पुनर्जागरण के आदर्श शहर की योजना. पुनर्जागरण की कलात्मक छवियां

पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण काल- यह थिएटर, साहित्य और संगीत सहित सभी कलाओं का उत्कर्ष काल है, लेकिन, निस्संदेह, उनमें से मुख्य, जिसने अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया, वह ललित कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनर्जागरण इस तथ्य से शुरू हुआ कि कलाकार अब प्रमुख "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे और, अपने काम के लिए मॉडल की तलाश में, सबसे पहले इसकी ओर रुख किया। पुरातनता के लिए. शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) उस युग के विचारक और कलाकार जियोर्जियो वासारी ("प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी") द्वारा प्रस्तुत किया गया था। इसलिए उन्होंने इसका समय 1250 से 1550 बताया। उनके दृष्टिकोण से, यह पुरातनता के पुनरुद्धार का समय था। वसारी के लिए पुरातनता एक आदर्श रूप में प्रकट होती है।

भविष्य में, शब्द की सामग्री विकसित हुई है। पुनरुद्धार का अर्थ धर्मशास्त्र से विज्ञान और कला की मुक्ति, ईसाई नैतिकता के प्रति शीतलता, राष्ट्रीय साहित्य का जन्म, कैथोलिक चर्च के प्रतिबंधों से मुक्ति के लिए मनुष्य की इच्छा है। अर्थात्, नवजागरण, संक्षेप में, का अर्थ होने लगा मानवतावाद.

पुनरुद्धार, पुनर्जागरण(फ्रेंच रेनैस सेंस - पुनर्जन्म) - सबसे महान युगों में से एक, मध्य युग और नए समय के बीच विश्व कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़। पुनर्जागरण XIV-XVI सदियों को कवर करता है। इटली में, XV-XVI सदियों। अन्य यूरोपीय देशों में. संस्कृति के विकास में इस अवधि को प्राचीन कला में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में इसका नाम - पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) मिला। हालाँकि, उस समय के कलाकारों ने न केवल पुराने पैटर्न की नकल की, बल्कि उनमें गुणात्मक रूप से नई सामग्री भी डाली। पुनर्जागरण को एक कलात्मक शैली या दिशा नहीं माना जाना चाहिए, क्योंकि इस युग में विभिन्न कलात्मक शैलियाँ, प्रवृत्तियाँ, धाराएँ थीं। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक नए प्रगतिशील विश्वदृष्टि - मानवतावाद के आधार पर बनाया गया था। वास्तविक दुनिया और मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया: मनुष्य सभी चीजों का माप है। रचनात्मक व्यक्ति की भूमिका विशेष रूप से बढ़ गई है।

उस युग का मानवतावादी मार्ग कला में सर्वोत्तम रूप से सन्निहित था, जिसका उद्देश्य पिछली शताब्दियों की तरह, ब्रह्मांड की एक तस्वीर देना था। नई बात यह थी कि उन्होंने भौतिक और आध्यात्मिक को एक में मिलाने का प्रयास किया। कला के प्रति उदासीन व्यक्ति को ढूंढना कठिन था, लेकिन ललित कला और वास्तुकला को प्राथमिकता दी जाती थी।

15वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला अधिकतर स्मारकीय (भित्तिचित्र)। ललित कलाओं में चित्रकला का प्रमुख स्थान है। यह "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत से पूरी तरह मेल खाता है। प्रकृति के अध्ययन के आधार पर एक नई दृश्य प्रणाली का निर्माण होता है। कलाकार मासासिओ ने मात्रा की समझ के विकास, काइरोस्कोरो की मदद से इसके प्रसारण में एक योग्य योगदान दिया। रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज और वैज्ञानिक पुष्टि ने यूरोपीय चित्रकला के आगे के भाग्य को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। मूर्तिकला की एक नई प्लास्टिक भाषा बन रही है, इसके संस्थापक डोनाटेलो थे। उन्होंने मुक्त खड़ी गोल मूर्ति को पुनर्जीवित किया। उनका सर्वश्रेष्ठ कार्य डेविड (फ्लोरेंस) की मूर्ति है।

वास्तुकला में, प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के सिद्धांतों को पुनर्जीवित किया गया है, अनुपात का महत्व बढ़ाया गया है, नए प्रकार की इमारतें बनाई जा रही हैं (सिटी पैलेस, कंट्री विला, आदि), वास्तुकला का सिद्धांत और एक आदर्श शहर की अवधारणा। विकसित किया जा रहा। वास्तुकार ब्रुनेलेस्की ने इमारतों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने वास्तुकला की प्राचीन समझ और स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं को जोड़ा, जिससे वास्तुकला की एक नई आलंकारिक आध्यात्मिकता प्राप्त हुई, जो पूर्वजों के लिए अज्ञात थी। उच्च पुनर्जागरण के दौरान, नया विश्वदृष्टि उन कलाकारों के काम में सर्वोत्तम रूप से सन्निहित था जिन्हें सही मायनों में जीनियस कहा जाता है: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन और टिटियन। 16वीं शताब्दी का अंतिम दो तिहाई देर से पुनर्जागरण कहा जाता है। इस समय कला पर संकट छाया हुआ है। वह विनियमित हो जाता है, दरबारी हो जाता है, अपनी गर्माहट और स्वाभाविकता खो देता है। हालाँकि, व्यक्तिगत महान कलाकारों - टिटियन, टिंटोरेटो ने इस अवधि के दौरान उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण जारी रखा।

इतालवी पुनर्जागरण का फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस की कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी (XV-XVI सदियों) की कला के विकास में वृद्धि को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है। चित्रकार जान वैन आइक, पी. ब्रूघेल द एल्डर का काम कला के विकास में इस काल का शिखर है। जर्मनी में, ए. ड्यूरर जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महान कलाकार थे।

पुनर्जागरण के दौरान आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में की गई खोजें बाद की शताब्दियों में यूरोपीय कला के विकास के लिए महान ऐतिहासिक महत्व की थीं। उनमें दिलचस्पी आज भी जारी है.

इटली में पुनर्जागरण कई चरणों से गुज़रा: प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, देर से पुनर्जागरण। फ्लोरेंस पुनर्जागरण का जन्मस्थान बन गया। नई कला की नींव चित्रकार मासासिओ, मूर्तिकार डोनाटेलो और वास्तुकार एफ. ब्रुनेलेस्की द्वारा विकसित की गई थी।

आइकन के बजाय पेंटिंग बनाने वाले पहले व्यक्ति प्रोटो-पुनर्जागरण के सबसे बड़े मास्टर थे Giotto.वह वास्तविक मानवीय भावनाओं और अनुभवों के चित्रण के माध्यम से ईसाई नैतिक विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने प्रतीकवाद को वास्तविक स्थान और विशिष्ट वस्तुओं के चित्रण से बदल दिया। गियट्टो के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर पडुआ में एरिना चैपलआप संतों के बगल में काफी असामान्य पात्र देख सकते हैं: चरवाहा या एक चरवाहा। गियट्टो में प्रत्येक व्यक्ति बिल्कुल निश्चित अनुभव, एक निश्चित चरित्र व्यक्त करता है।

युग में प्रारंभिक पुनर्जागरणकला में, प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास होता है, नए नैतिक आदर्श बनते हैं, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना) की ओर रुख करते हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के वैचारिक और शैलीगत सिद्धांतों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई जाती है फ़्लोरेंस. डोनाटेलो, वेरोकियो जैसे उस्तादों द्वारा बनाई गई छवियों में, डोनाटेलो द्वारा कॉन्डोटियर गट्टामेलटा डेविड की घुड़सवारी प्रतिमा वीरतापूर्ण और देशभक्तिपूर्ण सिद्धांतों (डोनाटेलो द्वारा "सेंट जॉर्ज" और "डेविड" और वेरोकियो द्वारा "डेविड") पर हावी है।

मासासिओ पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक थे।(ब्रांकासी चैपल, "ट्रिनिटी" में भित्ति चित्र), मासासिओ अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम था, आकृति और परिदृश्य को एक ही रचनात्मक विचार से जोड़ता था, और व्यक्तियों को चित्र अभिव्यक्ति प्रदान करता था।

लेकिन सचित्र चित्र का निर्माण और विकास, जो मनुष्य में पुनर्जागरण संस्कृति की रुचि को दर्शाता है, उमरबी स्कूल के कलाकारों के नाम से जुड़ा है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो।

प्रारंभिक पुनर्जागरण में कलाकार का काम अलग दिखता है सैंड्रो बॉटलिकली.उनके द्वारा बनाए गए चित्र आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ताओं ने कलाकार के कार्यों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता, जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("स्प्रिंग", "द बर्थ ऑफ वीनस") के साथ पौराणिक रचनाएं बनाने की उनकी इच्छा पर ध्यान दिया। बोटिसेली के जीवनीकारों में से एक ने कहा कि उनके मैडोनास और वीनस का आभास मिलता है हानि, जिससे हमें अमिट दुःख की अनुभूति हुई... उनमें से कुछ ने आकाश खो दिया, दूसरों ने - पृथ्वी।

"वसंत" "शुक्र का जन्म"

इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के विकास की परिणति है उच्च पुनर्जागरण. उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक एक महान कलाकार और वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची हैं।

उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं: "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा") सच कहें तो, जियोकोंडा का चेहरा ही संयम और शांति से प्रतिष्ठित है, वह मुस्कान जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई और जो बाद में उनके कार्यों का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई। लियोनार्डो स्कूल का प्रभाव इसमें बमुश्किल ध्यान देने योग्य है। लेकिन चेहरे और आकृति को ढकने वाली धीरे-धीरे पिघलती धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीमित परिवर्तनशीलता को महसूस करने में कामयाब रहे। यद्यपि जिओकोंडा की आंखें दर्शकों को ध्यान से और शांति से देखती हैं, लेकिन उसकी आंखों के सॉकेट की छाया के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़ा डूब रहे हैं; उसके होंठ संकुचित हैं, लेकिन उनके कोनों के पास बमुश्किल ध्यान देने योग्य छायाएं रेखांकित हैं, जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे, बोलेंगे। उसकी टकटकी और उसके होठों पर आधी मुस्कान के बीच का अंतर ही उसके अनुभवों की विरोधाभासी प्रकृति का अंदाजा देता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लियोनार्डो ने अपने मॉडल को लंबे सत्रों के साथ प्रताड़ित किया। किसी और की तरह, वह इस चित्र में छाया, रंगों और हाफ़टोन को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और वे कांपते जीवन की भावना को जन्म देते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि वसारी ने सोचा कि मोना लिसा की गर्दन पर आप देख सकते हैं कि एक नस कैसे धड़क रही है।

जिओकोंडा के चित्र में, लियोनार्डो ने न केवल शरीर और उसे घेरने वाले वायु वातावरण को पूरी तरह से व्यक्त किया। उन्होंने इसमें यह समझ भी डाली कि एक तस्वीर में सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करने के लिए आंख को क्या चाहिए, यही कारण है कि हर चीज ऐसी दिखती है मानो रूप स्वाभाविक रूप से एक-दूसरे से पैदा हुए हों, जैसा कि संगीत में होता है जब एक तनावपूर्ण असंगति का समाधान हो जाता है। एक सुरीली धुन से. जिओकोंडा पूरी तरह से आनुपातिक आयत में खुदा हुआ है, उसकी आधी आकृति कुछ संपूर्ण बनाती है, मुड़े हुए हाथ उसकी छवि को पूर्णता देते हैं। अब, निस्संदेह, प्रारंभिक घोषणा के विचित्र कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है। हालाँकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि सभी आकृतियाँ कितनी नरम हैं, जिओकोंडा के बालों का लहराता ताला पारदर्शी घूंघट के साथ मेल खाता है, और कंधे पर फेंका गया लटकता हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी हवाओं में एक प्रतिध्वनि पाता है। इस सब में, लियोनार्डो लय और सामंजस्य के नियमों के अनुसार रचना करने की अपनी क्षमता दिखाते हैं। “तकनीक के संदर्भ में, मोना लिसा को हमेशा कुछ समझ से परे माना गया है। अब मुझे लगता है कि मैं इस पहेली का उत्तर दे सकता हूँ,'' फ़्रैंक कहते हैं। उनके अनुसार, लियोनार्डो ने अपने द्वारा विकसित तकनीक "स्फुमातो" (इतालवी "स्फुमातो", का शाब्दिक अर्थ है - "धुएं की तरह गायब हो गया") का उपयोग किया। तरकीब यह है कि चित्रों में वस्तुओं की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होनी चाहिए, सब कुछ सुचारू रूप से एक से दूसरे में परिवर्तित होना चाहिए, वस्तुओं की रूपरेखा उनके चारों ओर हल्की-हवा की धुंध की मदद से नरम हो जाती है। इस तकनीक की मुख्य कठिनाई सबसे छोटे स्ट्रोक (लगभग एक मिलीमीटर का एक चौथाई) में निहित है जो माइक्रोस्कोप के तहत या एक्स-रे का उपयोग करके पहचान के लिए सुलभ नहीं हैं। इस प्रकार, दा विंची की एक पेंटिंग बनाने में कई सौ सत्र लगे। मोना लिसा की छवि में तरल, लगभग पारदर्शी तेल पेंट की लगभग 30 परतें हैं। ऐसे आभूषणों के काम के लिए, कलाकार को स्पष्ट रूप से एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता था। शायद ऐसी श्रमसाध्य तकनीक का उपयोग चित्र पर काम करने में बिताए गए लंबे समय की व्याख्या करता है - लगभग 4 साल।

, "पिछले खाना"एक स्थायी प्रभाव डालता है. दीवार पर, मानो इस पर काबू पा लिया गया हो और दर्शकों को सद्भाव और राजसी दृश्यों की दुनिया में ले जाया गया हो, धोखेबाज विश्वास का प्राचीन सुसमाचार नाटक सामने आता है। और इस नाटक का समाधान मुख्य पात्र की ओर निर्देशित एक सामान्य आवेग में होता है - एक शोकाकुल चेहरे वाला पति, जो जो हो रहा है उसे अपरिहार्य मानता है। ईसा मसीह ने अभी-अभी अपने शिष्यों से कहा था, "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" गद्दार दूसरों के साथ बैठता है; पुराने उस्तादों ने जूडस को अलग बैठे हुए चित्रित किया था, लेकिन लियोनार्डो ने उसकी विशेषताओं को छाया से ढकते हुए, उसके उदास अलगाव को और अधिक स्पष्ट रूप से सामने लाया। मसीह अपने भाग्य के प्रति विनम्र है, अपने पराक्रम के बलिदान की चेतना से परिपूर्ण है। उनका झुका हुआ सिर और झुकी हुई आंखें, उनके हाथों की मुद्राएं असीम रूप से सुंदर और राजसी हैं। उसकी आकृति के पीछे की खिड़की से एक आकर्षक परिदृश्य खुलता है। मसीह पूरी रचना का, चारों ओर व्याप्त भावनाओं के उस भँवर का केंद्र है। उनकी उदासी और शांति मानो शाश्वत, प्राकृतिक है - और यह दिखाए गए नाटक का गहरा अर्थ है। वह प्रकृति में कला के उत्तम रूपों के स्रोतों की तलाश में थे, लेकिन एन. बर्डेव उन्हें आने वाली प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार मानते हैं मशीनीकरण और मानव जीवन का मशीनीकरण, जिसने मनुष्य को प्रकृति से अलग कर दिया।

चित्रकला रचनात्मकता में शास्त्रीय सामंजस्य स्थापित करती है राफेल.उनकी कला मैडोनास (मैडोना कॉन्स्टैबाइल) की शुरुआती ठंडी उम्ब्रियन छवियों से लेकर फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों की "खुश ईसाई धर्म" की दुनिया तक विकसित होती है। "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" और "मैडोना इन ए आर्मचेयर" अपनी मानवता में नरम, मानवीय और यहां तक ​​कि सामान्य हैं।

लेकिन "सिस्टिन मैडोना" की छवि राजसी है, जो प्रतीकात्मक रूप से स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया को जोड़ती है। सबसे बढ़कर, राफेल को मैडोना की कोमल छवियों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। लेकिन पेंटिंग में, उन्होंने पुनर्जागरण सार्वभौमिक व्यक्ति (कैस्टिग्लिओन का चित्र) के आदर्श और ऐतिहासिक घटनाओं के नाटक दोनों को अपनाया। सिस्टिन मैडोना (सी. 1513, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) कलाकार की सबसे प्रेरित कृतियों में से एक है। सेंट के मठ के चर्च के लिए एक वेदीपीठ के रूप में लिखा गया। पियासेंज़ा में सिक्सटस, यह पेंटिंग, छवि की डिजाइन, संरचना और व्याख्या के संदर्भ में, फ्लोरेंटाइन काल के मैडोनास से काफी अलग है। दो बच्चों के मनोरंजन के बाद कृपालुता से एक खूबसूरत युवा युवती की अंतरंग और सांसारिक छवि के बजाय, यहां हमारे पास एक अद्भुत दृश्य है जो अचानक किसी के द्वारा खींचे गए पर्दे के कारण आकाश में दिखाई देता है। सुनहरी चमक से घिरी, गंभीर और राजसी, मैरी ईसा मसीह के बच्चे को अपने सामने रखते हुए बादलों के बीच से गुजरती है। बाएँ और दाएँ उसके सेंट के सामने घुटने टेकते हैं। सिक्सटस और सेंट. बारबरा. सममित, कड़ाई से संतुलित रचना, सिल्हूट की स्पष्टता और रूपों का स्मारकीय सामान्यीकरण सिस्टिन मैडोना को एक विशेष भव्यता प्रदान करता है।

इस तस्वीर में, राफेल, शायद कहीं और की तुलना में, आदर्श पूर्णता की विशेषताओं के साथ छवि की जीवन जैसी सत्यता को संयोजित करने में कामयाब रहे। मैडोना की छवि जटिल है. एक बहुत ही युवा महिला की मार्मिक पवित्रता और भोलापन उनमें दृढ़ संकल्प और बलिदान के लिए वीरतापूर्ण तत्परता के साथ संयुक्त है। यह वीरता मैडोना की छवि को इतालवी मानवतावाद की सर्वोत्तम परंपराओं से संबंधित बनाती है। इस चित्र में आदर्श और यथार्थ का संयोजन राफेल के अपने मित्र बी कैस्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र के सुप्रसिद्ध शब्दों की याद दिलाता है। "और मैं आपको बताऊंगा," राफेल ने लिखा, "कि एक सुंदरता लिखने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की ज़रूरत है ... लेकिन कमी के कारण ... सुंदर महिलाओं में, मैं कुछ विचार का उपयोग करता हूं जो मेरे दिमाग में आते हैं . इसमें कोई पूर्णता है या नहीं, मुझे नहीं पता, लेकिन मैं इसे हासिल करने के लिए बहुत मेहनत करता हूं। ये शब्द प्रकाश डालते हैं रचनात्मक विधिकलाकार। वास्तविकता से आगे बढ़ते हुए और उस पर भरोसा करते हुए, वह छवि को हर आकस्मिक और क्षणिक चीज़ से ऊपर उठाने का प्रयास करता है।

माइकल एंजेलो(1475-1564) - निस्संदेह कला के इतिहास में सबसे प्रेरित कलाकारों में से एक और, लियोनार्डो दा विंची के साथ, इतालवी उच्च पुनर्जागरण का सबसे शक्तिशाली व्यक्ति। एक मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार और कवि के रूप में, माइकल एंजेलो का अपने समकालीनों और बाद में सामान्य रूप से पश्चिमी कला पर भारी प्रभाव पड़ा।

वह खुद को फ्लोरेंटाइन मानते थे - हालाँकि उनका जन्म 6 मार्च, 1475 को अरेज़ो शहर के पास कैप्रेसे के छोटे से गाँव में हुआ था। माइकल एंजेलो अपने शहर, इसकी कला, संस्कृति से बहुत प्यार करते थे और इस प्यार को अपने दिनों के अंत तक बनाए रखा। उन्होंने अपने अधिकांश परिपक्व वर्ष पोप के लिए काम करते हुए रोम में बिताए; हालाँकि, उन्होंने एक वसीयत छोड़ी, जिसके अनुसार उनके शरीर को फ्लोरेंस में सांता क्रोस के चर्च में एक खूबसूरत कब्र में दफनाया गया था।

माइकल एंजेलो ने संगमरमर की मूर्ति पूरी की पिएटा(मसीह का विलाप) (1498-1500), जो अभी भी अपने मूल स्थान पर है - सेंट पीटर कैथेड्रल में। यह विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। पिएटा संभवतः माइकल एंजेलो द्वारा 25 वर्ष की आयु से पहले ही पूरा कर लिया गया था। यह एकमात्र कार्य है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किया है। युवा मैरी को घुटनों पर मृत ईसा मसीह के साथ चित्रित किया गया है, यह छवि उत्तरी यूरोपीय कला से उधार ली गई है। मैरी का लुक इतना दुखद नहीं है जितना गंभीर। यह युवा माइकल एंजेलो की रचनात्मकता का उच्चतम बिंदु है।

युवा माइकल एंजेलो का कोई कम महत्वपूर्ण काम एक विशाल (4.34 मीटर) संगमरमर की छवि नहीं थी डेविड(अकादमी, फ़्लोरेंस), फ़्लोरेंस लौटने के बाद 1501 और 1504 के बीच निष्पादित किया गया। पुराने नियम के नायक को माइकल एंजेलो ने एक सुंदर, मांसल, नग्न युवक के रूप में चित्रित किया है, जो दूर से उत्सुकता से देखता है, जैसे कि अपने दुश्मन - गोलियत का आकलन कर रहा हो, जिसके साथ उसे लड़ना है। डेविड के चेहरे की जीवंत, तनावपूर्ण अभिव्यक्ति माइकल एंजेलो के कई कार्यों की विशेषता है - यह उनके व्यक्तिगत मूर्तिकला तरीके का संकेत है। डेविड, माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति, फ्लोरेंस का प्रतीक बन गई है और मूल रूप से फ्लोरेंटाइन टाउन हॉल, पलाज्जो वेक्चिओ के सामने पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में रखी गई थी। इस प्रतिमा के साथ, माइकल एंजेलो ने अपने समकालीनों को साबित कर दिया कि वह न केवल सभी समकालीन कलाकारों, बल्कि पुरातनता के उस्तादों से भी आगे निकल गए।

सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर पेंटिंग 1505 में, माइकल एंजेलो को दो आदेशों को पूरा करने के लिए पोप जूलियस द्वितीय द्वारा रोम बुलाया गया था। सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की तिजोरी की फ्रेस्को पेंटिंग थी। छत के ठीक नीचे ऊंचे मचान पर लेटकर काम करते हुए, माइकल एंजेलो ने 1508 और 1512 के बीच कुछ बाइबिल कहानियों के लिए सबसे सुंदर चित्र बनाए। पोप चैपल की तिजोरी पर, उन्होंने उत्पत्ति की पुस्तक के नौ दृश्यों को चित्रित किया, जो प्रकाश को अंधेरे से अलग करने से शुरू हुआ और जिसमें एडम का निर्माण, ईव का निर्माण, एडम और ईव का प्रलोभन और पतन और बाढ़ शामिल थे। . मुख्य चित्रों के चारों ओर संगमरमर के सिंहासनों पर भविष्यवक्ताओं और सिबिल, अन्य पुराने नियम के पात्रों और ईसा मसीह के पूर्वजों की वैकल्पिक छवियां हैं।

इस महान कार्य की तैयारी के लिए, माइकल एंजेलो ने बड़ी संख्या में रेखाचित्र और कार्डबोर्ड बनाए, जिन पर उन्होंने विभिन्न मुद्राओं में बैठने वालों की आकृतियों को चित्रित किया। ये शाही, शक्तिशाली छवियां कलाकार की मानव शरीर रचना और गतिविधि की उत्कृष्ट समझ को साबित करती हैं, जिसने पश्चिमी यूरोपीय कला में एक नई दिशा को बढ़ावा दिया।

दो अन्य उत्कृष्ट मूर्तियाँ, बंधा हुआ कैदी और एक गुलाम की मौत(दोनों सी. 1510-13) लौवर, पेरिस में हैं। वे मूर्तिकला के प्रति माइकल एंजेलो के दृष्टिकोण को प्रदर्शित करते हैं। उनकी राय में, आकृतियाँ केवल संगमरमर के ब्लॉक के भीतर संलग्न हैं, और अतिरिक्त पत्थर को हटाकर उन्हें मुक्त करना कलाकार का काम है। अक्सर माइकल एंजेलो ने मूर्तियों को अधूरा छोड़ दिया, या तो क्योंकि अब उनकी आवश्यकता नहीं थी या सिर्फ इसलिए कि उन्होंने कलाकार के प्रति अपनी रुचि खो दी थी।

सैन लोरेंजो की लाइब्रेरी जूलियस II के मकबरे की परियोजना के लिए वास्तुशिल्प अध्ययन की आवश्यकता थी, लेकिन वास्तुशिल्प क्षेत्र में माइकल एंजेलो का गंभीर काम केवल 1519 में शुरू हुआ, जब उन्हें फ्लोरेंस में सेंट लॉरेंस की लाइब्रेरी का मुखौटा लगाने का आदेश दिया गया, जहां कलाकार फिर से लौट आए ( यह परियोजना कभी लागू नहीं की गई थी)। 1520 के दशक में उन्होंने सैन लोरेंजो के चर्च से सटे लाइब्रेरी के सुरुचिपूर्ण प्रवेश कक्ष को भी डिजाइन किया था। ये संरचनाएँ लेखक की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही पूरी हो गईं।

रिपब्लिकन गुट के अनुयायी माइकल एंजेलो ने 1527-29 के वर्षों में मेडिसी के खिलाफ युद्ध में भाग लिया था। उनकी जिम्मेदारियों में फ्लोरेंस की किलेबंदी का निर्माण और पुनर्निर्माण शामिल था।

मेडिसी चैपल।काफी लंबे समय तक फ्लोरेंस में रहने के बाद, माइकल एंजेलो ने 1519 और 1534 के बीच सैन लोरेंजो के चर्च के नए पवित्र स्थान में दो कब्रें बनाने के लिए मेडिसी परिवार के कमीशन को पूरा किया। ऊँचे गुंबददार मेहराब वाले हॉल में, कलाकार ने दीवारों के सामने दो शानदार कब्रें बनाईं, जिसका उद्देश्य उरबिनो के ड्यूक लोरेंजो डी मेडिसी और नेमोर्स के ड्यूक गिउलिआनो डी मेडिसी के लिए था। दो जटिल कब्रों की कल्पना विपरीत प्रकारों के प्रतिनिधित्व के रूप में की गई थी: लोरेंजो - एक व्यक्ति अपने आप में घिरा हुआ, एक विचारशील, अलग-थलग व्यक्ति; इसके विपरीत, गिउलिआनो सक्रिय, खुला है। लोरेंजो की कब्र के ऊपर, मूर्तिकार ने सुबह और शाम की रूपक मूर्तियां रखीं, और गिउलिआनो की कब्र के ऊपर - दिन और रात की रूपक। 1534 में माइकल एंजेलो के रोम लौटने के बाद मेडिसी कब्रों पर काम जारी रहा। वह फिर कभी अपने प्रिय शहर नहीं गया।

अंतिम निर्णय

1536 से 1541 तक, माइकल एंजेलो ने रोम में वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार को चित्रित करने का काम किया। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा भित्तिचित्र अंतिम न्याय के दिन को दर्शाता है। मसीह, अपने हाथ में एक ज्वलंत बिजली के साथ, पृथ्वी के सभी निवासियों को बचाए गए धर्मी लोगों में विभाजित करता है, रचना के बाईं ओर दर्शाया गया है, और पापियों में उतर रहा है दांते का नरक (भित्तिचित्र के बाईं ओर)। अपनी परंपरा का सख्ती से पालन करते हुए, माइकल एंजेलो ने मूल रूप से सभी आकृतियों को नग्न रूप में चित्रित किया, लेकिन एक दशक बाद कुछ प्यूरिटन कलाकारों ने उन्हें "कपड़े पहनाए" क्योंकि सांस्कृतिक माहौल अधिक रूढ़िवादी हो गया। माइकल एंजेलो ने फ़्रेस्को पर अपना स्वयं का चित्र छोड़ा - उनके चेहरे का अनुमान पवित्र शहीद प्रेरित बार्थोलोम्यू की फटी हुई त्वचा पर आसानी से लगाया जा सकता है।

हालाँकि इस अवधि के दौरान माइकल एंजेलो के पास अन्य सचित्र कमीशन थे, जैसे कि सेंट पॉल द एपोस्टल (1940) के चैपल को चित्रित करना, सबसे पहले उन्होंने अपनी सारी शक्ति वास्तुकला को समर्पित करने की कोशिश की।

सेंट पीटर कैथेड्रल का गुंबद। 1546 में, माइकल एंजेलो को वेटिकन में सेंट पीटर कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था, जो निर्माणाधीन था। इमारत का निर्माण डोनाटो ब्रैमांटे की योजना के अनुसार किया गया था, लेकिन माइकल एंजेलो अंततः वेदी एप्स के निर्माण और कैथेड्रल के गुंबद के लिए इंजीनियरिंग और कलात्मक समाधान के विकास के लिए जिम्मेदार बन गए। सेंट पीटर कैथेड्रल का निर्माण पूरा होना वास्तुकला के क्षेत्र में फ्लोरेंटाइन मास्टर की सर्वोच्च उपलब्धि थी। अपने लंबे जीवन के दौरान, माइकल एंजेलो लोरेंजो डी मेडिसी से लेकर लियो एक्स, क्लेमेंट VIII और पायस III के साथ-साथ कई कार्डिनल, चित्रकारों और कवियों, राजकुमारों और पोप के करीबी दोस्त थे। कलाकार का चरित्र, जीवन में उसकी स्थिति को उसके कार्यों के माध्यम से स्पष्ट रूप से समझना मुश्किल है - वे बहुत विविध हैं। शायद कविता को छोड़कर, अपनी कविताओं में, माइकल एंजेलो अधिक बार और अधिक गहराई से रचनात्मकता और कला में अपने स्थान के सवालों की ओर मुड़ते हैं। उनकी कविताओं में उन समस्याओं और कठिनाइयों को एक बड़ा स्थान दिया गया है जिनका उन्हें अपने काम में सामना करना पड़ा था, और उस युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ व्यक्तिगत संबंध थे। पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक, लोदोविको एरियोस्टो ने एक लेख लिखा था यह प्रसिद्ध कलाकार: "मिशेल एक नश्वर से भी अधिक है, वह एक दिव्य देवदूत है।"

इटली में पुनर्जागरण कला (XIII-XVI सदियों)।

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इटली में पुनर्जागरण की कला की विशेषताएं।

पुनर्जागरण की कला मानवतावाद (लैटिन ह्यूमनस - "मानव") के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार की एक प्रवृत्ति जो 14 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। इटली में, और फिर 15वीं सदी के उत्तरार्ध और 16वीं शताब्दी में। दूसरे तक फैलाओ यूरोपीय देशओह। मानवतावाद ने मनुष्य और उसकी भलाई के सर्वोच्च मूल्य की घोषणा की। इस प्रवृत्ति के अनुयायियों का मानना ​​था कि प्रत्येक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का एहसास करते हुए, एक व्यक्ति के रूप में स्वतंत्र रूप से विकसित होने का अधिकार है। मानवतावाद के विचार पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से कला में सन्निहित हैं, मुख्य विषयजो असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बन गया। मानवतावादी पुरातनता से प्रेरित थे, जो उनके लिए ज्ञान के स्रोत और कलात्मक रचनात्मकता के मॉडल के रूप में कार्य करता था। इटली का महान अतीत, जो लगातार अपनी याद दिलाता है, उस समय सर्वोच्च पूर्णता के रूप में माना जाता था, जबकि मध्य युग की कला अयोग्य और बर्बर लगती थी। "पुनरुद्धार" शब्द, जो 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ, का अर्थ शास्त्रीय प्राचीन संस्कृति को पुनर्जीवित करने वाली एक नई कला का जन्म था। हालाँकि, पुनर्जागरण की कला का श्रेय मध्य युग की कलात्मक परंपरा को जाता है। पुराने और नए का अटूट संबंध और टकराव था। अपनी उत्पत्ति की सभी विरोधाभासी विविधता के साथ, पुनर्जागरण की कला एक गहरी और मौलिक नवीनता द्वारा चिह्नित है। इसने आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी। सभी प्रमुख कला रूप - पेंटिंग और ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - में जबरदस्त बदलाव आया है।
वास्तुकला में, प्राचीन काल के सिद्धांतों को रचनात्मक रूप से फिर से तैयार किया गया आदेश प्रणाली , नए प्रकार के सार्वजनिक भवन उभरे। चित्रकला को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर की शारीरिक रचना और अनुपात के ज्ञान से समृद्ध किया गया था। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश कर गई। में रुचि बढ़ी प्राचीन पौराणिक कथा, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य, चित्र। वास्तुशिल्प संरचनाओं को सुशोभित करने वाली स्मारकीय दीवार पेंटिंग के साथ, एक पेंटिंग दिखाई दी; तेल चित्रकला की उत्पत्ति हुई।
कला अभी तक एक शिल्प नहीं रह गई है, लेकिन कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व, जिनकी गतिविधियाँ उस समय बहुत विविध थीं, पहले ही पहला स्थान ले चुकी थीं। पुनर्जागरण के उस्तादों की सार्वभौमिक प्रतिभा अद्भुत है - उन्होंने अक्सर वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में एक साथ काम किया, साहित्य, कविता और दर्शन के प्रति अपने जुनून को सटीक विज्ञान के अध्ययन के साथ जोड़ा। रचनात्मक रूप से समृद्ध, या "पुनर्जागरण" व्यक्तित्व की अवधारणा बाद में एक घरेलू शब्द बन गई।
पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता की इच्छा में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी तक नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का गठन आर्थिक रूप से स्वतंत्र शहरों में हुआ। पुनर्जागरण की कला के उत्थान और उत्कर्ष में, चर्च और बेताज बादशाहों के शानदार दरबार - शासक धनी परिवार, जो चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के कार्यों के सबसे बड़े संरक्षक और ग्राहक थे, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पुनर्जागरण संस्कृति के मुख्य केंद्र पहले फ्लोरेंस, सिएना, पीसा, फिर पडुआ, फेरारा, जेनोआ, मिलान और बाद में, 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, समृद्ध व्यापारी वेनिस के शहर थे। XVI सदी में. रोम इतालवी पुनर्जागरण की राजधानी बन गया। उस समय से, वेनिस को छोड़कर संस्कृति के अन्य सभी केंद्रों ने अपना पूर्व महत्व खो दिया है।
इतालवी पुनर्जागरण के युग में, कई अवधियों को अलग करने की प्रथा है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII-XIV सदियों का दूसरा भाग),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी),

उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी का पहला तीसरा)

देर से पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई)।

आद्य-पुनर्जागरण

में इतालवी संस्कृति XIII-XIV सदियों अभी भी मजबूत बीजान्टिन और गॉथिक परंपराओं की पृष्ठभूमि में, एक नई कला की विशेषताएं सामने आने लगीं, जिसे बाद में पुनर्जागरण की कला कहा जाएगा। इसलिए, इसके इतिहास के इस काल को कहा जाता था आद्य-पुनर्जागरण(ग्रीक "प्रोटोज़" से - "प्रथम", यानी पुनर्जागरण की शुरुआत तैयार की गई)। किसी भी यूरोपीय देश में ऐसा कोई संक्रमण काल ​​नहीं था। इटली में ही, प्रोटो-पुनर्जागरण कला का उदय और विकास केवल टस्कनी और रोम में हुआ।
इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई थीं। मध्य युग के अंतिम कवि और नए युग के पहले कवि दांते अलीघिएरी (1265-1321) ने इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माण किया। दांते ने जो शुरू किया उसे 14वीं शताब्दी के अन्य महान फ्लोरेंटाइनों ने जारी रखा - फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374), यूरोपीय गीत काव्य के संस्थापक, और जियोवानी बोकाशियो (1313-1375), दुनिया में उपन्यास (लघु कहानी) शैली के संस्थापक साहित्य। युग का गौरव वास्तुकार और मूर्तिकार निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कंबियो और चित्रकार हैं गियट्टो डि बॉन्डोन .
वास्तुकला
इतालवी वास्तुकला ने लंबे समय तक मध्ययुगीन परंपराओं का पालन किया, जो मुख्य रूप से बड़ी संख्या में गॉथिक रूपांकनों के उपयोग में व्यक्त किया गया था। साथ ही, इतालवी गोथिक स्वयं उत्तरी यूरोप की गोथिक वास्तुकला से बहुत अलग था: यह शांति की ओर बढ़ता था बड़े रूप, सम प्रकाश, क्षैतिज विभाजन, चौड़ी दीवार सतह। 1296 में फ्लोरेंस में निर्माण शुरू हुआ सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल. अर्नोल्फो डि कंबियो कैथेड्रल की वेदी को एक विशाल गुंबद के साथ ताज पहनाना चाहते थे। हालाँकि, 1310 में वास्तुकार की मृत्यु के बाद, निर्माण में देरी हुई, यह प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि में पहले ही पूरा हो गया था। 1334 में, गियट्टो के डिजाइन के अनुसार, कैथेड्रल के घंटी टावर, तथाकथित कैम्पैनाइल का निर्माण शुरू किया गया था - फर्श और सुरुचिपूर्ण गॉथिक खिड़कियों द्वारा क्षैतिज विभाजन वाला एक पतला आयताकार टावर, जिसका लैंसेट धनुषाकार रूप था लंबे समय तक इतालवी वास्तुकला में संरक्षित।
सबसे प्रसिद्ध शहर महलों में से एक फ्लोरेंस में पलाज्जो वेक्चिओ (पलाज्जो डेला सिग्नोरिया) है। ऐसा माना जाता है कि इसका निर्माण अर्नोल्फो डी कंबियो ने करवाया था। यह एक ऊंचे टॉवर वाला एक भारी घन है, जो कठोर पत्थर के जंग से बना है। तीन मंजिला अग्रभाग अर्धवृत्ताकार मेहराबों में खुदी हुई जोड़ीदार खिड़कियों से सजाया गया है, जो पूरी इमारत को संयमित तपस्या का आभास देता है। इमारत पुराने शहर के केंद्र की उपस्थिति को परिभाषित करती है, जो एक कठोर थोक के साथ वर्ग पर आक्रमण करती है।
मूर्ति
वास्तुकला और चित्रकला से पहले, कलात्मक खोजों को मूर्तिकला में रेखांकित किया गया था, और सबसे ऊपर पिसान स्कूल में, जिसके संस्थापक निकोलो पिसानो (लगभग 1220 - 1278 और 1284 के बीच) थे। निकोलो पिसानो का जन्म दक्षिणी इटली के अपुलीया में हुआ था। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने दक्षिणी स्कूलों में मूर्तिकला का अध्ययन किया, जहां पुरातनता की शास्त्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार की भावना पनपी। बिना किसी संदेह के, निकोलो ने स्वर्गीय रोमन और प्रारंभिक ईसाई सरकोफेगी की मूर्तिकला सजावट का अध्ययन किया। मूर्तिकार का सबसे पहला ज्ञात कार्य षटकोणीय है संगमरमर का व्यासपीठपीसा (1260) में बपतिस्मा के लिए उनके द्वारा बनाया गया, - पुनर्जागरण मूर्तिकला का एक उत्कृष्ट कार्य बन गया और इसके आगे के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। मूर्तिकार की मुख्य उपलब्धि यह है कि वह रूपों को मात्रा और अभिव्यक्ति देने में कामयाब रहा, और प्रत्येक छवि में शारीरिक शक्ति होती है।
निकोलो पिसानो की कार्यशाला से प्रोटो-पुनर्जागरण के मूर्तिकला के उल्लेखनीय स्वामी आए - उनके बेटे जियोवानी पिसानो और अर्नोल्फो डी कंबियो, जिन्हें एक वास्तुकार के रूप में भी जाना जाता है। अर्नोल्फो डि कंबियो (लगभग 1245 - 1310 के बाद) का रुझान स्मारकीय मूर्तिकला की ओर था, जिसमें उन्होंने अपने जीवन अवलोकनों का उपयोग किया। अपने पिता और पुत्र पिसानो के साथ मिलकर किए गए सर्वोत्तम कार्यों में से एक - पियाज़ा पेरुगिया में फव्वारा(1278). अनेक मूर्तियों और नक्काशियों से सुसज्जित फोंटे मैगीगोर शहर का गौरव बन गया है। इसमें से जानवरों को पानी पिलाना, शराब के बैरल में या पानी लेना मना था बिना धुले बर्तन. शहर के संग्रहालय ने फव्वारे के लिए अर्नोल्फो डि कंबियो द्वारा बनाई गई लेटी हुई आकृतियों के टुकड़े संरक्षित किए हैं। इन आकृतियों में, मूर्तिकार मानव शरीर की गतिविधियों की सारी समृद्धि को व्यक्त करने में कामयाब रहा।
चित्रकारी
इतालवी पुनर्जागरण की कला में, दीवार पेंटिंग ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फ्रेस्को तकनीक से बनाया गया था. पानी पर तैयार पेंट के साथ, उन्होंने या तो गीले प्लास्टर (वास्तव में एक फ्रेस्को) या सूखे पर लिखा - इस तकनीक को "एक सेको" कहा जाता है (इतालवी से अनुवादित - "सूखा")। प्लास्टर का मुख्य बांधने वाला पदार्थ चूना है। क्योंकि चूने को सूखने में थोड़ा समय लगता है, फ्रेस्को पेंटिंग जल्दी से करनी पड़ती थी, अक्सर भागों में, जिनके बीच में कनेक्टिंग सीम होती थी। XV सदी के उत्तरार्ध से। फ़्रेस्को की तकनीक को एक सेको पेंटिंग के साथ पूरक किया जाने लगा; बाद वाले ने धीमे काम की अनुमति दी और भागों की फिनिशिंग की अनुमति दी। भित्तिचित्रों पर काम सिनोपिया के उत्पादन से पहले किया गया था - प्लास्टर की पहली परत पर फ्रेस्को के नीचे लगाए गए सहायक चित्र। ये चित्र लाल गेरू से बनाए गए थे, जिसे काला सागर तट पर स्थित सिनोप शहर के पास मिट्टी से खनन किया गया था। शहर के नाम के अनुसार, पेंट को सिनोप या सिनोपिया कहा जाता था, बाद में चित्रों को भी उसी तरह कहा जाने लगा। सिनोपिया का उपयोग 13वीं से 15वीं शताब्दी के मध्य तक इतालवी चित्रकला में किया जाता था। हालाँकि, सभी चित्रकारों ने सिनोपिया की मदद का सहारा नहीं लिया - उदाहरण के लिए, गियट्टो डि बॉन्डोन, प्रोटो-पुनर्जागरण के युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ने उनके बिना काम किया। धीरे-धीरे सिनोपिया को त्याग दिया गया। XV सदी के मध्य से। पेंटिंग में कार्डबोर्ड का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था - भविष्य के कार्यों के आकार में कागज या कपड़े पर प्रारंभिक चित्र बनाए जाते थे। कोयले की धूल की मदद से ड्राइंग की आकृति को गीले प्लास्टर में स्थानांतरित किया गया। इसे समोच्च में छेद किए गए छिद्रों के माध्यम से उड़ाया गया और किसी तेज उपकरण से प्लास्टर में दबाया गया। कभी-कभी एक स्केच स्केच से सिनोपिया एक पूर्ण स्मारकीय चित्र में बदल जाता है, और कार्डबोर्ड ने पेंटिंग के स्वतंत्र कार्यों का मूल्य प्राप्त कर लिया है।

पेंटिंग की नई इतालवी शैली के संस्थापक सिमाबु (वास्तव में सेनी डी पेपो, सी. 1240 - सी. 1302) हैं। सिमाबु फ्लोरेंस में पवित्र वेदी चित्रों और चिह्नों के स्वामी के रूप में प्रसिद्ध थे। उनकी छवियों में अमूर्तता और स्थिर चरित्र की विशेषता है। और यद्यपि सिमाबु ने अपने काम में बीजान्टिन परंपराओं का पालन किया, अपने कार्यों में उन्होंने सांसारिक भावनाओं को व्यक्त करने, बीजान्टिन कैनन की कठोरता को नरम करने की कोशिश की।
पिएरो कैवलिनी (1240 और 1250 के बीच - 1330 के आसपास) रोम में रहते थे और काम करते थे। वह ट्रैस्टीवर (1291) में सांता मारिया के चर्च के मोज़ाइक के लेखक हैं, साथ ही ट्रैस्टीवर में सांता सेसिलिया के चर्च (लगभग 1293) के भित्तिचित्रों के भी लेखक हैं। कैवलिनी ने अपने कार्यों में रूपों को मात्रा और मूर्तता प्रदान की।
कैवलिनी ने उपलब्धियों को अपनाया और जारी रखा गियट्टो डि बॉन्डोन(1266 या 1267-1337), प्रोटो-पुनर्जागरण के महानतम कलाकार। गियट्टो का नाम इतालवी चित्रकला के विकास में एक मोड़, मध्ययुगीन कलात्मक सिद्धांतों और 13वीं शताब्दी की इटालो-बीजान्टिन कला की परंपराओं से इसके टूटने के साथ जुड़ा हुआ है। गियट्टो की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पडुआ में एरेना चैपल (1304-06) की पेंटिंग हैं। भित्तिचित्रों को उनकी स्पष्टता, सरल कथा, रोजमर्रा के विवरणों की उपस्थिति से अलग किया जाता है जो चित्रित दृश्यों को जीवन शक्ति और स्वाभाविकता देते हैं। उस समय की कला पर हावी होने वाले चर्च सिद्धांत को अस्वीकार करते हुए, गियट्टो ने अपने पात्रों को वास्तविक लोगों के समान चित्रित किया: आनुपातिक, स्क्वाट शरीर, गोल (लंबे के बजाय) चेहरे, आंखों का सही कट, आदि। उनके संत जमीन से ऊपर नहीं मंडराते, बल्कि दोनों पैरों से उस पर मजबूती से खड़े रहते हैं। वे स्वर्गीय की तुलना में सांसारिक के बारे में अधिक सोचते हैं, पूरी तरह से मानवीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव करते हैं। इटालियन पेंटिंग के इतिहास में पहली बार, किसी पेंटिंग के नायकों की मनःस्थिति को चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा द्वारा व्यक्त किया जाता है। पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय, गियट्टो के भित्तिचित्र बेसिलिका के अग्रभाग पर परिदृश्य, आंतरिक भाग या मूर्तिकला समूहों को दर्शाते हैं।
XIV सदी के उत्तरार्ध में। सिएना का सुरम्य स्कूल सामने आता है। XIV सदी की सिएनीज़ पेंटिंग का सबसे बड़ा और सबसे परिष्कृत मास्टर। सिमोन मार्टिनी (लगभग 1284-1344) थीं। सिमोन मार्टिनी का ब्रश कला के इतिहास में किसी समकालीन व्यक्ति के चित्र के साथ किसी विशिष्ट ऐतिहासिक घटना को चित्रित करने वाला पहला ब्रश है। इस छवि " कॉन्डोटिएरे गाइडोरिसियो दा फोगलियानो"पलाज़ो पब्लिको (सिएना) में मप्पामोंडो (विश्व मानचित्र) कक्ष में, जो भविष्य के कई घुड़सवारी चित्रों का प्रोटोटाइप था। सिमोन मार्टिनी द्वारा लिखित वेदीपीठ द एनाउंसमेंट, जो अब फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखी गई है, को अच्छी-खासी प्रसिद्धि प्राप्त है।

पुनर्जागरण की विशेषताएं. आद्य-पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की विशेषताएं

प्रारंभिक पुनर्जागरण

XV सदी में. इटली की कला ने यूरोप के कलात्मक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। फ्लोरेंस में मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष (अर्थात चर्च संबंधी नहीं) संस्कृति की नींव रखी गई, जिसने सिएना और पीसा को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यहां की राजनीतिक शक्ति व्यापारियों और कारीगरों की थी, शहर के मामलों पर सबसे मजबूत प्रभाव कई धनी परिवारों का था, जो लगातार एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। यह संघर्ष 14वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हुआ। मेडिसी बैंकिंग हाउस की जीत। इसका प्रमुख, कोसिमो डे मेडिसी, फ्लोरेंस का अघोषित शासक बन गया। लेखक, कवि, वैज्ञानिक, वास्तुकार, कलाकार कोसिमो मेडिसी के दरबार में आते थे। फ्लोरेंस की पुनर्जागरण संस्कृति लोरेंजो डे मेडिसी के तहत अपने चरम पर पहुंच गई, जिसे मैग्नीफिसेंट का उपनाम दिया गया। लोरेंजो कला और विज्ञान के एक महान संरक्षक, प्लेटोनिक अकादमी के निर्माता थे, जहां इटली के उत्कृष्ट दिमाग, कवि और दार्शनिक एकत्र होते थे, जहां परिष्कृत बहसें आयोजित की जाती थीं जो आत्मा और दिमाग को ऊंचा करती थीं।

वास्तुकला

कोसिमो और लोरेंजो मेडिसी के तहत, फ्लोरेंस की वास्तुकला में एक वास्तविक क्रांति हुई: यहां व्यापक निर्माण शुरू किया गया, जिसने शहर का चेहरा काफी बदल दिया। इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला का पूर्वज था फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की(1377-1446) - वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक, परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के रचनाकारों में से एक। ब्रुनेलेस्की की सबसे बड़ी इंजीनियरिंग उपलब्धि गुंबद का निर्माण था। सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रलफ्लोरेंस में. अपनी गणितीय और तकनीकी प्रतिभा की बदौलत ब्रुनेलेस्की अपने समय की सबसे कठिन समस्या को हल करने में कामयाब रहे। मास्टर को जिस मुख्य कठिनाई का सामना करना पड़ा वह मध्य क्रॉस (42 मीटर) के विशाल विस्तार के कारण हुई, जिसे फैलाने की सुविधा के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता थी। ब्रुनेलेस्की ने एक सरल डिजाइन लागू करके समस्या को हल किया: एक हल्का खोखला गुंबद जिसमें दो गोले होते हैं, आठ असर वाली पसलियों की एक फ्रेम प्रणाली जो उन्हें घेरने वाले छल्ले से जुड़ी होती है, एक हल्का लालटेन जो मेहराब को बंद और लोड करता है। सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद इटली और अन्य यूरोपीय देशों में कई गुंबददार चर्चों का अग्रदूत बन गया।

ब्रुनेलेस्की इटली की वास्तुकला में प्राचीन आदेश प्रणाली को रचनात्मक रूप से समझने और मूल रूप से व्याख्या करने वाले पहले लोगों में से एक था ( ऑस्पेडेल डिगली इनोसेंटी (संस्थापकों के लिए आश्रय), 1421-44), ने प्राचीन क्रम के आधार पर गुंबददार चर्चों के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया ( सैन लोरेंजो का चर्च ). प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक सच्चा रत्न ब्रुनेलेस्की द्वारा एक अमीर फ्लोरेंटाइन परिवार द्वारा नियुक्त किया गया था पाज़ी चैपल(1429 में शुरू हुआ)। ब्रुनेलेस्की के काम का मानवतावाद और कविता, उनकी इमारतों का सामंजस्यपूर्ण अनुपात, हल्कापन और लालित्य, जो गोथिक की परंपराओं के साथ संबंध बनाए रखता है, उनके विचारों की रचनात्मक स्वतंत्रता और वैज्ञानिक वैधता ने पुनर्जागरण वास्तुकला के बाद के विकास पर ब्रुनेलेस्की के महान प्रभाव को निर्धारित किया। .

XV सदी की इतालवी वास्तुकला की मुख्य उपलब्धियों में से एक। एक नए प्रकार के शहर महलों, पलाज़ो का निर्माण था, जो बाद के समय की सार्वजनिक इमारतों के लिए एक मॉडल के रूप में काम करता था। 15वीं सदी के महल की विशेषताएं इमारत की बंद मात्रा को तीन मंजिलों में स्पष्ट रूप से विभाजित किया गया है, गर्मियों के फर्श वाले आर्केड के साथ एक खुला आंगन, मुखौटा आवरण के लिए जंग (मोटे तौर पर उभरे हुए या उत्तल सामने की सतह वाला पत्थर) का उपयोग, साथ ही एक दृढ़ता से विस्तारित सजावटी कंगनी . इस शैली का एक उल्लेखनीय उदाहरण ब्रुनेलेस्की के छात्र मिशेलोज़ो डि बार्टोलोमेओ (1396-1472), जो मेडिसी परिवार के दरबारी वास्तुकार थे, का पूंजी निर्माण है - पलाज़ो मेडिसी - रिकार्डी (1444-60), जिसने कई फ्लोरेंटाइन महलों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। माइकलोज़ो का निर्माण निकट है पलाज़ो स्ट्रोज़ी(1481 में स्थापित), जो वास्तुकार और मूर्तिकार बेनेडेटो दा मियानो (1442-97) के नाम से जुड़ा है।

इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी(1404-72) वह एक प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति थे, वह अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली मानवतावादियों में से एक थे। उनकी रुचियों का दायरा असामान्य रूप से विविध था। इसमें नैतिकता और कानून, गणित, यांत्रिकी, अर्थशास्त्र, दर्शन, कविता, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला शामिल थे। एक शानदार स्टाइलिस्ट, अल्बर्टी ने लैटिन और इतालवी में कई रचनाएँ छोड़ीं। इटली और विदेशों में, अल्बर्टी ने खुद को एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार की प्रसिद्धि अर्जित की। प्रसिद्ध ग्रंथ "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" (1449-52), "पेंटिंग पर", "प्रतिमा पर" (1435-36) उनकी कलम से संबंधित हैं। लेकिन अल्बर्टी का मुख्य व्यवसाय वास्तुकला था। वास्तुशिल्प कार्यों में, अलबर्टी ने प्राचीन कलात्मक विरासत का अभिनव उपयोग करते हुए साहसिक, प्रयोगात्मक समाधानों की ओर रुख किया। अल्बर्टी ने बनाया नया प्रकारसिटी पैलेस ( पलाज्जो रुसेलाई ). धार्मिक वास्तुकला में, भव्यता और सादगी के लिए प्रयास करते हुए, अल्बर्टी ने अग्रभागों के डिजाइन में रोमन विजयी मेहराबों और आर्केड के रूपांकनों का उपयोग किया ( सेंट'एंड्रिया का चर्चमंटुआ में, 1472-94). अल्बर्टी नाम को इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के महान रचनाकारों में सबसे पहले में से एक माना जाता है।

मूर्ति

XV सदी में. इतालवी मूर्तिकला, जिसने वास्तुकला से स्वतंत्र एक स्वतंत्र महत्व प्राप्त कर लिया है, फल-फूल रही है। सार्वजनिक भवनों की सजावट के आदेश कलात्मक जीवन के अभ्यास में आने लगे हैं; कला प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। इन प्रतियोगिताओं में से एक - फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी (1401) के दूसरे उत्तरी दरवाजे के कांस्य के निर्माण के लिए - एक महत्वपूर्ण घटना मानी जाती है जो खुली नया पृष्ठइतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला के इतिहास में। यह जीत लोरेंजो घिबर्टी (1381-1455) ने जीती थी।

अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक, इतालवी कला के पहले इतिहासकार, एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन, घिबर्टी ने अपना जीवन एक प्रकार की मूर्तिकला - राहत के लिए समर्पित कर दिया। घिबरती ने अपनी कला का मुख्य सिद्धांत छवि के सभी तत्वों के संतुलन और सामंजस्य को माना। घिबरती के कार्य का शिखर था फ्लोरेंस बैपटिस्टी के पूर्वी दरवाजे (1425-52), जिन्होंने गुरु का नाम अमर कर दिया। दरवाज़ों की सजावट में सोने का पानी चढ़ा कांस्य से बनी दस वर्गाकार रचनाएँ शामिल हैं (" आदम और हव्वा की रचना”), उनकी असामान्य अभिव्यक्ति के साथ सुरम्य चित्रों की याद दिलाती है। कलाकार प्रकृति के चित्रों, लोगों की आकृतियों, स्थापत्य संरचनाओं से संतृप्त अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में कामयाब रहे। माइकल एंजेलो के हल्के हाथ से, फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के पूर्वी दरवाजे कहे जाने लगे "स्वर्ग के द्वार"।

घिबर्टी कार्यशाला कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक स्कूल बन गई, विशेष रूप से, इतालवी मूर्तिकला के महान सुधारक, प्रसिद्ध डोनाटेलो ने वहां काम किया। डोनाटेलो (सी. 1386-1466) का काम, जिसने 14वीं शताब्दी में फ्लोरेंस की संस्कृति की लोकतांत्रिक परंपराओं को अवशोषित किया, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के विकास के शिखरों में से एक है। इसने वास्तविकता को चित्रित करने के नए, यथार्थवादी साधनों की खोज को मूर्त रूप दिया, जो पुनर्जागरण की कला की विशेषता थी, करीबी ध्यानमनुष्य और उसकी आध्यात्मिक दुनिया के लिए। इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास पर डोनाटेलो के काम का प्रभाव बहुत बड़ा था।

फ्लोरेंटाइन मूर्तिकारों की दूसरी पीढ़ी अधिक गीतात्मक, शांतिपूर्ण, धर्मनिरपेक्ष कला की ओर बढ़ी। इसमें अग्रणी भूमिका मूर्तिकार डेला रोबिया के परिवार की थी। परिवार का मुखिया, लुक्का डेला रोबिया (1399/1400 - 1482), गोल मूर्तिकला और राहत में ग्लेज़ तकनीक के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हो गया। ग्लेज़ (मेजोलिका) की तकनीक, जो प्राचीन काल से एशिया माइनर के लोगों के लिए जानी जाती थी, मध्य युग में इबेरियन प्रायद्वीप और मेजरका द्वीप (इसलिए इसका नाम) में लाई गई, और फिर इटली में व्यापक रूप से फैल गई। लुक्का डेला रोबिया ने इमारतों और वेदियों, फूलों और फलों की मालाओं, मैडोना, ईसा मसीह और संतों की माजोलिका प्रतिमाओं के लिए गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर राहत के साथ पदक बनाए। इस गुरु की हंसमुख, सुरुचिपूर्ण, दयालु कला को उनके समकालीनों से अच्छी-खासी पहचान मिली। माजोलिका तकनीक में महान निपुणता उनके भतीजे एंड्रिया डेला रोबिया (1435-1525) ने भी हासिल की थी। ऑस्पेडेल डिगली इनोसेंटी के अग्रभाग पर राहतें).

चित्रकारी

प्रारंभिक पुनर्जागरण की वास्तुकला में ब्रुनेलेस्की और मूर्तिकला में डोनाटेलो ने जो बड़ी भूमिका निभाई, वह चित्रकला में मासासिओ (1401-1428) की थी। मासासियो की 27 वर्ष की आयु से पहले ही मृत्यु हो गई, और फिर भी वह पेंटिंग में बहुत कुछ करने में सफल रहे। प्रसिद्ध कला इतिहासकार विपर ने कहा: "मासासियो यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में सबसे स्वतंत्र और सुसंगत प्रतिभाओं में से एक है, एक नए यथार्थवाद के संस्थापक ..." गियट्टो की खोज जारी रखते हुए, मासासियो साहसपूर्वक मध्ययुगीन कलात्मक परंपराओं को तोड़ता है। में फ़्रेस्को "ट्रिनिटी"(1426-27), फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च के लिए बनाया गया, मासासिओ ने दीवार पेंटिंग में पहली बार पूर्ण परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया। फ्लोरेंस (1425-28) में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के ब्रैंकासी चैपल के भित्ति चित्रों में - उनके छोटे जीवन की मुख्य रचना - मासासिओ छवियों को एक अभूतपूर्व जीवन शक्ति देता है, उनके पात्रों की भौतिकता और स्मारकीयता पर जोर देता है, उत्कृष्टता से व्यक्त करता है छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई की भावनात्मक स्थिति। में फ़्रेस्को "स्वर्ग से निष्कासन"कलाकार नग्न मानव आकृति को चित्रित करने के लिए अपने समय का सबसे कठिन कार्य हल करता है। मासासिओ की कठोर और साहसी कला का पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की चित्रकला का विकास अस्पष्ट था: कलाकार अपने तरीके से, कभी-कभी अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ते थे। धर्मनिरपेक्ष शुरुआत, एक आकर्षक कथा की इच्छा, गीतात्मक सांसारिक भावना को कार्मेलाइट संप्रदाय के एक भिक्षु, फ्रा फिलिप्पो लिप्पी (1406-69) के कार्यों में ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। आकर्षक गुरु, अनेकों के लेखक वेदी रचनाएँजिनमें से यह तस्वीर सबसे अच्छी मानी जाती है « बच्चे की आराधना » में चैपल के लिए बनाया गया पलाज़ो मेडिसी - रिकार्डी, फ़िलिपो लिप्पी उनमें मानवीय गर्मजोशी और प्रकृति के प्रति काव्यात्मक प्रेम व्यक्त करने में कामयाब रहे।

XV सदी के मध्य में। मध्य इटली की चित्रकला में तेजी से विकास हुआ, एक प्रमुख उदाहरणकौन सी रचनात्मकता काम आ सकती है पिएरो डेला फ्रांसेस्का(1420-92), पुनर्जागरण के महानतम कलाकार और कला सिद्धांतकार। पिएरो डेला फ्रांसेस्का की सबसे उल्लेखनीय रचना - अरेज़ो में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में भित्तिचित्रों का चक्र,जो क्रॉस के जीवनदायी वृक्ष की कथा पर आधारित हैं। तीन स्तरीय भित्तिचित्र इतिहास का पता लगाते हैं जीवन देने वाला क्रॉसशुरुआत से ही, जब पवित्र वृक्ष आदम की कब्र पर अच्छे और बुरे के ज्ञान के स्वर्ग के वृक्ष के बीज से उगता है ("एडम की मृत्यु") अंत तक, जब बीजान्टिन सम्राट हेराक्लियस गंभीरता से ईसाई अवशेष यरूशलेम को लौटाता है (« हेराक्लियस और चोसरोज़ के बीच लड़ाई » ). पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम चित्रकला के स्थानीय स्कूलों से आगे निकल गया और सामान्य रूप से इतालवी कला के विकास को निर्धारित किया।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई प्रतिभाशाली कारीगर उत्तरी इटली के वेरोना, फेरारा और वेनिस शहरों में काम करते थे। इस समय के चित्रकारों में, सबसे प्रसिद्ध एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506) हैं - चित्रफलक और स्मारकीय चित्रकला के विशेषज्ञ, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, मूर्तिकार और वास्तुकार। कलाकार का सचित्र तरीका रूपों और रेखाचित्रों की खोज, सामान्यीकृत छवियों की कठोरता और सच्चाई से अलग होता है। आकृतियों की स्थानिक गहराई और मूर्तिकला प्रकृति के लिए धन्यवाद, मेन्तेग्ना एक पल के लिए जमे हुए वास्तविक दृश्य की छाप प्राप्त करता है - उसके पात्र इतने विशाल और प्राकृतिक दिखते हैं। मेन्तेग्ना ने अपना अधिकांश जीवन मंटुआ में बिताया, जहां उन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध काम बनाया - भित्ति चित्र "चैंबर डिगली स्पोसी"मार्क्विस एल. गोंजागा के देशी महल में। अकेले पेंटिंग के माध्यम से, उन्होंने यहां एक शानदार पुनर्जागरण इंटीरियर, औपचारिक स्वागत और छुट्टियों के लिए एक जगह बनाई। मेन्तेग्ना की कला, जिसने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, ने संपूर्ण उत्तरी इतालवी चित्रकला को प्रभावित किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की चित्रकला में इसका एक विशेष स्थान है सैंड्रो बॉटलिकली(वास्तव में एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपेपी), जिनका जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक अमीर चमड़े के चर्मकार के परिवार में हुआ था। 1459-64 में. युवक प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन मास्टर फ़िलिपो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन कर रहा है। 1470 में उन्होंने फ्लोरेंस में अपनी कार्यशाला खोली और 1472 में वे सेंट ल्यूक गिल्ड के सदस्य बन गये।

बॉटलिकली की पहली रचना "स्ट्रेंथ" रचना थी, जिसे उन्होंने फ्लोरेंस के व्यापारी दरबार के लिए प्रस्तुत किया था। युवा कलाकार ने जल्दी ही ग्राहकों का विश्वास जीत लिया और प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने फ्लोरेंस के नए शासक लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट का ध्यान आकर्षित किया, जो उनका दरबारी गुरु और पसंदीदा बन गया। बॉटलिकली ने अपनी अधिकांश पेंटिंग ड्यूक और अन्य महान फ्लोरेंटाइन परिवारों के घरों के साथ-साथ फ्लोरेंस में चर्चों, मठों और सार्वजनिक भवनों के लिए बनाईं।

1470 और 1480 के दशक का दूसरा भाग बॉटलिकली के लिए यह रचनात्मक उत्कर्ष का काल बन गया। सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च के मुख्य पहलू के लिए, वह रचना लिखते हैं " मैगी की आराधना"- एक प्रकार की पौराणिक कथा समूह चित्रमेडिसी परिवार. कुछ साल बाद, कलाकार अपना प्रसिद्ध पौराणिक रूपक "वसंत" बनाता है।

1481 में, पोप सिक्सटस IV ने चित्रकारों के एक समूह को, जिनमें बोटिसेली भी शामिल था, अपने चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने का आदेश दिया, जिसे बाद में "सिस्टिन" नाम मिला। बोटिसेली द्वारा सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र मसीह का प्रलोभन », « मूसा के जीवन के दृश्य », « कोरिया, दथन और एविरोन की सजा". अगले कुछ वर्षों में, बॉटलिकली ने बोकाशियो के डिकैमेरॉन की लघु कहानियों पर आधारित 4 भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला पूरी की, अपनी सबसे प्रसिद्ध पौराणिक रचनाएँ ("द बर्थ ऑफ़ वीनस", " पल्लास और सेंटौर"), साथ ही फ्लोरेंटाइन चर्चों के लिए कई वेदी रचनाएँ (" वर्जिन मैरी का राज्याभिषेक », « सैन बरनाबा की वेदी"). कई बार उन्होंने मैडोना की छवि की ओर रुख किया (" मैडोना डेल मैग्निफ़िकैट », « अनार के साथ मैडोना », « मैडोना एक किताब के साथ"), चित्रांकन शैली में भी काम किया (" गिउलिआनो मेडिसी का पोर्ट्रेट”, “एक युवा महिला का चित्र”, “एक युवा पुरुष का चित्र”)।

1490 के दशक में, फ्लोरेंस को झकझोर देने वाले सामाजिक आंदोलनों और भिक्षु सवोनारोला के रहस्यमय उपदेशों की अवधि के दौरान, बोटिसेली ("स्लैंडर", ") की कला में नैतिक नोट और नाटक दिखाई देते हैं। मसीह के लिए विलाप », « रहस्यमय क्रिसमस"). सवोनारोला के प्रभाव में, धार्मिक उत्साह के कारण, कलाकार ने अपने कुछ कार्यों को नष्ट भी कर दिया। 1490 के दशक के मध्य में, लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट की मृत्यु और उनके बेटे पिएत्रो के फ्लोरेंस से निष्कासन के साथ, बॉटलिकली ने एक महान कलाकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि खो दी। भूल गया, वह चुपचाप भाई साइमन के घर में अपना जीवन व्यतीत करता है। 1510 में कलाकार की मृत्यु हो गई।

शैलीकरण के तत्वों (यानी पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रंग, आकार और मात्रा का सरलीकरण) के साथ बॉटलिकली की उत्कृष्ट कला को चित्रकला के विकास के शिखरों में से एक माना जाता है। बॉटलिकली की कला, शुरुआती पुनर्जागरण के अधिकांश उस्तादों के विपरीत, व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित थी। असाधारण रूप से संवेदनशील और ईमानदार, बॉटलिकली रचनात्मक खोज के कठिन और दुखद रास्ते से गुज़रे - युवावस्था में दुनिया की काव्यात्मक धारणा से लेकर वयस्कता में रहस्यवाद और धार्मिक उत्थान तक।

शीघ्र पुनरुद्धार

शीघ्र पुनरुद्धार

उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण, जिसने मानवता को ऐसे महान गुरु दिए लियोनार्डो दा विंसी, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन, ब्रैमांटे, अपेक्षाकृत कम समय अवधि को कवर करते हैं - 15वीं सदी का अंत और 16वीं शताब्दी का पहला तीसरा। केवल वेनिस में ही कला का उत्कर्ष सदी के मध्य तक जारी रहा।

विश्व इतिहास में निर्णायक घटनाओं से जुड़े मौलिक बदलाव, उन्नत वैज्ञानिक विचारों की सफलताओं ने दुनिया के बारे में लोगों के विचारों का अंतहीन विस्तार किया - न केवल पृथ्वी के बारे में, बल्कि अंतरिक्ष के बारे में भी। दुनिया की धारणा और मानव व्यक्तित्वमानो बढ़ा हुआ हो; कलात्मक रचनात्मकता में, यह न केवल स्थापत्य संरचनाओं, स्मारकों, गंभीर भित्तिचित्र चक्रों और चित्रों के राजसी पैमाने में, बल्कि उनकी सामग्री, छवियों की अभिव्यक्ति में भी परिलक्षित होता था। उच्च पुनर्जागरण की कला एक जीवंत और जटिल कलात्मक प्रक्रिया है जिसमें चमकदार चमक और उसके बाद के संकट शामिल हैं।

डोनाटो ब्रैमांटे.

रोम उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का केंद्र बन गया, जहां पिछली खोजों और सफलताओं के आधार पर एकल शास्त्रीय शैली का गठन किया गया था। मास्टर्स ने रचनात्मक रूप से प्राचीन आदेश प्रणाली का उपयोग किया, संरचनाओं का निर्माण किया, जिनकी राजसी स्मारकीयता युग के अनुरूप थी। डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि बन गया। ब्रैमांटे की इमारतें स्मारकीयता और भव्यता, अनुपात की सामंजस्यपूर्ण पूर्णता, रचनात्मक और स्थानिक समाधानों की अखंडता और स्पष्टता और शास्त्रीय रूपों के मुक्त, रचनात्मक उपयोग से प्रतिष्ठित हैं। उच्चतम रचनात्मक उपलब्धिब्रैमांटे वेटिकन का पुनर्निर्माण है (वास्तुकार ने वास्तव में एक नई इमारत बनाई, जिसमें व्यवस्थित रूप से बिखरी हुई पुरानी इमारतें शामिल थीं)। ब्रैमांटे ने रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल का डिज़ाइन भी लिखा था। ब्रैमांटे ने अपने काम से 16वीं शताब्दी में वास्तुकला के विकास को निर्धारित किया।

लियोनार्डो दा विंसी।

मानव जाति के इतिहास में उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक के रूप में प्रतिभाशाली किसी अन्य व्यक्ति को ढूंढना आसान नहीं है। लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) इस महान कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर की गतिविधियों की व्यापक प्रकृति तभी स्पष्ट हो गई जब उनकी विरासत की बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई, जिनमें वैज्ञानिक और वास्तुशिल्प परियोजनाओं, आविष्कारों और रेखाचित्रों से युक्त सात हजार से अधिक शीट थीं। ज्ञान के उस क्षेत्र का नाम बताना कठिन है जिसे उनकी प्रतिभा ने नहीं छुआ होगा। लियोनार्डो की सार्वभौमिकता इतनी समझ से बाहर है कि पुनर्जागरण के प्रसिद्ध जीवनी लेखक, जियोर्जियो वासारी, स्वर्ग के हस्तक्षेप के अलावा इस घटना की व्याख्या नहीं कर सके: "यह आदमी जो कुछ भी करता है, उसकी हर क्रिया में दिव्यता की छाप होती है।"

अपने प्रसिद्ध "ट्रीटीज़ ऑन पेंटिंग" (1498) और अन्य नोट्स में, लियोनार्डो ने मानव शरीर के अध्ययन, शरीर रचना विज्ञान, अनुपात, आंदोलनों के बीच संबंध, चेहरे के भाव और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति के बारे में जानकारी पर बहुत ध्यान दिया। लियोनार्डो काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं में भी व्यस्त थे। लियोनार्डो ने न केवल कला के सिद्धांत को श्रद्धांजलि दी। उन्होंने कई शानदार वेदिकाएँ और चित्र बनाए। लियोनार्डो का ब्रश विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है - "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा")। लियोनार्डो ने स्मारकीय मूर्तिकला चित्र बनाए, वास्तुशिल्प संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण किया। लियोनार्डो आज भी पुनर्जागरण के सबसे करिश्माई व्यक्तित्वों में से एक हैं। बड़ी संख्या में पुस्तकें उन्हें समर्पित हैं, उनके जीवन का सबसे विस्तृत तरीके से अध्ययन किया गया है। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ एक रहस्य बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता रहता है।

राफेल सैंटी.

राफेल सैंटी (1483-1520) की कला भी इतालवी पुनर्जागरण की ऊंचाइयों से संबंधित है। विश्व कला के इतिहास में उदात्त सौंदर्य और सद्भाव का विचार राफेल के काम से जुड़ा है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उच्च पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली स्वामी के समूह में, यह राफेल था जो सद्भाव का मुख्य वाहक था। एक उज्ज्वल, उत्तम शुरुआत के लिए निरंतर प्रयास राफेल के सभी कार्यों में व्याप्त है, उसका आंतरिक अर्थ बनाता है। उनका काम अपनी प्राकृतिक सुंदरता में असाधारण रूप से आकर्षक है (" सिस्टिन मैडोना"). शायद इसीलिए मास्टर ने जनता के बीच इतनी असाधारण लोकप्रियता हासिल की और हर समय कलाकारों के बीच उनके कई अनुयायी रहे। राफेल न केवल एक अद्भुत चित्रकार, चित्रकार थे, बल्कि एक भित्ति-चित्रकार भी थे, जिन्होंने फ्रेस्को तकनीक में काम किया, एक वास्तुकार और एक सज्जाकार भी थे। ये सभी प्रतिभाएँ वेटिकन ("एथेंस स्कूल") में पोप जूलियस द्वितीय के अपार्टमेंट के उनके चित्रों में विशेष बल के साथ प्रकट हुईं। कला में शानदार कलाकारपुनर्जागरण व्यक्ति की एक नई छवि का जन्म हुआ - सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी.

समकालीन लियोनार्डो दा विंसीऔर राफेल उनका शाश्वत प्रतिद्वंद्वी था - माइकलएंजेलो बुओनारोटी, उच्च पुनर्जागरण के महानतम गुरु - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। मेरा रचनात्मक तरीकापुनर्जागरण के इस महानायक की शुरुआत मूर्तिकला से हुई। उनकी विशाल मूर्तियाँ एक नए आदमी का प्रतीक बन गई हैं - एक नायक और एक लड़ाकू ("डेविड")। मास्टर ने कई वास्तुशिल्प और मूर्तिकला संरचनाएं बनाईं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल है। इन कार्यों की भव्यता पात्रों की भावनाओं के जबरदस्त तनाव पर बनी है ( गिउलिआनो डे' मेडिसी का ताबूत). लेकिन वेटिकन में सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो की पेंटिंग विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जिसमें उन्होंने खुद को एक शानदार चित्रकार साबित किया। शायद कला की दुनिया में किसी ने भी, न तो माइकल एंजेलो से पहले और न ही उसके बाद, शरीर और आत्मा में इतने मजबूत चरित्र बनाए हैं (" आदम की रचना"). छत पर विशाल, अविश्वसनीय रूप से जटिल भित्तिचित्र अकेले कलाकार द्वारा, बिना किसी सहायक के बनाया गया था; आज तक यह इतालवी चित्रकला का एक नायाब स्मारकीय कार्य बना हुआ है। लेकिन सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्रों के अलावा, मास्टर ने, पहले से ही अपने बुढ़ापे में, बेहद प्रेरणादायक "लास्ट जजमेंट" बनाया - जो उनके महान युग के आदर्शों के पतन का प्रतीक है।

माइकल एंजेलो ने वास्तुकला में बहुत मेहनत की और फलदायी रूप से काम किया, विशेष रूप से, उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल और कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण का पर्यवेक्षण किया। कैपिटल स्क्वायररोम में। महान माइकल एंजेलो के कार्य ने एक संपूर्ण युग का गठन किया और अपने समय से बहुत आगे था, इसने विश्व कला में एक बड़ी भूमिका निभाई, विशेष रूप से, इसने बारोक के सिद्धांतों के निर्माण को प्रभावित किया।

जियोर्जियोन और टिटियन।

उच्च पुनर्जागरण की कला के इतिहास में, वेनिस ने एक उज्ज्वल पृष्ठ में प्रवेश किया, जहाँ चित्रकला अपने चरम पर है। जियोर्जियोन को वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का पहला गुरु माना जाता है। उनकी कला बेहद खास है. इसमें स्पष्ट सद्भाव और कुछ विशेष अंतरंग चिंतन और श्रद्धा की भावना राज करती है। उन्होंने अक्सर रमणीय सुंदरियाँ, वास्तविक देवियाँ लिखीं। आमतौर पर यह एक काव्यात्मक कल्पना है - एक पाइप सपने का अवतार, एक रोमांटिक भावना और एक खूबसूरत महिला की प्रशंसा। उनके चित्रों में कामुक जुनून, मधुर आनंद, अलौकिक खुशी का संकेत मिलता है। जियोर्जियोन की कला के साथ, वेनिस की पेंटिंग ने अपनी कलात्मक विशेषताओं को दर्शाते हुए, एक अखिल-इतालवी महत्व प्राप्त कर लिया।

टिटियन मेंइटालियन कला के इतिहास में एक टाइटन और वेनिसियन स्कूल के प्रमुख के रूप में, इसके उत्कर्ष के प्रतीक के रूप में दर्ज किया गया। इस कलाकार के काम में, एक नए युग की सांस विशेष बल के साथ प्रकट हुई - तूफानी, दुखद, कामुक। टिटियन का काम चित्रकला के प्रकारों और शैलियों के असाधारण व्यापक और बहुमुखी कवरेज द्वारा प्रतिष्ठित है। टिटियन स्मारकीय वेदी पेंटिंग, लैंडस्केप के संस्थापकों में से एक थे स्वतंत्र शैली, गंभीर-औपचारिक सहित विभिन्न प्रकार के चित्र। उसके काम में उत्तम छवियाँउज्ज्वल पात्रों के साथ, दुखद संघर्ष - उल्लासपूर्ण आनंद के दृश्यों के साथ, धार्मिक रचनाएँ - पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों के साथ।

टिटियन ने एक नई पेंटिंग तकनीक विकसित की जिसका 20वीं शताब्दी तक विश्व ललित कला के आगे के विकास पर असाधारण प्रभाव पड़ा। टिटियन विश्व चित्रकला के महानतम रंगकर्मियों में से हैं। उनकी पेंटिंग सोने और रंगों की कंपायमान चमकदार टोन की एक जटिल श्रृंखला से चमकती हैं। टिटियन, जो लगभग एक शताब्दी तक जीवित रहे, पुनर्जागरण के आदर्शों के पतन से बच गए, मास्टर का काम स्वर्गीय पुनर्जागरण का आधा हिस्सा है। उसका नायक, जो शत्रुतापूर्ण ताकतों के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश करता है, मर जाता है, लेकिन अपनी महानता बरकरार रखता है। टिटियन की बड़ी कार्यशाला के प्रभाव ने पूरी वेनिस कला को प्रभावित किया।

उच्च पुनरुद्धार

उच्च पुनरुद्धार

देर से पुनर्जागरण

XVI सदी के उत्तरार्ध में। इटली में, अर्थव्यवस्था और व्यापार में गिरावट बढ़ रही थी, कैथोलिक धर्म ने मानवतावादी संस्कृति के साथ संघर्ष में प्रवेश किया, कला गहरे संकट में थी। इसने पुनर्जागरण विरोधी प्रवृत्तियों को मजबूत किया, जो व्यवहारवाद में सन्निहित है। हालाँकि, व्यवहारवाद ने वेनिस को लगभग प्रभावित नहीं किया, जो 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला का मुख्य केंद्र बन गया। उच्च मानवतावादी पुनर्जागरण परंपरा के अनुरूप, वेनिस में नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, स्वर्गीय पुनर्जागरण के महान गुरुओं का काम, नए रूपों से समृद्ध हुआ, विकसित हुआ - पल्लाडियो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो।

एंड्रिया पल्लाडियो

प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के गहन अध्ययन पर आधारित उत्तरी इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो (1508-80) का काम, स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला के शिखरों में से एक है। पल्लाडियो ने वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया, जो 17वीं-18वीं शताब्दी के यूरोपीय क्लासिकिज़्म की वास्तुकला में विकसित हुए थे। और पल्लाडियनिज्म का नाम प्राप्त हुआ। वास्तुकार ने सैद्धांतिक कार्य फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर (1570) में अपने विचारों को रेखांकित किया। पल्लाडियो की इमारतें (मुख्य रूप से शहरी महल और विला) सुंदर सुंदरता और प्राकृतिकता, सामंजस्यपूर्ण पूर्णता और सख्त व्यवस्था से भरी हैं, वे योजना की स्पष्टता और समीचीनता और पर्यावरण के साथ एक जैविक संबंध से प्रतिष्ठित हैं ( पलाज्जो चिएरीकाटी). आसपास के परिदृश्य के साथ वास्तुकला का सामंजस्य स्थापित करने की क्षमता पल्लडियो विला में विशेष बल के साथ प्रकट हुई, जो प्रकृति की एक भव्य और प्रबुद्ध भावना से ओत-प्रोत थी और रूपों और संरचना की शास्त्रीय स्पष्टता और सरलता से चिह्नित थी ( विला कैप्रा (रोटोंडा)). पल्लाडियो ने इटली में पहली स्मारकीय नाट्य इमारत, टीट्रो ओलम्पिको बनाई। बाद की शताब्दियों में वास्तुकला के विकास पर पल्लाडियो का प्रभाव बहुत अधिक था।

वेरोनीज़ और टिंटोरेटो..

वेनिस के पुनर्जागरण की उत्सवपूर्ण, जीवन-पुष्टि करने वाली प्रकृति पाओलो वेरोनीज़ के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। एक महान कलाकार, उन्होंने कई पात्रों और मनोरंजक विवरणों के साथ दीवार और छत चित्रों के शानदार सजावटी समूह बनाए। वेरोनीज़ ने बनाया स्वयं की शैली: उनकी शानदार, शानदार पेंटिंग भावनाओं, जुनून और जीवन से भरी हुई हैं, और नायक, वेनिस के कुलीन लोग, आमतौर पर पेट्रीशियन महलों में या शानदार प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित हैं। वे भव्य दावतों या मनमोहक उत्सवों ("कैना में विवाह") से मोहित हो जाते हैं। वेरोनीज़ आनंदमय वेनिस, उसकी विजयों का स्वामी, उसकी स्वर्णिम प्रतिभा का कवि था। एक रंगकर्मी के रूप में वेरोनीज़ के पास एक असाधारण प्रतिभा थी। उनके रंग प्रकाश से व्याप्त हैं, तीव्र हैं और न केवल वस्तुओं को रंग देते हैं, बल्कि वे स्वयं एक वस्तु में बदल जाते हैं, बादलों, कपड़े, एक मानव शरीर में बदल जाते हैं। इसके कारण, आकृतियों और वस्तुओं की वास्तविक सुंदरता रंग और बनावट की सुंदरता से कई गुना बढ़ जाती है, जो दर्शकों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है।

वेरोनीज़ के पूर्ण विपरीत उनके समकालीन टिंटोरेटो (1518-94) थे - इतालवी पुनर्जागरण के अंतिम प्रमुख गुरु। बाहरी कलात्मक प्रभावों की प्रचुरता टिंटोरेटो के अद्वितीय रचनात्मक व्यक्तित्व में घुल गई। अपने काम में, वह एक विशाल व्यक्ति थे, ज्वालामुखीय स्वभाव, हिंसक जुनून और वीरतापूर्ण तीव्रता के निर्माता थे। उनका काम समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों के बीच एक बड़ी सफलता थी। टिंटोरेटो काम करने की वास्तव में अमानवीय क्षमता, अथक खोज से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने समय की त्रासदी को अपने अधिकांश समकालीनों की तुलना में अधिक तीव्रता से और गहराई से महसूस किया। मास्टर ने दृश्य कला में स्थापित परंपराओं के खिलाफ विद्रोह किया - समरूपता, सख्त संतुलन, स्थिर का पालन; अंतरिक्ष की सीमाओं का विस्तार किया, इसे गतिशीलता, नाटकीय कार्रवाई से संतृप्त किया, मानवीय भावनाओं को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करना शुरू किया। 1590 . व्यवहारवाद की कला दुनिया की सामंजस्यपूर्ण धारणा के पुनर्जागरण आदर्शों से हटकर है। मनुष्य अलौकिक शक्तियों की दया पर निर्भर है। संसार अस्थिर, अस्थिर, क्षय की स्थिति में दिखाई देता है। व्यवहारवादी छवियाँ चिंता, बेचैनी, तनाव से भरी होती हैं। कलाकार प्रकृति से दूर चला जाता है, उसे पार करने का प्रयास करता है, अपने काम में व्यक्तिपरक का अनुसरण करता है " आंतरिक विचार”, जिसका आधार वास्तविक दुनिया नहीं, बल्कि रचनात्मक कल्पना है; प्रदर्शन का साधन कुछ तकनीकों के योग के रूप में "सुंदर तरीके" है। इनमें आकृतियों का मनमाना विस्तार, जटिल सर्पीन लय, शानदार स्थान और प्रकाश की अवास्तविकता और कभी-कभी ठंडे भेदी रंग शामिल हैं।

जैकोपो पोंटोर्मो (1494-1556) व्यवहारवाद के सबसे बड़े और सबसे प्रतिभाशाली गुरु, जटिल रचनात्मक नियति के चित्रकार थे। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग में क्रूस से उतरना» रचना अस्थिर है, आंकड़े दिखावटी ढंग से टूटे हुए हैं, हल्के रंग तीखे हैं। फ्रांसेस्को मैज़ोला, उपनाम पार्मिगियानिनो (1503-40) दर्शकों को प्रभावित करना पसंद करते थे: उदाहरण के लिए, उन्होंने अपना लिखा " उत्तल दर्पण में स्व-चित्र". जानबूझकर किया गया विचार-विमर्श उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग को अलग करता है" लंबी गर्दन वाली मैडोना ».

मेडिसी दरबार के चित्रकार एग्नोलो ब्रोंज़िनो (1503-72) अपने औपचारिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने खूनी अत्याचारों और नैतिक पतन के युग की प्रतिध्वनि की, जिसने इतालवी समाज के उच्चतम क्षेत्रों को अपनी चपेट में ले लिया था। ब्रोंज़िनो के कुलीन ग्राहक, मानो, दर्शकों से एक अदृश्य दूरी से अलग हो गए हों; उनकी मुद्राओं की कठोरता, उनके चेहरों की भावहीनता, उनके कपड़ों की समृद्धि, उनके सुंदर सामने वाले हाथों के इशारे - यह सब एक बाहरी आवरण की तरह है जो एक आंतरिक दोषपूर्ण जीवन को छुपाता है। अपने बेटे (सी. 1545) के साथ टोलेडो के एलेनोर के चित्र में, ठंडी, अलग-थलग छवि की दुर्गमता इस तथ्य से प्रबल होती है कि दर्शक का ध्यान पूरी तरह से डचेस के शानदार ब्रोकेड कपड़ों के सपाट बड़े पैटर्न द्वारा अवशोषित होता है। मनेरवादियों द्वारा बनाए गए दरबारी चित्र के प्रकार ने 16वीं-17वीं शताब्दी की चित्र कला को प्रभावित किया। कई अन्य यूरोपीय देशों में.

व्यवहारवाद की कला संक्रमणकालीन थी: पुनर्जागरण अतीत में लुप्त हो रहा था, एक नए पैन-यूरोपीय का समय आ गया था कलात्मक शैली- बारोक।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला.

उत्तरी यूरोप के देशों का अपना प्राचीन अतीत नहीं था, लेकिन पुनर्जागरण काल ​​उनके इतिहास में सामने आता है: मोड़ सेXV – XVIदूसरे भाग के लिएXVIIशतक। यह समय संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण के आदर्शों के प्रवेश और इसकी शैली में क्रमिक परिवर्तन से अलग है। पुनर्जागरण के जन्मस्थान के रूप में, उत्तरी पुनर्जागरण की कला में रुचि असली दुनियाकला का रूप बदल दिया. हालाँकि, उत्तरी देशों की कला में इतालवी चित्रकला की करुणा की विशेषता नहीं थी, जो मैन-टाइटन की शक्ति का महिमामंडन करती थी। बर्गर (तथाकथित धनी नगरवासी) ईमानदारी, कर्तव्य और वचन के प्रति निष्ठा, वैवाहिक प्रतिज्ञा की पवित्रता और चूल्हे को अधिक महत्व देते थे। बर्गर हलकों में, एक व्यक्ति का अपना आदर्श विकसित हो रहा था - एक स्पष्ट, शांत, पवित्र और व्यवसायी। बर्गर की कला सामान्य औसत व्यक्ति और उसकी दुनिया - रोजमर्रा की जिंदगी और साधारण चीजों की दुनिया - का काव्यीकरण करती है।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण के स्वामी।

पुनर्जागरण कला की नई विशेषताएं मुख्य रूप से नीदरलैंड में दिखाई दीं, जो यूरोप के सबसे अमीर और सबसे औद्योगिक देशों में से एक था। अपने व्यापक अंतरराष्ट्रीय संबंधों के कारण, नीदरलैंड ने अन्य नॉर्डिक देशों की तुलना में बहुत तेजी से नई खोजों को अपनाया।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण शैली की शुरुआत हुई जान वान आइक(1390-1441)। उनका सबसे मशहूर काम है गेंट वेपरपीस, जिस पर कलाकार ने अपने भाई के साथ काम करना शुरू किया, और उसकी मृत्यु के बाद अगले 6 वर्षों तक अकेले ही काम करना जारी रखा। सिटी कैथेड्रल के लिए बनाई गई गेन्ट वेदी, एक दो-स्तरीय तह है, जिसके 12 बोर्डों पर रोजमर्रा की, रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें हैं (बाहरी बोर्डों पर, जो तह बंद होने पर दिखाई देती थीं) और उत्सवपूर्ण, उल्लासपूर्ण, रूपांतरित जीवन (आंतरिक दरवाजों पर, जो खुले दिखाई दिए चर्च की छुट्टियाँ). यह कला का एक स्मारक है, जो सांसारिक जीवन की सुंदरता का महिमामंडन करता है। वान आइक की भावनात्मक भावना - "दुनिया एक स्वर्ग की तरह है", जिसका हर कण सुंदर है - स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। कलाकार ने प्रकृति के कई अवलोकनों पर भरोसा किया। सभी आकृतियों और वस्तुओं में त्रि-आयामी आयतन और वजन होता है। वैन आइक बंधु तेल चित्रकला की संभावनाओं की खोज करने वाले पहले लोगों में से थे; इस समय से, इसके द्वारा तापमान का क्रमिक विस्थापन शुरू हो जाता है।

एक्स के दूसरे भाग मेंवीराजनीतिक और धार्मिक संघर्ष से भरी सदी में, नीदरलैंड की कला में एक जटिल, अनोखी कला सामने आती है हिरोनिमस बॉश(1450?-1516). यह असाधारण कल्पनाशक्ति वाला एक अत्यंत जिज्ञासु कलाकार है। वह अपनी ही भयानक दुनिया में रहता था। बॉश की पेंटिंग्स में मध्ययुगीन लोककथाओं के अभ्यावेदन, जीवित और यांत्रिक, भयानक और हास्य के विचित्र संग्रह हैं। उनकी रचनाओं में, जिनका कोई केन्द्र नहीं था, कोई मुख्य पात्र नहीं है। कई परतों में जगह आकृतियों और वस्तुओं के कई समूहों से भरी हुई है: राक्षसी रूप से अतिरंजित सरीसृप, टोड, मकड़ियों, भयानक जीव जिनमें विभिन्न प्राणियों और वस्तुओं के हिस्से संयुक्त होते हैं। बॉश की रचनाओं का उद्देश्य नैतिक उन्नति है। बॉश को प्रकृति में सद्भाव और पूर्णता नहीं मिलती है, उनकी राक्षसी छवियां जीवन और मृत्यु के चक्र की जीवन शक्ति और विश्व बुराई की सर्वव्यापीता की याद दिलाती हैं।

बॉश के चित्रों में आदमी दयनीय और कमजोर है। तो, त्रिपिटक में घास की ढुलाई» कलाकार मानव जाति के इतिहास का खुलासा करता है। बायां भाग आदम और हव्वा के पतन की कहानी बताता है, दायां भाग नर्क और उन सभी भयावहताओं को दर्शाता है जो यहां पापियों का इंतजार करती हैं। चित्र का मध्य भाग लोक कहावत को दर्शाता है "दुनिया एक घास का ढेर है, हर कोई इसमें से वही लेता है जो वह हड़पने का प्रबंधन करता है।" बॉश दिखाता है कि कैसे लोग घास के एक टुकड़े के लिए लड़ते हैं, एक वैगन के पहियों के नीचे आकर मर जाते हैं, उस पर चढ़ने की कोशिश करते हैं। वैगन के शीर्ष पर, दुनिया को त्यागकर, प्रेमी गाते हैं और चुंबन करते हैं। उनके एक तरफ देवदूत है, और दूसरी तरफ शैतान: कौन जीतेगा? खौफनाक जीव गाड़ी को पाताल तक खींच ले जाते हैं। लोगों के सभी कार्यों के पीछे परमेश्वर हतप्रभ दिखता है। चित्र के साथ और भी अधिक उदास मनोदशा व्याप्त है " क्रॉस ले जाना”: ईसा मसीह अपना भारी क्रूस उठाए हुए हैं, जो उभरी हुई आंखों और खुले मुंह वाले घृणित लोगों से घिरे हुए हैं। उनके लिए प्रभु स्वयं का बलिदान देते हैं, लेकिन क्रूस पर उनकी मृत्यु उन्हें उदासीन छोड़ देगी।

बॉश की मृत्यु पहले ही हो चुकी थी जब एक अन्य प्रसिद्ध डच कलाकार का जन्म हुआ - पीटर ब्रूघेल द एल्डर(1525-1569), किसानों के जीवन को चित्रित करने वाले कई चित्रों के लिए मुज़ित्स्की उपनाम दिया गया। ब्रूघेल ने कई कहानियों के आधार के रूप में लोक कहावतों और आम लोगों की रोजमर्रा की चिंताओं को लिया। चित्रों की छवियों की पूर्णता " किसान विवाह" और " किसान नृत्य"लोगों के तत्वों की शक्ति वहन करती है। यहां तक ​​कि बाइबिल के दृश्यों पर ब्रूघेल की पेंटिंग नीदरलैंड में बसी हुई हैं, और दूर के यहूदिया की घटनाएं उसके मंद आकाश के नीचे बर्फ से ढकी सड़कों की पृष्ठभूमि में घटित होती हैं। स्वदेश (« जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश"). प्रतीत होता है कि महत्वहीन, गौण दिखाते हुए, कलाकार लोगों के जीवन में मुख्य चीज़ के बारे में बात करता है, अपने समय की भावना को फिर से बनाता है।

एक छोटा कैनवास बर्फ में शिकारी” (जनवरी) श्रृंखला "द सीज़न्स" को विश्व चित्रकला की नायाब उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। कुत्तों के साथ थके हुए शिकारी घर लौट आते हैं। उनके साथ, दर्शक पहाड़ी में प्रवेश करता है, जहाँ से एक छोटे शहर का दृश्य खुलता है। नदी के बर्फ से ढके तट, साफ ठंडी हवा में कांटेदार पेड़ जमे हुए, पक्षी उड़ रहे हैं, पेड़ों की शाखाओं और घरों की छतों पर बैठ रहे हैं, लोग अपने दैनिक कार्यों में व्यस्त हैं। आकाश के नीले रंग, काले पेड़, सफेद बर्फ के साथ ये सभी प्रतीत होने वाली छोटी चीजें, चित्र में दुनिया का एक चित्रमाला बनाती हैं जिसे कलाकार बेहद पसंद करता है।

ब्रूघेल की सबसे दुखद पेंटिंग अंधों का दृष्टांत"कलाकार द्वारा अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया। वह चित्रण करती है सुसमाचार कहानी"यदि अन्धा अन्धे को मार्ग दिखाए, तो वे दोनों गड़हे में गिरेंगे।" शायद यह अपनी इच्छाओं में अंधी होकर मौत की ओर बढ़ती मानवता की छवि है। हालाँकि, ब्रूघेल न्याय नहीं करता है, लेकिन, एक दूसरे के साथ लोगों के संबंधों के नियमों को समझता है पर्यावरण, मानव स्वभाव के सार में प्रवेश करते हुए, लोगों को स्वयं, दुनिया में उनके स्थान का पता चलता है।

पुनर्जागरण के दौरान जर्मनी में चित्रकारी।

जर्मनी की कला में पुनर्जागरण की विशेषताएं नीदरलैंड की तुलना में बाद में दिखाई देती हैं। जर्मन मानवतावाद, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान और संस्कृति का उत्कर्ष प्रथम वर्षों में होता हैXVIवी यह एक संक्षिप्त अवधि थी जिसके दौरान जर्मन संस्कृति ने दुनिया को उच्चतम कलात्मक मूल्य दिए। सबसे पहले, उन्हें कार्यों को शामिल करना चाहिए अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528) - जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार।

ड्यूरर पुनर्जागरण का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है, वह एक चित्रकार, एक उत्कीर्णक, एक गणितज्ञ और एक इंजीनियर था, उसने किलेबंदी और कला सिद्धांत पर ग्रंथ लिखे। पर सेल्फ़-पोर्ट्रेटवह बुद्धिमान, महान, एकाग्रचित्त, गहरे दार्शनिक चिंतन से परिपूर्ण प्रतीत होता है। चित्रों में, ड्यूरर औपचारिक सुंदरता से संतुष्ट नहीं है, बल्कि अमूर्त विचारों की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देना चाहता है।

ड्यूरर की रचनात्मक विरासत में एक विशेष स्थान एपोकैलिप्स श्रृंखला का है, जिसमें 15 बड़े वुडकट्स शामिल हैं। ड्यूरर "जॉन थियोलॉजियन के रहस्योद्घाटन" से भविष्यवाणियों को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए, शीट " चार घुड़सवार"भयानक आपदाओं का प्रतीक है - युद्ध, महामारी, अकाल, अधर्मी न्याय। परिवर्तन, कठिन परीक्षणों और आपदाओं का पूर्वाभास, जो उत्कीर्णन में व्यक्त किया गया था, भविष्यसूचक निकला (सुधार और इसके बाद होने वाले किसान और धार्मिक युद्ध जल्द ही शुरू हो गए)।

उस समय के एक और महान कलाकार थे लुकास क्रैनाच द एल्डर(1472-1553)। हर्मिटेज में उनकी पेंटिंग्स हैं सेब के पेड़ के नीचे मैडोना और बच्चा" और " महिला चित्र". उनमें हम एक महिला का चेहरा देखते हैं, जिसे मास्टर के कई चित्रों में कैद किया गया है (इसे "क्रैनाच" भी कहा जाता है): एक छोटी ठोड़ी, आंखों का एक संकीर्ण भट्ठा, सुनहरे बाल। कलाकार सावधानीपूर्वक गहनों और कपड़ों को उकेरता है, उसकी पेंटिंग आंखों को आनंदित कर देती हैं। छवियों की पवित्रता और भोलापन एक बार फिर आपको इन चित्रों में झाँकने पर मजबूर कर देता है। क्रैनाच एक अद्भुत चित्रकार थे, उन्होंने कई प्रसिद्ध समकालीनों - मार्टिन लूथर (जो उनके मित्र थे), सैक्सोनी के ड्यूक हेनरी और कई अन्य लोगों की छवियां बनाईं।

लेकिन उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार को निस्संदेह एक अन्य जर्मन चित्रकार के रूप में पहचाना जा सकता है। हंस होल्बिन द यंगर (1497-1543). कब कावह अंग्रेजी राजा हेनरी का दरबारी चित्रकार थाआठवीं. अपने चित्र में, होल्बिन ने राजा के अत्याचारी स्वभाव को पूरी तरह से व्यक्त किया है, जो संदेह से अपरिचित है। मांसल चेहरे पर छोटी-छोटी बुद्धिमान आंखें उसके अंदर के अत्याचारी होने का संकेत देती हैं। हेनरिक का पोर्ट्रेट आठवीं वह इतना विश्वसनीय था कि वह राजा को जानने वाले लोगों को डरा देता था। होल्बिन ने उस समय के कई प्रसिद्ध लोगों के चित्र बनाए, विशेष रूप से राजनेता और लेखक थॉमस मोर, रॉटरडैम के दार्शनिक इरास्मस और कई अन्य।

जर्मनी, नीदरलैंड और कुछ अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण संस्कृति का विकास सुधार और उसके बाद हुए धार्मिक युद्धों से बाधित हुआ। इसके बाद, कला में नए सिद्धांतों के निर्माण का समय आया, जो इसके विकास के अगले चरण में प्रवेश कर गया।

सर्गेई ख्रोमोव

हालाँकि एक भी आदर्श शहर पत्थर में नहीं रचा गया था, फिर भी उनके विचारों को जीवन मिल गया असली शहरपुनर्जागरण काल...

पाँच शताब्दियाँ हमें उस अवधि से अलग करती हैं जब वास्तुकारों ने पहली बार शहर के पुनर्निर्माण के मुद्दों को संबोधित किया था। और यही प्रश्न आज हमारे लिए गंभीर हैं: नए शहर कैसे बनाएं? पुराने को फिर से कैसे बनाया जाए - उनमें अलग-अलग पहनावा फिट किया जाए या सब कुछ ध्वस्त करके पुनर्निर्माण किया जाए? और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक नए शहर में रहने का क्या विचार है?

पुनर्जागरण के उस्तादों ने उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो पहले से ही प्राचीन संस्कृति और दर्शन में सुनाई देते थे: मानवतावाद के विचार, प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य। लोग फिर से प्लेटो के एक आदर्श राज्य और एक आदर्श शहर के सपने की ओर मुड़ते हैं। शहर की नई छवि सबसे पहले एक छवि के रूप में, एक सूत्र के रूप में, एक विचार के रूप में पैदा होती है, जो भविष्य के लिए एक साहसिक दावा है - इतालवी क्वाट्रोसेंटो के कई अन्य आविष्कारों की तरह।

शहर के सिद्धांत का निर्माण पुरातनता की विरासत के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था और सबसे ऊपर, एक वास्तुकार और इंजीनियर मार्क विट्रुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग) द्वारा संपूर्ण ग्रंथ "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" जूलियस सीज़र की सेना में. यह ग्रंथ 1427 में एक मठ में खोजा गया था। विट्रुवियस के अधिकार पर अल्बर्टी, पल्लाडियो, वसारी द्वारा जोर दिया गया था। विट्रुवियस के सबसे बड़े पारखी डेनियल बारबेरो थे, जिन्होंने 1565 में अपनी टिप्पणियों के साथ अपना ग्रंथ प्रकाशित किया था। सम्राट ऑगस्टस को समर्पित एक काम में, विट्रुवियस ने ग्रीस और रोम में वास्तुकला और शहरी नियोजन के अनुभव का सारांश दिया। उन्होंने पहले से ही विचार किया क्लासिक प्रश्नशहर की स्थापना के लिए अनुकूल क्षेत्र का चयन, मुख्य शहर के चौराहों और सड़कों का स्थान, इमारतों की टाइपोलॉजी। सौंदर्य की दृष्टि से, विट्रुवियस ने समन्वय (वास्तुशिल्प आदेशों का पालन), उचित योजना, लय और व्यवस्था की एकरूपता, समरूपता और आनुपातिकता, उद्देश्य के अनुरूप रूप और संसाधनों के वितरण का पालन करने की सलाह दी। विट्रुवियस ने स्वयं आदर्श शहर की कोई छवि नहीं छोड़ी, लेकिन कई पुनर्जागरण वास्तुकारों (सेसारे सेसारिनो, डेनियल बारबेरो, आदि) ने शहर के नक्शे बनाए जो उनके विचारों को प्रतिबिंबित करते थे। पुनर्जागरण के पहले सिद्धांतकारों में से एक फ्लोरेंटाइन एंटोनियो एवरलिनो थे, जिनका उपनाम फिलारेटे था। उनका ग्रंथ पूरी तरह से आदर्श शहर की समस्या के लिए समर्पित है, इसे एक उपन्यास के रूप में तैयार किया गया है और यह एक नए शहर - सफ़ोरज़िंडा के निर्माण के बारे में बताता है। फिलारेटे का पाठ शहर और व्यक्तिगत इमारतों की कई योजनाओं और चित्रों के साथ है।

पुनर्जागरण के शहरी नियोजन में, सिद्धांत और व्यवहार समानांतर रूप से विकसित होते हैं। नई इमारतें बनाई जा रही हैं और पुरानी इमारतों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है, वास्तुशिल्प समूह बनाए जा रहे हैं और साथ ही ग्रंथ लिखे जा रहे हैं, वास्तुकला के लिए समर्पित, शहरों की योजना बनाना और उन्हें मजबूत करना। इनमें अल्बर्टी और पल्लाडियो की प्रसिद्ध रचनाएँ, योजनाएँ शामिल हैं आदर्श शहरफ़िलारेटे, स्कैमोज़ी और अन्य। लेखकों का विचार व्यावहारिक निर्माण की ज़रूरतों से कहीं आगे है: वे तैयार परियोजनाओं का वर्णन नहीं करते हैं जिनका उपयोग किसी विशिष्ट शहर की योजना बनाने के लिए किया जा सकता है, बल्कि एक ग्राफिक रूप से चित्रित विचार, एक शहर की अवधारणा का वर्णन किया गया है। अर्थव्यवस्था, स्वच्छता, रक्षा, सौंदर्यशास्त्र की दृष्टि से शहर की स्थिति के बारे में तर्क दिया गया है। आवासीय क्षेत्रों और शहरी केंद्रों, उद्यानों और पार्कों के लिए इष्टतम योजनाओं की खोज की जा रही है। रचना, सामंजस्य, सौंदर्य, अनुपात के प्रश्नों का अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कसंगतता, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित संरचना और संपूर्ण और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंततः, जो पुनर्जागरण की वास्तुकला को अन्य युगों से अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के केंद्र में, केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। मानव व्यक्तित्व पर ध्यान इतना अधिक था कि वास्तुशिल्प संरचनाओं की भी तुलना की जाने लगी मानव शरीरउत्तम अनुपात और सुंदरता के मानक के रूप में।

लिखित

XV सदी के 50 के दशक में। लियोन अल्बर्टी का ग्रंथ "टेन बुक्स ऑन आर्किटेक्चर" प्रकट होता है। संक्षेप में, यह इस विषय पर नए युग का पहला सैद्धांतिक कार्य था। यह शहरी नियोजन के कई मुद्दों से संबंधित है, जिसमें साइट चयन और शहर नियोजन से लेकर भवन निर्माण और सजावट तक शामिल है। सौंदर्य के बारे में उनके तर्क विशेष रुचिकर हैं। अल्बर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे जिस चीज से संबंधित हैं उससे एकजुट है - जैसे कि इसे खराब किए बिना कुछ भी जोड़ा, घटाया या बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी पहनावा के बुनियादी सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत के साथ जोड़ा था। इमारत की ऊंचाई और उसके सामने स्थित स्थान का दिया गया अनुपात (1:3 से 1:6 तक), मुख्य और माध्यमिक इमारतों के वास्तुशिल्प तराजू की स्थिरता, संरचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।

आदर्श शहर ने उस समय के कई महान लोगों को उत्साहित किया। उनके और लियोनार्डो दा विंची के बारे में सोचा। उनका विचार दो-स्तरीय शहर बनाने का था: ऊपरी स्तर पैदल यात्री और सतही सड़कों के लिए था, और निचला स्तर घरों के तहखाने से जुड़ी सुरंगों और नहरों के लिए था, जिसके माध्यम से माल परिवहन चलता था। मिलान और फ़्लोरेंस के पुनर्निर्माण की उनकी योजनाओं के साथ-साथ एक स्पिंडल शहर की परियोजना के लिए जाना जाता है।

एक अन्य प्रमुख शहर सिद्धांतकार एंड्रिया पल्लाडियो थे। अपने ग्रंथ "फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर" में वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंधों पर विचार करते हैं। उनका कहना है कि ''शहर एक निश्चित चीज़ के अलावा और कुछ नहीं है बड़ा घर, और इसके विपरीत, घर एक प्रकार का छोटा शहर है। शहरी पहनावे के बारे में वे लिखते हैं: “सुंदरता का परिणाम है सुंदर आकारऔर संपूर्ण का भागों से, भागों का एक-दूसरे से, और भागों का संपूर्ण से मेल भी। ग्रंथ में इमारतों के आंतरिक भाग, उनके आयाम और अनुपात को प्रमुख स्थान दिया गया है। पल्लाडियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने का प्रयास कर रहा है।

16वीं शताब्दी के अंत के करीब। कई सिद्धांतकार खुदरा स्थान और किलेबंदी के मुद्दों से आकर्षित हुए थे। इसलिए, जियोर्जियो वासारी जूनियर अपने आदर्श शहर में चौराहों, शॉपिंग आर्केड, लॉगगिआस, पलाज़ो के विकास पर बहुत ध्यान देते हैं। और विसेंज़ो स्कैमोज़ी और बुआनायुटो लोरिनी की परियोजनाओं में, किलेबंदी कला के मुद्दे एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। यह उस समय के आदेश की प्रतिक्रिया थी - विस्फोटक गोले के आविष्कार के साथ, किले की दीवारों और टावरों को मिट्टी के बुर्जों से बदल दिया गया, शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया, और शहर अपनी रूपरेखा में एक मल्टी-बीम स्टार जैसा दिखने लगा। . ये विचार पाल्मानोवा के वास्तव में निर्मित किले में सन्निहित थे, जिसके निर्माण का श्रेय स्कैमोज़ी को दिया जाता है।

अभ्यास

हालाँकि, छोटे किले वाले शहरों को छोड़कर, एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, इसके निर्माण के कई सिद्धांत 16 वीं शताब्दी में ही वास्तविकता में शामिल हो गए थे। उस समय, इटली और अन्य देशों में, सीधी चौड़ी सड़कें बनाई गईं, जो शहरी पहनावा के महत्वपूर्ण तत्वों को जोड़ती थीं, नए वर्ग बनाए गए, पुराने का पुनर्निर्माण किया गया, और बाद में एक नियमित संरचना के साथ पार्क और महल के समूह दिखाई दिए।

एंटोनियो फिलारेटे द्वारा आदर्श शहर योजना में शहर एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी की भुजा वाले दो समान वर्गों के 45° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे के उभारों में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार। गेट और टावर रेडियल सड़कों द्वारा केंद्र से जुड़े हुए थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, मुख्य आयताकार वर्ग था, जिसके छोटे किनारों पर राजकुमार का महल और शहर का गिरजाघर स्थित था, और लंबे किनारों पर - न्यायिक और शहर की संस्थाएँ थीं। चौक के मध्य में एक तालाब और एक प्रहरीदुर्ग था। दो अन्य मुख्य चौराहे से सटे हुए हैं, जहां शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घर हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए।

इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कला का पर्याप्त विरोध करती थी, यह आसानी से और व्यवस्थित रूप से मध्ययुगीन शहरों में फिट बैठती थी। अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में, पुनर्जागरण वास्तुकारों ने "पुराने को नष्ट किए बिना नया निर्माण करने" के सिद्धांत का उपयोग किया। वे न केवल एक ही शैली की इमारतों से आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाने में कामयाब रहे, जैसा कि फ्लोरेंस में अन्नुज़ियाता के चौकों (फिलिपो ब्रुनेलेस्की द्वारा डिजाइन) और रोम में कैपिटल (माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन) में देखा जा सकता है, बल्कि इमारतों को संयोजित करने में भी कामयाब रहे। अलग-अलग समय को एक रचना में। तो, सेंट के चौराहे पर. वेनिस में मार्क, मध्ययुगीन इमारतों को 16वीं शताब्दी की नई इमारतों के साथ एक वास्तुशिल्प और स्थानिक समूह में जोड़ा गया है। और फ्लोरेंस में, मध्ययुगीन पलाज्जो वेक्चिओ के साथ पियाज़ा डेला सिग्नोरिया से, जियोर्जियो वसारी द्वारा डिजाइन की गई उफीज़ी स्ट्रीट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुसरण करती है। इसके अलावा, सांता मारिया डेल फियोर (ब्रुनेलेस्की का पुनर्निर्माण) के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल का पहनावा एक साथ तीन स्थापत्य शैलियों को पूरी तरह से जोड़ता है: रोमनस्क, गोथिक और पुनर्जागरण।

मध्य युग का शहर और पुनर्जागरण का शहर

पुनर्जागरण का आदर्श शहर मध्य युग के खिलाफ एक प्रकार के विरोध के रूप में प्रकट हुआ, जो प्राचीन शहरी नियोजन सिद्धांतों के विकास में व्यक्त हुआ। मध्ययुगीन शहर के विपरीत, जिसे एक दयालु, यद्यपि अपूर्ण, "स्वर्गीय यरूशलेम" की समानता के रूप में माना जाता था, मानव नहीं, बल्कि एक दिव्य योजना का अवतार, पुनर्जागरण शहर एक मानव निर्माता द्वारा बनाया गया था। मनुष्य ने केवल पहले से मौजूद चीज़ों की नकल नहीं की, उसने कुछ और भी उत्तम बनाया और इसे "दिव्य गणित" के अनुसार किया। पुनर्जागरण का शहर मनुष्य के लिए बनाया गया था और उसे सांसारिक विश्व व्यवस्था, इसकी वास्तविक सामाजिक, राजनीतिक और रोजमर्रा की संरचना के अनुरूप होना था।

मध्ययुगीन शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरा हुआ है, दुनिया से घिरा हुआ है, इसके घर कुछ खामियों के साथ किले की तरह हैं। पुनर्जागरण का शहर खुला है, यह बाहरी दुनिया से अपनी रक्षा नहीं करता है, यह इसे नियंत्रित करता है, इसे अपने अधीन करता है। इमारतों की दीवारें, परिसीमन करते हुए, सड़कों और चौराहों के स्थानों को आंगनों और कमरों से जोड़ती हैं। वे पारगम्य हैं - उनमें कई खुले स्थान, आर्केड, कॉलोनेड, ड्राइववे, खिड़कियां हैं।

यदि मध्ययुगीन शहर वास्तुशिल्प खंडों का स्थान है, तो पुनर्जागरण का शहर काफी हद तक वास्तुशिल्प स्थानों का वितरण है। नए शहर का केंद्र कैथेड्रल या टाउन हॉल की इमारत नहीं है, बल्कि मुख्य चौराहे का खाली स्थान है, जो ऊपर और दोनों तरफ खुला है। वे इमारत में प्रवेश करते हैं और बाहर सड़क और चौराहे पर निकल जाते हैं। और यदि मध्ययुगीन शहर संरचनात्मक रूप से अपने केंद्र की ओर आकर्षित होता है - यह केन्द्रापसारक है, तो पुनर्जागरण का शहर केन्द्रापसारक है - यह केन्द्रापसारक है - यह केन्द्रापसारक है बाहरी दुनिया.

प्लेटो का आदर्श नगर योजना में, शहर का मध्य भाग पानी और पृथ्वी के छल्लों का एक विकल्प था। बाहरी जल वलय 50 स्टेडियम लंबे चैनल (1 स्टेडियम - लगभग 193 मीटर) द्वारा समुद्र से जुड़ा था। पानी के छल्लों को अलग करने वाले मिट्टी के छल्लों में जहाजों के गुजरने के लिए अनुकूलित पुलों के पास भूमिगत चैनल थे। परिधि में सबसे बड़ा जल वलय तीन स्टेडियम चौड़ा था, जैसा कि उसके पीछे मिट्टी का वलय था; अगले दो छल्ले, जल और पृथ्वी, दो कदम चौड़े थे; अंततः, मध्य में स्थित द्वीप को घेरने वाला जल वलय एक स्टेडियम चौड़ा था। जिस द्वीप पर महल खड़ा था उसका व्यास पाँच स्टेडियम था और वह मिट्टी के छल्लों की तरह पत्थर की दीवारों से घिरा हुआ था। महल के अलावा, एक्रोपोलिस के अंदर मंदिर और एक पवित्र उपवन थे। द्वीप पर दो झरने थे, जो पूरे शहर को प्रचुर मात्रा में पानी उपलब्ध कराते थे। मिट्टी के छल्लों पर कई अभयारण्य, उद्यान और व्यायामशालाएँ बनाई गईं। इसकी पूरी लंबाई के साथ सबसे बड़े रिंग पर, एक हिप्पोड्रोम की व्यवस्था की गई थी। इसके दोनों ओर योद्धाओं के लिए क्वार्टर थे, लेकिन अधिक वफादारों को छोटी रिंग पर रखा गया था, और सबसे विश्वसनीय गार्डों को एक्रोपोलिस के अंदर क्वार्टर दिए गए थे। पूरा शहर, बाहरी जल वलय से 50 स्टेडियम की दूरी पर, समुद्र से उठी एक दीवार से घिरा हुआ था। इसके अंदर का स्थान सघन रूप से निर्मित था।

मध्ययुगीन शहर प्राकृतिक परिदृश्य का अनुसरण करता है, इसे अपने उद्देश्यों के लिए उपयोग करता है। पुनर्जागरण का शहर बल्कि कला का एक काम है, एक "ज्यामिति खेल"। वास्तुकार उस पर खींची गई जगहों का एक ज्यामितीय ग्रिड लगाकर इलाके को संशोधित करता है। ऐसे शहर का एक स्पष्ट आकार होता है: एक वृत्त, एक वर्ग, एक अष्टकोण, एक तारा; यहाँ तक कि नदियाँ भी इसमें सीधी हो जाती हैं।

मध्ययुगीन शहर ऊर्ध्वाधर है. यहां सब कुछ ऊपर की ओर, स्वर्ग की ओर निर्देशित है - दूर और दुर्गम। पुनर्जागरण का शहर क्षैतिज है, यहां मुख्य बात परिप्रेक्ष्य है, दूरी में आकांक्षा, नए क्षितिज की ओर। एक मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, स्वर्ग का मार्ग एक आरोहण है, जो पश्चाताप और विनम्रता, सांसारिक हर चीज के त्याग के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। पुनर्जागरण के लोगों के लिए, यह अपने स्वयं के अनुभव प्राप्त करने और ईश्वरीय नियमों को समझने के माध्यम से एक चढ़ाई है।

एक आदर्श शहर के सपने ने न केवल पुनर्जागरण के, बल्कि बाद के समय के भी कई वास्तुकारों की रचनात्मक खोजों को गति दी, इसने सद्भाव और सुंदरता के मार्ग को आगे बढ़ाया और रोशन किया। आदर्श शहर हमेशा वास्तविक शहर के अंदर मौजूद होता है, विचार की दुनिया तथ्यों की दुनिया से, कल्पना की दुनिया कल्पना की दुनिया से उतनी ही अलग होती है। और यदि आप पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह सपने देखना जानते हैं, तो आप इस शहर को देख सकते हैं - सूर्य का शहर, सोने का शहर।

मूल लेख "न्यू एक्रोपोलिस" पत्रिका की साइट पर है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) की इतालवी वास्तुकला खोली गई नई अवधियूरोपीय वास्तुकला के विकास में, यूरोप में प्रभुत्व को त्यागना गॉथिक कलाऔर नए सिद्धांतों को मंजूरी देकर जो आदेश प्रणाली पर आधारित थे।

इस काल में प्राचीन दर्शन, कला एवं साहित्य का उद्देश्यपूर्ण एवं सचेतन रूप से अध्ययन किया गया। इस प्रकार, पुरातनता मध्य युग की मजबूत सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित थी, विशेष रूप से ईसाई कला पर, जिसके कारण पुनर्जागरण की संस्कृति की विशेष रूप से जटिल प्रकृति बुतपरस्त और ईसाई विषयों के परिवर्तन और अंतर्संबंध पर आधारित है।

क्वाट्रोसेंटो प्रायोगिक खोजों का समय है, जब प्रोटो-पुनर्जागरण के युग की तरह अंतर्ज्ञान नहीं, बल्कि सटीक वैज्ञानिक ज्ञान सामने आया था। अब कला ने आसपास की दुनिया के सार्वभौमिक ज्ञान की भूमिका निभाई, जिसके बारे में 15वीं शताब्दी के कई वैज्ञानिक ग्रंथ लिखे गए।

वास्तुकला और चित्रकला के पहले सिद्धांतकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी थे, जिन्होंने इस सिद्धांत को विकसित किया था रेखीय परिदृश्य, अंतरिक्ष की गहराई की तस्वीर में एक सच्ची छवि पर आधारित। इस सिद्धांत ने एक आदर्श शहर बनाने के उद्देश्य से वास्तुकला और शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का आधार बनाया।

पुनर्जागरण के उस्तादों ने फिर से प्लेटो के एक आदर्श शहर और एक आदर्श राज्य के सपने की ओर रुख करना शुरू कर दिया और उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो पहले से ही प्राचीन संस्कृति और दर्शन में मुख्य थे - मनुष्य और प्रकृति के बीच सद्भाव के विचार, मानवतावाद के विचार। तो, आदर्श शहर की नई छवि पहले एक निश्चित सूत्र, एक विचार, भविष्य के लिए एक साहसिक दावा थी।

पुनर्जागरण शहरी नियोजन का सिद्धांत और व्यवहार एक दूसरे के समानांतर विकसित हुए। पुरानी इमारतों का पुनर्निर्माण किया गया, नई इमारतें बनाई गईं, साथ ही वास्तुकला, किलेबंदी और शहरों के पुनर्विकास पर ग्रंथ लिखे गए। ग्रंथों के लेखक (अल्बर्टी और पल्लाडियो) व्यावहारिक निर्माण की जरूरतों से बहुत आगे थे, तैयार परियोजनाओं का वर्णन नहीं कर रहे थे, बल्कि एक ग्राफिक रूप से चित्रित अवधारणा, एक आदर्श शहर का विचार प्रस्तुत कर रहे थे। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि शहर को रक्षा, अर्थव्यवस्था, सौंदर्यशास्त्र और स्वच्छता के मामले में कैसे स्थित किया जाना चाहिए।

अल्बर्टी वास्तव में पुनर्जागरण के आदर्श शहरी संयोजन के बुनियादी सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना और नए युग के तर्कसंगत दृष्टिकोण को संश्लेषित करके विकसित किए गए थे। तो, पुनर्जागरण शहर योजनाकारों के सौंदर्य सिद्धांत थे:

• मुख्य और माध्यमिक भवनों के वास्तुशिल्प पैमानों की स्थिरता;
• भवन की ऊंचाई और उसके सामने स्थित स्थान का अनुपात (1:3 से 1:6 तक);
• असंगत विरोधाभासों की कमी;
• रचना संतुलन.

पुनर्जागरण के कई महान उस्तादों के लिए आदर्श शहर बहुत रोमांचक था। लियोनार्डो दा विंची ने भी इसके बारे में सोचा था, जिनका विचार दो-स्तरीय शहर बनाना था, जहां माल परिवहन निचले स्तर पर चलता था, और जमीनी और पैदल यात्री सड़कें ऊपरी स्तर पर स्थित थीं। दा विंची की योजनाएँ फ्लोरेंस और मिलान के पुनर्निर्माण के साथ-साथ स्पिंडल शहर के प्रारूपण से भी जुड़ी थीं।

16वीं शताब्दी के अंत तक, शहरी नियोजन के कई सिद्धांतकार रक्षात्मक संरचनाओं और वाणिज्यिक क्षेत्रों के मुद्दे से हैरान थे। इसलिए, किले की मीनारों और दीवारों को मिट्टी के बुर्जों से बदल दिया गया, जिन्हें शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया, जिसके कारण, उनकी रूपरेखा में, शहर एक मल्टी-बीम स्टार जैसा दिखने लगे।

और यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर से नहीं बनाया गया था (छोटे किले वाले शहरों को छोड़कर), ऐसे शहर के निर्माण के कई सिद्धांत 16वीं शताब्दी में ही वास्तविकता बन गए, जब इटली और कई अन्य देशों में सीधी चौड़ी सड़कें बनाई जाने लगीं। शहरी पहनावे के महत्वपूर्ण तत्व जुड़े हुए हैं।

एक आदर्श शहर बनाने की समस्या, आज की प्रासंगिकता के बावजूद, सुदूर पुनर्जागरण युग (XIV - XVI सदियों) में विशेष रूप से तीव्र थी। यह विषय, मानवकेंद्रितवाद के दर्शन के चश्मे से, इस अवधि की शहरी नियोजन कला में अग्रणी बन जाता है। खुशी, प्यार, विलासिता, आराम, सुविधा की जरूरतों वाला एक आदमी, अपने विचारों और विचारों के साथ, उस समय का माप बन जाता है, पुनरुत्थान वाली प्राचीन भावना का प्रतीक बन जाता है, जिसे बड़े अक्षर वाले इसी आदमी के गाने के लिए बुलाया जाता है। वह पुनर्जागरण के रचनात्मक विचार को शहर के निर्माण की समस्या के अनूठे, कभी-कभी यूटोपियन, वास्तुशिल्प और दार्शनिक समाधान की खोज की ओर ले जाता है। उत्तरार्द्ध एक नई भूमिका निभाना शुरू कर देता है, इसे एक बंद संपूर्ण परस्पर जुड़े हुए स्थान के रूप में माना जाता है, जो प्रकृति से घिरा हुआ है और अलग है, जहां एक व्यक्ति का पूरा जीवन गुजरता है।

इस स्थान में, किसी व्यक्ति की शारीरिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं और इच्छाओं को पूरी तरह से ध्यान में रखा जाना चाहिए, शहर में मानव प्रवास के आराम और सुरक्षा जैसे पहलुओं पर पूरी तरह से विचार किया जाना चाहिए। नई आग्नेयास्त्रों ने मध्ययुगीन पत्थर की किलेबंदी को रक्षाहीन बना दिया। उदाहरण के लिए, इसने शहरों की परिधि के साथ मिट्टी के गढ़ों वाली दीवारों की उपस्थिति को पूर्व निर्धारित किया और शहर के किलेबंदी की एक विचित्र सितारा-आकार की रेखा को निर्धारित किया। "आदर्श शहर" का एक सामान्य पुनरुत्थानवादी विचार बन रहा है - वह शहर जो रहने के लिए सबसे सुविधाजनक और सुरक्षित है। एक शब्द में, ऐसे रुझान आधुनिक वास्तुकार के लिए विदेशी नहीं हैं, लेकिन पुनर्जागरण ने तब एक नई सीमा को चिह्नित किया, निर्माता के दिमाग में जीवन की एक नई सांस, कुछ अज्ञात की स्थापना की। पहले के मानदंड, मानक और रूढ़ियाँ, जिनके परिणाम आज एक आदर्श शहर की खोज में महसूस किए जाते हैं।

इस नस में पहला अध्ययन जूलियस सीज़र की सेना में एक वास्तुकार और इंजीनियर मार्क विट्रुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग) द्वारा किया गया था - अपने ग्रंथ टेन बुक्स ऑन आर्किटेक्चर में, विट्रुवियस ने स्वर्णिम मध्य की समस्या प्रस्तुत की सिद्धांत और व्यवहार के बीच, सौंदर्यशास्त्र की बुनियादी अवधारणाओं, इमारत और व्यक्ति की आनुपातिकता का वर्णन किया, इतिहास में पहली बार उन्होंने परिसर के संगीत ध्वनिकी की समस्या की जांच की।

विट्रुवियस ने स्वयं एक आदर्श शहर की छवि नहीं छोड़ी, लेकिन यह कई शोधकर्ताओं और उनके विचारों के उत्तराधिकारियों द्वारा किया गया था, जिससे, जैसा कि अक्सर उल्लेख किया गया है, पुनर्जागरण स्वयं शुरू हुआ।

लेकिन आदर्श शहर के बारे में तर्क, इसकी अवधारणाएं प्राचीन यूनानी दार्शनिकों के ग्रंथों में उत्पन्न होती हैं - इसलिए, एक सेकंड के लिए, हम जिस युग पर विचार कर रहे हैं उससे कुछ पहले के युग की ओर मुड़ना उचित है - पुरातनता की ओर।

स्फोर्टसिंडा - विशिष्ट घर मेहराब। फ़िलारेटे (लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित)

राजधानी में शहर-राज्यों के निर्माण की सदियों पुरानी प्रक्रिया प्राचीन ग्रीस, एथेंस, पुरातनता के दो प्रमुख दार्शनिकों के लेखन में संक्षेपित किया गया था: प्लेटो (428-348 ईसा पूर्व) और अरस्तू (384-322 ईसा पूर्व)।

इस प्रकार, आदर्शवादी दार्शनिक प्लेटो, जो अपने समय के कुलीन वर्ग से जुड़ा था, एक कठोर विनियमित राज्य प्रणाली का अनुयायी था, यह अकारण नहीं था कि वह अटलांटिस के पौराणिक देश की कहानी का भी मालिक था, जिस पर एक राजा और धनुर्धरों का शासन था। . प्लेटो की व्याख्या में, अटलांटिस उस आदर्श शहर-राज्य का ऐतिहासिक प्रोटोटाइप था, जिसकी चर्चा उन्होंने अपने कार्यों "द स्टेट" और "लॉज़" में की थी।

पुनर्जागरण की ओर लौटते हुए, आइए मानव जाति के इतिहास में शहरी नियोजन के पहले सच्चे सिद्धांतकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के बारे में बताते हैं, जो विस्तार से वर्णन करते हैं कि "एक शहर कैसे बनाया जाए", एक जगह की पसंद से लेकर इसकी आंतरिक संरचना तक। . अलबर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है जो उनके हिस्से से एकजुट होता है, जैसे कि इसे खराब किए बिना कुछ भी जोड़ा, घटाया या बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी पहनावा के बुनियादी सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत के साथ जोड़ा था। इमारत की ऊंचाई और उसके सामने स्थित स्थान का दिया गया अनुपात (1:3 से 1:6 तक), मुख्य और माध्यमिक इमारतों के वास्तुशिल्प तराजू की स्थिरता, संरचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।

अल्बर्टी ने अपने ग्रंथ "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" में एक आदर्श शहर का चित्रण किया है, जो तर्कसंगत योजना और इमारतों, सड़कों, चौकों की उपस्थिति के मामले में सुंदर है। यहां व्यक्ति के संपूर्ण रहने का माहौल इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि यह व्यक्ति, परिवार और समग्र रूप से समाज की जरूरतों को पूरा करता है।

बर्नार्डो गैम्बरेली (रोसेलिनो), पहले से मौजूद विचारों को उठाते हुए, एक आदर्श शहर की दृष्टि के विकास में योगदान देते हैं, जिसके परिणामस्वरूप पिएंज़ा (1459) शहर का निर्माण हुआ, जो वास्तव में आज तक मौजूद है, जिसमें कई परियोजनाओं के तत्व शामिल हैं जो बचे हुए हैं कागज पर या रचनात्मक रूप में रचनाकारों के इरादे। यह शहर कोर्सिग्नानो की मध्ययुगीन बस्ती को सीधी सड़कों और नियमित लेआउट के साथ एक आदर्श पुनर्जागरण शहर में बदलने का एक स्पष्ट उदाहरण है।

एंटोनियो डि पिएत्रो एवरलिनो (फिलारेटे) (सी. 1400 - सी. 1469) अपने ग्रंथ में सफ़ोरज़िंडा के आदर्श शहर का एक विचार देते हैं।

योजना में शहर एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी की भुजा वाले दो समान वर्गों के 45° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे की सीढ़ियों में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार थे। गेट और टावर रेडियल सड़कों द्वारा केंद्र से जुड़े हुए थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, मुख्य चौराहा था, जो योजना में आयताकार था, जिसके छोटे किनारों पर राजकुमार का महल और शहर का गिरजाघर स्थित था, और लंबे किनारों पर - न्यायिक और शहर की संस्थाएँ थीं .

चौक के मध्य में एक तालाब और एक प्रहरीदुर्ग था। दो अन्य मुख्य चौराहे से सटे हुए हैं, जहां शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घर हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग वर्ग और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए।

पिएन्ज़ा इटली का एकमात्र साकार शहर नहीं था जिसने "आदर्श" योजना के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया। उस समय इटली स्वयं एक संयुक्त राज्य नहीं था, जैसा कि हम अब जानते हैं, इसमें कई अलग-अलग स्वतंत्र गणराज्य और डची शामिल थे। ऐसे प्रत्येक क्षेत्र का मुखिया एक कुलीन परिवार होता था। बेशक, प्रत्येक शासक अपने राज्य में एक "आदर्श" शहर का एक मॉडल रखना चाहता था, जिससे उसे एक शिक्षित और प्रगतिशील पुनर्जागरण व्यक्ति माना जा सके। इसलिए, 1492 में, डी एस्टे राजवंश के प्रतिनिधि, ड्यूक एर्कोले प्रथम ने अपने डची के मुख्य शहरों में से एक - फेरारा का पुनर्निर्माण करने का निर्णय लिया।

पुनर्गठन का काम वास्तुकार बियाजियो रॉसेटी को सौंपा गया था। वह विचारों की व्यापकता के साथ-साथ नवीनता के प्रति प्रेम से प्रतिष्ठित थे, जो उनके लगभग सभी कार्यों में प्रकट हुआ। उन्होंने शहर के पुराने लेआउट का गहन अध्ययन किया और एक दिलचस्प समाधान पर पहुंचे। यदि उससे पहले वास्तुकारों ने या तो पुरानी इमारतों को ध्वस्त कर दिया था या खरोंच से बनाया था, तो बियाजियो ने पुराने के ऊपर एक नया शहर बनाने का फैसला किया। इस प्रकार, उन्होंने एक साथ अपनी सीधी सड़कों और खुली जगहों के साथ पुनर्जागरण शहर की अवधारणा को मूर्त रूप दिया और मध्ययुगीन शहर की अखंडता और आत्मनिर्भरता पर जोर दिया। वास्तुकार का मुख्य नवाचार रिक्त स्थान का एक अलग उपयोग था। उन्होंने नियमित शहरी नियोजन के सभी कानूनों का पालन नहीं किया, जिसमें खुले चौराहे और चौड़ी सड़कें शामिल थीं। इसके बजाय, चूंकि शहर के मध्ययुगीन हिस्से को बरकरार रखा गया था, बियाजियो विपरीत पर खेलता है: वह मुख्य सड़कों को संकीर्ण गलियों, अंधेरे मृत सिरों के साथ उज्ज्वल वर्गों, सामान्य निवासियों के निचले घरों के साथ बड़े डुकल घरों के साथ बदलता है। इसके अलावा, ये तत्व बिल्कुल भी एक-दूसरे का खंडन नहीं करते हैं: विपरीत परिप्रेक्ष्य को सीधे परिप्रेक्ष्य के साथ जोड़ा जाता है, और चलती रेखाएं और बढ़ती मात्राएं एक-दूसरे का खंडन नहीं करती हैं।

वेनिस के विद्वान और वास्तुकला के विद्वान डेनियल बारबेरो (1514-1570) ने अपना अधिकांश जीवन विट्रुवियस के ग्रंथ के अध्ययन के लिए समर्पित किया, जिसके परिणामस्वरूप उनकी पुस्तक "डेनियल बारबेरो की एक टिप्पणी के साथ विट्रुवियस की वास्तुकला पर दस पुस्तकें" शीर्षक से प्रकाशित हुई। 1556 में लिखी गई। इस पुस्तक में प्राचीन वास्तुकला के प्रति दृष्टिकोण न केवल स्वयं लेखक द्वारा, बल्कि 16वीं शताब्दी के अधिकांश वास्तुकारों द्वारा भी प्रतिबिंबित किया गया था। डेनियल बारबेरो ने अपने पूरे जीवन में इस ग्रंथ का गहन अध्ययन किया और आदर्श शहर की योजना को फिर से बनाने की कोशिश की, जो वेत्रुवियस के विचारों और उनकी अवधारणाओं को प्रतिबिंबित करेगा जो उनकी दृष्टि के पूरक हैं।

कुछ समय पहले, पुनर्जागरण वास्तुकार सेसारे सेसारिनो ने 1521 में वास्तुकला की दस पुस्तकों पर एक आदर्श शहर के सैद्धांतिक चित्र सहित कई चित्रों के साथ अपनी टिप्पणी प्रकाशित की थी।

XVI सदी के ऐसे कई सिद्धांतकारों में से। एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। 1570 में प्रकाशित अपने ग्रंथ फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर (इतालवी: क्वाट्रो लिबरी डीएचआर्किटेटुरा) में, पल्लाडियो ने शहर पर एक विशेष खंड नहीं बताया, लेकिन उनका पूरा काम अनिवार्य रूप से इस विशेष विषय के लिए समर्पित था। उन्होंने कहा कि "एक शहर और कुछ नहीं बल्कि एक प्रकार का बड़ा घर होता है, और इसके विपरीत, एक घर एक प्रकार का छोटा शहर होता है।"

एक आवासीय भवन और एक शहर के बीच एक समान चिह्न रखते हुए, पल्लाडियो ने शहरी जीव की अखंडता और इसके स्थानिक तत्वों के अंतर्संबंध पर जोर दिया। वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंधों पर विचार करता है। शहरी पहनावे के बारे में वह लिखते हैं: "सुंदरता एक सुंदर रूप और संपूर्ण के भागों के साथ, भागों के एक-दूसरे के साथ और भागों के संपूर्ण के साथ पत्राचार का परिणाम है।" ग्रंथ में इमारतों के आंतरिक भाग, उनके आयाम और अनुपात को प्रमुख स्थान दिया गया है। पल्लाडियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने का प्रयास कर रहा है।

XVI सदी के अंत में. शहरों की घेराबंदी के दौरान विस्फोटक गोले वाले तोपखाने हथियारों का इस्तेमाल किया जाने लगा। इसने शहर योजनाकारों को शहर की किलेबंदी की प्रकृति पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। किले की दीवारों और टावरों को मिट्टी के बुर्जों से बदल दिया गया था, जो शहर की सीमाओं से आगे ले जाए जाने पर, दुश्मन के हमलों को विफल करने और शहर की ओर आने वाले दुश्मन पर गोलीबारी करने में सक्षम थे। इसके आधार पर, शहर के द्वारों की रक्षा करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, जो अब शक्तिशाली रक्षा केंद्रों से शहर के मुख्य प्रवेश द्वारों में बदल गए हैं। विभिन्न प्रकार के तारे के आकार के विचित्र रूपों के रूप में ये नवाचार बुओनायुटो लोरिनी, एंटोनियो ल्यूपिसिनी, फ्रांसेस्को डि जॉर्ज मार्टिनी, गिरोलामो मैगी, जियोवानी बेलुची, फ्रा जियोकोंडो, फ्रांसेस्को डी मार्ची, डैनियल स्पेकल के आदर्श शहरों की परियोजनाओं में परिलक्षित होते हैं। , जैक्स पेरेट, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, विसेंज़ो स्कैमोज़ी, जॉर्ज वसारी जूनियर। और आदि।

और पल्मानोवा के किलेबंद शहर को पुनर्जागरण के किलेबंदी वास्तुकला की परिणति माना जा सकता है, जिसकी योजना, वास्तुकार विसेंज़ो स्कैमोज़ी की योजना के अनुसार, नौ-नुकीले तारे का आकार है, और सड़कें इससे निकलती हैं केंद्र में स्थित वर्ग. शहर का क्षेत्र बारह गढ़ों से घिरा हुआ था, और प्रत्येक गढ़ की योजना इस तरह से बनाई गई थी कि पड़ोसी गढ़ों की रक्षा की जा सके, और इसमें चार शहर के द्वार थे, जिनसे दो मुख्य सड़कें समकोण पर मिलती थीं। उनके चौराहे पर मुख्य चौराहा था, जहाँ से महल, गिरजाघर, विश्वविद्यालय और शहर के संस्थान दिखाई देते थे। दो व्यापारिक चौराहे पश्चिम और पूर्व से मुख्य चौराहे से जुड़े हुए थे, विनिमय चौराहा उत्तर में स्थित था, और घास और जलाऊ लकड़ी के व्यापार के लिए चौराहा दक्षिण में स्थित था। शहर का क्षेत्र एक नदी द्वारा पार किया गया था, और इसकी परिधि के करीब आठ पैरिश चर्च थे। शहर का लेआउट नियमित था। किला एक खाई से घिरा हुआ था।

पुनर्जागरण के इंजीनियरिंग परिवेश में, रचना, सामंजस्य, सौंदर्य और अनुपात के प्रश्नों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कसंगतता, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित संरचना और संपूर्ण और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंततः, जो चीज़ पुनर्जागरण की वास्तुकला को अन्य युगों से अलग करती है, वह इन सभी निर्माणों के आधार पर, केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। कई और नाम और शहरों के नाम उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। ड्यूक फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो, टेराडेल सोल ("सूर्य का शहर"), लोम्बार्डी में विगेवानो, वेलेटा (की राजधानी) के लिए वास्तुकार लुसियानो लॉराना द्वारा निर्मित, अपने भव्य डुकल पैलेस, "पलाज़ो के रूप में एक शहर" के साथ उरबिनो बच गया। माल्टा)। जहां तक ​​बाद की बात है, यह राजसी दीवारों वाला शहर माउंट साइबेरस प्रायद्वीप की पानी रहित, खड़ी चट्टानों पर विकसित हुआ, जो मार्सैमक्सेट और ग्रैंड हार्बर के दो गहरे बंदरगाहों के बीच स्थित है। 1566 में स्थापित, वैलेटा को प्रभावशाली गढ़ों, किलों और एक गिरजाघर के साथ आश्चर्यजनक रूप से कम समय - 15 वर्षों में पूरी तरह से बनाया गया था।

पुनर्जागरण के सामान्य विचार, अवधारणाएँ 17वीं शताब्दी के अंत से कहीं आगे तक प्रवाहित हुईं और फैल गईं तूफ़ानी धारा, आर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों की बाद की पीढ़ियों को कवर करता है।

यहां तक ​​कि कई आधुनिक वास्तुशिल्प परियोजनाओं का उदाहरण भी पुनर्जागरण के प्रभाव को दर्शाता है, जिसने कई शताब्दियों तक मानवता के अपने विचार और मानव आराम की प्रधानता को नहीं खोया है। सभी प्रकार के परिवर्तनीय उपकरणों में निवासियों के लिए शहर की सादगी, सुविधा, "पहुंच" कई कार्यों में पाई जा सकती है, और प्रत्येक अपने तरीके से उनका अनुसरण करते हुए, आर्किटेक्ट और शोधकर्ता, सभी एक के रूप में, फिर भी पहले से ही पक्की सड़क पर कदम रख रहे हैं पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा प्रशस्त किया गया।

लेख में "आदर्श शहरों" के सभी उदाहरणों पर विचार नहीं किया गया, जिनकी उत्पत्ति सुंदर पुनर्जागरण के युग की गहराई से हुई है - कुछ में, एक नागरिक होने की सुविधा और एर्गोनॉमिक्स पर जोर दिया गया है। रक्षात्मक संचालन की अधिकतम दक्षता पर अन्य; लेकिन सभी उदाहरणों में हम परिणाम प्राप्त करने के लिए सुधार की अथक लालसा देखते हैं, हम किसी व्यक्ति की सुविधा और आराम की दिशा में आश्वस्त कदम देखते हैं। विचार, अवधारणाएँ, कुछ हद तक, पुनर्जागरण की आकांक्षाएँ 17वीं शताब्दी के अंत से कहीं आगे तक प्रवाहित हुईं और एक तूफानी धारा में बह गईं, जिसने बाद की पीढ़ियों के वास्तुकारों और इंजीनियरिंग हस्तियों को गले लगा लिया।

और आधुनिक वास्तुकारों का उदाहरण पुनर्जागरण के आंकड़ों की अवधारणाओं के प्रभाव को स्पष्ट रूप से दिखाता है, कुछ हद तक संशोधित, लेकिन शहरी नियोजन परियोजनाओं में मानवता के विचार और मानव आराम की प्रधानता को नहीं खो रहा है। सभी प्रकार के परिवर्तनीय उपकरणों में निवासियों के लिए शहर की सादगी, सुविधा, "पहुंच" कई अन्य कार्यों में पाई जा सकती है, कार्यान्वित और किसी भी तरह से - कागज पर बनी हुई है। प्रत्येक ने अपने-अपने पथ का अनुसरण करते हुए, वास्तुकारों और शोधकर्ताओं, सभी को एक के रूप में, फिर भी पुनर्जन्म के विचार, मानव आत्मा के पुनर्जन्म के अमर प्रासंगिक और आकर्षक प्रकाश का अनुसरण करते हुए, पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा पहले से ही बनाई गई पक्की सड़क पर कदम रखा। , और इस दिशा में मुख्य कदम सुदूर XIV सदी में उठाए गए थे।

पुनर्जागरण के आदर्श शहर की अवधारणाएं, किसी व्यक्ति, विशेष रूप से आधुनिक व्यक्ति के व्यावहारिक दृष्टिकोण से उनके सभी स्वप्नलोक और असंभवता के बावजूद, उनके वैभव में पूरी तरह से या कम से कम आंशिक रूप से समाप्त नहीं होती हैं, तत्व समय-समय पर काम में आते रहते हैं रोमांटिक आर्किटेक्ट, अपने कठिन रचनात्मक शिल्प में पूर्णता के लिए इतना प्रयास नहीं कर रहे हैं, जितना कि चर्मपत्र और परिप्रेक्ष्य से अधिक जटिल और अप्रत्याशित वातावरण में पूर्णता के लिए - मानव आत्मा और चेतना की अप्राप्य पूर्णता के लिए।

पाल्मानोवा - कैथेड्रल