शुरुआती लोगों के लिए स्टेप बाय स्टेप स्टिल लाइफ ड्राइंग। सुंदर और गर्म शरद ऋतु अभी भी जीवन शरद ऋतु अभी भी जीवन के विषय पर बच्चों के चित्र

तेज़ और आसान!

जब आप जीवन से वस्तुओं को आकर्षित करने जा रहे हों, तो उनका उपयोग करने की सलाह दी जाती है विषम संख्या(उदाहरण के लिए, तीन स्ट्रॉबेरी, पाँच पेड़)। यह दृश्य रुचि पैदा करता है। वस्तुओं को ओवरलैप करना भी उपयोगी है, जैसा कि इस उदाहरण में है। बनावट पेंटिंग के लिए फल एक बेहतरीन अभ्यास है। इस परियोजना में, अंगूर की चिकनी सतह स्ट्रॉबेरी की खुरदरी सतह के साथ खूबसूरती से भिन्न होती है।

इस पाठ के लिए रंग पैलेट बहुत विविध है। यदि आपको अपने सेट में ऐसी पेंसिल नहीं मिलती है, तो इसे एक समान पेंसिल से बदल दें।

चरण 1. कैसे आकर्षित करें फल अभी भी जीवनरंगीन पेंसिल।

हमेशा की तरह, पहले मैं एक साधारण पेंसिल से एक रेखाचित्र बनाता हूँ।

चरण 2. रंगीन पेंसिल से फल स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

स्ट्रॉबेरी के बीज बनाने के लिए, मैंने ड्रॉइंग को ट्रेसिंग पेपर से कवर किया और बॉलपॉइंट पेन की नोक से डॉट्स को पंच किया। जब मैंने ट्रेसिंग पेपर को हटा दिया और जामुन पर खसखस ​​​​लाल रंग से पेंट किया, तो सफेद डॉट्स रंग के माध्यम से दिखाई दिए। कृपया ध्यान दें कि हाइलाइट बनाने के लिए मैंने कुछ क्षेत्रों को बिना रंगे छोड़ दिया है।

चरण 3. रंगीन पेंसिल से फल स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

इस चरण में, मैंने स्ट्रॉबेरी को क्रिमसन रेड और टस्कन रेड के साथ डार्क किया, जिससे लाइट हाइलाइट्स निकल गए। फिर मैंने घास हरी का उपयोग करके चूने और गहरे पत्तों का उपयोग करके हल्की पत्तियां बनाईं। गहरे हरे रंग को मैंने छाया के स्थान पर रखा।

चरण 4. रंगीन पेंसिल से फल स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

अगला, मैंने लगभग आधे अंगूरों को ब्लैकबेरी रंग के साथ एक असमान परत में, हल्के और अंधेरे क्षेत्रों के साथ भर दिया।

चरण 5. रंगीन पेंसिल से फल स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

इसके बाद नीले रंग की एक परत आती है और पिछली परत के साथ फेदरिंग होती है। मैंने तने के ऊपर हरे गेरुए और जले गेरू से रंग किया। अब चलते हैं हरे अंगूरों की ओर। पहला कोट पीले रंग का चार्टरेस और कैनरी पीला है, फिर से हल्के क्षेत्रों के साथ। मैंने प्लेट को ठंडे 30% ग्रे रंग से भी रंगा।

चरण 6. रंगीन पेंसिल से फल स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

हरे अंगूरों को चूने और हरे गेरू से छायांकित करने के बाद मैंने प्रयोग किया सफेद पेंसिलसभी फलों पर हाइलाइट्स को हल्का करने के लिए। मैंने तब फल के बीच और नीचे के क्षेत्रों को काला करने के लिए काले रंग का इस्तेमाल किया। अंत में, मैंने प्लेट और किनारे को काला करने के लिए 90% फ्रेंच ग्रे का इस्तेमाल किया।
अपना काम साझा करें

सामान्य तौर पर, वसंत के आगमन के साथ, ऐसा लगता है कि चलने और आराम करने के लिए अधिक समय होगा, लेकिन हमेशा की तरह, तीन गुना अधिक काम और अधिक अध्ययन, परीक्षा, परीक्षा ... जीवन का विरोधाभास! लेकिन मैं शिकायत नहीं करने जा रहा हूँ! मैं इस लड़ाई को स्वीकार करता हूँ!

हमारे पास जीत नहीं है, हमारे पास केवल लड़ाईयां हैं। और सबसे अच्छी बात जो आप उम्मीद कर सकते हैं वह यह है कि हमें लड़ने लायक कुछ मिल जाए। और अगर हम भाग्यशाली हैं, तो हमें कोई ऐसा मिल जाएगा जो इस लड़ाई को हमारे साथ लेने के लिए तैयार हो।

मरीना बैदकोवा ने हमें लिखा:

मरीना बैदकोवा

अगर मुश्किल नहीं है, तो क्या मुझे पेंसिल से स्थिर जीवन बनाने का पाठ मिल सकता है? यदि यह आसान पर संभव है, और फिर यह संभव है और अधिक कठिन है। धन्यवाद!

सच कहूं तो, मैंने खुद ऐसी जटिल तकनीकों में महारत हासिल नहीं की है, मैं आमतौर पर आकर्षित करता हूं, और इसी तरह। मुझे लगता है कि यह गंभीर होने का समय है! मैं पढ़ाने का उपक्रम नहीं करता, बल्कि मैं आपको बताता हूँ कि इस मामले में पेशेवर क्या सलाह देते हैं।

मैंने इस विषय पर कुछ किताबें पढ़ी हैं और यहाँ कुछ सुझाव दिए गए हैं:

• प्रकृति और अपनी ड्राइंग को देखते हुए, स्क्विंट और आप देखेंगे कि बहुत कुछ सामान्यीकृत है और केवल टोन के रंग जिन्हें आपको अपने ड्राइंग में व्यक्त करने की आवश्यकता है, दिखाई दे रहे हैं।
• पेंट के साथ काम करते समय, वस्तु के आकार के अनुसार स्ट्रोक लगाएं, अधिक बार पीछे हटें और अपने काम को दूर से देखें।
• किसी भी तरह की आलोचना को सुनने और उसका विश्लेषण करने की कोशिश करें।
• आपके द्वारा बनाई गई वस्तुओं को एक ही रंग से न रंगें। ध्यान से देखें और मिलाएं, मुख्य रंग में अन्य रंग जोड़ें जो इस विषय में मौजूद हैं, अन्यथा स्थिर जीवन खींचा नहीं जाएगा, लेकिन चित्रित किया जाएगा।
• अगर पहला प्रयास पूरी तरह सफल नहीं हुआ तो हार न मानें। उसी स्थिर जीवन को दोहराएं, केवल एक अलग दृष्टिकोण से। कैसे अधिक काम करता हैआप बेहतर करते हैं। मात्रा सीधे गुणवत्ता को प्रभावित करती है।
• काम करता है, यहां तक ​​​​कि असफल भी, फेंक न दें, लेकिन उन्हें एक फ़ोल्डर में डाल दें और एक या दो महीने बाद उन्हें फैलाएं, ध्यान से विश्लेषण करें और अपनी राय में सबसे सफल लोगों का चयन करें।
• वहां न रुकें, प्रत्येक कार्य के साथ कार्य को जटिल करें, पेंटिंग के साथ ड्राइंग को वैकल्पिक करें, प्रकृति से काम करें, स्मृति से काम करें, छाप से।

ड्राइंग की प्रक्रिया में आपने जो योजना विकसित की है, उसे तोड़ना चुनौती नहीं है। इसलिए, आप एक वस्तु से शुरू करके, धीरे-धीरे बाकी की छवि को जोड़कर, आकर्षित नहीं कर सकते। इस मामले में, वस्तुओं के तुलनात्मक आकार का अनिवार्य रूप से उल्लंघन किया जाएगा, चित्र शीट में फिट नहीं हो सकता है या आवश्यकता से बहुत छोटा हो सकता है। मैंने शुरू किया एक पेंसिल के साथ सेब ड्रा करें: पहले चरण में, मैं एक पेंसिल के साथ भविष्य की ड्राइंग की रूपरेखा निर्धारित करता हूं:
और फिर मैंने उन्हें पेंसिल से रंग दिया।
यह मेरा पहला प्रयास है, भविष्य में मैं चरण-दर-चरण पाठ बनाने का प्रयास करूंगा। सेब का भी चित्र बनाने का प्रयास करें, या कोई अन्य उदाहरण लें। अपने चित्र दिखाएं और आप और क्या देखना चाहते हैं। मैंने यह ट्यूटोरियल बहुत समय पहले किया था। अब मैं बहुत बेहतर चित्र बनाता हूँ। मेरे नए ट्यूटोरियल देखें, वे आम तौर पर शानदार होते हैं:

1. चित्रकला ;
2. अभी भी जीवन से

अभी भी जीवन एक शैली है दृश्य कला, जिसमें कलाकार निर्जीव प्रकृति की वस्तुओं को पकड़ता है। से अनुवादित फ्रेंचयह ऐसा लगता है: "मृत प्रकृति"। हालाँकि, अधिक सटीक, अंग्रेजी वाक्यांश अभी भी जीवन है, जो "अभी भी जीवन" के रूप में अनुवाद करता है।

शैली की सुंदरता

अभी भी जीवन कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हॉलैंड में एक शैली के रूप में हुई थी। साधारण वस्तुओं को चित्रित करते हुए, कलाकारों ने अपनी प्लास्टिसिटी और यहां तक ​​​​कि कविता को भी व्यक्त करने की कोशिश की। पेंटिंग के पूरे इतिहास में, स्वामी स्वतंत्र रूप से ड्राइंग के निष्पादन में रूप, रंग, चीजों की बनावट, संरचनागत समाधानों के साथ प्रयोग करते हैं।

चरणों में प्रदर्शन करें - नौसिखिए कलाकारों के लिए यह कार्य इतना कठिन नहीं है। मुख्य बात सही रचना का चयन करना और इसे स्थानिक परिप्रेक्ष्य में देखना है। यह छोटा सा पाठ संकेतित प्रयास को साकार करने में मदद करेगा।

कैसे एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन आकर्षित करने के लिए

आइए चरण-दर-चरण देखें कि कहां से काम शुरू करना है, कैसे चित्र के स्थान पर वस्तुओं की व्यवस्था के साथ गलती नहीं करनी है और प्रकाश और छाया को सही ढंग से चित्रित करना है। स्थिर जीवन के लिए वस्तुओं का चयन करना सबसे पहला काम है। आपको बहुत जटिल वस्तुओं को चित्रित करना शुरू नहीं करना चाहिए, ज्यामितीय रूप से ड्राइंग के लिए सबसे सामान्य चीजें लेना बेहतर है समझने योग्य रूप: कप, फल, डिब्बा। आप तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन प्रकृति पर ध्यान देना बेहतर है, क्योंकि केवल इसके साथ ही आपको वस्तुओं की विस्तार से जांच करने और विवरणों को स्पष्ट करने का अधिक अवसर मिलेगा। जैसे-जैसे आप स्थिर जीवन की कला में महारत हासिल करते हैं, आप रूपों और रचनाओं को जटिल बनाने में सक्षम होंगे।

आइए प्रकाश व्यवस्था का ध्यान रखें

एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन खींचने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं को एक दूसरे के बगल में रखेंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुओं को कुछ दूरी पर स्थित किया जा सकता है, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक-दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करते हैं। दीपक से प्रकाश की धारा आपको रंगों और हाइलाइट्स के विपरीत अधिक स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की अनुमति देगी। अगर यह साइड में गिर जाए तो बेहतर है। कृत्रिम पर नहीं, बल्कि सूर्य के प्रकाश पर निर्भर करते हुए, यह याद रखना आवश्यक है कि प्रकाशमान स्थिर नहीं रहता है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे।

चलिए ड्राइंग शुरू करते हैं

स्थिर जीवन को चित्रित करने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं के स्थानों को एक पेंसिल से चिह्नित करेंगे कि उनके किनारे और रेखाएँ परस्पर कैसे प्रतिच्छेद करती हैं। उस तल को निर्दिष्ट करें जिस पर वस्तुएं स्थित हैं, क्षैतिज रेखातालिका और दीवार का परिसीमन करने वाली रचना के पीछे। आइए परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करें: त्रि-आयामी अंतरिक्ष में वस्तुओं को चित्रित करने के लिए, हम याद रखेंगे कि उन्हें एक ही रेखा पर नहीं खींचा जा सकता है। उन वस्तुओं के आकार जो हमारे करीब हैं, उन्हें दूर की तुलना में बड़ा दिखाया जाएगा।

हम हल्की स्लाइडिंग लाइनों के साथ एक स्केच बनाते हैं। वस्तुओं के अनुपात के साथ गलती न करने के लिए, उनमें से प्रत्येक के लिए मानसिक रूप से केंद्रीय अक्ष की कल्पना करें। आप इसे एक शीट पर चित्रित कर सकते हैं, जिस पर हम एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन बनाते हैं। चलिए स्टेप बाई स्टेप ड्रा करते हैं ज्यामितीय आकार, प्रत्येक वस्तु के नीचे, और उससे हम स्वयं वस्तु का निर्माण करेंगे। सेब और कप हलकों पर आधारित होंगे, बक्से समानांतर चतुर्भुज से बने होते हैं, चीनी का कटोरा एक वर्ग पर आधारित होता है, और इसका ढक्कन एक अंडाकार होता है।

एक बार आकार परिभाषित हो जाने के बाद, हम वस्तुओं को साफ और विश्वसनीय रेखाओं से परिष्कृत करना शुरू कर देंगे। इरेज़र की मदद से शुरुआती स्ट्रोक से छुटकारा पाएं।

अंतिम चरण

एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन कैसे आकर्षित करें, धीरे-धीरे वस्तुओं का आयतन बनाएं? यहाँ अग्रणी भूमिकाछाया और हाइलाइट खेलें। आइए उन्हें प्रकृति से कॉपी करें, वस्तुओं के गहरे हिस्सों को अधिक सघन रूप से छायांकित करें। इस बात पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है कि रचना में डार्कनिंग कहाँ अधिक केंद्रित है, कैसे और कहाँ वस्तुएँ किसी अन्य वस्तु पर और तल पर छाया डालती हैं।

हम तैयार स्केच को पूर्णता में लाएंगे, ड्राइंग के विवरण को सही करेंगे, स्ट्रोक के साथ छाया और वस्तुओं की बनावट को सील करेंगे।

रूसी में अनुवादित, "अभी भी जीवन" शब्द का अर्थ है "मृत प्रकृति।" सीधे शब्दों में कहें, तो ऐसी तस्वीर एक निश्चित तरीके से निर्जीव वस्तुओं को दर्शाती है रंग योजनाऔर प्रकाश और छाया की एक विशिष्ट गिरावट के साथ। सभी रंगों, मनोदशा और भावना को व्यक्त करने के लिए पेंसिल और पेंट की मदद से एक दृश्यमान रचना को चित्रित करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, कार्य को आसान बनाने के लिए सशर्त कलाकारों ने रचनाओं को श्रेणियों में विभाजित करना शुरू किया। वे मौसम, रंगों और चित्रित वस्तुओं पर निर्भर हो सकते हैं। अब हम शरद ऋतु के स्थिर जीवन पर विचार करेंगे, इसके रंगों, शैली और अन्य विशेषताओं से परिचित होंगे।

शरद ऋतु अभी भी जीवन की विशेषताएं

कभी-कभी ऐसा लगता है कि शरद ऋतु की तस्वीरें खींचना सबसे रोमांचक गतिविधि है। उनमें बड़ी संख्या में शेड होते हैं, लेकिन वे सभी एक ही रंग योजना में होते हैं - गर्म, लाल-पीला। शरद ऋतु अभी भी जीवन अंधेरा, संतृप्त या हल्का, पारदर्शी हो सकता है, लेकिन दोनों ही मामलों में रंग उज्ज्वल और अभिव्यंजक होंगे। पृष्ठभूमि आंख को पकड़ सकती है, उदाहरण के लिए, चित्रित वस्तुएं खिड़की पर हैं, और कांच के पीछे एक चमकदार नीला आकाश दिखाई देता है। इसी तरह, चित्र के अग्रभूमि में स्थित वस्तुएँ ध्यान आकर्षित कर सकती हैं।

एक नियम के रूप में, शरद ऋतु अभी भी जीवन हमें इस मौसम के उपहार, इसकी विशेषताएं दिखाती है, जो न केवल रंगों में हैं। ये फसल की तस्वीरें (सेब, कद्दू, अंगूर), चित्र (एस्टर, गुलदाउदी) हो सकते हैं, जो निश्चित रूप से घरेलू सामान - फूलदान, बर्तन, संदूक आदि के साथ संयुक्त होते हैं। ऐसी कृतियों को लिखने वाले कलाकारों में, सम्मान का स्थानएडुआर्ड पानोव - हमारे समकालीन द्वारा कब्जा कर लिया गया। उनके काम में पुष्प रूपांकनों और अन्य शरद ऋतु की विशेषताएं हैं।

शरद ऋतु की विभिन्न तस्वीरें

यह ध्यान देने योग्य है कि कई में कला के रूप में शरद ऋतु है, यह पुरातनता से 21 वीं शताब्दी तक एक लंबा सफर तय कर चुका है, और सदियों से लोगों ने शरद ऋतु की तस्वीरों सहित हर चीज को चित्रित किया है। वे 19वीं शताब्दी में सबसे विश्वसनीय बन गए, जब उनके बाद आने वाले रुझान प्रासंगिक हो गए। उस समय की उत्कृष्ट कृतियों में, ए। गेरासिमोव की पेंटिंग "गिफ्ट्स ऑफ ऑटम" ध्यान देने योग्य है। कैनवास का नाम अपने लिए बोलता है - यह प्रस्तुत करता है सुनहरा अवसरइसकी सभी महिमा में।

पेंटिंग में उदाहरण

जोसेफ लॉयर ने अपनी पेंटिंग पीचिस, प्लम्स, ग्रेप्स, मेलन एंड ऑटम फ्लावर्स में इस सीज़न को रूमानियत के स्पर्श के साथ कैद किया। इस शरद ऋतु में अभी भी जीवन ने सभी गर्म स्वरों को बरकरार रखा है जो स्वर्ण युग की विशेषता है, यही कारण है कि इसे शरद ऋतु की पेंटिंग के मानकों में से एक माना जाता है।

लेकिन हेनरी फेंटिन-लटौर अपनी पेंटिंग "फूल, फल और कद्दू" में गैर-मानक तरीके से शरद ऋतु का चित्रण करने में कामयाब रहे। कैनवास लाल, संतृप्त रंगों में लिखा गया है, जैसे कि एक ढाल के माध्यम से पारित किया गया हो। शैली रूमानियत, यथार्थवाद और आदिमवाद के बीच कहीं है। पेंटिंग को पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

का उपयोग करके आधुनिक प्रौद्योगिकीभी अनोखा बनाया जा सकता है शरद अभी भी जीवन. वस्तुओं की एक तस्वीर जिसमें हर छाया, हर छाया और प्रतिबिंब को कैद किया गया है - नई सदी की कला का एक काम। ऐसी पेंटिंग यथार्थवादी से अधिक हैं, लेकिन फिर भी उन्हें बनाने वाले उस्ताद की मनोदशा पर निर्भर करती हैं।

स्केच

सबसे पहले, अच्छी तरह से देखें कि फल कैसे बिछाए जाते हैं और उनमें से एक की रूपरेखा दूसरे की रूपरेखा के साथ कैसे फिट होती है। फिर एक सख्त काला पेस्टल लें और पूरी रचना को स्केच करें। छोटे, हल्के स्ट्रोक में ड्रा करें, याद रखें कि यह एक स्केच है। पूर्ण सटीकता का लक्ष्य न रखें।

बैकग्राउंड टोन लगाना

लेमन येलो पेस्टल के किनारे का उपयोग करके, सभी गर्म रंग के फलों, यानी लाल सेब, नारंगी, पीला केला और नाशपाती (अंगूर को छोड़कर) पर बैकग्राउंड टोन लागू करें। कोशिश करें कि हर फल की रूपरेखा से बाहर न जाएं और उन जगहों पर पेंट न करें जहां बाद में हाइलाइट किए जाएंगे। पेस्टल की नोक से, केले और उसके तने के निचले मोड़ को दिखाने के लिए स्पष्ट पीली रेखाएं बनाएं। रंगों का मिश्रण इस मामले में, रंगों का मिश्रण बहुत सीमित रूप से इस्तेमाल किया गया था, क्योंकि हमारे कलाकार ने पेस्टल के लिए विशेष कागज की खुरदरी सतह द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं का पूरी तरह से उपयोग करने की कोशिश की। हालांकि, यह अभी भी जीवन बिना मिलावट के नहीं था - इस तरह अंगूरों पर प्रकाश डाला गया था, जो जामुन की सतह पर प्रकाश के खेल को व्यक्त करता था। यहां सफेद रंग की तीव्रता बढ़ जाती है क्योंकि यह हाइलाइट के मूल तक पहुंचता है। इसी सिद्धांत से फल से डाली गई छाया को भी दर्शाया गया है। यह केंद्र में सबसे अधिक संतृप्त होता है और धीरे-धीरे किनारों की ओर धुंधला हो जाता है।

हम काम करना जारी रखते हैं

वस्तुओं की रूपरेखा को रेखांकित करने और फलों को एक पृष्ठभूमि टोन के साथ कवर करने के बाद, आप मुख्य रंगों और हाइलाइट्स पर जा सकते हैं। कागज़ पर एक फल को दूसरे से अलग करते समय पेस्टल की सपाट और नुकीली नोक दोनों का उपयोग करें।

संतरे का आकार देना

एक नारंगी पेस्टल लें और फल की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए नारंगी के अंदर कुछ छोटी अर्धचंद्राकार रेखाएँ खींचें। पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट हिस्से दोनों का इस्तेमाल करें। साधारण नारंगी रंगलाइटर के साथ अच्छी तरह मिक्स हो जाता है हल्के रंगों में, तो यह आंशिक रूप से लेमन येलो बैकग्राउंड को कवर करेगा।

आइए नाशपाती और केले पर हरे स्ट्रोक लगाएं

खाकी पेस्टल के नुकीले सिरे और चपटी दोनों तरफ का उपयोग करते हुए, नाशपाती और केले में एक हरे रंग का टिंट जोड़ें। नाशपाती के उभार (इसके निचले हिस्से में) और केले के पैर पर जोर देते हुए सबसे जटिल रेखाओं पर ध्यान दें।

सेब में हल्के स्वर जोड़ें

एक सेब बनाने के लिए, एक हल्का लाल पेस्टल लें। सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक्स से ढकें, और फिर फल के बाईं ओर भी ऐसा ही करें। फिर, पेस्टल की तेज नोक के साथ, खोखले के चारों ओर रंग को हैंडल के साथ बढ़ाना और सेब के मुख्य समोच्च को और भी हाइलाइट करना आवश्यक है।

अंगूर खींचे

एक चेरी लाल पेस्टल लें और अंगूर के जामुन पर छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट करें ताकि स्ट्रोक अपने आकार को दोहराए। उन जगहों को खाली छोड़ दें जहां चकाचौंध बाद में दिखाई देगी।

हम एक सेब और एक संतरा बनाना जारी रखते हैं

चलो चेरी लाल पेस्टल पर फिर से लौटते हैं, साथ ही सेब के उन क्षेत्रों में जिन्हें हम पहले ही हल्के लाल रंग से ढक चुके हैं। घने स्ट्रोक भ्रूण के आकार पर जोर देते हैं। सेब के मध्य बाएँ भाग को न छुएँ। नारंगी पर जाएं, इसे चमकीले नारंगी पेस्टल के साथ छाया दें, फल के आकार को दोहराने का प्रयास करें।

एक सेब में सबसे गहरे स्वर प्रकट करें

एक गहरा बैंगनी पेस्टल लें और एक तेज नोक के साथ, सेब की रूपरेखा, साथ ही घुमावदार अवकाश जिसमें डंठल बैठता है। फिर, पेस्टल के किनारे से, सेब के केंद्र में लाल धब्बे को हल्का काला करें।

अब वापस अंगूर पर।

एक गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करके, प्रत्येक बेरी के अंदर बहुत जोरदार छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट करें, उनके आकार पर जोर देने की कोशिश करें। प्रकाश क्षेत्रों को छोड़ना याद रखें जहां हाइलाइट बाद में दिखाई देंगे।

नाशपाती, केला और अंगूर पर डार्क टोन लगाएं

पीले गेरू के साथ, नाशपाती और केले के छिलके पर सबसे गहरे टुकड़े को चिह्नित करें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है। मोटी रेखाओं का प्रयोग करें जहां अंगूर नाशपाती पर थोड़ी सी छाया डालते हैं। प्रत्येक अंगूर के आकार को बेहतर ढंग से दिखाने के लिए, प्रत्येक अंगूर के बाहरी किनारे को काले पेस्टल की तेज नोक से रेखांकित करें।

हम अंगूर को चकाचौंध में लाते हैं

एक सफेद पेस्टल लें और प्रकाश आंदोलनोंप्रत्येक अंगूर पर सभी अभी भी अपरिवर्तित टुकड़ों पर पेंट करें। उनमें से कुछ पर, जितना हो सके हाइलाइट्स को स्पष्ट करें। हाइलाइट्स को ठीक से रखने के लिए, फ़ोटो के साथ अपनी ड्राइंग को अधिक बार जांचें।

नारंगी पर एक चमकीले खाकी स्थान को चिह्नित करें और एक सफेद हाइलाइट जोड़ें।

फिर इसके लिए पेस्टल के फ्लैट साइड का उपयोग करते हुए, अन्य सभी फलों में सफेद हाइलाइट्स जोड़ें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है। अब, सफेद पेस्टल के तेज सिरे के साथ, उन कुछ बेवल वाली रेखाओं को अवकाश में खींचें जहां सेब का डंठल बैठता है, और फिर गहरे भूरे रंग के पेस्टल के साथ। सेब के किनारे को उसी रंग से गोल करें और हल्के भूरे रंग के धब्बे को गहरा बनाने के लिए हल्के से छाया करें। धीरे से अपनी उंगलियों से अंगूर पर हाइलाइट्स को रगड़ें।

हम एक नारंगी खींचना समाप्त करते हैं

पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करते हुए, नारंगी पर कुछ हल्के लाल रंग के स्ट्रोक बनाएं, इसके आकार और समोच्च पर जोर दें। उन्हें बहुत हल्के से लगाएं। फिर लाल पेस्टल को धीरे से अपनी उंगली से रगड़ें।

पृष्ठभूमि ड्रा करें

सफेद पेस्टल के साथ, ड्राइंग के चारों ओर क्षैतिज और लंबवत स्ट्रोक की एक श्रृंखला बनाएं।

केवल नाशपाती के दाईं ओर और नारंगी के बाईं ओर बिना हैचिंग के क्षेत्रों को छोड़ दें - यहां आप छाया जोड़ सकते हैं।

फल छाया जोड़ना

अंगूर के चारों ओर पड़ी छाया को गहरा करने के लिए काले पेस्टल की नोक से छोटे-छोटे स्ट्रोक करें। फिर, काले पेस्टल के सपाट हिस्से के साथ, एक काल्पनिक टेबल की सतह पर एक हल्की छाया लगाएं और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि यह धीरे-धीरे सफेद पृष्ठभूमि में बदल जाता है।

अभी भी जीवन समाप्त

ए स्तरित रंग

पेस्टल अच्छा है क्योंकि इसे परत दर परत लगाया जा सकता है। गहरे रंग के स्वर हल्के मुख्य स्वर पर होते हैं, जिससे चित्रित वस्तु में मात्रा जोड़ने में मदद मिलती है।

बी चिकनी पृष्ठभूमि

एक समान सफेद पृष्ठभूमि अच्छी तरह से चमकीले रंग के फलों के जटिल आकार को दर्शाती है।

में धुंधली छाया

फल से सफेद पृष्ठभूमि में गिरने वाली छाया का सहज संक्रमण इसे और अधिक प्राकृतिक बनाता है।