देर से क्लासिक. स्वर्गीय क्लासिक काल की प्राचीन ग्रीस की कला (पेलोपोनेसियन युद्धों के अंत से मैसेडोनियाई साम्राज्य के उदय तक) यह समस्या सबसे पहले ओ द्वारा प्रस्तुत की गई थी

हेलास के राजनीतिक इतिहास में नया समय न तो उज्ज्वल था और न ही रचनात्मक। यदि वी सी. ईसा पूर्व इ। ग्रीक नीतियों के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, फिर चौथी शताब्दी में। उनका क्रमिक क्षय ग्रीक लोकतांत्रिक राज्य के विचार के पतन के साथ-साथ हुआ।

386 में, पिछली शताब्दी में एथेंस के नेतृत्व में यूनानियों द्वारा पूरी तरह से पराजित फारस ने आंतरिक युद्ध का लाभ उठाया, जिसने यूनानी शहर-राज्यों को कमजोर कर दिया, उन पर शांति थोप दी, जिसके अनुसार एशिया के सभी शहर छोटा तट फ़ारसी राजा के नियंत्रण में आ गया। फ़ारसी राज्य यूनानी दुनिया में मुख्य मध्यस्थ बन गया; इसने यूनानियों के राष्ट्रीय एकीकरण की अनुमति नहीं दी।

आंतरिक युद्धों से पता चला है कि यूनानी राज्य अपने आप में एकजुट होने में सक्षम नहीं हैं।

इस बीच, यूनानी लोगों के लिए एकीकरण एक आर्थिक आवश्यकता थी। इस ऐतिहासिक कार्य को पूरा करना पड़ोसी बाल्कन शक्ति - मैसेडोनिया की शक्ति में था, जो उस समय तक मजबूत हो गया था, जिसके राजा फिलिप द्वितीय ने 338 में चेरोनिया में यूनानियों को हराया था। इस लड़ाई ने हेलस के भाग्य का फैसला किया: यह एकजुट हो गया, लेकिन विदेशी शासन के तहत। और फिलिप द्वितीय के पुत्र - महान सेनापति अलेक्जेंडर द ग्रेट ने यूनानियों को उनके आदिम शत्रुओं - फारसियों के खिलाफ विजयी अभियान पर नेतृत्व किया।

यह यूनानी संस्कृति का अंतिम शास्त्रीय काल था। चौथी शताब्दी के अंत में। प्राचीन विश्व एक ऐसे युग में प्रवेश करेगा जिसे अब हेलेनिक नहीं, बल्कि हेलेनिस्टिक कहा जाएगा।

दिवंगत क्लासिक्स की कला में, हम स्पष्ट रूप से नए रुझानों को पहचानते हैं। महान समृद्धि के युग में, आदर्श मानव छविशहर-राज्य के बहादुर और अच्छे नागरिक में सन्निहित था। नीति के पतन ने इस विचार को हिलाकर रख दिया। मनुष्य की सर्वविजयी शक्ति पर गर्वित विश्वास पूरी तरह से ख़त्म नहीं होता, बल्कि कभी-कभी धुंधला सा प्रतीत होता है। चिंतन उत्पन्न होता है, जो चिंता या जीवन का शांत आनंद लेने की प्रवृत्ति को जन्म देता है। मनुष्य की व्यक्तिगत दुनिया में रुचि बढ़ रही है; अंततः यह पहले के समय के शक्तिशाली सामान्यीकरण से विचलन का प्रतीक है।

एक्रोपोलिस की मूर्तियों में सन्निहित विश्वदृष्टि की भव्यता धीरे-धीरे छोटी होती जा रही है, लेकिन जीवन और सौंदर्य की सामान्य धारणा समृद्ध होती जा रही है। देवताओं और नायकों की शांत और राजसी कुलीनता, जैसा कि फिडियास ने उन्हें चित्रित किया, कला में जटिल अनुभवों, जुनून और आवेगों की पहचान का मार्ग प्रशस्त करती है।

ग्रीक 5वीं शताब्दी उन्होंने स्वस्थ, साहसी शुरुआत, दृढ़ इच्छाशक्ति और महत्वपूर्ण ऊर्जा के आधार के रूप में ताकत को महत्व दिया - और इसलिए एक एथलीट की मूर्ति, प्रतियोगिताओं में विजेता, उनके लिए मानव शक्ति और सुंदरता की पुष्टि करती थी। चौथी सदी के कलाकार पहली बार बचपन का आकर्षण, बुढ़ापे का ज्ञान, स्त्रीत्व का शाश्वत आकर्षण आकर्षित करें।

5वीं शताब्दी में ग्रीक कला द्वारा हासिल किया गया महान कौशल 4वीं शताब्दी में भी जीवित है, ताकि दिवंगत क्लासिक्स के सबसे प्रेरित कलात्मक स्मारकों को उच्चतम पूर्णता की उसी मुहर द्वारा चिह्नित किया जा सके। जैसा कि हेगेल ने लिखा है, अपनी मृत्यु में भी, एथेंस की भावना सुंदर लगती है।

तीन महान यूनानी त्रासदियों - एस्किलस (526-456), सोफोकल्स (5वीं शताब्दी के 90 - 406) और यूरिपिड्स (446 - लगभग 385) ने अपने समय की आध्यात्मिक आकांक्षाओं और मुख्य हितों को व्यक्त किया।

एशिलस की त्रासदियाँ विचारों का महिमामंडन करती हैं: मानवीय उपलब्धि, देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य। सोफोकल्स मनुष्य का महिमामंडन करता है, और वह स्वयं कहता है कि वह लोगों को वैसा ही चित्रित करता है जैसा उन्हें होना चाहिए। Vvripid उन्हें उनकी सभी कमज़ोरियों और बुराइयों के साथ वैसा ही दिखाना चाहता है जैसे वे वास्तव में हैं; उनकी त्रासदियाँ कई मायनों में पहले से ही चौथी शताब्दी की कला की सामग्री को प्रकट करती हैं।

इस सदी में यूनान में थिएटरों के निर्माण ने विशेष दायरा ले लिया। वे बड़ी संख्या में दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए थे - पंद्रह से बीस हजार या अधिक। वास्तुकला के संदर्भ में, थिएटर जैसे, उदाहरण के लिए, एथेंस में डायोनिसस का संगमरमर थिएटर, पूरी तरह से कार्यक्षमता के सिद्धांत को पूरा करता है: पहाड़ियों पर अर्धवृत्त में स्थित दर्शकों के लिए सीटें, गाना बजानेवालों के लिए मंच तैयार करती हैं। दर्शकों, अर्थात्, हेलस के पूरे लोगों को, थिएटर में उनके इतिहास और पौराणिक कथाओं के नायकों का एक जीवंत विचार प्राप्त हुआ, और इसे, थिएटर द्वारा वैध बनाकर, इसमें पेश किया गया कला. थिएटर ने एक व्यक्ति के आस-पास की दुनिया की एक विस्तृत तस्वीर दिखाई - पोर्टेबल पंखों के रूप में दृश्यों ने परिप्रेक्ष्य में कमी में वस्तुओं के चित्रण के कारण वास्तविकता का भ्रम पैदा किया। मंच पर, यूरिपिड्स की त्रासदियों के नायक जीवित रहे और मर गए, आनन्दित हुए और पीड़ित हुए, अपने जुनून और आवेगों में दर्शकों के साथ एक आध्यात्मिक समुदाय दिखाया। ग्रीक थिएटर वास्तव में एक सामूहिक कला थी, जिसने अन्य कलाओं के लिए भी कुछ आवश्यकताएँ विकसित कीं।

इस प्रकार, हेलस की सभी कलाओं में, सौंदर्य के विचार से प्रेरित, लगातार समृद्ध, महान ग्रीक यथार्थवाद की पुष्टि की गई।

चौथी शताब्दी इसके निर्माण में नए रुझानों को दर्शाती है। स्वर्गीय शास्त्रीय यूनानी वास्तुकला को धूमधाम, यहां तक ​​कि भव्यता, और हल्कापन और सजावटी लालित्य दोनों के लिए एक निश्चित प्रयास द्वारा चिह्नित किया गया है। विशुद्ध रूप से ग्रीक कलात्मक परंपरा एशिया माइनर से आने वाले प्राच्य प्रभावों से जुड़ी हुई है, जहां ग्रीक शहर फारसी शासन के अधीन हैं। मुख्य वास्तुशिल्प आदेशों के साथ - डोरिक और आयनिक, तीसरे - कोरिंथियन, जो बाद में उत्पन्न हुए, का तेजी से उपयोग किया जा रहा है।

कोरिंथियन स्तंभ सबसे शानदार और सजावटी है। यथार्थवादी प्रवृत्ति इसमें राजधानी की मौलिक अमूर्त-ज्यामितीय योजना पर काबू पाती है, जो प्रकृति के फूलों की पोशाक में कोरिंथियन क्रम में सजी हुई है - एकैन्थस पत्तियों की दो पंक्तियाँ।

नीतियों का अलगाव पुराना हो चुका था। प्राचीन दुनिया के लिए, शक्तिशाली, यद्यपि नाजुक, गुलाम-स्वामित्व वाली निरंकुशता का युग आगे बढ़ रहा था। पेरिकल्स के युग की तुलना में वास्तुकला को अलग-अलग कार्य सौंपे गए थे।

देर से क्लासिक्स के ग्रीक वास्तुकला के सबसे भव्य स्मारकों में से एक हेलिकार्नासस (एशिया माइनर में) शहर में मकबरा था, जो कैरियस मौसोलस के फारसी प्रांत के शासक थे, जो हमारे पास नहीं आए, जहां से शब्द " समाधि" से आया है।

सभी तीन आदेशों को हैलिकार्नासस समाधि में संयोजित किया गया था। इसमें दो स्तर शामिल थे। पहले में एक मुर्दाघर कक्ष था, दूसरे में - एक मुर्दाघर मंदिर था। स्तरों के ऊपर एक ऊँचा पिरामिड था जिसके शीर्ष पर चार घोड़ों वाला रथ (क्वाड्रिगा) था। ग्रीक वास्तुकला का रैखिक सामंजस्य विशाल आकार के इस स्मारक में पाया गया था (यह स्पष्ट रूप से ऊंचाई में चालीस या पचास मीटर तक पहुंच गया था), इसकी गंभीरता प्राचीन पूर्वी शासकों की अंतिम संस्कार संरचनाओं की याद दिलाती है। मकबरे का निर्माण आर्किटेक्ट सैटिर और पाइथियस द्वारा किया गया था, और इसकी मूर्तिकला की सजावट स्कोपस सहित कई उस्तादों को सौंपी गई थी, जिन्होंने संभवतः उनके बीच अग्रणी भूमिका निभाई थी।

स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस स्वर्गीय क्लासिक्स के महानतम यूनानी मूर्तिकार हैं। बाद के सभी विकासों पर उनका प्रभाव पड़ा प्राचीन कलाइन तीन प्रतिभाओं के काम की तुलना पार्थेनन की मूर्तियों से की जा सकती है। उनमें से प्रत्येक ने अपने उज्ज्वल व्यक्तिगत विश्वदृष्टि, सौंदर्य के अपने आदर्श, पूर्णता की अपनी समझ को व्यक्त किया, जो व्यक्तिगत रूप से, केवल उनके द्वारा प्रकट होकर, शाश्वत - सार्वभौमिक, शिखर तक पहुंचता है। और फिर, प्रत्येक के काम में, यह व्यक्तिगत युग के अनुरूप है, उन भावनाओं, समकालीनों की उन इच्छाओं को मूर्त रूप देता है जो सबसे अधिक उसके अनुरूप हैं।

जुनून और आवेग, चिंता, कुछ शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ संघर्ष, गहरे संदेह और शोकपूर्ण अनुभव स्कोपस की कला में सांस लेते हैं। यह सब स्पष्ट रूप से उनके स्वभाव की विशेषता थी और साथ ही साथ उनके समय की कुछ मनोदशाओं को भी स्पष्ट रूप से व्यक्त करती थी। स्वभाव से, स्कोपस यूरिपिड्स के करीब है, हेलस के दुखद भाग्य की उनकी धारणा में वे कितने करीब हैं।

पारोस के संगमरमर से समृद्ध द्वीप के मूल निवासी, स्कोपस (लगभग 420-सी। 355 ईसा पूर्व) ने एटिका, और पेलोपोनिस के शहरों और एशिया माइनर में काम किया। उनकी रचनात्मकता, कार्यों की संख्या और विषय वस्तु दोनों में बेहद व्यापक, लगभग बिना किसी निशान के नष्ट हो गई।

तेगिया में एथेना के मंदिर की मूर्तिकला सजावट से, जो उनके द्वारा या उनकी प्रत्यक्ष देखरेख में बनाई गई थी (स्कोपस, जो न केवल एक मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, बल्कि एक वास्तुकार के रूप में भी इस मंदिर के निर्माता भी थे), केवल कुछ टुकड़े रह गया. लेकिन यह महसूस करने के लिए कम से कम एक घायल योद्धा (एथेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय) के अपंग सिर को देखना ही काफी है बहुत अधिक शक्तिउसकी प्रतिभा. धनुषाकार भौहें, आकाश की ओर देखने वाली आंखें और खुले मुंह वाला यह सिर, एक ऐसा सिर जिसमें सब कुछ - पीड़ा और दुःख दोनों - व्यक्त होता है, जैसे कि चौथी शताब्दी में न केवल ग्रीस की त्रासदी, विरोधाभासों से टूट गई और रौंद दी गई विदेशी आक्रमणकारियों द्वारा, बल्कि संपूर्ण मानव जाति के निरंतर संघर्ष की आदिम त्रासदी भी, जहां जीत के बाद अभी भी मौत आती है। तो, हमें ऐसा लगता है, अस्तित्व के उज्ज्वल आनंद का कुछ भी अवशेष नहीं है, जिसने एक बार हेलेनिक की चेतना को रोशन किया था।

मौसोलस के मकबरे के फ्रिज़ के टुकड़े, अमेज़ॅन (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय) के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाते हैं। यह निस्संदेह स्कोपस या उसकी कार्यशाला का काम है। महान मूर्तिकार की प्रतिभा इन खंडहरों में सांस लेती है।

उनकी तुलना पार्थेनन फ्रिज़ के टुकड़ों से करें। और यहाँ और वहाँ - आंदोलनों से मुक्ति। लेकिन वहां, मुक्ति का परिणाम राजसी नियमितता में होता है, और यहां - एक वास्तविक तूफान में: आकृतियों के कोण, इशारों की अभिव्यक्ति, व्यापक रूप से लहराते कपड़े एक हिंसक गतिशीलता पैदा करते हैं जो अभी तक प्राचीन कला में नहीं देखी गई है। वहाँ, रचना भागों की क्रमिक सुसंगतता पर बनी है, यहाँ - सबसे तीव्र विरोधाभासों पर। और फिर भी फ़िडियास की प्रतिभा और स्कोपस की प्रतिभा किसी बहुत ही महत्वपूर्ण, लगभग मुख्य बात से संबंधित हैं। दोनों फ्रिज़ की रचनाएँ समान रूप से पतली, सामंजस्यपूर्ण हैं, और उनकी छवियाँ समान रूप से ठोस हैं। आख़िरकार, यह अकारण नहीं था कि हेराक्लिटस ने कहा कि सबसे सुंदर सामंजस्य विरोधाभासों से पैदा होता है। स्कोपस एक ऐसी रचना बनाता है जिसकी एकता और स्पष्टता फ़िडियास की तरह ही त्रुटिहीन है। इसके अलावा, इसमें एक भी आकृति नहीं घुलती, अपना स्वतंत्र प्लास्टिक अर्थ नहीं खोती।

स्कोपस के स्वयं या उसके छात्रों के पास बस इतना ही अवशेष है। उनके काम से संबंधित अन्य, ये बाद की रोमन प्रतियां हैं। हालाँकि, उनमें से एक हमें संभवतः उनकी प्रतिभा का सबसे ज्वलंत विचार देता है।

पैरियन स्टोन - बैचैन्टे। लेकिन मूर्तिकार ने पत्थर को एक आत्मा दे दी। और, मानो नशे में हो, वह उछल पड़ी और नृत्य करने लगी। इस मैनाड को, एक उन्माद में, एक मारे गए बकरी के साथ, एक देवताकारी छेनी के साथ बनाकर, आपने एक चमत्कार किया, स्कोपस।

तो एक अज्ञात यूनानी कवि ने मैनाड, या बैचैन्टे की मूर्ति की प्रशंसा की, जिसका अंदाजा हम केवल एक छोटी प्रति (ड्रेसडेन संग्रहालय) से ही लगा सकते हैं।

सबसे पहले, हम एक विशिष्ट नवाचार पर ध्यान देते हैं, जो यथार्थवादी कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: 5 वीं शताब्दी की मूर्तियों के विपरीत, यह मूर्ति पूरी तरह से सभी तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन की गई है, और आपको सभी को देखने के लिए इसके चारों ओर जाने की आवश्यकता है कलाकार द्वारा बनाई गई छवि के पहलू।

अपना सिर पीछे फेंकते हुए और अपने पूरे शरीर को झुकाते हुए, युवा महिला शराब के देवता की महिमा के लिए एक तूफानी, वास्तव में बैसिक नृत्य करती है। और यद्यपि संगमरमर की प्रति भी केवल एक टुकड़ा है, फिर भी, शायद, कला का कोई अन्य स्मारक नहीं है जो इतनी ताकत के साथ रोष के निस्वार्थ भाव को व्यक्त करता हो। यह कोई दर्दनाक उल्लास नहीं है, बल्कि दयनीय और विजयी है, हालाँकि इसमें मानवीय भावनाओं पर शक्ति खो जाती है।

तो में पिछली शताब्दीक्लासिक्स, शक्तिशाली हेलेनिक भावना, यहां तक ​​कि उभरते जुनून और दर्दनाक असंतोष से उत्पन्न रोष में भी, अपनी सभी मौलिक महानता को संरक्षित करने में सक्षम थी।

प्रैक्सिटेल (एक मूल एथेनियन, 370-340 ईसा पूर्व में काम किया) ने अपने काम में एक पूरी तरह से अलग शुरुआत व्यक्त की। हम इस मूर्तिकार के बारे में उसके भाइयों की तुलना में थोड़ा अधिक जानते हैं।

स्कोपस की तरह, प्रैक्सिटेल्स ने कांस्य की उपेक्षा की, और संगमरमर में अपनी सबसे बड़ी कृतियाँ बनाईं। हम जानते हैं कि वह अमीर था और उसकी इतनी प्रसिद्धि थी कि एक समय में उसने फिडियास की महिमा को भी मात दे दी थी। हम यह भी जानते हैं कि वह प्रसिद्ध वेश्या फ्राइन से प्यार करता था, जिस पर ईशनिंदा का आरोप लगाया गया था और एथेनियन न्यायाधीशों ने उसे बरी कर दिया था, जो उसकी सुंदरता की प्रशंसा करती थी, जिसे उनके द्वारा लोकप्रिय पूजा के योग्य माना जाता था। फ़्रीन ने प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट (शुक्र) की मूर्तियों के लिए उनके मॉडल के रूप में कार्य किया। रोमन विद्वान प्लिनी इन मूर्तियों और उनके पंथ के निर्माण के बारे में लिखते हैं, जो प्रैक्सिटेल्स के युग के वातावरण को स्पष्ट रूप से पुनर्जीवित करते हैं:

“... न केवल प्रैक्सिटेल्स के, बल्कि सामान्य रूप से ब्रह्मांड में विद्यमान सभी कार्यों में सबसे ऊपर, उनके कार्य का शुक्र है। उसे देखने के लिए, कई लोग निडोस की ओर रवाना हुए। प्रैक्सिटेल ने एक साथ शुक्र की दो मूर्तियाँ बनाई और बेचीं, लेकिन एक कपड़े से ढकी हुई थी - इसे कोस के निवासियों ने पसंद किया, जिन्हें चुनने का अधिकार था। प्रैक्सिटेल्स ने दोनों मूर्तियों के लिए समान कीमत वसूल की। लेकिन कोस के निवासियों ने इस मूर्ति को गंभीर और विनम्र माना; जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया, Cnidians ने खरीद लिया। और उसकी प्रसिद्धि बहुत अधिक थी। बाद में ज़ार निकोमेडिस ने उसे कनिडियनों से खरीदना चाहा, और वादा किया कि वह कनिडियन राज्य के सभी भारी कर्ज़ों को माफ़ कर देगा। लेकिन निडियनों ने मूर्ति से अलग होने के बजाय सब कुछ सहना पसंद किया। और व्यर्थ नहीं. आख़िरकार, प्रैक्सिटेल्स ने इस मूर्ति के साथ कनिडस की महिमा का निर्माण किया। जिस भवन में यह प्रतिमा स्थित है वह पूरी तरह खुला है, जिससे इसे चारों ओर से देखा जा सकता है। इसके अलावा, उनका मानना ​​है कि मूर्ति का निर्माण स्वयं देवी की अनुकूल भागीदारी से किया गया था। और दोनों तरफ, इससे जो खुशी होती है वह कम नहीं है..."

प्रैक्सिटेल्स - प्रेरित गायक महिला सौंदर्य, चौथी शताब्दी के यूनानियों द्वारा बहुत पूजनीय। प्रकाश और छाया के गर्म खेल में, जैसा पहले कभी नहीं था, महिला शरीर की सुंदरता उसकी छेनी के नीचे चमक उठी।

वह समय काफी समय बीत चुका है जब किसी महिला को नग्न नहीं दिखाया जाता था, लेकिन इस बार प्रैक्सिटेल्स ने संगमरमर में सिर्फ एक महिला को नहीं, बल्कि एक देवी को उजागर किया, और इससे पहले तो आश्चर्यचकित फटकार का सामना करना पड़ा।

एफ़्रोडाइट की ऐसी छवि की असामान्यता एक अज्ञात कवि की कविताओं में चमकती है:

निडा पर साइप्रिडा (साइप्रिडा एफ़्रोडाइट का उपनाम है, जिसका पंथ विशेष रूप से साइप्रस द्वीप पर व्यापक था) को देखकर, साइप्रिडा ने शर्म से कहा:
मुझ पर धिक्कार है, प्रैक्सिटेल्स ने मुझे नग्न कहाँ देखा?

बेलिंस्की ने लिखा, "लंबे समय से हर कोई इस बात पर सहमत है कि पूर्वजों की नग्न मूर्तियाँ जुनून की उत्तेजना को शांत करती हैं और उन्हें उत्तेजित नहीं करती हैं, कि अपवित्र व्यक्ति उन्हें शुद्ध कर देता है।"

हाँ यकीनन। लेकिन प्रैक्सिटेल्स की कला, जाहिरा तौर पर, अभी भी कुछ अपवाद है।

संगमरमर को किसने पुनर्जीवित किया? साइप्रिडा को किसने अपनी आँखों से देखा है?
जुनून की चाहत इसे ठंडे पत्थर में किसने डाला?
प्रैक्सिटेल्स के हाथ एक रचना हैं, या देवी
वह ओलंपस को अनाथ छोड़कर स्वयं निडोस में सेवानिवृत्त हो गई?

ये भी एक अज्ञात यूनानी कवि की कविताएँ हैं।

जुनून की इच्छा! प्रैक्सिटेल्स के काम के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं वह इंगित करता है कि महान कलाकार ने प्रेम वासना को अपनी कला की प्रेरक शक्तियों में से एक के रूप में देखा।

निडियन एफ़्रोडाइट हमें केवल प्रतियों और उधारों से ही ज्ञात होता है। दो रोमन संगमरमर प्रतियों में (रोम में और म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक में), यह अपनी संपूर्णता में हमारे पास आया है, ताकि हम इसके सामान्य स्वरूप को जान सकें। लेकिन ये एक-टुकड़ा प्रतियाँ प्रथम श्रेणी की नहीं हैं। कुछ अन्य, यद्यपि मलबे में, इस महान कार्य की अधिक स्पष्ट तस्वीर देते हैं: पेरिस में लौवर में एफ़्रोडाइट का सिर, ऐसी मधुर और भावपूर्ण विशेषताओं के साथ; उसके धड़, लौवर और नीपोलिटन संग्रहालय में भी, जिसमें हम मूल की आकर्षक स्त्रीत्व का अनुमान लगाते हैं, और यहां तक ​​​​कि एक रोमन प्रति भी, जो मूल से नहीं, बल्कि हेलेनिस्टिक प्रतिमा से ली गई है, जो प्रैक्सिटेल्स की प्रतिभा से प्रेरित है, " वीनस ख्वोशिन्स्की" (रूसी के नाम पर जिसने इसे संग्राहक प्राप्त किया था), जिसमें, यह हमें लगता है, संगमरमर देवी के सुंदर शरीर की गर्मी को विकीर्ण करता है (यह टुकड़ा मॉस्को म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के प्राचीन विभाग का गौरव है) ).

सबसे मनोरम देवी-देवताओं की इस छवि से समकालीनों को इतनी खुशी क्यों हुई, जो अपने कपड़े उतारकर पानी में डुबकी लगाने के लिए तैयार थी? टूटी हुई प्रतियों में भी हमें क्या खुशी मिलती है जो खोई हुई मूल की कुछ विशेषताएं बताती हैं?

बेहतरीन मॉडलिंग के साथ, जिसमें उन्होंने अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया, झिलमिलाते प्रकाश प्रतिबिंबों के साथ संगमरमर को जीवंत किया और एक चिकने पत्थर को एक नाजुक मखमलीपन दिया जिसमें केवल उनमें निहित सद्गुण थे, प्रैक्सिटेल्स ने आकृति की चिकनाई और शरीर के आदर्श अनुपात में कब्जा कर लिया। देवी, अपनी मुद्रा की मार्मिक स्वाभाविकता में, अपने टकटकी में, "गीली और चमकदार", पूर्वजों के अनुसार, वे महान सिद्धांत जो एफ़्रोडाइट ने ग्रीक पौराणिक कथाओं में व्यक्त किए थे, मानव जाति की चेतना और सपनों में अनंत काल तक शुरू हुए:

सौंदर्य और प्रेम.

सौंदर्य - स्नेहमय, स्त्री, इंद्रधनुषी और हर्षित। प्रेम स्नेहमयी, आशाजनक और सुख देने वाला भी होता है।

प्रैक्सिटेल्स को कभी-कभी उस दार्शनिक दिशा की प्राचीन कला में सबसे हड़ताली प्रतिपादक के रूप में पहचाना जाता है, जो आनंद में (जो कुछ भी इसमें शामिल था) उच्चतम अच्छाई और सभी मानवीय आकांक्षाओं का प्राकृतिक लक्ष्य, यानी सुखवाद को देखता था। फिर भी उनकी कला पहले से ही उस दर्शन की शुरुआत करती है जो चौथी शताब्दी के अंत में फला-फूला। "एपिकुरस के पेड़ों में," जैसा कि पुश्किन ने उस एथेनियन उद्यान को कहा था जहां एपिकुरस ने अपने छात्रों को इकट्ठा किया था...

जैसा कि के. मार्क्स कहते हैं, इस प्रसिद्ध दार्शनिक की नैतिकता में सुखवाद से कहीं अधिक कुछ शामिल है। पीड़ा की अनुपस्थिति, मन की शांत स्थिति, लोगों की मृत्यु के भय और देवताओं के भय से मुक्ति - एपिकुरस के अनुसार, ये जीवन के सच्चे आनंद के लिए मुख्य शर्तें थीं।

वास्तव में, इसकी बहुत ही शांति से, प्रैक्सिटेल्स द्वारा बनाई गई छवियों की सुंदरता, उनके द्वारा गढ़ी गई देवताओं की सौम्य मानवता, एक ऐसे युग में इस भय से मुक्ति की लाभप्रदता की पुष्टि करती है जो किसी भी तरह से शांत और दयालु नहीं था।

एक एथलीट की छवि, जाहिर तौर पर, प्रैक्सिटेलिस में रुचि नहीं रखती थी, जैसे उसे नागरिक उद्देश्यों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने एक शारीरिक रूप से सुंदर युवक के आदर्श को संगमरमर में ढालने का प्रयास किया, जो पोलिक्लिटोस जितना मजबूत नहीं था, बहुत पतला और सुंदर था, खुशी से, लेकिन थोड़ा धूर्तता से मुस्कुराता था, किसी से विशेष रूप से डरता नहीं था, लेकिन किसी को धमकी नहीं देता था, शांति से खुश और चेतना से भरा हुआ था। उसके संपूर्ण अस्तित्व के सामंजस्य का...

ऐसी छवि, जाहिरा तौर पर, उनके अपने विश्वदृष्टिकोण के अनुरूप थी और इसलिए उन्हें विशेष रूप से प्रिय थी। इसकी अप्रत्यक्ष पुष्टि हमें एक मनोरंजक किस्से में मिलती है।

प्रसिद्ध कलाकार और फ़्रीन जैसी अतुलनीय सुंदरता के बीच प्रेम संबंध उनके समकालीनों के लिए बहुत दिलचस्प था। एथेनियाई लोगों का जीवंत दिमाग उनके बारे में अनुमान लगाने में उत्कृष्ट था। उदाहरण के लिए, यह बताया गया कि फ़्रीन ने प्रैक्सिटेल्स से उसे देने के लिए कहा सर्वोत्तम मूर्तिकला. वह सहमत हो गया, लेकिन चुनाव उस पर छोड़ दिया, चालाकी से यह छिपाया कि वह अपने किस काम को सबसे उत्तम मानता है। तब फ़्रीन ने उसे मात देने का निर्णय लिया। एक दिन, उसके द्वारा भेजा गया एक दास भयानक खबर के साथ प्रैक्सिटेल्स में भाग गया कि कलाकार की कार्यशाला जल गई है ... "अगर लौ ने इरोस और सैटियर को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ मर गया!" प्रैक्सिटेल्स दुःख से चिल्लाया। तो फ़्रीन को स्वयं लेखक का मूल्यांकन पता चला...

हम इन मूर्तियों के पुनरुत्पादन से जानते हैं, जिन्हें प्राचीन दुनिया में बहुत प्रसिद्धि मिली थी। द रेस्टिंग सैटियर की कम से कम एक सौ पचास संगमरमर प्रतियां हमारे पास आ गई हैं (उनमें से पांच हर्मिटेज में हैं)। प्राचीन मूर्तियों, संगमरमर, मिट्टी या कांस्य से बनी मूर्तियों, कब्रों और सभी प्रकार के उत्पादों को भी न गिनें। एप्लाइड आर्ट्स, किसी न किसी तरह प्रैक्सिटेल्स की प्रतिभा से प्रेरित।

दो बेटों और एक पोते ने मूर्तिकला में प्रैक्सिटेल्स का काम जारी रखा, जो खुद एक मूर्तिकार का बेटा था। लेकिन यह रक्त निरंतरता, निश्चित रूप से, उनके काम से जुड़ी सामान्य कलात्मक निरंतरता की तुलना में नगण्य है।

इस संबंध में, प्रैक्सिटेल्स का उदाहरण विशेष रूप से सांकेतिक है, लेकिन असाधारण से बहुत दूर है।

वास्तव में एक महान मूल की पूर्णता अद्वितीय होने दें, लेकिन कला का एक काम जो "सुंदरता की एक नई विविधता" दिखाता है वह अपनी मृत्यु की स्थिति में भी अमर है। हमारे पास नहीं ह एक सटीक प्रतिन तो ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्ति, न ही एथेना पार्थेनोस, लेकिन इन छवियों की महानता, जिसने सुनहरे दिनों की लगभग सभी ग्रीक कला की आध्यात्मिक सामग्री को निर्धारित किया, उस समय के लघु आभूषणों और सिक्कों में भी स्पष्ट रूप से देखी जाती है। फ़िडियास के बिना वे इस शैली में नहीं होते। जिस तरह हेलेनिस्टिक और रोमन काल में रईसों के विला और पार्कों को सजाने की एक विशाल विविधता में पेड़ पर आराम से झुके हुए लापरवाह युवाओं की, या उनकी गीतात्मक सुंदरता से मंत्रमुग्ध करने वाली नग्न संगमरमर की देवियों की मूर्तियाँ नहीं होंगी। कोई प्रैक्सिटेलियन शैली न हो, प्रैक्सिटेलियन मधुर आनंद, प्राचीन कला में इतने लंबे समय तक बरकरार रहे - यदि प्रामाणिक "रेस्टिंग सैटियर" और वास्तविक "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" के लिए नहीं, तो अब खो गया है भगवान जानता है कि कहाँ और कैसे। आइए इसे फिर से कहें: उनका नुकसान अपूरणीय है, लेकिन उनकी आत्मा नकल करने वालों के सबसे सामान्य कार्यों में भी जीवित रहती है, इसलिए, यह हमारे लिए जीवित रहती है। लेकिन अगर इन कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया होता, तो यह भावना पहले अवसर पर फिर से चमकने के लिए किसी तरह मानव स्मृति में टिमटिमाती रहती।

प्राचीन कला में - एक वास्तविक "विश्राम करने वाला व्यंग्य" और एक वास्तविक "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" न बनें, अब खो गया है, भगवान जानता है कि कहाँ और कैसे। आइए इसे फिर से कहें: उनका नुकसान अपूरणीय है, लेकिन उनकी आत्मा नकल करने वालों के सबसे सामान्य कार्यों में भी जीवित रहती है, इसलिए, यह हमारे लिए जीवित रहती है। लेकिन अगर इन कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया होता, तो यह भावना पहले अवसर पर फिर से चमकने के लिए किसी तरह मानव स्मृति में टिमटिमाती रहती।

सौन्दर्य का बोध कलाकृति, व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होता है। पीढ़ियों का जीवंत रिश्ता कभी पूरी तरह नहीं टूटता. सौंदर्य के प्राचीन आदर्श को मध्ययुगीन विचारधारा द्वारा दृढ़ता से खारिज कर दिया गया था, और इसे मूर्त रूप देने वाले कार्यों को बेरहमी से नष्ट कर दिया गया था। लेकिन मानवतावाद के युग में इस आदर्श का विजयी पुनरुद्धार इस बात की गवाही देता है कि यह कभी भी पूरी तरह से नष्ट नहीं हुआ है।

प्रत्येक सचमुच महान कलाकार के कला में योगदान के बारे में भी यही कहा जा सकता है। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए, उसकी आत्मा में जन्मी सुंदरता की एक नई छवि को मूर्त रूप देना, मानवता को हमेशा के लिए समृद्ध करता है। और इसलिए प्राचीन काल से, जब पहली बार उन दुर्जेय और राजसी जानवरों की छवियां एक पुरापाषाण गुफा में बनाई गईं, जहां से सभी ललित कलाएं आईं और जिसमें हमारा दूर का पूर्वजउन्होंने अपनी पूरी आत्मा और अपने सभी सपनों को उच्च रचनात्मक प्रेरणा से प्रकाशित किया।

कला में प्रतिभाशाली उतार-चढ़ाव एक-दूसरे के पूरक हैं, कुछ नया पेश करते हैं जो अब ख़त्म नहीं होता। यह नया कभी-कभी पूरे युग पर अपनी छाप छोड़ जाता है। फ़िडियास के साथ भी ऐसा ही था, प्रैक्सिटेल्स के साथ भी ऐसा ही था।

हालाँकि, क्या प्रैक्सिटेल्स ने स्वयं जो कुछ बनाया है, उससे सब कुछ नष्ट हो गया है?

एक प्राचीन लेखक के शब्दों से यह ज्ञात हुआ कि ओलंपिया के मंदिर में प्रैक्सिटेल्स की मूर्ति "हेमीज़ विद डायोनिसस" खड़ी थी। 1877 में खुदाई के दौरान वहां इन दोनों देवताओं की तुलनात्मक रूप से थोड़ी क्षतिग्रस्त संगमरमर की मूर्ति मिली थी। सबसे पहले, किसी को कोई संदेह नहीं था कि यह प्रैक्सिटेल्स का मूल है, और अब भी इसके लेखकत्व को कई विशेषज्ञों द्वारा मान्यता प्राप्त है। हालाँकि, संगमरमर की तकनीक के सावधानीपूर्वक अध्ययन से ही कुछ विद्वानों को विश्वास हो गया है कि ओलंपिया में पाई गई मूर्तिकला एक उत्कृष्ट हेलेनिस्टिक प्रति है, जो मूल की जगह लेती है, जो संभवतः रोमनों द्वारा निर्यात की गई थी।

यह मूर्ति, जिसका उल्लेख केवल एक यूनानी लेखक ने किया है, जाहिर तौर पर इसे प्रैक्सिटेल्स की उत्कृष्ट कृति नहीं माना गया था। फिर भी, इसके गुण निर्विवाद हैं: आश्चर्यजनक रूप से बढ़िया मॉडलिंग, रेखाओं की कोमलता, प्रकाश और छाया का एक अद्भुत, विशुद्ध रूप से प्रैक्सिटेलियन नाटक, एक बहुत ही स्पष्ट, पूरी तरह से संतुलित रचना और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने स्वप्निल, थोड़े विचलित रूप के साथ हर्मीस का आकर्षण और छोटे डायोनिसस का बचकाना आकर्षण। और, हालांकि, इस आकर्षण में एक निश्चित मिठास है, और हम महसूस करते हैं कि पूरी मूर्ति में, यहां तक ​​​​कि एक बहुत अच्छी तरह से घुमावदार भगवान की आश्चर्यजनक रूप से पतली आकृति में भी, सुंदरता और अनुग्रह उस रेखा को थोड़ा पार करते हैं जिसके परे सुंदरता और सुंदरता होती है। अनुग्रह प्रारंभ. प्रैक्सिटेल्स की सभी कलाएँ इस रेखा के बहुत करीब हैं, लेकिन यह अपनी सबसे आध्यात्मिक रचनाओं में इसका उल्लंघन नहीं करती है।

जाहिर है, रंग ने प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियों के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका निभाई। हम जानते हैं कि उसने उनमें से कुछ को (रगड़कर पिघलाकर) चित्रित किया मोम पेंट(संगमरमर की सफ़ेदी को कोमलता से सजीव करते हुए) निकियास स्वयं, उस समय के प्रसिद्ध चित्रकार थे। प्रैक्सिटेल्स की परिष्कृत कला ने, रंग के कारण, और भी अधिक अभिव्यंजना और भावुकता प्राप्त कर ली है। उनकी रचनाओं में संभवतः दो महान कलाओं का सामंजस्यपूर्ण संयोजन हुआ।

अंत में, हम जोड़ते हैं कि हमारे उत्तरी काला सागर क्षेत्र में नीपर और बग (ओलबिया में) के मुहाने के पास महान प्रैक्सिटेल्स के हस्ताक्षर के साथ एक मूर्ति का कुरसी पाया गया था। अफसोस, मूर्ति खुद जमीन में नहीं थी (पिछले साल के अंत में, एक सनसनीखेज संदेश विश्व प्रेस में फैल गया। प्रोफेसर आइरिस लव (यूएसए), जो अपनी पुरातात्विक खोजों के लिए जाने जाते हैं, का दावा है कि उन्होंने प्रैक्सिटेल्स के असली सिर की खोज की थी एफ़्रोडाइट! जमीन में नहीं, बल्कि... लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय के भंडार कक्ष में, जहां, किसी को भी अज्ञात, यह टुकड़ा सौ से अधिक वर्षों से पड़ा हुआ था।

भारी क्षतिग्रस्त संगमरमर का सिर अब चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की ग्रीक कला के स्मारक के रूप में संग्रहालय की प्रदर्शनी में शामिल है। ईसा पूर्व इ। हालाँकि, प्रैक्सिटेल्स के लेखकत्व के पक्ष में अमेरिकी पुरातत्वविद् के तर्क कई अंग्रेजी वैज्ञानिकों द्वारा विवादित हैं।)

लिसिपस ने चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे में, सिकंदर महान के समय में ही काम किया था। उनका काम मानो दिवंगत क्लासिक्स की कला को पूरा करता है।

इस मूर्तिकार की पसंदीदा सामग्री कांस्य थी। हम उनकी मूल प्रतियों को नहीं जानते हैं, इसलिए हम उनका मूल्यांकन केवल जीवित संगमरमर की प्रतियों से ही कर सकते हैं, जो उनके सभी कार्यों को प्रतिबिंबित नहीं करती हैं।

प्राचीन हेलास की कला के स्मारकों की संख्या जो हमारे पास नहीं आई है वह अथाह है। लिसिपस की विशाल कलात्मक विरासत का भाग्य - उससे भयानकसबूत।

लिसिपस को अपने समय के सबसे विपुल गुरुओं में से एक माना जाता था। वे कहते हैं कि उन्होंने प्रत्येक पूर्ण ऑर्डर के लिए इनाम से एक सिक्का अलग रखा: उनकी मृत्यु के बाद, उनमें से लगभग डेढ़ हजार थे। इस बीच, उनके कार्यों में मूर्तिकला समूह थे, जिनकी संख्या बीस आकृतियों तक थी, और उनकी कुछ मूर्तियों की ऊंचाई बीस मीटर से अधिक थी। इन सबके साथ लोगों, तत्वों और समय ने निर्दयतापूर्वक व्यवहार किया। लेकिन कोई भी ताकत लिसिपस की कला की भावना को नष्ट नहीं कर सकी, उसके द्वारा छोड़े गए निशान को मिटा नहीं सकी।

प्लिनी के अनुसार, लिसिपस ने कहा कि, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जो लोगों को वैसे ही चित्रित करते थे जैसे वे हैं, वह, लिसिपस, उन्हें वैसे ही चित्रित करने की कोशिश करते थे जैसे वे दिखते हैं। इसके द्वारा उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांत की पुष्टि की, जो ग्रीक कला में लंबे समय से विजयी था, लेकिन जिसे वह अपने समकालीन, पुरातनता के महानतम दार्शनिक, अरस्तू के सौंदर्य सिद्धांतों के अनुसार पूर्ण रूप से पूरा करना चाहते थे।

हम पहले ही इस बारे में बात कर चुके हैं। यद्यपि प्रकृति को सुंदरता में परिवर्तित करते हुए, यथार्थवादी कला इसे दृश्यमान वास्तविकता में पुन: प्रस्तुत करती है। इसका मतलब यह है कि प्रकृति वैसी नहीं है जैसी वह है, बल्कि जैसी वह हमारी आंखों को दिखती है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग में - दूरी के आधार पर चित्रित आकार में परिवर्तन के साथ। हालाँकि, परिप्रेक्ष्य के नियम अभी तक तत्कालीन चित्रकारों को ज्ञात नहीं थे। लिसिपस की नवीनता इस तथ्य में निहित थी कि उसने मूर्तिकला की कला में विशाल यथार्थवादी संभावनाओं की खोज की जिनका उपयोग उससे पहले अभी तक नहीं किया गया था। और वास्तव में, उनके आंकड़े हमारे द्वारा "दिखावे के लिए" बनाए गए नहीं हैं, वे हमारे लिए पोज़ नहीं देते हैं, बल्कि अपने आप में मौजूद हैं, क्योंकि कलाकार की नज़र ने उन्हें सबसे विविध आंदोलनों की सभी जटिलताओं में पकड़ा, एक को प्रतिबिंबित करते हुए या एक और आध्यात्मिक आवेग. स्वाभाविक रूप से, कांस्य, जो ढलाई के दौरान आसानी से कोई भी आकार ले लेता है, ऐसी मूर्तिकला समस्याओं को हल करने के लिए सबसे उपयुक्त था।

कुरसी लिसिपस की आकृतियों को अलग नहीं करती है पर्यावरण, वे वास्तव में इसमें रहते हैं, जैसे कि एक निश्चित स्थानिक गहराई से उभरे हुए हों, जिसमें उनकी अभिव्यक्ति किसी भी तरफ से, अलग-अलग तरीकों से, समान रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इसलिए, वे पूरी तरह से त्रि-आयामी हैं, पूरी तरह से मुक्त हैं। लिसिपस द्वारा मानव आकृति को एक नए तरीके से बनाया गया है, न कि उसके प्लास्टिक संश्लेषण में, जैसा कि माय्रोन या पोलिक्लिटोस की मूर्तियों में है, बल्कि एक निश्चित क्षणभंगुर पहलू में, बिल्कुल उसी तरह जैसे कि उसने एक निश्चित क्षण में खुद को कलाकार के सामने प्रस्तुत किया (लग रहा था) और जो पहले भी नहीं था और भविष्य में भी नहीं होगा।

स्नैपशॉट? प्रभाववाद? ये तुलनाएँ मन में आती हैं, लेकिन वे, निश्चित रूप से, ग्रीक क्लासिक्स के अंतिम मूर्तिकार के काम पर लागू नहीं होती हैं, क्योंकि, इसकी सभी दृश्य तात्कालिकता के बावजूद, यह गहराई से सोचा गया है, दृढ़ता से प्रमाणित है, ताकि तात्कालिक गतिविधियाँ करें लिसिपस में उनकी यादृच्छिकता का मतलब बिल्कुल नहीं है।

आकृतियों का अद्भुत लचीलापन, बहुत जटिलता, कभी-कभी आंदोलनों का विरोधाभास - यह सब सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित है, और इस मास्टर के पास ऐसा कुछ भी नहीं है जो कम से कम प्रकृति की अराजकता के समान हो। मुख्य रूप से एक दृश्य प्रभाव को प्रसारित करते हुए, वह इस प्रभाव को एक निश्चित क्रम में अधीन कर देता है, एक बार और हमेशा के लिए अपनी कला की भावना के अनुसार स्थापित करता है। यह वह है, लिसिपस, जो अपनी खुद की, नई, बहुत हल्की, अपनी गतिशील कला के लिए अधिक उपयुक्त बनाने के लिए मानव आकृति के पुराने, पॉलीक्लेटिक कैनन को नष्ट कर देता है, जो किसी भी आंतरिक गतिहीनता, किसी भी भारीपन को अस्वीकार करता है। इस नए कैनन में, सिर अब 1¦7 नहीं, बल्कि कुल ऊंचाई का केवल 1¦8 है।

उनके कार्यों की संगमरमरी पुनरावृत्तियाँ जो हमारे सामने आई हैं वे सामान्य रूप से बताती हैं स्पष्ट तस्वीरलिसिपस की यथार्थवादी उपलब्धियाँ।

प्रसिद्ध "एपॉक्सिओमेन" (रोम, वेटिकन)। यह एक युवा एथलीट है, लेकिन पिछली शताब्दी की मूर्तिकला के समान बिल्कुल नहीं, जहां उसकी छवि जीत की गौरवपूर्ण चेतना बिखेरती थी। प्रतियोगिता के बाद लिसिपस ने हमें एथलीट को दिखाया, जो धातु खुरचनी से शरीर से तेल और धूल को सावधानीपूर्वक साफ कर रहा था। पूरे चित्र में हाथ की बिल्कुल भी तीव्र और स्पष्ट रूप से अव्यक्त गति नहीं दी गई है, जो इसे असाधारण जीवन शक्ति प्रदान करती है। वह बाहरी रूप से शांत है, लेकिन हमें लगता है कि उसने बहुत उत्तेजना का अनुभव किया है, और उसकी विशेषताओं में अत्यधिक परिश्रम से होने वाली थकान देखी जा सकती है। यह छवि, मानो निरंतर बदलती वास्तविकता से छीन ली गई हो, गहरी मानवीय है, अपनी पूरी सहजता में बेहद उदात्त है।

"हरक्यूलिस विद ए लायन" (लेनिनग्राद, हर्मिटेज)। यह जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए संघर्ष का एक भावुक मार्ग है, फिर से, जैसे कि कलाकार द्वारा देखा गया हो। संपूर्ण मूर्तिकला एक तूफ़ानी तीव्र गति से आवेशित प्रतीत होती है, जो एक-दूसरे से चिपके हुए मनुष्य और जानवर की शक्तिशाली आकृतियों को एक सामंजस्यपूर्ण सुंदर संपूर्णता में विलीन कर देती है।

लिसिपस की मूर्तियों ने समकालीनों पर क्या प्रभाव डाला, इसका अंदाजा हम निम्नलिखित कहानी से लगा सकते हैं। सिकंदर महान को अपनी मूर्ति "फीस्टिंग हरक्यूलिस" (इसकी एक पुनरावृत्ति हर्मिटेज में भी है) का इतना शौक था कि उसने अपने अभियानों में इसे अलग नहीं किया, और जब उसका आखिरी समय आया, तो उसने इसे सामने रखने का आदेश दिया उसका।

लिसिपस एकमात्र मूर्तिकार था जिसे प्रसिद्ध विजेता ने उसकी विशेषताओं को कैद करने के योग्य माना।

साहस से भरपूर, सिकंदर की शक्ल और उसका पूरा रूप
लिसिपस द्वारा तांबे से डाला गया। मानो यह ताँबा जीवित हो।
ऐसा लगता है, ज़ीउस को देखकर, मूर्ति उससे कहती है:
"मैं पृथ्वी को अपने लिए लेता हूं, आप ओलंपस के मालिक हैं।"

इस प्रकार यूनानी कवि ने अपनी प्रसन्नता व्यक्त की।

... "प्राचीन काल से हमारे पास मौजूद सभी कार्यों में अपोलो की मूर्ति कला का सर्वोच्च आदर्श है।" यह विंकेलमैन द्वारा लिखा गया था।

उस प्रतिमा का लेखक कौन था जिसने "प्राचीन" वैज्ञानिकों की कई पीढ़ियों के प्रसिद्ध पूर्वज को इतना प्रसन्न किया? कोई भी मूर्तिकार जिसकी कला आज तक सर्वाधिक चमकीली नहीं है। यह कैसा है और यहां क्या गलतफहमी है?

विंकेलमैन जिस अपोलो के बारे में बात करते हैं वह प्रसिद्ध "अपोलो बेल्वेडियर" है: एक संगमरमर की रोमन प्रति कांस्य मूललेओहारा (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का अंतिम तीसरा), इसका नाम उस गैलरी के नाम पर रखा गया जहां इसे लंबे समय तक प्रदर्शित किया गया था (रोम, वेटिकन)। इस प्रतिमा ने एक बार बहुत उत्साह पैदा किया था।

विंकेलमैन की खूबियाँ बहुत बड़ी हैं, जिन्होंने अपना पूरा जीवन पुरातनता के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया। हालाँकि तुरंत नहीं, इन खूबियों को पहचान लिया गया और उन्होंने (1763 में) रोम और आसपास के पुरावशेषों के मुख्य अधीक्षक का पद संभाला। लेकिन गहनतम और सूक्ष्मतम पारखी को भी क्या पता महानतम कृतियाँग्रीक कला को मान्यता मिली, और उन्होंने (1763 में) रोम और आसपास के क्षेत्र में पुरावशेषों के मुख्य अधीक्षक का पद संभाला। लेकिन तब सबसे गहरे और सबसे सूक्ष्म पारखी भी ग्रीक कला की महानतम उत्कृष्ट कृतियों के बारे में क्या जान सकते थे?

विंकेलमैन के बारे में रूसी कला इतिहासकार की प्रसिद्ध पुस्तक में अच्छी तरह से कहा गया है वर्तमान सदीपी. पी. मुराटोवा "इटली की छवियां": "शास्त्रीय मूर्तियों की महिमा, जो विंकेलमैन और गोएथे के दिनों में विकसित हुई, साहित्य में मजबूत हुई ... विंकेलमैन का पूरा जीवन एक उपलब्धि थी, और प्राचीन कला के प्रति उनका दृष्टिकोण गहरा बलिदान था। उसके भाग्य में चमत्कार का एक तत्व है - प्राचीन वस्तुओं के प्रति यह उग्र प्रेम, जिसने ब्रांडेनबर्ग की रेत के बीच पले-बढ़े एक मोची के बेटे को इतनी अजीब तरह से जब्त कर लिया, और उसे सभी उलटफेरों के माध्यम से रोम तक ले गया ... न ही विंकेलमैन न ही गोएथे 18वीं सदी के लोग थे। उनमें से एक में, प्राचीन वस्तुओं ने नई दुनिया के खोजकर्ता के उग्र उत्साह को जगाया। दूसरे के लिए, यह एक जीवित शक्ति थी जिसने उसे मुक्त किया खुद की रचनात्मकता. प्राचीन वस्तुओं के प्रति उनका दृष्टिकोण उस आध्यात्मिक मोड़ को दोहराता है जिसने पुनर्जागरण के लोगों को प्रतिष्ठित किया, और उनका आध्यात्मिक प्रकार पेट्रार्क और माइकल एंजेलो की कई विशेषताओं को बरकरार रखता है। पुनर्जीवित करने की क्षमता, प्राचीन दुनिया की विशेषता, इस प्रकार इतिहास में दोहराई गई थी। यह इस बात का प्रमाण है कि यह लंबे समय तक और अनिश्चित काल तक अस्तित्व में रह सकता है। पुनरुद्धार किसी एक ऐतिहासिक युग की आकस्मिक सामग्री नहीं है; बल्कि, यह मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन की निरंतर प्रवृत्तियों में से एक है। लेकिन तत्कालीन रोमन संग्रहों में, "शाही रोम की सेवा में केवल कला का प्रतिनिधित्व किया गया था - प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तियों की प्रतियां, हेलेनिस्टिक कला की अंतिम शूटिंग ... विंकेलमैन की अंतर्दृष्टि यह थी कि वह कभी-कभी इसके माध्यम से ग्रीस का अनुमान लगाने में कामयाब रहे।" लेकिन विंकेलमैन के समय से कला इतिहास का ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया है। हमें अब ग्रीस का अनुमान लगाने की ज़रूरत नहीं है, हम इसे एथेंस में, ओलंपिया में, ब्रिटिश संग्रहालय में देख सकते हैं।"

इन पंक्तियों के लिखे जाने के बाद से कलात्मक इतिहास और विशेष रूप से हेलास की कला का ज्ञान और भी आगे बढ़ गया है।

प्राचीन सभ्यता के शुद्ध स्रोत की जीवंतता अब विशेष लाभकारी हो सकती है।

हम बेल्वेडियर "अपोलो" में ग्रीक क्लासिक्स का प्रतिबिंब पहचानते हैं। लेकिन यह केवल एक प्रतिबिंब है. हम पार्थेनन के फ्रिज़ को जानते हैं, जिसे विंकेलमैन नहीं जानते थे, और इसलिए, सभी निस्संदेह दिखावटीपन के साथ, लेओचर की मूर्ति हमें आंतरिक रूप से ठंडी, कुछ हद तक नाटकीय लगती है। हालाँकि लिओचर लिसिपस के समकालीन थे, उनकी कला, सामग्री का वास्तविक महत्व खो रही है, अकादमिकता की बू आ रही है, जो क्लासिक्स के संबंध में गिरावट का प्रतीक है।

ऐसी मूर्तियों की महिमा कभी-कभी सभी हेलेनिक कला के बारे में गलत धारणा को जन्म देती है। यह धारणा आज तक धूमिल नहीं हुई है। कुछ कलाकार हेलस की कलात्मक विरासत के महत्व को कम करने और अपनी सौंदर्य खोजों को पूरी तरह से अलग सांस्कृतिक दुनिया में बदलने के इच्छुक हैं, उनकी राय में, हमारे युग के विश्वदृष्टि के साथ अधिक सुसंगत है। (यह कहना पर्याप्त होगा कि सबसे आधुनिक पश्चिमी सौंदर्यबोध के ऐसे आधिकारिक प्रतिपादक फ़्रांसीसी लेखकऔर कला सिद्धांतकार आंद्रे मैलरॉक्स ने अपने काम "विश्व मूर्तिकला के काल्पनिक संग्रहालय" में अमेरिका, अफ्रीका और ओशिनिया की तथाकथित आदिम सभ्यताओं की तुलना में प्राचीन हेलास के मूर्तिकला स्मारकों की आधी प्रतिकृतियां रखीं!) लेकिन मैं हठपूर्वक विश्वास करना चाहता हूं कि पार्थेनन की राजसी सुंदरता मानव जाति के मन में फिर से मानवतावाद के शाश्वत आदर्श की पुष्टि करेगी।

विंकेलमैन के दो शताब्दियों के बाद, हम ग्रीक चित्रकला के बारे में उसकी तुलना में कम जानते हैं यूनानी मूर्तिकला. इस पेंटिंग का प्रतिबिंब हम तक पहुंचता है, प्रतिबिंब, लेकिन चमक नहीं।

कज़ानलाक (बुल्गारिया) में थ्रेसियन दफन क्रिप्ट की पेंटिंग बहुत दिलचस्प है, जो हमारे समय में (1944 में) बम आश्रय के लिए नींव का गड्ढा खोदते समय पहले से ही खोजी गई थी, जो चौथी शताब्दी के अंत या तीसरी शताब्दी की शुरुआत की है। . ईसा पूर्व इ।

गोल गुंबद में मृतक, उसके रिश्तेदारों, योद्धाओं, घोड़ों और रथों की छवियां सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित हैं। पतली, प्रभावशाली और कभी-कभी बहुत सुंदर आकृतियाँ। और फिर भी, जाहिर है, आत्मा में, यह प्रांतीय चित्रकला है। स्थानिक वातावरण की अनुपस्थिति और रचना की आंतरिक एकता चौथी शताब्दी के ग्रीक मास्टर्स की उल्लेखनीय उपलब्धियों के साहित्यिक साक्ष्य के साथ फिट नहीं बैठती है: एपेल्स, जिनकी कला को चित्रकला के शिखर के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था, निकिया, पौसिया, यूफ्रानार, प्रोटोजेनेस, फिलोक्सेनस, एंटीफिलस।

हमारे लिए ये सब सिर्फ नाम हैं...

एपेल्स सिकंदर महान का पसंदीदा चित्रकार था और लिसिपस की तरह, उसके दरबार में काम करता था। अलेक्जेंडर ने खुद अपने काम के चित्र के बारे में बताया कि इसमें दो अलेक्जेंडर हैं: फिलिप का अजेय पुत्र और एपेल्स द्वारा बनाया गया "अतुलनीय"।

एपेल्स के मृत कार्य को कैसे पुनर्जीवित किया जाए, हम इसका आनंद कैसे उठा सकते हैं? क्या एपेल्स की आत्मा जीवित नहीं है, जाहिरा तौर पर ग्रीक कवि के छंदों में प्रैक्सिटेल के करीब है:

मैंने समुद्री माता से जन्मी एपेल्स साइप्रिडा को देखा।
अपनी नग्नता की चमक में, वह लहर के ऊपर खड़ी थी।
तो तस्वीर में वह: अपने घुंघराले बालों के साथ, नमी से भारी,
वह हल्के हाथ से समुद्री झाग हटाने के लिए दौड़ती है।

अपनी संपूर्ण मनोरम महिमा में प्रेम की देवी। उसके "गीले-भारी" बालों से झाग हटाते हुए उसके हाथ की हरकत कितनी सुंदर रही होगी!

एपेल्स की पेंटिंग की मनोरम अभिव्यक्ति इन छंदों में चमकती है।

होमरिक अभिव्यंजना!

प्लिनी में हम एपेल्स के बारे में पढ़ते हैं: “उन्होंने डायना को भी बनाया, जो बलिदान देने वाली कुंवारियों के समूह से घिरी हुई थी; और चित्र को देखकर ऐसा लगता है मानों कोई होमर द्वारा इसका वर्णन करने वाले छंद पढ़ रहा हो।

चौथी सदी की ग्रीक चित्रकला का नुकसान। ईसा पूर्व इ। और भी अधिक नाटकीय, क्योंकि, कई साक्ष्यों के अनुसार, वह वह सदी थी जब चित्रकला नई उल्लेखनीय ऊँचाइयों पर पहुँची थी।

आइए हम एक बार फिर खोए हुए खज़ानों पर पछतावा करें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम ग्रीक मूर्तियों के टुकड़ों की कितनी प्रशंसा करते हैं, हेलस की महान कला के बारे में हमारा विचार, जिसके गर्भ में सभी यूरोपीय कलाएँ उत्पन्न हुईं, अधूरा होगा, जैसे कि स्पष्ट रूप से अधूरा होगा, उदाहरण के लिए, का विचार हाल की 19वीं सदी में कला के विकास के बारे में हमारे दूर के वंशजों के बारे में, अगर उनकी पेंटिंग में कुछ भी नहीं बचा होता...

सब कुछ बताता है कि अंतरिक्ष और वायु का स्थानांतरण अब स्वर्गीय क्लासिक्स की ग्रीक पेंटिंग के लिए एक अघुलनशील समस्या नहीं थी। मूलतत्त्व रेखीय परिदृश्यवहाँ पहले से ही थे. साहित्यिक स्रोतों के अनुसार, इसमें रंग पूर्ण लगते थे, और कलाकारों ने स्वरों को धीरे-धीरे बढ़ाना या नरम करना सीखा, ताकि चित्रित चित्र को वास्तविक चित्रकला से अलग करने वाली रेखा स्पष्ट रूप से पार हो जाए।

ऐसा एक शब्द है - "वेलेरे", जो पेंटिंग में टोन के शेड्स या एक ही कलर टोन के भीतर प्रकाश और छाया के ग्रेडेशन को दर्शाता है। यह शब्द उधार लिया गया है फ़्रेंचऔर में अक्षरशःमतलब मूल्य. रंग का मूल्य! या - फूल. ऐसे मूल्यों को बनाने और चित्र में उनके संयोजन का उपहार एक रंगकर्मी का उपहार है। हालाँकि हमारे पास इसका कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है, लेकिन यह माना जा सकता है कि यह पहले से ही आंशिक रूप से स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे बड़े ग्रीक चित्रकारों के स्वामित्व में था, भले ही रेखा और शुद्ध रंग (स्वर के बजाय) उनकी रचनाओं में एक प्रमुख भूमिका निभाते रहे।

प्राचीन लेखकों के अनुसार, ये चित्रकार आकृतियों को एक एकल, सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत रचना में समूहित करने, इशारों में आध्यात्मिक आवेगों को व्यक्त करने में सक्षम थे, कभी-कभी तेज और तूफानी, कभी-कभी नरम और संयमित, झलक में - चमकदार, उग्र, विजयी या सुस्त, एक में शब्द, कि उन्होंने अपनी कला को सौंपे गए सभी कार्यों को अक्सर अपने समकालीन मूर्तिकारों की तरह ही प्रतिभाशाली होने दिया।

हम अंततः जानते हैं कि वे ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला, चित्रांकन, परिदृश्य और यहां तक ​​कि मृत प्रकृति जैसी सबसे विविध शैलियों में सफल हुए।

ज्वालामुखी विस्फोट से नष्ट हुए पोम्पेई में, दीवार चित्रों के अलावा, मोज़ाइक की खोज की गई थी, और उनमें से - एक जो हमारे लिए विशेष रूप से कीमती है। यह एक विशाल रचना है "इस्सस में डेरियस के साथ अलेक्जेंडर की लड़ाई" (नेपल्स, राष्ट्रीय संग्रहालय), यानी फारसी राजा डेरियस III के साथ अलेक्जेंडर महान, जिसे इस लड़ाई में गंभीर हार का सामना करना पड़ा, जिसके तुरंत बाद पतन हुआ। अचमेनिद साम्राज्य.

डेरियस की शक्तिशाली आकृति उसके हाथ आगे की ओर झुकी हुई थी, मानो अपरिहार्य को रोकने का अंतिम प्रयास कर रही हो। उसकी आंखों में रोष और दुखद तनाव है. हमें लगता है कि वह काले बादल की तरह अपनी पूरी सेना के साथ दुश्मन पर मंडराने की धमकी दे रहा था। लेकिन यह अलग तरह से हुआ.

उसके और सिकंदर के बीच एक घायल फ़ारसी योद्धा है जो अपने घोड़े सहित गिर गया। यह रचना का केंद्र है. सिकंदर को कोई नहीं रोक सकता, जो बवंडर की तरह डेरियस की ओर दौड़ता है।

अलेक्जेंडर डेरियस द्वारा व्यक्त की गई बर्बर शक्ति के बिल्कुल विपरीत है। सिकंदर की जीत है. इसलिए वह शांत हैं. युवा, साहसी विशेषताएं. होंठों पर शोकपूर्वक हल्की सी मुस्कान फैल गई। वह अपनी विजय में निर्दयी है।

फ़ारसी योद्धाओं के भाले अब भी काले तख्त की भाँति उठे हुए हैं। लेकिन लड़ाई का नतीजा पहले ही तय हो चुका है. एक टूटे हुए पेड़ का दुखद कंकाल, डेरियस के लिए इस परिणाम का पूर्वाभास देता है। शाही रथ के क्रोधित सारथी के चाबुक की सीटी बजती है। मुक्ति तो उड़ान में ही है.

संपूर्ण रचना युद्ध की करुणा और विजय की करुणा से सांस लेती है। मोटे कोण योद्धाओं और फटे हुए याकनों की आकृतियों की मात्रा दर्शाते हैं। उनकी तूफ़ानी हरकतें, प्रकाश हाइलाइट्स और छाया के विरोधाभास अंतरिक्ष की भावना को जन्म देते हैं जिसमें दो दुनियाओं के बीच एक भयानक नैतिक लड़ाई हमारे सामने आती है।

अद्भुत शक्ति का युद्ध दृश्य.

चित्रकारी? लेकिन ऐसा नहीं है असली पेंटिंग, लेकिन सिर्फ रंगीन पत्थरों का एक सुरम्य संयोजन।

हालाँकि, इस मामले का तथ्य यह है कि प्रसिद्ध मोज़ेक (संभवतः हेलेनिस्टिक कार्य, कहीं से पोम्पेई में लाया गया) ग्रीक चित्रकार फिलोक्सेनस की एक तस्वीर को पुन: पेश करता है, जो चौथी शताब्दी के अंत में रहते थे, यानी पहले से ही भोर में। हेलेनिस्टिक युग. साथ ही, यह काफी कर्तव्यनिष्ठा से पुनरुत्पादन करता है, क्योंकि यह किसी तरह हमें मूल की रचनात्मक शक्ति से अवगत कराता है।

निःसंदेह, और यह मूल नहीं है, निःसंदेह, और यहां दूसरे का विकृत करने वाला प्रिज्म है, भले ही वह पेंटिंग, कला के करीब हो। लेकिन शायद यह पोम्पियन आपदा से अपंग यह मोज़ेक है, जो केवल एक अमीर घर के फर्श को सुशोभित करता है, कुछ हद तक प्राचीन हेलस के महान कलाकारों के सचित्र रहस्योद्घाटन के रोमांचक रहस्य पर से पर्दा उठाता है।

उनकी कला की भावना को हमारे युग के मध्य युग के अंत में पुनर्जीवित किया जाना तय था। पुनर्जागरण के कलाकारों ने प्राचीन चित्रकला का एक भी उदाहरण नहीं देखा, लेकिन वे अपनी खुद की महान पेंटिंग (और भी अधिक परिष्कृत, इसकी सभी संभावनाओं से पूरी तरह अवगत) बनाने में कामयाब रहे, जो ग्रीक की मूल बेटी थी। क्योंकि, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, कला में सच्चा रहस्योद्घाटन कभी भी बिना किसी निशान के गायब नहीं होता है।

ग्रीक शास्त्रीय कला की इस संक्षिप्त समीक्षा को समाप्त करते हुए, मैं हमारे आश्रम में संग्रहीत एक और उल्लेखनीय स्मारक का उल्लेख करना चाहूंगा। यह चौथी शताब्दी का विश्व प्रसिद्ध इटालियन फूलदान है। ईसा पूर्व ई., प्राचीन शहर कुमा (कैंपानिया में) के पास पाया गया, जिसका नाम रचना की पूर्णता और सजावट की समृद्धि के लिए "वासेस की रानी" रखा गया था, और हालांकि, शायद, ग्रीस में ही नहीं बनाया गया था, जो सर्वोच्च उपलब्धियों को दर्शाता है। ग्रीक प्लास्टिक. क्यूम के काले-चमकीले फूलदान में मुख्य बात इसका वास्तव में त्रुटिहीन अनुपात, पतली रूपरेखा, रूपों का सामान्य सामंजस्य और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर बहु-आकृति वाली राहतें (जो चमकीले रंग के निशान बरकरार रखती हैं) हैं जो उर्वरता की देवी डेमेटर के पंथ को समर्पित हैं। प्रसिद्ध एलुसिनियन रहस्य, जहां सबसे अंधेरे दृश्यों को इंद्रधनुषी दृश्यों से बदल दिया गया था, जो मृत्यु और जीवन, शाश्वत क्षय और प्रकृति के जागरण का प्रतीक थे। ये राहतें 5वीं और 4वीं शताब्दी के महानतम यूनानी आचार्यों की स्मारकीय मूर्तिकला की प्रतिध्वनि हैं। तो, सभी खड़ी आकृतियाँ प्रैक्सिटेल्स स्कूल की मूर्तियों से मिलती जुलती हैं, और बैठी हुई आकृतियाँ फ़िडियास स्कूल की मूर्तियों से मिलती जुलती हैं।

आइए हम पहले निगल के आगमन को दर्शाने वाले एक और प्रसिद्ध हर्मिटेज फूलदान को याद करें।

वहाँ अभी भी असमाप्त पुरातनवाद है, केवल शास्त्रीय युग की कला का एक अग्रदूत, एक सुगंधित झरना, जो दुनिया की अभी भी डरपोक, सरल दृष्टि से चिह्नित है। यहाँ - समाप्त, बुद्धिमान, पहले से ही कुछ हद तक दिखावटी, लेकिन फिर भी आदर्श रूप से सुंदर शिल्प कौशल। क्लासिक्स खत्म हो रहे हैं, लेकिन क्लासिक वैभव अभी तक धूमधाम में तब्दील नहीं हुआ है। दोनों फूलदान समान रूप से सुंदर हैं, प्रत्येक अपने तरीके से।

तय की गई दूरी बहुत अधिक है, जैसे सुबह से शाम तक सूर्य का पथ। वहाँ एक सुबह नमस्ते थी, और यहाँ - एक शाम, विदाई।

परिचय

2. प्रारंभिक क्लासिक

3. उच्च क्लासिक

4. लेट क्लासिक

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

प्राचीन कला प्राचीन ग्रीक और रोमन कला का नाम है जो बाल्कन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग, एजियन द्वीपसमूह के द्वीपों और एशिया माइनर के पश्चिमी तट पर उत्पन्न हुई और 5वीं-चौथी शताब्दी में प्राचीन ग्रीस में अपने उच्चतम पुष्पन का अनुभव किया। . ईसा पूर्व इ। हेलेनिस्टिक युग में, इसका प्रभाव भूमध्य सागर और काले सागर से सटे विशाल प्रदेशों के साथ-साथ निकट और तक भी फैल गया। मध्य पूर्व(भारत तक), जहां हेलेनिस्टिक कला के स्थानीय स्कूल विकसित हुए। प्राचीन ग्रीक और हेलेनिस्टिक कला की परंपराओं को प्राचीन रोम की कला में एक नया विकास प्राप्त हुआ।

प्राचीन कला के सर्वोत्तम कार्य, जो शास्त्रीय रूप से स्पष्ट, उदात्त रूपों में उच्च मानवतावादी आदर्शों को मूर्त रूप देते हैं, आमतौर पर कलात्मक पूर्णता और एक अप्राप्य कलात्मक मॉडल के विचारों से जुड़े होते हैं।

कई प्राचीन लोगों के विचारों में स्वर्ण युग, मानव अस्तित्व का सबसे प्रारंभिक समय है, जब लोग हमेशा जवान रहते थे, चिंताओं और दुखों को नहीं जानते थे, देवताओं की तरह थे, लेकिन मृत्यु के अधीन थे, जो उनके लिए मिठाई की तरह आया था स्वप्न ("वर्क्स एंड डेज़" हेसियोड, ओविड्स मेटामोर्फोसेस, आदि में वर्णित)। लाक्षणिक अर्थ में - कला और विज्ञान का उत्कर्ष।

प्राचीन ग्रीस की कला, जो इस अध्ययन का विषय है, विश्व कलात्मक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। मध्य युग में दफन किए गए प्राचीन यूनानी खंडहरों की खोज पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा की गई थी और उन्होंने शास्त्रीय पुरातनता के कार्यों को उच्चतम मूल्यांकन दिया था। पुरातनता को नायाब और परिपूर्ण घोषित किया गया। उन्होंने राफेल और माइकलएंजेलो से लेकर पिकासो तक लगभग सभी महान कलाकारों को प्रेरित किया।

1. प्राचीन कला का आवधिकरण

प्राचीन ग्रीस में, पूर्ण रूप में कला का निर्माण किया गया था। जबकि मिस्र, सुमेर, चीन या असीरिया की रचनाएँ केवल इन विशिष्ट देशों और लोगों की मानसिकता और आदर्शों को अधिक गहराई से व्यक्त करती हैं, हेलस ( प्राचीन ग्रीस) राष्ट्रीय सीमाओं से बहुत आगे निकल गए, एक ऐसी कला का निर्माण किया जो न केवल कुछ हेलेनेस के लिए, बल्कि अन्य सभी लोगों के लिए भी समझने योग्य है। वे इसे कैसे और क्यों हासिल करने में कामयाब रहे यह हमेशा एक रहस्य बना रहेगा। हालाँकि, सुंदरता और गहन अभिप्राययूनानी रचनाएँ दो सहस्राब्दियों से मानवजाति को मोहित करती आ रही हैं।

प्राचीन ग्रीस की कला कहीं से प्रकट नहीं हुई, यह क्रेते-माइसेनियन जड़ों से विकसित हुई, उनके आधार पर एक नया निर्माण हुआ कलात्मक परंपरा. द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में यूनानी शहरों की सांस्कृतिक उपलब्धियाँ। इ। पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में इस पर पुनर्विचार किया गया। इ। "अंधकार युग" के तथाकथित युग के बाद, जो माइसेनियन दुनिया के पतन से 8वीं शताब्दी तक चला। ईसा पूर्व ई., संस्कृति का तीव्र, शक्तिशाली पुनरुद्धार शुरू हुआ। यह "ग्रीक पुनर्जागरण" का समय था, जिसने कला के आगे बढ़ने के लिए जमीन तैयार की। अपने विकास के पथ पर यह कला कई मुख्य चरणों (शैलियों) से गुज़री: ज्यामिति(IX-VIII सदियों ईसा पूर्व), प्राचीन(सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व), क्लासिक्स,जिसे विभाजित किया गया है जल्दी(490-450 ईसा पूर्व), उच्च(450-400 ईसा पूर्व) और देर(400-323 ईसा पूर्व)। तृतीय-प्रथम शताब्दी। ईसा पूर्व इ। व्यस्त युग यूनानी- सिकंदर महान (323 ईसा पूर्व) की मृत्यु के बाद का समय, जब, महान कमांडर की विजय के लिए धन्यवाद, रंगीन और विविध दुनिया पहली बार एकजुट हुई - ग्रीस से फारस और मध्य एशिया से भारत तक। फिर हेलेनिक शैली अलग-अलग स्थानों पर अलग-अलग रूप धारण करते हुए विशाल क्षेत्र में फैल गई। द्वितीय शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। ग्रीस रोमन गणराज्य के शासन में आ गया और अचिया नामक एक प्रांत बन गया, लेकिन हेलेनिक कला रोम की धरती पर मौजूद रही, जो साम्राज्य की बहुत जटिल और बहुराष्ट्रीय कला दुनिया में सबसे शानदार घटक बन गई।

2. प्रारंभिक क्लासिक

अवधि सख्त शैली,अब इसे क्या कहा जाता है प्रारंभिक क्लासिक्स 490-450 ईसा पूर्व चिह्नित। ई.. शक्तिशाली फ़ारसी राज्य के विरुद्ध ग्रीस के संघर्ष से जुड़ा यह युग, ग्रीक शहर-राज्यों (पोलिस) में लोकतंत्र के गठन का काल था। अत्याचारियों के शासन द्वारा चिह्नित पुरातन युग, अतीत में लुप्त हो रहा था। एक स्वतंत्र नागरिक, एक व्यक्ति ने ऐतिहासिक चरण में प्रवेश किया। सख्त शैली को संघर्ष की नाटकीय तीव्रता की विशेषता है: अधिकांश विषय लड़ाई, तीव्र गतिशील कार्यों और दुश्मनों पर लगाए गए दंड की गंभीरता से संबंधित हैं।

उस समय के उस्तादों में, ओनेसिमस, ड्यूरिस, फूलदान चित्रकार क्लियोफ्रेड्स, फूलदान चित्रकार ब्रिगेडियर और अन्य विशेष रूप से प्रतिष्ठित थे। उनमें से एक, फूलदान चित्रकार क्लियोफ्राडस, प्रसिद्ध का मालिक है हाइड्रिया(पानी का जहाज) नोला से "डेथ ऑफ ट्रॉय" दृश्य के साथ। जहाज के ऊपरी हिस्से में गोलाकार छवि वास्तविक त्रासदी से भरी हुई है: केंद्र में ट्रोजन के मंदिर को दर्शाया गया है - पवित्र पैलेडियम (ट्रॉय शहर के संरक्षक एथेना पल्लास की एक लकड़ी की मूर्ति), - जिसके लिए राजा प्रियम की बेटी, भविष्यवक्ता कैसेंड्रा, गिर गई। यूनानी नेता अजाक्स ने, गिरे हुए दुश्मन के शरीर को रौंदते हुए, कैसेंड्रा को, जो उसके पास से भाग रहा था, को पैलेडियम से जबरदस्ती फाड़ दिया। यह अब तक बेअदबी का अनसुना मामला था, जिसके लिए अजाक्स के लोगों पर पूरे एक हजार वर्षों तक विशेष दंड लगाया जाएगा। चारों ओर मृत्यु और हिंसा है, और यहाँ तक कि ताड़ का पेड़ भी उदास होकर अपनी शाखाएँ झुका लेता है, और उसके पीछे, ठीक वेदी पर, बड़े प्रियम को अपने छोटे पोते एस्टियानाक्स के खून से सना हुआ मार दिया जाता है।

मनमानी, अनियंत्रितता के उन्मूलन और विवेक के शासन का विषय उस युग के सभी स्मारकों में व्याप्त है। 60 के दशक में. 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर का पुनर्निर्माण किया गया - सबसे महत्वपूर्ण पैन-हेलेनिक अभयारण्य, जहां हर चार साल में विश्व प्रसिद्ध ओलंपिक खेल आयोजित किए जाते थे। मंदिर के दोनों पेडिमेंट, चूना पत्थर से वास्तुकार लिबॉन द्वारा निर्मित, संगमरमर के मूर्तिकला समूह थे (अब ओलंपिया संग्रहालय में रखे गए हैं)। इमारत के पश्चिमी मोर्चे पर रचना ने एक भावुक, दयनीय दृश्य प्रस्तुत किया: सेंटॉर्स ने राजा पिरिथस की शादी की दावत के दौरान महिलाओं और लड़कों पर हमला किया। गतिशील और तनावपूर्ण आकृतियाँ समूहों में विलीन होती प्रतीत होती हैं जो धीरे-धीरे कोनों की ओर कम होती जाती हैं, और साथ ही क्रिया अधिक से अधिक तीव्र हो जाती है। पूरी छवि रूप और कथानक दोनों में जुड़ी हुई निकली। यह आध्यात्मिक शक्ति से भरपूर है: केंद्र में खड़े भगवान अपोलो अपना दाहिना हाथ उठाते हैं, जो लोगों की जीत का पूर्वाभास देता है।

दूसरी ओर, पूर्वी, पेडिमेंट, एक स्थिर रचना प्रस्तुत की गई है, जिस पर एनोमाई और पेलोप्स प्रतियोगिता की तैयारी कर रहे हैं। प्रथम रथ दौड़ का मिथक आधार था ओलिंपिक खेलों. पेलोप्स एक बार एशिया माइनर से अपनी पत्नी हिप्पोडामिया, जो एनोमाई की बेटी थी, से मिलने पहुंचे। उसने, दूल्हे के हाथों मौत की आशंका जताते हुए, फिर भी, पिछले आवेदकों की तरह, उसे प्रतियोगिता में बुलाया। पेलोप्स ने चालाकी से, सारथी को विश्वासघात के लिए उकसाकर, बूढ़े राजा को मार डाला।

नायकों की शांति भ्रामक है, वे सभी परिणाम की प्रत्याशा में तनावग्रस्त हैं। ओइनोमौस अकिम्बो, पेलोप्स, एक विजेता के रूप में, एक सुनहरा खोल पहने हुए है। महिलाएं उनके बगल में खड़ी हैं, और फिर - पुजारियों, लड़कों और लेटी हुई पुरुष आकृतियों की रहस्यमयी मूर्तियाँ, जो अल्फियस और क्लेडेई नदियों का प्रतीक हैं, जिनकी घाटी में प्रतियोगिताएँ आयोजित की गई थीं।

सख्त शैली की छवियां वास्तव में सख्त हैं। डेल्फ़ी से प्राप्त सारथी की मूर्ति उस युग के आदर्शों को गहराई से दर्शाती है। इसे दक्षिणी इटली के शासकों में से एक ने अपोलो को समर्पित किया था। यह आकृति रथ द्वारा आधी-अधूरी है, लेकिन सभी दृश्यमान विवरणों पर बहुत सावधानी से काम किया गया है: पैर की उंगलियां, सूजी हुई नसें, और बांसुरी - वस्त्र को ढकने वाले ऊर्ध्वाधर खांचे। एक शोधकर्ता ने ठीक ही कहा है कि सख्त शैली की आकृतियाँ किसी अंग के पाइप की तरह खड़ी होती हैं। उनकी अभिव्यक्ति उतनी ही कठोर है. ध्यान आकर्षित करता है नया प्रकारमाथे को ढकने वाले चिकने, हल्के बालों वाले चेहरे, नियमित चेहरे और मजबूत, भारी ठोड़ी वाले चेहरे। उस समय, 5 वीं शताब्दी के महानतम मूर्तिकारों में से एक काम कर रहा था। ईसा पूर्व इ। मिरोन। उन्होंने डिस्कस थ्रोअर की प्रसिद्ध मूर्ति - "डिस्कोबोलस" बनाई, जो आज तक नहीं बची है, लेकिन रोमन प्रतियों की बदौलत इसका पुनर्निर्माण किया गया। सख्त शैली की अधिकांश अन्य मूर्तियों की तरह, यह कांस्य थी, जो उस समय की भावना के अनुरूप थी।

"डिस्को थ्रोअर" अपने मजाकिया डिजाइन के लिए उल्लेखनीय है: यह तेजी से आगे बढ़ रहा है और साथ ही गतिहीन भी है। मिरोन आम तौर पर चरम स्थितियों में एक व्यक्ति को चित्रित करना पसंद करते थे और यहां तक ​​कि धावक लाड की एक मूर्ति भी बनाई, जिसे पद्य में गाया गया था, जो फिनिश लाइन पर मर गया था। इस प्रतिमा की एक विशिष्ट विशेषता एक जटिल आकृति का सामंजस्य नहीं है, बल्कि ऑप्टिकल सुधारों को ध्यान में रखते हुए इसमें विशेष रूप से पेश की गई असमानताएं हैं: सामने (सामने) से देखने पर युवक का चेहरा विषम है, लेकिन सिर है एक मजबूत झुकाव में स्थित है, और इन सभी ऑप्टिकल प्रभावों के परिणामस्वरूप, दर्शक चेहरे की आश्चर्यजनक रूप से अभिन्न धारणा बनाता है। उसी असामान्य डिजाइन ने उनके कांस्य मूर्तिकला समूह "एथेना और मार्सियास" को चिह्नित किया, जो एथेनियन एक्रोपोलिस पर खड़ा था। वह उस समय की भावना में भी थी: देवी ने वन देवता मार्सियास को दंडित किया, जिन्होंने प्रतिबंध का उल्लंघन करते हुए, उसकी ईख की बांसुरी को खोजने और लेने का साहस किया था। इस वाद्य यंत्र का आविष्कार स्वयं एथेना ने किया था, लेकिन यह देखते हुए कि इसे बजाने से उसके चेहरे की सुंदर विशेषताएं विकृत हो जाती हैं, उसने बांसुरी को शाप देते हुए और उसे छूने से मना करते हुए फेंक दिया।

3. उच्च क्लासिक

5वीं सदी के मध्य तक. ईसा पूर्व इ। प्रारंभिक शास्त्रीय शैली की तीक्ष्णता धीरे-धीरे समाप्त हो गई। ग्रीस की कला ने समृद्धि के दौर में प्रवेश किया। फारस के विनाश के बाद हर जगह शहरों का पुनर्निर्माण किया गया, मंदिर, सार्वजनिक भवन और अभयारण्य बनाए गए। 449 ईसा पूर्व से एथेंस में। इ। पेरिकल्स ने शासन किया, एक उच्च शिक्षित व्यक्ति जिसने सभी को एकजुट किया सबसे अच्छे दिमागहेलास: उनके मित्र दार्शनिक एनाक्सागोरस, चित्रकार पॉलीक्लिटोस और मूर्तिकार फ़िडियास थे। एथेनियन एक्रोपोलिस के पुनर्निर्माण की ज़िम्मेदारी फ़िडियास पर आई, जिसका पहनावा अब सबसे सुंदर माना जाता है।

एथेनियन एक्रोपोलिस शहर के ऊपर एक ऊंची खड़ी चट्टान पर खड़ा था। एक्रोपोलिस एथेनियाई लोगों के सभी उच्चतम मंदिरों का केंद्र था। पेरिकल्स के तहत, इसे एक अद्वितीय वास्तुशिल्प परिसर के रूप में फिर से महसूस किया गया। वास्तुकार मेन्सिकल्स की योजना के अनुसार, अभयारण्य में एक शानदार प्रवेश द्वार पोर्टिको बनाया गया था, इसे आयनिक स्तंभों से सजाया गया था। प्रोपीलिया (सामने का द्वार) के बाईं ओर पिनाकोथेक की इमारत थी - एक आर्ट गैलरी, जिसमें अटिका के मुख्य नायकों की छवियां थीं, और प्रवेश द्वार पर संरक्षक देवताओं की मूर्तियाँ थीं: हर्मीस और हेकेट।

विषय पर विषयगत सार "प्राचीन ग्रीस के स्वर्गीय क्लासिक्स,

चौथी शताब्दी ई.पू

निजी ग्राहक सार्वजनिक से अधिक मजबूत हो जाता है। गुरुओं में दैवीय छवियों के बजाय मानव में रुचि हावी है। वे बुद्धिवाद की अपेक्षा कामुकता के विचारों की ओर अधिक आकर्षित होते हैं। वास्तुकला और मूर्तिकला एक बड़ी भूमिका निभाते रहे हैं जबकि फूलदान पेंटिंग अपना पूर्व महत्व खो रही है।

वास्तुकला। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में। चरम सीमाएँ अधिक ध्यान देने योग्य हो जाती हैं: विशालइफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर, हैलिकार्नासस में समाधि(चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) और सजावटी समाधान वाली छोटी इमारतें जैसेलिसिक्रेट्स का स्मारक. धर्मनिरपेक्ष इमारतों की संख्या बढ़ रही है। विभिन्न योजनाओं के प्रति वास्तुकारों का उत्साह ध्यान देने योग्य है: वर्गाकार, गोल, आयताकार। विभिन्न ऑर्डरों का संयोजन अधिक सामान्य है।एपिडॉरस में एस्क्लेपियस का अभयारण्यजहां खूब निर्माण कार्य चल रहा है. एस्क्लेपियस ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में विशेष रूप से पूजनीय था। "अस्पताल" का एक महत्वपूर्ण स्थान 70 मीटर लंबा एक बरामदा था, जहां जो लोग ठीक होना चाहते थे वे सोते थे और जिसके पास स्नान के लिए एक स्रोत था। एपिडॉरस, प्रोपीलिया में, एस्क्लेपियस और आर्टेमिस के मंदिर बनाए गए, जहां, ठीक होने के बाद, प्लास्टर से बने शरीर के बीमार हिस्सों की छवियां लाई गईं, साथ ही fimela - एक गोल कमरा, जाहिर तौर पर संगीत समारोहों के लिए, एक विशाल थिएटर और कई खूबसूरत बरामदे। इसमें एक वर्गाकार व्यायामशाला थी, जिसमें खेल और प्रशिक्षण के लिए एक खेल का मैदान, साहित्य और संगीत कक्षाओं के लिए कक्षाएं और एक स्टेडियम था।थोलोस (फिमेला) , कॉन्सर्ट हॉल - उस समय के एक प्रमुख वास्तुकार द्वारा बनाया गया थापॉलीक्लिटोस द यंगर. पेंटेली और पैरियन संगमरमर से बनी गोल योजना वाली इमारत को बाहर की तरफ 20 डोरिक स्तंभों और अंदर की तरफ 14 कोरिंथियन स्तंभों से सजाया गया था। पॉलीक्लिटोस द यंगर द्वारा निर्मित एपिडॉरस में थिएटर ग्रीस में सर्वश्रेष्ठ में से एक है, जो ध्वनिकी के साथ अद्भुत है।

एशिया माइनर में निर्माण।चौथी शताब्दी में एशिया माइनर के शहरों में तेजी से निर्माण कार्य चल रहा था, जिसमें आयनिक क्रम की इमारतों को प्राथमिकता दी जाती थी। इस समय तो रचते हैंनिडा में शेर की कब्र, इफिसस के आर्टेमिस का मंदिर, सार्डिस में आर्टेमिस का मंदिर, प्रीने में एथेना का मंदिर, डिडिमा में अपोलो।

हैलिकारनासस में समाधि।मकबरा बनना शुरू हुआपाइथियास और व्यंग्यकार राजा के जीवनकाल के दौरान, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद समाप्त हो गया। मूर्तिकला सज्जा का प्रदर्शन किया गयास्कोपस, ब्रिआक्साइड्स, टिमोथी और लिओहर. 15वीं शताब्दी में, प्राचीन वास्तुकला के इस चमत्कार को सेंट जॉन के शूरवीरों ने नष्ट कर दिया था। ग्रीक रूपों को यहां कोलोनेड और ऑर्डर में और प्राच्य रूपों को पिरामिड के उपयोग में संयोजित किया गया था।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में। कई ताबूतों का भी निर्माण किया, जो वास्तुशिल्प रूपों में सख्त थे, जिन्हें अक्सर पेंट से चित्रित किया जाता था।

मूर्ति। चौथी शताब्दी की मूर्तिकला का विकास नामों से परिभाषित होता हैस्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लिसिपस; उनके साथ-साथ ऐसे उत्कृष्ट स्वामी भी थेलिओहर, टिमोथी, ब्रिक्साइड्स, यूफ्रानोर, सिलानियनऔर दूसरे।

स्कोपस अपनी खुद की शैली बनाई. पाफोस, भावनात्मक उत्साह उनके स्मारकों की विशेषता है। पारोस द्वीप पर जन्मे, उन्होंने 370 और 330 ईसा पूर्व के बीच काम किया। विभिन्न क्षेत्रों में: अटिका, बोईओटिया, अर्काडिया, एशिया माइनर। एक बहुमुखी प्रतिभा के धनी, उन्हें एक वास्तुकार के रूप में भी जाना जाता हैतेगिया में एथेना एली का मंदिर(सहेजा नहीं गया). कलाकृतियोंस्कोपस कला के एक स्मारक में मानवीय भावनाओं के प्रकटीकरण में, भावुकता में गहरी रुचि का प्रमाण मिलता है। मूर्तिकला में, यह रचना की जटिलता, गतिशीलता और आवेग में वृद्धि, काइरोस्कोरो के विपरीत में प्रकट होता है। भावुक छवियों मेंस्कोपस दुनिया के साथ यूनानियों के नए रिश्ते स्पष्ट हो गए, स्पष्टता और शांति की हानि को एक प्लास्टिक अभिव्यक्ति मिली।स्कोपस अभिव्यंजक विषयों की ओर मुड़ना पसंद आया (अत्यंत क्रोधित स्री ). हैलिकार्नासस समाधि के भित्तिचित्रों को सुशोभित करने वाली राहतों में, मूर्तिकार ने 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के कार्यों की तुलना में भावनात्मक अभिव्यक्ति की वृद्धि व्यक्त की। अभिव्यक्ति की यह शक्ति कई गुना बढ़ गई है। कलात्मक अभिव्यक्ति (नाटकीयता, जुनून) के नए साधनों की खोज से उच्च क्लासिक्स की स्मारकीय स्पष्टता का नुकसान हुआ, जिनके कार्यों में मानव मस्तिष्कउच्चतम सिद्धांत के रूप में तत्वों के साथ टकराव में जीत हासिल की।

प्रैक्सीटेल्स 390 ईसा पूर्व के आसपास जन्मे, ने अपने कार्यों में अन्य मनोदशाओं को व्यक्त किया। जल्दी काम"व्यंग्य शराब डाल रहा है"इतना महिमामंडित किया गया कि यह कई रोमन प्रतिकृतियों के रूप में हमारे पास आया है। मूर्तियों की चिकनी, बहती हुई आकृति बनाने की क्षमता सबसे उल्लेखनीय क्षमताओं में से एक हैप्रैक्सिटेलिस। यदि स्कोपस की प्रतिभा फिर, आवेग, करुणा को व्यक्त करता हैप्रैक्सीटेल्स - चिंतित भावनाओं के दंगे के बाद सद्भाव, विश्राम, विश्राम का स्वामी।स्कोपस - डायोनिसियन सिद्धांत के प्रतिपादक,प्रैक्सीटेल्स - अपोलोनियन।प्रैक्सीटेल्स एफ़्रोडाइट की मूर्ति के लिए प्रसिद्ध हो गया, कोस के निवासियों के लिए देवी की दो मूर्तियाँ, कपड़े पहने और नग्न। मूर्तिकार की निर्भीकता से ग्राहक शर्मिंदा हुए और उन्होंने नग्न मूर्ति नहीं ली। इसे निडोस के निवासियों द्वारा खरीदा गया था (निडोस का एफ़्रोडाइट), और उसने उनके शहर (तीर्थ) का नाम रोशन किया। मूर्तिकार ने एक सामंजस्यपूर्ण रूप से निर्मित महिला की सुंदर नग्नता को दिखाया, वह कामुकता की सीमाओं पर रुकने में कामयाब रहा, जो हेलेनिस्टिक युग के एफ़्रोडाइट्स में उभरने लगती है।हर्मीस की मूर्ति ओलंपिया में हेरा के मंदिर में पाए गए छोटे डायोनिसस को अप्सराओं द्वारा पाले जाने के करीब रखा गया हैप्लूटोस के साथ आइरीन की मूर्ति. जैसा कि अन्य छवियों में हैप्रैक्सीटेल्स यहाँ आदर्श मानवीय सौन्दर्य का महिमामंडन किया गया है। ईश्वर को दर्शाया गया है एक आदर्श व्यक्ति, और एक व्यक्ति, जब वह सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित होता है, एक सुंदर देवता के रूप में माना जाता है। रंग खराब तरीके से संरक्षित था: बाल, चेहरा और, ज़ाहिर है, विद्यार्थियों को चित्रित किया गया था। संगमरमर को रंगे हुए मोम से रंगा गया था, जो गर्मी के प्रभाव में इसकी सतह को भिगो देता था। यह रंगीन संगमरमर निकला, बिना पेंट की परत के, जो पुरातन युग में पत्थर पर पड़ा था। कार्यों मेंप्रैक्सीटेल्स वास्तविकता के प्रति गहरा आकर्षण है।

में आराम कर रहे एक व्यंग्यकार की मूर्ति, जिसमें से विशेष रूप से कई प्रतिकृतियां संरक्षित की गई हैं, विश्राम का विषय और भी स्पष्ट रूप से लगता है। बाद मेंमूर्ति "छिपकली मारने वाला अपोलो"प्रकाश के देवता का प्रतिनिधित्व एक पतले लड़के द्वारा किया जाता है। मूर्तिकला अपनी सुंदरता से आकर्षित करती है, लेकिन साथ ही इसमें कुछ व्यवहारवाद भी है।

प्रैक्सिटेलिस के पुत्र - टिमर्चस और केफिस्टोडॉट द यंगर, जिन्होंने चौथी शताब्दी के अंत में काम किया - तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत, पहले से ही हेलेनिस्टिक युग के कलाकार थे।

लिसिपपोस , संयमित और मजबूत स्वभाव के मूर्तिकार, सिकंदर महान के दरबारी गुरु, ने एक नई, नवशास्त्रीय प्रकार की कला के लिए रास्ता खोला, जो शहर-पोलिस के नागरिक विचारों से जुड़ा नहीं था। पौराणिक कथाओं या एथलीटों के वीर पात्रों को दर्शाया गया है। उनकी प्रतिमा विशेष रूप से अभिव्यंजक है।एपॉक्सीओमीन। लिसिपस युवक के उत्साह को पूरी तरह व्यक्त करने में सफल रहा, जो संघर्ष के बाद अभी तक शांत नहीं हुआ था। एपॉक्सीओमेनेस की मूर्ति में शरीर का एक भी शांत हिस्सा नहीं है (उत्साह की कांपती घबराहट, जिसे एपॉक्सीओमेनेस के संगमरमर के चेहरे में रोमन प्रतिलिपिकार व्यक्त नहीं कर सका, संरक्षित किया गया था)एंटीफिकेरा से एफेबे की कांस्य प्रतिमा). लिसिपपोस कांस्य में काम करना पसंद किया, और एपॉक्सीओमेनेस की मूल मूर्ति में कोई सहारा नहीं था, जो रोमन संगमरमर की नकल में उत्पन्न होने के कारण, मूर्ति की उपस्थिति को खराब कर देता है और आकृति की चमक और गतिशीलता को कम कर देता है।लिसिपपोस प्रतिमा द्वारा शुरू की गई अंतरिक्ष विजय की प्रक्रिया जारी हैस्कोपस . मूर्तिकार पहले से ही किसी व्यक्ति की विभिन्न अवस्थाओं को विभिन्न दृष्टिकोणों से दिखाने के अवसर का पूरी तरह से उपयोग कर रहा है (विभिन्न कोणों से अलग-अलग प्रभाव बनते हैं)।

लिसिपस के स्कूल को जिम्मेदार ठहराया गया है हर्मीस की आराम करती हुई मूर्ति, एक एथलीट-धावक की आकृति की अधिक याद दिलाता है।लिसिपस हरक्यूलिस के कारनामों की थीम पर कई मूर्तियां बनाई गईं। एक रोमन प्रति संरक्षित की गई है जिसमें हरक्यूलिस को शेर से लड़ते हुए दर्शाया गया है। समूह का पिरामिडनुमा गठन लड़ाई की संरचना को स्थिरता प्रदान करता है। ऑक्सिओमेन, एगिया और हर्मीस की छवियों में जो उदासी भरे स्वर गुप्त रूप से सुनाई दे रहे थे, वे जारी रहेहरक्यूलिस की आराम करती हुई मूर्ति. गहरी थकान की अभिव्यक्ति के साथ हाइपरट्रॉफाइड मांसपेशियों की उपस्थिति का एक अनोखा संयोजन समय के लिए एक श्रद्धांजलि है। शास्त्रीय सामंजस्य की हानि यहाँ विशेष रूप से स्पष्ट है। क्लासिक्स में, हरक्यूलिस को सुपर-शक्तिशाली के रूप में दिखाना आवश्यक नहीं था: उसकी ताकत काम की स्पष्ट संरचना में, आत्मविश्वास में प्रकट हुई थी।

टंकण से हटकर, छवि में एक तीक्ष्ण चरित्र की इच्छा ने रुचि पैदा कीसिलानियन, लिसिस्ट्रेटस और लिसिपसचित्र के लिए. सिकंदर महानलिसिपस के लिए पोज़ दिया . कमांडर के चित्र की बाद की प्रतियों में, जो सामने आई हैं, मास्टर ने एक मजबूत आदमी को दिखाया, जिसकी चेतना आंतरिक उथल-पुथल और चिंता से उत्तेजित थी। यह कोई संयोग नहीं है कि अपीललिसिपस और सुकरात का चित्र , जिसका दुखद भाग्य, किसी को सोचना चाहिए, उसे चिंतित करना चाहिए। अलेक्जेंडर की विकृत विशेषताओं में पहले से ही प्राचीन दुनिया के आने वाले परीक्षणों की पहली परेशान करने वाली झलक महसूस की जा सकती है।

लियोहर. लिसिपस के एक पुराने समकालीन मूर्तिकार के काम मेंलियोहारा अन्य मनोदशाओं की अभिव्यक्ति मिली।लियोहर , क्लासिक्स की सामंजस्यपूर्ण छवियों के लिए तीव्र लालसा महसूस करते हुए, वह अतीत के रूपों में सुंदरता की तलाश कर रहा था। ये खोज ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में ही सामने आ गई थीं। क्लासिकवाद, जो बाद की शताब्दियों में भी प्रकट हुआ। उनकी सर्वोत्तम प्रतिमा में -अपोलो बेल्वेडियर(लगभग 330 - 320 ईसा पूर्व) - छवि की पूर्णता और निष्पादन के कौशल को लुभाता है, लेकिन यह सुंदरता फ़िडियास और लिसिपस की मूर्तियों की तुलना में एक अलग योजना की है। नाटकीयता और मुद्रा ने 5वीं शताब्दी की छवियों की प्राकृतिक सहजता और ऊर्जा से स्पंदित लिसिपस के पात्रों की जीवन शक्ति को प्रतिस्थापित कर दिया। छवि की प्रकृति और प्लास्टिक समाधान के कारण अपोलो बेल्वेडियर के करीबहिरणी के साथ वर्साय के आर्टेमिस की लेओचारू प्रतिमा(लगभग 325 ईसा पूर्व)। तीव्र गति की छवि, आकृति का सुंदर मोड़ एक कुशल मूर्तिकार के लिए विशिष्ट है। मूर्तिकला समूह में शैली अभिनय के साथ नाटकीय पथ का संलयनलियोहारा जो बाज द्वारा अपहरण का प्रतिनिधित्व करता थागेनीमेड . यह काम हेलेनिज़्म की शैली की मूर्तियों से बहुत दूर नहीं है।

चित्रकारी। फूलदान पेंटिंग. 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध के कलाकारअपोलोडोरस, जिन्होंने टेम्पेरा में चित्रफलक रचनाएँ बनाईं, छवियों में काइरोस्कोरो मॉडलिंग की शुरुआत की और इसलिए उन्हें सही मायने में पहले चित्रकारों में से एक कहा जा सकता है। उस समय के कलाकार अक्सर पौराणिक प्रकृति के कथानकों से आकर्षित होते थे।टिमंफ अपनी रचना में निहित शक्ति के साथ नाटकीय भावनाओं की तीव्रता को व्यक्त करता है"इफिजेनिया का बलिदान". चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के चित्रकारों का प्रेम बहु-आकृति वाले युद्ध दृश्यों की पुष्टि चौथी शताब्दी के एक कलाकार की पेंटिंग की मोज़ेक पोम्पियन प्रति से होती हैफिलोक्सेना , जो इस्सस में सिकंदर महान के साथ डेरियस की लड़ाई को दर्शाता है।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के फूलदान चित्रकार राहत सजावट का तेजी से उपयोग किया जाने लगा, जिसमें गिल्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। क़ोम से हाइड्रिया के कंधों पर ("रानी फूलदान" ) कलाकार ने एलुसिनियन रहस्यों के पंथ से जुड़े देवताओं का चित्रण किया।

उमंग का समय स्मारकीय पेंटिंगचौथी शताब्दी में, उन्होंने हेलेनिस्टिक राजशाही के कई शहरों में रंगीन बहु-आकृति वाले मोज़ाइक के व्यापक प्रसार में योगदान दिया। मैसेडोनियन राजा आर्केलौस के महल को सुशोभित करने वाली रचनाएं मानव आकृति के चित्रण की अभिव्यक्ति, समोच्च रेखा की अभिव्यक्ति के साथ कब्जा करने वालों और मोज़ेकवादियों को आश्चर्यचकित करती हैं।मोज़ेक "शेर शिकार", रंगीन रचना"डायोनिसस ऑन अ पैंथर"बहु-रंगीन नदी के कंकड़ से बने, स्मारकीय पेंटिंग की सफलता के आकार का एहसास करना संभव बनाते हैं।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की अंतिम तिमाही और फिर हेलेनिज़्म की आगामी शताब्दियों को ग्रीक टेराकोटा का उत्कर्ष काल कहा जा सकता है। इन वर्षों के दौरान, तनाग्रा की सबसे अच्छी सुंदर छवियां बनाई गईं, अनुभवी कोरोप्लास्ट के हाथों कई विचित्र आकृतियाँ दिखाई दीं।

व्याख्यान संरचना:

मैं. उच्च शास्त्रीय काल की कला।

द्वितीय. स्वर्गीय शास्त्रीय काल की कला।

तृतीय. हेलेनिस्टिक कला.

3.1. अलेक्जेंड्रिया स्कूल.

3.2. पेर्गमॉन स्कूल.

3.3. रोड्स स्कूल.

चतुर्थ. ग्रंथ सूची.

वी. प्रमुख कलाकृतियों की सूची.

उच्च शास्त्रीय काल की कला (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग)।

जीवन के अन्य क्षेत्रों की तरह, 5वीं शताब्दी की संस्कृति में भी। ईसा पूर्व. सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में नई घटनाओं से उत्पन्न पुरातन और यहां तक ​​कि पहले के युगों और पूरी तरह से अलग पारंपरिक विशेषताओं का एक संयोजन है।. नये के जन्म का मतलब पुराने की मृत्यु नहीं है। जिस तरह शहरों में पुराने मंदिरों के विनाश के साथ नए मंदिरों का निर्माण बहुत कम होता था, उसी तरह संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में पुराने पीछे हट गए, लेकिन आमतौर पर पूरी तरह से गायब नहीं हुए। सबसे महत्वपूर्ण नया कारक, जिसका इस सदी में सांस्कृतिक विकास के क्रम पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है, वह है पोलिस का सुदृढ़ीकरण और विकास, विशेषकर लोकतांत्रिक। यह कोई संयोग नहीं है कि भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के सबसे प्रभावशाली कार्यों का जन्म एथेंस में हुआ था। मध्य की ओर

5वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ। प्रारंभिक शास्त्रीय शैली की तीक्ष्णता धीरे-धीरे समाप्त हो गई। ग्रीस की कला ने समृद्धि के दौर में प्रवेश किया. फारस के विनाश के बाद हर जगह शहरों का पुनर्निर्माण किया गया, मंदिर, सार्वजनिक भवन और अभयारण्य बनाए गए। 449 ईसा पूर्व से एथेंस में। इ। पेरिकल्स ने शासन किया, एक उच्च शिक्षित व्यक्ति जिसने हेलस के सभी बेहतरीन दिमागों को अपने आसपास एकजुट किया: उसके दोस्त दार्शनिक एनाक्सागोरस, कलाकार पोलिकलेट और मूर्तिकार फ़िडियास थे।

प्राचीन विश्व के शहर आमतौर पर ऊंची चट्टान के पास दिखाई देते थे, उस पर एक गढ़ बनाया गया था, ताकि अगर दुश्मन शहर में घुस जाए तो छिपने के लिए जगह हो। ऐसे गढ़ को एक्रोपोलिस कहा जाता था। उसी तरह, एक चट्टान पर जो एथेंस से लगभग 150 मीटर ऊपर थी और लंबे समय तक एक प्राकृतिक रक्षात्मक संरचना के रूप में काम करती थी, ऊपरी शहर धीरे-धीरे विभिन्न रक्षात्मक और धार्मिक संरचनाओं के साथ एक किले (एक्रोपोलिस) के रूप में बन गया।

एथेंस एक्रोपोलिसइसका निर्माण 2 हजार ईसा पूर्व में शुरू हुआ था। इ। ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के दौरान, इसे पूरी तरह से नष्ट कर दिया गया था, बाद में एक मूर्तिकार के मार्गदर्शन में और वास्तुकार फ़िडियासइसका जीर्णोद्धार और पुनर्निर्माण शुरू हुआ (चित्र 156)।

हालाँकि, एथेनियन एक्रोपोलिस का नया परिसर विषम है यह एक एकल कलात्मक विचार, एक एकल वास्तुशिल्प और कलात्मक डिजाइन पर आधारित है।कुछ हद तक, पहाड़ी की अनियमित रूपरेखा, इसके अलग-अलग हिस्सों की अलग-अलग ऊंचाई और इसके कुछ हिस्सों में पहले से निर्मित मंदिर संरचनाओं की उपस्थिति से विषमता का सुझाव दिया गया था। एक्रोपोलिस के निर्माता जानबूझकर एक असममित समाधान के लिए गए, इसका उपयोग पहनावे के अलग-अलग हिस्सों के बीच सबसे सामंजस्यपूर्ण पत्राचार बनाने के लिए किया गया।

फिडियास और उनके साथ सहयोग करने वाले वास्तुकारों द्वारा अपनाई गई कलात्मक अवधारणा पूरे परिसर के भीतर व्यक्तिगत संरचनाओं के सामंजस्यपूर्ण संतुलन के सिद्धांत पर आधारित थी और धीरे-धीरे प्रक्रिया में कलाकारों की टुकड़ी और इसमें शामिल इमारतों के कलात्मक गुणों का लगातार खुलासा हुआ। चारों ओर घूमना और उन्हें बाहर और अंदर देखना।

एक्रोपोलिस की दीवारें खड़ी और खड़ी हैं। पहाड़ी की तलहटी से एकमात्र प्रवेश द्वार तक एक चौड़ी टेढ़ी-मेढ़ी सड़क चलती है। यह Propylaea का निर्माण वास्तुकार मेन्सिकल्स द्वारा किया गया था- डोरिक स्तंभों और एक विस्तृत सीढ़ी वाला एक स्मारकीय द्वार।

प्रोपीलिया वास्तव में एक सार्वजनिक इमारत थी।इमारत के पश्चिमी छह-स्तंभ वाले डोरिक पोर्टिको के स्तंभों की ऊंचाई 8.57 मीटर है; केंद्रीय गलियारे के किनारों पर उनके पीछे स्थित आयनिक स्तंभ कुछ ऊंचे हैं, उनका आयाम 10.25 मीटर है। प्रोपीलिया की संरचना में उनके समीपवर्ती पार्श्व पंख शामिल थे। बाएँ, उत्तर- पिनाकोथेक - पेंटिंग्स इकट्ठा करने के लिए काम किया, और में दाएँ, दक्षिण, वहां पांडुलिपियों का भंडार (पुस्तकालय) था। सामान्य तौर पर, एक असममित रचना उत्पन्न हुई, जो नाइके एप्टेरोस (विजय की पंखहीन देवी, नाइके) के एक छोटे से मंदिर द्वारा संतुलित थी, जिसे वास्तुकार कल्लिक्रेट्स (छवि 157) द्वारा बनाया गया था। यह दिलचस्प है कि नाइके एप्टेरोस के मंदिर की धुरी प्रोपीलिया की धुरी के समानांतर नहीं है: मंदिर का मुख्य पहलू कुछ हद तक प्रोपीलिया के दृष्टिकोण की ओर मुड़ा हुआ है, जो कि सबसे बड़े प्रकटीकरण के हित में किया गया है। दर्शक को इस संरचना के कलात्मक गुण। नाइके का मंदिर अपने उत्कर्ष काल से ही प्राचीन यूनानी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

एक्रोपोलिस की मुख्य और सबसे बड़ी इमारत पार्थेनन थी, जो देवी एथेना का मंदिर था, जिसे आर्किटेक्ट इक्टिन और कल्लिक्राट द्वारा बनाया गया था। यह वर्ग के केंद्र में नहीं, बल्कि कुछ हद तक बगल में खड़ा है, ताकि आप तुरंत सामने और किनारे के पहलुओं को अपनी आंखों से पकड़ सकें (चित्र 158)।

अंतिम भाग पर इसके आठ स्तंभ थे, किनारे पर - सत्रह। मंदिर का आभास हुआ और न बहुत लम्बा, न बहुत छोटा। वह परम सामंजस्यपूर्ण थे धन्यवाद इसमें दो आदेशों के गुणों का संयोजन - डोरिक और आयनिक।पार्थेनन के बाहरी स्तंभ डोरिक क्रम के थे। मंदिर की दीवारें - सेला - निरंतर आयनिक फ्रिज़ का ताज पहनाया गया. यदि पार्थेनन के बाहरी हिस्से को भयंकर युद्धों के दृश्यों से सजाया गया था, जिसकी शैली में सख्त शैली अभी भी वजनदार लगती थी, तो आंतरिक फ्रिज़ ने एक शांतिपूर्ण घटना को दर्शाया - ग्रेट पैनाथेनस (उत्सव) की दावत पर एथेनियाई लोगों का गंभीर जुलूस देवी एथेना के सम्मान में)। पैनाथेनिक पर, एथेना के लिए एक नया वस्त्र एक जहाज - पेप्लोस पर ले जाया गया था। यह उपहार उसके पुनरुत्थान का प्रतीक था। ऑल-एथेनियन जुलूस को यहां एक मापा, उत्सवपूर्ण लय में प्रस्तुत किया गया था: दोनों महान बुजुर्ग जिनके हाथों में शाखाएं थीं, और नए चिटोन और पेप्लोस में लड़कियां, और संगीतकार, और पुजारी, और पीछे की ओर सवार, उत्तेजित घोड़े थे।

एथेनियन एक्रोपोलिस का एक और मंदिर - एरेचेथियोन, एथेंस शहर के दो मुख्य देवताओं - एथेना पोलियाडे और पोसीडॉन को समर्पित है, जो बाद में, लगभग 410 ईसा पूर्व में पूरा हुआ था। इ। भव्य पार्थेनन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीन अलग-अलग पोर्टिको और कैरेटिड्स (छत ले जाने वाली लड़कियों) की मूर्तियों के साथ सुंदर एराचेथियन एक जादुई खिलौने की तरह लगता है। महान और छोटे, पुरातन और आधुनिक, भव्य और अंतरंग सामंजस्यपूर्ण रूप से एथेंस के एक्रोपोलिस में विलीन हो गए। आज भी यह प्राकृतिकता, सुंदरता और उत्कृष्ट स्वाद का मानक बना हुआ है।

प्राचीन यूनानी कला में, मंदिर निर्माण में, वास्तुकला और मूर्तिकला के बीच एक अटूट संबंध था। यह एकता पार्थेनन में बहुत स्पष्ट रूप से देखी जाती है।

शास्त्रीयता की पूर्णता, ग्रीक प्लास्टिक की पूर्णता, 5वीं शताब्दी के 50-40 के दशक में पेरिकल्स के मित्र, महान फ़िडियास के मार्गदर्शन में कई कलाकारों द्वारा बनाए गए पार्थेनन के फ्रिज़ में पहुंची। ईसा पूर्व इ। पार्थेनन के निर्माण की प्रक्रिया में सबसे पहले महानगरों को तैयार किया जाना था, उनके साथ मूर्तिकला का काम शुरू हुआ, जिसमें विभिन्न पीढ़ियों के और ग्रीस के विभिन्न स्थानों से कई उस्तादों ने भाग लिया। मंदिर के प्रत्येक तरफ, मेटोप्स एक विशिष्ट विषय के लिए समर्पित थे: पूर्व में - गिगेंटोमैची, पश्चिम में - अमेज़ोनोमाची (चित्र। 159), उत्तर में - यूनानियों और ट्रोजन की लड़ाई, दक्षिण में - सेंटोरोमाची ( चित्र 160, 161, 162)।

अंतिम महानगरों के साथ मिलकर काम शुरू हुआ बारह ओलंपियन देवताओं और पैनाथेनिक जुलूस का चित्रण करने वाला चित्र वल्लरी।फ्रिज़ लगभग 160 मीटर लंबा था और इसे प्रोनाओस, ओपिस्टहोड के प्रवेश द्वार के ऊपर और 12 मीटर की ऊंचाई पर सेला की दीवारों पर रखा गया था और पहले से ही मौके पर प्रदर्शन किया गया था। यदि रूपांकनों को बहुत उच्च उभार में दिया गया है - कुछ स्थानों पर आंकड़े केवल कुछ बिंदुओं के साथ पृष्ठभूमि को छूते हैं - तो फ्रिज़ को बहुत कम उभार (केवल 5.5 सेमी) में निष्पादित किया जाता है, लेकिन नग्न शरीर और कपड़ों के सुरम्य मॉडलिंग में समृद्ध है .

फ्रिज़ रचना,निस्संदेह एक उत्कृष्ट गुरु का है, जो इतनी बड़ी संख्या में आकृतियों का चित्रण करते समय, पुनरावृत्ति से बचने में कामयाब रहे और एक राष्ट्रीय अवकाश की जीवंत तस्वीर बनाई, जहां सभी प्रतिभागियों को एक सामान्य मनोदशा से प्रेरित किया जाता है, एक ही आंदोलन में विलय किया जाता है, लेकिन प्रत्येक पर साथ ही, सामान्य स्वर का पालन करते हुए, अपनी वैयक्तिकता बरकरार रखता है। यह वैयक्तिकता हाव-भाव में, चाल की प्रकृति में, वेशभूषा में व्यक्त होती है। चेहरे की विशेषताएं, आकृति की संरचना, देवता और मात्र नश्वर दोनों, एक सामान्यीकृत छवि हैं - ग्रीक सुंदरता का आदर्श।

जानवरों और लोगों, सवारों और पैदल चलने वालों, कपड़े पहने और नग्न लोगों की आकृतियों का विकल्प, पीछे मुड़ी हुई आकृति द्वारा जुलूस के सामान्य प्रवाह का विभाजन, पूरे फ्रिज़ को एक विशेष प्रेरकता, जीवन शक्ति प्रदान करता है। तांबे से बने रंग और सहायक उपकरण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि राहत संगमरमर की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से उभरी। इस तथ्य के बावजूद कि कई मूर्तिकारों ने फ्रिज़ पर काम किया, अनुपात, चेहरे के प्रकार, हेयर स्टाइल, मनुष्यों और जानवरों के आंदोलन की प्रकृति, कपड़ों की परतों की व्याख्या, प्रदर्शन करने वाले कलाकारों ने लेखक की इच्छा को सख्ती से पूरा किया। और उल्लेखनीय रूप से अपनी कलात्मक शैली को सामान्य शैली के अधीन कर दिया।

मेटोप्स की तुलना में, फ्रिज़ यथार्थवाद के विकास में एक और कदम का प्रतिनिधित्व करता है।; पोज़ में कठोरता या कठोरता का कोई निशान नहीं, आंदोलन की पूर्ण स्वतंत्रता, कपड़ों की हल्कापन जो न केवल शरीर के आकार को प्रकट करती है, बल्कि आंदोलन की अभिव्यक्ति में भी योगदान देती है, जैसे कि लहराते हुए लबादे, अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करना - यह सब बनाता है फ्रिज़ शास्त्रीय कला के उत्कर्ष का सबसे स्पष्ट उदाहरण है।

फ्रिज़ के साथ-साथ, पार्थेनन के पेडिमेंट पर भी काम चल रहा था. पूर्व की ओर चित्रित किया गया था ज़ीउस के सिर से एथेना के जन्म का दृश्यओलंपियन देवताओं की उपस्थिति में, पश्चिम में - एटिका में प्रभुत्व को लेकर एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद। बहु-आकृति संरचना से, कुछ भारी क्षतिग्रस्त आकृतियाँ बची हैं, जिनमें से प्रत्येक एक गोल मूर्तिकला है, जिसे सभी तरफ से सावधानीपूर्वक संसाधित किया गया है।

पार्थेनन के पेडिमेंट इस प्रकार के बहु-आकृति वाले समूह के रचनात्मक समाधान के शिखर हैं: कथानक के प्रकटीकरण की गहराई उत्तम कलात्मक साधनों, छवियों के विशद चरित्र-चित्रण और साथ ही, सामान्य वास्तुशिल्प संपूर्णता के साथ अद्भुत सामंजस्य द्वारा व्यक्त की जाती है। दोनों पेडिमेंट का केंद्र दो मुख्य पात्रों के बीच विभाजित है: ज़ीउस और एथेना, पोसीडॉन और एथेना, जिसके बीच पूर्व में रखा गया था - नाइके की एक छोटी सी आकृति और पश्चिम में - एक जैतून का पेड़, जो देवी द्वारा निवासियों को दिया गया था एटिका का.

मुख्य केंद्रीय आकृतियों के पीछे पूर्वी पेडिमेंट पर दो और देवता सिंहासन पर बैठे थे - हेरा और पोसीडॉन। मुख्य देवताओं के पीछे की पृष्ठभूमि में युवा देवताओं, हेफेस्टस, आइरिस की आकृतियाँ हैं, इससे भी आगे कोनों पर देवताओं की खड़ी आकृतियाँ और बैठे और लेटे हुए देवताओं की आकृतियाँ हैं: दाईं ओर तीन देवियाँ हैं: हेस्टिया, डायोन और एफ़्रोडाइट(चित्र 163), बाईं ओर - दो देवी-देवताओं का एक समूह, संभवतः डेमेटर और पर्सेफोन और एक लेटी हुई युवा देवता, जाहिर तौर पर डायोनिसस(चित्र 164)।

मानव व्यक्तित्व का आदर्श फ़िडियास द्वारा बड़े पंथ में सन्निहित हैएथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँऔर ओलंपियन ज़ीउस। 12 मीटर ऊंची देवी की मूर्ति हाथीदांत और सोने से बनी है और पार्थेनन मंदिर के अंदर खड़ी है। वह इसकी गवाही देती है प्रसिद्ध गुरु प्रारंभिक शास्त्रीय शैली की कठोरता और गंभीरता को बनाए रखते हुए, इसे दूर करने में कामयाब रहेउनकी गंभीरता और गरिमा की भावना।सर्वशक्तिमान भगवान ज़्यूस के नरम, गहरे मानवीय रूप ने ओलंपिया में उनके अभयारण्य में आने वाले हर किसी को उन चिंताओं के बारे में कुछ देर के लिए भूल जाने पर मजबूर कर दिया जो आत्मा पर अत्याचार करती थीं, आशा को प्रेरित करती थीं।

फ़िडियास के अलावा, लगभग 5वीं सदी के मध्य में। ईसा पूर्व इ। उत्कृष्ट यूनानी मूर्तिकार मायरोन द्वारा निर्मित, जो मूल रूप से बोईओटिया के एलेफ़ेवर के रहने वाले थे, जिनकी सभी गतिविधियाँ एथेंस में हुईं। मायरोन, जिनके काम के बारे में हमें केवल रोमन प्रतियों से पता चलता है, कांस्य का काम करते थे और गोल प्लास्टिक के विशेषज्ञ थे। मूर्तिकार के पास प्लास्टिक शरीर रचना पर बहुत अच्छी पकड़ है और वह ओलंपिया की मूर्तियों में अभी भी मौजूद कुछ कठोरता पर काबू पाते हुए, आंदोलन की स्वतंत्रता प्रदान करता है।.

अपनी शानदार मूर्तिकला "डिस्कोबोलस" के लिए जाने जाते हैं(चित्र 165) इसमें, मिरॉन ने एक साहसिक कलात्मक रूपांकन चुना - दो मजबूत आंदोलनों के बीच सबसे छोटा पड़ाव, वह क्षण जब डिस्क को फेंकने से पहले हाथ की आखिरी लहर बनाई गई थी। शरीर का पूरा भार दाहिने पैर पर पड़ता है, यहां तक ​​कि पैर की उंगलियां भी तनावग्रस्त हैं, बायां पैर स्वतंत्र है और बमुश्किल जमीन को छूता है। बायां हाथ, घुटने को छूता हुआ, मानो आकृति को संतुलन में रखता है। एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित एथलीट खूबसूरती से और स्वतंत्र रूप से सीखा हुआ आंदोलन करता है। पूरे शरीर में इतने तीव्र तनाव के साथ, युवक का चेहरा अपनी पूर्ण शांति से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देता है। चेहरे के भावों का स्थानांतरण शरीर के तनाव से मेल खाता है।

"डिस्कोबोलस" का रचनात्मक निर्माणकुछ हद तक सपाट रूप से हल किया गया, जैसे कि राहत के रूप में, लेकिन साथ ही, मूर्ति का प्रत्येक पक्ष लेखक के इरादे को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है; सभी दृष्टिकोणों से, एथलीट का आंदोलन समझ में आता है, हालांकि कलाकार एक मुख्य दृष्टिकोण पर प्रकाश डालता है।

मायरोन का समूह भी प्रसिद्ध है, जो एक बार एथेंस के एक्रोपोलिस पर खड़ा था, जिसमें एथेना का चित्रण किया गया था, जिसने बांसुरी का आविष्कार किया था, और मजबूत मार्सियास(चित्र 166)। जानवर जैसा चेहरा, तीखी, खुरदरी हरकतों वाला एक जंगली, बेलगाम वन दानव एक बहुत ही युवा, लेकिन शांत एथेना का विरोध करता है। मार्सियास की आकृति देवी के भय और बांसुरी को हथियाने की तीव्र, लालची इच्छा को व्यक्त करती है। एथेना अपने हाथ के इशारे से सिलीनस को रोकती है। इस समूह में मिरोन उज्ज्वल एवं तीक्ष्ण विशेषताओं के स्वामी के रूप में हमारे सामने आते हैं।

ग्रीक मूर्तिकला का तीसरा महान क्लासिक पॉलीक्लिटोस था।आर्गोस से, जिन्होंने कुछ समय तक एथेंस में काम किया। उन्होंने मानव शरीर के अनुपात की परिभाषा और प्लास्टिक हस्तांतरण के लिए सिद्धांत बनाए। पॉलीक्लिटोस के सिद्धांत के अनुसार, पैर की लंबाई शरीर की लंबाई का 1/6 होनी चाहिए, और सिर की ऊंचाई - 1/8 होनी चाहिए। इन और अन्य संबंधों को चित्र में सख्ती से देखा गया है। "डोरीफोरा"(चित्र 167), जिन्होंने मूर्तिकला में पुरुष सौंदर्य के तत्कालीन आदर्श को मूर्त रूप दिया "घायल अमेज़न"(चित्र.168).

और पार्थेनन फ़्रीज़ेज़ में फ़िडियास, और "डिस्कोबोलस" में मायरोन, और "डोरिफ़ोर" में पोलिकलेट आदर्श लोगों को चित्रित करते हैं, जैसे कि उन्हें होना चाहिए।

उच्च क्लासिक्स के काल में, चित्रकला निस्संदेह विकसित हुई। ग्रीक कला में यथार्थवाद के विकास के साथ, चित्रकला को अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने पड़े। दो उपलब्धियों ने चित्रकला के आगे के विकास का मार्ग प्रशस्त किया: रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज और काइरोस्कोरो के साथ चित्रात्मक तकनीकों का संवर्धन।

इस अवधि के दौरान, अगाफार्चस, ज़्यूस्लीस, पारासियस, टिमन्फ़ जैसे उस्तादों ने काम किया (चित्र 168)।

5वीं सदी का दूसरा भाग. ईसा पूर्व इ। प्राचीन यूनानी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था। उच्च क्लासिक्स की परंपराओं को नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में फिर से तैयार किया गया। इस युग में छवियों, देशभक्ति, नागरिकता के उच्च मानवतावाद का पता लगाया जा सकता है। एथेंस के एक्रोपोलिस का पहनावा उच्च शास्त्रीय काल की उपलब्धियों का एक संश्लेषण है। दृश्य कलाओं में विजयी नायक, नीति के रक्षक की छवि हावी रहती है। कलाकार मानव आकृति के यथार्थवादी चित्रण के जितना करीब हो सके पहुँचे, अधिक से अधिक बार ऐसे कार्य किए जाते हैं जहां एक व्यक्ति गति में होता है और चेहरों की अपनी वैयक्तिकता, चेहरे के भाव होते हैं।

स्वर्गीय शास्त्रीय काल की कला (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व)।

सामाजिक जीवन की बदली हुई परिस्थितियों के कारण प्राचीन यथार्थवाद के स्वरूप में परिवर्तन आया।

चौथी शताब्दी की कला के पारंपरिक शास्त्रीय रूपों की निरंतरता और विकास के साथ। ईसा पूर्व ई., विशेष वास्तुकला में, निर्णय लेना पड़ा औरपूरी तरह से नई चुनौतियाँ।कला ने पहली बार व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं और हितों की सेवा करना शुरू किया, न कि संपूर्ण नीति की; दिखाई दियाऔर ऐसे कार्य जो राजशाही सिद्धांतों की पुष्टि करते हैं।चौथी सदी के दौरान. ईसा पूर्व इ। लगातार तीव्र होता गया 5वीं शताब्दी की राष्ट्रीयता और वीरता के आदर्शों से ग्रीक कला के कई प्रतिनिधियों के प्रस्थान की प्रक्रिया। ईसा पूर्व इ।

साथ ही युग के नाटकीय विरोधाभास भी परिलक्षित हुए कलात्मक छवियाँ, नायक को अपने प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ तनावपूर्ण दुखद संघर्ष में, गहरे और शोकपूर्ण अनुभवों में डूबा हुआ, गहरे संदेह से टूटा हुआ दिखाया गया है।

यूनानी वास्तुकला चौथी सदी। ईसा पूर्व इ। कई प्रमुख उपलब्धियाँ हासिल कींहालाँकि इसका विकास बहुत असमान और विरोधाभासी था। हाँ, दौरान चौथी सदी का पहला तिहाई। वास्तुकला में निर्माण में सुविख्यात गिरावट आई थीगतिविधियाँ,उस आर्थिक और सामाजिक संकट को प्रतिबिंबित करता है जिसने सभी यूनानी नीतियों और विशेष रूप से ग्रीस में स्थित नीतियों को अपनी चपेट में ले लिया। हालाँकि, यह गिरावट सार्वभौमिक से बहुत दूर थी। इसका सबसे अधिक प्रभाव एथेंस पर पड़ा, जो पेलोपोनेसियन युद्धों में हार गया था। पेलोपोनिस में मंदिरों का निर्माण नहीं रुका। सदी के दूसरे तीसरे से, निर्माण फिर से तेज हो गया। ग्रीक एशिया माइनर में और आंशिक रूप से प्रायद्वीप पर ही, कई वास्तुशिल्प संरचनाएं खड़ी की गईं।

चौथी सदी के स्मारक. ईसा पूर्व इ। आम तौर पर आदेश प्रणाली के सिद्धांतों का पालन किया जाता है।फिर भी, वे उच्च क्लासिक्स के कार्यों से चरित्र में काफी भिन्न थे। मंदिरों का निर्माण जारी रहा, लेकिन 5वीं शताब्दी की तुलना में विशेष रूप से व्यापक विकास हुआ। ईसा पूर्व. प्राप्त थिएटरों का निर्माण (चित्र 170),महल, सार्वजनिक बैठकों के लिए बंद स्थान(बौलेउटेरियम), आदि।

एशिया माइनर वास्तुकला के विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएंलगभग 353 ईसा पूर्व में निर्मित प्रभावित। इ। आर्किटेक्ट पाइथियास और सैटिर हैलिकार्नासस मौसोलम - केरियस के फ़ारसी प्रांत के शासक मौसोलस की कब्र (चित्र 171)।

मकबरा अनुपात के राजसी सामंजस्य से उतना प्रभावित नहीं हुआ जितना किपैमाने की भव्यता और सजावट की शानदार समृद्धि।प्राचीन काल में इसे विश्व के सात आश्चर्यों में स्थान दिया गया था। मकबरे की ऊंचाई संभवतः 40 - 50 मीटर तक पहुंच गई थी। इमारत अपने आप में एक जटिल संरचना थी, जिसने ग्रीक ऑर्डर वास्तुकला की स्थानीय एशिया माइनर परंपराओं को शास्त्रीय पूर्व से उधार लिए गए रूपांकनों में संयोजित किया था। 15वीं सदी में मकबरा बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था, और इसका सटीक पुनर्निर्माण फिलहाल असंभव है; केवल इसकी कुछ सबसे सामान्य विशेषताएं वैज्ञानिकों के बीच विवाद का कारण नहीं बनती हैं। योजना में, यह एक वर्ग के निकट आने वाला एक आयत था। बाद वाले के संबंध में पहला स्तर एक प्लिंथ के रूप में कार्य करता है। मकबरा एक विशाल पत्थर का प्रिज्म था जो बड़े वर्गों से बना था। चारों कोनों पर, पहला स्तर घुड़सवारी की मूर्तियों से घिरा हुआ था। इस विशाल पत्थर के खंड की मोटाई में एक ऊंचा गुंबददार कमरा था जिसमें राजा और उनकी पत्नी की कब्रें थीं। दूसरे स्तर में आयनिक क्रम के एक उच्च स्तंभ से घिरा एक कमरा शामिल था। स्तंभों के बीच शेरों की संगमरमर की मूर्तियाँ स्थापित की गईं। तीसरा, अंतिम स्तर एक सीढ़ीदार पिरामिड था, जिसके शीर्ष पर रथ पर खड़े शासक और उसकी पत्नी की बड़ी आकृतियाँ रखी गई थीं। मावेओला का मकबरा फ्रिज़ की तीन पंक्तियों से घिरा हुआ था, लेकिन वास्तुशिल्प समूह में उनका सटीक स्थान स्थापित नहीं किया गया है। सभी मूर्तिकला कार्य स्कोपस सहित ग्रीक मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे।

दमनकारी बल का संयोजन और तहखाने के फर्श के विशाल पैमाने के साथ कोलोनेड की शानदार गंभीरता राजा की शक्ति और उसकी शक्ति की महानता पर जोर देने वाली थी।

उत्तर क्लासिक्स की मूर्तिकला और कला का सामान्य चरित्र मुख्य रूप से हैयथार्थवादी कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि द्वारा निर्धारित।इस प्रवृत्ति के अग्रणी और महानतम प्रतिनिधि स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस थे।

तेगिया में एथेना एली के मंदिर से एक घायल योद्धा का सिरस्कोपस को फ़िडियास की अवधारणा के एक गहन सुधारक के रूप में दर्शाता है। उसके कृन्तक के नीचे, पहले से सुंदर रूप विकृत हो गया है: पीड़ा एक व्यक्ति को बदसूरत बना देती है, उसके चेहरे को विकृत कर देती है। पहले, ग्रीक सौंदर्यशास्त्र आम तौर पर पीड़ा को बाहर रखता था।

और इस प्रकार प्राचीन यूनानी कला के मौलिक नैतिक सिद्धांत का उल्लंघन हुआ। खूबसूरती दर्द का रास्ता दे देती है, दर्द इंसान का चेहरा बदल देता है और उसके सीने से कराह निकल जाती है। चेहरे का अनुपात विकृत हो जाता है: सिर लगभग घनाकार और चपटा हो जाता है। दुःख की छवि अभी तक इतनी अभिव्यक्ति तक नहीं पहुँच पाई है।

प्रसिद्ध "बच्चे"(चित्र 172) - डायोनिसस के पंथ मंत्री की एक छोटी मूर्ति - स्कोपस को नए प्लास्टिक समाधानों के स्वामी के रूप में दर्शाती है। अर्ध-नग्न, एक जंगली नृत्य में, आकृति अब खड़ी नहीं रहती, मुड़ती नहीं, बल्कि एक तेज, तूफानी गति में एक धुरी के चारों ओर घूमती है। बैचैन्टे को जुनून ने जकड़ लिया है - वह उस जानवर को फाड़ देती है, जिसमें वह भगवान के अवतार को देखती है। दर्शकों की आंखों के सामने एक खूनी अनुष्ठान किया जाता है, जिसे पहले कभी ग्रीक मूर्तिकला में इस तरह चित्रित नहीं किया गया था।

इसके विपरीत, प्रैक्सिटेल्स, गीतात्मक दिव्य छवियों के स्वामी थे।उनके कार्यों की कई रोमन प्रतियां बच गई हैं: "शराब डालने वाला व्यंग्य", "आराम करने वाला व्यंग्य", "अपोलो सॉरोकटन" (या "अपोलो एक छिपकली को मार रहा है"), "इरोस", आदि। नग्न एफ़्रोडाइट की उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्ति, बनाई गई द्वीप स्पिट के आदेश से, लेकिन निडोस द्वीप के निवासियों द्वारा पुनर्खरीद किया गया, जिसे नाम मिला "एफ़्रोडाइट ऑफ़ निडोस"(चित्र 173)। प्रैक्सिटेल्स ने सबसे पहले एफ़्रोडाइट को उजागर किया: केवल उसे अकेले ही बिना कपड़ों के अपनी सुंदरता प्रदर्शित करने की अनुमति थी। ऐसा लग रहा था जैसे वह अभी-अभी अपने हाथों के पीछे छुपकर पानी से बाहर आई हो।

महान गुरु के कार्यों में से एक आज तक जीवित हैमूल। यह शिशु डायोनिसस के साथ हर्मीस है।(चित्र 174)। समूह की शुरुआत ओलंपिया में हेरा के मंदिर में हुई, जहां वह खुदाई के दौरान मिली थी। केवल हेमीज़ के पैर और हाथ, जो अंगूरों का एक गुच्छा पकड़े हुए थे, खो गए हैं। हर्मीस, अप्सराओं द्वारा पाले जाने वाले बच्चे को लेकर रास्ते में आराम कर रहा है। भगवान की आकृति दृढ़ता से झुकी हुई है, लेकिन इससे मूर्ति बदसूरत नहीं होती है। इसके विपरीत, वह आनंद के माहौल से प्रेरित है। चेहरे की विशेषताएं बहुत स्पष्ट रूप से चिह्नित नहीं हैं, वे दोपहर के सूरज के प्रभाव में पिघलते प्रतीत होते हैं। पलकों पर अब ज़ोर नहीं पड़ता और नज़र सुस्त हो जाती है, मानो बिखरी हुई हो। अक्सर प्रैक्सिटेल्सअपने आंकड़ों के लिए अतिरिक्त समर्थन की तलाश में:ट्रंक, तोरण या अन्य समर्थन, जैसे कि वे अपने स्वयं के टेक्टोनिक्स की ताकत पर निर्भर नहीं हैं।

ग्रीक क्लासिक्स और हेलेनिज़्म के मोड़ पर, अंतिम महान मूर्तिकार, लिसिपस, जो सिकंदर महान के दरबारी मूर्तिकार थे, ने काम किया।एक कलाकार के रूप में, वह बहुत बहुमुखी थे - उन्होंने मूर्तिकला समूह (उदाहरण के लिए, "द लेबर्स ऑफ़ हरक्यूलिस"), व्यक्तिगत मूर्तियाँ और यहाँ तक कि चित्र भी बनाए, जिनमें से स्वयं सिकंदर महान का चित्र सबसे प्रसिद्ध है। लिसिपोस ने खुद को आजमाया विभिन्न शैलियाँ, लेकिन सबसे अधिक वह एथलीटों का चित्रण करने में सफल रहे।

उनका मुख्य कार्य - "एपॉक्सिओमेन" (चित्र 175) - एक युवा व्यक्ति को प्रतियोगिताओं के बाद अपने शरीर से रेत साफ करते हुए दिखाया गया है (ग्रीक एथलीट अपने शरीर को तेल से रगड़ते हैं, जिससे प्रतियोगिताओं के दौरान रेत चिपक जाती है); यह दिवंगत क्लासिक्स के कार्यों से और विशेष रूप से पॉलीक्लिटोस के कार्यों से काफी भिन्न है। एथलीट की मुद्रा स्वतंत्र है और कुछ हद तक अनियंत्रित भी है, अनुपात पूरी तरह से अलग हैं - सिर पूरे आंकड़े का छठा हिस्सा नहीं है, जैसा कि आर्गिव के "स्क्वायर" कैनन में है, लेकिन सातवां हिस्सा है। आंकड़ोंलिसिपस अधिक पतले, प्राकृतिक, गतिशील और स्वतंत्र होते हैं।हालाँकि, उनमें कुछ बहुत महत्वपूर्ण गायब हो जाता है, एथलीट को अब नायक के रूप में नहीं माना जाता है, छवि अधिक तुच्छ हो जाती है, जबकि उच्च क्लासिक्स में यह बढ़ रहा था: लोगों को महिमामंडित किया गया था, नायकों को देवता बनाया गया था, और देवताओं को स्तर पर रखा गया था सर्वोच्च आध्यात्मिक और प्राकृतिक शक्ति का।

शास्त्रीय वास्तुकला और कला की सभी उपलब्धियों को प्राचीन समाज के अपरिहार्य विकास से उत्पन्न क्लासिक्स से अलग नए सामाजिक लक्ष्यों की सेवा में लगाया गया था। विकास नीतियों के अप्रचलित अलगाव से शक्तिशाली, भले ही नाजुक हो गयागुलाम-मालिक राजतंत्र, समाज के शीर्ष को सक्षम बनानागुलामी की नींव मजबूत करो.

ग्रीक कला चौथी सदी. ईसा पूर्व. चित्रकला के उज्ज्वल उत्कर्ष की विशेषता।इस काल के उस्तादों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था पिछले कलाकारों का अनुभवऔर, मनुष्य और जानवर को चित्रित करने की यथार्थवादी तकनीकों में पारंगत होने के कारण, उन्होंने चित्रकला को नई उपलब्धियों से समृद्ध किया।

परिदृश्य अब रचना में और भी अधिक महत्वपूर्ण स्थान रखता है और न केवल आंकड़ों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में, बल्कि संपूर्ण कथानक डिजाइन के एक महत्वपूर्ण पक्ष के रूप में काम करना शुरू कर देता है।प्रकाश स्रोत की छवि से असीमित चित्रात्मक संभावनाएँ प्रकट हुईं। सचित्र चित्र एक शानदार विकास तक पहुंच गया।

चौथी सदी की शुरुआत में सिस्योन में। ईसा पूर्व इ। पेंटिंग की एक वास्तविक अकादमी प्रकट होती है, जिसने शिक्षण के लिए अपने स्वयं के नियम विकसित किए हैं, पेंटिंग का एक ठोस, अच्छी तरह से स्थापित सिद्धांत।स्कूल के सिद्धांतकार थे पैम्फिलसजिन्होंने पेंटिंग चेस्टोग्राफी यानी गणना द्वारा आकृतियों के निर्माण की नींव रखी, जिसमें पॉलीक्लिटोस की परंपरा जारी रही। चित्रकला के पाठ्यक्रम में परिप्रेक्ष्य, गणित और प्रकाशिकी को शामिल किया गया, ड्राइंग पर विशेष ध्यान दिया गया।

प्रसिद्ध चित्रकार पॉसियस पैम्फिलस का छात्र और उसका अनुयायी था,जिन्होंने एनकास्टिक्स की तकनीक में काम किया, जिसने उन्हें काइरोस्कोरो के खेल को महान पूर्णता तक लाने और स्वरों के सूक्ष्म उन्नयन को व्यक्त करने की अनुमति दी। पॉज़ियस अपने स्थिर जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसमें भ्रामक गुलदस्ते और फूलों की मालाओं का चित्रण किया गया था।

70 के दशक में थेब्स में एक अलग दिशा का एक स्कूल बनाया गया था। चौथी सदी ईसा पूर्व इ।विशेष रूप से उल्लेखनीय कलाकार अरिस्टाइड द एल्डर हैं, जिनकी पेंटिंग उनके नाटकीय डिजाइन, पात्रों की विशद अभिव्यक्ति और जटिल दयनीय भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थीं। थेबन-अटिक स्कूल अपनी वैचारिक सामग्री की गहराई, कथानक की सामयिकता और अपनी राजनीतिक तीक्ष्णता में सिसिओनियन से भिन्न था।

एक उत्कृष्ट अटारी कलाकार - निकियास,अपने चित्रकारी कौशल के लिए प्रसिद्ध। उन्होंने चित्रफलक चित्र बनाए, जो उच्च नागरिक आदर्शों से बहुत दूर थे। उन्होंने रोमांटिक मिथकों से कथानक लिया, पात्रों की सुंदरता और उत्कृष्ट सुंदरता, स्थिति की भावुकता को दिखाने का एक कारण दिया। रोमन और पोम्पियन भित्तिचित्रों में, दोहराव संरक्षित किए गए हैं निकियास की पेंटिंग "पर्सियस और एंड्रोमेडा"(चित्र 176)। यहां उस क्षण को दिखाया गया है जब उपलब्धि पहले ही पूरी हो चुकी है, राक्षस को मार दिया गया है, और नायक, एक वीर घुड़सवार की तरह, सुंदर नायिका को अपना हाथ देता है। इन चित्रों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर परिदृश्य का कब्जा है, हालाँकि यह आम तौर पर लिखा जाता है।

प्रसिद्ध एपेल्स, 340 ईसा पूर्व से सिस्योन में भी अध्ययन किया। इ। मैसेडोनियन राजाओं के दरबार में काम किया, जहाँ उन्होंने सिकंदर के चित्र बनाए। बिजली के साथ अलेक्जेंडर के चित्र में एपेल्स ने पहली बार चेहरे और शरीर पर प्रकाश का स्रोत और हाइलाइट दिखाया, जो यथार्थवादी चित्रकला के इतिहास में एक महान विजय थी।

एपेल्स विशेष रूप से अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध थे जिसमें एफ़्रोडाइट को समुद्र से निकलते हुए दर्शाया गया था। देवी के पैर अभी भी पानी में छिपे हुए थे और उसमें से थोड़ा-थोड़ा दिखाई दे रहा था। देवी, अपने हाथ ऊपर उठाती हुई, अपने बाल झटकती हुई,

दुर्भाग्य से, एपेल्स और उनके समकालीनों की सभी प्रसिद्ध पेंटिंग गायब हो गई हैं। केवल फिलोक्सेनस की पेंटिंग "अलेक्जेंडर की डेरियस के साथ लड़ाई"(चित्र 177, 178) हमें तीसरी शताब्दी के मोज़ेक दोहराव से ज्ञात होता है। ईसा पूर्व इ। पोम्पेई में फर्श की सजावट एक बड़ी (5 मीटर X 2.7 मीटर) मोज़ेक थी। यह एक जटिल मायोगो फिगर लड़ाई है। चित्र का विचार सिकंदर के साहस और वीरता का महिमामंडन है। फिलोक्सन ने पात्रों की करुणा, विभिन्न भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त किया। बोल्ड कोण, जैसे कोई योद्धा रथ या घोड़े के सामने गिर रहा हो अग्रभूमि, काइरोस्कोरो का एक समृद्ध नाटक, उज्ज्वल हाइलाइट्स जो त्रि-आयामी आकृतियों की छाप को बढ़ाते हैं, एक अनुभवी और कुशल मास्टर के हाथ को प्रकट करते हैं और, सबसे महत्वपूर्ण बात, चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध में पेंटिंग की प्रकृति की कल्पना करना संभव बनाते हैं। . ईसा पूर्व इ।

स्वर्गीय क्लासिक्स की अवधि में, फूलदान पेंटिंग और स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग के बीच घनिष्ठ संबंध था। चौथी सदी के उत्तरार्ध तक। ईसा पूर्व इ। इसमें कई उत्कृष्ट अटारी और दक्षिण इतालवी लाल-आकृति वाले फूलदान शामिल हैं। चौथी सदी के अंत तक. ईसा पूर्व इ। रेड-फिगर तकनीक गायब हो जाती है, जिससे विशुद्ध रूप से सजावटी प्रकृति के मामूली भित्तिचित्रों का मार्ग प्रशस्त होता है। बहु-रंग पैलेट, पेंटिंग में काइरोस्कोरो की तकनीक भारी गोलीबारी का सामना करने वाले रंगों की सीमित संख्या के कारण फूलदान पेंटिंग के उस्तादों के लिए दुर्गम हो गई।

मानव जाति के इतिहास में पहली बार शास्त्रीय कला ने मानव के नैतिक और सौंदर्य मूल्य के सच्चे प्रकटीकरण को अपना लक्ष्य निर्धारित कियाव्यक्तिगत और मानव समूह.वर्ग समाज के इतिहास में पहली बार शास्त्रीय कला ने अपने सर्वोत्तम रूप में लोकतंत्र के आदर्शों को व्यक्त किया।

क्लासिक्स की कलात्मक संस्कृति मानव जाति के कलात्मक विकास में पूर्ण शिखरों में से एक के रूप में हमारे लिए एक शाश्वत, स्थायी मूल्य भी संरक्षित करती है। शास्त्रीय कला के कार्यों में, पहली बार, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के आदर्श को अपनी पूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ति मिली, शारीरिक और नैतिक रूप से सुंदर व्यक्ति की सुंदरता और वीरता वास्तव में प्रकट हुई।

शास्त्रीय मूर्तिकला n प्रारंभिक शास्त्रीय (500-450 ईसा पूर्व) n उच्च शास्त्रीय (450-400 ईसा पूर्व) और उत्तर शास्त्रीय (400-330 ईसा पूर्व)

क्लासिक्स की मूर्तिकला n एक नागरिक की छवि - एक एथलीट और एक योद्धा - क्लासिक्स की कला में केंद्रीय बन जाती है। n शारीरिक अनुपात और गति के विविध रूप लक्षण वर्णन के सबसे महत्वपूर्ण साधन बन गए हैं। n धीरे-धीरे, चित्रित व्यक्ति का चेहरा कठोरता और स्थिरता से मुक्त हो जाता है।

कांस्य मुख्य सामग्री है n केवल कांस्य ने ग्रीक मूर्तिकारों को आकृति को कोई भी स्थान देने की अनुमति दी। n इसलिए, 5वीं सदी में कांस्य। ईसा पूर्व इ। वह मुख्य सामग्री बन गई जिसमें सभी महान उस्तादों ने काम किया जब उन्होंने एक गोल मूर्तिकला का निर्माण शुरू किया। n एक कांस्य प्रतिमा में, आँखों को कांच के पेस्ट और रंगीन पत्थर से जड़ा गया था, और होंठ, केश या गहने एक अलग छाया के कांस्य मिश्र धातु से बनाए गए थे।

संगमरमर की मूर्तियाँ और मंदिरों की मूर्तिकला सजावट, III मकबरे की राहतें III और ऐसी मूर्तियाँ संगमरमर से बनाई गई थीं, जिनमें या तो लंबे कपड़े पहने हुए आकृतियाँ या हाथ नीचे करके सीधी खड़ी नग्न आकृति को दर्शाया गया था। n संगमरमर की मूर्ति अभी भी चित्रित थी। n किसी विशेष सहारे के बिना एक पैर को सहारा देकर और दूसरे को संगमरमर से स्वतंत्र रूप से अलग रखकर नग्न आकृति बनाना कठिन था।

प्रारंभिक क्लासिक्स और व्यक्तिगत मौलिकता, उनके चरित्र के योगदान ने प्रारंभिक ग्रीक क्लासिक्स के उस्तादों का ध्यान आकर्षित नहीं किया। n एक मानव नागरिक की एक विशिष्ट छवि बनाते हुए, मूर्तिकार व्यक्तिगत चरित्र को प्रकट करने की कोशिश नहीं करता है। n यह ग्रीक क्लासिक्स के यथार्थवाद की ताकत और सीमा दोनों थी।

प्रारंभिक शास्त्रीय 1. 500 ई.पू इ। अत्याचारनाशक। कांस्य 2. 470 ई इ। डेल्फ़ी से सारथी. कांस्य 3. 460 ई.पू इ। केप आर्टेमिसन से ज़ीउस (पोसीडॉन) की मूर्ति। कांस्य 4. 470 ई.पू इ। गोरा युवक. संगमरमर 5. 470 ई.पू इ। प्रारंभ में धावक 6.5 इंच। ईसा पूर्व इ। मिरोन। चक्का फेंक खिलाड़ी। कांस्य 7.5 सी. ईसा पूर्व इ। मिरोन। मार्सियास और एथेना। कांस्य 8. 470 -460 ईसा पूर्व इ। लुडोविसी का सिंहासन. राहत। संगमरमर

500 ई.पू इ। कांस्य मूल के बाद टायरानोस्लेयर्स एन रोमन संगमरमर की नकल। n क्रिटियास और नेसियोट प्रसिद्ध समूह के निर्माता हैं। n एथेनियन एरियोपैगस की ढलान पर बनाए गए देशभक्त नायक हरमोडियस और अरस्तोगिटोन, एंटेनॉर द्वारा अत्याचारियों का स्मारक, 480 ईसा पूर्व में हटा लिया गया था। इ। फारसियों। n एटिका के दुश्मनों के निष्कासन के बाद, एथेनियाई लोगों ने तुरंत आदेश दिया नया स्मारकमूर्तिकार क्रिटियास और नेसियोट्स।

शक्तिशाली आकृतियाँ n पुरातन के कुछ अवशेषों पर काम में, बालों की सजावटी व्याख्या, पुरातन मुस्कान। n मास्टर्स ने काम में एक पूरी तरह से अलग भावना का परिचय दिया, इस तथ्य के बावजूद कि सुंदर पुरातन कौरो के बजाय, हम एक विशाल शरीर के साथ, ऊर्जावान आंदोलन में, पूरी तरह से अलग आंकड़े, शक्तिशाली, लम्बी अनुपात देखते हैं। n ऊँचाई - 1.95 मीटर

बड़े का एक कठोर स्मारक - अरस्तोगीटन - छोटे की रक्षा करता है, जिसने अत्याचारी पर अपनी तलवार उठाई थी। n नायकों के नग्न शरीर की मांसपेशियों को कुछ हद तक सामान्यीकृत तरीके से, लेकिन बहुत सटीक रूप से, प्रकृति की स्पष्ट समझ के साथ गढ़ा गया है। n यह स्मारक कठोर है, देशभक्ति की भावना से भरा है, लोकतंत्र की जीत का गौरवगान करता है, जिसने न केवल अत्याचार को खत्म किया, बल्कि फारसी आक्रमण को भी विफल कर दिया।

474 ई.पू इ। डेल्फ़ी के सारथी एन प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के प्रसिद्ध मूल। उन कुछ मूर्तियों में से एक जो आज तक जीवित रहने में कामयाब रही। n इसकी खोज फ्रांसीसी पुरातत्वविदों ने 1896 में अपोलो के डेल्फ़िक अभयारण्य में खुदाई के दौरान की थी। यह प्रतिमा 478 में पाइथियन खेलों में रथ टीम की जीत की याद में बनाई गई थी। n मूर्तिकला के आधार पर शिलालेख कहता है कि इसे अपोलो को उपहार के रूप में सिसिली में ग्रीक उपनिवेश के तानाशाह पोलिसालोस के आदेश से बनाया गया था।

मूर्तिकला समूह n प्रारंभ में, सारथी एक बड़े मूर्तिकला समूह का हिस्सा था। इसमें एक रथ, घोड़ों का एक चतुर्भुज और दो दूल्हे शामिल थे। n मूर्ति के बगल में घोड़ों के कई टुकड़े, एक रथ और एक नौकर लड़के का हाथ पाया गया। n अपनी मूल स्थिति में, यह अपने समय की सबसे प्रभावशाली मूर्तियों में से एक थी। n समूह संभवतः अभयारण्य से नीचे उतरती हुई सपाट छतों पर खड़ा था।

लंबा विकास n मानव ऊंचाई (ऊंचाई 1.8 मीटर) में बनी मूर्ति में एक सारथी को दर्शाया गया है। n चित्र में एक बहुत ही जवान आदमी है, एक जवान आदमी। n सारथियों को उनके हल्के वजन और ऊंचे कद के कारण चुना जाता था, इसलिए अक्सर किशोरों को इस काम में लिया जाता था। n युवक ने एक प्रकार का अंगरखा - एक्सिस्टिस पहना हुआ है, जो प्रतियोगिता के दौरान सारथियों की पोशाक है। यह लगभग टखनों तक पहुंचता है और एक साधारण बेल्ट से बंधा होता है।

उसके कपड़ों की गहरी तहें और गहरी समानांतर तहें पूरे शरीर को छुपाती हैं। n लेकिन सिर, हाथ, पैर की मॉडलिंग से पता चलता है कि प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान का मास्टर, जो हमारे लिए अज्ञात था, कितना धाराप्रवाह था

n उसकी पीठ पर आड़ी-तिरछी दो पट्टियाँ दौड़ते समय एक्सिस्टिस को हवा में उड़ने से बचाती थीं।

प्रारंभिक क्लासिक और सारथी प्रारंभिक क्लासिक काल से संबंधित है और कोउरो की तुलना में अधिक प्रकृतिवादी है। n लेकिन बाद के समय की शास्त्रीय मूर्तियों की तुलना में, मुद्रा अभी भी स्थिर बनी हुई है। n पुरातन की एक और विरासत यह है कि सिर थोड़ा एक तरफ झुका हुआ है। अधिक यथार्थवाद के लिए चेहरे की विशेषताओं को कुछ विषमता दी गई है।

नेत्र जड़ना n यह मूर्तिकला कुछ ग्रीक कांस्य में से एक है जिसने गोमेद नेत्र जड़ना और पलकों और होठों के तांबे के विवरण को संरक्षित किया है। n हेडबैंड चांदी से बना है, और इसे सजाया जा सकता है कीमती पत्थरजिसे बाहर निकाल लिया गया है.

460 ई.पू इ। ज़ीउस (पोसीडॉन) की मूर्ति और 5वीं सदी की कांस्य मूल ग्रीक मूर्ति। ईसा पूर्व इ। n 1926 में स्पंज गोताखोरों द्वारा एजियन में केप आर्टेमिज़न के पास जहाज़ के मलबे वाले क्षेत्र में पाया गया n 1928 में सतह पर लाया गया। n प्रतिमा की ऊँचाई: 2.09 मीटर n प्रतिमा में पोसीडॉन या ज़ीउस को दर्शाया गया है, जो उन हथियारों को फेंकने के लिए झूल रहा है जो आज तक नहीं बचे हैं: एक भाला, एक त्रिशूल (पोसीडॉन की एक विशेषता) या एक बिजली का बोल्ट (ज़ीउस की एक विशेषता)

470 ई.पू इ। ज़ीउस एन "ज़ीउस ऑफ़ डोडोना" अपने हाथों में एक बिजली का बोल्ट रखता है, जो एक चपटी आयताकार डिस्क के रूप में बना है।

छिपी हुई ऊर्जा और मूर्ति छिपी हुई ऊर्जा, महान आध्यात्मिक शक्ति का प्रतीक है। n भगवान की महानता न केवल शरीर के शक्तिशाली रूपों में व्यक्त होती है, एसएच न केवल एक मजबूत आंदोलन में, एसएच कमांडिंग इशारा में, एसएच बल्कि मुख्य रूप से एक सुंदर साहसी चेहरे की विशेषताओं में, एसएच एक गंभीर लेकिन भावुक नज़र में।

n प्रतिमा में खाली नेत्र कुर्सियाँ हैं, जो मूल रूप से हाथी दांत से जड़ी हुई थीं, भौहें चांदी से बनी हैं, होंठ और निपल्स तांबे से बने हैं

470 ई.पू इ। 5वीं शताब्दी की कला में गोरा युवक। ईसा पूर्व इ। सुंदरता का एक नया आदर्श प्रकट होता है, एक नए प्रकार का चेहरा: Ø आयताकार, लेकिन गोलाकार अंडाकार, Ø नाक का सीधा पुल, Ø माथे और नाक की सीधी रेखा, Ø भौंहों का चिकना मेहराब, बादाम के आकार की आंखों के ऊपर उभरा हुआ , Ø होंठ, बल्कि मोटे, सुंदर पैटर्न, बिना मुस्कुराहट के। n कपड़ों की सिलवटें धीरे-धीरे "शरीर की प्रतिध्वनि" बन जाती हैं।

सौन्दर्य का एक नवीन आदर्श n समग्र अभिव्यक्ति शान्त एवं गम्भीर है। बालों को नरम लहरदार धागों से उपचारित किया जाता है जो खोपड़ी के आकार को रेखांकित करते हैं।

470 ई.पू इ। प्रारंभ में धावक n मूर्तिकला की कला में सबसे कठिन कार्य स्थिर से गति में संक्रमण के क्षण को ठीक करना था। n इन सभी कठिन कार्यों का सफल कार्यान्वयन इस छोटी ग्रीक मूर्ति (16 सेमी) में देखा जा सकता है n एथलीट को तेजी से आगे बढ़ने से पहले अंतिम सेकंड में दिखाया गया है, उस समय जब तनाव अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाता है।

चियास्मस एन आगे बढ़ाया गया बायां हाथऔर दाहिनी कोहनी को पीछे धकेला जाता है, बायां पैर आगे रखा जाता है जो क्रॉस मूवमेंट का एक रूप बनाता है। n धावक के पैर घुटनों पर मुड़े होते हैं, शरीर आगे की ओर झुका होता है। चित्र में दो गतियाँ हैं: Ø शरीर का निचला भाग अपनी मूल स्थिति में है, Ø ऊपरी भाग को वह स्थिति दी गई है जिसमें निचला भाग एक क्षण में होगा। n यहाँ एक चियास्म है: Ø बाहों और पैरों का क्रॉस मूवमेंट, Ø विभिन्न विमानों में कंधों, शरीर, कूल्हों का स्थान।

5वीं शताब्दी के मध्य के मायरोन एन ग्रीक मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। एलेउथेरा से, अटिका और बोईओटिया की सीमा पर। एन मायरोन फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस का समकालीन था। n वह एथेंस में रहते थे और काम करते थे और उन्हें एथेनियन नागरिक की उपाधि मिली, जिसे उस समय एक बड़ा सम्मान माना जाता था। एन मिरॉन गोल प्लास्टिक का मास्टर है। उनके काम के बारे में केवल रोमन प्रतियों से ही पता चलता है।

रोमन प्रतियां n उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों को चित्रित किया, विशेष प्रेम के साथ कठिन, क्षणभंगुर मुद्राओं को पुन: प्रस्तुत किया n मूर्तिकार प्लास्टिक शरीर रचना में उत्कृष्ट था और ओलंपिया की मूर्तियों में अभी भी मौजूद कुछ कठोरता पर काबू पाने, आंदोलन की स्वतंत्रता व्यक्त करता है। n पूर्वजों ने उन्हें सबसे महान यथार्थवादी के रूप में चित्रित किया, लेकिन जो यह नहीं जानते थे कि चेहरों को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए।

डिस्कोबोलस एन उनका सबसे प्रसिद्ध काम डिस्कोबोलस है, जो एक एथलीट है जो डिस्कस फेंकने का इरादा रखता है। n प्रतिमा हमारे समय में कई प्रतियों में उपलब्ध है, जिनमें से सबसे अच्छी संगमरमर से बनी है और रोम के मासिमी पैलेस में स्थित है। n और ब्रिटिश संग्रहालय में प्रति का शीर्ष गलत है।

स्थिरता की छाप मूर्तिकार ने एक युवा व्यक्ति को चित्रित किया, जो आत्मा और शरीर से सुंदर है, जो तीव्र गति से चल रहा है। n फेंकने वाले को उस समय प्रस्तुत किया जाता है जब वह डिस्क को फेंकने में अपनी पूरी ताकत लगाता है। n आकृति में व्याप्त तनाव के बावजूद, मूर्ति स्थिरता का आभास देती है। n यह आंदोलन के क्षण की पसंद से निर्धारित होता है - इसका चरमोत्कर्ष।

लोचदार शरीर n n आराम का एक क्षण छवि की स्थिरता की भावना को जन्म देता है। n डिस्को थ्रोअर. रोमन प्रति, द्वितीय ई.पू. ग्लाइप्टोथेक। म्यूनिख झुकते हुए, युवक ने डिस्क के साथ अपना हाथ वापस लाया, एक और पल, और लोचदार शरीर, एक स्प्रिंग की तरह, तुरंत सीधा हो जाएगा, हाथ बलपूर्वक डिस्क को अंतरिक्ष में फेंक देगा। आंदोलन की जटिलता के बावजूद, डिस्कोबोलस प्रतिमा में मुख्य दृष्टिकोण बरकरार रखा गया है, जिससे आप तुरंत इसकी सभी आलंकारिक समृद्धि देख सकते हैं।

एन मिरॉन ने एक बोल्ड कलात्मक रूपांकन चुना - दो मजबूत आंदोलनों के बीच एक संक्षिप्त पड़ाव, वह क्षण जब डिस्क को फेंकने से पहले हाथ की आखिरी लहर बनाई गई थी।

450 ई.पू इ। टेट्राड्राचम का अगला भाग. रजत द्वितीय शताब्दी का अंत - तीसरी शताब्दी का प्रारंभ। चक्का फेंक खिलाड़ी। रोम से मोज़ेक.

450 ई.पू इ। एथेना और मार्सियास एन प्राचीन लेखकों ने एथेना के साथ समूहीकृत मार्सियास की मूर्ति का प्रशंसा के साथ उल्लेख किया है। इस समूह की अवधारणा हमें इसकी बाद की कई पुनरावृत्तियों से भी मिलती है।

n मायरोन का प्रसिद्ध समूह, जो कभी एथेंस के एक्रोपोलिस पर खड़ा था, ने एथेना को उसके द्वारा आविष्कार की गई बांसुरी को फेंकते हुए चित्रित किया था, और मार्सियास के सिलेना को संगमरमर की प्रतियों में संरक्षित किया गया है।

एथेना और मार्सियास का मिथक n मिथक के अनुसार, एथेना ने बांसुरी का आविष्कार किया था, लेकिन वाद्ययंत्र बजाते समय उसके गाल बदसूरत हो गए थे। अप्सराएँ उस पर हँसीं, तब एथेना ने अपनी बांसुरी नीचे फेंक दी और उस वाद्य यंत्र को शाप दिया जिसने मानव चेहरे के सामंजस्य को बिगाड़ दिया। n सिलीनस मार्सियास, एथेना के श्राप को नजरअंदाज करते हुए, बांसुरी लेने के लिए दौड़ा। एन माइरॉन ने उन्हें उस क्षण में चित्रित किया जब एथेना, निकलते हुए, अवज्ञाकारी की ओर मुड़ गई, और मार्सियास डर के मारे पीछे हट गया।

n n शांत आत्म-नियंत्रण, किसी की भावनाओं पर प्रभुत्व ग्रीक शास्त्रीय विश्वदृष्टि की एक विशिष्ट विशेषता है, जो किसी व्यक्ति के नैतिक मूल्य का माप निर्धारित करता है। तर्कसंगत इच्छा की सुंदरता की पुष्टि, जो जुनून की शक्ति को नियंत्रित करती है, इस मूर्तिकला समूह में अभिव्यक्ति पाई गई।

मार्सियास एन चुनी गई स्थिति में संघर्ष के सार का पूरा खुलासा होता है। एथेना और मार्सियास विपरीत पात्र हैं। n सिलीनस की हरकत, जो तेजी से पीछे की ओर झुकी, असभ्य और अचानक थी। उनका मजबूत शरीर सद्भाव से रहित है। उभरा हुआ माथा और चपटी नाक वाला चेहरा बदसूरत होता है। n जानवर जैसा चेहरा, तीखी, खुरदरी हरकतों वाला एक जंगली, बेलगाम वन दानव एक युवा, लेकिन शांत एथेना का विरोध करता है। n मार्सियास की आकृति देवी के भय और बांसुरी को हथियाने की तीव्र, लालची इच्छा को व्यक्त करती है।

एक सख्त नज़र एन एथेना का आंदोलन, दबंग, संयमित, प्राकृतिक बड़प्पन से भरा है। n केवल तिरस्कारपूर्वक आधे झुके हुए होंठ और कठोर दृष्टि ही क्रोध को प्रकट करते हैं। n सिलेना ने एथेना को एक इशारे से रोक दिया।

n n समूह "एथेना और मार्सियास" लाक्षणिक रूप से प्रकृति की तात्विक शक्तियों पर मन की श्रेष्ठता के विचार की पुष्टि करता है। इस मूर्तिकला समूह ने यथार्थवादी के विकास को रेखांकित किया कथानक रचना, एक सामान्य क्रिया से जुड़े पात्रों के संबंध को दर्शाता है।

चिकनी चालें... डिस्को थ्रोअर की तुलना में यहां की चाल अधिक जटिल है। n एथेना पीछे मुड़ती है, लेकिन उसकी कमर में कोई तेज चोट नहीं है, जबकि शरीर के ऊपरी और निचले हिस्से को स्वतंत्र तत्व माना जाता था। n कपड़ों की तहों के मोड़ चिकने होते हैं, सिर का झुकाव सामंजस्यपूर्ण होता है।

धावक लाडा की मूर्ति एन एन धावक की मूर्ति हमारे समय तक नहीं बची है। धावक लाडा की मूर्ति के बारे में, एक प्रसिद्ध एथलीट जो अपनी एक जीत के बाद मर गया, प्राचीन कवि ने लिखा: Ш धावक आशा से भरा है, उसके होठों की युक्तियों पर केवल सांस दिखाई दे रही है; अंदर की ओर खींचा गया, भुजाएँ खोखली हो गईं। Ш कांस्य पुष्पांजलि के लिए आगे बढ़ने का प्रयास करता है; उसका पत्थर मत रोको; डब्ल्यू वेत्रा सबसे तेज़ धावक हैं, आप मिरॉन के हाथों का चमत्कार हैं।

गाय (बछिया) की मूर्ति. तांबा n समकालीनों के अनुसार, यह इतना जीवित तांबे जैसा दिखता था कि इस पर घोड़े की मक्खियाँ बैठती थीं। n चरवाहों और बैलों ने भी इसे असली समझ लिया: Ш तुम तांबे हो, लेकिन तुम्हें देखो हल जोतने वाला लाया है, Ш दोहन और लगाम लाया गया है, बछिया सबसे धोखेबाज है। श्री मिरोन वह चीज़ थी, जो इस कला में प्रथम थी, श्री ने आपको एक कामकाजी बछिया का रूप देकर जीवित कर दिया। अज्ञात लेखक. बैल की मूर्ति. ओलंपिया। 5वीं सदी ईसा पूर्व इ।

n ग्रीक संगमरमर की त्रिपक्षीय वेदी। n 1887 में रोम में विला लुडोविसी के नवीनीकरण के दौरान खोजा गया। n ऊँचाई 84 सेमी 470 -460 ईसा पूर्व इ। लुडोविसी का सिंहासन

शुक्र का जन्म n मध्य भाग - समुद्री झाग से एफ़्रोडाइट के जन्म के दृश्य के साथ। n पतली, टाइट-फिटिंग अंगरखा में एफ़्रोडाइट की सुंदर नाजुक आकृति को समुद्र की लहरों से उभरते हुए दर्शाया गया है। n उसका थोड़ा उलटा चेहरा खुशी से चमक रहा है। n लुडोविसी के सिंहासन की राहत अधिक नहीं है, लेकिन गुरु ने शरीर की प्लास्टिसिटी और कपड़ों की कई सिलवटों को पूरी तरह से व्यक्त किया। रेखांकन पतला और सटीक है.

n n देवी के किनारों पर, उनके दो युवा सेवक - ओरेस (मौसम), समुद्र के किनारे खड़े होकर, झुककर, पानी से उठती देवी को सहारा देते हैं और उन्हें एक लबादे से ढक देते हैं। लड़कियों को लंबे, लहराते हुए कपड़े पहनाए जाते हैं, और उनकी सममित रूप से व्यवस्थित आकृतियाँ ट्यूनिक सिलवटों के विभिन्न खेल से सजीव होती हैं।

n n पार्श्व राहतों पर: एक ओर, एक नग्न लड़की (हेटेरा) को बांसुरी बजाते हुए चित्रित किया गया है, दूसरी ओर, अगरबत्ती के सामने लबादे में लिपटी एक महिला (मैट्रन) की बैठी हुई आकृति है। ये एफ़्रोडाइट के पंथ के सेवक हैं, जो प्रतीक हैं विभिन्न अवतारदेवी के प्रति प्रेम या सेवा के चित्र।

व्याख्या का यथार्थवाद यथार्थवादी रूप से व्याख्या किए गए कुशन जिस पर परिचारक बैठते हैं, ऑर के पैरों के नीचे छोटे तटीय कंकड़ पूरे दृश्य को एक ठोस ठोसता देते हैं।

n एफ़्रोडाइट के ऊपर उठने और या उसकी ओर झुकने की गतिविधियों का दिशा में विरोध किया गया है, लेकिन रचना की पंक्तियाँ नहीं टूटी हैं। हाथों की बुनाई और कपड़ों की मुलायम सिलवटें निरंतर क्रिया का आभास देती हैं।