मध्य एशिया के संगीत वाद्ययंत्र: गम्यश बालमन, तुयडुक और अन्य। मध्य एशिया के संगीत वाद्ययंत्रों का ऐतिहासिक भूगोल पूर्व और मध्य एशिया के संगीत वाद्ययंत्र

अमूर्त

मध्य एशिया के संगीत वाद्ययंत्रों का ऐतिहासिक भूगोल

परिचय

मेरे निबंध का विषय "संगीत वाद्ययंत्रों का ऐतिहासिक भूगोल" है। मुझे लगता है कि यह विषय काफी रोचक और प्रासंगिक है। आइए प्रश्न पूछें: "क्यों?"

संगीत प्रकृति और हमारे जीवन में सबसे महत्वपूर्ण और रोचक घटनाओं में से एक है। बचपन से ही हमें दूसरे लोगों की आवाज, पक्षियों की चहचहाहट और गायन, समुद्र और हवा की आवाज सुनाई देने लगती है। ये ध्वनियाँ हमारे जीवन को रंगों से भर देती हैं, इनके बिना जीवन बहुत नीरस होता।

प्रकृति की आवाज़ों को सुनकर, प्राचीन काल से एक व्यक्ति ने यह जानने की कोशिश की कि उनका अनुकरण कैसे किया जाए, कुछ ऐसा बनाने की कोशिश की जिससे वह भी ऐसी रंगीन आवाज़ें निकाल सके। तो वहाँ थे संगीत वाद्ययंत्र. सबसे पहले, वे सबसे आम कामचलाऊ साधनों से बने थे। उदाहरण के लिए, एक साधारण ईख से, यदि आप इसमें छेद करते हैं, तो आपको एक सुंदर पाइप मिलता है। और जानवरों की खाल से ढके ब्लॉक ने प्राचीन लोगों के लिए ड्रम का काम किया।

धीरे-धीरे, संस्कृति के विकास और विभिन्न लोगों के उद्भव के साथ, संगीत वाद्ययंत्रों की विविधता, उनकी ध्वनि और लय में वृद्धि हुई। प्रत्येक राष्ट्र, अपनी स्वयं की विशेष ध्वनि बनाने की कोशिश कर रहा है, जिसके द्वारा अन्य राष्ट्र इसे पहचानेंगे, अपने स्वयं के संगीत वाद्ययंत्र बनाए, यही वजह है कि उन्हें नाम मिला - लोक। बिना कारण नहीं, अगर हम बालिका की आवाज़ सुनते हैं, तो हम तुरंत रूस के बारे में सोचते हैं, एक डोमबरा या कोबीज़ की आवाज़ हमें कजाकिस्तान की याद दिलाती है।

इस प्रकार, धीरे-धीरे, संगीत वाद्ययंत्र और संगीत किसी भी राष्ट्र की संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन जाते हैं, इसमें अपनी विशेषताओं को जोड़ते हैं। लोक संगीत के आगमन के साथ, नई परंपराएँ और रीति-रिवाज प्रकट होने लगे। उदाहरण के लिए, कजाख लोगों के बीच ऐसी प्रतियोगिता दिखाई दी - aitys।

अपने मूल प्रश्न पर लौटते हुए, मैं कहना चाहता हूं कि प्रत्येक व्यक्ति को अपने लोगों के इतिहास और संस्कृति को जानना चाहिए और चूंकि संगीत इसके सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है, इसलिए व्यक्ति को इसका अध्ययन भी करना चाहिए। आखिरकार, जैसा कि ऊपर बताया गया है, संगीत का संस्कृति, परंपराओं और रीति-रिवाजों पर बहुत प्रभाव पड़ा है।

अब, हमारे समय में, बहुत से लोग वाद्य यंत्र बजाते हैं, लेकिन वे उनकी घटना के इतिहास को नहीं जानते हैं। मैं इसे गलत मानता हूं। यह उन लोगों की संस्कृति के प्रति सम्मान नहीं दिखाने जैसा है जिन्होंने इस वाद्य यंत्र को बनाया और इसे और इसकी ध्वनि को हमारी दुनिया में लाया।

इसके अलावा, मुझे लगता है कि किसी विशेष संगीत वाद्ययंत्र के उद्भव के इतिहास का अध्ययन करना बहुत दिलचस्प है। इसे कैसे और क्यों बनाया गया, इस यंत्र के निर्माण के संबंध में कौन-कौन सी किंवदंतियां मौजूद हैं।

अपने निबंध में, मैं रूस, चीनी साम्राज्य और किर्गिस्तान जैसे देशों के उदाहरण का उपयोग करते हुए मध्य एशिया के लोक संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करना चाहूंगा।

इन सभी देशों में अलग-अलग और हैं दिलचस्प कहानीऔर संस्कृति। उनका संगीत भी अलग है। मुझे लगता है कि बालिका, गुसली, गुआन, बंखू और किर्गिज़ चोपो-चूरा और तिमिर-कोमुज़ के उद्भव के इतिहास और इसके संबंध में उत्पन्न होने वाली संगीत शैलियों के बारे में पढ़ना बहुत दिलचस्प होगा।

1. रूस के संगीत वाद्ययंत्र

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के उद्भव का इतिहास सुदूर अतीत में जाता है। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के फ्रेस्को, आइकनोग्राफिक सामग्री, लघुचित्र हस्तलिखित पुस्तकें, लोकप्रिय प्रिंट हमारे पूर्वजों के संगीत वाद्ययंत्रों की विविधता की गवाही देते हैं। पुरातत्वविदों द्वारा खोजे गए प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र रूस में उनके अस्तित्व के सच्चे भौतिक प्रमाण हैं। हाल के दिनों में रोजमर्रा की जिंदगीसंगीत वाद्ययंत्र के बिना रूसी लोग अकल्पनीय थे। हमारे लगभग सभी पूर्वजों के पास सरल ध्वनि यंत्र बनाने के रहस्य थे और उन्हें पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया। शिल्प कौशल के रहस्यों से परिचित होना बचपन से, खेल में, बच्चों के हाथों के लिए संभव काम में लगाया गया था। बड़ों के काम को देखते हुए, किशोरों ने सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र बनाने का पहला कौशल प्राप्त किया।

साथ ही, कई लोगों के बीच, संगीत वाद्ययंत्रों का निर्माण देवताओं, गरज, बर्फानी तूफान और हवाओं के स्वामी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। तो यह रूसी लोगों के साथ था। प्राचीन स्लावों ने अपने पूर्वजों का सम्मान किया और देवताओं की पूजा की, देवताओं की पूजा मंदिरों में और पवित्र देवताओं के सामने की गई खुला आसमानघंटियों और मूर्तियों के साथ।

पेरुन (गरज और बिजली के देवता), स्ट्रिबोग (हवाओं के देवता), शिवतोविद (सूर्य के देवता), लाडा (प्रेम की देवी), आदि के सम्मान में धार्मिक समारोह। गायन, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ और एक आम दावत के साथ समाप्त हुआ।

शोधकर्ताओं के अनुसार, उन वर्षों की गीत और वाद्य कला निकट संबंध में विकसित हुई। यह संभव है कि अनुष्ठान जप ने उनकी संगीत संरचना की स्थापना के साथ उपकरणों के जन्म में योगदान दिया, क्योंकि मंदिर के गीतों-प्रार्थनाओं को संगीतमय संगत के साथ किया जाता था।

बीजान्टिन इतिहासकार थियोफिलेक्ट सिमोकट्टा, अरब यात्री अल-मसुदी, अरब भूगोलवेत्ता उमर इब्न दस्त प्राचीन स्लावों के बीच संगीत वाद्ययंत्र के अस्तित्व की पुष्टि करते हैं। अपने "कीमती खजाने की पुस्तक" में उत्तरार्द्ध लिखता है: "उनके पास सभी प्रकार के ल्यूट, वीणा और पाइप हैं ..."

प्राचीन काल से 18वीं शताब्दी के अंत तक रूस में संगीत के इतिहास पर निबंध में, रूसी संगीतज्ञ एन.एफ. फाइंडिसन ने नोट किया: "यह स्वीकार करना बिल्कुल असंभव है कि प्राचीन स्लाव, जिनके पास सांप्रदायिक जीवन था, जिनके धार्मिक संस्कार अत्यंत विकसित, विविध और सजावटी वैभव से सुसज्जित थे, पूरी तरह से इस बात की परवाह किए बिना कि वे अपने संगीत वाद्ययंत्र बनाने में सक्षम नहीं होंगे या नहीं आस-पास के इलाकों में भी इसी तरह के उपकरण थे।"

लकड़ी के पाइप और सींग (सेना और शिकार के लिए पीतल);

घंटियाँ, मिट्टी की सीटी (औपचारिक);

मुंह बाँसुरी;

गुसली (तार); बालिका;

नोजल और बांसुरी (वायु यंत्र गज लंबा)।

आइए बालिका और वीणा के इतिहास के बारे में विस्तार से बात करते हैं।

बालालय्का

बालिका उन उपकरणों में से एक है जो बन गए हैं (एॉर्डियन के साथ और, कुछ हद तक, अफ़सोस) संगीतमय प्रतीकरूसी लोग।

वाद्य यंत्र का नाम पहले से ही जिज्ञासु है, यह आम तौर पर लोक है, जो शब्दांशों की ध्वनि के साथ उस पर बजने वाले चरित्र को बताता है। "बालालाइका" शब्दों की जड़, या, जैसा कि इसे "बालाबायका" भी कहा जाता था, ने लंबे समय से शोधकर्ताओं का ध्यान इस तरह के रूसी शब्दों जैसे बालाकत, बालबोनिट, बालबोलिट, जोकर के साथ आकर्षित किया है, जिसका अर्थ है चैट करना, खाली कॉल (समान अर्थ के सामान्य स्लाव *बोलबोल पर वापस जाएं)। ये सभी अवधारणाएँ, एक-दूसरे की पूरक हैं, बालिका का सार बताती हैं - प्रकाश का एक उपकरण, मज़ेदार, "झनकार", बहुत गंभीर नहीं।

पहली बार, शब्द 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में (1717-1732 के दस्तावेजों में) "बालाबाइका" के रूप में यूक्रेनी भाषा में प्रमाणित किया गया था (जाहिर है, यह इसका पुराना रूप है, जिसे कुर्स्क और कराचेव बोलियों में भी संरक्षित किया गया है। ). रूसी में, पहली बार कविता में वी.आई. मायकोव "एलिसे", 1771, गीत 1: "मुझे एक सीटी या बालिका सेट करें।"

बालिका की उत्पत्ति का इतिहास सदियों की गहराई में निहित है। यहां सब कुछ इतना सरल नहीं है, क्योंकि उपकरण की उत्पत्ति के बारे में काफी बड़ी संख्या में दस्तावेज और जानकारी है। रूसी बालिका कई लोगों का मानना ​​है कि बालिका का आविष्कार रूस में हुआ था, दूसरों का मानना ​​है कि यह किर्गिज़ के लोक वाद्य - कैसेक्स - डोमबरा से आया है। एक और संस्करण है: शायद बालिका का आविष्कार तातार शासन के दौरान किया गया था, या कम से कम तातार से उधार लिया गया था। नतीजतन, साधन की उत्पत्ति के वर्ष का नाम देना मुश्किल है। इस बारे में इतिहासकार और संगीतज्ञ भी तर्क देते हैं। अधिकांश 1715 का पालन करते हैं, लेकिन यह तिथि मनमाना है, क्योंकि अधिक के संदर्भ हैं शुरुआती समय- 1688। संभवतः, सर्फ़ों ने एक क्रूर ज़मींदार की अधीनता में अपने अस्तित्व को रोशन करने के लिए बालिका का आविष्कार किया। धीरे-धीरे, हमारे विशाल देश में यात्रा करने वाले किसानों और भैंसों के बीच बालिका फैल गई। मसखरे मेलों में प्रदर्शन करते थे, लोगों का मनोरंजन करते थे, अपनी आजीविका और वोदका की एक बोतल कमाते थे, और यह भी नहीं जानते थे कि वे कौन सा चमत्कारी वाद्य यंत्र बजा रहे हैं। मज़ा लंबे समय तक नहीं चल सका, और अंत में, ऑल रस के ज़ार और ग्रैंड ड्यूक 'एलेक्सी मिखाइलोविच ने एक फरमान जारी किया जिसमें उन्होंने सभी उपकरणों (डोमरा, बालिका, सींग, वीणा, आदि) को इकट्ठा करने और जलाने का आदेश दिया। और वे लोग जो बालिका को नहीं मानते और देते हैं, कोड़े मारते हैं और छोटे रूस में निर्वासन में भेजते हैं। लेकिन समय बीतता गया, राजा की मृत्यु हो गई और दमन धीरे-धीरे समाप्त हो गया। बालिका ने फिर से पूरे देश में आवाज़ दी, लेकिन फिर से लंबे समय तक नहीं। 19वीं शताब्दी के मध्य तक लोकप्रियता के समय को फिर से लगभग पूर्ण विस्मृति से बदल दिया गया था।

तो बालिका खो गई, लेकिन पूरी तरह से नहीं। कुछ किसान अभी भी तीन तार पर संगीत बजाते थे। वासिली वासिलीविच एंड्रीव और, एक दिन, अपनी संपत्ति के चारों ओर घूमते हुए, एक युवा रईस वसीली वासिलीविच एंड्रीव ने अपने यार्ड एंटिप से एक बालिका को सुना। एंड्रीव इस वाद्य की ध्वनि की ख़ासियत से चकित थे, और फिर भी वे खुद को रूसी लोक वाद्ययंत्रों का विशेषज्ञ मानते थे। और वासिली वासिलीविच ने बालिका से सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र बनाने का फैसला किया। शुरुआत करने के लिए, उन्होंने धीरे-धीरे खुद को बजाना सीखा, फिर उन्होंने देखा कि यह वाद्य यंत्र अपार संभावनाओं से भरा था, और उन्होंने बालिका में सुधार करने का फैसला किया। एंड्रीव पीटर्सबर्ग गए वायलिन निर्माताइवानोव, सलाह के लिए और इस बारे में सोचने के लिए कहा कि उपकरण की आवाज़ कैसे सुधारें। हालांकि, इवानोव ने विरोध किया और कहा कि वह स्पष्ट रूप से बालिका नहीं बनाएंगे। एंड्रीव ने सोचा, फिर एक पुरानी बालिका निकाली, जिसे उसने मेले में तीस कोपेक में खरीदा था, और कुशलता से उनमें से एक का प्रदर्शन किया लोक संगीतजिनमें से रूस में बड़ी संख्या में हैं। इवानोव इस तरह के हमले का विरोध नहीं कर सका और सहमत हो गया। काम लंबा और कठिन था, लेकिन फिर भी एक नई बालिका बनाई गई। लेकिन वासिली एंड्रीव ने एक बेहतर बालिका के निर्माण से कुछ अधिक की कल्पना की। वह उसे लोगों से लेकर लोगों को लौटाना और बांटना चाहता था। अब सेवा करने वाले सभी सैनिकों को एक बालिका दी गई और सेना छोड़कर सेना वाद्य यंत्र को अपने साथ ले गई।

इस प्रकार, बालिका फिर से पूरे रूस में फैल गई और सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गई। इसके अलावा, एंड्रीव ने बालिका परिवार बनाने का फैसला किया विभिन्न आकारमॉडल के अनुसार वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र. ऐसा करने के लिए, उन्होंने मास्टर्स को इकट्ठा किया: पासरबस्की और नलिमोव, और उन्होंने एक साथ काम करते हुए, बालिका बनाई: पिककोलो, ट्रेबल, प्राइमा, सेकंड, वायोला, बास, डबल बास। इन उपकरणों से, महान रूसी ऑर्केस्ट्रा का आधार बनाया गया था, जिसने बाद में बालिका और रूसी संस्कृति की महिमा करते हुए दुनिया के अनगिनत देशों की यात्रा की। यह इस बात पर पहुंच गया कि अन्य देशों (इंग्लैंड, यूएसए, जर्मनी) में महान रूसी के मॉडल पर रूसी लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा बनाए गए थे।

एंड्रीव पहले खुद ऑर्केस्ट्रा में बजाते थे, फिर उन्होंने इसका संचालन किया। साथ ही उन्होंने दिया एकल संगीत कार्यक्रम, तथाकथित बालिका शामें। यह सब रूस में और यहां तक ​​​​कि इसकी सीमाओं से परे बालिका की लोकप्रियता में असाधारण वृद्धि में योगदान देता है। इसके अलावा, वासिली वासिलीविच ने बड़ी संख्या में छात्रों को लाया, जिन्होंने बालिका (ट्रोयानोव्स्की और अन्य) को लोकप्रिय बनाने का समर्थन करने की भी कोशिश की। इस अवधि के दौरान, संगीतकारों ने आखिरकार बालिका पर ध्यान दिया। पहली बार, बालिका ने एक आर्केस्ट्रा के साथ आवाज़ दी।

आज यंत्र अनुभव कर रहा है बेहतर समय. कुछ पेशेवर कलाकार हैं। गाँव में भी वे बालिका के बारे में भूल गए। सामान्य तौर पर, लोक संगीत उन लोगों के एक बहुत ही संकीर्ण दायरे के लिए दिलचस्प होता है जो संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं या कोई लोक वाद्य यंत्र बजाते हैं। अब सबसे प्रसिद्ध बालिका खिलाड़ी वी.बी. ये सभी लोग हमारे महान वाद्य की लोकप्रियता को बनाए रखने की कोशिश कर रहे हैं और शिक्षण और संगीत कार्यक्रम गतिविधियों में लगे हुए हैं।

बालिका के इतिहास में उतार-चढ़ाव आए, लेकिन यह जारी है और यह कुछ भी नहीं है कि सभी विदेशी रूसी संस्कृति की पहचान हैं।

गुसली

गुसली सबसे पुराना तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसके नाम से रूस में लेटा हुआ वीणा की कई किस्में समझी जाती हैं। स्तोत्र स्तोत्र, ग्रीक स्तोत्र और यहूदी किन्नर के साथ समानता है; इनमें शामिल हैं: चुवाश वीणा, चेरेमिस वीणा, क्लेवियर के आकार का वीणा और वीणा, फिनिश कांतेले, लातवियाई कुकल्स और लिथुआनियाई कांकल्स जैसी।

हम उन उपकरणों के बारे में बात कर रहे हैं जो बेलारूस, रूस, यूक्रेन, लिथुआनिया, लातविया, एस्टोनिया, पोलैंड, फिनलैंड और कुछ अन्य यूरोपीय देशों के क्षेत्र में मौजूद हैं। इन उपकरणों को एक असाधारण रचनात्मक सुविधा द्वारा एकजुट किया जाता है: स्ट्रिंग्स का एक प्रशंसक, एक स्ट्रिंग होल्डर, एक खूंटी पंक्ति और स्ट्रिंग की पूरी लंबाई के लिए स्ट्रिंग्स के नीचे स्थित एक गुंजयमान यंत्र। प्रत्येक व्यक्तिगत उपकरण के डिजाइन में, विशेषताएं और अपवाद संभव हैं, लेकिन सूचीबद्ध चार भाग आमतौर पर मौजूद होते हैं।

स्लाव गुसली का इतिहास, और फ़िनिश कांटेले, और एस्टोनियाई केनेल, और लातवियाई कोकले, और लिथुआनियाई कांकल्स, और एक ही सूची से यहां वर्णित सभी उपकरणों को किसी न किसी स्तर पर एक ही जड़ों तक कम कर दिया गया है। केवल किस पर? किसी के पास सटीक जानकारी नहीं है। इस अवस्था के "कहाँ" और "कब" के बारे में साहित्य में बहुत अधिक अटकलें हैं। लेकिन केवल अनुमान, केवल अनुमान।

प्राचीन काल में, लोचदार धनुष स्ट्रिंग को अलग तरह से कहा जाता था - "गुसला"। यहाँ यंत्र के नाम की उत्पत्ति के लिए परिकल्पनाओं में से एक है। और एक खोखले बर्तन को एक तार से जोड़कर, हमें एक आदिम वाद्य यंत्र मिलता है। तो: तार और एक गुंजयमान यंत्र जो उनकी ध्वनि को बढ़ाता है, इस प्लक किए गए उपकरण का मुख्य सिद्धांत है।

पुरानी रूसी पांडुलिपि में, "द टेल ऑफ़ अ बेलारूसियन मैन एंड मोनैस्टिकिज़्म", "डी" अक्षर में दर्शाया गया लघु-कलाकार राजा (संभवतः भजनहार डेविड) की वीणा बजाता है। उनका रूप उस उपकरण से मेल खाता है जो उस समय रूस में मौजूद था। ये तथाकथित "हेलमेट-जैसी" वीणा हैं। उनके शरीर का आकार वास्तव में हेलमेट जैसा दिखता है। इसके बाद फ्लैट रेज़ोनेटर बॉक्स का आकार बदल गया। ट्रेपेज़ॉइडल गुसली दिखाई दी। यंत्र पर तार की संख्या कम हो गई है, और शरीर का आकार भी बदल गया है। तो पंखों वाली गुसली दिखाई दी।

9वीं शताब्दी में वापस, स्लाव ने वीणा के साथ बीजान्टियम के राजाओं को आश्चर्यचकित कर दिया। उन दूर के समय में, स्प्रूस या मेपल के डगआउट सूखे बोर्डों से स्तोत्र बनाया जाता था। मेपल "यवोर" विशेष रूप से संगीत कारीगरों द्वारा पसंद किया जाता है। यहीं से वीणा का नाम आता है - "यारोवचत्य"। / और जैसे ही तार धातु से खींचे जाने लगे, वीणा बज उठी और "आवाज" कहलाने लगी।

इस वाद्य यंत्र का भाग्य लंबे समय से लोक गीत और महाकाव्य परंपरा से जुड़ा हुआ है। सदियों से, कारीगरों ने गुसली बनाने के रहस्य बताए हैं। हंस की धुनें, गायकों के गीत, प्रजा और राजा दोनों को प्रिय थे। लेकिन अक्सर लोक गायकअधिकारियों के बारे में अनाप-शनाप गाया।

वीणावादकों का उत्पीड़न (यह शब्द इतना सही लगता है), या, जैसा कि वीणावादियों ने उन्हें अपमानजनक रूप से बुलाना शुरू किया, वाद्य के भाग्य के लिए एक निर्दयी सेवा की। उसके सुधार में रुचि वैसी नहीं थी जैसी वायलिन के भाग्य में थी। लेकिन समय ने इस प्राचीन यंत्र को बदल दिया है। इसकी डिजाइन, शरीर का आकार, लकड़ी प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी, वार्निश, सजावटी खत्म - यह सब लंबे समय से वीणा को विशुद्ध रूप से लोक वाद्य की श्रेणी से बाहर ले गया है, इसे एक समृद्ध अद्वितीय ध्वनि के साथ एक मंच पेशेवर उपकरण में बदल दिया है।

वर्तमान में, वीणा में रुचि स्पष्ट रूप से बढ़ी है। आधुनिक वीणा वादक दिखाई दिए - कहानीकार जो वीणा बजाने और वीणा गाने दोनों की प्राचीन परंपरा को फिर से बनाने के लिए निकल पड़े। तीन प्रकार की प्लक की गई वीणाओं के साथ, बजाने की मुख्य तकनीक जो प्लकिंग और रैटलिंग है, कीबोर्ड वीणा भी दिखाई दी। उन पर स्थापित यांत्रिकी, जब आप चाबियाँ दबाते हैं, तार खोलते हैं, और वांछित तार का चयन करना संभव बनाता है। यह एक संगत वाद्य के रूप में वीणा बजाने को बहुत सरल करता है।

2. चीन के वाद्य यंत्र

संगीतमय लोक बालिका

चीनी लोक संगीत वाद्ययंत्रों का इतिहास कई सहस्राब्दियों तक फैला हुआ है। पुरातात्विक खुदाई से पता चलता है कि 2000 से अधिक साल पहले, और संभवतः पहले, चीन में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र पहले से ही उपयोग में थे। उदाहरण के लिए, झेजियांग प्रांत के हेमुडु गांव में खुदाई के परिणामस्वरूप, नवपाषाण काल ​​की हड्डी की सीटी बरामद हुई थी, और शीआन के बानपो गांव में, एक "क्सुन" (मिट्टी से चलने वाला वाद्य यंत्र) से संबंधित था। यांगशाओ संस्कृति की खोज हुई थी। यिन खंडहर में, हेनान प्रांत के आन्यांग में स्थित, एक "शिकिंग" (पत्थर का घंटा) और अजगर की खाल से ढका एक ड्रम पाया गया। शाही गणमान्य ज़ेंग (433 ईसा पूर्व में दफन) की कब्र से, हुबेई प्रांत के सुक्सियांग काउंटी में खोजा गया, "जिओ" (अनुदैर्ध्य बांसुरी), "शेंग" (होंठ अंग), "से" (25-स्ट्रिंग क्षैतिज वीणा) , घंटियाँ, "बियानकिंग" (पत्थर का घंटा), विभिन्न ड्रम और अन्य वाद्य यंत्र।

प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों का, एक नियम के रूप में, एक दोहरा उपयोग था - व्यावहारिक और कलात्मक। संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग उपकरण या घरेलू सामान के रूप में और साथ ही संगीत बजाने के लिए किया जाता था। उदाहरण के लिए, "शिकिंग" (पत्थर का घंटा) किसी प्रकार के उपकरण से आया हो सकता है जिसमें डिस्क का आकार हो। इसके अलावा, कुछ प्राचीन उपकरणों का उपयोग कुछ सूचनाओं को संप्रेषित करने के साधन के रूप में किया जाता था। उदाहरण के लिए, ड्रमों पर बीट एक अभियान पर सेट करने के लिए एक संकेत के रूप में कार्य करता है, एक गोंग पर हमला करता है - पीछे हटने के लिए, रात के ड्रम - रात के पहरेदारों को मारने के लिए, आदि। कई राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों में अभी भी हवा और तार के वाद्य यंत्रों पर धुन बजाकर प्यार का इजहार करने की परंपरा है।

संगीत वाद्ययंत्रों का विकास सामाजिक उत्पादक शक्तियों के विकास के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। पत्थर के घडि़यालों के निर्माण से लेकर धातु के घडि़यालों तक और धातु की घंटियों का निर्माण मनुष्य द्वारा धातु प्रगलन प्रौद्योगिकी के विकास के बाद ही संभव हुआ। सेरीकल्चर और रेशम की बुनाई के आविष्कार और विकास के लिए धन्यवाद, "किन" (चीनी ज़िथर) और "झेंग" (13-16 तारों वाला एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र) जैसे तार वाले उपकरणों का निर्माण संभव हो गया।

चीनी लोग हमेशा अन्य लोगों से उपयोगी चीजें उधार लेने की अपनी क्षमता से प्रतिष्ठित रहे हैं। हान राजवंश (206 ईसा पूर्व - 220 ईस्वी) के बाद से, कई संगीत वाद्ययंत्र अन्य देशों से चीन लाए गए हैं। हान राजवंश के युग में, बांसुरी और "शुकुनहौ" (ऊर्ध्वाधर ज़िथर) पश्चिमी क्षेत्रों से लाए गए थे, और मिंग राजवंश (1368-1644) के युग में - झांझ और "बेटा" (चीनी शहनाई)। ये उपकरण, जो मास्टर्स के हाथों में अधिक से अधिक परिपूर्ण हो गए, धीरे-धीरे चीनी लोक संगीत ऑर्केस्ट्रा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चीनी लोक संगीत वाद्ययंत्रों के विकास के इतिहास में, स्ट्रिंग वाद्ययंत्र टक्कर, हवा और प्लक किए गए उपकरणों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिए।

ऐतिहासिक अभिलेखों के अनुसार, स्ट्रिंग वाद्य यंत्र, जिसकी आवाज़ एक बांस पेलट्रम का उपयोग करके निकाली गई थी, केवल तांग राजवंश (618-907) के युग में दिखाई दिया, और स्ट्रिंग वाद्य यंत्र झुका हुआ वाद्य यंत्र, जिसका धनुष घोड़े की पूंछ से बनाया गया था, सोंग राजवंश (960-1279) में उत्पन्न हुआ था। युआन राजवंश (1206-1368) के बाद से, इस आधार पर अन्य तार वाले उपकरणों का आविष्कार किया गया है।

पिछली शताब्दी के मध्य में नए चीन की स्थापना के बाद, संगीत के आंकड़ों ने बड़े पैमाने पर काम किया और लोक वाद्ययंत्रों की कई कमियों को खत्म करने के लिए सुधार किया, ध्वनि की अशुद्धता, प्रणाली के विखंडन, ध्वनि असंतुलन, कठिन मॉडुलन, और असमान पिच मानकों के लिए विभिन्न उपकरण, मध्यम और निम्न रजिस्टर उपकरणों का अभाव। संगीत के आंकड़ेइस दिशा में उल्लेखनीय प्रगति की है।

गुआन

गुआन - चीनी हवा ईख का यंत्र(व्हेल। 管), जीनस ओबो। 8 या 9 बजाने वाले छिद्रों वाला एक बेलनाकार बैरल लकड़ी का बना होता है, कम अक्सर ईख या बांस का। संकरे हिस्से में तार से बंधा एक डबल रीड बेंत, गुआन चैनल में डाला जाता है। टिन या तांबे के छल्ले वाद्य के दोनों सिरों पर और कभी-कभी वादन छिद्रों के बीच लगाए जाते हैं। गुआन की कुल लंबाई 200 से 450 मिमी तक होती है; सबसे बड़े में पीतल का सॉकेट होता है। आधुनिक गुआन का पैमाना रंगीन है, रेंज es1-a3 (बड़ा गुआन) या as1 - c4 (छोटा गुआन) है। पहनावा, आर्केस्ट्रा और सोलो में उपयोग किया जाता है।

चीन में, पीआरसी के झिंजियांग उइगुर स्वायत्त क्षेत्र में गुआन व्यापक रूप से वितरित किया जाता है। दक्षिण में, ग्वांगडोंग में, इसे हौगुआन (चीनी) के रूप में भी जाना जाता है। 喉管). परंपरागत चीनी नामयह यंत्र - बीट (च। 筚篥) (बिल्कुल इसी रूप में ( 篳篥 पारंपरिक वर्तनी में) यह कोरियाई और जापानी में स्थानांतरित हो गया है)।

बन्हू

बन्हू एक चीनी तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो हुकिन का एक प्रकार है।

20 वीं शताब्दी में, बन्हू को एक आर्केस्ट्रा उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा।बन्हू तीन प्रकार के होते हैं - उच्च, मध्यम और निम्न रजिस्टर। मोस्ट कॉमन हाई रजिस्टर बनु।

3. किर्गिस्तान के संगीत वाद्ययंत्र

किर्गिज़ लोगों का संगीत केवल संगीत के साथ गाना नहीं है - यह एक पूरी कला है। पेशेवर खेलउस्तादों को यहाँ एकत्रित समूचे समुदायों ने सुना। एकिन्स ( लोक कलाकार) देश की संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेकिन वह सब नहीं है। किर्गिज़ संगीत है असंख्यगाने के प्रदर्शन की दिशा, शैली और शैली।

किर्गिस्तान के संगीत का अपना इतिहास है, जो 16वीं शताब्दी से शुरू होता है, जब यह कबीलों से आता है मध्य एशियाकिर्गिज़ लोगों का गठन किया। देश के विभिन्न भागों का अपना विशेष संगीत है। दक्षिण में, उदाहरण के लिए, गीतों के गायन प्रदर्शन थे, जबकि देश के उत्तर के गीत, इसके विपरीत, चिपचिपा और शांत थे।

किर्गिस्तान के पारंपरिक संगीत के दिल में कई शैलियों को रखा गया था: अनुष्ठान, पारंपरिक, श्रम, महाकाव्य, गीतात्मक, अंतिम संस्कार, व्यंग्यात्मक और डिटिज भी। लड़कियों के गाने भी थे, स्थानीय रूप से "किज़दार यरी", महिलाओं के - केलिंडर यरी और बच्चों के गाने जिन्हें बलदार यरी कहा जाता है, साथ ही साथ अन्य विभिन्न शैलियाँ भी थीं।

प्राचीन काल में गायन के उल्लेख भी संरक्षित किए गए हैं। उदाहरण के लिए, "बेबेबेकी" गाने थे - वे कोरस में महिलाओं द्वारा गाए जाते थे जब वे रात में झुंड की रखवाली करते थे। गाना बजानेवालों द्वारा "शेरिलडन" गीत भी गाया गया था, और इसकी धुन चिपचिपा और उदास थी। किर्गिज़ लोगों के संगीत में प्रेम गीतों की भी धूम रही।

लोक संगीत वाद्ययंत्रों का निर्माण और सुधार किर्गिज़ लोगों के पूरे इतिहास में जारी रहा और 16 वीं शताब्दी के आसपास समाप्त हुआ।

किर्गिज़ लोक वाद्ययंत्रों में सबसे लोकप्रिय तीन तार वाला है खींचा हुआ यंत्रखुबानी की लकड़ी से बना komuz।

एक लोकप्रिय दो-तार वाला वाद्य यंत्र kyl-kyyak, जिसका साउंडबोर्ड आमतौर पर ऊंट की खाल से बना होता है।

लोक संगीत अभ्यास में, रीड माउथ वाद्य यंत्रों का भी उपयोग किया जाता है: टेमिर कोमुज, धातु से बना, और जिगच ऊज कोमुज, लकड़ी से बना।

चोपो-चूर

चोपो - चूर (मिट्टी का चूर) - एक प्रकार का किर्गिज़ लोक वाद्य यंत्र। यह मुख्य रूप से गणतंत्र के दक्षिणी, कृषि क्षेत्रों में वितरित किया गया था विभिन्न शीर्षक- चोपो चूर, येलै चूर। इसका रूप मनमाना है। प्राचीन नमूनों में से एक, जो प्रोफेसर एस. सुबनालिएव के संग्रह में है, सफेद मिट्टी की एक छोटी सी गेंद के रूप में बनाया गया है; इसकी ऊंचाई 5 सेमी से थोड़ी अधिक है। दो खेल और एक थूथन छेद इस तरह से स्थित हैं कि उन्हें एक ही समय में दोनों हाथों के होंठ और तर्जनी के साथ कवर करना संभव है (उपकरण अंगूठे के साथ समर्थित है) ). लोक चोपो चूर अभ्यास करने में सरल है। टिमब्रे मंत्रमुग्ध कर देने वाला, कोमल, गहरा है। जाहिर है, इसलिए, चोपो-चूर के रूप में काम कर सकता है संगीतमय खिलौनाबच्चों के लिए, और एक समान उपकरण लोकगीत पहनावा. उपकरण में अब सुधार किया गया है। इसका पुनर्निर्माण करके प्राचीन पैटर्ननए चोपो चूरों का एक परिवार बनाया गया था।

प्राचीन काल में, इसका उपयोग किर्गिज़ द्वारा मवेशियों को चराने के लिए किया जाता था। चरवाहे द्वारा बनाई गई चोपो-चूरा की आवाजें सुनकर भेड़ें झुंड से कभी पीछे नहीं हटीं, वे चरवाहे के पीछे प्रवास के स्थान तक और वापस आ गईं।

तिमिर-कोमुज़

किर्गिज़ लोक ने ईख का संगीत बजाया। औजार। वर्गन जीनस। यह एक लोहे का (तांबा या पीतल का भी) लम्बा और पतला सिरा (लंबाई 60-120 मिमी, आधार पर चौड़ाई 3.5-7 मिमी) के साथ घोड़े की नाल है। जीभ एक स्टील प्लेट है जो फोर्जिंग चाप के बीच में प्रबलित होती है। फोर्जिंग टूल को एक हाथ से दांतों पर दबाते हुए, कलाकार टी.-टू. (तथाकथित komuzchi) जीभ को पिंच करता है तर्जनीदूसरी ओर, मुख्य प्राप्त करना। स्वर (आमतौर पर f - d1 के भीतर), मौखिक गुहा एक गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है (इसलिए इस तरह के उपकरणों के लिए विभिन्न लोगों के बीच आम शब्द: जर्मन मौलट्रोमेल - मौखिक ड्रम, आदि)। मुंह के आकार को बदलकर, कलाकार डिक निकालता है। ओवरटोन ध्वनियाँ जो एक राग बनाती हैं। माधुर्य एक निरंतर बौरडन (मुख्य स्वर) के साथ लगता है। ऑपरेटिंग रेंज - छठे के भीतर; अधिकतम सीमा ग्रहणी से अधिक नहीं होती है (श्रेणी की चौड़ाई वायु आपूर्ति को विनियमित करने के लिए कलाकार की क्षमता से निर्धारित होती है)। टी.-को। - एक एकल वाद्य यंत्र, वे ch करते हैं। गिरफ्तार। क्यू, साथ ही लोक गीतों की धुन। दाहिने हाथ की तकनीक विविध है - इसकी मदद से कई हासिल किए जाते हैं। ध्वनि और दृश्य प्रभाव। कभी-कभी टी.-टू. में एक कलाकार। सीटी बजाने के साथ खेलता है। टी.-को। व्यापक रूप से, विशेष रूप से महिलाओं और किशोरों के बीच। किर्गिज़ के बीच कम आम एक लकड़ी की वीणा है, जिसे कहा जाता है। "जिगच-ओज़कोमुज़ ».

निष्कर्ष

इस निबंध के दौरान, हमने रूस, चीन और किर्गिस्तान में संगीत वाद्ययंत्रों के उद्भव के इतिहास की जांच की। गुसली, बंखू और तिमिर-कोमुज जैसे उपकरणों की उत्पत्ति और संरचना के बारे में जानना बहुत दिलचस्प था। इन उपकरणों और लेखन के बारे में सब कुछ पढ़ने के बाद यह काम, मैं इन लोगों की संस्कृति के करीब हो गया। और यही मेरा मुख्य लक्ष्य था। आखिरकार, जैसा कि मैंने प्रस्तावना में कहा था, प्रत्येक व्यक्ति का कर्तव्य है कि वह अपने लोगों की संस्कृति का सम्मान करे और उसे जाने, साथ ही अन्य संस्कृतियों का अध्ययन करे और उनमें से प्रत्येक के साथ सम्मानपूर्वक व्यवहार करे।

प्रयुक्त पुस्तकें

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दुतार। दू - दो। तार - तार। जालीदार झरोखों वाला एक वाद्य यंत्र और दो नस के तार। क्या आपको लगता है कि जितने कम तार होंगे उसे बजाना उतना ही आसान होगा?

ठीक है, तो उनमें से एक को सुनो सबसे अच्छा कारीगरडटार बजा रहा है - अब्दुरखिम खैता, शिनजियांग, चीन से उइघुर।
एक तुर्कमेन डुटार भी है। तुर्कमेन डटार के तार और झरोखे धातु के होते हैं, शरीर को लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया जाता है, आवाज बहुत चमकीली, मधुर होती है। तुर्कमेनिस्तान का दुतार पिछले तीन वर्षों में मेरे पसंदीदा वाद्ययंत्रों में से एक रहा है, और तस्वीर में दिखाया गया दुतार मेरे लिए हाल ही में ताशकंद से लाया गया था। अद्भुत उपकरण!

अज़रबैजानी साज़। नौ तारों को तीन समूहों में बांटा गया है, जिनमें से प्रत्येक को एकसमान में बांधा गया है। तुर्की में इसी तरह के एक उपकरण को बगलामा कहा जाता है।

यह यंत्र गुरु के हाथों में कैसा लगता है, इसे अवश्य सुनें। अगर आपके पास समय कम है तो कम से कम 2:30 से शुरू करके देखें।
साज़ और बगलामा से ग्रीक वाद्य बुज़ूकी और इसका आयरिश संस्करण आया।

ऊद या अल-उद, अगर आप इस यंत्र को अरबी में कहते हैं। यह इस वाद्य यंत्र के अरबी नाम से है कि यूरोपीय ल्यूट का नाम उत्पन्न हुआ। अल-उद - ल्यूट, ल्यूट - क्या आप सुनते हैं? सामान्य जोर से कोई झल्लाहट नहीं होती - मेरे संग्रह से इस नमूने पर झल्लाहट मेरी पहल पर दिखाई दी।

सुनें कि मोरक्को का एक मास्टर कैसे ज़ोर से बजाता है।

एक साधारण गुंजयमान शरीर और एक छोटे चमड़े की झिल्ली के साथ चीनी दो-तार वाले एरु वायलिन से, मध्य एशियाई गिद्जक की उत्पत्ति हुई, जिसे काकेशस और तुर्की में केमांचा कहा जाता था।

सुनिए जब इमाम्यार खसनोव इसे बजाते हैं तो केमांचा कैसा लगता है।

रुबाब में पाँच तार होते हैं। उनमें से पहले चार को दोगुना कर दिया गया है, प्रत्येक जोड़ी को एकसमान में बांधा गया है, और बास स्ट्रिंग एक है। लंबी गर्दन में लगभग दो सप्तक के लिए रंगीन पैमाने के अनुसार और चमड़े की झिल्ली के साथ एक छोटा गुंजयमान यंत्र होता है। आपको क्या लगता है कि गर्दन से यंत्र की ओर आने वाले नीचे की ओर मुड़े हुए सींगों का क्या मतलब है? क्या इसका आकार आपको भेड़ के सिर की याद दिलाता है? लेकिन ठीक रूप - क्या आवाज है! आपको इस यंत्र की ध्वनि सुननी चाहिए थी! यह अपनी विशाल गर्दन से भी कांपता और कांपता है, यह चारों ओर के स्थान को अपनी ध्वनि से भर देता है।

कशगर रबाब की आवाज सुनें। लेकिन ईमानदारी से कहूं तो मेरा रबाब बेहतर लगता है।

ईरानी टार में लकड़ी के एक टुकड़े से बना एक दोहरा खोखला-आउट शरीर होता है और मछली की महीन त्वचा से बनी एक झिल्ली होती है। छह जोड़ी तार: दो स्टील के तार, उसके बाद स्टील और पतले तांबे का संयोजन, और अगली जोड़ी को एक ऑक्टेव में बांधा जाता है - एक मोटी तांबे की स्ट्रिंग को पतले स्टील के नीचे एक सप्तक में बांधा जाता है। ईरानी टार ने शिराओं के बने झरोखों को मजबूर कर दिया है।

सुनिए ईरानी टार की आवाज़ कैसी है।
ईरानी टार कई उपकरणों का पूर्वज है। उनमें से एक भारतीय सेटर (से-थ्री, टार-स्ट्रिंग) है, और मैं नीचे अन्य दो के बारे में बात करूंगा।

अज़रबैजानी टार में छह नहीं, बल्कि ग्यारह तार होते हैं। ईरानी टार के समान छह, एक अतिरिक्त बास स्ट्रिंग और चार अनप्लेड स्ट्रिंग्स जो बजाए जाने पर प्रतिध्वनित होती हैं, ध्वनि में गूँज जोड़ती हैं और ध्वनि को लंबे समय तक बनाए रखती हैं। टार और केमांचा शायद अज़रबैजानी संगीत के दो मुख्य वाद्य यंत्र हैं।

कुछ मिनटों के लिए सुनें, 10:30 से शुरू करें या कम से कम 13:50 से शुरू करें। ऐसा आपने कभी नहीं सुना होगा और आप सोच भी नहीं सकते होंगे कि इस यंत्र पर ऐसा प्रदर्शन संभव है। यह इमामयार खासनोव के भाई - रूफत द्वारा खेला जाता है।

एक परिकल्पना है कि टार आधुनिक यूरोपीय गिटार का पूर्वज है।

हाल ही में, जब मैंने बिजली की कड़ाही के बारे में बात की, तो उन्होंने मुझे फटकार लगाई - वे कहते हैं, मैं आत्मा को दुम से निकालता हूं। संभवतः, उसी व्यक्ति के बारे में कहा गया था, जिसने 90 साल पहले एक ध्वनिक गिटार पर पिकअप लगाने का अनुमान लगाया था। लगभग तीस साल बाद, इलेक्ट्रिक गिटार के बेहतरीन उदाहरण बनाए गए, जो तब तक मानक बने रहे आज. एक दशक बाद, बीटल्स प्रकट हुए, बिन पेंदी का लोटाउसके बाद पिंक फ़्लॉइड है।
और यह सारी प्रगति निर्माताओं के साथ हस्तक्षेप नहीं करती थी। ध्वनिक गिटारऔर शास्त्रीय गिटार वादक।

लेकिन वाद्य यंत्र हमेशा पूर्व से पश्चिम तक नहीं फैले। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन असामान्य रूप से बन गया है लोकप्रिय साधन 19वीं शताब्दी में अजरबैजान में, जब वहां पहले जर्मन बसने वाले दिखाई दिए।

मेरा अकॉर्डियन उसी उस्ताद ने बनाया था जिसने आफतंडिल इसराफिलोव के लिए वाद्य यंत्र बनाए थे। सुनें कि यह वाद्य यंत्र कैसा लगता है।

प्राच्य संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया बड़ी और विविध है। मैंने आपको अपने संग्रह का एक हिस्सा भी नहीं दिखाया है, जो कि पूरा होने से बहुत दूर है। लेकिन मैं आपको दो और उपकरणों के बारे में बताना चाहता हूं।
शीर्ष पर घंटी वाले पाइप को ज़ुर्ना कहा जाता है। तथा इसके नीचे के यंत्र को दुदुक या बलबन कहते हैं।

काकेशस, तुर्की और ईरान में ज़ुर्ना की आवाज़ के साथ उत्सव और शादियाँ शुरू होती हैं।

उज़्बेकिस्तान में ऐसा ही एक उपकरण दिखता है।

उज़्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में, ज़ुर्ना को सुरने कहा जाता है। मध्य एशिया और ईरान में, एक अन्य वाद्य यंत्र, कर्ने की सुस्त आवाज़ों को आवश्यक रूप से सुरने और डफ की आवाज़ में जोड़ा जाता है। कर्ने-सुर्ने छुट्टी की शुरुआत को दर्शाते हुए एक स्थिर वाक्यांश है।

दिलचस्प बात यह है कि कार्ने से जुड़ा एक उपकरण कार्पेथियन में मौजूद है, और इसका नाम कई लोगों के लिए जाना जाता है - ट्रेम्बिटा।

और मेरे फोटो में दिखाए गए दूसरे पाइप को बलबन या डुडुक कहा जाता है। तुर्की और ईरान में, इस यंत्र को मेय भी कहा जाता है।

सुनिए कैसे अलीखान सामेदोव बालबन की भूमिका निभाते हैं।

हम बालबन लौटेंगे, लेकिन अभी के लिए मैं बीजिंग में जो देखा उसके बारे में बात करना चाहता हूं।
जहां तक ​​तुम समझते हो, मैं वाद्य यंत्रों का संग्रह करता हूं। और जैसे ही मुझे अपनी बीजिंग यात्रा के दौरान खाली समय मिला, मैं तुरंत संगीत वाद्ययंत्र की दुकान पर गया। मैंने खुद इस स्टोर में क्या खरीदा, मैं आपको फिर कभी बताऊंगा। और अब जब मैंने नहीं खरीदा और मुझे बहुत पछतावा हुआ।
खिड़की में एक घंटी के साथ एक पाइप था, डिजाइन बिल्कुल जुर्ना जैसा दिखता था।
- कैसे कहा जाता है? मैंने एक दुभाषिए के माध्यम से पूछा।
- सोना, - उन्होंने मुझे जवाब दिया।
- "सोर्ना - सुरने - ज़ुर्ना" के समान - मैंने जोर से सोचा। और अनुवादक ने मेरे अनुमान की पुष्टि की:
- चीनी शब्द के बीच में r अक्षर का उच्चारण नहीं करते हैं।

आप ज़र्ना की चीनी किस्म के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं
लेकिन, आप जानते हैं, ज़ुर्ना और बलबन साथ-साथ चलते हैं। उनके डिजाइन में बहुत कुछ समान है - शायद इसीलिए। और आप क्या सोचते हैं? सोना वाद्य के आगे एक अन्य वाद्य यंत्र था - गुआन या गुआनजी। यहाँ यह कैसा दिखता था:

यहाँ यह कैसा दिखता है। दोस्तों, कामरेड, सज्जनो, लेकिन यह दुदुक है!
और वह वहां कब पहुंचा? आठवीं शताब्दी में। इसलिए, यह माना जा सकता है कि यह चीन से आया - समय और भूगोल मेल खाते हैं।
अब तक, यह केवल प्रलेखित है कि यह उपकरण झिंजियांग से पूर्व में फैला था। खैर, आधुनिक झिंजियांग में वे इस वाद्य यंत्र को कैसे बजाते हैं?

18वें सेकंड से देखें और सुनें! ज़रा सुनिए कि उइघुर बालमन की शानदार आवाज़ क्या है - हाँ, यहाँ इसे बिल्कुल वैसा ही कहा जाता है जैसा कि अज़रबैजानी भाषा में होता है (नाम का ऐसा उच्चारण होता है)।

और आइए स्वतंत्र स्रोतों में अतिरिक्त जानकारी देखें, उदाहरण के लिए, ईरानी विश्वकोश में:
बलबन
सीएच। अलब्राइट
एक बेलनाकार-बोर, डबल-रीड वाद्य यंत्र, लगभग 35 सेमी लंबा जिसमें सात अंगुल छेद और एक अंगूठे का छेद होता है, जो ईरान में पूर्वी अजरबैजान और अजरबैजान गणराज्य में बजाया जाता है।

या ईरानिका को अजरबैजानियों से सहानुभूति है? खैर, टीएसबी यह भी कहता है कि दुदुक शब्द तुर्किक मूल का है।
अज़रबैजानियों और उज्बेक्स ने संकलकों को रिश्वत दी?
ठीक है, आप निश्चित रूप से तुर्कों के प्रति सहानुभूति के बल्गेरियाई लोगों पर संदेह नहीं करेंगे!
डुडुक शब्द के लिए एक बहुत ही गंभीर बल्गेरियाई साइट पर:
दुदुक, दुदुक; डुडुक, डुडुक (तुर्की डुडुक से), स्क्वीकर, स्वोर्चे, ग्लासनिक, अतिरिक्त - नारोडेन डार्वेन एरोफोनाइट प्रकार का एक संगीत वाद्ययंत्र है, आधा-समापन पाइप।
फिर से वे शब्द के तुर्की मूल की ओर इशारा करते हैं और इसे अपना लोक वाद्य कहते हैं।
यह उपकरण व्यापक है, जैसा कि यह निकला, मुख्यतः तुर्क लोगों के बीच, या उन लोगों के बीच, जिनका तुर्कों से संपर्क था। और हर राष्ट्र यथोचित रूप से इसे अपना लोक, राष्ट्रीय साधन मानता है। लेकिन इसके निर्माण का श्रेय कोई एक ही लेता है।

आखिरकार, केवल आलसी ने यह नहीं सुना कि "डुडुक एक प्राचीन अर्मेनियाई उपकरण है।" साथ ही, वे संकेत देते हैं कि डुडुक तीन हजार साल पहले बनाया गया था - यानी, एक अप्राप्य अतीत में। लेकिन तथ्य और प्राथमिक तर्क बताते हैं कि ऐसा नहीं है।

इस लेख की शुरुआत में वापस जाएं और संगीत वाद्ययंत्रों पर एक और नज़र डालें। इनमें से लगभग सभी वाद्ययंत्र अर्मेनिया में भी बजाए जाते हैं। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि ये सभी उपकरण एक स्पष्ट और समझने योग्य इतिहास के साथ बहुत अधिक लोगों के बीच दिखाई दिए, जिनमें अर्मेनियाई लोग रहते थे। अपने स्वयं के राज्यों और साम्राज्यों के साथ अन्य लोगों के बीच फैलाव में रहने वाले एक छोटे से लोगों की कल्पना करें। क्या ऐसे लोग पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए वाद्य यंत्रों का एक पूरा सेट तैयार करेंगे?
सच कहूँ तो, मैंने भी सोचा: "ठीक है, वे बड़े और जटिल उपकरण थे, चलो उन्हें एक तरफ छोड़ दें। लेकिन कम से कम अर्मेनियाई एक पाइप के साथ आ सकते हैं?" और यह पता चला कि नहीं, उन्होंने नहीं किया। यदि वे इसके साथ आए, तो इस पाइप का एक विशुद्ध अर्मेनियाई नाम होगा, न कि काव्यात्मक और रूपक त्सिरानोपोख (खुबानी के पेड़ की आत्मा), लेकिन कुछ सरल, अधिक लोकप्रिय, एक जड़ के साथ, या पूरी तरह से ओनोमेटोपोइक। अब तक, सभी स्रोत इस वाद्य यंत्र के नाम की तुर्किक व्युत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, और भूगोल और वितरण की तारीखें बताती हैं कि डुडुक ने मध्य एशिया से अपना वितरण शुरू किया।
ठीक है, एक और धारणा बनाते हैं और कहते हैं कि डुडुक प्राचीन अर्मेनिया से शिनजियांग आया था। आख़िर कैसे? उसे वहां कौन लाया? पहली सहस्राब्दी के अंत में कौन से लोग काकेशस से मध्य एशिया में चले गए? ऐसे कोई राष्ट्र नहीं हैं! लेकिन तुर्क लगातार मध्य एशिया से पश्चिम की ओर बढ़ रहे थे। वे इस उपकरण को काकेशस में और आधुनिक तुर्की के क्षेत्र में और यहां तक ​​​​कि बुल्गारिया में भी फैला सकते थे, जैसा कि दस्तावेजों से संकेत मिलता है।

मैं डुडुक के अर्मेनियाई मूल के संस्करण के रक्षकों के एक और तर्क का पूर्वाभास करता हूं। जैसे, एक असली डुडुक केवल खुबानी के पेड़ से बनाया जाता है, जिसे लैटिन में प्रूनस आर्मेनियाका कहा जाता है। लेकिन, सबसे पहले, मध्य एशिया में खुबानी काकेशस से कम नहीं है। लैटिन नाम से यह संकेत नहीं मिलता है कि यह पेड़ पूरे विश्व में असर क्षेत्र से फैल गया है भौगोलिक नामआर्मेनिया। वहां से यह यूरोप में प्रवेश कर गया और लगभग तीन सौ साल पहले वनस्पति विज्ञानियों द्वारा इसका वर्णन किया गया था। इसके विपरीत, एक संस्करण है कि खुबानी टीएन शान से फैलती है, जिसका हिस्सा चीन में है, और मध्य एशिया में हिस्सा है। दूसरे, बहुत प्रतिभाशाली लोगों के अनुभव से पता चलता है कि यह वाद्य यंत्र बांस से भी बनाया जा सकता है। और मेरा पसंदीदा बलबन शहतूत से बना है और खुबानी की तुलना में बहुत अच्छा लगता है, जो मेरे पास भी है और सिर्फ अर्मेनिया में ही बना है।

सुनिए कैसे मैंने इस वाद्य यंत्र को दो साल में बजाना सीखा। तुर्कमेनिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट गैसन मम्मादोव (वायलिन) और यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, फर्गाना के मेरे देशवासी, एनवर इस्माइलोव (गिटार) ने रिकॉर्डिंग में भाग लिया।

इस सब के साथ, मैं महान अर्मेनियाई डुडुक कलाकार जीवन गैसपेरियन को श्रद्धांजलि देना चाहता हूं। यह वह व्यक्ति था जिसने डुडुक को दुनिया भर में जाना जाने वाला एक वाद्य यंत्र बनाया था, उसके काम की बदौलत अर्मेनिया में डुडुक खेलने का एक अद्भुत स्कूल पैदा हुआ।
लेकिन "अर्मेनियाई डुडुक" की बात करना केवल विशिष्ट उपकरणों के बारे में उचित है, अगर वे आर्मेनिया में बने हैं, या जे। गैसपेरियन के लिए उत्पन्न संगीत के प्रकार के बारे में। पर संकेत दो अर्मेनियाई मूलदुदुक केवल वे लोग ही कर सकते हैं जो खुद को निराधार दावा करते हैं।

कृपया ध्यान दें कि मैं स्वयं दुदुक की उपस्थिति के सटीक स्थान या सटीक समय का संकेत नहीं देता हूं। संभवतः, यह स्थापित करना पहले से ही असंभव है और डुडुक का प्रोटोटाइप किसी भी जीवित लोगों की तुलना में पुराना है। लेकिन मैं तथ्यों और प्राथमिक तर्क के आधार पर डुडुक के फैलाव के बारे में अपनी परिकल्पना बना रहा हूं। यदि कोई मुझ पर आपत्ति करना चाहता है, तो मैं पहले से पूछना चाहता हूं: कृपया, परिकल्पना बनाते समय, उसी तरह, स्वतंत्र स्रोतों से सिद्ध और सत्यापित तथ्यों पर भरोसा करें, तर्क से न शर्माएं और एक और समझदार व्याख्या खोजने का प्रयास करें सूचीबद्ध तथ्यों के लिए।

हर समय, लोगों ने अपने जीवन का हिस्सा संस्कृति को समर्पित किया। इसलिए, खानाबदोश जीवन शैली और विभिन्न कठिन समय के बावजूद, मध्य एशिया के निवासियों ने सदियों से अपनी संगीत संस्कृति को आगे बढ़ाया। अतीत के अकिनों और उस्तादों को धन्यवाद, राष्ट्रीय उपकरणव्यावहारिक रूप से उसी रूप में जैसे वे 100 और 200 साल पहले थे। उज़्बेकिस्तान, ताजिकिस्तान और किर्गिस्तान के लोग अभी भी मध्य एशिया के अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्रों को सुन सकते हैं, बजा सकते हैं या अपने हाथों में पकड़ सकते हैं।

आइए आपको उनके बारे में और बताते हैं।

उज़्बेक करनाई

कर्णय तांबे और पीतल की मिश्र धातुओं से बना एक विशाल वायु वाद्य यंत्र है। एक बड़ी तुरही 3 मीटर तक की लंबाई तक पहुँचती है और आपको अद्वितीय धुनें बनाने की अनुमति देती है।

आधुनिक उज़्बेक संगीतकार परंपरागत रूप से शादियों में करनाई का उपयोग करते हैं। ये गहरी गम्भीर ध्वनियाँ आज के अवकाश का प्रतीक हैं। आप उन्हें न केवल अगली गली से सुन सकते हैं, आप उन्हें शहर के दूसरे हिस्से से भी सुन सकते हैं। त्योहार पर, धुन, कर्नय से सजी, जोर से और सार्वजनिक रूप से घोषणा करती है कि इस घर में एक उत्सव मनाया जा रहा है।

पहले, कर्ने का उपयोग योद्धाओं को बुलाने के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता था, साथ ही आबादी को सूचित करने के लिए कि एक दुश्मन आ रहा था, एक उपद्रव। पूरे गाँव में कर्नय की आवाज़ सुनी गई और लोग राष्ट्रीय की मात्रा के लिए कुछ कार्यों के लिए तैयार थे हवा उपकरण.

ताजिक रबाब

रुबाब एक तार वाला वाद्य यंत्र है जिसका एक लंबा इतिहास है। इसे खास तरह के पेड़ों से हाथ से बनाया जाता है। जग के आकार के शरीर को काटने की प्रक्रिया बहुत श्रमसाध्य है और इसके लिए न केवल बहुत परिश्रम की आवश्यकता होती है, बल्कि विशेष कौशल की भी आवश्यकता होती है। लॉग केबिनों को भिगोने के रहस्य, एक संगीत वाद्ययंत्र के मुख्य भाग पर एक जानवर की त्वचा को खींचना, ताजिकिस्तान में तार और खूंटे को ट्यून करना केवल मास्टर से छात्र तक ही पहुँचाया जाता है।

रुबाब बहुत गीतात्मक लगता है। तार एक कवि के गीत के लिए एक अद्भुत राग या संगत को जन्म देते हैं। लेकिन खेल के असली स्वामी रूबाब पर ताजिक राष्ट्रीय नृत्य की धुनें भी बजा सकते हैं, जिनमें से कई पहले से ही अनगिनत साल पुरानी हैं, और उन्हें केवल पारंपरिक लोकगीत माना जाता है।

किर्गिज़ कोमुज़

कोमुज़ एक राष्ट्रीय किर्गिज़ तारवाला वाद्य यंत्र है। इसमें केवल तीन तार होते हैं, लेकिन इसमें बहुत ही सुरीली और मधुर ध्वनि होती है। एक असली komuz जंगली खुबानी (खुबानी के पेड़) से बना है। कोमुज़ के आकार को बनाने के लिए बढ़ईगीरी प्रक्रिया, शरीर, शीर्ष, गर्दन, और इसी तरह के अवकाश में बहुत जटिल है और इसके लिए बहुत कौशल की आवश्यकता होती है। भविष्य के कोमुज के लिए सावन की लकड़ी का एक टुकड़ा पूरी तरह से सूखना चाहिए, इसके लिए इसे कई वर्षों तक एक विशेष अंधेरे कमरे में रखा जा सकता है।

कोमुज़ की गर्दन के साथ-साथ मध्य एशिया के लोगों के कुछ अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर कोई झल्लाहट नहीं है। वे इसे कान से बजाना सीखते हैं, इसलिए हर कोई कोमुज़ची (कोमुज़ खेलने में माहिर) नहीं बन सकता।

आवाज़ स्ट्रिंग साधन, व्यावहारिक रूप से, नकल नहीं की जा सकती है, इसलिए, कोमुज़ के लिए बहुत सारी विशिष्ट धुनें लिखी गई हैं, जो एकल और एक कलाकारों की टुकड़ी दोनों में राष्ट्रीय एकिन द्वारा की जाती हैं।

सूचना, फोटो और वीडियो के स्रोत

असाधारण रूप से समृद्ध और विविध। प्राचीन काल में भी, वर्तमान निकट और मध्य पूर्व के क्षेत्र में, अनुष्ठान नृत्यों और महत्वपूर्ण घटनाओं के उत्सव के लिए सरल ताल वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता था। निम्नलिखित नाम और संक्षिप्त विवरण के साथ सबसे आम उज़्बेक संगीत वाद्ययंत्रों की एक सूची है।

डोइरा - एक प्रकार का डफ

डोइरा पर्क्यूशन परिवार का एक उज़्बेक संगीत वाद्ययंत्र है, जो दिखने में एक डफ जैसा दिखता है। निकट और मध्य पूर्व के देशों में व्यापक रूप से वितरित। यह यंत्र सूखे अंगूर की लता (बीच या अखरोट कम सामान्यतः उपयोग किया जाता है) से बना एक रिम है, जिस पर एक चमड़े की झिल्ली फैली होती है। औसत व्यास लगभग 40 सेमी है। आधुनिक संस्करणयह उज़्बेक लोक संगीत वाद्ययंत्र धातु के छल्ले के साथ प्रयोग किया जा सकता है। मुख्य घेरा के अंदर से जुड़े डोइरा के संस्करण भी हैं। आमतौर पर इनकी संख्या 40 से 100 के बीच होती है।

अधिक सुरीली और विशिष्ट ध्वनि के लिए, दोइरा को खेलने से पहले आग के पास या धूप में गर्म किया जाना चाहिए। गर्म हवा फ्रेम के ऊपर फैली हुई त्वचा को सुखा देती है और झिल्ली का तनाव बल बढ़ जाता है।

प्राचीन काल में, यह वाद्य विशेष रूप से महिलाओं द्वारा बजाया जाता था। फ़रगना घाटी के पहाड़ों की गुफाओं में, 2000 ईसा पूर्व के चित्र पाए गए थे। इ। चित्र दिखाते हैं महिला आंकड़ेदोइरा बजाना, अनुष्ठान क्रियाएं करने वाले नर्तकियों से घिरा हुआ।

ना दोइरा में कई सदियों से सुधार किया गया है और अब यह पहुंच गया है उच्च स्तर. इस उपकरण का उपयोग अन्य उज़्बेक राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के समूह के अतिरिक्त और आवाज के लिए एक संगत के रूप में किया जाता है। ध्वनि निष्कर्षण तकनीकें बहुत विविध हैं: छोटी उंगलियों के साथ हल्की टैपिंग, हथेलियों के साथ मजबूत वार, झिल्ली के साथ उंगलियों को फिसलाना और अन्य। उंगलियों के स्थान के आधार पर आप पिच बदल सकते हैं। झिल्ली के बीच में प्रहार करने से आप कम स्वर बजा सकते हैं, और जैसे ही आप अपने हाथों को किनारे पर ले जाते हैं, ध्वनि बढ़ जाती है। विभिन्न अलंकृत लयबद्ध पैटर्न और सभी प्रकार के मेलिस्मा जैसे ट्रिल्स, ट्रेमोलो, ग्रेस नोट्स के साथ अपने खेल को समृद्ध करना भी संभव है। डायनामिक्स सबसे शांत पियानो से लेकर थंडरस फोर्टे तक उपलब्ध हैं।

नागोरा - टिमपनी का एक एनालॉग

पर्क्यूशन से संबंधित एक अन्य उज़्बेक वाद्य यंत्र नागोरा है। यह चमड़े की झिल्ली से ढके सिरेमिक बर्तनों के रूप में टिमपनी की एक जोड़ी है। उपकरण आकार में भिन्न होते हैं, जिससे विभिन्न प्रकार की ध्वनियाँ प्राप्त करना संभव हो जाता है। नागोरा की एक सटीक सेटिंग नहीं है, लेकिन कई किस्में हैं:

• डोल-नागोरा एक बड़ा बर्तन है जिसे गहरी धमाकों को निकालने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• कोस-नागोरा अपेक्षाकृत कम ध्वनि वाला एक मध्यम आकार का वाद्य यंत्र है।
• रेज़-नागोरा - उच्च नोट्स के प्रदर्शन के लिए।

प्रदर्शन से पहले, उज़्बेक टिमपनी को धूप में गर्म किया जाता है। यह स्पष्ट और सुरीली धड़कनों को प्राप्त करने में मदद करता है।

डोइरा के विपरीत, नागोरा को शायद ही कभी एकल वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। इसका उपयोग मुख्य रूप से करनाय और सुरने जैसे लकड़ी के वाद्य यंत्रों के साथ एक समूह में खेलने के लिए किया जाता है। इसे स्ट्रिंग्स (मुख्य रूप से आर्मेनिया में) के संयोजन में कम बार सुना जा सकता है। वाद्य विभिन्न लयबद्ध पैटर्न के साथ रचनाओं को समृद्ध करता है और ट्रान्स या आग लगाने वाले संगीत के चरित्र को व्यक्त करने में मदद करता है।

नाइ - पान की प्राच्य बाँसुरी

नाइ एक वुडविंड वाद्य यंत्र है जिसमें छह अंगुल छेद होते हैं। यह मुख्य रूप से बांस की लकड़ी से बनाया जाता है। इस उपकरण के आधुनिक संस्करण पीतल और टिन के पूरक हैं। ध्वनि निष्कर्षण की प्रकृति लेबियल (अर्थात् होठों की सहायता से) होती है। विभिन्न अंगुलियों के संयोजन, खेल के छिद्रों को आंशिक और पूर्ण रूप से बंद करने और वायु प्रवाह की तीव्रता को अलग करने की मदद से विभिन्न प्रकार के मेलोडिक पैटर्न प्राप्त किए जाते हैं। Nye का उपयोग एकल और सामूहिक वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है।

सुरने - एक प्रकार का वाद्य यंत्र

सुरने एक अन्य उज़्बेक पवन संगीत वाद्ययंत्र है। यह एक संकरी नली होती है, जो अंत में फैलती है। औसतन, उपकरण की लंबाई 45-55 सेमी है सुरने को एक जटिल तंत्र द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: ऊपरी हिस्से में बांस की प्लेटों के साथ एक छोटी धातु ट्यूब डाली जाती है। ध्वनि निकालने के लिए, कलाकार को "सादत" नामक एक छोटे से सपाट टुकड़े से अपने होठों को कसकर दबाने की आवश्यकता होती है। डबल रीड के साथ इस तरह की तुरही बजाने के लिए कुछ कौशल और उपकरण में उच्च स्तर की प्रवीणता की आवश्यकता होती है।

सुरने का उपयोग मुख्य रूप से राष्ट्रीय समारोहों के दौरान कलाकारों की टुकड़ी में किया जाता है। ध्वनि उत्पादन का पैलेट काफी समृद्ध है - चिकनी लेगाटो से लेकर तेज छलांग और मधुर सजावट तक।

कर्ने तांबे परिवार का एक लोक उज़्बेक संगीत वाद्य यंत्र है। ईरान और ताजिकिस्तान में भी व्यापक रूप से वितरित। कर्ण एक सीधी नली होती है जो अंत में चौड़ी होती है। उपकरण की लंबाई दो मीटर तक पहुंचती है। कर्ने द्वारा उत्पन्न ध्वनि एक ट्रॉम्बोन जैसा दिखता है। सीमा एक सप्तक से अधिक नहीं है।

गंभीर समारोहों में कर्ने की शक्तिशाली और मजबूत ध्वनि सुनी जा सकती है खेल - कूद वाले खेलउज़्बेकिस्तान में। प्राचीन काल में, यह युद्ध की शुरुआत का संकेत देने और सेना के मनोबल को बढ़ाने के लिए एक साधन के रूप में भी काम करता था।

चांग - झांझ का एक प्राचीन एनालॉग

एक और प्रसिद्ध उज़्बेक संगीत वाद्ययंत्र चांग है। यह जीनस झांझ से संबंधित है। इसमें एक ट्रेपेज़ॉइड के आकार का लकड़ी का शरीर होता है, जिस पर 42 फैला होता है।शीर्ष साउंडबोर्ड में छोटे गुंजयमान छिद्र होते हैं जो ध्वनि को बेहतर बनाने में मदद करते हैं। चांग दो बांस या ईख की छड़ियों से बजाया जाता है। ध्वनि में शुद्धता, चमक और अच्छी अवधि होती है। चांग का उपयोग एकल और सामूहिक वाद्य दोनों के रूप में किया जाता है।

सातो - झुका हुआ तार यंत्र

सातो एक हजार साल के इतिहास और एक रमणीय, मंत्रमुग्ध करने वाली ध्वनि वाला एक वाद्य यंत्र है। पूर्व में झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों की किस्मों का उद्भव 10 वीं शताब्दी में हुआ। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, वे विलुप्त होने के कगार पर थे, हालांकि, मास्टर उस्मान ज़ुफारोव प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे।

सातो एक नाशपाती के आकार का लकड़ी का पिंड होता है जिसमें एक जुड़ी हुई गर्दन होती है, जिस पर झरोखे लगाए जाते हैं और तार खींचे जाते हैं। तार के साथ धनुष का संचालन करके ध्वनि निष्कर्षण किया जाता है।

पूर्व का रोमांचक और रहस्यमय संगीत अपनी जटिल लय और अलंकृत मधुर पैटर्न के साथ मोहित करता है। एशिया के लोग प्राचीन को संरक्षित करने में कामयाब रहे सांस्कृतिक परम्पराएँऔर युगों का ज्ञान, समकालीनों को उनके पूर्वजों के असली खजाने से अवगत कराना।

फ़ारसी तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र। ऐसा माना जाता है कि यह विशेष यंत्र अन्य सभी प्रकार के झुके हुए तारों का पूर्वज है। आज यह साधन मध्य एशिया और मध्य पूर्व में व्यापक है।
फ़ारसी में "केमांचा" का अर्थ है "छोटा झुका हुआ वाद्य यंत्र"। कामांचा का उदय 19वीं शताब्दी में हुआ, इस युग को इतिहासकार उत्कर्ष का काल बताते हैं कला प्रदर्शनकामांचा खेल। यह पेशेवर खानेंदे गायकों की कला के विकास से जुड़ा है।
खानेंडे अज़रबैजानी लोक गायक हैं। उनके पास न केवल सुंदर आवाज थी, बल्कि सुधार करने की दुर्लभ क्षमता भी थी। हनेडे का बहुत सम्मान किया जाता था। इन्हीं गायकों ने कामांचा को "उजागर" किया।
पहले उपकरण खोखली-आउट लौकी या भारतीय अखरोट से बनाए गए थे। एक नियम के रूप में, वे बड़े पैमाने पर हाथीदांत से सजाए गए थे।
केमांचा का शरीर गोल होता है। गर्दन लकड़ी की, सीधी और बड़े खूंटे से गोल होती है। साउंडबोर्ड पतली साँप की खाल, मछली की खाल या गोजातीय मूत्राशय से बना होता है। धनुष घोड़े के बालों के साथ धनुष के आकार का होता है।
कमांचा की उत्पत्ति के बारे में एक धारणा के अनुसार, यह झुके हुए गोपूज के आधार पर प्रकट हुआ था। गोपुज़ एक अज़रबैजानी लोक तार वाला वाद्य यंत्र है। यह एक दो या तीन तार वाला वाद्य यंत्र है, जो कुछ हद तक गिटार की याद दिलाता है।
कामांचा के बारे में ज्ञान शास्त्रीय कविता और ललित कलाओं की जानकारी से पूरक है। इसके लिए धन्यवाद, आप इसका अंदाजा लगा सकते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कामनाचा का उल्लेख "खोसरोव और शिरीन" कविता में किया गया है फारसी कविनिज़ामी गंजवी। वह कामांचा बजाने की तुलना दिव्य संगीत से करता है जो कराहता और जलता है।
कल्पना करने के लिए कि एक कामंच कैसा दिखता है, मध्ययुगीन अज़रबैजानी कलाकारों के लघुचित्रों को देखें। वहाँ उसे एक पहनावा के भाग के रूप में दर्शाया गया है।

- एक प्राचीन वायु वाद्य यंत्र। राम के सींग से इसकी उत्पत्ति आकस्मिक नहीं है। तथ्य यह है कि सेमिटिक भाषाओं में "शोफ़र" शब्द और एक पहाड़ी भेड़ का नाम एक ही मूल के शब्द हैं। तल्मूड में, मेढ़ों, जंगली और घरेलू बकरियों, मृगों और गज़ेल्स के सींगों से शोफर बनाने की अनुमति है, लेकिन अभी भी राम के सींग का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो इसहाक के बलिदान से जुड़ा है। मिदराश कहता है कि इब्राहीम द्वारा बलिदान किए गए मेढ़े के बाएं सींग से शोफर सीनै पर्वत पर लग रहा था, और दाहिने सींग से शोफर उड़ा दिया जाएगा जब इस्राएल के बिखरे हुए गोत्र एक साथ आएंगे।
शोफर का प्रयोग विशेष अवसरों पर किया जाता है। इसलिए, प्राचीन समय में, शोफ़र की आवाज़ों को शुरुआत की घोषणा करनी चाहिए थी वर्षगांठ वर्ष. उसी उपकरण ने दुर्भाग्य की शुरुआत की सूचना दी - सैन्य अभियान या कोई आपदा। शोफर विभिन्न उत्सवों का एक अनिवार्य गुण है।
शोफ़र की दो किस्में हैं - अशकेनाज़ी और सेफ़र्डिक। Ashkenazi shofar को अंदर और बाहर संसाधित किया जाता है, इसे वर्धमान आकार दिया जाता है। सेफ़र्डिक शोफ़र लंबे और मुड़े हुए होते हैं। शोफर्स उन कारीगरों द्वारा बनाए जाते हैं जो परंपरा को पीढ़ी-दर-पीढ़ी आगे बढ़ाते हैं।
शोफर की एक अलग पहचान है धार्मिक चरित्र. यह उपवास या प्रार्थना के दिनों में कुछ अनुष्ठानों के दौरान बजाया जाता है। किंवदंती के अनुसार, शोफ़र की आवाज़ ने जेरिको ("जेरिको तुरही") की दीवारों को गिरा दिया। कोई यहूदी नव वर्ष (रोश हसनाह) शोफर के बिना पूरा नहीं होता। उदाहरण के लिए, इज़राइल में, शोफ़र को ऐसे अप्रत्याशित स्थानों में सुना जा सकता है जैसे निकट रेलवे स्टेशनया ऐसा शॉपिंग सेंटर. प्रथा के अनुसार, रोश हसनाह के दो दिनों के दौरान, नरसिंगे को सौ बार सुना जाना चाहिए, इसलिए सुबह की आराधना के दौरान वे कई बार फूंकते हैं। रोश हसनाह के दिन शोफर की ध्वनि गम्भीरता को बढ़ाती है और पश्चाताप को प्रोत्साहित करती है। प्रचलित धारणाओं के अनुसार, इन ध्वनियों को शैतान को भ्रमित करना चाहिए, जो न्याय के इस दिन अभियुक्त के रूप में कार्य करता है।

- यह एक उत्सव की बांसुरी है, जो निकट और मध्य पूर्व, ट्रांसकेशिया, भारत, अनातोलिया, बाल्कन, ईरान, मध्य एशिया में आम है। किसी भी बांसुरी की तरह, इसमें छेद वाली ट्यूब और एक छोटी सी बीप होती है। आमतौर पर ट्यूब में नौ छेद तक होते हैं, जिनमें से एक विपरीत दिशा में होता है।
ज़ुर्ना का एक करीबी रिश्तेदार ओबो है, जिसकी एक ही डबल रीड है। ध्यान दें कि ओबो अभी भी ज़ुर्ना से अधिक लंबा है, इसमें अधिक पार्श्व छेद हैं, और, इसके अलावा, यह वाल्व यांत्रिकी से सुसज्जित है, जैसे शहनाई, बांसुरी, बासून। हालाँकि, ज़ुर्नास और डबल ओबो रीड ज़ुर्नस की व्यवस्था के मामले में इतने समान हैं कि कभी-कभी ज़ुर्नाची संगीतकार अपने उपकरण के लिए एक स्टोर में ओबो रीड खरीदते हैं।
ज़ुर्ना की एक विशेष विशिष्ट ध्वनि है। इसकी सीमा डेढ़ सप्तक तक है, और लय उज्ज्वल और भेदी है।
ज़ुर्ना वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के हिस्से के रूप में अच्छा लगता है। संगीतकार अक्सर तीनों में प्रदर्शन करते हैं। पहले संगीतकार को मुख (या गुरु) कहा जाता है, वह मुख्य राग बजाता है। दूसरा संगीतकार, जैसा कि यह था, पहले के खेल को पूरा करता है और उसे सुस्त आवाज़ों से गूँजता है। तीसरा संगीतकार बजाता है तबलाऔर एक विविध लयबद्ध आधार करता है।
सबसे प्राचीन ज़र्नातीन हजार वर्ष से अधिक पुराना है। अर्मेनियाई हाइलैंड्स के क्षेत्र में खुदाई के दौरान, ज़ुर्ना की सबसे पुरानी प्रति खोजी गई थी। यह ज्ञात है कि ऐसा उपकरण मौजूद है प्राचीन ग्रीस. उन्होंने जिमनास्टिक अभ्यास के साथ, नाट्य प्रदर्शन, बलिदान, सैन्य अभियान। सच है, इसका एक अलग नाम था - एवलोस, लेकिन यह वर्तमान ज़ुर्ना से थोड़ा अलग था।
ज़ुर्ना के निर्माण का आधार एक पेड़ है - खुबानी, अखरोट या शहतूत। टूल बैरल का व्यास लगभग बीस मिलीमीटर है। उपकरण व्यास में नीचे की ओर साठ मिलीमीटर तक फैलता है। एक ज़ुर्ना की औसत लंबाई तीन सौ मिलीमीटर होती है।
बैरल के ऊपरी सिरे में एक झाड़ी ("माशा") डाली जाती है। इसकी लंबाई लगभग सौ मिलीमीटर है। इसे विलो, अखरोट या खुबानी की लकड़ी से उकेरा जाता है। यह आस्तीन है जो प्लेट की सेटिंग को नियंत्रित करती है। ज़ुर्ना का मुखपत्र सूखे नरकटों से बना होता है, इसकी लंबाई दस मिलीमीटर होती है।
कलाकार मुखपत्र के माध्यम से हवा उड़ाता है और इस प्रकार ध्वनि प्राप्त होती है। इतने छोटे उपकरण के लिए ज़ुर्ना की सीमा काफी बड़ी है - एक छोटे सप्तक के "बी फ्लैट" से तीसरे सप्तक के "सी" तक। हालाँकि, एक पेशेवर संगीतकार इस सीमा को कई ध्वनियों तक बढ़ा सकता है। अनुभवी कलाकार जानते हैं कि ज़ुर्ना को धीरे और धीरे से कैसे गाया जाता है।

बांसुरी एक वाद्य यंत्र है। यह कई उपकरणों का सामान्य नाम है जिसमें छेद वाली एक बेलनाकार ट्यूब होती है। सबसे पुराना रूपबांसुरी, जाहिरा तौर पर, एक सीटी है। धीरे-धीरे, सीटी की नलियों में उंगली के छेद काटे जाने लगे, एक साधारण सीटी को सीटी की बांसुरी में बदल दिया, जिस पर प्रदर्शन करना पहले से ही संभव था संगीतमय कार्य. बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 35 - 40 हजार साल ईसा पूर्व की है, इसलिए बांसुरी सबसे पुराने वाद्य यंत्रों में से एक है।
दुनिया में है बड़ी विविधताबांसुरी: रिकॉर्डर, अनुप्रस्थ बांसुरी, Panflute, Piccolo बांसुरी और अन्य। - यह भी एक बांसुरी है, जो अरब-ईरानी, ​​​​ताजिक-उज़्बेक और मोलदावियन संस्कृतियों में आम है। Ney एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी है, जिसमें एक बांसुरी, पायज़टका और सीटी शामिल है। ऐसी बांसुरी का एकमात्र नाम नहीं है। इसका नाम उस सामग्री पर निर्भर करता है जिससे इसे बनाया जाता है। तो, एक लकड़ी की बांसुरी को अगच-नाई कहा जाता है, एक टिन की बांसुरी को गरौ-नैनाई कहा जाता है, और एक पीतल की बांसुरी को ब्रिंडग्ज़ी-नाई कहा जाता है। अनुदैर्ध्य बांसुरीपाँच हज़ार साल पहले मिस्र में जाना जाता था, और यह पूरे मध्य पूर्व में मुख्य पवन साधन बना हुआ है
नी पर विचार कीजिए, जिसके बारे में ज़्यादा जानकारी नहीं है। अरबी बांसुरी में आठ वादन छिद्र होते हैं, जबकि उज्बेक बांसुरी में छह छिद्र होते हैं। इस तरह के मतभेदों के बावजूद, यह खेल पर प्रतिबिंबित नहीं होता है, जिसके बहुत सारे प्रशंसक हैं। बांसुरी की ध्वनि न केवल "साधारण" होती है, जिससे अधिकांश श्रोता परिचित होते हैं, बल्कि रंगीन भी होते हैं। मोल्डावियन बांसुरी के लिए, इसके घटक कई हैं - चौबीस पाइप तक। वे अलग-अलग लंबाई के होने चाहिए, पिच इस पर निर्भर करती है। ट्यूबों को धनुषाकार चमड़े की क्लिप में प्रबलित किया जाता है। उसका पैमाना डायटोनिक है।
नई (या नी) - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता नया उपकरण, वह उन्नत गर्ग तुदुका से प्रकट हुआ, जो कई शताब्दियों के लिए जाना जाता था पूर्वी लोग. हालाँकि, यह प्राचीन वायु वाद्य यंत्र - गार्गी तुयदुक - आज तक जीवित है। यह ईख से बना है और इसमें छह झल्लाहट वाले छेद हैं। इसके लिए कोई विशिष्ट आकार नहीं हैं, प्रत्येक प्रति अलग-अलग कट जाती है। इन उपकरणों का उपयोग व्यक्तिगत रूप से भी किया जाता है: कुछ एकल वादन के लिए, अन्य संगत के लिए। अनुदैर्ध्य बांसुरी, सप्तक उड़ाने में सक्षम, एक पूर्ण संगीत पैमाने प्रदान करती है, जिसके भीतर अलग-अलग अंतराल बदल सकते हैं, उंगलियों को पार करके, छिद्रों को आधा बंद करके, और श्वास की दिशा और शक्ति को बदलकर अलग-अलग मोड बना सकते हैं।