पुनर्जागरण के आदर्श शहर की विशेषताएं। पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण, पुनर्जागरण) शब्द की उपस्थिति XVI शताब्दी पर पड़ती है। के बारे में लिखा पुनर्जागरण काल"इटली की कला - इतालवी कला के पहले इतिहासकार, एक महान चित्रकार, प्रसिद्ध "जीवनी के लेखक" प्रसिद्ध चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार "(1550) - जियोर्जियो वासरी।

यह अवधारणा उस समय व्यापक रूप से प्रचलित ऐतिहासिक अवधारणा के आधार पर उत्पन्न हुई है, जिसके अनुसार मध्य युग के युग की विशेषता निरंतर बर्बरता, अज्ञानता थी, जिसके पतन के बाद महान सभ्यताशास्त्रीय पुरातन.

यदि हम संस्कृति के विकास की दृष्टि से कुछ सरल मध्य युग के काल की बात करें तो कला के बारे में उस समय के इतिहासकारों की धारणाओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। यह माना जाता था कि कला, जिसमें पुराने दिनप्राचीन दुनिया में फला-फूला, अपने समय में ही एक नए अस्तित्व के लिए अपना पहला पुनरुत्थान पाता है।

वसंत/ सैंड्रो बॉटलिकली

प्रारंभिक समझ में, "पुनरुद्धार" शब्द की व्याख्या पूरे युग के नाम के रूप में नहीं की गई थी, बल्कि नई कला के उद्भव के सटीक समय (आमतौर पर 14 वीं शताब्दी की शुरुआत) के रूप में की गई थी। एक निश्चित अवधि के बाद ही इस अवधारणा ने व्यापक व्याख्या प्राप्त की और इटली और अन्य देशों में सामंतवाद के विरोध में एक संस्कृति के गठन और उत्कर्ष के युग को नामित करना शुरू कर दिया।

अब मध्य युग को यूरोप की कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक विराम नहीं माना जाता है। पिछली सदी में मध्य युग की कला का गहन अध्ययन शुरू हुआ, जो पिछली आधी सदी में काफी तीव्र हो गया है। इससे उनका पुनर्मूल्यांकन हुआ और उसे दिखाया भी गया पुनर्जागरण कलाइसका बहुत कुछ श्रेय मध्य युग को जाता है।

लेकिन किसी को पुनर्जागरण के बारे में मध्य युग की तुच्छ निरंतरता के रूप में बात नहीं करनी चाहिए। कुछ आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय इतिहासकारों ने मध्य युग और पुनर्जागरण के बीच की रेखा को धुंधला करने का प्रयास किया है, लेकिन ऐतिहासिक तथ्यों में इसकी पुष्टि नहीं हुई है। वास्तव में, पुनर्जागरण सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण सामंती विश्वदृष्टि की अधिकांश बुनियादी मान्यताओं की अस्वीकृति को इंगित करता है।

प्रेम और समय का रूपक/ एग्नोला ब्रोंज़िनो

मध्ययुगीन तपस्या और सांसारिक हर चीज़ के प्रति अंतर्दृष्टि को वास्तविक दुनिया में प्रकृति की भव्यता और सुंदरता के साथ और निश्चित रूप से मनुष्य में एक अतृप्त रुचि द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। महाशक्तियों में विश्वास मानव मस्तिष्कसत्य की सर्वोच्च कसौटी के रूप में, विज्ञान पर धर्मशास्त्र की अछूत प्रधानता की अनिश्चित स्थिति पैदा हुई, जो मध्य युग की विशेषता है। अधीनता मानव व्यक्तित्वचर्च और सामंती सत्ता का स्थान व्यक्तित्व के मुक्त विकास के सिद्धांत ने ले लिया है।

नवनिर्मित धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के सदस्यों ने ईश्वर के विपरीत मानवीय पहलुओं पर पूरा ध्यान दिया और खुद को मानवतावादी कहा (सिसेरो के समय की अवधारणा "स्टूडिया ह्मनानिटैटिस" से, जिसका अर्थ मानव प्रकृति और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से जुड़ी हर चीज का अध्ययन है) ). यह शब्द वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण, पुनर्जागरण की संस्कृति के मानवकेंद्रितवाद का प्रतिबिंब है।

सामंती दुनिया पर पहले वीरतापूर्ण हमले की अवधि के दौरान रचनात्मक आवेगों की एक विस्तृत श्रृंखला खुल गई थी। इस युग के लोगों ने पहले ही अतीत के नेटवर्क को त्याग दिया है, लेकिन अभी तक उन्हें नए नेटवर्क नहीं मिले हैं। उनका मानना ​​था कि उनकी संभावनाएँ अनंत हैं। यहीं से आशावाद का जन्म हुआ, जो कि इतना विशिष्ट है पुनर्जागरण संस्कृति.

सोया हुआ शुक्र/ जियोर्जियोन

हंसमुख चरित्र और जीवन में अंतहीन विश्वास ने मन के लिए संभावनाओं की असीमितता और व्यक्तित्व को सामंजस्यपूर्ण और बाधाओं के बिना विकसित करने की संभावना में विश्वास को जन्म दिया।
पुनर्जागरण कलाकई मायनों में यह मध्यकालीन से भिन्न है। यूरोपीय कलात्मक संस्कृति का विकास यथार्थवाद के निर्माण में होता है। यह धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की छवियों के प्रसार, परिदृश्य और चित्रों के विकास, कभी-कभी धार्मिक विषयों की शैली व्याख्या के करीब और संपूर्ण कलात्मक संगठन के आमूल-चूल नवीनीकरण दोनों पर अपनी छाप छोड़ता है।

मध्ययुगीन कला ब्रह्मांड की पदानुक्रमित संरचना के विचार पर आधारित थी, जिसकी परिणति सांसारिक अस्तित्व के दायरे के बाहर थी, जिसने इस पदानुक्रम में अंतिम स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया था। अंतरिक्ष के साथ समय में सांसारिक वास्तविक संबंधों और घटनाओं का ह्रास हुआ, क्योंकि कला का मुख्य कार्य धर्मशास्त्र द्वारा बनाए गए मूल्यों के पैमाने का दृश्य अवतार था।

पुनर्जागरण में, सट्टा कला प्रणाली लुप्त हो जाती है, और इसके स्थान पर दुनिया के ज्ञान और वस्तुनिष्ठ छवि पर आधारित एक प्रणाली आती है जो मनुष्य के सामने प्रस्तुत की जाती है। इसीलिए पुनर्जागरण कलाकारों का एक मुख्य कार्य अंतरिक्ष को प्रतिबिंबित करने का प्रश्न था।

15वीं शताब्दी में, इस मुद्दे को हर जगह समझा गया था, एकमात्र अंतर यह था कि यूरोप का उत्तर (नीदरलैंड) अनुभवजन्य अवलोकनों के कारण चरणों में अंतरिक्ष के उद्देश्यपूर्ण निर्माण की ओर बढ़ रहा था, और पहली छमाही में इटली की स्थापना हुई थी। सदी ज्यामिति और प्रकाशिकी पर आधारित थी।

डेविड/ डोनाटेलो

यह धारणा, जो एक विमान पर त्रि-आयामी छवि बनाने की संभावना देती है, जो दर्शक के दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए उन्मुख होगी, मध्य युग की अवधारणा पर जीत के रूप में कार्य करती है। किसी व्यक्ति का दृश्य प्रतिनिधित्व नई कलात्मक संस्कृति के मानवकेंद्रित अभिविन्यास को दर्शाता है।

पुनर्जागरण की संस्कृति विज्ञान और कला के बीच विशिष्ट संबंध को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। दुनिया और मनुष्य को काफी सच्चाई से चित्रित करने के लिए संज्ञानात्मक सिद्धांत को एक विशेष भूमिका सौंपी गई थी। बेशक, विज्ञान में कलाकारों के लिए समर्थन की खोज से विज्ञान के विकास को प्रोत्साहन मिला। पुनर्जागरण में, लियोनार्डो दा विंची के नेतृत्व में कई कलाकार-वैज्ञानिक सामने आए।

कला के नए दृष्टिकोण ने मानव आकृति को चित्रित करने और कार्यों को व्यक्त करने का एक नया तरीका भी निर्धारित किया। इशारों, चेहरे के भावों और अनुपात में अनुमेय मनमानी की प्रामाणिकता के बारे में मध्य युग का पूर्व विचार हमारे आसपास की दुनिया के एक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण के अनुरूप नहीं था।

पुनर्जागरण के कार्यों के लिए, मानव व्यवहार अंतर्निहित है, जो अनुष्ठानों या सिद्धांतों के अधीन नहीं है, बल्कि मनोवैज्ञानिक कंडीशनिंग और कार्यों के विकास के अधीन है। कलाकार आंकड़ों के अनुपात को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश कर रहे हैं। इस पर वे जाते हैं विभिन्न तरीके, इसलिए यूरोप के उत्तरी देशों में यह अनुभवजन्य रूप से होता है, और इटली में वास्तविक रूपों का अध्ययन शास्त्रीय पुरातनता के स्मारकों के ज्ञान के साथ होता है (यूरोप का उत्तर केवल बाद में जुड़ा हुआ है)।

मानवतावाद के आदर्श व्याप्त हैं पुनर्जागरण कला, एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की छवि बनाना। पुनर्जागरण कला की विशेषता है: जुनून, चरित्र और वीरता का टाइटनिज्म।

पुनर्जागरण के स्वामी ऐसी छवियां बनाते हैं जो उनकी शक्तियों के बारे में गर्व जागरूकता, रचनात्मकता के क्षेत्र में मानव संभावनाओं की असीमितता और उसकी इच्छा की स्वतंत्रता में सच्ची आस्था का प्रतीक हैं। पुनर्जागरण कला की कई रचनाएँ प्रसिद्ध इतालवी मानवतावाद पिको डेला मिरांडोला की इस अभिव्यक्ति के अनुरूप हैं: "ओह, एक व्यक्ति का चमत्कारिक और उदात्त उद्देश्य जिसे वह हासिल करने के लिए दिया जाता है जो वह चाहता है और जो वह चाहता है वह बन जाता है।"

लेडा और हंस/ लियोनार्डो दा विंसी

यदि ललित कलाओं की प्रकृति का दृढ़ संकल्प काफी हद तक वास्तविकता को सच्चाई से प्रदर्शित करने की इच्छा थी, तो शास्त्रीय परंपरा की अपील ने नए वास्तुशिल्प रूपों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें न केवल प्राचीन व्यवस्था प्रणाली को फिर से बनाना और गॉथिक विन्यास को त्यागना शामिल था, बल्कि शास्त्रीय आनुपातिकता, नई वास्तुकला की मानवकेंद्रित प्रकृति और मंदिर वास्तुकला में केंद्रित इमारतों के डिजाइन में भी शामिल था, जहां आंतरिक स्थान आसानी से दिखाई देता था।

नागरी वास्तुकला के क्षेत्र में अनेक नवीन कृतियों का सृजन हुआ। तो, पुनर्जागरण में, बहुमंजिला शहर की सार्वजनिक इमारतें: टाउन हॉल, विश्वविद्यालय, व्यापारी संघों के घर, शैक्षिक घर, गोदाम, बाजार, गोदामों को अधिक सुंदर सजावट प्राप्त होती है। एक प्रकार का सिटी पैलेस, या अन्यथा एक पलाज़ो दिखाई देता है - एक अमीर बर्गर का घर, साथ ही एक प्रकार का देशी विला। मुखौटा सजावट की नई प्रणालियाँ बनाई जा रही हैं, ईंट की इमारत की एक नई संरचनात्मक प्रणाली विकसित की जा रही है (20वीं शताब्दी तक यूरोपीय निर्माण में संरक्षित), ईंट और का संयोजन लकड़ी का फर्श. शहरी नियोजन समस्याओं को नए तरीके से हल किया जा रहा है, शहरी केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

मध्य युग द्वारा तैयार की गई उन्नत शिल्प निर्माण तकनीकों की मदद से नई वास्तुकला शैली को जीवंत बनाया गया। मूल रूप से, पुनर्जागरण आर्किटेक्ट सीधे इमारत के डिजाइन में शामिल थे, वास्तविकता में इसके कार्यान्वयन को निर्देशित करते थे। एक नियम के रूप में, उनके पास वास्तुकला से संबंधित कई अन्य विशिष्टताएँ भी थीं, जैसे: मूर्तिकार, चित्रकार, कभी-कभी सज्जाकार। कौशल के संयोजन ने संरचनाओं की कलात्मक गुणवत्ता के विकास में योगदान दिया।

मध्य युग की तुलना में, जब कार्यों के मुख्य ग्राहक बड़े सामंती प्रभु और चर्च थे, अब सामाजिक संरचना में बदलाव के साथ ग्राहकों का दायरा बढ़ रहा है। कारीगरों, व्यापारी संघों और यहां तक ​​कि निजी व्यक्तियों (कुलीन, बर्गर) के गिल्ड संघ, चर्च के साथ, अक्सर कलाकारों को आदेश देते हैं।

कलाकार की सामाजिक स्थिति भी बदल जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार खोज में हैं और कार्यशालाओं में प्रवेश करते हैं, वे अक्सर पुरस्कार और उच्च सम्मान प्राप्त करते हैं, नगर परिषदों में सीटों पर कब्जा करते हैं और राजनयिक मिशनों को अंजाम देते हैं।
ललित कलाओं के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण का विकास होता है। यदि पहले यह शिल्प के स्तर पर था, तो अब यह विज्ञान के बराबर है, और कला के कार्यों को पहली बार आध्यात्मिक रचनात्मक गतिविधि का परिणाम माना जाने लगा है।

अंतिम निर्णय/ माइकलएंजेलो

कला की नई तकनीकों और रूपों का उद्भव मांग के विस्तार और धर्मनिरपेक्ष ग्राहकों की संख्या में वृद्धि से हुआ है। स्मारकीय आकृतियाँ चित्रफलक के साथ हैं: कैनवास या लकड़ी पर पेंटिंग, लकड़ी की मूर्ति, माजोलिका, कांस्य, टेराकोटा। की लगातार बढ़ती मांग कला का काम करता हैलकड़ी और धातु पर उत्कीर्णन का उदय हुआ - कला का सबसे सस्ता और सबसे लोकप्रिय रूप। इस तकनीक ने पहली बार बड़ी संख्या में प्रतियों में छवियों को पुन: प्रस्तुत करने की अनुमति दी।
मुख्य विशेषताओं में से एक इतालवी पुनर्जागरणप्राचीन विरासत की परंपराओं का व्यापक उपयोग जो भूमध्यसागरीय क्षेत्र में नहीं मरते। यहां, शास्त्रीय पुरातनता में रुचि बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी - यहां तक ​​कि पिकोलो और जियोवन्नी पिसानो से लेकर एम्ब्रोगियो लोर्सनजेटी तक के इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण कलाकारों के कार्यों में भी।

15वीं शताब्दी में पुरातनता का अध्ययन मानवतावादी अध्ययन के प्रमुख कार्यों में से एक बन गया है। प्राचीन विश्व की संस्कृति के बारे में जानकारी का महत्वपूर्ण विस्तार हुआ है। पुराने मठों के पुस्तकालयों में, प्राचीन लेखकों के पहले अज्ञात कार्यों की कई पांडुलिपियाँ पाई गईं। कला के कार्यों की खोज ने कई प्राचीन मूर्तियों, राहतों और अंततः भित्तिचित्रों की खोज करना संभव बना दिया। प्राचीन रोम. कलाकारों द्वारा उनका लगातार अध्ययन किया जाता था। उदाहरणों में प्राचीन रोमन वास्तुकला और मूर्तिकला के स्मारकों को मापने और स्केच करने के लिए डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्की द्वारा रोम की यात्रा की बची हुई खबरें, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के काम, राफेल द्वारा नई खोजी गई राहतों और पेंटिंग के अध्ययन के बारे में, जिस तरह से उन्होंने नकल की थी, शामिल हैं। प्राचीन मूर्तियुवा माइकल एंजेलो. इटली की कला को उस समय के लिए नई तकनीकों, रूपांकनों और रूपों के साथ (प्राचीनता के प्रति निरंतर आकर्षण के कारण) समृद्ध किया गया था, साथ ही वीरतापूर्ण आदर्शीकरण का स्पर्श दिया गया था, जो कि कार्यों में पूरी तरह से अनुपस्थित था। उत्तरी यूरोप के कलाकार.

इतालवी पुनर्जागरण की एक और मुख्य विशेषता थी - इसकी तर्कसंगतता। कई लोगों ने कला की वैज्ञानिक नींव के निर्माण पर काम किया। इतालवी कलाकार. इस प्रकार, ब्रुनेलेस्की, मासासिओ और डोनाटेलो के सर्कल में, एक सिद्धांत का गठन किया गया था रेखीय परिदृश्य, जिसे तब 1436 के लियोन बतिस्ता अलबर्टी के ग्रंथ "द बुक ऑफ पेंटिंग" में प्रस्तुत किया गया था। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास में बड़ी संख्या में कलाकारों ने भाग लिया, विशेष रूप से पाओलो उकेलो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जिन्होंने 1484-1487 में ऑन द पिक्चर्सक पर्सपेक्टिव नामक ग्रंथ लिखा था। इसमें, अंततः, मानव आकृति के निर्माण में गणितीय सिद्धांत को लागू करने का प्रयास दिखाई देता है।

यह इटली के अन्य शहरों और क्षेत्रों पर भी ध्यान देने योग्य है जिन्होंने कला के विकास में प्रमुख भूमिका निभाई: XIV सदी में - सिएना, XV सदी में - उम्ब्रसिया, पडुआ, वेनिस, फेरारा। 16वीं शताब्दी में, स्थानीय स्कूलों की विविधता समाप्त हो गई (एकमात्र अपवाद मूल वेनिस है), और एक निश्चित अवधि के लिए देश की प्रमुख कलात्मक ताकतें रोम में केंद्रित हो गईं।

इटली के अलग-अलग क्षेत्रों की कला के निर्माण और विकास में अंतर एक सामान्य पैटर्न के निर्माण और अधीनता में हस्तक्षेप नहीं करता है, जो हमें विकास के मुख्य चरणों की रूपरेखा तैयार करने की अनुमति देता है। इतालवी पुनर्जागरण. आधुनिक कला इतिहास इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास को चार चरणों में विभाजित करता है: प्रोटो-पुनर्जागरण (13वीं शताब्दी का अंत - 14वीं शताब्दी का पूर्वार्ध), प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी), उच्च पुनर्जागरण (अंत)। 15वीं - 16वीं सदी के पहले तीन दशक) और स्वर्गीय पुनर्जागरण (16वीं सदी का मध्य और दूसरा भाग)।

इतालवी पुनर्जागरण (25:24)

व्लादिमीर पटाशेंको की एक अद्भुत फिल्म, मास्टरपीस ऑफ़ द हर्मिटेज श्रृंखला के भाग के रूप में रिलीज़ हुई

पुनर्जागरण का युग मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है, क्योंकि इसी समय मौलिक रूप से नींव रखी गई थी नई संस्कृति, विचारों, विचारों, प्रतीकों का खजाना है जो भविष्य में आने वाली पीढ़ियों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाएगा। XV सदी में. इटली में, शहर की एक नई छवि का जन्म हो रहा है, जिसे एक परियोजना की तरह विकसित किया जा रहा है, एक वास्तविक वास्तुशिल्प अवतार की तुलना में एक भविष्य का मॉडल। बेशक, पुनर्जागरण इटली में उन्होंने शहरों का बहुत सौंदर्यीकरण किया: उन्होंने सड़कों को सीधा किया, अग्रभागों को समतल किया, फुटपाथ आदि बनाने पर बहुत पैसा खर्च किया। वास्तुकारों ने नए घर भी बनाए, उन्हें खाली स्थानों में फिट किया, या, दुर्लभ मामलों में , ध्वस्त पुरानी इमारतों के स्थान पर उन्हें खड़ा किया। सामान्य तौर पर, इतालवी शहर वास्तव में अपने स्थापत्य परिदृश्य में मध्ययुगीन ही रहा। यह सक्रिय शहरी विकास का दौर नहीं था, लेकिन ठीक इसी समय शहरी मुद्दों को सांस्कृतिक निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक के रूप में पहचाना जाने लगा। एक शहर क्या है, इसके बारे में कई दिलचस्प ग्रंथ सामने आए और न केवल एक राजनीतिक, बल्कि एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में भी। पुनर्जागरण मानवतावादियों की नज़र में मध्ययुगीन शहर से अलग एक नया शहर कैसे दिखाई देता है?

उनके सभी शहरी नियोजन मॉडल, परियोजनाओं और यूटोपिया में, शहर ने सबसे पहले खुद को अपने पवित्र प्रोटोटाइप - स्वर्गीय यरूशलेम, सन्दूक से मुक्त किया, जो मानव मुक्ति के स्थान का प्रतीक है। पुनर्जागरण में, एक आदर्श शहर का विचार उत्पन्न हुआ, जो दैवीय प्रोटोटाइप के अनुसार नहीं, बल्कि वास्तुकार की व्यक्तिगत रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप बनाया गया था। आर्किटेक्चर पर क्लासिक टेन बुक्स के लेखक, प्रसिद्ध एल.बी. अल्बर्टी ने दावा किया कि मूल वास्तुशिल्प विचार अक्सर रात में उनके पास आते हैं, जब उनका ध्यान भटक जाता है और उन्हें सपने आते हैं जिसमें चीजें दिखाई देती हैं जो जागने के दौरान खुद को प्रकट नहीं करती हैं। रचनात्मक प्रक्रिया का यह धर्मनिरपेक्ष वर्णन देखने के शास्त्रीय ईसाई कृत्यों से काफी अलग है।

नया शहर इतालवी मानवतावादियों के कार्यों में स्वर्गीय नहीं, बल्कि अपने सामाजिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक और घरेलू उद्देश्य में सांसारिक नियमों के अनुरूप दिखाई दिया। इसे पवित्र-स्थानिक संकुचन के सिद्धांत पर नहीं, बल्कि एक कार्यात्मक, पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष स्थानिक परिसीमन के आधार पर बनाया गया था, और इसे चौराहों, सड़कों के स्थानों में विभाजित किया गया था, जो महत्वपूर्ण आवासीय या सार्वजनिक भवनों के आसपास समूहीकृत थे। इस तरह का पुनर्निर्माण, हालांकि वास्तव में कुछ हद तक किया गया था, उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में, दृश्य कलाओं में, पुनर्जागरण चित्रों के निर्माण में और वास्तुशिल्प परियोजनाओं में काफी हद तक महसूस किया गया था। पुनर्जागरण शहर प्रकृति पर मनुष्य की जीत का प्रतीक है, आशावादी विश्वास है कि मानव सभ्यता का प्रकृति से उसके नए में "आवंटन" मानव निर्मित दुनियाउचित, सामंजस्यपूर्ण और उत्कृष्ट नींव थी।

पुनर्जागरण व्यक्ति अंतरिक्ष पर विजय प्राप्त करने की सभ्यता का एक प्रोटोटाइप है, जिसने अपने हाथों से वह पूरा किया जो निर्माता द्वारा अधूरा था। इसीलिए, शहरों की योजना बनाते समय, आर्किटेक्ट ज्यामितीय आकृतियों के विभिन्न संयोजनों के सौंदर्य महत्व के आधार पर सुंदर परियोजनाएं बनाने के शौकीन थे, जिसमें शहरी समुदाय के जीवन के लिए आवश्यक सभी इमारतों को रखना आवश्यक था। उपयोगितावादी विचार पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए और वास्तुशिल्प कल्पनाओं के मुक्त सौंदर्यपूर्ण खेल ने उस समय के शहर योजनाकारों की चेतना को वश में कर लिया। व्यक्ति के अस्तित्व के आधार के रूप में मुक्त रचनात्मकता का विचार पुनर्जागरण की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनिवार्यताओं में से एक है। इस मामले में वास्तुशिल्प रचनात्मकता ने भी इस विचार को मूर्त रूप दिया, जो भवन निर्माण परियोजनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था जो कुछ जटिल सजावटी कल्पनाओं की तरह दिखते थे। व्यवहार में, इन विचारों को मुख्य रूप से विभिन्न प्रकार के पत्थर के फुटपाथों के निर्माण में लागू किया गया, जो नियमित आकार के स्लैब से ढके हुए थे। यह वे थे, मुख्य नवाचारों के रूप में, जिन पर शहरवासी गर्व करते थे, उन्हें "हीरा" कहते थे।

शहर की कल्पना मूल रूप से एक कृत्रिम उत्पाद के रूप में की गई थी, जो प्राकृतिक दुनिया की स्वाभाविकता का विरोध करता था, क्योंकि, मध्ययुगीन शहर के विपरीत, इसने रहने की जगह को अपने अधीन कर लिया और उस पर कब्ज़ा कर लिया, और सिर्फ इलाके में फिट नहीं हुआ। इसलिए, पुनर्जागरण के आदर्श शहरों में एक वर्ग, क्रॉस या अष्टकोण के रूप में एक सख्त ज्यामितीय आकार होता था। आई. ई. डेनिलोवा की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, उस समय की वास्तुशिल्प परियोजनाएं, ऊपर से इलाके पर मानव मन के प्रभुत्व की मुहर के रूप में आरोपित थीं, जिसके अधीन सब कुछ है। नए युग के युग में, मनुष्य ने मौका या भाग्य के समझ से बाहर के खेल से छुटकारा पाने के लिए दुनिया को पूर्वानुमानित, उचित बनाने की कोशिश की। इस प्रकार, एल.बी. अल्बर्टी ने अपने काम "ऑन द फ़ैमिली" में तर्क दिया कि नागरिक मामलों और मानव जीवन में भाग्य की तुलना में कारण कहीं अधिक बड़ी भूमिका निभाता है। वास्तुकला और शहरी नियोजन के प्रसिद्ध सिद्धांतकार ने व्यावहारिक गणित और ज्यामिति के नियमों का विस्तार करते हुए दुनिया का परीक्षण करने और उसे जीतने की आवश्यकता के बारे में बात की। इस दृष्टिकोण से, पुनर्जागरण शहर दुनिया, अंतरिक्ष पर विजय प्राप्त करने का उच्चतम रूप था, क्योंकि शहरी नियोजन परियोजनाओं में उस पर चित्रित स्थानों के ज्यामितीय ग्रिड को लागू करने के परिणामस्वरूप प्राकृतिक परिदृश्य का पुनर्गठन शामिल था। मध्य युग के विपरीत, यह एक खुला मॉडल था, जिसका केंद्र कैथेड्रल नहीं था, बल्कि वर्ग का खाली स्थान था, जो सभी तरफ से सड़कों के साथ खुलता था, जहां से शहर की दीवारों से परे दूर तक दृश्य दिखाई देते थे।

आधुनिक विशेषज्ञसंस्कृति के क्षेत्र में, पुनर्जागरण शहरों के स्थानिक संगठन की समस्याओं पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है, विशेष रूप से, शहर के वर्ग का विषय, इसकी उत्पत्ति और शब्दार्थ पर विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठियों में सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है। आर. बार्थेस ने लिखा: "शहर एक ऐसा ताना-बाना है जिसमें समतुल्य तत्व नहीं हैं जिनमें उनके कार्यों को सूचीबद्ध किया जा सकता है, बल्कि ऐसे तत्व हैं जो महत्वपूर्ण और महत्वहीन हैं ... इसके अलावा, मुझे ध्यान देना चाहिए कि वे अधिक से अधिक जुड़ने लगे हैं अर्थ की शून्यता के स्थान पर सार्थक शून्यता को महत्व। दूसरे शब्दों में, तत्व अपने आप में नहीं, बल्कि अपने स्थान के आधार पर अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं।

मध्ययुगीन शहर, इसकी इमारतें, चर्च ने निकटता की घटना को मूर्त रूप दिया, कुछ भौतिक या आध्यात्मिक बाधा को दूर करने की आवश्यकता, चाहे वह एक गिरजाघर हो या एक छोटे किले के समान महल, यह बाहरी दुनिया से अलग एक विशेष स्थान है। वहां प्रवेश हमेशा किसी छुपे रहस्य से परिचित होने का प्रतीक होता है। दूसरी ओर, वर्ग एक पूरी तरह से अलग युग का प्रतीक था: इसने न केवल ऊपर की ओर, बल्कि सड़कों, गलियों, खिड़कियों आदि के माध्यम से खुलेपन के विचार को भी मूर्त रूप दिया। लोग हमेशा चौक से प्रवेश करते थे एक बंद जगह. इसके विपरीत, किसी भी वर्ग ने तुरंत खुली और खुली जगह की भावना पैदा की। शहर के चौराहे, मानो रहस्यमय रहस्यों से मुक्ति की प्रक्रिया का प्रतीक थे और खुले तौर पर अपवित्र स्थान का प्रतीक थे। एल.बी. अल्बर्टी ने लिखा है कि शहरों की सबसे महत्वपूर्ण सजावट स्थिति, दिशा, पत्राचार, सड़कों और चौराहों के स्थान से होती है।

इन विचारों को व्यक्तिगत पारिवारिक कुलों के नियंत्रण से शहरी स्थानों की मुक्ति के लिए संघर्ष के वास्तविक अभ्यास द्वारा पुष्ट किया गया था, जो XIV और XV सदियों में फ्लोरेंस में हुआ था। इस अवधि के दौरान एफ. ब्रुनेलेस्की ने शहर में तीन नए चौराहे डिजाइन किए। विभिन्न महान व्यक्तियों की कब्रों को चौराहों से हटा दिया जाता है, बाजारों को उसी के अनुसार फिर से बनाया जाता है। खुली जगह का विचार दीवारों के संबंध में एल.बी. अल्बर्टी द्वारा सन्निहित है। वह एक बाधा के रूप में दीवारों की पारंपरिकता पर जोर देने के लिए जितनी बार संभव हो कोलोनेड का उपयोग करने की सलाह देते हैं। यही कारण है कि अल्बर्टी के मेहराब को बंद शहर के फाटकों के विपरीत माना जाता है। मेहराब हमेशा खुला रहता है, मानो यह खुले दृश्यों के लिए एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है और इस प्रकार शहरी स्थान को जोड़ता है।

पुनर्जागरण शहरीकरण का अर्थ शहरी स्थान की निकटता और अलगाव नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, शहर के बाहर इसका वितरण है। "प्रकृति के विजेता" के आक्रामक आक्रामक मार्ग को फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी की परियोजनाओं द्वारा प्रदर्शित किया गया है। यू. एम. लोटमैन ने इस स्थानिक आवेग के बारे में लिखा, जो उनके ग्रंथों की विशेषता है। अधिकांश मामलों में मार्टिनी किले एक तारे के आकार के होते हैं, जो बाहर की ओर मजबूती से फैले हुए बुर्जों वाली दीवारों के कोनों द्वारा सभी दिशाओं में उजागर होते हैं। यह वास्तुशिल्प समाधान काफी हद तक तोप के गोले के आविष्कार के कारण था। तोपें, जो अंतरिक्ष में काफी उन्नत बुर्जों पर स्थापित की गई थीं, ने दुश्मनों का सक्रिय रूप से मुकाबला करना, उन्हें बड़ी दूरी तक मारना और उन्हें मुख्य दीवारों तक पहुंचने से रोकना संभव बना दिया।

लियोनार्डो ब्रूनी, फ्लोरेंस पर अपने प्रशंसनीय कार्यों में, हमें एक वास्तविक शहर के बजाय, बल्कि एक सन्निहित सामाजिक-सांस्कृतिक सिद्धांत प्रस्तुत करते हैं, क्योंकि वह शहरी लेआउट को "सही" करने और इमारतों के स्थान का नए तरीके से वर्णन करने का प्रयास कर रहे हैं। नतीजतन, पलाज्जो सिग्नोरिया शहर के केंद्र में स्थित है, जहां से, शहरी शक्ति के प्रतीक के रूप में, दीवारों के छल्ले, किलेबंदी, आदि, जो वास्तविकता से अधिक व्यापक हैं, अलग हो जाते हैं। इस विवरण में, ब्रूनी प्रस्थान करती है एक मध्ययुगीन शहर के बंद मॉडल से और अवतार लेने की कोशिश करता है नया विचारशहरी विस्तार का विचार, जो एक प्रकार से नये युग का प्रतीक है। फ्लोरेंस ने आस-पास की ज़मीनों पर कब्ज़ा कर लिया और विशाल क्षेत्रों को अपने अधीन कर लिया।

इस प्रकार, XV सदी में आदर्श शहर। इसकी कल्पना एक ऊर्ध्वाधर पवित्र प्रक्षेपण में नहीं, बल्कि एक क्षैतिज सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान में की जाती है, जिसे मोक्ष के क्षेत्र के रूप में नहीं, बल्कि एक आरामदायक रहने वाले वातावरण के रूप में समझा जाता है। इसीलिए 15वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा आदर्श शहर का चित्रण किया गया है। किसी दूर के लक्ष्य के रूप में नहीं, बल्कि भीतर से, मानव जीवन के एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण क्षेत्र के रूप में।

हालाँकि, कुछ विरोधाभासों पर ध्यान देना आवश्यक है जो शुरू में पुनर्जागरण शहर की छवि में मौजूद थे। इस तथ्य के बावजूद कि इस अवधि के दौरान एक नए प्रकार के शानदार और आरामदायक आवास दिखाई दिए, जो मुख्य रूप से "लोगों की खातिर" बनाए गए थे, शहर को पहले से ही एक पत्थर के पिंजरे के रूप में माना जाने लगा है, जो अनुमति नहीं देता है एक स्वतंत्र रचनात्मक मानव व्यक्तित्व का विकास। शहरी परिदृश्य को कुछ ऐसा माना जा सकता है जो प्रकृति का खंडन करता है, और, जैसा कि आप जानते हैं, यह प्रकृति (मानव और गैर-मानव दोनों) है जो उस समय के कलाकारों, कवियों और विचारकों के लिए सौंदर्यवादी प्रशंसा का विषय है।

सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान के शहरीकरण की शुरुआत, यहां तक ​​​​कि इसके प्राथमिक, अल्पविकसित और उत्साही रूप से कथित रूपों में भी, पहले से ही नए, "क्षैतिज" दुनिया में ऑन्कोलॉजिकल अकेलेपन, परित्याग की भावना पैदा हुई। भविष्य में, यह द्वंद्व विकसित होगा, जो आधुनिक समय की सांस्कृतिक चेतना के तीव्र विरोधाभास में बदल जाएगा और यूटोपियन शहरी-विरोधी परिदृश्यों के उद्भव की ओर ले जाएगा।

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संस्कृति विज्ञान

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सांस्कृतिक ज्ञान की संरचना

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संस्कृति की समझ में ऐतिहासिक और तार्किक की एकता

संस्कृति के बारे में प्राचीन विचार

मध्य युग में संस्कृति को समझना

आधुनिक समय के यूरोपीय दर्शन में संस्कृति की समझ

XX सदी के सांस्कृतिक अध्ययन की सामान्य विशेषताएं।

ओ. स्पेंगलर की सांस्कृतिक अवधारणा

इटली में पुनर्जागरण कला (XIII-XVI सदियों)।

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इटली में पुनर्जागरण की कला की विशेषताएं।

पुनर्जागरण की कला मानवतावाद (लैटिन ह्यूमनस - "मानव") के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार की एक प्रवृत्ति जो 14 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। इटली में, और फिर 15वीं सदी के उत्तरार्ध और 16वीं शताब्दी में। अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। मानवतावाद ने मनुष्य और उसकी भलाई के सर्वोच्च मूल्य की घोषणा की। इस प्रवृत्ति के अनुयायियों का मानना ​​था कि प्रत्येक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का एहसास करते हुए, एक व्यक्ति के रूप में स्वतंत्र रूप से विकसित होने का अधिकार है। मानवतावाद के विचार पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से कला में सन्निहित थे, जिसका मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति था। मानवतावादी पुरातनता से प्रेरित थे, जो उनके लिए ज्ञान के स्रोत और कलात्मक रचनात्मकता के मॉडल के रूप में कार्य करता था। इटली का महान अतीत, जो लगातार अपनी याद दिलाता है, उस समय सर्वोच्च पूर्णता के रूप में माना जाता था, जबकि मध्य युग की कला अयोग्य और बर्बर लगती थी। "पुनरुद्धार" शब्द, जो 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ, का अर्थ शास्त्रीय प्राचीन संस्कृति को पुनर्जीवित करने वाली एक नई कला का जन्म था। हालाँकि, पुनर्जागरण की कला का श्रेय मध्य युग की कलात्मक परंपरा को जाता है। पुराने और नए का अटूट संबंध और टकराव था। अपनी उत्पत्ति की सभी विरोधाभासी विविधता के साथ, पुनर्जागरण की कला एक गहरी और मौलिक नवीनता द्वारा चिह्नित है। इसने आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी। सभी प्रमुख कला रूप - पेंटिंग और ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - में जबरदस्त बदलाव आया है।
वास्तुकला में, प्राचीन काल के सिद्धांतों को रचनात्मक रूप से फिर से तैयार किया गया आदेश प्रणाली , नए प्रकार के सार्वजनिक भवन उभरे। चित्रकला को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर की शारीरिक रचना और अनुपात के ज्ञान से समृद्ध किया गया था। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश कर गई। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। साथ ही सजी हुई स्मारकीय दीवार पेंटिंग भी स्थापत्य संरचनाएँ, एक चित्र दिखाई दिया; तेल चित्रकला की उत्पत्ति हुई।
कला अभी तक एक शिल्प नहीं रह गई है, लेकिन कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व, जिनकी गतिविधियाँ उस समय बहुत विविध थीं, पहले ही पहला स्थान ले चुकी थीं। पुनर्जागरण के उस्तादों की सार्वभौमिक प्रतिभा अद्भुत है - उन्होंने अक्सर वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में एक साथ काम किया, साहित्य, कविता और दर्शन के प्रति अपने जुनून को सटीक विज्ञान के अध्ययन के साथ जोड़ा। रचनात्मक रूप से समृद्ध, या "पुनर्जागरण" व्यक्तित्व की अवधारणा बाद में एक घरेलू शब्द बन गई।
पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता की इच्छा में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी तक नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का गठन आर्थिक रूप से स्वतंत्र शहरों में हुआ। पुनर्जागरण की कला के उत्थान और उत्कर्ष में, चर्च और बेताज बादशाहों के शानदार दरबार - शासक धनी परिवार, जो चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के कार्यों के सबसे बड़े संरक्षक और ग्राहक थे, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पुनर्जागरण संस्कृति के मुख्य केंद्र पहले फ्लोरेंस, सिएना, पीसा, फिर पडुआ, फेरारा, जेनोआ, मिलान और बाद में, 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, समृद्ध व्यापारी वेनिस के शहर थे। XVI सदी में. रोम इतालवी पुनर्जागरण की राजधानी बन गया। उस समय से, वेनिस को छोड़कर संस्कृति के अन्य सभी केंद्रों ने अपना पूर्व महत्व खो दिया है।
इतालवी पुनर्जागरण के युग में, कई अवधियों को अलग करने की प्रथा है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII-XIV सदियों का दूसरा भाग),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी),

उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी का पहला तीसरा)

देर से पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई)।

आद्य-पुनर्जागरण

XIII-XIV सदियों की इतालवी संस्कृति में। अभी भी मजबूत बीजान्टिन और गॉथिक परंपराओं की पृष्ठभूमि में, एक नई कला की विशेषताएं सामने आने लगीं, जिसे बाद में पुनर्जागरण की कला कहा जाएगा। इसलिए, इसके इतिहास के इस काल को कहा जाता था आद्य-पुनर्जागरण(ग्रीक "प्रोटोज़" से - "प्रथम", यानी पुनर्जागरण की शुरुआत तैयार की गई)। किसी भी यूरोपीय देश में ऐसा कोई संक्रमण काल ​​नहीं था। इटली में ही, प्रोटो-पुनर्जागरण कला का उदय और विकास केवल टस्कनी और रोम में हुआ।
इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई थीं। मध्य युग के अंतिम कवि और नए युग के पहले कवि दांते अलीघिएरी (1265-1321) ने इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माण किया। दांते ने जो शुरू किया उसे 14वीं शताब्दी के अन्य महान फ्लोरेंटाइनों ने जारी रखा - फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374), यूरोपीय गीत काव्य के संस्थापक, और जियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375), दुनिया में उपन्यास (लघु कहानी) शैली के संस्थापक साहित्य। युग का गौरव वास्तुकार और मूर्तिकार निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कंबियो और चित्रकार हैं गियट्टो डि बॉन्डोन .
वास्तुकला
इतालवी वास्तुकला लंबे समय से चली आ रही है मध्ययुगीन परंपराएँ, जो मुख्य रूप से बड़ी संख्या में गॉथिक रूपांकनों के उपयोग में व्यक्त किया गया था। साथ ही, इतालवी गोथिक स्वयं उत्तरी यूरोप की गोथिक वास्तुकला से बहुत अलग था: यह शांति की ओर बढ़ता था बड़े रूप, सम प्रकाश, क्षैतिज विभाजन, चौड़ी दीवार सतह। 1296 में फ्लोरेंस में निर्माण शुरू हुआ सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल. अर्नोल्फो डि कंबियो कैथेड्रल की वेदी को एक विशाल गुंबद के साथ ताज पहनाना चाहते थे। हालाँकि, 1310 में वास्तुकार की मृत्यु के बाद, निर्माण में देरी हुई, यह इस अवधि में पहले ही पूरा हो गया था प्रारंभिक पुनर्जागरण. 1334 में, गियट्टो के डिजाइन के अनुसार, कैथेड्रल के घंटी टावर, तथाकथित कैम्पैनाइल का निर्माण शुरू किया गया था - फर्श और सुरुचिपूर्ण गॉथिक खिड़कियों द्वारा क्षैतिज विभाजन वाला एक पतला आयताकार टावर, जिसका लैंसेट धनुषाकार रूप था लंबे समय तक इतालवी वास्तुकला में संरक्षित।
सबसे प्रसिद्ध शहर महलों में से एक फ्लोरेंस में पलाज्जो वेक्चिओ (पलाज्जो डेला सिग्नोरिया) है। ऐसा माना जाता है कि इसका निर्माण अर्नोल्फो डी कंबियो ने करवाया था। यह एक ऊंचे टॉवर वाला एक भारी घन है, जो कठोर पत्थर के जंग से बना है। तीन मंजिला अग्रभाग अर्धवृत्ताकार मेहराबों में खुदी हुई जोड़ीदार खिड़कियों से सजाया गया है, जो पूरी इमारत को संयमित तपस्या का आभास देता है। इमारत पुराने शहर के केंद्र की उपस्थिति को परिभाषित करती है, जो एक कठोर थोक के साथ वर्ग पर आक्रमण करती है।
मूर्ति
वास्तुकला और चित्रकला से पहले, कलात्मक खोजों को मूर्तिकला में रेखांकित किया गया था, और सबसे ऊपर पिसान स्कूल में, जिसके संस्थापक निकोलो पिसानो (लगभग 1220 - 1278 और 1284 के बीच) थे। निकोलो पिसानो का जन्म दक्षिणी इटली के अपुलीया में हुआ था। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने दक्षिणी स्कूलों में मूर्तिकला का अध्ययन किया, जहां पुरातनता की शास्त्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार की भावना पनपी। बिना किसी संदेह के, निकोलो ने स्वर्गीय रोमन और प्रारंभिक ईसाई सरकोफेगी की मूर्तिकला सजावट का अध्ययन किया। आज का सबसे पहला प्रसिद्ध कृतियांमूर्तिकार - षटकोणीय संगमरमर का व्यासपीठपीसा (1260) में बपतिस्मा के लिए उनके द्वारा बनाया गया, - पुनर्जागरण मूर्तिकला का एक उत्कृष्ट कार्य बन गया और इसके आगे के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। मूर्तिकार की मुख्य उपलब्धि यह है कि वह रूपों को मात्रा और अभिव्यक्ति देने में कामयाब रहा, और प्रत्येक छवि में शारीरिक शक्ति होती है।
निकोलो पिसानो की कार्यशाला से प्रोटो-पुनर्जागरण के मूर्तिकला के उल्लेखनीय स्वामी आए - उनके बेटे जियोवानी पिसानो और अर्नोल्फो डि कंबियो, जिन्हें एक वास्तुकार के रूप में भी जाना जाता है। अर्नोल्फो डि कंबियो (लगभग 1245 - 1310 के बाद) का रुझान स्मारकीय मूर्तिकला की ओर था, जिसमें उन्होंने अपने जीवन अवलोकनों का उपयोग किया। अपने पिता और पुत्र पिसानो के साथ मिलकर किए गए सर्वोत्तम कार्यों में से एक - पियाज़ा पेरुगिया में फव्वारा(1278). अनेक मूर्तियों और नक्काशियों से सुसज्जित फोंटे मैगीगोर शहर का गौरव बन गया है। इसमें से जानवरों को पानी पिलाना, शराब के बैरल में या बिना धुले बर्तनों में पानी लेना मना था। शहर के संग्रहालय ने फव्वारे के लिए अर्नोल्फो डि कंबियो द्वारा बनाई गई लेटी हुई आकृतियों के टुकड़े संरक्षित किए हैं। इन आकृतियों में, मूर्तिकार मानव शरीर की गतिविधियों की सारी समृद्धि को व्यक्त करने में कामयाब रहा।
चित्रकारी
इतालवी पुनर्जागरण की कला में, दीवार पेंटिंग ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फ्रेस्को तकनीक से बनाया गया था. पानी पर तैयार पेंट के साथ, उन्होंने या तो गीले प्लास्टर (वास्तव में एक फ्रेस्को) या सूखे पर लिखा - इस तकनीक को "ए सेको" कहा जाता है (इतालवी से अनुवादित - "सूखा")। प्लास्टर का मुख्य बांधने वाला पदार्थ चूना है। क्योंकि चूने को सूखने में थोड़ा समय लगता है, फ्रेस्को पेंटिंग जल्दी से करनी पड़ती थी, अक्सर भागों में, जिनके बीच में कनेक्टिंग सीम होती थी। XV सदी के उत्तरार्ध से। फ़्रेस्को की तकनीक को एक सेको पेंटिंग के साथ पूरक किया जाने लगा; बाद वाले ने धीमे काम की अनुमति दी और भागों की फिनिशिंग की अनुमति दी। भित्तिचित्रों पर काम सिनोपिया के उत्पादन से पहले किया गया था - प्लास्टर की पहली परत पर फ्रेस्को के नीचे लगाए गए सहायक चित्र। ये चित्र लाल गेरू से बनाए गए थे, जिसे काला सागर तट पर स्थित सिनोप शहर के पास मिट्टी से खनन किया गया था। शहर के नाम के अनुसार, पेंट को सिनोप या सिनोपिया कहा जाता था, बाद में चित्रों को भी उसी तरह कहा जाने लगा। सिनोपिया का उपयोग 13वीं से 15वीं शताब्दी के मध्य तक इतालवी चित्रकला में किया जाता था। हालाँकि, सभी चित्रकारों ने सिनोपिया की मदद का सहारा नहीं लिया - उदाहरण के लिए, गियट्टो डि बॉन्डोन, प्रोटो-पुनर्जागरण के युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ने उनके बिना काम किया। धीरे-धीरे सिनोपिया को त्याग दिया गया। XV सदी के मध्य से। पेंटिंग में कार्डबोर्ड का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था - भविष्य के कार्यों के आकार में कागज या कपड़े पर प्रारंभिक चित्र बनाए जाते थे। कोयले की धूल की मदद से ड्राइंग की आकृति को गीले प्लास्टर में स्थानांतरित किया गया। इसे समोच्च में छेद किए गए छिद्रों के माध्यम से उड़ाया गया और किसी तेज उपकरण से प्लास्टर में दबाया गया। कभी-कभी एक स्केच स्केच से सिनोपिया एक पूर्ण स्मारकीय चित्र में बदल जाता है, और कार्डबोर्ड ने पेंटिंग के स्वतंत्र कार्यों का मूल्य प्राप्त कर लिया है।

पेंटिंग की नई इतालवी शैली के संस्थापक सिमाबु (वास्तव में सेनी डी पेपो, सी. 1240 - सी. 1302) हैं। सिमाबु फ्लोरेंस में पवित्र वेदी चित्रों और चिह्नों के स्वामी के रूप में प्रसिद्ध थे। उनकी छवियों में अमूर्तता और स्थिर चरित्र की विशेषता है। और यद्यपि सिमाबु ने अपने काम में बीजान्टिन परंपराओं का पालन किया, अपने कार्यों में उन्होंने सांसारिक भावनाओं को व्यक्त करने, बीजान्टिन कैनन की कठोरता को नरम करने की कोशिश की।
पिएरो कैवलिनी (1240 और 1250 के बीच - 1330 के आसपास) रोम में रहते थे और काम करते थे। वह ट्रैस्टीवर (1291) में सांता मारिया के चर्च के मोज़ाइक के लेखक हैं, साथ ही ट्रैस्टीवर में सांता सेसिलिया के चर्च (लगभग 1293) के भित्तिचित्रों के भी लेखक हैं। कैवलिनी ने अपने कार्यों में रूपों को मात्रा और मूर्तता प्रदान की।
कैवलिनी ने उपलब्धियों को अपनाया और जारी रखा गियट्टो डि बॉन्डोन(1266 या 1267-1337), प्रोटो-पुनर्जागरण के महानतम कलाकार। गियट्टो का नाम इतालवी चित्रकला के विकास में एक मोड़, मध्ययुगीन कलात्मक सिद्धांतों और 13वीं शताब्दी की इटालो-बीजान्टिन कला की परंपराओं से इसके टूटने के साथ जुड़ा हुआ है। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांगियट्टो - पडुआ में एरिना चैपल में भित्तिचित्र (1304-06)। भित्तिचित्रों को उनकी स्पष्टता, सरल कथा, रोजमर्रा के विवरणों की उपस्थिति से अलग किया जाता है जो चित्रित दृश्यों को जीवन शक्ति और स्वाभाविकता देते हैं। उस समय की कला पर हावी होने वाले चर्च सिद्धांत को अस्वीकार करते हुए, गियट्टो ने अपने पात्रों को वास्तविक लोगों के समान चित्रित किया: आनुपातिक, स्क्वाट शरीर, गोल (लंबे के बजाय) चेहरे, आंखों का सही कट, आदि। उनके संत जमीन से ऊपर नहीं मंडराते, बल्कि दोनों पैरों से उस पर मजबूती से खड़े रहते हैं। वे स्वर्गीय की तुलना में सांसारिक के बारे में अधिक सोचते हैं, पूरी तरह से मानवीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव करते हैं। इटालियन पेंटिंग के इतिहास में पहली बार, किसी पेंटिंग के नायकों की मनःस्थिति को चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा द्वारा व्यक्त किया जाता है। पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय, गियट्टो के भित्तिचित्र बेसिलिका के अग्रभाग पर परिदृश्य, आंतरिक भाग या मूर्तिकला समूहों को दर्शाते हैं।
XIV सदी के उत्तरार्ध में। सिएना का सुरम्य स्कूल सामने आता है। XIV सदी की सिएनीज़ पेंटिंग का सबसे बड़ा और सबसे परिष्कृत मास्टर। सिमोन मार्टिनी (लगभग 1284-1344) थीं। सिमोन मार्टिनी का ब्रश कंक्रीट की कला के इतिहास में पहली छवि का मालिक है ऐतिहासिक घटनाएक समकालीन के चित्र के साथ. इस छवि " कॉन्डोटिएरे गाइडोरिसियो दा फोगलियानो"पलाज़ो पब्लिको (सिएना) में मप्पामोंडो (विश्व मानचित्र) कक्ष में, जो भविष्य के कई घुड़सवारी चित्रों का प्रोटोटाइप था। सिमोन मार्टिनी द्वारा लिखित वेदीपीठ द एनाउंसमेंट, जो अब फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखी गई है, को अच्छी-खासी प्रसिद्धि प्राप्त है।

पुनर्जागरण की विशेषताएं. आद्य-पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की विशेषताएं

प्रारंभिक पुनर्जागरण

XV सदी में. इटली की कला ने यूरोप के कलात्मक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। फ्लोरेंस में मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष (अर्थात चर्च संबंधी नहीं) संस्कृति की नींव रखी गई, जिसने सिएना और पीसा को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यहां की राजनीतिक शक्ति व्यापारियों और कारीगरों की थी, शहर के मामलों पर सबसे मजबूत प्रभाव कई धनी परिवारों का था, जो लगातार एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। यह संघर्ष 14वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हुआ। मेडिसी बैंकिंग हाउस की जीत। इसका प्रमुख, कोसिमो डे मेडिसी, फ्लोरेंस का अघोषित शासक बन गया। लेखक, कवि, वैज्ञानिक, वास्तुकार, कलाकार कोसिमो मेडिसी के दरबार में आते थे। फ्लोरेंस की पुनर्जागरण संस्कृति लोरेंजो डे मेडिसी के तहत अपने चरम पर पहुंच गई, जिसे मैग्नीफिसेंट का उपनाम दिया गया। लोरेंजो कला और विज्ञान के एक महान संरक्षक, प्लेटोनिक अकादमी के निर्माता थे, जहां इटली के उत्कृष्ट दिमाग, कवि और दार्शनिक एकत्र होते थे, जहां परिष्कृत बहसें आयोजित की जाती थीं जो आत्मा और दिमाग को ऊंचा करती थीं।

वास्तुकला

कोसिमो और लोरेंजो मेडिसी के तहत, फ्लोरेंस की वास्तुकला में एक वास्तविक क्रांति हुई: यहां व्यापक निर्माण शुरू किया गया, जिसने शहर का चेहरा काफी बदल दिया। इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला का पूर्वज था फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की(1377-1446) - वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक, परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के रचनाकारों में से एक। ब्रुनेलेस्की की सबसे बड़ी इंजीनियरिंग उपलब्धि गुंबद का निर्माण था। सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रलफ्लोरेंस में. अपनी गणितीय और तकनीकी प्रतिभा की बदौलत ब्रुनेलेस्की अपने समय की सबसे कठिन समस्या को हल करने में कामयाब रहे। मास्टर को जिस मुख्य कठिनाई का सामना करना पड़ा वह मध्य क्रॉस (42 मीटर) के विशाल विस्तार के कारण हुई, जिसे फैलाने की सुविधा के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता थी। ब्रुनेलेस्की ने एक सरल डिजाइन लागू करके समस्या को हल किया: एक हल्का खोखला गुंबद जिसमें दो गोले होते हैं, आठ असर वाली पसलियों की एक फ्रेम प्रणाली जो उन्हें घेरने वाले छल्ले से जुड़ी होती है, एक हल्का लालटेन जो मेहराब को बंद और लोड करता है। सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद इटली और अन्य यूरोपीय देशों में कई गुंबददार चर्चों का अग्रदूत बन गया।

ब्रुनेलेस्की इटली की वास्तुकला में प्राचीन आदेश प्रणाली को रचनात्मक रूप से समझने और मूल रूप से व्याख्या करने वाले पहले लोगों में से एक था ( ऑस्पेडेल डिगली इनोसेंटी (संस्थापकों के लिए आश्रय), 1421-44), ने प्राचीन क्रम के आधार पर गुंबददार चर्चों के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया ( सैन लोरेंजो का चर्च ). प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक सच्चा रत्न ब्रुनेलेस्की द्वारा एक अमीर फ्लोरेंटाइन परिवार द्वारा नियुक्त किया गया था पाज़ी चैपल(1429 में शुरू हुआ)। ब्रुनेलेस्की के काम का मानवतावाद और कविता, उनकी इमारतों का सामंजस्यपूर्ण अनुपात, हल्कापन और लालित्य, गोथिक की परंपराओं के संपर्क में रहना, उनके विचारों की रचनात्मक स्वतंत्रता और वैज्ञानिक वैधता ने पुनर्जागरण वास्तुकला के बाद के विकास पर ब्रुनेलेस्की के महान प्रभाव को निर्धारित किया।

XV सदी की इतालवी वास्तुकला की मुख्य उपलब्धियों में से एक। एक नए प्रकार के शहर महलों, पलाज़ो का निर्माण था, जो बाद के समय की सार्वजनिक इमारतों के लिए एक मॉडल के रूप में काम करता था। 15वीं सदी के महल की विशेषताएं इमारत की बंद मात्रा को तीन मंजिलों में स्पष्ट रूप से विभाजित किया गया है, गर्मियों के फर्श वाले आर्केड के साथ एक खुला आंगन, मुखौटा आवरण के लिए जंग (मोटे तौर पर उभरे हुए या उत्तल सामने की सतह वाला पत्थर) का उपयोग, साथ ही एक दृढ़ता से विस्तारित सजावटी कंगनी . इस शैली का एक उल्लेखनीय उदाहरण ब्रुनेलेस्की के छात्र मिशेलोज़ो डि बार्टोलोमेओ (1396-1472), जो मेडिसी परिवार के दरबारी वास्तुकार थे, का पूंजी निर्माण है - पलाज़ो मेडिसी - रिकार्डी (1444-60), जिसने कई फ्लोरेंटाइन महलों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। माइकलोज़ो का निर्माण निकट है पलाज़ो स्ट्रोज़ी(1481 में स्थापित), जो वास्तुकार और मूर्तिकार बेनेडेटो दा मियानो (1442-97) के नाम से जुड़ा है।

इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी(1404-72) वह एक प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति थे, वह अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली मानवतावादियों में से एक थे। उनकी रुचियों का दायरा असामान्य रूप से विविध था। इसमें नैतिकता और कानून, गणित, यांत्रिकी, अर्थशास्त्र, दर्शन, कविता, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला शामिल थे। एक शानदार स्टाइलिस्ट, अल्बर्टी ने लैटिन और इतालवी में कई रचनाएँ छोड़ीं। इटली और विदेशों में, अल्बर्टी ने खुद को एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार की प्रसिद्धि अर्जित की। प्रसिद्ध ग्रंथ "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" (1449-52), "पेंटिंग पर", "प्रतिमा पर" (1435-36) उनकी कलम से संबंधित हैं। लेकिन अल्बर्टी का मुख्य व्यवसाय वास्तुकला था। वास्तुशिल्प कार्यों में, अलबर्टी ने प्राचीन कलात्मक विरासत का अभिनव उपयोग करते हुए साहसिक, प्रयोगात्मक समाधानों की ओर रुख किया। अल्बर्टी ने एक नए प्रकार का सिटी पैलेस बनाया ( पलाज्जो रुसेलाई ). धार्मिक वास्तुकला में, भव्यता और सादगी के लिए प्रयास करते हुए, अल्बर्टी ने अग्रभागों के डिजाइन में रोमन विजयी मेहराबों और आर्केड के रूपांकनों का उपयोग किया ( सेंट'एंड्रिया का चर्चमंटुआ में, 1472-94). अल्बर्टी नाम को इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के महान रचनाकारों में सबसे पहले में से एक माना जाता है।

मूर्ति

XV सदी में. इतालवी मूर्तिकला, जिसने वास्तुकला से स्वतंत्र एक स्वतंत्र महत्व प्राप्त कर लिया है, फल-फूल रही है। सार्वजनिक भवनों की सजावट के आदेश कलात्मक जीवन के अभ्यास में आने लगे हैं; कला प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। इन प्रतियोगिताओं में से एक - फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी (1401) के दूसरे उत्तरी दरवाजे के कांस्य के निर्माण के लिए - एक महत्वपूर्ण घटना मानी जाती है जिसने इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। यह जीत लोरेंजो घिबर्टी (1381-1455) ने जीती थी।

अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक, इतालवी कला के पहले इतिहासकार, एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन, घिबरती ने अपना जीवन एक प्रकार की मूर्तिकला - राहत के लिए समर्पित कर दिया। घिबरती ने अपनी कला का मुख्य सिद्धांत छवि के सभी तत्वों के संतुलन और सामंजस्य को माना। घिबरती के कार्य का शिखर था फ्लोरेंस बैपटिस्टी के पूर्वी दरवाजे (1425-52), जिन्होंने गुरु का नाम अमर कर दिया। दरवाज़ों की सजावट में सोने का पानी चढ़ा कांस्य से बनी दस वर्गाकार रचनाएँ शामिल हैं (" आदम और हव्वा की रचना”), उनकी असामान्य अभिव्यक्ति के साथ सुरम्य चित्रों की याद दिलाती है। कलाकार प्रकृति के चित्रों, लोगों की आकृतियों, स्थापत्य संरचनाओं से संतृप्त अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में कामयाब रहे। माइकल एंजेलो के हल्के हाथ से, फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के पूर्वी दरवाजे कहे जाने लगे "स्वर्ग के द्वार"।

घिबर्टी कार्यशाला कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक स्कूल बन गई, विशेष रूप से, इतालवी मूर्तिकला के महान सुधारक, प्रसिद्ध डोनाटेलो ने वहां काम किया। डोनाटेलो (सी. 1386-1466) का काम, जिसने 14वीं शताब्दी में फ्लोरेंस की संस्कृति की लोकतांत्रिक परंपराओं को अवशोषित किया, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के विकास के शिखरों में से एक है। इसने वास्तविकता को चित्रित करने के नए, यथार्थवादी साधनों की खोज को मूर्त रूप दिया, जो पुनर्जागरण की कला की विशेषता थी, करीबी ध्यानमनुष्य और उसकी आध्यात्मिक दुनिया के लिए। इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास पर डोनाटेलो के काम का प्रभाव बहुत बड़ा था।

फ्लोरेंटाइन मूर्तिकारों की दूसरी पीढ़ी अधिक गीतात्मक, शांतिपूर्ण, धर्मनिरपेक्ष कला की ओर बढ़ी। इसमें अग्रणी भूमिका मूर्तिकार डेला रोबिया के परिवार की थी। परिवार का मुखिया, लुक्का डेला रोबिया (1399/1400 - 1482), गोल मूर्तिकला और राहत में ग्लेज़ तकनीक के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हो गया। ग्लेज़ (मेजोलिका) की तकनीक, जो प्राचीन काल से एशिया माइनर के लोगों के लिए जानी जाती थी, मध्य युग में इबेरियन प्रायद्वीप और मेजरका द्वीप (इसलिए इसका नाम) में लाई गई, और फिर इटली में व्यापक रूप से फैल गई। लुक्का डेला रोबिया ने इमारतों और वेदियों, फूलों और फलों की मालाओं, मैडोना, ईसा मसीह और संतों की माजोलिका प्रतिमाओं के लिए गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर राहत के साथ पदक बनाए। इस गुरु की हंसमुख, सुरुचिपूर्ण, दयालु कला को उनके समकालीनों से अच्छी-खासी पहचान मिली। माजोलिका तकनीक में महान निपुणता उनके भतीजे एंड्रिया डेला रोबिया (1435-1525) ने भी हासिल की थी। ऑस्पेडेल डिगली इनोसेंटी के अग्रभाग पर राहतें).

चित्रकारी

प्रारंभिक पुनर्जागरण की वास्तुकला में ब्रुनेलेस्की और मूर्तिकला में डोनाटेलो ने जो बड़ी भूमिका निभाई, वह चित्रकला में मासासिओ (1401-1428) की थी। मासासियो की 27 वर्ष की आयु से पहले ही मृत्यु हो गई, और फिर भी वह पेंटिंग में बहुत कुछ करने में सफल रहे। प्रसिद्ध कला इतिहासकार विपर ने कहा: "मासासियो यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में सबसे स्वतंत्र और सुसंगत प्रतिभाओं में से एक है, एक नए यथार्थवाद के संस्थापक ..." गियट्टो की खोज जारी रखते हुए, मासासियो साहसपूर्वक मध्ययुगीन कलात्मक परंपराओं को तोड़ता है। में फ़्रेस्को "ट्रिनिटी"(1426-27), फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च के लिए बनाया गया, मासासिओ ने दीवार पेंटिंग में पहली बार पूर्ण परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया। फ्लोरेंस (1425-28) में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के ब्रैंकासी चैपल के भित्ति चित्रों में - उनके छोटे जीवन की मुख्य रचना - मासासिओ छवियों को एक अभूतपूर्व जीवन शक्ति देता है, उनके पात्रों की भौतिकता और स्मारकीयता पर जोर देता है, उत्कृष्टता से व्यक्त करता है छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई की भावनात्मक स्थिति। में फ़्रेस्को "स्वर्ग से निष्कासन"कलाकार नग्न मानव आकृति को चित्रित करने के लिए अपने समय का सबसे कठिन कार्य हल करता है। मासासिओ की कठोर और साहसी कला का पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की चित्रकला का विकास अस्पष्ट था: कलाकार अपने तरीके से, कभी-कभी अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ते थे। धर्मनिरपेक्ष शुरुआत, एक आकर्षक कथा की इच्छा, गीतात्मक सांसारिक भावना को कार्मेलाइट संप्रदाय के एक भिक्षु, फ्रा फिलिप्पो लिप्पी (1406-69) के कार्यों में ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। आकर्षक गुरु, अनेकों के लेखक वेदी रचनाएँजिनमें से यह तस्वीर सबसे अच्छी मानी जाती है « बच्चे की आराधना » में चैपल के लिए बनाया गया पलाज़ो मेडिसी - रिकार्डी, फ़िलिपो लिप्पी उनमें मानवीय गर्मजोशी और प्रकृति के प्रति काव्यात्मक प्रेम व्यक्त करने में कामयाब रहे।

XV सदी के मध्य में। मध्य इटली की चित्रकला में तेजी से विकास हुआ, एक प्रमुख उदाहरणकौन सी रचनात्मकता काम आ सकती है पिएरो डेला फ्रांसेस्का(1420-92), पुनर्जागरण के महानतम कलाकार और कला सिद्धांतकार। पिएरो डेला फ्रांसेस्का की सबसे उल्लेखनीय रचना - अरेज़ो में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में भित्तिचित्रों का चक्र,जो क्रॉस के जीवनदायी वृक्ष की कथा पर आधारित हैं। तीन स्तरों में व्यवस्थित भित्तिचित्र शुरुआत से ही जीवन देने वाले क्रॉस के इतिहास का पता लगाते हैं, जब एडम की कब्र पर अच्छे और बुरे के ज्ञान के स्वर्ग वृक्ष के बीज से एक पवित्र वृक्ष उगता है। ("एडम की मृत्यु") अंत तक, जब बीजान्टिन सम्राट हेराक्लियस गंभीरता से ईसाई अवशेष यरूशलेम को लौटाता है (« हेराक्लियस और चोसरोज़ के बीच लड़ाई » ). पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम चित्रकला के स्थानीय स्कूलों से आगे निकल गया और सामान्य रूप से इतालवी कला के विकास को निर्धारित किया।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई प्रतिभाशाली कारीगर उत्तरी इटली के वेरोना, फेरारा और वेनिस शहरों में काम करते थे। इस समय के चित्रकारों में, सबसे प्रसिद्ध एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506) हैं - चित्रफलक और स्मारकीय चित्रकला के विशेषज्ञ, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, मूर्तिकार और वास्तुकार। कलाकार का सचित्र तरीका रूपों और रेखाचित्रों की खोज, सामान्यीकृत छवियों की कठोरता और सच्चाई से अलग होता है। आकृतियों की स्थानिक गहराई और मूर्तिकला प्रकृति के लिए धन्यवाद, मेन्तेग्ना एक पल के लिए जमे हुए वास्तविक दृश्य की छाप प्राप्त करता है - उसके पात्र इतने विशाल और प्राकृतिक दिखते हैं। मेन्तेग्ना ने अपना अधिकांश जीवन मंटुआ में बिताया, जहां उन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध काम बनाया - भित्ति चित्र "चैंबर डिगली स्पोसी"मार्क्विस एल. गोंजागा के देशी महल में। अकेले पेंटिंग के माध्यम से, उन्होंने यहां एक शानदार पुनर्जागरण इंटीरियर, औपचारिक स्वागत और छुट्टियों के लिए एक जगह बनाई। मेन्तेग्ना की कला, जिसने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, ने संपूर्ण उत्तरी इतालवी चित्रकला को प्रभावित किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की चित्रकला में इसका एक विशेष स्थान है सैंड्रो बॉटलिकली(वास्तव में एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपेपी), जिनका जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक अमीर चमड़े के चर्मकार के परिवार में हुआ था। 1459-64 में. युवक प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन मास्टर फ़िलिपो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन कर रहा है। 1470 में उन्होंने फ्लोरेंस में अपनी कार्यशाला खोली और 1472 में वे सेंट ल्यूक गिल्ड के सदस्य बन गये।

बॉटलिकली की पहली रचना "स्ट्रेंथ" रचना थी, जिसे उन्होंने फ्लोरेंस के व्यापारी दरबार के लिए प्रस्तुत किया था। युवा कलाकार ने जल्दी ही ग्राहकों का विश्वास जीत लिया और प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने फ्लोरेंस के नए शासक लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट का ध्यान आकर्षित किया, जो उनका दरबारी गुरु और पसंदीदा बन गया। बॉटलिकली ने अपनी अधिकांश पेंटिंग ड्यूक और अन्य महान फ्लोरेंटाइन परिवारों के घरों के साथ-साथ फ्लोरेंस में चर्चों, मठों और सार्वजनिक भवनों के लिए बनाईं।

1470 और 1480 के दशक का दूसरा भाग बॉटलिकली के लिए यह रचनात्मक उत्कर्ष का काल बन गया। सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च के मुख्य पहलू के लिए, वह रचना लिखते हैं " मैगी की आराधना"- एक प्रकार की पौराणिक कथा समूह चित्रमेडिसी परिवार. कुछ साल बाद, कलाकार अपना प्रसिद्ध पौराणिक रूपक "वसंत" बनाता है।

1481 में, पोप सिक्सटस IV ने चित्रकारों के एक समूह को, जिनमें बोटिसेली भी शामिल था, अपने चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने का आदेश दिया, जिसे बाद में "सिस्टिन" नाम मिला। बोटिसेली द्वारा सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र मसीह का प्रलोभन », « मूसा के जीवन के दृश्य », « कोरिया, दथन और एविरोन की सजा". अगले कुछ वर्षों में, बॉटलिकली ने बोकाशियो के डिकैमेरॉन की लघु कहानियों पर आधारित 4 भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला पूरी की, अपनी सबसे प्रसिद्ध पौराणिक रचनाएँ ("द बर्थ ऑफ़ वीनस", " पल्लास और सेंटौर"), साथ ही फ्लोरेंटाइन चर्चों के लिए कई वेदी रचनाएँ (" वर्जिन मैरी का राज्याभिषेक », « सैन बरनाबा की वेदी"). कई बार उन्होंने मैडोना की छवि की ओर रुख किया (" मैडोना डेल मैग्निफ़िकैट », « अनार के साथ मैडोना », « मैडोना एक किताब के साथ"), चित्रांकन शैली में भी काम किया (" गिउलिआनो मेडिसी का पोर्ट्रेट”, “एक युवा महिला का चित्र”, “एक युवा पुरुष का चित्र”)।

1490 के दशक में, फ्लोरेंस को झकझोर देने वाले सामाजिक आंदोलनों और भिक्षु सवोनारोला के रहस्यमय उपदेशों के दौरान, बोटिसेली ("स्लैंडर", ") की कला में नैतिक नोट्स और नाटक दिखाई देते हैं। मसीह के लिए विलाप », « रहस्यमय क्रिसमस"). सवोनारोला के प्रभाव में, धार्मिक उत्साह के कारण, कलाकार ने अपने कुछ कार्यों को नष्ट भी कर दिया। 1490 के दशक के मध्य में, लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट की मृत्यु और उनके बेटे पिएत्रो के फ्लोरेंस से निष्कासन के साथ, बॉटलिकली ने एक महान कलाकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि खो दी। भूल गया, वह चुपचाप भाई साइमन के घर में अपना जीवन व्यतीत करता है। 1510 में कलाकार की मृत्यु हो गई।

शैलीकरण के तत्वों (यानी पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रंग, आकार और मात्रा का सरलीकरण) के साथ बॉटलिकली की उत्कृष्ट कला को चित्रकला के विकास के शिखरों में से एक माना जाता है। बॉटलिकली की कला, शुरुआती पुनर्जागरण के अधिकांश उस्तादों के विपरीत, व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित थी। असाधारण रूप से संवेदनशील और ईमानदार, बॉटलिकली रचनात्मक खोज के कठिन और दुखद रास्ते से गुज़रे - युवावस्था में दुनिया की काव्यात्मक धारणा से लेकर वयस्कता में रहस्यवाद और धार्मिक उत्थान तक।

शीघ्र पुनरुद्धार

शीघ्र पुनरुद्धार

उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण, जिसने मानवता को ऐसे महान गुरु दिए लियोनार्डो दा विंसी, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन, ब्रैमांटे, अपेक्षाकृत कम समय अवधि को कवर करते हैं - 15वीं सदी का अंत और 16वीं शताब्दी का पहला तीसरा। केवल वेनिस में ही कला का उत्कर्ष सदी के मध्य तक जारी रहा।

विश्व इतिहास में निर्णायक घटनाओं से जुड़े मौलिक बदलाव, उन्नत वैज्ञानिक विचारों की सफलताओं ने दुनिया के बारे में लोगों के विचारों का अंतहीन विस्तार किया - न केवल पृथ्वी के बारे में, बल्कि अंतरिक्ष के बारे में भी। दुनिया और मानव व्यक्तित्व की धारणा विस्तृत होती दिख रही थी; कलात्मक रचनात्मकता में, यह न केवल स्थापत्य संरचनाओं, स्मारकों, गंभीर भित्तिचित्र चक्रों और चित्रों के राजसी पैमाने में, बल्कि उनकी सामग्री, छवियों की अभिव्यक्ति में भी परिलक्षित होता था। उच्च पुनर्जागरण की कला एक जीवंत और जटिल कलात्मक प्रक्रिया है जिसमें चमकदार चमक और उसके बाद के संकट शामिल हैं।

डोनाटो ब्रैमांटे.

रोम उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का केंद्र बन गया, जहां पिछली खोजों और सफलताओं के आधार पर एकल शास्त्रीय शैली का गठन किया गया था। मास्टर्स ने रचनात्मक रूप से प्राचीन आदेश प्रणाली का उपयोग किया, संरचनाओं का निर्माण किया, जिनकी राजसी स्मारकीयता युग के अनुरूप थी। डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि बन गया। ब्रैमांटे की इमारतें स्मारकीयता और भव्यता, अनुपात की सामंजस्यपूर्ण पूर्णता, रचनात्मक और स्थानिक समाधानों की अखंडता और स्पष्टता और शास्त्रीय रूपों के मुक्त, रचनात्मक उपयोग से प्रतिष्ठित हैं। ब्रैमांटे की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धि वेटिकन का पुनर्निर्माण है (वास्तुकार ने वास्तव में एक नई इमारत बनाई, जिसमें व्यवस्थित रूप से बिखरी हुई पुरानी इमारतें शामिल थीं)। ब्रैमांटे ने रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल का डिज़ाइन भी लिखा था। ब्रैमांटे ने अपने काम से 16वीं शताब्दी में वास्तुकला के विकास को निर्धारित किया।

लियोनार्डो दा विंसी।

मानव जाति के इतिहास में उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक के रूप में प्रतिभाशाली किसी अन्य व्यक्ति को ढूंढना आसान नहीं है। लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) इस महान कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर की गतिविधियों की व्यापक प्रकृति तभी स्पष्ट हो गई जब उनकी विरासत की बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई, जिनमें वैज्ञानिक और वास्तुशिल्प परियोजनाओं, आविष्कारों और रेखाचित्रों वाली सात हजार से अधिक शीटें थीं। ज्ञान के उस क्षेत्र का नाम बताना कठिन है जिसे उनकी प्रतिभा ने नहीं छुआ होगा। लियोनार्डो की सार्वभौमिकता इतनी समझ से बाहर है कि पुनर्जागरण के प्रसिद्ध जीवनी लेखक, जियोर्जियो वासारी, इस घटना को स्वर्ग के हस्तक्षेप के अलावा अन्यथा नहीं समझा सकते थे: "यह आदमी जो कुछ भी करता है, उसकी हर क्रिया में दिव्यता की छाप होती है।"

अपने प्रसिद्ध "ट्रीटीज़ ऑन पेंटिंग" (1498) और अन्य नोट्स में, लियोनार्डो ने मानव शरीर के अध्ययन, शरीर रचना विज्ञान, अनुपात, आंदोलनों के बीच संबंध, चेहरे के भाव और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति के बारे में जानकारी पर बहुत ध्यान दिया। लियोनार्डो काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं में भी व्यस्त थे। लियोनार्डो ने न केवल कला के सिद्धांत को श्रद्धांजलि दी। उन्होंने कई शानदार वेदिकाएँ और चित्र बनाए। लियोनार्डो का ब्रश विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है - "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा")। लियोनार्डो ने स्मारकीय मूर्तिकला चित्र बनाए, वास्तुशिल्प संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण किया। लियोनार्डो आज भी पुनर्जागरण के सबसे करिश्माई व्यक्तित्वों में से एक हैं। बड़ी संख्या में पुस्तकें उन्हें समर्पित हैं, उनके जीवन का सबसे विस्तृत तरीके से अध्ययन किया गया है। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ एक रहस्य बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता रहता है।

राफेल सैंटी.

राफेल सैंटी (1483-1520) की कला भी इतालवी पुनर्जागरण की ऊंचाइयों से संबंधित है। विश्व कला के इतिहास में उदात्त सौंदर्य और सद्भाव का विचार राफेल के काम से जुड़ा है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उच्च पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली स्वामी के समूह में, यह राफेल था जो सद्भाव का मुख्य वाहक था। एक उज्ज्वल, उत्तम शुरुआत के लिए निरंतर प्रयास राफेल के सभी कार्यों में व्याप्त है, उसका आंतरिक अर्थ बनाता है। उनका काम अपनी प्राकृतिक सुंदरता में असाधारण रूप से आकर्षक है (" सिस्टिन मैडोना"). शायद इसीलिए मास्टर ने जनता के बीच इतनी असाधारण लोकप्रियता हासिल की और हर समय कलाकारों के बीच उनके कई अनुयायी रहे। राफेल न केवल एक अद्भुत चित्रकार, चित्रकार थे, बल्कि एक भित्ति-चित्रकार भी थे, जिन्होंने फ्रेस्को तकनीक में काम किया, एक वास्तुकार और एक सज्जाकार भी थे। ये सभी प्रतिभाएँ वेटिकन ("एथेंस स्कूल") में पोप जूलियस द्वितीय के अपार्टमेंट के उनके चित्रों में विशेष बल के साथ प्रकट हुईं। एक प्रतिभाशाली कलाकार की कला में, पुनर्जागरण व्यक्ति की एक नई छवि का जन्म हुआ - सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी.

समकालीन लियोनार्डो दा विंसीऔर राफेल उनका शाश्वत प्रतिद्वंद्वी था - माइकलएंजेलो बुओनारोटी , महानतम गुरुउच्च पुनर्जागरण - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। पुनर्जागरण के इस महान नायक ने अपने करियर की शुरुआत मूर्तिकला से की। उनकी विशाल मूर्तियाँ एक नए आदमी का प्रतीक बन गई हैं - एक नायक और एक लड़ाकू ("डेविड")। मास्टर ने कई वास्तुशिल्प और मूर्तिकला संरचनाएं बनाईं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल है। इन कार्यों की भव्यता पात्रों की भावनाओं के जबरदस्त तनाव पर बनी है ( गिउलिआनो डे' मेडिसी का ताबूत). लेकिन वेटिकन में सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो की पेंटिंग विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जिसमें उन्होंने खुद को एक शानदार चित्रकार साबित किया। शायद कला की दुनिया में किसी ने भी, न तो माइकल एंजेलो से पहले और न ही उसके बाद, शरीर और आत्मा में इतने मजबूत चरित्र बनाए हैं (" आदम की रचना"). छत पर विशाल, अविश्वसनीय रूप से जटिल भित्तिचित्र अकेले कलाकार द्वारा, बिना किसी सहायक के बनाया गया था; आज तक यह इतालवी चित्रकला का एक नायाब स्मारकीय कार्य बना हुआ है। लेकिन सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्रों के अलावा, मास्टर ने, पहले से ही अपने बुढ़ापे में, बेहद प्रेरणादायक "लास्ट जजमेंट" बनाया - जो उनके महान युग के आदर्शों के पतन का प्रतीक है।

माइकल एंजेलो ने वास्तुकला में बहुत मेहनत की और फलदायी रूप से काम किया, विशेष रूप से, उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल और कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण का पर्यवेक्षण किया। कैपिटल स्क्वायररोम में। महान माइकल एंजेलो के कार्य ने एक संपूर्ण युग का गठन किया और अपने समय से बहुत आगे था, इसने विश्व कला में एक बड़ी भूमिका निभाई, विशेष रूप से, इसने बारोक के सिद्धांतों के निर्माण को प्रभावित किया।

जियोर्जियोन और टिटियन।

उच्च पुनर्जागरण की कला के इतिहास में, वेनिस ने एक उज्ज्वल पृष्ठ में प्रवेश किया, जहाँ चित्रकला अपने चरम पर है। जियोर्जियोन को वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का पहला गुरु माना जाता है। उनकी कला बेहद खास है. इसमें स्पष्ट सद्भाव और कुछ विशेष अंतरंग चिंतन और श्रद्धा की भावना राज करती है। उन्होंने अक्सर रमणीय सुंदरियाँ, वास्तविक देवियाँ लिखीं। आमतौर पर यह एक काव्यात्मक कल्पना है - एक पाइप सपने का अवतार, एक रोमांटिक भावना और एक खूबसूरत महिला की प्रशंसा। उनके चित्रों में कामुक जुनून, मधुर आनंद, अलौकिक खुशी का संकेत मिलता है। जियोर्जियोन की कला के साथ, वेनिस की पेंटिंग ने अपनी कलात्मक विशेषताओं को दर्शाते हुए, एक अखिल-इतालवी महत्व प्राप्त कर लिया।

टिटियन मेंइटालियन कला के इतिहास में एक टाइटन और वेनिसियन स्कूल के प्रमुख के रूप में, इसके उत्कर्ष के प्रतीक के रूप में दर्ज किया गया। इस कलाकार के काम में, एक नए युग की सांस विशेष बल के साथ प्रकट हुई - तूफानी, दुखद, कामुक। टिटियन का काम चित्रकला के प्रकारों और शैलियों के असाधारण व्यापक और बहुमुखी कवरेज द्वारा प्रतिष्ठित है। टिटियन स्मारकीय वेदी पेंटिंग, एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य, गंभीर-औपचारिक सहित विभिन्न प्रकार के चित्रों के संस्थापकों में से एक थे। उनके काम में, आदर्श छवियां ज्वलंत पात्रों के साथ, दुखद संघर्ष हर्षोल्लास के दृश्यों के साथ, धार्मिक रचनाएं पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों के साथ मौजूद हैं।

टिटियन ने एक नई पेंटिंग तकनीक विकसित की जिसका 20वीं शताब्दी तक विश्व ललित कला के आगे के विकास पर असाधारण प्रभाव पड़ा। टिटियन विश्व चित्रकला के महानतम रंगकर्मियों में से हैं। उनकी पेंटिंग सोने और रंगों की कंपायमान चमकदार टोन की एक जटिल श्रृंखला से चमकती हैं। टिटियन, जो लगभग एक शताब्दी तक जीवित रहे, पुनर्जागरण के आदर्शों के पतन से बच गए, गुरु का काम युग का आधा हिस्सा है देर से पुनर्जागरण. उसका नायक, जो शत्रुतापूर्ण ताकतों के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश करता है, मर जाता है, लेकिन अपनी महानता बरकरार रखता है। टिटियन की बड़ी कार्यशाला के प्रभाव ने पूरी वेनिस कला को प्रभावित किया।

उच्च पुनरुद्धार

उच्च पुनरुद्धार

देर से पुनर्जागरण

XVI सदी के उत्तरार्ध में। इटली में, अर्थव्यवस्था और व्यापार में गिरावट बढ़ रही थी, कैथोलिक धर्म ने मानवतावादी संस्कृति के साथ संघर्ष में प्रवेश किया, कला गहरे संकट में थी। इसने पुनर्जागरण विरोधी प्रवृत्तियों को मजबूत किया, जो व्यवहारवाद में सन्निहित है। हालाँकि, व्यवहारवाद ने वेनिस को लगभग प्रभावित नहीं किया, जो 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला का मुख्य केंद्र बन गया। उच्च मानवतावादी पुनर्जागरण परंपरा के अनुरूप, वेनिस में नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, स्वर्गीय पुनर्जागरण के महान गुरुओं का काम, नए रूपों से समृद्ध हुआ, विकसित हुआ - पल्लाडियो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो।

एंड्रिया पल्लाडियो

प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के गहन अध्ययन पर आधारित उत्तरी इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो (1508-80) का काम, स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला के शिखरों में से एक है। पल्लाडियो ने वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया, जो 17वीं-18वीं शताब्दी के यूरोपीय क्लासिकिज़्म की वास्तुकला में विकसित हुए थे। और पल्लाडियनिज्म का नाम प्राप्त हुआ। वास्तुकार ने सैद्धांतिक कार्य फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर (1570) में अपने विचारों को रेखांकित किया। पल्लाडियो की इमारतें (मुख्य रूप से शहरी महल और विला) सुंदर सुंदरता और प्राकृतिकता, सामंजस्यपूर्ण पूर्णता और सख्त व्यवस्था से भरी हैं, वे योजना की स्पष्टता और समीचीनता और पर्यावरण के साथ एक जैविक संबंध से प्रतिष्ठित हैं ( पलाज्जो चिएरीकाटी). आसपास के परिदृश्य के साथ वास्तुकला का सामंजस्य स्थापित करने की क्षमता पल्लडियो विला में विशेष बल के साथ प्रकट हुई, जो प्रकृति की एक भव्य और प्रबुद्ध भावना से ओत-प्रोत थी और रूपों और संरचना की शास्त्रीय स्पष्टता और सरलता से चिह्नित थी ( विला कैप्रा (रोटोंडा)). पल्लाडियो ने इटली में पहली स्मारकीय नाट्य इमारत, टीट्रो ओलम्पिको बनाई। बाद की शताब्दियों में वास्तुकला के विकास पर पल्लाडियो का प्रभाव बहुत अधिक था।

वेरोनीज़ और टिंटोरेटो..

वेनिस के पुनर्जागरण की उत्सवपूर्ण, जीवन-पुष्टि करने वाली प्रकृति पाओलो वेरोनीज़ के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। एक महान कलाकार, उन्होंने कई पात्रों और मनोरंजक विवरणों के साथ दीवार और छत चित्रों के शानदार सजावटी समूह बनाए। वेरोनीज़ ने बनाया स्वयं की शैली: उनकी शानदार, शानदार पेंटिंग भावनाओं, जुनून और जीवन से भरी हुई हैं, और नायक, वेनिस के कुलीन लोग, आमतौर पर पेट्रीशियन महलों में या शानदार प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित हैं। वे भव्य दावतों या मनमोहक उत्सवों ("कैना में विवाह") से मोहित हो जाते हैं। वेरोनीज़ आनंदमय वेनिस, उसकी विजयों का स्वामी, उसकी स्वर्णिम प्रतिभा का कवि था। एक रंगकर्मी के रूप में वेरोनीज़ के पास एक असाधारण प्रतिभा थी। उनके रंग प्रकाश से व्याप्त हैं, तीव्र हैं और न केवल वस्तुओं को रंग देते हैं, बल्कि वे स्वयं एक वस्तु में बदल जाते हैं, बादलों, कपड़े, एक मानव शरीर में बदल जाते हैं। इसके कारण, आकृतियों और वस्तुओं की वास्तविक सुंदरता रंग और बनावट की सुंदरता से कई गुना बढ़ जाती है, जो दर्शकों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है।

वेरोनीज़ के पूर्ण विपरीत उनके समकालीन टिंटोरेटो (1518-94) थे - इतालवी पुनर्जागरण के अंतिम प्रमुख गुरु। बाहरी कलात्मक प्रभावों की प्रचुरता टिंटोरेटो के अद्वितीय रचनात्मक व्यक्तित्व में घुल गई। अपने काम में, वह एक विशाल व्यक्ति थे, ज्वालामुखीय स्वभाव, हिंसक जुनून और वीरतापूर्ण तीव्रता के निर्माता थे। उनका काम समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों के बीच एक बड़ी सफलता थी। टिंटोरेटो काम करने की वास्तव में अमानवीय क्षमता, अथक खोज से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने समय की त्रासदी को अपने अधिकांश समकालीनों की तुलना में अधिक तीव्रता से और गहराई से महसूस किया। मास्टर ने दृश्य कला में स्थापित परंपराओं के खिलाफ विद्रोह किया - समरूपता, सख्त संतुलन, स्थिर का पालन; अंतरिक्ष की सीमाओं का विस्तार किया, इसे गतिशीलता, नाटकीय कार्रवाई से संतृप्त किया, मानवीय भावनाओं को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करना शुरू किया। 1590 . व्यवहारवादी कला पुनर्जागरण के आदर्शों से हटकर है हार्मोनिक धारणाशांति। मनुष्य अलौकिक शक्तियों की दया पर निर्भर है। संसार अस्थिर, अस्थिर, क्षय की स्थिति में दिखाई देता है। व्यवहारवादी छवियाँ चिंता, बेचैनी, तनाव से भरी होती हैं। कलाकार प्रकृति से दूर चला जाता है, उसे पार करने का प्रयास करता है, अपने काम में एक व्यक्तिपरक "आंतरिक विचार" का पालन करता है, जिसका आधार वास्तविक दुनिया नहीं है, बल्कि रचनात्मक कल्पना है; प्रदर्शन का साधन कुछ तकनीकों के योग के रूप में "सुंदर तरीके" है। इनमें आकृतियों का मनमाना विस्तार, जटिल सर्पीन लय, शानदार स्थान और प्रकाश की अवास्तविकता और कभी-कभी ठंडे भेदी रंग शामिल हैं।

जैकोपो पोंटोर्मो (1494-1556) व्यवहारवाद के सबसे बड़े और सबसे प्रतिभाशाली गुरु, जटिल रचनात्मक नियति के चित्रकार थे। उसके में प्रसिद्ध पेंटिंग « क्रूस से उतरना» रचना अस्थिर है, आंकड़े दिखावटी ढंग से टूटे हुए हैं, हल्के रंग तीखे हैं। फ्रांसेस्को मैज़ोला, उपनाम पार्मिगियानिनो (1503-40) दर्शकों को प्रभावित करना पसंद करते थे: उदाहरण के लिए, उन्होंने अपना लिखा " उत्तल दर्पण में स्व-चित्र". जानबूझकर किया गया विचार-विमर्श उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग को अलग करता है" लंबी गर्दन वाली मैडोना ».

मेडिसी दरबार के चित्रकार एग्नोलो ब्रोंज़िनो (1503-72) अपने औपचारिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने खूनी अत्याचारों और नैतिक पतन के युग की प्रतिध्वनि की, जिसने इतालवी समाज के उच्चतम क्षेत्रों को अपनी चपेट में ले लिया था। ब्रोंज़िनो के कुलीन ग्राहक, मानो, दर्शकों से एक अदृश्य दूरी से अलग हो गए हों; उनकी मुद्राओं की कठोरता, उनके चेहरों की भावहीनता, उनके कपड़ों की समृद्धि, उनके सुंदर सामने वाले हाथों के इशारे - यह सब एक बाहरी आवरण की तरह है जो एक आंतरिक दोषपूर्ण जीवन को छुपाता है। अपने बेटे (सी. 1545) के साथ टोलेडो के एलेनोर के चित्र में, ठंडी, अलग-थलग छवि की दुर्गमता इस तथ्य से प्रबल होती है कि दर्शक का ध्यान पूरी तरह से डचेस के शानदार ब्रोकेड कपड़ों के सपाट बड़े पैटर्न द्वारा अवशोषित होता है। मनेरवादियों द्वारा बनाए गए दरबारी चित्र के प्रकार ने 16वीं-17वीं शताब्दी की चित्र कला को प्रभावित किया। कई अन्य यूरोपीय देशों में.

व्यवहारवाद की कला संक्रमणकालीन थी: पुनर्जागरण अतीत में लुप्त हो रहा था, एक नए पैन-यूरोपीय का समय आ गया था कलात्मक शैली- बारोक।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला.

उत्तरी यूरोप के देशों का अपना प्राचीन अतीत नहीं था, लेकिन पुनर्जागरण काल ​​उनके इतिहास में सामने आता है: मोड़ सेXV – XVIदूसरे भाग के लिएXVIIशतक। यह समय संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण के आदर्शों के प्रवेश और इसकी शैली में क्रमिक परिवर्तन से अलग है। पुनर्जागरण के जन्मस्थान की तरह, उत्तरी पुनर्जागरण की कला में, वास्तविक दुनिया में रुचि ने कलात्मक रचनात्मकता के रूपों को बदल दिया। हालाँकि, उत्तरी देशों की कला में इतालवी चित्रकला की करुणा की विशेषता नहीं थी, जो मैन-टाइटन की शक्ति का महिमामंडन करती थी। बर्गर (तथाकथित धनी नगरवासी) ईमानदारी, कर्तव्य और वचन के प्रति निष्ठा, वैवाहिक प्रतिज्ञा की पवित्रता और चूल्हे को अधिक महत्व देते थे। बर्गर हलकों में, एक व्यक्ति का अपना आदर्श विकसित हो रहा था - एक स्पष्ट, शांत, पवित्र और व्यवसायी। बर्गर की कला सामान्य औसत व्यक्ति और उसकी दुनिया - रोजमर्रा की जिंदगी और साधारण चीजों की दुनिया - का काव्यीकरण करती है।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण के स्वामी।

पुनर्जागरण कला की नई विशेषताएं मुख्य रूप से नीदरलैंड में दिखाई दीं, जो यूरोप के सबसे अमीर और सबसे औद्योगिक देशों में से एक था। उनके व्यापक होने के कारण अंतरराष्ट्रीय संबंधनीदरलैंड ने अन्य नॉर्डिक देशों की तुलना में नई खोजों को बहुत तेजी से स्वीकार किया।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण शैली की शुरुआत हुई जान वान आइक(1390-1441)। उनका सबसे मशहूर काम है गेंट वेपरपीस, जिस पर कलाकार ने अपने भाई के साथ काम करना शुरू किया, और उसकी मृत्यु के बाद अगले 6 वर्षों तक अकेले ही काम करना जारी रखा। सिटी कैथेड्रल के लिए बनाई गई गेन्ट वेदी, एक दो-स्तरीय तह है, जिसके 12 बोर्डों पर रोजमर्रा की, रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें हैं (बाहरी बोर्डों पर, जो तह बंद होने पर दिखाई देती थीं) और उत्सवपूर्ण, उल्लासपूर्ण, रूपांतरित जीवन (आंतरिक दरवाजों पर, जो चर्च की छुट्टियों के दौरान खुले दिखाई देते थे)। यह कला का एक स्मारक है, जो सांसारिक जीवन की सुंदरता का महिमामंडन करता है। वान आइक की भावनात्मक भावना - "दुनिया एक स्वर्ग की तरह है", जिसका हर कण सुंदर है - स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। कलाकार ने प्रकृति के कई अवलोकनों पर भरोसा किया। सभी आकृतियों और वस्तुओं में त्रि-आयामी आयतन और वजन होता है। वैन आइक बंधु तेल चित्रकला की संभावनाओं की खोज करने वाले पहले लोगों में से थे; इस समय से, इसके द्वारा तापमान का क्रमिक विस्थापन शुरू हो जाता है।

एक्स के दूसरे भाग मेंवीराजनीतिक और धार्मिक संघर्ष से भरी सदी में, नीदरलैंड की कला में एक जटिल, अनोखी कला सामने आती है हिरोनिमस बॉश(1450?-1516). यह असाधारण कल्पनाशक्ति वाला एक अत्यंत जिज्ञासु कलाकार है। वह अपनी ही भयानक दुनिया में रहता था। बॉश की पेंटिंग्स में मध्ययुगीन लोककथाओं के अभ्यावेदन, जीवित और यांत्रिक, भयानक और हास्य के विचित्र संग्रह हैं। उनकी रचनाओं में, जिनका कोई केन्द्र नहीं था, कोई मुख्य पात्र नहीं है। कई परतों में जगह आकृतियों और वस्तुओं के कई समूहों से भरी हुई है: राक्षसी रूप से अतिरंजित सरीसृप, टोड, मकड़ियों, भयानक जीव जिनमें विभिन्न प्राणियों और वस्तुओं के हिस्से संयुक्त होते हैं। बॉश की रचनाओं का उद्देश्य नैतिक उन्नति है। बॉश को प्रकृति में सद्भाव और पूर्णता नहीं मिलती है, उनकी राक्षसी छवियां जीवन और मृत्यु के चक्र की जीवन शक्ति और विश्व बुराई की सर्वव्यापीता की याद दिलाती हैं।

बॉश के चित्रों में आदमी दयनीय और कमजोर है। तो, त्रिपिटक में घास की ढुलाई» कलाकार मानव जाति के इतिहास का खुलासा करता है। बायां भाग आदम और हव्वा के पतन की कहानी बताता है, दायां भाग नर्क और उन सभी भयावहताओं को दर्शाता है जो यहां पापियों का इंतजार करती हैं। चित्र का मध्य भाग लोक कहावत को दर्शाता है "दुनिया एक घास का ढेर है, हर कोई इसमें से वही लेता है जो वह हड़पने का प्रबंधन करता है।" बॉश दिखाता है कि कैसे लोग घास के एक टुकड़े के लिए लड़ते हैं, एक वैगन के पहियों के नीचे आकर मर जाते हैं, उस पर चढ़ने की कोशिश करते हैं। वैगन के शीर्ष पर, दुनिया को त्यागकर, प्रेमी गाते हैं और चुंबन करते हैं। उनके एक तरफ देवदूत है, और दूसरी तरफ शैतान: कौन जीतेगा? खौफनाक जीव गाड़ी को पाताल तक खींच ले जाते हैं। लोगों के सभी कार्यों के पीछे परमेश्वर हतप्रभ दिखता है। चित्र के साथ और भी अधिक उदास मनोदशा व्याप्त है " क्रॉस ले जाना”: ईसा मसीह अपना भारी क्रूस उठाए हुए हैं, जो उभरी हुई आंखों और खुले मुंह वाले घृणित लोगों से घिरे हुए हैं। उनके लिए प्रभु स्वयं का बलिदान देते हैं, लेकिन क्रूस पर उनकी मृत्यु उन्हें उदासीन छोड़ देगी।

बॉश की मृत्यु पहले ही हो चुकी थी जब एक अन्य प्रसिद्ध डच कलाकार का जन्म हुआ - पीटर ब्रूघेल द एल्डर(1525-1569), किसानों के जीवन को चित्रित करने वाले कई चित्रों के लिए मुज़ित्स्की उपनाम दिया गया। ब्रूघेल ने कई कहानियों के आधार के रूप में लोक कहावतों और आम लोगों की रोजमर्रा की चिंताओं को लिया। चित्रों की छवियों की पूर्णता " किसान विवाह" और " किसान नृत्य"लोगों के तत्वों की शक्ति वहन करती है। यहां तक ​​कि बाइबिल के दृश्यों पर ब्रूघेल की पेंटिंग नीदरलैंड में बसी हुई हैं, और दूर के यहूदिया की घटनाएं उनके मूल देश के मंद आकाश के नीचे बर्फ से ढकी सड़कों की पृष्ठभूमि में घटित होती हैं (" जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश"). प्रतीत होता है कि महत्वहीन, गौण दिखाते हुए, कलाकार लोगों के जीवन में मुख्य चीज़ के बारे में बात करता है, अपने समय की भावना को फिर से बनाता है।

एक छोटा कैनवास बर्फ में शिकारी” (जनवरी) श्रृंखला "द सीज़न्स" को विश्व चित्रकला की नायाब उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। कुत्तों के साथ थके हुए शिकारी घर लौट आते हैं। उनके साथ, दर्शक पहाड़ी में प्रवेश करता है, जहाँ से एक छोटे शहर का दृश्य खुलता है। नदी के बर्फ से ढके किनारे, साफ ठंडी हवा में कांटेदार पेड़ जम गए, पक्षी उड़ रहे हैं, पेड़ों की शाखाओं और घरों की छतों पर बैठ रहे हैं, लोग अपने दैनिक मामलों में व्यस्त हैं। आकाश के नीले रंग, काले पेड़, सफेद बर्फ के साथ ये सभी प्रतीत होने वाली छोटी चीजें, चित्र में दुनिया का एक चित्रमाला बनाती हैं जिसे कलाकार बेहद पसंद करता है।

ब्रूघेल की सबसे दुखद पेंटिंग अंधों का दृष्टांत"कलाकार द्वारा अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया। यह सुसमाचार की कहानी को दर्शाता है "यदि अंधा अंधों का नेतृत्व करेगा, तो वे दोनों गड्ढे में गिरेंगे।" शायद यह अपनी इच्छाओं में अंधी होकर मौत की ओर बढ़ती मानवता की छवि है। हालाँकि, ब्रूघेल न्याय नहीं करता है, लेकिन, एक-दूसरे के साथ, पर्यावरण के साथ लोगों के संबंधों के नियमों को समझकर, मानव स्वभाव के सार में प्रवेश करके, लोगों को स्वयं, दुनिया में उनके स्थान का पता चलता है।

पुनर्जागरण के दौरान जर्मनी में चित्रकारी।

जर्मनी की कला में पुनर्जागरण की विशेषताएं नीदरलैंड की तुलना में बाद में दिखाई देती हैं। जर्मन मानवतावाद, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान और संस्कृति का उत्कर्ष प्रथम वर्षों में होता हैXVIवी यह एक संक्षिप्त अवधि थी जिसके दौरान जर्मन संस्कृति ने दुनिया को उच्चतम कलात्मक मूल्य दिया। सबसे पहले, उन्हें कार्यों को शामिल करना चाहिए अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528) - जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार।

ड्यूरर पुनर्जागरण का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है, वह एक चित्रकार, एक उत्कीर्णक, एक गणितज्ञ और एक इंजीनियर था, उसने किलेबंदी और कला सिद्धांत पर ग्रंथ लिखे। पर सेल्फ़-पोर्ट्रेटवह बुद्धिमान, महान, एकाग्रचित्त, गहरे दार्शनिक चिंतन से परिपूर्ण प्रतीत होता है। चित्रों में, ड्यूरर औपचारिक सुंदरता से संतुष्ट नहीं है, बल्कि अमूर्त विचारों की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देना चाहता है।

ड्यूरर की रचनात्मक विरासत में एक विशेष स्थान एपोकैलिप्स श्रृंखला का है, जिसमें 15 बड़े वुडकट्स शामिल हैं। ड्यूरर "जॉन थियोलॉजियन के रहस्योद्घाटन" से भविष्यवाणियों को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए, शीट " चार घुड़सवार"भयानक आपदाओं का प्रतीक है - युद्ध, महामारी, अकाल, अधर्मी न्याय। परिवर्तन, कठिन परीक्षणों और आपदाओं का पूर्वाभास, जो उत्कीर्णन में व्यक्त किया गया था, भविष्यसूचक निकला (सुधार और इसके बाद होने वाले किसान और धार्मिक युद्ध जल्द ही शुरू हो गए)।

उस समय के एक और महान कलाकार थे लुकास क्रैनाच द एल्डर(1472-1553)। हर्मिटेज में उनकी पेंटिंग्स हैं सेब के पेड़ के नीचे मैडोना और बच्चा" और " महिला चित्र". उनमें हम एक महिला का चेहरा देखते हैं, जिसे मास्टर के कई चित्रों में कैद किया गया है (इसे "क्रैनाच" भी कहा जाता है): एक छोटी ठोड़ी, आंखों का एक संकीर्ण भट्ठा, सुनहरे बाल। कलाकार सावधानीपूर्वक गहनों और कपड़ों को उकेरता है, उसकी पेंटिंग आंखों को आनंदित कर देती हैं। छवियों की पवित्रता और भोलापन एक बार फिर आपको इन चित्रों में झाँकने पर मजबूर कर देता है। क्रैनाच एक अद्भुत चित्रकार थे, उन्होंने कई प्रसिद्ध समकालीनों - मार्टिन लूथर (जो उनके मित्र थे), सैक्सोनी के ड्यूक हेनरी और कई अन्य लोगों की छवियां बनाईं।

लेकिन उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार को निस्संदेह एक अन्य जर्मन चित्रकार के रूप में पहचाना जा सकता है। हंस होल्बिन द यंगर(1497-1543)। लंबे समय तक वह अंग्रेज़ राजा हेनरी के दरबारी चित्रकार थेआठवीं. अपने चित्र में, होल्बिन ने राजा के अत्याचारी स्वभाव को पूरी तरह से व्यक्त किया है, जो संदेह से अपरिचित है। मांसल चेहरे पर छोटी-छोटी बुद्धिमान आंखें उसके अंदर के अत्याचारी होने का संकेत देती हैं। हेनरिक का पोर्ट्रेट आठवीं वह इतना विश्वसनीय था कि वह राजा को जानने वाले लोगों को डरा देता था। होल्बिन ने उस समय के कई प्रसिद्ध लोगों के चित्र बनाए, विशेष रूप से राजनेता और लेखक थॉमस मोर, रॉटरडैम के दार्शनिक इरास्मस और कई अन्य।

जर्मनी, नीदरलैंड और कुछ अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण संस्कृति का विकास सुधार और उसके बाद हुए धार्मिक युद्धों से बाधित हुआ। इसके बाद, कला में नए सिद्धांतों के निर्माण का समय आया, जो इसके विकास के अगले चरण में प्रवेश कर गया।

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"दर्शनशास्त्र" विभाग

पुनर्जागरण की कलात्मक छवियाँ

निबंध

अनुशासन "संस्कृति विज्ञान" में

सिर डिज़ाइन किया गया

प्रोफेसर छात्र जीआर. डी-111

बिस्ट्रोवा ए.एन. ___________ कामिशोवा ई.वी.

(हस्ताक्षर) (हस्ताक्षर)

08.12.2012

(निरीक्षण की तारीख) (निरीक्षण के लिए प्रस्तुत करने की तारीख)

साल 2012

परिचय

पुनर्जागरण को यूरोपीय संस्कृति के विकास के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक माना जाता है। हम कह सकते हैं कि पुनरुत्थान मध्य युग से नए समय तक संक्रमण की प्रक्रिया में एक संपूर्ण सांस्कृतिक युग है, जिसके दौरान एक सांस्कृतिक उथल-पुथल (एक महत्वपूर्ण मोड़, एक बदलाव) हुई। मौलिक परिवर्तन पौराणिक कथाओं के उन्मूलन से जुड़े हैं।

पुनर्जागरण (fr. पुनर्जागरण, "पुनर्जागरण") शब्द की उत्पत्ति के बावजूद, पुरातनता का कोई पुनरुद्धार नहीं हुआ और न ही हो सकता है। मनुष्य अपने अतीत में नहीं लौट सकता। पुनर्जागरण ने पुरातनता के पाठों का उपयोग करते हुए नवाचारों की शुरुआत की। उन्होंने सभी प्राचीन शैलियों को पुनर्जीवित नहीं किया, बल्कि केवल उन्हीं शैलियों को पुनर्जीवित किया जो उनके समय और संस्कृति की आकांक्षाओं की विशेषता थीं। पुनर्जागरण ने पुरातनता के एक नए पाठ को ईसाई धर्म के एक नए पाठ के साथ जोड़ा।

चुने गए विषय की प्रासंगिकता आधुनिक युग और पुनर्जागरण के बीच संबंध के कारण है - यह एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, जो कुछ भी मौजूद है और उसके संबंध में मूल्यांकन में।

कार्य का मुख्य उद्देश्य विचाराधीन युग की महानतम हस्तियों के विश्वदृष्टि में हुए मूलभूत परिवर्तनों को दिखाना है।

1. पुनर्जागरण की संस्कृति

तेरहवें-XVI सदियाँ अर्थशास्त्र, राजनीति और संस्कृति में महान परिवर्तन का समय रही हैं। शहरों के तेजी से विकास और शिल्प के विकास और बाद में कारख़ाना उत्पादन में परिवर्तन ने मध्ययुगीन यूरोप का चेहरा बदल दिया।

शहर सामने आये. इससे कुछ ही समय पहले, मध्ययुगीन दुनिया की सबसे शक्तिशाली ताकतें - साम्राज्य और पोपतंत्र - गहरे संकट में थे। में XVI सदी में, जर्मन राष्ट्र का पतनशील पवित्र रोमन साम्राज्य पहली दो सामंतवाद-विरोधी क्रांतियों का स्थल बन गया - जर्मनी में महान किसान युद्ध और नीदरलैंड विद्रोह।

युग की संक्रमणकालीन प्रकृति, जीवन के सभी क्षेत्रों में होने वाली मध्ययुगीन पथों से मुक्ति की प्रक्रिया, साथ ही, उभरते पूंजीवादी संबंधों का अभी भी अविकसित होना उस समय की कलात्मक संस्कृति और सौंदर्यवादी सोच की विशेषताओं को प्रभावित नहीं कर सका। .

ए. वी. स्टेपानोव के अनुसार, समाज के जीवन में सभी परिवर्तन संस्कृति के व्यापक नवीनीकरण के साथ हुए - प्राकृतिक और सटीक विज्ञान, राष्ट्रीय भाषाओं में साहित्य और ललित कलाओं का उत्कर्ष। इटली के शहरों में शुरू हुए इस नवीनीकरण ने फिर अन्य यूरोपीय देशों पर कब्ज़ा कर लिया। लेखक का मानना ​​है कि मुद्रण के आगमन के बाद, साहित्यिक और वैज्ञानिक कार्यों के प्रसार के लिए अभूतपूर्व अवसर खुल गए, और देशों के बीच अधिक नियमित और करीबी संचार ने नए कलात्मक रुझानों के प्रवेश में योगदान दिया।

इसका मतलब यह नहीं था कि मध्य युग नए रुझानों से पहले पीछे हट गया: पारंपरिक विचारों को जन चेतना में संरक्षित किया गया था। चर्च ने मध्ययुगीन साधनों - इनक्विजिशन - का उपयोग करके नए विचारों का विरोध किया। वर्गों में विभाजित समाज में मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता का विचार विद्यमान रहा। किसानों की निर्भरता का सामंती रूप पूरी तरह से गायब नहीं हुआ, और कुछ देशों (जर्मनी, आदि) में मध्य यूरोप) दास प्रथा की वापसी हुई। सामंती व्यवस्था ने काफी जीवंतता दिखाई। प्रत्येक यूरोपीय देश ने इसे अपने तरीके से और अपने कालानुक्रमिक ढांचे के भीतर जीया। पूंजीवाद लंबे समय तक जीवन शैली के रूप में अस्तित्व में रहा, जो शहर और ग्रामीण दोनों इलाकों में उत्पादन का केवल एक हिस्सा ही कवर करता था। हालाँकि, पितृसत्तात्मक मध्ययुगीन सुस्ती अतीत में सिमटने लगी।

इस सफलता में महान भौगोलिक खोजों ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, 1492 में. एच. कोलंबस, भारत के रास्ते की तलाश में पार हो गया अटलांटिक महासागरऔर बहामास से उतरकर एक नए महाद्वीप - अमेरिका की खोज की। 1498 में स्पैनिश यात्री वास्को डी गामा अफ्रीका का चक्कर लगाकर सफलतापूर्वक अपने जहाज़ों को भारत के तटों तक ले आए। साथ XVI वी यूरोपीय लोग चीन और जापान में प्रवेश कर रहे हैं, जिसके बारे में उनके पास पहले केवल सबसे अस्पष्ट विचार था। 1510 से अमेरिका की विजय प्रारम्भ होती है। में XVII वी ऑस्ट्रेलिया की खोज हुई. बदल गया है पृथ्वी के आकार का विचार: दुनिया भर में यात्राएफ. मैगलन ने इस अनुमान की पुष्टि की कि इसका आकार एक गेंद जैसा है।

सांसारिक हर चीज के प्रति अवमानना ​​की जगह अब वास्तविक दुनिया में, मनुष्य में, प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की चेतना में गहरी रुचि ने ले ली है, जिसे पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण करके साबित किया जा सकता है। विज्ञान पर धर्मशास्त्र की प्रधानता, जो मध्य युग में निर्विवाद थी, मानव मन की असीमित संभावनाओं में विश्वास से हिल गई है, जो सत्य का उच्चतम माप बन जाती है। परमात्मा के विपरीत मानव में रुचि पर जोर देते हुए, नए धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने खुद को मानवतावादी कहा, इस शब्द की व्युत्पत्ति "की अवधारणा" से हुई है।स्टूडियो ह्यूमैनिटैनिस ”, जिसका अर्थ है मानव प्रकृति और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से जुड़ी हर चीज का अध्ययन।

पुनर्जागरण के कार्यों और कला के लिए, असीमित रचनात्मक संभावनाओं वाले एक स्वतंत्र अस्तित्व का विचार विशेषता बन गया। यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र और सुंदर, उदात्त, वीर की समझ में मानवकेंद्रितवाद से जुड़ा है। एक सुंदर कलात्मक और रचनात्मक मानव व्यक्तित्व के सिद्धांत को पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों द्वारा सभी प्रकार के अनुपात, समरूपता और परिप्रेक्ष्य की गणितीय गणना करने के प्रयास के साथ जोड़ा गया था।

इस युग की सौंदर्यवादी और कलात्मक सोच पहली बार मानवीय धारणा और कामुकता पर आधारित है असली तस्वीरशांति। यहां, जीवन संवेदनाओं के लिए व्यक्तिवादी-व्यक्तिवादी प्यास भी हड़ताली है, उनकी धार्मिक और नैतिक व्याख्या की परवाह किए बिना, हालांकि बाद में, सिद्धांत रूप में, इनकार नहीं किया जाता है। पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र कला को प्रकृति की नकल पर केंद्रित करता है। हालाँकि, यहाँ पहले स्थान पर प्रकृति उतनी नहीं है जितनी कि कलाकार, जो अपनी रचनात्मक गतिविधि में भगवान की तुलना करता है।

ई. चेम्बरलिन आनंद को कला के कार्यों की धारणा के लिए सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक मानते हैं, क्योंकि यह पिछले सौंदर्य सिद्धांतों के शैक्षिक "सीखने" के विपरीत एक महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक प्रवृत्ति को इंगित करता है।

पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी विचार में न केवल मध्य युग में दैवीय व्यक्तित्व के विपरीत मानव व्यक्ति की निरपेक्षता का विचार शामिल है, बल्कि पूर्ण आत्म-पुष्टि के आधार पर ऐसे व्यक्तिवाद की सीमाओं के बारे में एक निश्चित जागरूकता भी शामिल है। व्यक्तिगत। इसलिए त्रासदी के उद्देश्य, डब्ल्यू शेक्सपियर, एम सर्वेंट्स, माइकलएंजेलो और अन्य के कार्यों में पाए जाते हैं। यह एक संस्कृति की विरोधाभासी प्रकृति है जो प्राचीन मध्ययुगीन निरपेक्षता से विदा हो गई है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण अभी तक नया नहीं मिला है विश्वसनीय नींव.

कला और विज्ञान के बीच का संबंध इनमें से एक है विशेषणिक विशेषताएंसंस्कृति। कलाकारों ने अक्सर अपने विकास को प्रोत्साहित करते हुए विज्ञान में समर्थन मांगा। पुनर्जागरण को कलाकारों-वैज्ञानिकों के उद्भव से चिह्नित किया गया है, जिनमें पहला स्थान लियोनार्डो दा विंची का है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण के कार्यों में से एक मनुष्य द्वारा दिव्य सौंदर्य से भरी दुनिया की समझ है। संसार व्यक्ति को इसलिए आकर्षित करता है क्योंकि वह ईश्वर द्वारा आध्यात्मिक होता है। लेकिन पुनर्जागरण में, एक व्यक्ति की अपने अस्तित्व की त्रासदी की भावना की एक और प्रवृत्ति थी।

2. महान गुरुओं के कार्यों में संसार और मनुष्य की छविपुनर्जागरण काल

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी शब्द "पुनर्जागरण" का अनुवाद) पुरातनता के साथ नई संस्कृति के संबंध को इंगित करता है। पूर्व के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से बीजान्टियम के साथ, धर्मयुद्ध के युग के दौरान, यूरोपीय लोग प्राचीन मानवतावादी पांडुलिपियों, प्राचीन ललित कला और वास्तुकला के विभिन्न स्मारकों से परिचित हो गए। इन सभी पुरावशेषों को आंशिक रूप से इटली ले जाया जाने लगा, जहाँ उनका संग्रह और अध्ययन किया गया। लेकिन इटली में भी कई प्राचीन रोमन स्मारक थे, जिनका इतालवी शहरी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाने लगा। इतालवी समाज में, शास्त्रीय प्राचीन भाषाओं में गहरी रुचि पैदा हुई, प्राचीन दर्शन, इतिहास और साहित्य। फ्लोरेंस शहर ने इस आंदोलन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। नई संस्कृति की कई उत्कृष्ट हस्तियाँ फ्लोरेंस से सामने आईं।

प्राचीन विचारधारा का उपयोग करते हुए, जिसे एक समय सबसे जीवंत, आर्थिक अर्थों में, पुरातन काल के शहरों में बनाया गया था, नए पूंजीपति वर्ग ने इसे अपने तरीके से फिर से तैयार किया, अपना नया विश्वदृष्टिकोण तैयार किया, जो पहले प्रचलित सामंतवाद के विश्वदृष्टिकोण के बिल्कुल विपरीत था। नई इतालवी संस्कृति का दूसरा नाम - मानवतावाद यही सिद्ध करता है।

मानवतावादी संस्कृति ने स्वयं मनुष्य (ह्यूमनस - मानव) को अपने ध्यान के केंद्र में रखा, न कि दिव्य, अलौकिक, जैसा कि मध्ययुगीन विचारधारा में था। मानवतावादी विश्वदृष्टि में तपस्या का अब कोई स्थान नहीं रहा। मानव शरीर, उसके जुनून और ज़रूरतों को किसी "पापी" के रूप में नहीं देखा जाता था जिसे दबाया या प्रताड़ित किया जाना था, बल्कि अपने आप में एक अंत के रूप में, जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ के रूप में देखा जाता था। सांसारिक अस्तित्व को ही एकमात्र वास्तविक माना गया। प्रकृति और मनुष्य के ज्ञान को विज्ञान का सार घोषित किया गया। मध्ययुगीन विद्वानों और रहस्यवादियों के विश्वदृष्टिकोण पर हावी निराशावादी उद्देश्यों के विपरीत, पुनर्जागरण के लोगों के विश्वदृष्टिकोण और मनोदशा में आशावादी उद्देश्य प्रबल थे; उन्हें मनुष्य में, मानव जाति के भविष्य में, मानवीय तर्क और ज्ञानोदय की विजय में विश्वास की विशेषता थी। प्लीएडेस उत्कृष्ट कविऔर लेखक, वैज्ञानिक और हस्तियाँ विभिन्न प्रकारकला ने इस महान नये बौद्धिक आंदोलन में भाग लिया। इटली का गौरव ऐसे अद्भुत कलाकारों द्वारा लाया गया: लियोनार्डो दा विंची, जियोर्जियोन, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन।

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपनी विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि बनाई। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। यहाँ तक कि प्रकृति भी गणित की चाल में फँस गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के कलाकारों ने उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि में एक व्यक्ति की सटीक छवि व्यक्त करने की कोशिश की। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों की तुलना की जाए, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति की खामियों को ठीक करने का अधिकार है, अर्थात, यदि किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताएं बदसूरत थीं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मधुर और आकर्षक हो गया।

बाइबिल के दृश्यों का चित्रण करते हुए, पुनर्जागरण कलाकारों ने यह स्पष्ट करने का प्रयास किया कि यदि वे इसका उपयोग करते हैं तो किसी व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है। बाइबिल कहानियाँ. यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होना शुरू करें तो आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है। मैडोना की वही छवि हमें एक महिला की सुंदरता का एहसास कराती है, और सांसारिक मानवीय प्रेम की समझ भी देती है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता की इच्छा में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी तक नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निष्कर्ष

तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जो कला और विज्ञान में भारी वृद्धि द्वारा चिह्नित है। पुनर्जागरण ने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया।

कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला व्यक्ति था।पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को मौलिक रूप से बदल दिया।

वास्तुकला में नये प्रकार के सार्वजनिक भवनों का विकास हुआ है।चित्रकला को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर की शारीरिक रचना और अनुपात के ज्ञान से समृद्ध किया गया था।सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश कर गई। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। एक तस्वीर थी, एक पेंटिंग थी तैलीय रंग. कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व ने कला में प्रथम स्थान प्राप्त किया।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे।कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निस्संदेह, पुनर्जागरण मानव इतिहास के सबसे खूबसूरत युगों में से एक है।

ग्रंथ सूची

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वर्साय में मुख्य निर्माण कार्य पूरा होने के बाद, 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में, आंद्रे ले नोट्रे ने लॉन्च किया ज़ोरदार गतिविधिपेरिस के पुनर्विकास के लिए. उन्होंने तुइलरीज़ पार्क के विघटन को अंजाम दिया, लूवर पहनावे के अनुदैर्ध्य अक्ष की निरंतरता पर केंद्रीय अक्ष को स्पष्ट रूप से ठीक किया। ले नोट्रे के बाद, लौवर को अंततः फिर से बनाया गया, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया। पेरिस की महान धुरी ने शहर की एक पूरी तरह से अलग व्याख्या दी, जो भव्यता, भव्यता और भव्यता की आवश्यकताओं को पूरा करती थी। खुले शहरी स्थानों की संरचना, वास्तुशिल्प रूप से डिजाइन की गई सड़कों और चौराहों की प्रणाली पेरिस की योजना में निर्धारण कारक बन गई। एक पूरे से जुड़ी सड़कों और चौराहों के ज्यामितीय पैटर्न की स्पष्टता आने वाले कई वर्षों के लिए शहर की योजना की पूर्णता और शहर योजनाकार के कौशल का आकलन करने के लिए एक मानदंड बन जाएगी। दुनिया भर के कई शहर बाद में क्लासिक पेरिसियन मॉडल के प्रभाव का अनुभव करेंगे।

किसी व्यक्ति पर वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु के रूप में शहर की एक नई समझ शहरी पहनावा पर काम में स्पष्ट अभिव्यक्ति पाती है। उनके निर्माण की प्रक्रिया में, क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन के मुख्य और मौलिक सिद्धांतों को रेखांकित किया गया - अंतरिक्ष में मुक्त विकास और पर्यावरण के साथ जैविक संबंध। शहरी विकास की अराजकता पर काबू पाते हुए, वास्तुकारों ने स्वतंत्र और अबाधित दृश्य के लिए डिज़ाइन किए गए समूह बनाने की मांग की।

एक "आदर्श शहर" बनाने के पुनर्जागरण के सपने एक नए प्रकार के वर्ग के निर्माण में सन्निहित थे, जिसकी सीमाएँ अब कुछ इमारतों के मुखौटे नहीं थीं, बल्कि सड़कों और उससे सटे क्वार्टरों, पार्कों या उद्यानों की जगह थीं, नदी तटबंध. वास्तुकला न केवल सीधे पड़ोसी इमारतों, बल्कि शहर के बहुत दूरस्थ बिंदुओं को भी एक निश्चित सामूहिक एकता में जोड़ने का प्रयास करती है।

18वीं सदी का दूसरा भाग और 19वीं सदी का पहला तीसरा। फ्रांस में क्लासिकवाद के विकास और यूरोप में इसके प्रसार में एक नया चरण चिह्नित किया गया - नियोक्लासिज्म. महान फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, शहरी नियोजन में नई प्राथमिकताएँ सामने आईं, जो अपने समय की भावना के अनुरूप थीं। उन्हें साम्राज्य शैली में सबसे प्रभावशाली अभिव्यक्ति मिली। इसकी विशेषता निम्नलिखित विशेषताएं थीं: शाही भव्यता का औपचारिक मार्ग, स्मारकीयता, शाही रोम की कला के प्रति आकर्षण और प्राचीन मिस्र, मुख्य सजावटी रूपांकनों के रूप में रोमन सैन्य इतिहास की विशेषताओं का उपयोग।

नई कलात्मक शैली का सार नेपोलियन बोनापार्ट के महत्वपूर्ण शब्दों में बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया गया था:

"मुझे शक्ति पसंद है, लेकिन एक कलाकार के रूप में... मुझे इससे ध्वनि, तार, सामंजस्य निकालना पसंद है।"

साम्राज्य शैलीनेपोलियन की राजनीतिक शक्ति और सैन्य गौरव का प्रतीक बन गया, उसके पंथ की एक तरह की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया। नई विचारधारा नए समय के राजनीतिक हितों और कलात्मक रुचियों से पूरी तरह मेल खाती थी। हर जगह खुले चौराहों, चौड़ी सड़कों और रास्तों के बड़े वास्तुशिल्प समूह बनाए गए, पुल, स्मारक और सार्वजनिक भवन बनाए गए, जो शाही महानता और शक्ति की शक्ति का प्रदर्शन करते थे।

उदाहरण के लिए, ऑस्टरलिट्ज़ पुल नेपोलियन की महान लड़ाई की याद दिलाता था और बैस्टिल के पत्थरों से बनाया गया था। कैरुज़ेल स्थान परबनाया गया था ऑस्टरलिट्ज़ में जीत के सम्मान में विजयी मेहराब. दो वर्ग (सहमति और सितारे), काफी दूरी पर एक दूसरे से अलग, वास्तुशिल्प दृष्टिकोण से जुड़े हुए थे।

सेंट जेनेवीव का चर्चजे. जे. सौफ्लोट द्वारा निर्मित, पैंथियन बन गया - फ्रांस के महान लोगों का विश्राम स्थल। उस समय के सबसे शानदार स्मारकों में से एक प्लेस वेंडोमे पर ग्रैंड आर्मी का स्तंभ है। ट्रोजन के प्राचीन रोमन स्तंभ के समान, आर्किटेक्ट जे. गोंडुइन और जे.बी. लेपर की योजना के अनुसार, इसे नए साम्राज्य की भावना और महानता के लिए नेपोलियन की प्यास को व्यक्त करना था।

महलों और सार्वजनिक भवनों की उज्ज्वल आंतरिक सजावट में गंभीरता और राजसी धूमधाम को विशेष रूप से अत्यधिक महत्व दिया जाता था; उनकी सजावट अक्सर सैन्य सामग्री से भरी होती थी। प्रमुख रूपांकन रंगों के विपरीत संयोजन, रोमन और मिस्र के आभूषणों के तत्व थे: ईगल, ग्रिफिन, कलश, पुष्पमालाएं, मशालें, विचित्र। साम्राज्य शैली सबसे स्पष्ट रूप से लौवर और मालमाइसन के शाही आवासों के अंदरूनी हिस्सों में प्रकट हुई।

नेपोलियन बोनापार्ट का युग 1815 तक समाप्त हो गया और बहुत जल्द ही उन्होंने सक्रिय रूप से इसकी विचारधारा और स्वाद को खत्म करना शुरू कर दिया। "एक सपने की तरह गायब" साम्राज्य से, साम्राज्य शैली में कला के काम हैं, जो स्पष्ट रूप से इसकी पूर्व महानता की गवाही देते हैं।

प्रश्न और कार्य

1. वर्साय को उत्कृष्ट कार्यों का श्रेय क्यों दिया जा सकता है?

XVIII सदी के क्लासिकवाद के शहरी नियोजन विचारों के रूप में। प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड जैसे पेरिस के वास्तुशिल्प समूहों में अपना व्यावहारिक अवतार पाया? इसे 17वीं शताब्दी में रोम के इतालवी बारोक चौकों, जैसे पियाज़ा डेल पोपोलो (देखें पृष्ठ 74) से क्या अलग करता है?

2. बारोक और क्लासिकिज़्म के बीच संबंध को कैसे अभिव्यक्ति मिली? क्लासिकिज़्म को बारोक से कौन से विचार विरासत में मिले?

3. साम्राज्य शैली के उद्भव की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि क्या है? उन्होंने अपने समय के कौन से नए विचारों को कला के कार्यों में व्यक्त करना चाहा? यह किन कलात्मक सिद्धांतों पर निर्भर करता है?

रचनात्मक कार्यशाला

1. अपने सहपाठियों को वर्साय का निर्देशित भ्रमण कराएँ। इसकी तैयारी के लिए आप इंटरनेट से वीडियो सामग्री का उपयोग कर सकते हैं। वर्सेल्स और पीटरहॉफ के पार्कों की तुलना अक्सर की जाती है। आपके अनुसार ऐसी तुलनाओं का आधार क्या है?

2. पुनर्जागरण के "आदर्श शहर" की छवि की तुलना पेरिस (सेंट पीटर्सबर्ग या उसके उपनगरों) के शास्त्रीय पहनावे से करने का प्रयास करें।

3. डिज़ाइन की तुलना करें भीतरी सजावट(आंतरिक भाग) फॉनटेनब्लियू में फ्रांसिस प्रथम की गैलरी और वर्सेल्स की मिरर गैलरी।

4. "वर्साइल्स" चक्र से रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस (1870-1960) के चित्रों से परिचित हों। वॉक ऑफ द किंग” (पृ. 74 देखें)। वे फ्रांसीसी राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के सामान्य माहौल को कैसे व्यक्त करते हैं? इन्हें विलक्षण चित्र-प्रतीक क्यों माना जा सकता है?

परियोजनाओं, सार या संदेशों के विषय

"17वीं-18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीयता का गठन"; "वर्साय दुनिया की सद्भाव और सुंदरता के एक मॉडल के रूप में"; "वर्साय में घूमना: महल की संरचना और पार्क के लेआउट के बीच संबंध"; "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिज़्म की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ"; "फ्रांस की वास्तुकला में नेपोलियन साम्राज्य"; "वर्साय और पीटरहॉफ: तुलनात्मक विशेषताओं का अनुभव"; "पेरिस के स्थापत्य पहनावे में कलात्मक खोजें"; "पेरिस के चौराहे और शहर की नियमित योजना के सिद्धांतों का विकास"; "पेरिस में इनवैलिड्स के कैथेड्रल की संरचना की स्पष्टता और मात्रा का संतुलन"; "कॉनकॉर्ड स्क्वायर - क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन विचारों के विकास में एक नया चरण"; "जे. सॉफ़्लॉट द्वारा सेंट जेनेवीव (पेंथियन) के चर्च की सजावट की मात्रा की कठोर अभिव्यक्ति और कंजूसी"; "पश्चिमी यूरोपीय देशों की वास्तुकला में क्लासिकिज्म की विशेषताएं"; "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिज़्म के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट्स"।

अतिरिक्त पढ़ने के लिए पुस्तकें

आर्किन डी. ई. वास्तुकला की छवियां और मूर्तिकला की छवियां। एम., 1990. कांटोर ए.एम. और अन्य। XVIII सदी की कला। एम., 1977. (कला का लघु इतिहास)।

शास्त्रीयतावाद और स्वच्छंदतावाद: वास्तुकला। मूर्ति। चित्रकारी। ड्राइंग/एड. आर टोमन। एम., 2000.

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