एक नौसिखिया कलाकार के लिए स्थिर जीवन कैसे बनाएं। फलों के साथ स्थिर जीवन का चित्रण। शरद ऋतु के स्थिर जीवन का चित्रण

हर व्यक्ति में सुंदरता की भावना होती है। और इसकी एक अभिव्यक्ति ललित कला है। चित्रांकन शांत करता है, आराम देता है और इसे साकार करना संभव बनाता है रचनात्मक क्षमता. यदि आप पेंटिंग में अपना पहला कदम उठा रहे हैं, तो फलों के साथ स्थिर जीवन कैसे बनाएं, इस पर कुछ सिफारिशें निश्चित रूप से दिलचस्प और उपयोगी होंगी।

ऐसी सजीव "मृत प्रकृति"...

फिर भी जीवन - शब्द फ़्रेंच मूल, जिसका अनुवाद "मृत प्रकृति" है। ऐसी पेंटिंग्स का सार यही है: वे विभिन्न निर्जीव वस्तुओं का संयोजन हैं। अक्सर, कलाकार सब्जियों और फलों को रंगते हैं, यानी ऐसी चीजें जिन्हें गहरे रंगों की आवश्यकता होती है। इस रचना की एक अन्य विशेषता कपड़े की छवि है। वस्तुएँ इस पर पड़ी हो सकती हैं या एक मेज इससे ढकी हो सकती है, लेकिन सभी कलाकार सामग्री के एक टुकड़े की बनावट और रंग को सावधानीपूर्वक चित्रित करने का प्रयास करते हैं।

फिर भी जीवन किसी भी इंटीरियर में पूरी तरह से फिट बैठता है - यह सीखने का एक और कारण है कि उन्हें कैसे चित्रित किया जाए: तैयार पेंटिंगआप दालान या रसोई को सजा सकते हैं। और जब भी आप वहां से गुजरेंगे, आप अपने उत्साह और दृढ़ता के लिए खुद की प्रशंसा करने से खुद को रोक नहीं पाएंगे।

आवश्यक सामग्री

यह सुनिश्चित करने के लिए कि काम आगे बढ़े और कोई भी चीज आपको ड्राइंग से विचलित न करे, आपको वह सब कुछ पहले से तैयार करना होगा जिसकी आपको निश्चित रूप से आवश्यकता होगी:

• कैनवास या कागज की शीट. आकार कोई भी हो सकता है, लेकिन गुणवत्ता उत्कृष्ट होनी चाहिए। अन्यथा, रेखाएँ खराब रूप से गिरेंगी, और इस वजह से आप ललित कला पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित कर सकते हैं;
• विभिन्न कठोरता और कोमलता की सरल पेंसिलें। उनके साथ आप आसानी से छाया और वॉल्यूम सहित विभिन्न प्रभाव बना सकते हैं;
• प्रकृति, अर्थात् वस्तुएँ, कपड़ा - वह सब कुछ जो आप चित्र में देखना चाहते हैं;
• अच्छी रोशनी. छोटे विवरण खींचने और छाया प्रक्षेपण बनाने के लिए, दीपक फैला हुआ होना चाहिए और एक शक्तिशाली बल्ब होना चाहिए।

अब आप शुरुआती लोगों के लिए मास्टर कक्षाओं का अध्ययन शुरू कर सकते हैं, जो चरण दर चरण एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन को कैसे चित्रित किया जाए, इसका वर्णन करते हैं।

3 सरल मास्टर कक्षाएं

आपको रेखाचित्र से चित्र बनाना शुरू करना चाहिए। वही यह निर्धारित करता है कि आपके लिए काम करना कितना आसान या कठिन होगा। यह स्केच बनाया जा रहा है कठोर पेंसिल, और स्ट्रोक्स में, पूरी पंक्तियाँ नहीं। अन्यथा, सहायक आकृति को मिटाने की आवश्यकता के बाद, निशान बने रहेंगे। वस्तु के रूप में प्रदान की गई सभी वस्तुओं को सरल का उपयोग करके स्केच में दर्शाया गया है ज्यामितीय आकार. स्केच का मुख्य उद्देश्य शीट पर वस्तुओं की स्थानिक व्यवस्था निर्धारित करना है।

"दोस्ताना कंपनी"

पेशेवर बड़ी वस्तुओं की छवियों के साथ स्थिर जीवन बनाना शुरू करने की सलाह देते हैं: छोटे विवरणआप कोई गंभीर गलती कर सकते हैं. इसलिए, हमारी तस्वीर कीवी, अंगूर, नाशपाती और केले दिखाती है - काफी स्पष्ट संरचनात्मक विवरण वाली वस्तुएं।

निर्देश:

1. हम एक स्केच से शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, एक अलग शीट पर, एक त्रिकोण का उपयोग करके प्रत्येक भाग का स्थान बनाएं।
2. अराजक स्ट्रोक का उपयोग करते हुए, पेंसिल पर जोर से दबाए बिना, हम वस्तुओं को वृत्त और अंडाकार के रूप में चित्रित करते हैं। अंगूर वृत्त हैं, नाशपाती अंडाकार हैं, नींबू एक बड़ा वृत्त है।
3. हम आकृतियों को स्पष्ट रेखाओं से रेखांकित करते हैं और सहायक रेखाओं को मिटा देते हैं।
4. हम कठोर या कठोर-मुलायम पेंसिल का उपयोग करके छाया बनाते हैं।
5. हम टीएम पेंसिल का उपयोग करके नाशपाती, केले और अंगूर की संरचना की रेखाएँ खींचते हैं।
6. हम अनुभाग में कीवी का विवरण देते हैं। एक कठोर-मुलायम पेंसिल का उपयोग करके हम बेरी का मूल भाग बनाते हैं, इसे बीज के साथ बहुस्तरीय दर्शाते हैं।
7. इसे प्राकृतिक लुक देने के लिए बीच में रेखाओं को इरेज़र से हल्का सा शेड करें।
8. हम मुख्य रेखाएँ खींचते हैं और सहायक रेखाएँ मिटा देते हैं।
9. हम चित्रित सभी वस्तुओं को रंग देते हैं - चित्र तैयार है।

सौंदर्य मांगता है... खाया जाए

शैली के नाम के शाब्दिक अनुवाद के बावजूद, कलाकार का मुख्य कार्य चित्रित "उपहारों" की पूर्णता और स्वाभाविकता दिखाना है, यदि हम बात कर रहे हैंजामुन और फलों के साथ स्थिर जीवन के बारे में।

निर्देश:

फूलदान में फल और जामुन बहुत सुंदर लगते हैं। इस मामले में, हम कपड़े के बिना काम कर सकते हैं, जिसका अर्थ है कि हमें अतिरिक्त छाया नहीं खींचनी पड़ेगी।

निर्देश:

शुरुआती लोगों के लिए ट्रिक्स

• यदि आप काले और सफेद रंग में रंगते हैं, तो छाया के बारे में मत भूलिए: वे विशेष ध्यान आकर्षित करेंगे।
• उपेक्षा मत करो पृष्ठभूमि. एक दीवार, एक खिड़की का फ्रेम, एक पुराना पेड़ - ये तत्व एक अनोखा वातावरण जोड़ते हैं।
• नारंगी, हरा, क्रीम और नीला रंग जोड़कर रंगीन छवियों से एकरसता दूर करें।
• एक स्थिर जीवन में कई तत्वों को संयोजित करने का प्रयास न करें।

एक रेखाचित्र बनाना

सबसे पहले, इस बात पर अच्छी तरह ध्यान दें कि फल कैसे व्यवस्थित हैं और एक का आकार दूसरे के आकार में कैसे फिट बैठता है। फिर एक सख्त काला पेस्टल लें और पूरी रचना का रेखाचित्र बनाएं। यह ध्यान में रखते हुए कि यह एक रेखाचित्र है, छोटे, हल्के स्ट्रोक से बनाएं। पूर्ण सटीकता के लिए प्रयास न करें.

बैकग्राउंड टोन लगाना

नींबू पीले पेस्टल के किनारे का उपयोग करके, सभी गर्म रंग के फलों यानी लाल सेब, नारंगी, पीले केले और नाशपाती (अंगूर को छोड़कर) पर पृष्ठभूमि टोन लागू करें। प्रत्येक फल की रूपरेखा से आगे न जाने की कोशिश करें और उन क्षेत्रों पर पेंट न करें जहां बाद में हाइलाइट्स खींचे जाएंगे। केले और उसके तने के निचले वक्र को दिखाने के लिए तेज पीली रेखाएं खींचने के लिए पेस्टल की नोक का उपयोग करें। रंगों का मिश्रण इस मामले में, रंग मिश्रण का उपयोग बहुत सीमित रूप से किया गया था, क्योंकि हमारे कलाकार ने विशेष पेस्टल पेपर की खुरदरी सतह द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं का पूरा उपयोग करने की कोशिश की थी। हालाँकि, यह स्थिर जीवन मिश्रण के बिना बिल्कुल भी नहीं चल सकता था - इस तरह अंगूर पर हाइलाइट्स को चित्रित किया गया था, जो जामुन की सतह पर प्रकाश के खेल को दर्शाता है। जैसे-जैसे यह हाइलाइट के मूल के करीब पहुंचता है, यहां सफेद रंग की तीव्रता बढ़ती जाती है। फल से बनी छाया को उसी सिद्धांत का उपयोग करके दर्शाया गया है। यह केंद्र में सबसे अधिक संतृप्त है और धीरे-धीरे किनारों की ओर धुंधला हो जाता है।

हम काम करना जारी रखते हैं

एक बार जब आप वस्तुओं की रूपरेखा तैयार कर लेते हैं और पृष्ठभूमि टोन में फल को कवर कर लेते हैं, तो आप मुख्य रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ सकते हैं। कागज पर एक फल को दूसरे से अलग करते समय, पेस्टल के सपाट भाग और नुकीले सिरे दोनों का उपयोग करें।

संतरे को आकार दें

एक नारंगी पेस्टल लें और फल की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए, नारंगी के अंदर कई छोटी अर्धचंद्राकार रेखाएँ खींचें। पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट दोनों तरफ का उपयोग करें। साधारण नारंगी रंगहल्के रंगों के साथ अच्छी तरह मेल खाता है हल्के रंगों में, इसलिए यह आंशिक रूप से नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि को कवर करेगा।

नाशपाती और केले पर हरे स्ट्रोक लगाएं

फिर से खाकी पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट हिस्से दोनों का उपयोग करके, नाशपाती और केले में एक हरा रंग जोड़ें। सबसे जटिल रेखाओं पर ध्यान दें, जो नाशपाती के उभार (नीचे) और केले के पैर पर जोर देती हैं।

सेब में हल्के रंग मिलाएं

सेब का चित्र बनाने के लिए, हल्का लाल पेस्टल लें। सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक से ढक दें, और फिर फल के बाईं ओर भी ऐसा ही करें। फिर, पेस्टल की तेज नोक के साथ, आपको तने के साथ गड्ढे के चारों ओर रंग बढ़ाने और सेब की मुख्य रूपरेखा को और अधिक उजागर करने की आवश्यकता है।

अंगूर खींचना

चेरी-लाल पेस्टल लें और अंगूर के जामुनों पर छोटे स्ट्रोक से पेंट करें ताकि स्ट्रोक उनके आकार का अनुसरण करें। उन स्थानों को खाली छोड़ दें जहां बाद में हाइलाइट्स दिखाई देंगे।

हम एक सेब और एक संतरा बनाना जारी रखते हैं

आइए फिर से चेरी लाल पेस्टल पर लौटें, साथ ही सेब के उन क्षेत्रों पर भी जिन्हें हम पहले ही हल्के लाल रंग से ढक चुके हैं। फल के आकार पर जोर देने के लिए घने स्ट्रोक का उपयोग करें। सेब के मध्य बाईं ओर को न छुएं। नारंगी की ओर बढ़ें, इसे चमकीले नारंगी पेस्टल से रंगें, फल के आकार को दोहराने का प्रयास करें।

आइए सेब के सबसे गहरे रंगों को सामने लाएँ

एक गहरे बैंगनी रंग का पेस्टल लें और एक नुकीली नोक का उपयोग करके सेब की रूपरेखा, साथ ही उस घुमावदार इंडेंटेशन को रेखांकित करें जिसमें तना बैठता है। फिर सेब के केंद्र में लाल धब्बे को थोड़ा गहरा करने के लिए पेस्टल के किनारे का उपयोग करें।

अब चलो अंगूर पर वापस आते हैं।

गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करते हुए, प्रत्येक बेरी के अंदर छोटे स्ट्रोक में बहुत सख्ती से पेंट करें, उनके आकार पर जोर देने की कोशिश करें। उन क्षेत्रों पर प्रकाश छोड़ना न भूलें जहां बाद में हाइलाइट दिखाई देंगे।

आइए नाशपाती, केला और अंगूर पर गहरे रंग जोड़ें

पीले गेरू का उपयोग करके, नाशपाती और केले के छिलके पर सबसे गहरे हिस्सों को चिह्नित करें, जैसा चित्र में दिखाया गया है। जहां अंगूर नाशपाती पर हल्की छाया डालते हैं वहां सघन रेखाओं का उपयोग करें। प्रत्येक अंगूर के आकार को बेहतर ढंग से दिखाने के लिए, प्रत्येक अंगूर के बाहरी किनारे को काले पेस्टल की तेज नोक से रेखांकित करें।

अंगूरों को चमकाना

एक सफेद पेस्टल लें और हल्की हरकतेंप्रत्येक अंगूर पर अभी भी छाया रहित सभी टुकड़ों पर पेंट करें। उनमें से कुछ पर, हाइलाइट्स को यथासंभव स्पष्ट बनाएं। हाइलाइट्स को सही ढंग से रखने के लिए, तस्वीर के साथ अपनी ड्राइंग को अधिक बार जांचें।

नारंगी पर एक चमकीला खाकी धब्बा चिह्नित करें और एक सफेद हाइलाइट जोड़ें।

फिर अन्य सभी फलों में सफेद हाइलाइट्स जोड़ें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, इसके लिए पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करें। अब, सफेद पेस्टल के नुकीले सिरे से, उस स्थान पर कुछ उभरी हुई रेखाएँ खींचें जहाँ सेब का डंठल बैठता है, और फिर गहरे भूरे पेस्टल से। सेब के किनारे को रेखांकित करने के लिए उसी रंग का उपयोग करें और हल्के भूरे रंग के धब्बों को हल्का सा शेड करें ताकि वे गहरे हो जाएं। अपनी उंगलियों से अंगूर पर हाइलाइट्स को धीरे से रगड़ें।

एक संतरे का चित्र बनाना समाप्त करें

पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करके, नारंगी पर कुछ हल्के लाल स्ट्रोक बनाएं, इसके आकार और रूपरेखा पर जोर दें। उन्हें बहुत हल्के ढंग से लगाएं। इसके बाद, अपनी उंगली से लाल पेस्टल को ध्यान से रगड़ें।

पृष्ठभूमि बनाना

सफेद पेस्टल का उपयोग करके, ड्राइंग के चारों ओर क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक की एक श्रृंखला बनाएं।

केवल दाईं ओर नाशपाती और बाईं ओर नारंगी से सटे क्षेत्रों को छायांकन के बिना छोड़ दें - यहां आप छाया जोड़ सकते हैं।

फल छाया जोड़ना

अंगूर के चारों ओर पड़ी छाया को गहरा करने के लिए काले पेस्टल की नोक से छोटे-छोटे स्ट्रोक बनाएं। फिर, काले पेस्टल के सपाट हिस्से से, एक काल्पनिक मेज की सतह पर हल्की छाया लगाएं और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि यह धीरे-धीरे सफेद पृष्ठभूमि में बदल जाता है।

अभी भी जीवन समाप्त हो गया

ए बहु-परत रंग

पेस्टल की अच्छी बात यह है कि इसे परत दर परत लगाया जा सकता है। हल्के बेस टोन के ऊपर गहरे रंग के टोन होते हैं, जिससे चित्रित वस्तु को वॉल्यूम देने में मदद मिलती है।

बी चिकनी पृष्ठभूमि

एक चिकनी सफेद पृष्ठभूमि चमकीले रंग के फलों की जटिल आकृतियों को उजागर करती है।

में धुंधली छाया

फल से सफेद पृष्ठभूमि में पड़ने वाली छाया का सहज परिवर्तन इसे और अधिक प्राकृतिक बनाता है।

पेस्टल का उपयोग करने में कुछ भी जटिल नहीं है। कई मायनों में, आपको उन्हीं कौशलों की आवश्यकता होगी जिनका वर्णन सेब का चित्र बनाने पर लेख में विस्तार से किया गया था। सामान्य तौर पर, स्थिर जीवन शास्त्रीय संगीत की सबसे पसंदीदा शैलियों में से एक था और रहेगा दृश्य कला. स्थिर जीवन विभिन्न वस्तुओं की एक ही संरचना के भीतर की रचना है जो आसानी से आपका ध्यान खींच लेती है। इसके बाद जो कुछ बचता है वह उन्हें एक-दूसरे के बगल में सामंजस्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित करना है।

और यहाँ स्थिर जीवन है जिसे हम इस पाठ में पेस्टल का उपयोग करके बनाना सीखेंगे। जैसा कि आप देख सकते हैं, पेस्टल एक अद्भुत माध्यम है जिसके साथ आप प्रभावशाली छवियां प्राप्त कर सकते हैं।

पेस्टल हमेशा अपने चमकीले और बहुत संतृप्त रंग के लिए प्रसिद्ध रहा है, यही वजह है कि कई कलाकार इस पर विशेष ध्यान देते हैं। पेस्टल का उपयोग करके आप विभिन्न प्रकार के प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं, जैसे रंगों की परत बनाना, किसी पेंटिंग में चमकीले स्ट्रोक जोड़ना, या मिश्रण करना रंग श्रेणीअपनी उंगलियों का उपयोग करना, जिससे मैट टोन प्राप्त करना संभव हो जाता है।

पेस्टल को नियमित क्रेयॉन या पेंसिल के रूप में खरीदा जा सकता है। पेस्टल विभिन्न कठोरता में आता है। इस मामले में, इस स्थिर जीवन को बनाने के लिए नरम किस्म के पेस्टल का उपयोग किया गया था। पीले रंग का उपयोग पृष्ठभूमि के रूप में किया जाता है, जिस पर फलों को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले अन्य सभी रंग आरोपित होते हैं। पेपर समग्र रचना के स्वर से भी मेल खाता है। पेस्टल की नुकीली नोक का उपयोग करके, फल की आकृति को रेखांकित किया जाता है, जिसे बाद में पेस्टल के सपाट भाग से चित्रित किया जाता है।

आइए देखें कि इस स्थिर जीवन को बनाने के लिए हमें क्या चाहिए।

• पेस्टल के लिए विशेष कागज की शीट, कागज का रंग ग्रे या बेज
• एक कठोर काली पेस्टल चॉक या पेस्टल पेंसिल जिसे पहले तेज़ करने की आवश्यकता होती है। रूपरेखा बनाने के लिए आपको इसकी आवश्यकता होगी।
• 12 नरम पेस्टल छड़ें।

तो, आइए स्थिर जीवन का चित्रण शुरू करें।

एक रेखाचित्र बनाना

सबसे पहले, आपको सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है कि फल वास्तव में कैसे स्थित हैं और उनकी रूपरेखा को समझें, वे एक साथ कैसे फिट होते हैं। इसके बाद, एक सख्त काला पेस्टल लें और हल्के स्ट्रोक के साथ रचना को रेखांकित करें। स्ट्रोक हल्के हों और मजबूत न हों, क्योंकि यह सिर्फ एक स्केच है, इसका पूरी तरह सटीक होना जरूरी नहीं है।

पृष्ठभूमि टोन जोड़ना

एक नींबू पीला पेस्टल लें और इसे सभी गर्म रंग के फलों पर पृष्ठभूमि के रूप में किनारे पर लगाना शुरू करें। हमारे मामले में, यह एक नारंगी नारंगी, एक लाल सेब, साथ ही एक केला और एक पीला नाशपाती है। लेकिन हमने अभी तक अंगूरों को नहीं छुआ है। यह सलाह दी जाती है कि समोच्च की सीमा से आगे न जाएं और उन क्षेत्रों को प्रभावित न करें जिनका उपयोग बाद में हाइलाइट्स प्रदर्शित करने के लिए किया जाएगा। तेज़ पीली रेखाएँ बनाने के लिए पेस्टल टिप का उपयोग करें। वे आपको केले के निचले हिस्से के साथ-साथ उसके पैर को भी प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं।

एक बार जब रूपरेखाएँ रेखांकित हो जाती हैं और पृष्ठभूमि रंग लागू हो जाता है, तो आधार रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ने का समय आ जाता है। फल की सीमाओं को चिह्नित करने के लिए, आपको न केवल सपाट पक्ष का उपयोग करना होगा, बल्कि पेस्टल की तेज नोक का भी उपयोग करना होगा।

नारंगी आकार लेता है

नारंगी पेस्टल का उपयोग करके, आपको नारंगी के अंदर दरांती के आकार में कई छोटी रेखाएँ बनाने की ज़रूरत है। इन पंक्तियों को नारंगी की रूपरेखा का अनुसरण करना चाहिए। आप या तो पेस्टल के नुकीले सिरे से या उसके सपाट हिस्से से रेखाएँ बना सकते हैं। एक नियम के रूप में, नारंगी हल्के, गर्म रंगों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित होता है, इसलिए नारंगी नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि के लिए आंशिक कवरेज प्रदान करेगा।

केले और नाशपाती के लिए हरा स्ट्रोक

अब हमें फिर से तेज नोक और पेस्टल के किनारे दोनों की आवश्यकता है, जो है हरा रंग(खाकी)। नाशपाती और केले में हरा रंग जोड़ने के लिए इसका उपयोग करें। उसी समय, सावधानीपूर्वक जटिल रेखाएँ खींचें जो उसके निचले क्षेत्र में नाशपाती के उभार और वास्तव में, केले के पैर को इंगित करें।

हल्का स्वर जोड़ना

यह सुनिश्चित करने के लिए कि सेब खींचा हुआ है, हमें हल्के लाल पेस्टल की आवश्यकता होगी। सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक से रंगने की आवश्यकता है, जिसे सेब के बाएँ भाग के लिए दोहराया जाना चाहिए। इसके बाद, एक तेज टिप का उपयोग करके, आपको तने के साथ अवकाश के आसपास स्थित क्षेत्र में रंग को बढ़ाने की जरूरत है, और फिर फल की रूपरेखा को अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करना होगा।

चलिए अंगूर की ओर बढ़ते हैं

चेरी-लाल पेस्टल का उपयोग करके हम अंगूर बनाएंगे। छोटे स्ट्रोक का उपयोग करके, आपको जामुन पर पेंट करने की आवश्यकता है ताकि स्ट्रोक जामुन के आकार से मेल खाएं। भविष्य के हाइलाइट्स के लिए खाली जगह छोड़ना याद रखें।

सेब और संतरे को लौटें

फिर से चेरी लाल पेस्टल लें और सेब के उन क्षेत्रों को लगाएं जो पहले से ही हल्के लाल रंग से ढके हुए हैं। अब, घने स्ट्रोक का उपयोग करके, आपको सेब के मध्य बाएं क्षेत्र को प्रभावित किए बिना उसके आकार पर जोर देने की आवश्यकता है। फिर हम एक चमकीला नारंगी पेस्टल लेते हैं और नारंगी रंग को शेड करते हैं। छायांकन करते समय, नारंगी के आकार का अनुसरण करने का भी प्रयास करें।

सेब पर गहरा रंग लगाएं

गहरे बैंगनी रंग के पेस्टल के नुकीले सिरे का उपयोग करके, आपको फल की रूपरेखा, साथ ही उस स्थान को उजागर करना चाहिए जिसमें डंठल स्थित है। पेस्टल के किनारे का उपयोग करके आपको उस लाल धब्बे को काला करना होगा जो सेब के ठीक बीच में स्थित है।

अंगूर आकार लेते हैं

आइये अपना ध्यान अंगूर की ओर केन्द्रित करें। गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करके, आपको प्रत्येक अंगूर के अंदर पेंट करने की ज़रूरत है, जिसे आपको छोटे और ऊर्जावान स्ट्रोक के साथ करने की ज़रूरत है। साथ ही, हमें जामुन के आकार पर जोर देने की जरूरत है। बेशक, हाइलाइट्स के लिए इच्छित क्षेत्रों को बिना रंगा हुआ छोड़ना न भूलें।

डार्क टोन जोड़ना

नाशपाती और केले के छिलके के सबसे गहरे क्षेत्रों को उजागर करने के लिए पीले गेरू का उपयोग करें। इस मामले में, सबसे घनी रेखाएं वहां से गुजरनी चाहिए जहां अंगूर से हल्की छाया नाशपाती पर पड़ती है। अंगूर के आकार को उजागर करने के लिए, काले पेस्टल की तेज नोक का उपयोग करके जामुन की बाहरी सीमा को रेखांकित करें।

अंगूर के लिए चकाचौंध

अब हम एक सफेद पेस्टल लेते हैं और अंगूर के उन सभी क्षेत्रों को आसानी से ढक देते हैं जो अब तक सफेद रहे हैं। हालाँकि, कुछ मुख्य बातों को स्पष्ट करने की आवश्यकता है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि हाइलाइट्स सही ढंग से स्थित हैं, इस आलेख की शुरुआत में दिखाए गए अंतिम परिणाम को एक बार फिर से जांचने में कोई हर्ज नहीं है।

बढ़ती चकाचौंध

हमने अभी तक हाइलाइट्स का काम पूरा नहीं किया है। नारंगी पर आपको एक चमकदार खाकी दाग ​​को उजागर करना होगा और उस पर एक सफेद हाइलाइट बनाना होगा। फिर फल के बाकी हिस्सों पर सफेद हाइलाइट्स बनानी चाहिए, जिसके लिए आपको पेस्टल के सपाट हिस्से की आवश्यकता होगी। सफेद पेस्टल के नुकीले सिरे का उपयोग करके, आपको सेब के हैंडल के साथ अवकाश में बेवल वाली रेखाओं की एक श्रृंखला बनाने की आवश्यकता है, और फिर काले और भूरे पेस्टल के साथ इसके ऊपर जाएं। उसी रंग का उपयोग करते हुए, आपको सेब की सीमाओं को थोड़ा सा रेखांकित करना होगा और हल्के भूरे रंग के धब्बों को हल्का सा शेड करना होगा, जो थोड़ा गहरा हो जाना चाहिए। अब अपनी उंगलियों से अंगूरों पर लगे हाइलाइट्स को हल्के से रगड़ें।

संतरे को ख़त्म करना

यह संतरे से निपटने का समय है। पेस्टल के सपाट पक्ष का उपयोग करते हुए, आपको नारंगी में कुछ हल्के लाल स्ट्रोक जोड़ने की ज़रूरत है, जो न केवल आकार पर जोर देगा, बल्कि फल की रूपरेखा पर भी जोर देगा। ऐसे स्ट्रोक्स हल्के-हल्के लगाएं, इसके बाद लाल पेस्टल को अपनी उंगली से हल्के-हल्के रगड़ें।

पृष्ठभूमि और छाया जोड़ना

सफेद पेस्टल का उपयोग करते हुए, आपको स्थिर जीवन के चारों ओर लंबवत और क्षैतिज रूप से कुछ पंक्तियाँ जोड़नी चाहिए। छायांकन केवल नाशपाती के दाईं ओर और नारंगी के बाईं ओर स्थित क्षेत्रों को प्रभावित नहीं करना चाहिए, क्योंकि हम वहां एक छाया खींचेंगे।

छाया बनाने के लिए, अंगूर के चारों ओर छोटे स्ट्रोक बनाने के लिए काले पेस्टल की नोक का उपयोग करें, जिससे उनकी छाया बढ़ जाएगी। फिर एक छोटी छाया जोड़ने के लिए सपाट पक्ष का उपयोग करें और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि यह सफेद पृष्ठभूमि में आसानी से मिश्रित हो जाए।

अभी भी जीवन समाप्त हो गया

खैर, हमें यही मिला। आइए तैयार ड्राइंग के कुछ तत्वों पर ध्यान दें।

ए) बहु-परत रंग. पेस्टल आपको अपनी ड्राइंग में कई परतें आसानी से लगाने की अनुमति देता है। इस मामले में, एक हल्का टोन मुख्य के रूप में कार्य करता है, और उस पर डार्क टोन लागू होते हैं, जो आपको वॉल्यूम प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

बी) समान पृष्ठभूमि. सफ़ेद पृष्ठभूमि चमकीले रंगों में रंगे फलों के आकार को स्पष्ट करती है।

में) धुंधली छाया. इस तथ्य के कारण कि फल की छाया आसानी से सफेद पृष्ठभूमि रंग में मिश्रित हो जाती है, यह अधिक प्राकृतिक दिखता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, स्थिर जीवन को चित्रित करने में कुछ भी मुश्किल नहीं है, और पेस्टल एक अद्भुत माध्यम है जिसके साथ काम करना वाकई सुखद है।

क्या आप जानते हैं कि चित्रकारी की प्रक्रिया न केवल किसी व्यक्ति में सुंदरता की भावना पैदा करती है, बल्कि इससे निपटने में भी मदद करती है तनावपूर्ण स्थितियां, आपकी नसों को शांत करना और आपकी आत्मा में शांति पैदा करना? इसे देखते हुए, यह अनुशंसा की जाती है कि आप अपना कम से कम कुछ खाली समय इस गतिविधि में समर्पित करें। आइए जानें कि पेंसिल से फलों से स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

सामान्य जानकारी

फलों के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करने का तरीका जानने के लिए, आपको पहले यह समझना होगा कि इस शब्द का क्या अर्थ है। इसके अलावा, आपको यह जानना होगा कि भावी कलाकार को अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए किन विशेषताओं को तैयार करना चाहिए। निर्जीव वस्तुओं (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, एक या अधिक) का चित्रण करने वाली पेंटिंग को स्थिर जीवन कहा जाता है। से अनुवादित फ़्रेंचयह शब्द "मृत प्रकृति" जैसा लगता है। अपनी कल्पना की उड़ान के आधार पर, आप अपनी पेंटिंग में फूल, घरेलू सामान, फल ​​और सब्जियों का उपयोग कर सकते हैं। स्थिर जीवन में अक्सर कपड़ा (किसी भी रंग और बनावट का) जैसा तत्व शामिल होता है।

आवश्यक गुण

आगामी कार्य से निपटने और सभी बारीकियों में महारत हासिल करने के लिए, आपको पहले से तैयारी करने की आवश्यकता है आवश्यक उपकरण. आपको चाहिये होगा:

कागज या कैनवास की एक शीट (यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अपनी पहली उत्कृष्ट कृति किस आकार में बनाना चाहते हैं);

साधारण पेंसिल;

कपड़ा और वस्तुएं जिन्हें आप प्रकृति के रूप में उपयोग करेंगे;

अच्छी रोशनी.

यदि आप किसी चित्र को चित्रित करने की योजना बना रहे हैं, तो, सब कुछ के अलावा, आपको यह तय करना होगा कि आप किस प्रकार के पेंट (जल रंग या तेल) का उपयोग करेंगे और उसके अनुसार ब्रश और पैलेट चुनें। और, निःसंदेह, पानी के बारे में मत भूलना।

ग्राफ़िक्स तकनीक

आपकी पेंटिंग चुनी गई रचना के सबसे समान हो, इसके लिए आपको पहले तकनीक में महारत हासिल करनी होगी। आपको हाइलाइट्स, छाया और बनावट को व्यक्त करना सीखना चाहिए। पेंसिल में फल के साथ स्थिर जीवन एक रेखाचित्र से शुरू होता है। इसे एक अलग शीट पर दर्शाया गया है। यहां वे वस्तुओं को पूरी तरह चित्रित किए बिना ही उनकी व्यवस्था को रिकॉर्ड करते हैं। जब स्केच तैयार हो जाए, तो आप मुख्य कैनवास पर तत्वों को चित्रित करना शुरू कर सकते हैं। चित्र बनाते समय पेंसिल पर बहुत ज़ोर से न दबाएँ। अन्यथा, जब आप गलत तरीके से खींची गई रेखा को हटा देंगे, तो निशान कागज पर बने रहेंगे। वस्तुओं की रूपरेखा बनाते समय, आपको हर रेखा नहीं खींचनी चाहिए; अराजक आंदोलनों के साथ एक रेखाचित्र बनाएं। आपको पता होना चाहिए कि कलाकार अलग-अलग रेखाओं के लिए अलग-अलग कोमलता वाली पेंसिलों का उपयोग करते हैं। छवि प्रक्रिया के दौरान, सेट आपको कागज पर विभिन्न प्रभाव बनाने की अनुमति देता है। इसीलिए यदि आप सब कुछ सही करना और चित्रित करना चाहते हैं सुंदर स्थिर जीवनफल के साथ, "उपकरण" का चुनाव बड़ी जिम्मेदारी के साथ करें।

एक रेखाचित्र बनाना

जैसा कि हर कोई समझता है, काम शुरू करने के लिए, आपको सबसे पहले एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आपको अपनी पेंटिंग की मुख्य पृष्ठभूमि के साथ-साथ यह भी तय करना होगा कि इसमें कौन से तत्व मौजूद होंगे - क्या आप एक वस्तु का चित्रण करेंगे या कई वस्तुओं का उपयोग करने का निर्णय लेंगे। उदाहरण के लिए, आप फलों और सब्जियों के साथ स्थिर जीवन चित्रित कर सकते हैं, या गुलदस्ते के साथ अपने चित्र में विविधता ला सकते हैं। पृष्ठभूमि के रूप में सादे कपड़ों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। इसके बाद, रचना का केंद्र निर्धारित करने के लिए व्हाटमैन पेपर का उपयोग करें और भविष्य की पेंटिंग का एक स्केच बनाएं। पहली चीज़ जो आपको खींचनी चाहिए वह सरल तत्व हैं: एक अंडाकार या एक वृत्त। जैसे, नियमित सेबइसे एक वृत्त का उपयोग करके दर्शाया गया है; अंगूरों का रेखाचित्र बनाने के लिए, छोटी गेंदों के रूप में विवरण का उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह सुनिश्चित करना है कि वस्तुएं अपने स्थानों पर स्थित हैं, यानी आनुपातिकता बनाए रखें।

हम वस्तुओं का चित्रण करते हैं

जब आप शीट पर सभी वस्तुओं को सही ढंग से रखने में कामयाब हो जाते हैं, तो उन्हें चित्रित करने के लिए आगे बढ़ने का समय आ गया है। ऐसा करने के लिए, स्पष्ट रेखाओं का उपयोग करके दिखाए गए आंकड़ों में फल लिखें। सभी विवरण, रूपरेखा स्पष्ट करें और सहायक रेखाएँ हटा दें। सही लुक बनाने के लिए, परछाइयों को सही ढंग से रखने के लिए पेंसिल का उपयोग करना न भूलें। यह क्रिया छायांकन का उपयोग करके की जाती है, शुरुआत में सबसे अंधेरे स्थानों को अंधेरा किया जाता है और धीरे-धीरे हल्के स्थानों में संक्रमण किया जाता है। परत-दर-परत लगाने पर छायाएँ अत्यंत तेज़ पेंसिल से खींची जाती हैं। अंतिम चरण सभी वस्तुओं की छवि की जांच करना है, टोन लेआउट पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

फिर भी फल के साथ जीवन - कदम दर कदम

आइए देखें कि उदाहरण के तौर पर संतरे, अंगूर और कीवी का उपयोग करके पेंटिंग कैसे बनाई जाए। इस उद्देश्य के लिए वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करना बेहतर है, इसलिए उन्हें पहले से ही खरीद लें। यकीन मानिए, कौशल हासिल करने और अभ्यास करने के लिए जीवन से सीख लेना बेहतर है। आपके लिए अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाना आसान बनाने के लिए, हमारे निर्देशों का सख्ती से पालन करें।

ड्राइंग विवरण

सबसे पहले, हम कागज पर फल के स्थान की रूपरेखा तैयार करते हैं। कीवी और संतरे के हिस्सों को चित्रित करने के लिए, झुकी हुई रेखाएँ खींचें और उसके बाद ही अंडाकार बनाएं। अब आप सीधे फल निकालना शुरू कर सकते हैं। आइए नारंगी से शुरू करें। ऐसा करने के लिए, हम इसके स्केच को एक सहायक रेखा का उपयोग करके दो भागों में विभाजित करते हैं। फिर हम प्रत्येक आधे भाग में स्लाइस बनाते हैं, उन्हें त्रिकोणीय क्षेत्रों के रूप में दर्शाते हैं।

हम उस क्षेत्र को हलकों से भरते हैं जहां अंगूर स्थित होना चाहिए, और कीवी के लिए हम केवल कोर खींचते हैं। यह सलाह दी जाती है कि स्केच को अंगूर से रंगना शुरू करें। ऐसा करने के लिए, सबसे नरम पेंसिल (8 "M") का उपयोग करके, प्रत्येक वृत्त को गोलाकार गति में खींचें। कृपया ध्यान दें कि अंगूर में सबसे हल्की जगह मध्य के साथ-साथ किनारे भी होनी चाहिए। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि जामुन एक दूसरे के साथ विलय न हो जाएं। अब संतरे का चित्रण करने के लिए आगे बढ़ते हैं। सबसे पहले, आइए छिलके को छाया दें। ऐसा करने के लिए, फल के आकार पर छायांकन लगाने के लिए "टी" पेंसिल का उपयोग करें। फिर हम स्पॉट और डॉट्स लगाएंगे. यह "टीएम" पेंसिल से किया जाता है। इस तरह आप संतरे की बनावट बता सकते हैं।

फलों के टुकड़ों को "टी" पेंसिल से बनाएं। हम केंद्र से किनारों की ओर बढ़ते हैं। फल की छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, "पंख" को चित्रित करने के लिए "टीएम" पेंसिल का उपयोग करें। ड्राइंग को मूल के समान बनाने के लिए, कोनों को अधिक गोल बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें और केंद्र में एक छोटा वृत्त मिटा दें। यह कीवी को चित्रित करने का समय है। इस प्रयोजन के लिए, इसकी सतह पर (बिना दबाए) स्ट्रोक लगाने के लिए "टीएम" पेंसिल का उपयोग करें। और फल को अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, हम सतह पर मजबूत दबाव के साथ छोटी रेखाएँ बनाएंगे। अब आइए कोर बनाएं। कीवी के केंद्र में, किरणें (कई परतें) खींचने के लिए "टीएम" पेंसिल का उपयोग करें। इस तरह हम असली फल की बनावट बताएंगे। नरम पेंसिलबीज निकालें, फिर बीच को हल्का करने के लिए इरेज़र का उपयोग करें।

अंगूर का पत्ता

यदि आपके कार्यक्षेत्र में कुछ खाली जगह बची है, तो आप अपने स्थिर जीवन में अंगूर के पत्ते जैसा कोई तत्व जोड़ सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक स्पैटुला के रूप में पत्ती का आकार बनाएं। फिर हम ऐसी नसें बनाएंगे जो एक बिंदु (इस) से बाहर आनी चाहिए विशेषताअंगूर का पत्ता)। हम पत्ती के आकार का अधिक सटीक रेखाचित्र बनाते हैं। अब आप छोटी शाखाओं के साथ नसों को पूरक कर सकते हैं और इस तत्व के कोने बना सकते हैं। आइए छायांकन शुरू करें। "टी" पेंसिल का उपयोग करके, उस बिंदु से जहां नसें मिलती हैं, तत्व के सिरों तक धराशायी रेखाएं खींचें। आगे हम वॉल्यूम जोड़ेंगे।

ऐसा करने के लिए, "TM" पेंसिल से एक अतिरिक्त परत लगाएं। लेकिन आपको इसे केवल शीट के किनारों और शीर्ष पर करना होगा। पेंटिंग के अंतिम चरण में छाया लगाना और पत्ती की नसों को अधिक स्पष्ट रूप से सामने लाना शामिल है। आपकी पेंटिंग तैयार है. कई लोगों का मानना ​​है कि फलों के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करना, उदाहरण के लिए, गुलदस्ते के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करने की तुलना में बहुत आसान है। सिद्धांत रूप में, इन चित्रों में कोई बड़ा अंतर नहीं है। दोनों चित्र बनाते समय प्रत्येक विवरण को चित्रित करना आवश्यक है। अंतर केवल इतना है कि फलों और फूलों वाले स्थिर जीवन में अधिक तत्व होते हैं।

स्थिर जीवन ललित कला की एक शैली है जिसमें कलाकार निर्जीव वस्तुओं को कैद करता है। फ़्रेंच से अनुवादित, यह ऐसा लगता है: "मृत प्रकृति।" हालाँकि, अधिक सटीक, अंग्रेजी वाक्यांश स्टिल लाइफ है, जिसका अनुवाद "स्टिल लाइफ" है।

शैली की सुंदरता

17वीं शताब्दी में हॉलैंड में स्थिर जीवन कला एक शैली के रूप में उभरी। साधारण वस्तुओं का चित्रण करते हुए, कलाकारों ने अपनी प्लास्टिसिटी और यहाँ तक कि कविता को भी व्यक्त करने का प्रयास किया। पेंटिंग के पूरे इतिहास में, मास्टर्स ड्राइंग के निष्पादन में आकार, रंग, चीजों की बनावट और रचनात्मक समाधानों के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग करते हैं।

इसे चरण दर चरण करना नौसिखिया कलाकारों के लिए इतना कठिन काम नहीं है। मुख्य बात सही रचना का चयन करना और उसे स्थानिक परिप्रेक्ष्य में देखना है। यह छोटा सा पाठ आपको इस प्रयास को साकार करने में मदद करेगा।

पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं

हम चरण दर चरण इस बात पर विचार करेंगे कि काम कहाँ से शुरू करें, ड्राइंग के स्थान में वस्तुओं की व्यवस्था में गलती कैसे न करें और प्रकाश और छाया को सही ढंग से कैसे चित्रित करें। सबसे पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह स्थिर जीवन के लिए वस्तुओं का चयन करना है। आपको बहुत जटिल वस्तुओं को चित्रित करना शुरू नहीं करना चाहिए, ज्यामितीय के साथ सबसे सामान्य चीजों को लेना बेहतर है स्पष्ट रूपों में: कप, फल, डिब्बा. आप तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन प्रकृति पर ध्यान देना बेहतर है, क्योंकि केवल इसके साथ ही आपको वस्तुओं की विस्तार से जांच करने और विवरण स्पष्ट करने का बेहतर अवसर मिलेगा। जैसे-जैसे आप स्थिर जीवन की कला में महारत हासिल कर लेते हैं, आप आकृतियों और रचनाओं को जटिल बनाने में सक्षम हो जाएंगे।

चलो रोशनी का ख्याल रखें

पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं को एक-दूसरे के बगल में रखेंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुएं कुछ दूरी पर स्थित हो सकती हैं, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक-दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करें। लैंप से प्रकाश का प्रवाह आपको रंगों और हाइलाइट्स के कंट्रास्ट पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देने की अनुमति देगा। यह साइड से गिरे तो बेहतर है. कृत्रिम नहीं, बल्कि सूर्य के प्रकाश पर निर्भर करते समय, आपको यह याद रखना चाहिए कि प्रकाशमान स्थिर नहीं रहता है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे।

आइए चित्र बनाना शुरू करें

स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, एक पेंसिल से हम धीरे-धीरे वस्तुओं के स्थान को चिह्नित करेंगे, कि उनके किनारे और रेखाएँ एक दूसरे को कैसे काटती हैं। आइए हम उस तल को स्पष्ट करें जिस पर वस्तुएँ स्थित हैं, क्षैतिज रेखामेज और दीवार को अलग करने वाली रचना के पीछे। आइए परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करें: त्रि-आयामी अंतरिक्ष में वस्तुओं को चित्रित करने के लिए, हम याद रखेंगे कि उन्हें एक ही रेखा पर नहीं खींचा जा सकता है। जो वस्तुएँ हमारे करीब हैं उनका आकार उन वस्तुओं की तुलना में बड़ा होगा जो हमसे दूर स्थित हैं।

हम हल्की स्लाइडिंग रेखाओं के साथ रेखाचित्र बनाते हैं। वस्तुओं के अनुपात के साथ गलती न करने के लिए, आइए मानसिक रूप से उनमें से प्रत्येक के लिए केंद्रीय अक्ष की कल्पना करें। आप इसे कागज की एक शीट पर चित्रित कर सकते हैं जिस पर हम एक पेंसिल से स्थिर जीवन बनाते हैं। आइए इसे चरण दर चरण स्केच करें ज्यामितीय आकार, प्रत्येक वस्तु के पीछे, और इससे हम स्वयं वस्तु का निर्माण करेंगे। सेब और कप वृत्तों पर आधारित होंगे, बक्से समानांतर चतुर्भुज से बने होंगे, चीनी का कटोरा एक वर्ग पर आधारित होगा, और इसका ढक्कन एक अंडाकार होगा।

एक बार आकृतियाँ निर्धारित हो जाने के बाद, हम वस्तुओं को साफ और आश्वस्त रेखाओं से परिष्कृत करना शुरू कर देंगे। इरेज़र का उपयोग करके हम शुरुआती स्ट्रोक से छुटकारा पा लेंगे।

अंतिम चरण

धीरे-धीरे वस्तुओं का आयतन बनाते हुए पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं? यहाँ मुख्य भूमिकाछाया और हाइलाइट चलते हैं। आइए वस्तुओं के गहरे हिस्सों को और अधिक मजबूती से छायांकित करते हुए, उन्हें जीवन से कॉपी करें। इस बात पर भी ध्यान देना ज़रूरी है कि रचना के किस भाग में छायाएँ अधिक केंद्रित हैं, वस्तुएँ किसी अन्य वस्तु और समतल पर कैसे और कहाँ छाया डालती हैं।

हम ड्राइंग के विवरण को समायोजित करके, स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की छाया और बनावट को कस कर, तैयार स्केच को पूर्णता में लाएंगे।