तक पहुंचने, आह्वान करने और प्रतिक्रिया देने से कौन रोकता है? इसका कोई उत्तर नहीं है, और ईमानदारी से कहें तो, कम से कम उनके लिए लगभग कोई प्रश्न ही नहीं हैं। वे ऐसे ही हैं, यही जीवन है, यही दुनिया है जो अदृश्य बाधाओं से लोगों को अलग करती है।

बाधाओं की इस अदृश्यता ने हॉपर को गंभीर रूप से चिंतित कर दिया, यही वजह है कि उनके चित्रों में इतनी सारी खिड़कियाँ हैं। ग्लास एक दृश्य कड़ी है, लेकिन एक भौतिक बाधा है। सड़क से देखे जाने वाले उनके नायक और नायिकाएं दुनिया के लिए खुले प्रतीत होते हैं, लेकिन वास्तव में वे बंद हैं, अपने आप में डूबे हुए हैं - न्यूयॉर्क में नाइट ओउल्स या द ऑफिस पर एक नज़र डालें। इस तरह का द्वंद्व नाजुक भेद्यता और जिद्दी दुर्गमता, यहां तक कि अभेद्यता के एक मार्मिक संयोजन को जन्म देता है।

यदि, इसके विपरीत, हम, पात्रों के साथ मिलकर, शीशे से बाहर देखते हैं, तो खिड़की फिर से धोखा देती है, केवल कुछ देखने की संभावना से चिढ़ती है। बेहतरीन परिदृश्य बाहरी दुनियाकेवल पेड़ों या इमारतों की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, और अक्सर खिड़की में कुछ भी दिखाई नहीं देता है, उदाहरण के लिए, "इवनिंग विंड" या पेंटिंग "ऑटोमैट" में।

स्वचालित. 1927. कला केंद्र, डेस मोइनेस। अमेरीका

सामान्य तौर पर, हॉपर की खिड़कियों और दरवाजों में खुलेपन और निकटता का वही संयोजन होता है जो एनिमेटेड पात्रों के लिए होता है। थोड़े से अधखुले सैश, लहराते पर्दे, बंद परदे, आधे बंद दरवाजे एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में घूमते रहते हैं।

पारदर्शी अभेद्य है, और जो एकजुट होना चाहिए वह अलग हो जाता है। इसलिए रहस्य, अल्पकथन, असफल संपर्क की निरंतर भावना।

लोगों के बीच, एक बड़े शहर में, सबके सामने अकेलापन, 20वीं सदी की कला का एक क्रॉस-कटिंग विषय बन गया है, केवल यहां, हॉपर के साथ, यह अकेलापन नहीं है जहां से वे भागते हैं, बल्कि जहां वे बच जाते हैं। उनके किरदारों से निकटता का एहसास होता है प्राकृतिक रूपआत्मरक्षा, न कि सनक या चरित्र की संपत्ति के रूप में। उन पर पड़ने वाला प्रकाश अत्यंत निर्दयी है और उन्हें खुले तौर पर सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा जाता है, और उनके आसपास की दुनिया में किसी प्रकार का उदासीन ख़तरा मंडराता रहता है। इसलिए बाहरी बाधाओं के स्थान पर आंतरिक अवरोधों का निर्माण आवश्यक है।

निःसंदेह, यदि कार्यालय की दीवारें नष्ट कर दी जाएँ, तो कार्यकुशलता बढ़ जाएगी, क्योंकि एक-दूसरे के सामने, और उससे भी अधिक बॉस के सामने, लोग कम विचलित होते हैं और बातचीत करते हैं। लेकिन जब हर कोई निगरानी में होता है, तो संचार बंद हो जाता है और चुप्पी बचाव का एकमात्र तरीका बन जाती है। नायकों को नियंत्रित किया जाता है, प्रवृत्तियों को दबा दिया जाता है, भावनाओं को गहरा कर दिया जाता है - बाहरी औचित्य के सुरक्षात्मक कवच में सभ्य, सुसंस्कृत लोग।

ध्यान परे

अक्सर हॉपर की पेंटिंग्स किसी रुके हुए पल का आभास देती हैं। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि चित्र में किसी भी प्रकार की गति का संकेत नहीं दिया गया है। लेकिन इसे एक फिल्म फ्रेम के रूप में माना जाता है जिसने पिछले वाले को बदल दिया है और अगले को रास्ता देने के लिए तैयार है। यह कोई संयोग नहीं है कि हॉपर को अमेरिकी फिल्म निर्माताओं, विशेष रूप से हिचकॉक द्वारा बहुत सराहा गया था, और फ्रेम तैयार करने के लिए हॉलीवुड मानक काफी हद तक उनके प्रभाव को ध्यान में रखते हुए बनाए गए थे।

कलाकार के लिए यह स्वाभाविक था कि वह दर्शकों का ध्यान चित्रित क्षण की ओर न करके उससे पहले या उसके बाद की काल्पनिक घटनाओं की ओर निर्देशित करे। पेंटिंग के इतिहास में दुर्लभ यह कौशल, विरोधाभासी रूप से प्रभाववाद की उपलब्धियों को, क्षण पर अपने बढ़े हुए ध्यान के साथ, और उत्तर-प्रभाववाद को जोड़ता है, जो समय बीतने को एक क्षणिक कलात्मक छवि में संपीड़ित करना चाहता था।

हॉपर वास्तव में कैनवस पर होने के एक मायावी क्षण को दृढ़ता से चित्रित करने में सफल रहा और साथ ही समय के निरंतर प्रवाह पर संकेत दिया जो उसे सतह पर लाया और तुरंत उसे अतीत की अंधेरी गहराइयों में ले गया। यदि भविष्यवाद ने आंदोलन को सीधे सुरम्य तल पर चित्रित करने का प्रयास किया, तो हॉपर इसे चित्रकला की सीमाओं से बाहर ले जाता है, लेकिन इसे हमारी धारणा की सीमाओं के भीतर छोड़ देता है। हम इसे देखते नहीं हैं, लेकिन हम इसे महसूस करते हैं।

उसी तरह, कलाकार हमारा ध्यान चित्र से परे, न केवल समय में, बल्कि अंतरिक्ष में भी पुनर्निर्देशित करने में सफल होता है। पात्र कहीं बाहर देखते हैं, गैस स्टेशन के पास से गुजरने वाला राजमार्ग दर्शकों का ध्यान वहाँ खींचता है, और रेलवे पर नज़र केवल ट्रेन की आखिरी गाड़ी पर ही टिक पाती है। और अक्सर वह अब वहां नहीं होता, ट्रेन तेजी से आगे बढ़ती है, और हम अनजाने में और असफल रूप से रेल की पटरियों पर उसके पीछे-पीछे अपनी आंखों के साथ निकल जाते हैं।

यह अमेरिका वैसा ही है - खो जाने की कोई लालसा नहीं, प्रगति का कोई गुणगान नहीं। लेकिन अगर यह केवल अमेरिका होता, तो हॉपर को विश्व प्रसिद्धि नहीं मिलती, जैसे कि उनके कई समकालीनों को, जिनके पास इससे भी बदतर कौशल नहीं था, उन्हें यह नहीं मिला। वास्तव में, हॉपर राष्ट्रीय सामग्री का उपयोग करके सार्वभौमिक भावनाओं को छूने में कामयाब रहे। उन्होंने इसके लिए मार्ग प्रशस्त किया अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानअमेरिकी चित्रकला, हालांकि इसे विश्व कला में अग्रणी भूमिका में लाया गया था युद्धोत्तर कलाकार, स्वयं हॉपर द्वारा पहचाना नहीं गया।

उनका रास्ता अनोखा है. जीवंत कलात्मक आंदोलनों की अशांत दुनिया में, वह किसी के प्रभाव के आगे झुकने में कामयाब नहीं हुए और रोमांटिकतावाद और सामाजिक आलोचना के बीच संकीर्ण रास्ते पर चलने में कामयाब रहे, अवधारणाओं के साथ अवंत-गार्डे जुनून और परिशुद्धतावाद और अतियथार्थवाद के जानबूझकर प्रकृतिवाद के बीच, अंत तक खुद के प्रति सच्चे बने रहे।

अमेरिकी कलाकार एडवर्ड हॉपर को कुछ लोग शहरीवादी मानते हैं, तो कुछ लोग इसका प्रतिनिधि मानते हैं जादुई यथार्थवाद, और कुछ पॉप कला के अग्रदूत हैं। हॉपर के काम के प्रशंसक उत्साहपूर्वक उन्हें "बिना भ्रम के सपने देखने वाला" और "खाली जगहों का कवि" कहते हैं। सभी राय हॉपर के नाटकीय कैनवास "नाइट ओउल्स" से एकजुट हैं। इसे लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा, एडवर्ड मंच की द स्क्रीम या कूलिज डॉग्स प्लेइंग पोकर के रूप में पहचाना जा सकता है। इस काम की अविश्वसनीय लोकप्रियता ने उन्हें पॉप संस्कृति के प्रतीक चिन्हों में शामिल कर दिया है।

(एडवर्ड हॉपर, 1882-1967) 20वीं सदी की अमेरिकी शैली की पेंटिंग के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। और, यद्यपि इसी अवधि के दौरान कला में नई प्रवृत्तियों का जन्म हुआ, फिर भी वह अपने सहयोगियों के अग्रणी परिवर्तनों और प्रयोगों के प्रति उदासीन रहे। फैशन के साथ तालमेल रखने वाले समकालीन लोग क्यूबिज्म, अतियथार्थवाद और अमूर्त कला के शौकीन थे और हॉपर की पेंटिंग को उबाऊ और रूढ़िवादी माना जाता था। एडवर्ड को कष्ट सहना पड़ा, लेकिन उसने अपने आदर्श नहीं बदले: " वे कैसे नहीं समझ सकते: कलाकार की मौलिकता सरलता नहीं है और कोई विधि नहीं है, विशेष रूप से फैशनेबल विधि नहीं है, यह व्यक्तित्व की सर्वोत्कृष्टता है ».

और एडवर्ड हॉपर का व्यक्तित्व बहुत जटिल था. और बहुत बंद. और इस हद तक कि उनकी मृत्यु के बाद, शायद उनके जीवन और चरित्र के बारे में जानकारी का एकमात्र स्रोत उनकी पत्नी की डायरी थी। एक साक्षात्कार में उसने कहा:

एक दिन, न्यू यॉर्कर पत्रिका के एक कर्मचारी ने एडवर्ड के जीवन पर एक निबंध लिखने की कोशिश की। और मैं नहीं कर सका. कोई सामग्री नहीं थी. लिखने को कुछ नहीं. उसका वास्तविक जीवनीमैं केवल लिख सकता था. और यह शुद्ध दोस्तोवस्की होगा« .

वह बचपन से ही ऐसा था, हालाँकि लड़का न्याक (न्यूयॉर्क) शहर में एक हेबर्डशरी की दुकान के मालिक के एक अच्छे परिवार में बड़ा हुआ था। परिवार कला के लिए कोई अजनबी नहीं था: सप्ताहांत पर, पिता, माँ और बच्चे कभी-कभी कला प्रदर्शनियों को देखने या थिएटर जाने के लिए न्यूयॉर्क आते थे। लड़के ने गुप्त रूप से अपने प्रभाव एक मोटी नोटबुक में लिख लिए। वहाँ बहुत सी बातें वयस्कों से छिपाई गई थीं। विशेष रूप से, उनके अनुभव और नाराजगी, जब 12 साल की उम्र में वह गर्मियों में अचानक 30 सेमी बढ़ गए और बहुत अजीब और दुबले-पतले दिखने लगे। इस बात को लेकर सहपाठी हर मोड़ पर उसका मजाक उड़ाते और चिढ़ाते थे। शायद इस दुर्भाग्यपूर्ण घटना से, एडवर्ड हॉपर ने हमेशा के लिए दर्दनाक शर्म, अलगाव और चुप्पी बरकरार रखी। उनकी पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: एड से कुछ भी कहना अथाह कुएं में पत्थर फेंकने जैसा है। छींटे नहीं सुन सकते «.

स्वाभाविक रूप से, यह उनके चित्रों की शैली में परिलक्षित होता था। हॉपर को बेजान अंदरूनी हिस्सों और रेगिस्तानी परिदृश्यों को चित्रित करना पसंद था: रेलवे पुल-डी-सैक्स जो कहीं नहीं ले जाता, सुनसान कैफे, जिसमें अकेलापन आता है। खिड़कियाँ खोलना उनके काम का एक निरंतर मूलमंत्र था। कलाकार, मानो, अपनी बंद दुनिया से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा था। या, शायद, उसने चुपके से अपने लिए प्रवेश द्वार खोल दिया: खिड़कियों के माध्यम से कमरों में गिरने वाली सूरज की रोशनी ने हॉपर के तपस्वी चित्रों की ठंड को थोड़ा गर्म कर दिया। हम कह सकते हैं कि उनके उदास परिदृश्यों और अंदरूनी हिस्सों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनके कैनवस पर सूरज की किरणें बिल्कुल रूपक का प्रतीक हैं। एक अंधेरे क्षेत्र में प्रकाश की किरण «.

लेकिन ज्यादातर हॉपर ने अपने चित्रों में अकेलेपन का चित्रण किया। हॉपर में सूर्यास्त के समय भी सड़कें और घर सूने होते हैं। उनके कैनवस पर चित्रित जोड़े भी कम अकेले नहीं लगते, खासकर जोड़े। एक पुरुष और एक महिला के बीच आपसी असंतोष और अलगाव एडवर्ड हॉपर का निरंतर विषय है।

विषय का बहुत महत्वपूर्ण आधार था: अपने जीवन के चालीसवें वर्ष में, हॉपर ने अपने सहकर्मी जोसेफिन निविसन से शादी की, जिसे वह न्यूयॉर्क कला स्कूल के समय से जानता था। वे एक ही दायरे में घूमते थे, एक ही हितों से जुड़े थे, कई चीजों पर उनके विचार समान थे। लेकिन उनके पारिवारिक जीवनसभी प्रकार के झगड़ों और घोटालों से भरा हुआ, कभी-कभी झगड़े तक भी पहुँच जाता है। पत्नी की डायरी के अनुसार, असभ्य पति ही हर चीज़ के लिए दोषी था। उसी समय, परिचितों की यादों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि जो स्वयं परिवार के चूल्हे के रक्षक के आदर्श से बहुत दूर थी। उदाहरण के लिए, जब एक बार उसके कलाकार मित्रों ने उससे पूछा: “ एडवर्ड का पसंदीदा भोजन क्या है??" उसने अहंकारपूर्वक कहा, " क्या आपको नहीं लगता कि हमारे सर्कल में स्वादिष्ट खाना बहुत ज्यादा है और अच्छी पेंटिंग बहुत कम है? हमारा पसंदीदा व्यंजन उबली हुई फलियों का अनुकूल टिन है।«.

हॉपर की जोड़ों की पेंटिंग स्पष्ट रूप से उसकी पत्नी के साथ उसके रिश्ते की त्रासदी को दर्शाती है। वे एक-दूसरे को पीड़ा और यातना देते हुए जी रहे थे, और साथ ही, वे अविभाज्य थे। वे फ्रांसीसी कविता, चित्रकला, रंगमंच और सिनेमा के प्रेम से एकजुट थे - यह उनके लिए एक साथ रहने के लिए पर्याप्त था। जोसेफिन 1923 के बाद एडवर्ड की पेंटिंग्स के लिए एक प्रेरणा और मुख्य मॉडल भी थी। भोजनालय में देर से आने वाले कुछ आगंतुकों में, जिसे उनकी पेंटिंग "नाइट ओउल्स" में दर्शाया गया है, लेखक ने एक बार फिर खुद को और अपनी पत्नी को स्पष्ट रूप से चित्रित किया है, एक दूसरे के बगल में बैठे पुरुष और महिला का अलगाव इतना स्पष्ट है।

"आधी रात" (नाइटहॉक्स), 1942, एडवर्ड हॉपर

संयोग से यह तस्वीर है "आधी रात"संयुक्त राज्य अमेरिका में कला का एक पंथ कार्य बन गया। (मूल में इसे "कहा जाता है) Nighthawks", जिसका अनुवाद " के रूप में भी किया जा सकता है उल्लू"). पर्ल हार्बर पर हमले के ठीक बाद, एडवर्ड हॉपर ने 1942 में नाइट ओउल्स को चित्रित किया। इस घटना ने पूरे अमेरिका में उत्पीड़न और चिंता की भावना पैदा कर दी। इसने हॉपर के कैनवास के उदास, फैले हुए माहौल को समझाया, जहां भोजनालय के आगंतुक अकेले और विचारशील हैं, सुनसान सड़क एक दुकान की खिड़की की मंद रोशनी से जगमगाती है, और एक बेजान घर हर चीज के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, लेखक ने इस बात से इनकार किया कि वह किसी प्रकार का अवसाद व्यक्त करना चाहता था। उनके शब्दों में, वह शायद अनजाने में अकेलेपन को दर्शाया गया है बड़ा शहर ».

किसी भी मामले में, हॉपर का मध्यरात्रि कैफे उसके समकक्षों द्वारा चित्रित शहर के कैफे से एक महत्वपूर्ण विचलन है। आमतौर पर, ये प्रतिष्ठान हमेशा और हर जगह रोमांस और प्यार का तड़का लगाते हैं। आर्ल्स में एक नाइट कैफे का चित्रण करते हुए विंसेंट वैन गॉग ने बिल्कुल भी काले रंग का उपयोग नहीं किया, उनके लोग एक खुली छत पर बैठे हैं, और आकाश, फूलों के मैदान की तरह, सितारों से बिखरा हुआ है।

« रात की छतकैफ़े", आर्ल्स, 1888, विंसेंट वैन गॉग

क्या उसके रंगीन पैलेट की तुलना हॉपर के रंगों की शीतलता और कंजूसी से करना संभव है? और, फिर भी, पेंटिंग "नाइट ओउल्स" को देखने से यह स्पष्ट हो जाता है कि हॉपर के लेखन की संक्षिप्त संक्षिप्तता के पीछे अभिव्यक्ति की खाई छिपी है। उनके मूक पात्र, अपने ही विचारों में डूबे हुए, घातक फ्लोरोसेंट रोशनी से भरे मंच पर किसी नाटक में भाग लेने वाले प्रतीत होते हैं। दर्शक समानांतर रेखाओं की ज्यामिति से मंत्रमुग्ध हो जाता है, पड़ोसी इमारत की बेजान खिड़कियों की सम लय, जो बार काउंटर के साथ सीटों से गूँजती है, विशाल पत्थर की दीवारों और पारदर्शी नाजुक कांच के विपरीत, जिसके पीछे चार लोगों की आकृतियाँ प्रकाश के एक द्वीप पर शरण लेती हैं ... ऐसा लगता है कि लेखक ने जानबूझकर उन्हें यहाँ बंद कर दिया है, उन्हें सड़क के उदासीन अंधेरे से छिपा दिया है - करीब से देखने पर, आप देख सकते हैं कि कमरे से एक भी दृश्य निकास नहीं है।

पेंटिंग "रात के उल्लू"अमेरिकी संस्कृति पर बड़ा प्रभाव पड़ा। उत्तरआधुनिकतावादियों ने साहित्य, फिल्म और पेंटिंग पर आधारित अनगिनत पैरोडिक रीमेक के लिए पेंटिंग का उपयोग किया है।

एडवर्ड हॉपर के इस काम के संकेत और पैरोडी कई चित्रों, फिल्मों, किताबों और गीतों में पाए जाते हैं। टॉम वेट्स ने अपने एक एल्बम का नाम " डायनर पर नाइटहॉक्स» — « भोजनालय में आधी रात को लोग". यह कैनवास निर्देशक डेविड लिंच की पसंदीदा कृतियों में से एक है। इसने रिडले स्कॉट की फिल्म "ब्लेड रनर" में शहर की उपस्थिति को भी प्रभावित किया।

नाइट ओवल्स से प्रेरित होकर, ऑस्ट्रियाई कलाकार गॉटफ्रीड हेलनवीन ने "" नामक एक प्रसिद्ध रीमेक बनाया। टूटे हुए सपनों की गली ". फेसलेस पात्रों के बजाय, उन्होंने अकेलेपन के लौकिक शून्य में 4 मशहूर हस्तियों को रखा - मर्लिन मुनरो, हम्फ्रे बोगार्ट, एल्विस प्रेस्ली और जेम्स डीन। इस प्रकार यह संकेत मिलता है कि उनका जीवन और प्रतिभा कितनी संवेदनहीन तरीके से समय से पहले शून्य में डूब गई है: प्रेस्ली की मृत्यु शराब और नशीली दवाओं के लंबे समय तक उपयोग और दुरुपयोग के परिणामस्वरूप हुई; मर्लिन की मृत्यु अवसादरोधी दवाओं के अत्यधिक सेवन से हुई; बोगार्ट की मृत्यु भी शराब के दुरुपयोग का परिणाम थी, और जेम्स डीन की एक दुखद कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई।

अन्य स्पूफ रीमेक लेखकों ने विभिन्न कला क्षेत्रों से अमेरिकी प्रतिष्ठित टुकड़ों का उपयोग किया है। सबसे पहले, सबसे लोकप्रिय - अमेरिकी सिनेमा अपने प्रसिद्ध पात्रों, कॉमिक्स के सुपरहीरो और पूरी दुनिया में ज्ञात कहानियों के साथ। श्वेत-श्याम फिल्म नॉयर की उदास शैली हॉपर की पेंटिंग के मूड से पूरी तरह मेल खाती है ( फ़िल्म नोयर ).

सुनिश्चित होने के लिए, 40 के दशक की नॉयर फिल्मों के फ़्रेमों के "कट" को देखें, जिन्हें "गीत" से बदल दिया गया है। टूटे हुए सपनों की गली ". (2005 में, पंक समूह के सदस्य हरित दिवसकहा गया कि उनके दूसरे एकल को हॉपर की पेंटिंग के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत ऐसा नाम और संबंधित पोस्टर प्राप्त हुए)।

इसके अलावा, विडंबना यह है कि रीमेक कई अन्य हॉलीवुड फिल्मों पर आधारित थे।

स्टार वार्स

सिंप्सन

परिवार का लड़का

पंथ कॉमिक द एडवेंचर्स ऑफ टिनटिन पर आधारित

सुपरमैन और बैटमैन

ज़ोंबी

टिम बर्टन द्वारा निर्देशित एम/एफ "डेड ब्राइड" की थीम पर रीमेक

हॉपर की पेंटिंग्स के पैरोडी रीमेक बनने के भाग्य से बच नहीं पाए हैं लोकप्रिय शोऔर धारावाहिक.

कॉमेडी टेलीविजन श्रृंखला "सीनफील्ड" (1989-1998) की थीम पर पैरोडी पोस्टर

अपराध श्रृंखला "सी.एस.आई.: अपराध दृश्य जांच" की थीम पर पैरोडी पोस्टर

बेशक, पैरोडी में, कैफे की बंद जगह को बजाया गया था, जिस पर लेखक ने अपनी तस्वीर में जोर दिया था।

और चित्र के ठंडे स्वर और पैलेट की तपस्या ने कई जोकरों को बाहरी अंतरिक्ष के साथ जुड़ने के लिए प्रेरित किया।

शहरी परिदृश्य के सभी प्रकार के अमेरिकी क्लिच भी उपयोग में थे।

ठीक है, जहां एक रात की सड़क है और आस-पास कोई पुलिस नहीं है, यह काफी तर्कसंगत है कि सड़क पर भित्तिचित्रों को धमकाने वाला बैंकी दिखाई दे सकता है, हालांकि, यहां वह एक कैफे की खिड़की में प्लास्टिक की कुर्सियां फेंक रहा है।

आप अभी भी हर तरह के विषयों पर बने एडवर्ड हॉपर के चित्रों के व्यंग्यपूर्ण रीमेक के सैकड़ों उदाहरण दे सकते हैं। यह सबसे आम इंटरनेट मीम्स में से एक है। और ऐसी उर्वरता केवल इस बात की पुष्टि करती है कि सच्ची कृतियाँ समय के अधीन नहीं हैं।

एडवर्ड हॉपर

फ़ाइल: एडवर्ड हॉपर द्वारा सिलाई मशीन पर लड़की.jpg

एडवर्ड हॉपर. "सिलाई मशीन के पीछे" (1921)।

एडवर्ड हॉपर(इंग्लैंड। एडवर्ड हॉपर; 22 जुलाई, न्याक, न्यूयॉर्क - 15 मई, न्यूयॉर्क) - अमेरिकी कलाकार, अमेरिकी शैली चित्रकला का एक प्रमुख प्रतिनिधि, 20वीं सदी के सबसे बड़े शहरीवादियों में से एक।

जीवनी और रचनात्मकता

न्यूयास्कू, न्यूयॉर्क में जन्मे, एक दुकान के मालिक के बेटे। बचपन से ही उन्हें चित्र बनाना बहुत पसंद था। 1899 में वह कलाकार बनने के इरादे से न्यूयॉर्क चले गये। 1899-1900 में उन्होंने विज्ञापन कलाकारों के स्कूल में अध्ययन किया। उसके बाद, वह रॉबर्ट हेनरी के स्कूल में प्रवेश करता है, जिसने उस समय आधुनिक बनाने के विचार का बचाव किया था राष्ट्रीय कलाअमेरीका। इस विद्यालय का मुख्य सिद्धांत था: "खुद को शिक्षित करो, मुझे तुम्हें शिक्षित मत करने दो।" एक सिद्धांत जिसका उद्देश्य व्यक्तित्व का जन्म था, यद्यपि सामूहिकता, महत्वपूर्ण राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं की अनुपस्थिति पर जोर दिया गया था।

1906 में, एडवर्ड हॉपर पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। फ्रांस के अलावा, उन्होंने इंग्लैंड, जर्मनी, हॉलैंड और बेल्जियम का दौरा किया। यह विभिन्न देशों का बहुरूपदर्शक था सांस्कृतिक केंद्र. हॉपर 1907 में न्यूयॉर्क लौट आये।

1908 में, एडवर्ड हॉपर ने G8 संगठन (रॉबर्ट हेनरी और उनके छात्रों) द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में भाग लिया, लेकिन सफल नहीं रहे। वह और भी अधिक मेहनत करता है, अपनी शैली में सुधार करता है। 1908-1910 में उन्होंने पेरिस में फिर से कला का अध्ययन किया। 1915 से 1920 तक - यह कलाकार की सक्रिय रचनात्मक खोज का काल है। इस अवधि के चित्र जीवित नहीं रहे क्योंकि हॉपर ने उन सभी को नष्ट कर दिया।

पेंटिंग से कोई मुनाफ़ा नहीं होता था, इसलिए एडवर्ड एक विज्ञापन एजेंसी में अखबारों के लिए चित्र बनाने का काम करता है।

हॉपर ने अपना पहला उत्कीर्णन 1915 में किया था। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 60 नक़्क़ाशीयाँ बनाईं, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ 1915 और 1923 के बीच बनाई गईं। यहां एडवर्ड हॉपर के काम का मुख्य विषय सामने आया - अमेरिकी समाज और दुनिया में एक व्यक्ति का अकेलापन।

उत्कीर्णन ने कलाकार को कुछ प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने प्रदर्शनियों में उनका प्रतिनिधित्व किया, पुरस्कार प्राप्त किये। जल्द ही व्हिटनी आर्ट स्टूडियो क्लब द्वारा एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया गया।

1920 के दशक के मध्य तक. हॉपर ने अपनी कलात्मक शैली विकसित की, जो उसके जीवन के अंत तक कायम रही। आधुनिक शहरी जीवन (अक्सर पानी के रंग में किए गए) के उनके फोटोग्राफिक रूप से सत्यापित दृश्यों में, अकेले जमे हुए, नामहीन आंकड़े और स्पष्ट हैं ज्यामितीय आकारवस्तुएं निराशाजनक अलगाव और रोजमर्रा की जिंदगी में छिपे खतरे की भावना व्यक्त करती हैं।

एक कलाकार के रूप में हॉपर की मुख्य प्रेरणा न्यूयॉर्क शहर के साथ-साथ प्रांतीय शहर ("मेटो", "मैनहट्टन ब्रिज कंस्ट्रक्शन", "ईस्ट विंड ओवर वेहॉकेंड", " खनन शहरपेंसिल्वेनिया में)। शहर के साथ मिलकर, हॉपर ने इसमें एक व्यक्ति की एक अजीब छवि बनाई। एक विशिष्ट व्यक्ति का चित्र कलाकार से पूरी तरह से गायब हो गया, उसने इसे एक अकेले, एक व्यक्तिगत शहरवासी के सामान्यीकृत, सारांश दृश्य के साथ बदल दिया। एडवर्ड हॉपर के चित्रों के नायक निराश, अकेले, तबाह, जमे हुए लोगों को बार, कैफे, होटलों ("रूम - इन अ होटल", 1931, "वेस्टर्न मोटल", 1957) में चित्रित किया गया है।

पहले से ही 1920 के दशक में, हॉपर नाम अमेरिकी चित्रकला में प्रवेश कर गया था। उनके छात्र थे, प्रशंसक थे। 1924 में उन्होंने कलाकार जोसेफिन वर्स्टील से शादी की। 1930 में उन्होंने केप कॉर्ड पर एक घर खरीदा, जहाँ वे चले गये। सामान्य तौर पर, हॉपर खुल गया नई शैली- घर का चित्र - टैलबोट हाउस, 1926, एडम्स हाउस, 1928, कैप्टन किली हाउस, 1931, रेलरोड हाउस, 1925।

(1967-05-15 ) (84 वर्ष) मृत्यु का स्थान: मूल: नागरिकता:

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अमेरीका 22x20pxअमेरीका

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एडवर्ड हॉपर(अंग्रेज़ी) एडवर्ड हॉपर; 22 जुलाई, न्याक, न्यूयॉर्क - 15 मई, न्यूयॉर्क) - एक लोकप्रिय अमेरिकी कलाकार, अमेरिकी शैली चित्रकला का एक प्रमुख प्रतिनिधि, 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े शहरीवादियों में से एक।

जीवनी और रचनात्मकता

न्यूयास्कू, न्यूयॉर्क में जन्मे, एक दुकान के मालिक के बेटे। बचपन से ही उन्हें चित्र बनाना बहुत पसंद था। 1899 में वह कलाकार बनने के इरादे से न्यूयॉर्क चले गये। 1899-1900 में उन्होंने विज्ञापन कलाकारों के स्कूल में अध्ययन किया। उसके बाद, उन्होंने रॉबर्ट हेनरी के स्कूल में प्रवेश लिया, जिसने उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका की एक आधुनिक राष्ट्रीय कला बनाने के विचार की वकालत की थी। इस विद्यालय का मुख्य सिद्धांत था: "खुद को शिक्षित करो, मुझे तुम्हें शिक्षित मत करने दो।" एक सिद्धांत जिसका उद्देश्य व्यक्तित्व का जन्म था, यद्यपि सामूहिकता, महत्वपूर्ण राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं की अनुपस्थिति पर जोर दिया गया था।

1906 में, एडवर्ड हॉपर पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। फ्रांस के अलावा, उन्होंने इंग्लैंड, जर्मनी, हॉलैंड और बेल्जियम का दौरा किया। यह देशों और विभिन्न सांस्कृतिक केंद्रों का बहुरूपदर्शक था। हॉपर 1907 में न्यूयॉर्क लौट आये।

1920 के दशक के मध्य तक. हॉपर ने अपनी कलात्मक शैली विकसित की, जो उसके जीवन के अंत तक कायम रही। समकालीन शहरी जीवन (अक्सर पानी के रंग में किए गए) के उनके फोटोग्राफिक रूप से सटीक दृश्यों में, एकाकी जमी हुई, नामहीन आकृतियाँ और वस्तुओं की स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियाँ निराशाजनक अलगाव और रोजमर्रा की जिंदगी में छिपे खतरे की भावना व्यक्त करती हैं।

एक कलाकार के रूप में हॉपर की मुख्य प्रेरणा न्यूयॉर्क शहर के साथ-साथ प्रांतीय शहर ("मेटो", "मैनहट्टन ब्रिज कंस्ट्रक्शन", "ईस्ट विंड ओवर वेहॉकेंड", "पेंसिल्वेनिया में माइनिंग टाउन") हैं। शहर के साथ मिलकर, हॉपर ने इसमें एक व्यक्ति की एक अजीब छवि बनाई। एक विशिष्ट व्यक्ति का चित्र कलाकार से पूरी तरह से गायब हो गया, उसने इसे एक अकेले, एक व्यक्तिगत शहरवासी के सामान्यीकृत, सारांश दृश्य के साथ बदल दिया। एडवर्ड हॉपर के चित्रों के नायक निराश, अकेले, तबाह, जमे हुए लोगों को बार, कैफे, होटलों ("रूम - इन अ होटल", 1931, "वेस्टर्न मोटल", 1957) में चित्रित किया गया है।

पहले से ही 1920 के दशक में, हॉपर नाम अमेरिकी चित्रकला में प्रवेश कर गया था। उनके छात्र थे, प्रशंसक थे। 1924 में उन्होंने कलाकार जोसेफिन वर्स्टील से शादी की। 1930 में उन्होंने केप कॉर्ड पर एक घर खरीदा, जहाँ वे चले गये। सामान्य तौर पर, हॉपर ने एक नई शैली खोली - एक घर का चित्र - "टैलबोट हाउस", 1926, "एडम्स हाउस", 1928, "कैप्टन किलीज़ हाउस", 1931, "हाउस बाय द रेलरोड", 1925।

सफलता हॉपर लेकर आई भौतिक संपत्ति. वह एक विज्ञापन एजेंसी में अपनी नौकरी छोड़ देता है। 1933 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने एडवर्ड हॉपर की एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिससे उन्हें बड़ी सफलता और दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। उनके बाद, कलाकार को नेशनल एकेडमी ऑफ ड्राइंग में भर्ती कराया गया।

सफलता को नजरअंदाज करते हुए, उन्होंने 1964 तक फलदायी काम करना जारी रखा, जब वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गये। 1965 में, हॉपर ने अपनी आखिरी पेंटिंग, द कॉमेडियन बनाई।

15 मई, 1967 को एडवर्ड हॉपर की न्यूयॉर्क में मृत्यु हो गई।

बनने का अनुमान है पुस्तक चित्रकार, 1906-10 में हूपर उन्होंने तीन बार यूरोप की कला राजधानियों का दौरा किया, लेकिन चित्रकला में अग्रणी प्रवृत्तियों के प्रति उदासीन रहे। अपनी युवावस्था में, वह प्रकृतिवादी "ट्रैश कैन स्कूल" में शामिल हो गए। 1913 में उन्होंने न्यूयॉर्क में कुख्यात आर्मरी शो में भाग लिया। उन्होंने न्यूयॉर्क प्रकाशनों के लिए विज्ञापन पोस्टर और प्रिंट पर काम किया।

हॉपर के कार्यों की असंख्य प्रतिकृतियां और उनकी स्पष्ट पहुंच ("हाईब्रो" अवंत-गार्डे की तुलना में) फ़्रांसीसी कला) ने इसे सर्वाधिक में से एक बना दिया लोकप्रिय कलाकारसंयुक्त राज्य अमेरिका में। खासतौर पर फिल्म निर्देशक और कलाकार डेविड लिंच उन्हें अपना पसंदीदा कलाकार बताते हैं। कुछ आलोचक हॉपर को - डी चिरिको और बाल्थस के साथ - दृश्य कला में "जादुई यथार्थवाद" के प्रतिनिधियों का श्रेय देते हैं। हॉपर की कला दृष्टि और समझ के नियम भी स्थापित करती है जो सतही स्थितियों को गहरे विषयों से जोड़ती है।

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साहित्य

माटुसोव्स्काया ई.एम. एडवर्ड हॉपर.- एम., 1977।
XX सदी की संयुक्त राज्य अमेरिका की मार्टीनेंको एन.वी. पेंटिंग। कीव, नौकोवा दुमका, 1989. एस.22-27।
वेल्स, वाल्टर. साइलेंट थिएटर: द आर्ट ऑफ़ एडवर्ड हॉपर (लंदन/न्यूयॉर्क: फ़िडॉन, 2007)। कला और मानविकी में उपलब्धि के लिए 2009 उम्होफ़र पुरस्कार के विजेता।
लेविन, गेल. एडवर्ड हॉपर: एन इंटिमेट बायोग्राफी (न्यूयॉर्क: नोपफ, 1995; रिज़ोली बुक्स, 2007)

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हॉपर, एडवर्ड का चरित्र चित्रण अंश

वह बहुत स्नेही और दयालु है, आप उसे पसंद करेंगे। आख़िरकार, आप जीवित को देखना चाहते थे, और यह वही है जो सबसे अच्छी तरह से जानता है।
मिआर्ड सावधानी से पास आया, मानो यह महसूस कर रहा हो कि स्टेला उससे डरती है... और इस बार, किसी कारण से, मैं बिल्कुल भी नहीं डर रहा था, बल्कि इसके विपरीत - उसने मुझमें बेतहाशा दिलचस्पी ली।
वह स्टेला के करीब आया, जो उस समय पहले से ही लगभग डर के मारे अंदर ही अंदर चिल्ला रही थी, और धीरे से अपने मुलायम, रोएंदार पंख से उसके गाल को छुआ... स्टेला के लाल सिर पर एक बैंगनी धुंध घूम गई।
- ओह, देखो - मेरे पास वेया जैसा ही है! .. - आश्चर्यचकित छोटी लड़की ने उत्साहपूर्वक कहा। - लेकिन यह कैसे हुआ?.. ओह-ओह, कितना सुंदर!.. - यह पहले से ही बिल्कुल अविश्वसनीय जानवरों के साथ एक नए क्षेत्र को संदर्भित करता है जो हमारी आंखों के सामने दिखाई देते हैं।
हम एक चौड़ी, दर्पण जैसी नदी के पहाड़ी तट पर खड़े थे, जिसका पानी अजीब तरह से "जमा हुआ" था और उस पर चलना आसान लग रहा था - वह बिल्कुल भी नहीं हिल रहा था। नदी की सतह के ऊपर, हल्के पारदर्शी धुएँ की तरह, चमकती हुई धुंध घूम रही थी।
जैसा कि मैंने अंततः अनुमान लगाया, यह "कोहरा, जिसे हमने यहां हर जगह देखा, किसी तरह यहां रहने वाले प्राणियों के किसी भी कार्य को बढ़ाया: इसने उनके लिए दृष्टि की चमक को खोल दिया, टेलीपोर्टेशन के एक विश्वसनीय साधन के रूप में कार्य किया, सामान्य तौर पर, उन सभी चीजों में मदद की जो ये जीव उस समय कर रहे थे। और मुझे लगता है कि इसका उपयोग किसी और चीज़ के लिए किया गया था, और भी बहुत कुछ, जिसे हम अभी भी नहीं समझ सके...
नदी एक सुंदर चौड़े "साँप" में घूमती रही और, आसानी से दूरी में जाकर, हरी-भरी पहाड़ियों के बीच कहीं गायब हो गई। और इसके दोनों किनारों पर अद्भुत जानवर चलते थे, लेटते थे और उड़ते थे... यह इतना सुंदर था कि हम सचमुच इस अद्भुत दृश्य से चकित होकर ठिठक गए...
जानवर अभूतपूर्व शाही ड्रेगन के समान थे, बहुत उज्ज्वल और गर्वित, जैसे कि वे जानते थे कि वे कितने सुंदर थे ... उनकी लंबी, घुमावदार गर्दनें नारंगी सोने से चमकती थीं, और उनके सिर पर लाल दांतों के साथ नुकीले मुकुट चमकते थे। शाही जानवर धीरे-धीरे और राजसी ढंग से आगे बढ़ते थे, उनकी हर हरकत उनके पपड़ीदार, मोती-नीले शरीर के साथ चमकती थी, जो सुनहरे-नीले सूरज की किरणों के नीचे गिरते हुए सचमुच आग की लपटों में बदल जाती थी।
- सौंदर्य-और-और-शे!!! स्टेला ने ख़ुशी से साँस ली। - क्या वे बहुत खतरनाक हैं?
“खतरनाक लोग यहां नहीं रहते, वे लंबे समय से हमारे पास नहीं हैं। मुझे याद नहीं कि कितनी देर पहले... - जवाब आया, और तभी हमने देखा कि वेया हमारे साथ नहीं थी, लेकिन मियार्ड हमें संबोधित कर रहा था...
स्टेला ने डरते हुए इधर-उधर देखा, जाहिर तौर पर वह हमारे नए परिचित के साथ बहुत सहज महसूस नहीं कर रही थी...
“तो तुम्हें कोई ख़तरा नहीं है?” मुझे आश्चर्य हुआ।
“केवल बाहरी,” उत्तर आया। - अगर वे हमला करते हैं.
-क्या ऐसा भी होता है?
– पिछली बारयह मेरे सामने था,'' मियार्ड ने गंभीरता से उत्तर दिया।
उसकी आवाज़ मखमल की तरह हमारे दिमाग में नरम और गहरी लग रही थी, और यह सोचना बहुत असामान्य था कि इतना अजीब आधा इंसान हमारी अपनी "भाषा" में हमारे साथ संवाद कर रहा था ... लेकिन हम शायद पहले से ही विभिन्न, पारलौकिक चमत्कारों के आदी थे, क्योंकि एक मिनट के बाद हम उसके साथ स्वतंत्र रूप से संवाद कर रहे थे, पूरी तरह से भूल गए कि यह एक व्यक्ति नहीं है।
- और क्या - तुम्हें कभी कोई परेशानी नहीं होती?! छोटी लड़की ने अविश्वास से अपना सिर हिलाया। "लेकिन फिर आपके लिए यहां रहना बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं है! ..
इसने वास्तविक, कभी न बुझने वाली सांसारिक "रोमांच की प्यास" के बारे में बताया। और मैं इसे पूरी तरह से समझ गया। लेकिन मिआर्ड के लिए, मुझे लगता है कि इसे समझाना बहुत मुश्किल होगा...
- यह दिलचस्प क्यों नहीं है? - हमारा "गाइड" आश्चर्यचकित था, और अचानक, खुद को बाधित करते हुए, उसने इशारा किया। – देखो – सविई!!!
हमने ऊपर देखा और अवाक रह गए.... परी-कथा वाले जीव हल्के गुलाबी आकाश में सहजता से उड़ रहे थे!.. वे पूरी तरह से पारदर्शी थे और, इस ग्रह पर हर चीज की तरह, अविश्वसनीय रूप से रंगीन थे। ऐसा लग रहा था कि अद्भुत, चमचमाते फूल आकाश में उड़ रहे थे, केवल वे अविश्वसनीय रूप से बड़े थे... और उनमें से प्रत्येक का एक अलग, काल्पनिक रूप से सुंदर, अलौकिक चेहरा था।
"ओह-ओह... देखो-और-वे... ओह, क्या आश्चर्य है..." स्टेला, पूरी तरह से स्तब्ध, किसी कारण से फुसफुसाते हुए बोली।
मुझे नहीं लगता कि मैंने उसे कभी इतना चौंकते हुए देखा है। लेकिन वास्तव में आश्चर्यचकित होने के लिए कुछ था... नहीं, सबसे हिंसक कल्पना में भी, ऐसे प्राणियों की कल्पना करना असंभव था! .. वे इतने हवादार थे कि ऐसा लगता था कि उनके शरीर चमकते कोहरे से बुने हुए थे... विशाल पंखुड़ी-पंख आसानी से फड़फड़ा रहे थे, उनके पीछे चमचमाती सुनहरी धूल छिड़क रही थी... मियार्ड ने कुछ अजीब "सीटी" बजाई, और परी-कथा वाले जीव अचानक आसानी से नीचे उतरने लगे, जिससे हमारे ऊपर एक ठोस, उनके पागल इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ चमकता हुआ, एक विशाल "छतरी" बन गई ... यह इतना सुंदर था कि यह लुभावनी थी! ..
मोती-नीली, गुलाबी पंखों वाली साविया सबसे पहले हमारे पास आई थी, उसने अपने चमचमाते पंख-पंखुड़ियों को एक "गुलदस्ता" में मोड़ा था, वह हमें बड़ी उत्सुकता से देखने लगी, लेकिन बिना किसी डर के ... उसकी विचित्र सुंदरता को शांति से देखना असंभव था, जो एक चुंबक की तरह आकर्षित करती थी और मैं उसकी अंतहीन प्रशंसा करना चाहता था ...
- लंबे समय तक न देखें - सेवी आकर्षक हैं। आप यहां से जाने का मन नहीं करेंगे. अगर आप खुद को खोना नहीं चाहते तो उनकी सुंदरता खतरनाक है," मियार्ड ने चुपचाप कहा।
“लेकिन आपने यह कैसे कहा कि यहाँ कुछ भी ख़तरनाक नहीं है?” तो यह सच नहीं है? स्टेला तुरंत क्रोधित हो गई।
“लेकिन यह उस तरह का ख़तरा नहीं है जिससे डरने की ज़रूरत है या जिससे लड़ने की ज़रूरत है। मैंने सोचा कि जब आपने पूछा था तो आपका यही मतलब था, - मियार्ड परेशान था।
- चलो भी! ऐसा लगता है कि कई चीज़ों के बारे में हमारे विचार अलग-अलग हैं। यह सामान्य है, है ना? - "नेडली" ने अपने बच्चे को आश्वस्त किया। - क्या मैं उनसे बात कर सकता हूँ?
- सुन सकते हो तो बोलो। - मियार्ड ने चमत्कारिक साविया की ओर रुख किया, जो हमारे पास आई थी, और कुछ दिखाया।
अद्भुत प्राणी मुस्कुराया और हमारे करीब आ गया, जबकि उसके बाकी (या उसके? ..) दोस्त अभी भी हमारे ठीक ऊपर आसानी से उड़ रहे थे, तेज धूप में चमक रहे थे।
"मैं लिलीस हूं... लोमड़ी... है..." एक अद्भुत आवाज फुसफुसाई। यह बहुत नरम था, और साथ ही बहुत गुंजायमान था (यदि ऐसी विपरीत अवधारणाओं को एक में जोड़ा जा सके)।
हेलो सुंदर लिलिस। स्टेला ने ख़ुशी से प्राणी का स्वागत किया। - मैं स्टेला हूँ। और यहाँ वह है - स्वेतलाना। हम लोग हैं। और तुम, हम जानते हैं, साविया। आप कहाँ से उड़े? और सव्य क्या है? - सवाल फिर से ओलों की तरह बरसने लगे, लेकिन मैंने उसे रोकने की कोशिश भी नहीं की, क्योंकि यह पूरी तरह से बेकार था ... स्टेला बस "सब कुछ जानना चाहती थी!"। और यह हमेशा से ऐसा ही रहा है.

ऐसी छवियां हैं जो तुरंत और लंबे समय तक दर्शकों को अपनी कैद में रखती हैं - वे आंखों के लिए चूहेदानी की तरह हैं। शिक्षाविद् पावलोव के वातानुकूलित सजगता के सिद्धांत के अनुसार आविष्कार की गई ऐसी तस्वीरों की सरल यांत्रिकी, विज्ञापन या रिपोर्टर तस्वीरों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। सभी दिशाओं में, जिज्ञासा, वासना, दर्द या करुणा के कांटे उनमें से निकलते हैं - छवि के उद्देश्य के आधार पर - वाशिंग पाउडर की बिक्री या धर्मार्थ निधि का संग्रह। एक मजबूत दवा की तरह ऐसी तस्वीरों की एक धारा का आदी हो जाने के बाद, कोई व्यक्ति एक अलग तरह की तस्वीरों को बेस्वाद और खाली के रूप में नजरअंदाज कर सकता है, याद कर सकता है - वास्तविक और जीवंत (पहले वाले के विपरीत, जो केवल जीवन की नकल करते हैं)। वे इतने सुंदर नहीं हैं, और निश्चित रूप से विशिष्ट बिना शर्त भावनाएं पैदा नहीं करते हैं, वे अप्रत्याशित हैं और उनका संदेश संदिग्ध है। लेकिन केवल उन्हें कला कहा जा सकता है, मंडेलस्टाम की अवैध "चोरी की हवा"।

कला के किसी भी क्षेत्र में, ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने न केवल अपना खुद का निर्माण किया है अनोखी दुनिया, बल्कि आस-पास की वास्तविकता की दृष्टि की एक प्रणाली, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं को कला के काम की वास्तविकता में स्थानांतरित करने की एक विधि - एक तस्वीर, फिल्म या पुस्तक की छोटी अनंत काल में। इन कलाकारों में से एक, जिन्होंने विश्लेषणात्मक दृष्टि की अपनी अनूठी प्रणाली विकसित की और, यूं कहें तो, अपने अनुयायियों को अपनी आंखें प्रत्यारोपित कीं, एडवर्ड हॉपर थे। इतना कहना काफी होगा कि अल्फ्रेड हिचकॉक और विम वेंडर्स समेत दुनिया के कई फिल्म निर्माता खुद को उनका ऋणी मानते थे। फ़ोटोग्राफ़ी की दुनिया में, उनका प्रभाव स्टीफ़न शोर, जोएल मेयरोविट्ज़, फिलिप-लोर्का डिकोर्सिया के उदाहरणों में देखा जा सकता है: सूची जारी है। ऐसा लगता है कि हॉपर के "डिटैच्ड लुक" की गूँज एंड्रियास गर्सकी में भी देखी जा सकती है।

हमारे सामने दुनिया को देखने के अपने विशेष तरीके के साथ आधुनिक दृश्य संस्कृति की एक पूरी परत है। ऊपर से एक दृश्य, बगल से एक दृश्य, इलेक्ट्रिक ट्रेन की खिड़की से एक (उबते हुए) यात्री का दृश्य - आधे-खाली सबस्टेशन, प्रतीक्षा करने वालों के अधूरे इशारे, उदासीन दीवार की सतह, रेलवे तारों के क्रिप्टोग्राम। पेंटिंग्स और तस्वीरों की तुलना करना शायद ही वैध हो, लेकिन अगर इसकी इजाजत होती तो हम इस पर विचार करते पौराणिक अवधारणाहॉपर के चित्रों के उदाहरण पर कार्टियर-ब्रेसन द्वारा प्रस्तुत "निर्णायक क्षण" (निर्णायक क्षण)। हॉपर की फोटोग्राफिक आंख उसके "निर्णायक क्षण" को स्पष्ट रूप से उजागर करती है। सभी काल्पनिक अवसरों के साथ, चित्रों में पात्रों की चाल, आसपास की इमारतों और बादलों के रंग एक दूसरे के साथ सटीक रूप से समन्वयित होते हैं और इस "निर्णायक क्षण" की पहचान के अधीन होते हैं। सच है, यह प्रसिद्ध ज़ेन फ़ोटोग्राफ़र हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की तस्वीरों से बिल्कुल अलग क्षण है। वहां यह किसी व्यक्ति या वस्तु द्वारा की गई गति का चरम क्षण होता है; वह क्षण जब फिल्माई जा रही स्थिति अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति पर पहुंच गई, जो एक स्पष्ट और स्पष्ट कथानक के साथ समय में इस विशेष क्षण की एक तस्वीर बनाने की अनुमति देती है, एक "सुंदर" क्षण का एक प्रकार का निचोड़ या सर्वोत्कृष्टता जिसे किसी भी कीमत पर रोका जाना चाहिए। डॉक्टर फॉस्ट के सिद्धांतों के अनुसार.

फिलिप-लोर्का डि कोर्चिया "एडी एंडरसन"

किसी खूबसूरत या भयानक क्षण को रोकने के आधार पर, आधुनिक पत्रकारिता कथा फोटोग्राफी की उत्पत्ति होती है, और परिणामस्वरूप, विज्ञापन फोटोग्राफी। दोनों छवि का उपयोग केवल विचार (उत्पाद) और उपभोक्ता के बीच मध्यस्थ के रूप में करते हैं। अवधारणाओं की इस प्रणाली में, छवि एक स्पष्ट पाठ बन जाती है जो किसी भी चूक या अस्पष्टता की अनुमति नहीं देती है। हालाँकि, मेरे करीब गौण वर्णपत्रिका तस्वीरें - उन्हें अभी तक "निर्णायक क्षण" के बारे में कुछ भी पता नहीं है।

हॉपर के चित्रों में "निर्णायक क्षण" ब्रेसन के चित्रों से कुछ क्षणों से पीछे है। वहां आंदोलन अभी शुरू ही हुआ है, और इशारा अभी तक निश्चितता के चरण में नहीं आया है: हम इसका डरपोक जन्म देख रहे हैं। और इसलिए - हॉपर की पेंटिंग हमेशा एक रहस्य है, हमेशा एक उदास अनिश्चितता, एक चमत्कार है। हम क्षणों के बीच एक कालातीत अंतराल देखते हैं, लेकिन इस क्षण की ऊर्जा तीव्रता उतनी ही महान है जितनी सिस्टिन चैपल में एडम और निर्माता के हाथ के बीच रचनात्मक शून्य में। और अगर हम इशारों के बारे में बात करते हैं, तो भगवान के निर्णायक इशारे बल्कि ब्रेसोनियन हैं, और एडम के अप्रकाशित इशारे होपेरियन हैं। पहला थोड़ा "बाद" है, दूसरा थोड़ा "पहले" है।

हॉपर के चित्रों का रहस्य इस तथ्य में भी निहित है कि पात्रों की वास्तविक क्रियाएं, उनके "निर्णायक क्षण", केवल सच्चे "निर्णायक क्षण" पर एक संकेत हैं, जो पहले से ही फ्रेम के बाहर, चित्र के कई अन्य मध्यवर्ती "निर्णायक क्षणों" के अभिसरण के काल्पनिक बिंदु पर स्थित है।

पहली नज़र में, एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग में उन सभी बाहरी विशेषताओं का अभाव है जो दर्शकों को आकर्षित कर सकती हैं - रचनात्मक समाधान की जटिलता या अविश्वसनीय रंग योजना। सुस्त स्ट्रोक से ढकी नीरस रंगीन सतहों को उबाऊ कहा जा सकता है। लेकिन "सामान्य" चित्रों के विपरीत, हॉपर का काम अज्ञात तरीके से दृष्टि की तंत्रिका को प्रभावित करता है और दर्शकों को लंबे समय तक विचार में छोड़ देता है। यहाँ क्या रहस्य है?

जिस प्रकार गुरुत्वाकर्षण के विस्थापित केंद्र के साथ एक गोली जोर से और अधिक दर्दनाक रूप से टकराती है, उसी प्रकार हॉपर के चित्रों में गुरुत्वाकर्षण का शब्दार्थ और संरचनागत केंद्र पूरी तरह से चित्र के बाहर किसी प्रकार के काल्पनिक स्थान में स्थानांतरित हो जाता है। और यही मुख्य रहस्य है, और इसी कारण से चित्रात्मक कला के सभी नियमों के अनुसार निर्मित चित्र किसी न किसी तरह सामान्य चित्रों के अर्थ संबंधी नकारात्मक बन जाते हैं।

यह इसी से है कला स्थानऔर एक रहस्यमयी प्रकाश धारा, जिसे चित्रों के निवासी मंत्रमुग्ध होकर देखते हैं। यह क्या है - डूबते सूरज की आखिरी किरणें, रोशनी सड़क का दीपक, या किसी अप्राप्य आदर्श का प्रकाश?

चित्रों और तपस्वी के जानबूझकर यथार्थवादी कथानकों के बावजूद कलात्मक तकनीकें, दर्शक को मायावी वास्तविकता का अहसास नहीं होता। और ऐसा लगता है कि हॉपर जानबूझकर दर्शकों को दृश्यता का एक धोखा देता है ताकि दर्शक झूठी चालों के पीछे सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक को न समझ सके। क्या हमारे आस-पास की वास्तविकता ऐसा नहीं करती?

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रहॉपर "नाइटहॉक्स" है। हमसे पहले एक पैनोरमा है रात की सड़क. एक बंद खाली दुकान, सामने की इमारत की अंधेरी खिड़कियाँ, और सड़क के हमारे किनारे - एक रात्रि कैफे की खिड़की का प्रदर्शन, या जैसा कि उन्हें न्यूयॉर्क में कहा जाता है - गोता, जिसमें चार लोग हैं - एक विवाहित जोड़ा, एक अकेला व्यक्ति अपनी लंबी ड्रिंक पी रहा है, और एक बारटेंडर ("क्या आपको बर्फ चाहिए या नहीं?")। अरे नहीं, निःसंदेह मैं गलत था - हम्फ्री बोगार्ट जैसी टोपी पहने एक आदमी और लाल ब्लाउज वाली एक महिला पति-पत्नी नहीं हैं। बल्कि, वे गुप्त प्रेमी हैं, या... क्या बायीं ओर का आदमी पहले दर्पण से दोगुना दर्पण है? विकल्प कई गुना बढ़ जाते हैं, एक कथानक कम करके आंका जाता है, जैसा कि शहर के चारों ओर घूमने के दौरान देखने पर होता है खिड़कियाँ खोलेंबातचीत के कुछ अंशों को सुनना। अधूरी हरकतें, अस्पष्ट अर्थ, अनिश्चित रंग। एक प्रदर्शन जिसे हम शुरू से नहीं देखते हैं और उसका समापन देखने की संभावना नहीं है। सबसे अच्छा, क्रियाओं में से एक। ख़राब अभिनेता और ख़राब निर्देशक.

यह ऐसा है मानो हम किसी और के साधारण जीवन में दरार से झाँक रहे हों, लेकिन अभी तक कुछ भी नहीं हो रहा है - और क्या वास्तव में सामान्य जीवन में अक्सर कुछ न कुछ घटित होता रहता है। मैं अक्सर कल्पना करता हूं कि कोई दूर से मेरी जिंदगी देख रहा है - यहां मैं एक कुर्सी पर बैठा हूं, यहां मैं उठा, चाय डाली - और कुछ नहीं - वे शायद ऊपर बोरियत से जम्हाई ले रहे हैं - कोई मतलब या साजिश नहीं है। लेकिन एक कथानक बनाने के लिए, बस एक बाहरी अलग पर्यवेक्षक की आवश्यकता होती है, जो अनावश्यक को काट देता है और अतिरिक्त अर्थ प्रस्तुत करता है - इसी तरह से तस्वीरों और फिल्मों का जन्म होता है। बल्कि, छवियों का आंतरिक तर्क ही कथानक को जन्म देता है।

एडवर्ड हॉपर. "होटल विंडो"

शायद हम हॉपर के चित्रों में जो देखते हैं वह वास्तविकता की नकल मात्र है। शायद यही पुतलों की दुनिया है. जिस दुनिया से जीवन हटा दिया गया है वह प्राणी संग्रहालय की बोतलों में बंद प्राणियों या भरवां हिरण की तरह है, जिनमें से केवल बाहरी आवरण ही बचे हैं। कभी-कभी हॉपर की पेंटिंग्स मुझे इस राक्षसी शून्यता, पूर्ण निर्वात से डराती हैं जो हर स्ट्रोक के माध्यम से चमकती है। ब्लैक स्क्वायर द्वारा शुरू किया गया पूर्ण शून्यता का मार्ग होटल विंडो पर समाप्त हुआ। केवल एक चीज जो हमें हॉपर को पूर्ण शून्यवादी कहने की अनुमति नहीं देती है, वह है बाहर से आने वाली यह शानदार रोशनी, पात्रों के ये अधूरे इशारे, रहस्यमय अपेक्षा के माहौल पर जोर देते हैं महत्वपूर्ण घटना, जो नहीं हो रहा है. मुझे ऐसा लगता है कि डिनो बुज़ाती और उनके "तातार रेगिस्तान" को हॉपर के काम का साहित्यिक एनालॉग माना जा सकता है। पूरे उपन्यास में, बिल्कुल कुछ नहीं होता है, लेकिन विलंबित कार्रवाई का माहौल पूरे उपन्यास में व्याप्त है - और महान घटनाओं की प्रत्याशा में, आप उपन्यास को अंत तक पढ़ते हैं, लेकिन कुछ नहीं होता है। पेंटिंग साहित्य की तुलना में कहीं अधिक संक्षिप्त है, और पूरे उपन्यास को अकेले हॉपर की पेंटिंग "पीपल इन द सन" द्वारा चित्रित किया जा सकता है।

एडवर्ड हॉपर. "धूप में लोग"

हॉपर की पेंटिंग इसके विपरीत का एक प्रकार का प्रमाण बन जाती हैं - इस प्रकार मध्ययुगीन दार्शनिकों ने भगवान के गुणों को निर्धारित करने का प्रयास किया। अंधकार की उपस्थिति ही प्रकाश के अस्तित्व को सिद्ध करती है। शायद हॉपर यही कर रहा है - एक धूसर और उबाऊ दुनिया दिखाते हुए, वह केवल अन्य वास्तविकताओं के अस्तित्व पर संकेत देता है जिन्हें पेंटिंग के लिए उपलब्ध साधनों द्वारा प्रतिबिंबित नहीं किया जा सकता है। या, एमिल सिओरन के शब्दों में, "जो कुछ भी घटित होता है, जो कुछ भी हमारे लिए मापने योग्य है उसे समाप्त करने के अलावा हम किसी अन्य तरीके से अनंत काल की कल्पना नहीं कर सकते हैं।"

और फिर भी, हॉपर की पेंटिंग न केवल कलाकार की जीवनी के ढांचे के भीतर एक कथानक से एकजुट हैं। अपने अनुक्रम में, वे छवियों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्हें एक जासूसी देवदूत दुनिया भर में उड़ते हुए, कार्यालय की गगनचुंबी इमारतों की खिड़कियों में देखते हुए, अदृश्य घरों में प्रवेश करते हुए, हमारे सामान्य जीवन पर जासूसी करते हुए देखेगा। यह ऐसा ही अमेरिका है, जिसे देवदूत की आंखों से देखा जाता है, इसकी अंतहीन सड़कों, अंतहीन रेगिस्तानों, महासागरों, सड़कों के माध्यम से आप शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य का अध्ययन कर सकते हैं। और अभिनेताओं, कुछ हद तक निकटतम सुपरमार्केट के पुतलों की तरह, कुछ हद तक सभी हवाओं द्वारा उड़ाई गई एक बड़ी उज्ज्वल दुनिया के बीच में अपने छोटे से अकेलेपन में लोगों की तरह।

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